Papers by Sare Şeyma DURAN
DergiPark (Istanbul University), Apr 28, 2023
Research Article New approaches in the field of art and design support students to think in a ver... more Research Article New approaches in the field of art and design support students to think in a versatile and holistic way. The aim of this research, which is carried out based on the importance of design workshop courses that are mainly theoretical and practical in the education process at universities, is to design a "Design Workshop Course Activity" in an interdisciplinary field enriched with innovative technologies and materials that support student-centered learning and to examine its impact on students. Within the scope of the designed course activity, students working in groups have brought solutions to the problems they have identified with interdisciplinary different perspectives, taken photographs, created characters, written scenarios, made digital poster work and model work. They have used traditional and digital arts together. The phenomenology design, which is one of the qualitative research approaches, was used in the research. In the research, semistructured "Interview Form" developed by the researchers was used as a data collection tool in order to get the opinions of the students, and the obtained data were analyzed by content analysis technique. In this research conducted with 50 students studying in the second year of visual communication design department at a state university, data were obtained by taking student views and the findings section was formed by obtaining data according to the views of the students. Here, evaluations of students were taken regarding; preparation process of the project, project process and whether the project outcome meets expectations, advantages, and limitations of group work from the perspective of students, contributions of design work to students, evaluations regarding individual topics they did well and struggled with, evaluations regarding topics they did well and struggled with as a group. At the end of this research, problems encountered by students who were divided into groups in education and benefits provided by them were analyzed in detail by analyzing these data. As a result of the research, recommendations were made on interdisciplinary group studies in the field of design.
Social Mentality And Researcher Thinkers Journal
Because of the contradiction of the power structures with the free nature of art, the artists ten... more Because of the contradiction of the power structures with the free nature of art, the artists tended to build an attitude of protesting. This attitude started to appear in the 20th century due to the goals of artists to make the art 'free' and to unite it with the society rather than individualist stance. The artists that refuse the prejudices of their pioneers, have produced works which brokes the unresponsiveness of the modern world after obtaining some freedom in their fields. In this article, it's aimed to track down this protest attitude in the contemporary practices of artists of the 21th century in the context of world-wide social problems. Mentioned world-wide problems are immigration, war, consumer culture and environmental destruction. These artists that are willing to adjust the misconceptions reasoned by the ideas and the actions of the sovereign class in the actual world, have transformed into "the activists ". At the third part of the thesis, the ...
With the advancement of new media technologies, digital art has become a concept that we often he... more With the advancement of new media technologies, digital art has become a concept that we often hear in every aspect of our lives. Traditional artists started to reshape visual arts by developing new perspectives. With the concepts of blockchain and NFT (Non-Fungible Token), which are included in the art life, the understanding of crypto art has emerged. Crypto art is based on the idea of buying and selling digitally produced artworks like physical artworks. NFT is an indicator of the authenticity, transparency and unalterability of digital work. With NFTs, which have a high degree of confidentiality and transparency, artists have started to deliver their works not through intermediaries such as galleries or auctions but directly to art lovers in a very short time. This study is a qualitative research based on a descriptive narrative about crypto art, NFT and digital art and design based on them. Crypto art, blockchain and NFT concepts are discussed as a whole and the relationship between them is mentioned. An extensive literature review was conducted to determine the conceptual framework of the study. While the research is about the development of crypto art from its beginning to today's applications, it is exemplified by the works of local and foreign artists in this context. In the last session of the study, the different perspectives that the understanding of crypto art brought to art, the differences between traditional art and the positive and negative aspects of crypto art were evaluated. It is foreseen that this understanding of art can be carried further, especially with the acceptance of the new generation and the advancement of technology.
Books by Sare Şeyma DURAN
TASARIMDA ARAŞTIRMA, 2022
Başarılı bir tasarımın temelinde birçok etken bulunmaktadır. Ancak öncelik hiçbir zaman tasarımcı... more Başarılı bir tasarımın temelinde birçok etken bulunmaktadır. Ancak öncelik hiçbir zaman tasarımcının yaratıcılığı, onun hayal gücü ya da ona gelen ilham değildir. Günümüzde başarılı bir tasarımın kilit noktası araştırmadır. Kaliteli bir tasarım ancak sağlam bir araştırma süreci sonucunda ortaya koyulabilmektedir. Çünkü tasarımı bir tercihler sıralaması olarak düşündüğümüzde, tasarımcının her bir tercihini tasarımın amacına yönelik araştırmalar ışığında yapması, her kararını bilinçli kılmakta ve tasarımı amacına ulaştırmaktadır. Dolayısıyla tasarım sadece estetik kaygıların ön planda olduğu sorgulanamaz bir yapı değildir. Arka planında mantık çerçevesi içinde öncelikle işlevin bulunduğu sonrasında estetikle birleşen bir yapı inşa edilmiştir.
İnsan beyni yenilik aramaya odaklı olduğu için her zaman farklı olan şeyler dikkatini çekmektedir. Yeni olan her şey ise normalleşmeye mahkûm olduğu için, bir süre sonra yeniliğini kaybeden tasarımlar da insanlar tarafından görünürlüğünü kaybetmektedir. Bu durumda tanıdık olan tasarımlar kişilerin ilgilerini harekete geçiremez. İnsanların ilgisi canlı tutulmadıkça da markaların / ürünlerin / hizmetlerin sektörde var olmaları olanaklı değildir. Ayrıca günümüzde dijitalleşmenin yenilenme hızını daha da artırmasıyla yaşanan büyük değişimin içinde yer alan tasarımcıların bu hızı da yakalayabilmesi gerekmektedir. Tasarımcıların genellikle ilk bulacağı çözüm uygulanmış ya da sıradanlaşmış olacağı için tasarımcıların problemin kendisini kavrayarak, çözüm için yeni yollar bulması gerekmektedir. Yenilik herhangi bir sınıra ya da sona sahip olmadığı için de burada önem kazanan nokta tasarımcıların araştırmacı kimliğidir.
Araştırma, tasarım problemini tanımlamaktan başlayarak projenin son haline kadar bitmeyen bir süreçtir. Dolayısıyla bir tasarımcının öncelikle araştırmacı kimliğe sahip olması şarttır. Diğer bir yönden ise tasarımcıların anlamlandırması gereken; mesaj, hedef kitle, ürün, maliyet, malzeme, görsel dilin sergileneceği platform gibi birden fazla unsur bulunmaktadır. Sürekli sorgulamaya dayanan analiz ve sentezin oluşturduğu araştırma süreci, bu unsurlara cevap bulunmasını sağlayarak, müşterilerin ihtiyaçlarına yönelik problem çözme pratiğinin temelini oluşturmaktadır. Bu kitap bölümde araştırmaya dayalı tasarım sürecinde nasıl bir yol izleneceği, hangi kriterlere göre tasarımların şekillendirileceği ve nasıl etkili çözümler ortaya koyulabileceğine dair açıklık getirmek amaçlanmıştır. Tasarımdaki bu araştırma süreci görsel iletişim tasarımı kapsamında ele alınacaktır.
Uploads
Papers by Sare Şeyma DURAN
Books by Sare Şeyma DURAN
İnsan beyni yenilik aramaya odaklı olduğu için her zaman farklı olan şeyler dikkatini çekmektedir. Yeni olan her şey ise normalleşmeye mahkûm olduğu için, bir süre sonra yeniliğini kaybeden tasarımlar da insanlar tarafından görünürlüğünü kaybetmektedir. Bu durumda tanıdık olan tasarımlar kişilerin ilgilerini harekete geçiremez. İnsanların ilgisi canlı tutulmadıkça da markaların / ürünlerin / hizmetlerin sektörde var olmaları olanaklı değildir. Ayrıca günümüzde dijitalleşmenin yenilenme hızını daha da artırmasıyla yaşanan büyük değişimin içinde yer alan tasarımcıların bu hızı da yakalayabilmesi gerekmektedir. Tasarımcıların genellikle ilk bulacağı çözüm uygulanmış ya da sıradanlaşmış olacağı için tasarımcıların problemin kendisini kavrayarak, çözüm için yeni yollar bulması gerekmektedir. Yenilik herhangi bir sınıra ya da sona sahip olmadığı için de burada önem kazanan nokta tasarımcıların araştırmacı kimliğidir.
Araştırma, tasarım problemini tanımlamaktan başlayarak projenin son haline kadar bitmeyen bir süreçtir. Dolayısıyla bir tasarımcının öncelikle araştırmacı kimliğe sahip olması şarttır. Diğer bir yönden ise tasarımcıların anlamlandırması gereken; mesaj, hedef kitle, ürün, maliyet, malzeme, görsel dilin sergileneceği platform gibi birden fazla unsur bulunmaktadır. Sürekli sorgulamaya dayanan analiz ve sentezin oluşturduğu araştırma süreci, bu unsurlara cevap bulunmasını sağlayarak, müşterilerin ihtiyaçlarına yönelik problem çözme pratiğinin temelini oluşturmaktadır. Bu kitap bölümde araştırmaya dayalı tasarım sürecinde nasıl bir yol izleneceği, hangi kriterlere göre tasarımların şekillendirileceği ve nasıl etkili çözümler ortaya koyulabileceğine dair açıklık getirmek amaçlanmıştır. Tasarımdaki bu araştırma süreci görsel iletişim tasarımı kapsamında ele alınacaktır.
İnsan beyni yenilik aramaya odaklı olduğu için her zaman farklı olan şeyler dikkatini çekmektedir. Yeni olan her şey ise normalleşmeye mahkûm olduğu için, bir süre sonra yeniliğini kaybeden tasarımlar da insanlar tarafından görünürlüğünü kaybetmektedir. Bu durumda tanıdık olan tasarımlar kişilerin ilgilerini harekete geçiremez. İnsanların ilgisi canlı tutulmadıkça da markaların / ürünlerin / hizmetlerin sektörde var olmaları olanaklı değildir. Ayrıca günümüzde dijitalleşmenin yenilenme hızını daha da artırmasıyla yaşanan büyük değişimin içinde yer alan tasarımcıların bu hızı da yakalayabilmesi gerekmektedir. Tasarımcıların genellikle ilk bulacağı çözüm uygulanmış ya da sıradanlaşmış olacağı için tasarımcıların problemin kendisini kavrayarak, çözüm için yeni yollar bulması gerekmektedir. Yenilik herhangi bir sınıra ya da sona sahip olmadığı için de burada önem kazanan nokta tasarımcıların araştırmacı kimliğidir.
Araştırma, tasarım problemini tanımlamaktan başlayarak projenin son haline kadar bitmeyen bir süreçtir. Dolayısıyla bir tasarımcının öncelikle araştırmacı kimliğe sahip olması şarttır. Diğer bir yönden ise tasarımcıların anlamlandırması gereken; mesaj, hedef kitle, ürün, maliyet, malzeme, görsel dilin sergileneceği platform gibi birden fazla unsur bulunmaktadır. Sürekli sorgulamaya dayanan analiz ve sentezin oluşturduğu araştırma süreci, bu unsurlara cevap bulunmasını sağlayarak, müşterilerin ihtiyaçlarına yönelik problem çözme pratiğinin temelini oluşturmaktadır. Bu kitap bölümde araştırmaya dayalı tasarım sürecinde nasıl bir yol izleneceği, hangi kriterlere göre tasarımların şekillendirileceği ve nasıl etkili çözümler ortaya koyulabileceğine dair açıklık getirmek amaçlanmıştır. Tasarımdaki bu araştırma süreci görsel iletişim tasarımı kapsamında ele alınacaktır.