THE FIRST ARGENTINE ARTBLOG.
El primer blog argentino de arte.
Refleja la movida social y cultural que genera la comunidad de artistas de Buenos Aires.
Noticias del mundo del arte de Buenos Aires y de más allá o acá, que influyen y modifican a nuestra ciudad.
Relata historias de artistas que van formando la historia del arte de Buenos Aires
La UCEMA, Universidad del CEMA nos invita, a través de Valeria Maruffo, coordinadora de comunicaciones, a la inauguración de la muestra de pintura y grabado de la artista Cristina Santander, a realizarse el próximo lunes 13 de agosto a las 19, en Reconquista 775, Ciudad de Buenos Aires.
Cristina Santander estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter, fue becaria en la Casa de Velázquez del gobierno de Francia en Madrid y profesora de dibujo y grabado en la Facultad de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón".
En Argentina obtuvo los grandes premios del Salón Nacional y Municipal de Grabado, y el Premio Facio Hebequer otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En el año 2000 recibió el Premio Bienal Internacional de Gráfica, Francavilla al Mare, Italia.
Sus obras integran las más importantes colecciones de museos de Corea, Estados Unidos, Egipto, España y Japón.
La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre y se puede visitar de lunes a viernes entre las 14 y las 19. Forma parte del Ciclo de Arte UCEMA 2007, auspiciado por Bodegas Escorihuela.
Se inaugura un nuevo espacio de arte en Buenos Aires
Este jueves 10 de mayo a las 19:30, se inaugura la GALERÍA THAMES, un nuevo espacio cultural en el Soho de Palermo Viejo, ubicado en la calle Thames 1776, ciudad de Buenos Aires.
Se ofrecerá un cocktail de honor.
Durante la apertura se presentaran a 7 importantes artistas que permanecerán en exposición durante todo el mes de mayo.
Playa roja. Juan Carlos Lasser
Pintura:
Juan Carlos Lasser
Cristina Dartiguelongue
Martha Zuik
Omar Panosetti
Pajaro Gomez 1
Escultura:
Claudio Barragán
Raúl "Pájaro" Gómez
Paulina Webb
Tumi. Cristina Dartiguelongue
La muestra permanecerá abierta de lunes a sábados de 13 a 20, hasta fines de mayo del 2007. Es auspiciada por las siguientes empresas: ST Dupont / Florida Garden / Plaza del Carmen.
Martha Zuik El Gran Paso
Con 200 m2 entre interior y exteriores, Galería Thames es una opción diferente a las infinitas posibilidades que brinda la movida cultural de Buenos Aires.
"Elegí Palermo Viejo porque creo que es el lugar ideal por el gran desarrollo que vivió la zona tanto en el aspecto comercial, gastronómico y hasta cultural",explica la Directora del proyecto, Mabel Ibarra.
Dotada de un espacio excepcional, Galería Thames es apta para la exhibición de grandes telas y esculturas, y al estar diseñada con un sistema de paneles móviles, permite subdividir la sala en pequeñas muestras simultáneas.
Dos guardianes para Antonio Paulina Webb
"Por eso, después de mucho trabajo y de ver obras de muchísimos artistas, decidí que sean 7 los artistas a exponer, ya que la idea es ofrecer al público variedad de pinturas, esculturas, obras sobre papel, y pequeñas piezas y objetos de decoración, brindándoles la posibilidad de incluir el arte en su vida cotidiana", señala MI.
"Siempre estuve ligada al arte, a través de la escultura, pintura y fotografía, y siempre me interesó el trabajo de los artistas conocidos y los que no lo son, ya que hay una diversidad de propuestas muy interesante y enriquecedora. Mi proyecto es convertir la galería en un centro de cultura, donde se dicten cursos y se ofrezcan distintas posibilidades, y realizando exposiciones tanto de pintura, escultura, dibujos, grabados, con precios accesibles al comprador que aprecia una buena obra de arte. Quisiera que con Galería Thames un número importante de personas pueda acceder al buen arte, que no sea sólo para círculos restringidos y elitistas, y que cada vez más personas puedan valorar y disfrutar del arte como yo he podido hacerlo" concluye Mabel Ibarra.
Galería Thames Thames 1776, Ciudad de Buenos Aires OPENING: jueves 10 de mayo a las 19:30 La muestra permanecerá hasta fin de mayo 2007 De lunes a sábados de 13 a 20. Directora: Mabel Ibarra
La GALERIA WUSSMANN inaugurará el jueves 10 de mayo, a las 19 horas, enVenezuela 570, la muestra de Roberto Plate
"PLATES 1967 - 2007"
Se exhibirán dos instalaciones históricas (Baños Públicos y Ascensor), junto con pinturas de gran formato del período 2005-2007.
Roberto Plate, pintor y escenógrafo nacido en Buenos Aires en 1940, estudió Bellas Artes en la Academia de Munich y reside en París desdelos años ´70. Su célebre instalación Baños Públicos (1968), que constituye un hito en la historia de nuestro arte contemporáneo setrató de una recreación de baños dentro del Instituto Di Tella, en los que el público pintó grafittis que motivaron la clausura de la exposición.
Sobre su pintura actual, en telas de gran formato, el crítico Raúl Santana comenta que lo visible que día tras día rodea a Roberto Plate en su taller de París, caballete, telas, bastidores, pinturas, tarros y pinceles -ese mundo olfativo y retiniano entrañable para el artista-, materiales que siendo siempre los mismos, le han permitido a lo largo de su vida de pintor y escenógrafo evocar las cosas más dispares del mundo, han sido su constante punto de partida para poner en marcha sucuerpo, ese otro gran protagonista que completa el milagro de su pintura.
En estos últimos 40 años con el arte, Plate participó de inumerables muestras entre las que queremos destacar las del Instituto Di Tella, Fundación Klemm, Galería Teresa Anchorena, Fundación Proa, GaleríaPraxis, Galería Wussmann, CC Recoleta, Ecole de Beaux Arts y Galerie Skyline de París.
Sus escenografías fueron puestas en escena de varios de los principales teatros líricos del mundo.
Invitada por la Presidente del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón, Arq. Cristina Álvarez Rodríguez, la artista plástica Nora Iniestainaugurará el próximo Viernes 4 de mayo a las 19, su muestra “(D)EVOCACION ARGENTINA”, en las salas del MUSEO EVITA, Lafinur 2988 Ciudad de Buenos Aires.
Esta es la primera vez que el Museo invita a una artista a exponer sus obras no solo en el ámbito de su galería de arte contemporáneo sino también en su fotogalería y salas adyacentes, incluyendo también los anexos del bar y confitería.
La misma reseña el trabajo de Iniesta desde 1990 hasta la actualidad. Referida a la temática de EVA en lo cotidiano, ya sea desde la serie de pizarrones titulados Evita maestra recorre el país; treinta y nueve pizarrones donde la imagen de Eva se incorpora a través del collage a paisajes de las provincias y a cuadernos y textos escolares, cuanto a la serie Escarapelas, donde a modo de escudo los colores patrios la rodean.
Con presentación de textos de Renato Rita, Daniel Santoro, Juan Cambiaso, de la propia artista y de su sobrina nieta Arq. Álvarez Rodríguez, la muestra permanecerá abierta hasta el 7 de julio próximo, de martes a domingos de 13 a 19 hs.
Muestra individual de Nora Iniesta. Inaugura 04 de mayo 19 hs. Museo Evita, en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires, Gutiérrez y Lafinur, (D)EVOCACION ARGENTINA. Clausura 07 de julio.
Alfredo Prior inaugura una antología de sus pinturas abstractas de los 70s hasta el 2005, en la galería de arte Vasari, Esmeralda 1357 ciudad de Buenos Aires. En exposición hasta el 25 de mayo del 2007.
El jardín en un grano de arroz
Alfredo PRIOR (Buenos Aires, 1952) Consolidado como uno de los grandes nombres “de los ´80”. Durante los ´90 conquistó un lugar privilegiado entre los artistas más jóvenes. En 1985 representó a la argentina en la Bienal de San Pablo.
poemas de Arturo Carrera. Epílogo La Noche, que ves en tal dulce actitud dormir, fue esculpida por un ángel en esta piedra, (y porque duerme está viva). Despiértala, si no lo crees y te hablará. Te hablará. Walt Turner
“El último momento de la noche se alejó, no lo vimos, no lo conocimos todavía. Sin ser notado se sintió invisible”(...)“Dadme un zorrino y os daré una marta cibelina” le dije a Arturo en aquella de aquellas mañanas en que cabalgábamos por las lomas del Pensamiento, en Pringles, montado en tordillo el poeta, yo en alazán ruano. Tuve una ocurrencia en letras de bronce que en un instante se convirtió en cascotes de barro. Como ardilla que corre en mordisqueada alarma, tomé mi caja de acuarelas y convertí al tordillo y al alazán en gemelos pintos. Sobre blanco negro o sobre negro blanco, ¿quién pudiera ahora decirlo?, hice de aquellos ponis la alegoría peronista, como el mar reimpreso, el hielo virgen, niño imposible de ningún rescate. Y así seguimos cabalgando por El Pensamiento, y con el soplo plumoso de todas las resacas supimos que uno era poeta, y otro pintor —¿quién más poeta quién más pintor? —en nuevos cuerpos de un momento aún por no venir. Alfredo Prior
Andrés Sobrino es diseñador gráfico, licenciado en publicidad y artista plástico. Estudios cursados de arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Licenciatura en Comunicación, Fac. de Ciencias de la Comunicación, Universidad del Salvador. Carrera de Diseño Gráfico, (Cátedra Ricardo Méndez, Niveles 1, 2 y 3) Centro de Artes Visuales CAV.
Docente de la Carrera de diseño gráfico, Cátedra Méndez, nivel 3 del Taller de Diseño Gráfico; Facultad de Arquitectura, Diseño & Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Editor y productor de la revista file® y curva desde 1997. Sus trabajos han sido publicados en libros y revistas internacionales: Emigre 54 (California); New Typographics 2, New Business Publications 1, Magazine Design (Tokio); Experimenta (Madrid); Matiz (Méjico); Tipográfica y Huevo (Buenos Aires). En su búsqueda estética como artista plástico ha participado en exposiciones colectivas e individuales: Museo Nacional de Bellas Artes -BA-, Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Espacio Fundacion Telefónica, Espacio cinco y Premio Fundación Klemm, MOTP -Mar del Plata-, Galería Braga Menéndez/Shuster, Duplus Arte Contemporáneo, MK galerie - Rotterdam -, VVVgallery -Madrid, España-, Galeria Nara Roesler, -San Pablo, Brasil-, Galería Blanca, Belleza y Felicidad, La Casona de los Olivera y Braga Menéndez Arte Contemporaneo.
Obtuvo el Premio a las Artes Visuales 2001 de la Asosicación Argentina de Críticos de Arte - Premio Elena Poggi a los artistas iniciaciòn y ha sido seleccionado para el VI Premio Klemm. Simplestudio
(...) La de Sobrino son obras empapadas en cultura popular que recuerdan cuando Blinky Palermo componía sus obras, por los años 60, a partir de grandes pedazos de tela monocroma que le compraba a las modistas y que luego cocía en bandas sobre los bastidores. Obras así, saturadas de las marcas de su tiempo, llevan el pulso de una era. Al punto que Sobrino ha aprendido a dejar que sus obras actúen por sí solas. Pero que esa geometría no engañe. Porque la distancia que elige el artista habla más sobre respeto que sobre desapego: es el tacto que uno exhibiría al evitar hacer ruido frente a un sonámbulo que camina por el borde de un precipicio. María Gainza, 2004
(Buenos Aires, 1972) Texto devenido monolito emergiendo del paisaje enrarecido. Geométricos, postdigitales, los bloques negros testimonian primitivos y poderosos como religiosas construcciones aztecas la crisis del clima que el entorno siniestro, naturaleza o cultura, proponen como cierto. La historia de la sensibilidad de la pintura moderna desde el diario onírico de un amante silencioso, la obra de Gómez resulta melancólicamente el testimonio de todo lo que el arte hoy no es. "En mi obra uno elecciones dispares que me atraen especialmente. Las animo, les doy un mundo, el mejor que puedo. Si es pintura, que sea buena pintura: el saber pintar histórico + el deseo sobre un objeto. La pintura contenida en cuentos de reconstrucción maravillosa." Braga Menendez -arte contemporáneo-
Su pintura es una confrontación de mundos dispares: en ella dialogan imágenes recuperadas del renacimiento flamenco con la geometría que las imágenes digitales han hecho familiar.
Hoy inaugura Silvana Robert, su muestra de pinturas Optimismo y alegría contagiosa, en Colección Alvear de Zurbarán, Av. Alvear 1658, Ciudad de Buenos Aires, a las 19. Cierra el 12 de mayo.
Algunos amigos de otras tribus me preguntan por qué me gustan tanto los vernissages. Les cuento que estar rodeado de arte, con gente interesante compartiendo un buen vino, es un momento de gran placer.
Como sabrás los buenos vinos y el arte son históricamente aliados. Hay quienes prefieren servir champagne, frío y burbujeante, porque se asocia a la idea de festejo, aunque en lo personal, prefiero un buen tinto, que suele invitar a una charla más profunda e íntima. La verdad es que a lo largo de todos estos años en el arte he aprendido algo sobre ellos.
Caminando por Arroyo durante el Gallery Nights de agosto del '06, llamó mi atención un vino en especial, todo lo que sabía de él era que se llamaba Carácter Varietales, y me gustó... investigando en el diccionario del vino, encontré que carácter se refiere a un vino con personalidad, y vaya que le queda bien su nombre, tanto es así, que una vez que Carácter ocupó su lugarcito en el mundo del arte, quiso producir una obra que le fuera propia, y que pronto veremos por FOX, acá se las adelanto...
* Esta es la reseña de producción que habla de su realización...
La consigna era Producir una película para la nueva linea de Varietales de Bodegas Santa Ana, utilizando Técnicas de Animación. El guión planteaba un mensaje que apelaba muy fuertemente a las sensaciones, y los sentimientos. El mismo hablaba del Producto, pero sin mencionarlo, sino que apelando a las sensaciones que este es capaz de producir en quien tiene el placer de probarlo. Este fue el primer y mas fuerte desafío, ya que debíamos buscar cuidadosamente un mix de técnicas sobre las cuales nos íbamos a apoyar para alcanzar el objetivo. Desde un comienzo supimos que esta era una de las claves, porque desde que leimos el guión percibimos claramente lo imprescindible que iba a ser diseñar la producción pensando en lograr una equilibrado aporte de técnicas, entre tradicionales, y digitales. Esto era fundamental, para no distorsionar el mensaje a transmitir, y para que este llegara de la mejor manera posible. Para esto en primer lugar, y tomando como base el Guión, como también los aportes realizados tanto por los Directores Creativos, y los Responsables por parte del cliente, se plantearon las propuestas estéticas, diseñando desde los Escenarios con los diferentes objetos que los integran, hasta el planteo de las diferentes situaciones y transiciones que transcurrirían durante el comercial. Paralelamente, se realizo una intensa búsqueda y experimentación con diferentes técnicas, y herramientas, tanto tradicionales como digitales, para proponer y encontrar junto a la Agencia y el Cliente, las que mejor se adaptaran a la propuesta. Como resultado de la intensa pre’producción, se eligió diseñar las propuestas estéticas planteadas, utilizando una técnica tradicional de pintura sobre hoja texturada. De esta manera se logro transmitir a los diseños una impronta artesanal, como así también la imperfección de la técnica utilizada. En este proceso la interpretación del artista y su espíritu, jugaba un papel clave para lograr la frescura y espontaneidad que se busco en todo momento. Por otro lado, se filmaron a alta velocidad, diferentes explosiones de pintura disparadas con fuerza contra diferentes superficies, de manera de obtener registros que posteriormente en PostProduccion, serian utilizados para lograr los diferentes Efectos Visuales que las transiciones seleccionadas proponían. Cabe aclarar que se produjo muchísimo material, que después de diferentes pruebas para ver los resultados una vez digitalizado el mismo, se ajusto y selecciono el mejor. Una vez que se contó con la totalidad de la información producida con técnicas tradicionales, se paso al próximo paso. Se comenzó por digitalizar todos los materiales obtenidos, los diseños y diferentes elementos. Las pinturas se clasificaron y se separaron los diferentes elementos que las componían. Posteriormente utilizando como referencia, una versión reducida de los diseños de los escenarios, estos se volvieron a ensamblar en una espacio 3D, logrando un singular efecto visual, y ubicando los diferentes elementos de manera tal de obtener a simple vista una clara percepción de la situación que se estaba proponiendo, pero con diferentes niveles lectura para lograr una complejidad visuales, y una interacción de elementos que hiciera de la pieza una propuesta visualmente atractiva. A continuación, mediante diferentes técnicas digitales, se animaron todos los elementos, y se le dio vida a la historia. Mas tarde en postproduccion, se integraron las diferentes transiciones, se ajusto la iluminación y el color de las tomas, y se concluyo integrando sobre el final de la película la develación del producto, y el pack en 3D Photorrealista, para lograr un final fuerte, con personalidad y sin dudas rotundo.
Inauguracion de la exposición de fotografías y videos de David LaChapelle en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA.
Mini entrevista a Eva Grinstein durante la inauguracion de la exposición de fotografías y videos de David LaChapelle en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA
Inauguración especial para prensa de la exposición de fotografías y videos de David LaChapelle, en Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
