Papers by Ipojucan Pereira
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020
Fruto da pesquisa de doutorado Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espaciali... more Fruto da pesquisa de doutorado Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator, o artigo apresenta as etapas de um processo de criação realizado na Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica (EAD-UCR), no qual a espacialidade corporal do ator serve de matriz principal para a constituição de seu discurso cênico. Os resultados apontam para procedimentos metodológicos baseados na maneira como a ambiência margeia um percurso que parte das dinâmicas e qualidades de movimento, e repercute, posteriormente, tanto na criação de ações cênicas quanto na organização dessas em partituras físicas.
Ao se lancar um olhar para o dialogo entre espacialidade e performatividade, surge um eixo de exp... more Ao se lancar um olhar para o dialogo entre espacialidade e performatividade, surge um eixo de exploracao do oficio do ator denominado de mascaramento espacial. O proposito e investigar poeticas cenicas que conduzem o atuante a se relacionar no seu processo de criacao com pelo menos tres maneiras de se pensar o espaco: abstrato, concreto e orgânico. A consequente transformacao na plasticidade corporal desenvolve no ator o raciocinio necessario para lidar com o seu aparato psicofisico como uma variante do ambiente.
This paper analyzes the features of the solo performance by Denise Stoklos in her concept of the ... more This paper analyzes the features of the solo performance by Denise Stoklos in her concept of the “Essential Theater”. Investigates and organizes the processes of performance of the “essential performer” by means of desk research, interviews and some performances by actress. It suggests that this process from the performance imbricates with daily life, and leads the actor to be in a state of self-perception, capturing the elements which will be part of the dramatic and articulating both body and voice to stimulate the spectator to differentiated perceptions.
Atos de presenca, atos de ausencia: outra maneira de se pensar o mascaramento discute questoes re... more Atos de presenca, atos de ausencia: outra maneira de se pensar o mascaramento discute questoes relativas a ampliacao da compreensao da mascara e do mascaramento. Apesar da estreita e secular relacao entre ambos, pode-se encontrar na cena contemporânea o efeito de mascaramento desvinculado de um artefato, operando modalidades de performatividade e teatralidade em diferentes estilos e esteticas, sobretudo no que diz respeito as questoes relativas a presenca cenica. Propoem-se aqui observar a presenca cenica por outro vies, como um estado emergente de possibilidades, que ocorre no limite da ausencia, isto e, na percepcao do vazio imprevisivel e nao planejado durante a execucao de uma acao. Essa abordagem esta baseada em praticas que atuam como um tipo de mascaramento, que engajam o corpo do interprete e que tem como resultado atrair e sustentar a atencao dos espectadores.
Fruto da pesquisa de doutorado “Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacial... more Fruto da pesquisa de doutorado “Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator”, o artigo apresenta as etapas de um processo de criacao em que a espacialidade corporal do ator sirva de matriz principal para a constituicao de seu discurso cenico. Assim, como o emprego da mascara tem a funcao primordial de fomentar a exploracao do campo da alteridade, as investigacoes teoricas e praticas trabalham com a proposta de que as projecoes do espaco cenico sobre o corpo funcionem como uma forma de mascaramento, instaurando um principio de fluxo de trocas entre espaco e corpo, responsavel por uma qualidade diferenciada na resposta psicofisica do atuante. Conclusivamente, os resultados tem sido orientados para procedimentos metodologicos baseados na maneira como essa ambiencia margeia um percurso que parte das dinâmicas e qualidades de movimento, e repercute, posteriormente, tanto na criacao de acoes fisicas – elemento basico de todo o fenomeno teatral –...
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2016
O presente artigo propõe uma reflexão sobre os conceitos de ausência e presença na cena contempor... more O presente artigo propõe uma reflexão sobre os conceitos de ausência e presença na cena contemporânea, relacionados à utilização/produção de aparatos tecnológicos, com ênfase em três aspectos: texto, máscaras videográficas e espaço cênico.
Móin-Móin: Revista de estudos sobre teatro de formas animadas, 2018
Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas MÓIN-MÓIN 1 Os artistas que deram início à art... more Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas MÓIN-MÓIN 1 Os artistas que deram início à arte do Site-Specific estão muito menos preocupados com o conteúdo da obra em si (e per si). O interesse é relocar o significado interno da obra para o seu contexto, reestruturando a presença do espectador para que este participe de uma experiência vivida com o seu corpo. Talvez o que diferencie a prática do Site-Specific da Performance, no começo dos anos 70, seja a direção das investigações sobre as questões de localização, e de como a percepção destas questões forma a nossa consciência. Na Performance a percepção é direcionada para o corpo, como um espaço a ser ocupado. Na prática do Site-Specific a direção é para o espaço e para como o corpo o percebe. Resumo: Analisa a presença de procedimentos de "mascaramento" em alguns exemplos de espetáculos brasileiros, considerados como pertencentes ou não ao âmbito do Teatro de Formas Animadas. Investiga as relações entre corpo e objeto na constituição de eixos de pesquisa de criadores contemporâneos brasileiros que se valem do cruzamento de linguagens corporais com as artes visuais. Aponta o conceito de "máscara corporal" como um denominador possível de equalização entre obras de características e origens diversas e que têm na visualidade o seu aporte mais expressivo.
, braço amigo de todas as etapas deste trabalho e presença fundamental para o desenvolvimento des... more , braço amigo de todas as etapas deste trabalho e presença fundamental para o desenvolvimento desse trabalho. Aos professores Dr. Armando Sérgio da Silva e Dr. Eduardo Tessari Coutinho, de demais colegas do Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator (CEPECA), pela colaboração e acolhida sempre generosa às demandas da pesquisa. Aos professores Dr. Marcelo Denny e Dr. Marcos Bulhões Martins, pelos caminhos indicados nos momentos de indecisão.
Revista aSPAs, 2015
De maneira breve, apresenta-se aqui uma das etapas do processo de criação denominado "mascarament... more De maneira breve, apresenta-se aqui uma das etapas do processo de criação denominado "mascaramento espacial" , desenvolvido na pesquisa de doutorado Mascaramento espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator. Os procedimentos foram desenvolvidos a partir de estruturas plástico-arquitetônicas empregadas como máscaras espaciais, capazes de estimular o corpo na criação de ações físicas. Essas investigações teórico-práticas, calcadas no trânsito entre espacialidade construída e performatividade, resultaram em qualidades psicofísicas baseadas no princípio do fluxo de trocas entre espaço e corpo, propiciando a experiência de mover e ser movido, espacializar e ser espacializado, atuar e ser atuado.
Dispositivos Poéticos e Materialidades Cênicas Diversas, 2021
A Ação como Caminho investiga a ação física pelo viés do afeto e da percepção do espaço, no trâns... more A Ação como Caminho investiga a ação física pelo viés do afeto e da percepção do espaço, no trânsito entre espacialidade e performatividade, isto é, de se negociar com o meio e agir conjuntamente com ele, no qual a ação se projeta para fora ao mesmo tempo que esse fora afetado atinge e afeta ela mesma. O processo de trabalho instaurado pela Ação como Caminho está baseado em alguns princípios da Hodologia, a ciência que estuda as rotas, ruas e diferentes vias e comunicação. A dimensão sensível e afetiva que a caminhada proporciona ao caminhante vem a se tornar um princípio fundamental de trabalho para uma abordagem da ação física que valoriza a vivência e a experiência.
CEPECA: uma oficina de PesquisAtrizes e PesquiAtores v. 3, 2021
Este artigo pretende trazer uma reflexão e um pouco da experiência de fazer parte de um grupo de ... more Este artigo pretende trazer uma reflexão e um pouco da experiência de fazer parte de um grupo de pesquisa chamado CEPECA – Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator. O texto expõe a horizontalidade do grupo, no qual há relatos e reflexões da experiência de se estar no CEPECA, do ponto de vista de seus membros, tanto do lado de orientar, quanto de ser orientada(o).
40 Anos do PPGAC ECA USP - edição comemorativa, 2021
Natureza, Natureza-Morta e Mascaramentos Contemporâneos tece um diálogo entre máscara e natureza,... more Natureza, Natureza-Morta e Mascaramentos Contemporâneos tece um diálogo entre máscara e natureza, visto numa lente não dicotômica. A proposta resulta da pesquisa desenvolvida em dupla, orientador-orientando, no O Círculo – Grupo de Estudos Híbridos das Artes da Cena, sobre a máscara.
Pygmalion 13, 2021
Se presentan algunas discusiones sobre el proceso de creación denominado enmascaramiento espacial... more Se presentan algunas discusiones sobre el proceso de creación denominado enmascaramiento espacial, basadas en el tránsito entre espacialidad y performatividad. Las investigaciones abordan el uso de estructuras plástico-arquitectónicas como máscaras espaciales que estimulan en el actor una cualidad diferenciada en su respuesta psicofísica.
en.scientificcommons.org
Analisa as características do espetáculo solo no Teatro Essencial de Denise Stoklos, e investiga ... more Analisa as características do espetáculo solo no Teatro Essencial de Denise Stoklos, e investiga e organiza os processos de atuação solista do performer essencial. Para a coleta dos dados: a) levanta-se por meio de pesquisa bibliográfica, audiovisual e dos espetáculos: ...
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020
Resumo: Fruto da pesquisa de doutorado "Mascaramento Espacial: um processo criativo envol... more Resumo: Fruto da pesquisa de doutorado "Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator", o artigo apresenta as etapas de um processo de criação realizado na Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica (EAD-UCR), no qual a espacialidade corporal do ator serve de matriz principal para a constituição de seu discurso cênico. Os resultados apontam para procedimentos metodológicos baseados na maneira como a ambiência margeia um percurso que parte das dinâmicas e qualidades de movimento, e repercute, posteriormente, tanto na criação de ações cênicas quanto na organização dessas em partituras físicas.
Palavras-Chave:Mascaramento. Espacialidade. Corporalidade. Atuação.
Abstract: As a results of the doctoral research "Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator", the article presents the stages of a creative process carried out at Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica(EAD-UCR), in which the bodily spatiality of the performer serves as a main matrix to construct their performance. The results point to methodological procedures based on the way the ambience bordering a path that comes from the dynamics and qualites of the movements, and subsequently affects both the creation of scenic actions and the organization these actions in physical scores.
Keywords: Masking. Spatiality. Embodiment. Performance.
Anais do 1º Encontro Poéticas do Inanimado, 2019
RESUMO: O termo Teatro Concreto está baseado na proposição de Theo van Doesburg, para quem o term... more RESUMO: O termo Teatro Concreto está baseado na proposição de Theo van Doesburg, para quem o termo "arte concreta" situaria de forma mais clara a concretude imediatamente perceptível na pintura da cor, das linhas, das superfícies, da estrutura e da materialidade como uma experiência estética autônoma. Se a ação é o cerne de qualquer fenômeno teatral, quais seriam suas características nesse tipo de estética? Qual o trabalho a ser realizado com o atuante desse teatro no desenvolvimento de "ações concretas"? Por meio de algumas experiências com práticas pedagógicas, esse artigo procura discutir e apresentar algumas reflexões sobre o tema, baseado no papel que os objetos inanimados desempenham no trabalho atoral para se alcançar uma determinada qualidade de atuação, que pode ser pensada como "atuação concreta".
PALAVRAS-CHAVES: Atuante; Objeto; Ação Concreta; Atuação Concreta.
ABSTRACT: The term Concrete Theater is based on proposition of Theo van Doesburg, for whom the term "concrete art" would more clearly situate the immediately perceivable concreteness in the painting of color, lines, surfaces, structure, and materiality as an a esthetic autonomous experience. If action is the heart of any theatrical phenomenon, what would be its characteristics in this kind of a esthetic? What is the work to be done with the actor of this theater in the development of "concrete actions"? Through some experiences with pedagogical practices, this articles eeks to discuss and present some reflections on the theme, based on the role that inanimate objects play in the work of the actor to achieve a certain quality of acting, which can be thought of as "concrete acting".
KEYWORDS: Acting; Object; Concrete Action; Concrete Performance.
Este artículo busca discutir la ausencia/presencia en el teatro contemporáneo se centrando en el ... more Este artículo busca discutir la ausencia/presencia en el teatro contemporáneo se centrando en el enmascaramiento como intensificación de la presencia; en el texto como dispositivo poético y en la dualidad intérprete/espectador.
By observing the dialogue between spatiality and perfomativity, there comes an axis which enables... more By observing the dialogue between spatiality and perfomativity, there comes an axis which enables the operation of the actor's work called spatial masking. The purpose is to investigate scenic poetic leading performer to relate it to your creative process with, at least, three ways of thinking space: abstract, concrete and organic. The resulting change in the body plasticity develops the actor's reasoning necessary to deal with their psychophysical apparatus as a variant of the environment.
Ao se lançar um olhar para o diálogo entre espacialidade e performatividade, surge um eixo de exploração do ofício do ator denominado de mascaramento espacial. O propósito é investigar poéticas cênicas que conduzem o atuante a se relacionar no seu processo de criação com pelo menos três maneiras de se pensar o espaço: abstrato, concreto e orgânico. A consequente transformação na plasticidade corporal desenvolve no ator o raciocínio necessário para lidar com o seu aparato psicofísico como uma variante do ambiente.
Al lanzar una mirada para el diálogo entre la espacialidad y la performatividad, se propone un eje que permite la investigación de oficio del actor llamado enmascaramiento espacial. El objetivo es investigar poéticas escénicas que conducen el actor a relacionarse con su proceso creativo con al menos tres formas de pensar el espacio: abstracto, concreto y orgánico. El cambio resultante en la plasticidad del cuerpo desarrolla el razonamiento necesario al actor para hacer frente a su aparato psicofísico como una variante del medio ambiente.
This article proposes a reflection on the concepts of absence and presence of elements of the sce... more This article proposes a reflection on the concepts of absence and presence of elements of the scene linked the use/production of technological devices, with emphasis on elements such as text, videographic masks and scenic space.
Uma pesquisa destinada a esclarecer a relação corpo/espaço na fomentação de poéticas cênicas. O e... more Uma pesquisa destinada a esclarecer a relação corpo/espaço na fomentação de poéticas cênicas. O eixo referencial é a espacialidade nas encenações contemporâneas e o objeto de estudo é o atuante e os procedimentos gerados pela influência do ambiente cênico na construção do seu texto espetacular. A linguagem surgida destas confluências organizará corpos e contexto a partir da materialidade espacial projetada sobre os mesmos.
A research to clarify the body / space relationship in the fomentation of scenic poetic. The reference axis is the spatiality in contemporary plays and the object of study is the acting and procedures generated by the influence of scenic environment in the construction of its spectacular text. The language emerged these confluences organize bodies and context from the spatial materiality projected on them.
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Papers by Ipojucan Pereira
Palavras-Chave:Mascaramento. Espacialidade. Corporalidade. Atuação.
Abstract: As a results of the doctoral research "Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator", the article presents the stages of a creative process carried out at Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica(EAD-UCR), in which the bodily spatiality of the performer serves as a main matrix to construct their performance. The results point to methodological procedures based on the way the ambience bordering a path that comes from the dynamics and qualites of the movements, and subsequently affects both the creation of scenic actions and the organization these actions in physical scores.
Keywords: Masking. Spatiality. Embodiment. Performance.
PALAVRAS-CHAVES: Atuante; Objeto; Ação Concreta; Atuação Concreta.
ABSTRACT: The term Concrete Theater is based on proposition of Theo van Doesburg, for whom the term "concrete art" would more clearly situate the immediately perceivable concreteness in the painting of color, lines, surfaces, structure, and materiality as an a esthetic autonomous experience. If action is the heart of any theatrical phenomenon, what would be its characteristics in this kind of a esthetic? What is the work to be done with the actor of this theater in the development of "concrete actions"? Through some experiences with pedagogical practices, this articles eeks to discuss and present some reflections on the theme, based on the role that inanimate objects play in the work of the actor to achieve a certain quality of acting, which can be thought of as "concrete acting".
KEYWORDS: Acting; Object; Concrete Action; Concrete Performance.
Ao se lançar um olhar para o diálogo entre espacialidade e performatividade, surge um eixo de exploração do ofício do ator denominado de mascaramento espacial. O propósito é investigar poéticas cênicas que conduzem o atuante a se relacionar no seu processo de criação com pelo menos três maneiras de se pensar o espaço: abstrato, concreto e orgânico. A consequente transformação na plasticidade corporal desenvolve no ator o raciocínio necessário para lidar com o seu aparato psicofísico como uma variante do ambiente.
Al lanzar una mirada para el diálogo entre la espacialidad y la performatividad, se propone un eje que permite la investigación de oficio del actor llamado enmascaramiento espacial. El objetivo es investigar poéticas escénicas que conducen el actor a relacionarse con su proceso creativo con al menos tres formas de pensar el espacio: abstracto, concreto y orgánico. El cambio resultante en la plasticidad del cuerpo desarrolla el razonamiento necesario al actor para hacer frente a su aparato psicofísico como una variante del medio ambiente.
A research to clarify the body / space relationship in the fomentation of scenic poetic. The reference axis is the spatiality in contemporary plays and the object of study is the acting and procedures generated by the influence of scenic environment in the construction of its spectacular text. The language emerged these confluences organize bodies and context from the spatial materiality projected on them.
Palavras-Chave:Mascaramento. Espacialidade. Corporalidade. Atuação.
Abstract: As a results of the doctoral research "Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator", the article presents the stages of a creative process carried out at Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica(EAD-UCR), in which the bodily spatiality of the performer serves as a main matrix to construct their performance. The results point to methodological procedures based on the way the ambience bordering a path that comes from the dynamics and qualites of the movements, and subsequently affects both the creation of scenic actions and the organization these actions in physical scores.
Keywords: Masking. Spatiality. Embodiment. Performance.
PALAVRAS-CHAVES: Atuante; Objeto; Ação Concreta; Atuação Concreta.
ABSTRACT: The term Concrete Theater is based on proposition of Theo van Doesburg, for whom the term "concrete art" would more clearly situate the immediately perceivable concreteness in the painting of color, lines, surfaces, structure, and materiality as an a esthetic autonomous experience. If action is the heart of any theatrical phenomenon, what would be its characteristics in this kind of a esthetic? What is the work to be done with the actor of this theater in the development of "concrete actions"? Through some experiences with pedagogical practices, this articles eeks to discuss and present some reflections on the theme, based on the role that inanimate objects play in the work of the actor to achieve a certain quality of acting, which can be thought of as "concrete acting".
KEYWORDS: Acting; Object; Concrete Action; Concrete Performance.
Ao se lançar um olhar para o diálogo entre espacialidade e performatividade, surge um eixo de exploração do ofício do ator denominado de mascaramento espacial. O propósito é investigar poéticas cênicas que conduzem o atuante a se relacionar no seu processo de criação com pelo menos três maneiras de se pensar o espaço: abstrato, concreto e orgânico. A consequente transformação na plasticidade corporal desenvolve no ator o raciocínio necessário para lidar com o seu aparato psicofísico como uma variante do ambiente.
Al lanzar una mirada para el diálogo entre la espacialidad y la performatividad, se propone un eje que permite la investigación de oficio del actor llamado enmascaramiento espacial. El objetivo es investigar poéticas escénicas que conducen el actor a relacionarse con su proceso creativo con al menos tres formas de pensar el espacio: abstracto, concreto y orgánico. El cambio resultante en la plasticidad del cuerpo desarrolla el razonamiento necesario al actor para hacer frente a su aparato psicofísico como una variante del medio ambiente.
A research to clarify the body / space relationship in the fomentation of scenic poetic. The reference axis is the spatiality in contemporary plays and the object of study is the acting and procedures generated by the influence of scenic environment in the construction of its spectacular text. The language emerged these confluences organize bodies and context from the spatial materiality projected on them.
mascaramento desvinculado de um artefato, operando modalidades de
performatividade e teatralidade em diferentes estilos e estéticas, sobretudo no que diz respeito às questões relativas à presença cênica. Propõem-se aqui observar a presença cênica por outro viés, como um estado emergente de possibilidades, que ocorre no limite da ausência, isto é, na percepção do vazio imprevisível e não planejado durante a execução de uma ação. Essa abordagem está baseada em práticas que atuam como um tipo de mascaramento, que engajam o corpo do intérprete e que tem como resultado atrair e sustentar a atenção dos espectadores.
Acts of Presence, Acts of Absence: another way of thinking about the masking discusses issues related to expanding the understanding of
the mask and masking. Despite the close and secular relationship between both, can be find in the contemporary scene the masking effect disconnected from a device, operating modalities of performativity and theatricality in different styles and aesthetics, particularly with regard to questions of stage presence. It is proposed here to observe the scenic presence by another way, as an emergent state of possibilities, which occurs in the limit of the absence, that is, in the perception of unpredictable and unplanned empty during the execution of an action. This approach is based on practices that act as a kind of masking, that engage the body of the performer and which results to attract and hold the attention of viewers.