Следующим после Чарльза Ворта в послужном списке выдающихся модельеров 20 столетия следет назвать француза Поля Пуаре. Его имя так же не осталось на слуху у широкой публики, а это был действительно первый модельер и дизайнер 20 столетия, работа и творчество которого сыграли неизгладимую роль в развитии всей моды грядущего тогда столетия.
Если вы помните, когда Чарльз Ворт завершил свой земной путь в 1895, в моде еще царили корсеты, и кринолин, хотя уже был отложен, все же уступил место своему последователю - тюрнюрю. Одежда женщин , таким образом, все еще оставалась неудобной в носке. Однако стремительные премены наступающего 20 столетия неумолимо диктовали перемены в общественном сознании, принципиальные изменения роли женщины в обществе, а значит и в ее одежде.
На рубеже веков в европейском женском костюме возник последний классический стиль - модерн, который называют прекрасным финалом 19 столетия. Этот стиль, просуществовав всего 10 лет, тем не менее до сих пор живет в памяти благодарных потомков. Одежда этого периода послужила своеобразным мостиком в мир моды 20 столетия, такой, какой мы ее знаем. Она впитала в себя предыдущие каноны красоты и уже была полна предчувствием нового времени.
Стиль модерн, не смотря на всю свою короткую жизнь, столь значителен в понимании эстетических канонов 20 века, что не поговорить о нем просто не возможно. Он не был плодом труда како-го либо одного человека и поэтому не подходит прямо под формат статей о модельерах ОНИ СОЗДАВАЛИ МОДУ, но тем не менее впредь я обязательно расскажу о нем. Иначе картина 20 столетия отстанется неполной.
Пока же мы вернемся в Париж начала 20 столетия, где новый герой моды Поль Пуаре начинает свое творчество.Потом была недолгая работа в доме Чарльза Ворта (если вы помните, дом существовал и после смерти мастера, поддерживаемый его сыновьями). В 1903 году Поль Пуаре открывает собственный салон, где полностью проявляет свое искусство и свое представление о моде и женской одежде. В работе ателье ему неизменно помогала жена и муза - Дениз.
Пока он работал у Дусе и у Вортов, стиль модерн был в полном разгаре. Так что Пуаре приложил свою руку и к нему. Но не это стало его главным достижением, не это создало его будущую славу. Стиль модерн все еще предполагал наличие корсета. Женский образ имел в это время странный "S"-образный силуэт. Женщина была все еще объектом культа и поклонения, похожая на утонченный, изысканный цветок.
Увы, увы! - реалии неумолимого, жестокого времени, которое надвигалось на Европу и на весь остальной мир требовало коренной реформы костюма. И Поль Пуаре сделал это!
Решительно уйдя от своих учителей, он стал вытеснять корсет из женской одежды, предложив свободный, струющийся силуэт с линией талии поднятой под грудь. В этом смысле он не был первооткрывателем, а обратился к моде начала 19 века, когда в период наполеоновского правления был короткий в истории отказ от корсетов и мода "ампир", питавшаяся в своих истоках древнегреческими и древнеримскими канонами красоты, воспевавшими красоту и естество человеческого тела.
В начале 19 века "ампир" был всего лишь почти случайным эпизодом, теперь же отказ от корсетов, сделанный Пуаре стал необратимым.
Модели П. Пуаре. начала 20 века. Дорогие мои, не узнаете ли вы в этих платьях так модные последние сезоны силуэты с завышенной линией талии, называемые Empire(ампир) line и Babydoll ?! Так что, как видим, Пуаре оказался провидцем на многие десятилетия вперед.-----------------------------------------------------------------
Кроме принципиального отказа от корсета, который впервые за сотню лет позволил женщинам одеваться самостоятельно, без помощи горничной, которая шнуровала традиционный корсет, Пуаре принадлежит новаторство еще целого ряда вещей.
Мало того, Пуаре покусился на вековую традицию – на саму длину женского платья. Оставив за вечерними туалетами привилегию, по-прежнему достигать земли, прогулочные и визитные платья мастер укоротил до щиколотки. Первоначально такая длина юбок была названа “просто бесстыдно короткой”. Народ ужаснулся, но…новшество быстро вошло в моду. Женщины оценили удобство и эротичность такой длины, позволяющую видеть не только носки туфель, но и изящные лодыжки модницы.
Предложив показать ноги и укоротив платья. Пуаре не забыл и о такой важной детали, как чулки, которые теперь из нижнего белья превратились в доступный всеобщему обозрению предмет дамского туалета. Кстати, именно Пуаре впервые использовал в своих коллекция изделия телесного цвета, без которых, теперь, не мыслит себя не одна женщина. Но тогда, в 20-е годы, это было ошеломляющей новинкой.
Пуаре первым стал предлагать юбку-брюки и шаровары, как элемент женской одежды, приведшие в конечном итоге к ношению женщинами брюк. Ну, и наконец, бюстгальтеры современной формы первым из кутюрье тоже предложил он.Поль Пуаре также упразднил пышные прически, фальшивые локоны, и шиньоны. С его легкой руки эталоном стали гладкие и просто естественные волосы.
Глядя на работы мастера, я не могу избавится от чувства удивительной современности всех моделей. Трудно представить, что все это - творения, практически, столетней давности.
Да и сам Маэстро выглядит на всех оставшихся фотографиях абсолютно современным нам человеком. Этого еще нельзя было сказать про портреты Ч.Ворта.Поль Пуаре сделал первые шаги в сторону современного кроя одежды в том виде, в каком его знаем. Он много использовал крой, который в последствии стали называть "летучая мышь" или кимоно.
--------------------------------------------------------
Пуаре мыслил очень широко. Он выходил за рамки просто создания платья, его фасана.
Для превращения серых будней в праздники, а женщин в королев, Пуаре, наделенный мощной творческой фантазией и артистическим темпераментом, широко использовал цвет в своих творениях. Это тоже было тогда новинкой на фоне царивших в предыдущей моде пастельных, скромных и
Поль Пуаре. Платье с орнаментом для вечера "Тысяча и вторая ночь", Метрополитен Лучшими работами Пуаре дразнил и искушал публику, создавал настроение праздника, волшебного приключения. Платья были самого простого фасона, но сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перламутре, в искусственном жемчуге и кружевах.
Им был создан целый ряд пряных восточных композиций: “Китайская ночь”, “Алладин”, “Запретный плод”, “Минарет”. В том же стиле ориентализма, столь любимом Пуаре, была выдержана и продукция школы прикладного искусства, созданной мастером. Эта школа производила ковры, вышитые покрывала, абажуры, обои и прочие предметы домашнего интерьера. Он создавал собственные ткани, ведь старые образцы его не устраивали.Создав все это, Пуаре окончательно закрепил за собой славу первого Стилиста 20 столетия, т.е. человека не только придумывающего одежду, но и диктующего сам стиль жизни, создающего само окружающее жизненное пространство.
С его подачи мода на все восточное стремительно распространялась в Европе.
Способствовали этому так же знаменитые Дягилевские русские балетные сезоны. Дягилев привез в Париж не только замечательные балетные постановки, великолепных артистов, но и новые, впечатляющие эстетические ценности, переданные в прекрасных, ярких и тоже восточных костюмах. Заметьте, восточные мотивы сегодня так же на гребне моды! Так что и в этом смысле взгляды Пуаре оказались провидческими. Тенденции сближения восточной и западной культур, как неумолимое требование грядущей глобализации, начались уже как 100 лет и не прекращаются и поныне. Замечательные люди, тонко чувствующие эпоху, являются проводниками назревших тенденций. Пуаре был одним из таких!
Вот еще пара моделей Пуаро - тоже удивительно современно.-------------------------------------------------
Пуаре делал много для пропаганды своего стиля. Он выпускал журналы мод в сотрудниестве с лучшими художниками, устраивал незабываемые театрализованные вечера в своем салоне, которые были украшением Парижской жизни, но самое главное, именно ему, первому, пришла в голову идея следовать за своей клиентурой. Для этого на известных курортах Франции Пуаре организовал демонстрацию своих моделей на манекенщицах. Потом он решил предпринять колоссальное турне по столицам и крупным городам Европы, после чего у него появились клиенты со всего света.
Поль Пуаре со своими манекенщицами. Как видим первые манекенщицы не были худыми и долговязыми, а больше похожи на обычных женщин.В 1910г. в своем турне доехал он и до обеих столиц России, завоевав себе таким образом почитателей и здесь. В России он познакомится с Надеждой Ламановой - создательницей русской модной школы, о дружбе с которой будет вспоминать много лет спустя в своей книге: "Она открыла мне всю фантасмагорию того
Американская миллионерша и меценатка Пегги Гугенхейм в костюме Поля Пуаре и золотой парчи, расшитой цветным жемчугом.----------------------------------------------------------
В свое время слава к Пуаре пришла быстро. Но она не была случайностью. Позднее он напишет: "Я не ждал, пока мой успех вырастет сам по себе. Приходилось безумно много работать... " Но работа его больше походила на акт творения, чем на работу в обычном смысле этого слова. Она была похожа на песню, что просто лилась из его души.
Он стал легендой уже при жизни. Успешный в делах, умел ладить с людьми, ценил и дружил со многими творческими людьми своего времени, собрал большую коллекцию произведений искусств, был меценатом, открыв школу для бедных девушек, где те учились портновскому искусству.
Но все это было до войны...
-------------------------------------------------
Война, начавшаяся в 1914 переменила абсолютно все! Пуаре был мобилизован и провел в армии 5 лет. Военное время было временем ужасных общественных и личных потрясений. Но самое большое потрясение ждало его после нее.
Мир настолько изменился! Женщины стали совсем не теми! В них нет больше загадочности и шарма, таинственности и экзотичности. Они стали равны, дерзки и вызывающи, они превратились в товарищей (оказывается товарищами женщины становились не только в советской России!). По отношению к одежде появились новые термины: "практичная", "рациональная".
Пуаре глубоко переживает это. Разве можно нормировать расходы на женскую красоту? Разве можно одеваться для того, чтобы делать карьеру? Разве женское кокетство, желание нравиться перестало быть двигателем моды?
И
В 1927 году журнал New Yorker писал что Поль Пуаре "брал идеи из будущего и приносил их в настоящее". Эта мысль стала по-настоящему предвидением.
-----------------------------------------------------
Еще около 10 лет Пуаре работал в театре, издавал книги мемуары и книги по кулинарии,занимался любимой им живописью.
Умер он в 1944 г. в Париже, в возрасте 65 лет, в нищете и забвении...
-----------------------------------------------------
Не смотря ни на что, проанализируем его успех и крушение.
Единственное, что отличает его от Чарльза Ворта, который, как известно не только был успешен лично, но и сумел кое что оставить своим детям, Пуаре не смог в должной мере совместить талант художника и талант коммерсанта. Он был художником в большой мере. Он хотел творить, оставаясь верным своей первоначальной художественной концепции.
Действительно, коммерсант и художник - деятельности совершенно разного толка и далеко не кадому по плечу создать этот коктель "два в одном". В последствии, как мы увидим, многие модельеры будут делегировать коммерческую сторону дела другому человеку, работая таким образом в тандеме.
Пуаро, однажды почувствовав веянья времени, не сумел прогнуться под ним дважды, когда время требовало еще большей демократизации одежды, чем та, которая уже была предпринята им. Это сделали пришедшие вслед за ним, в частности, подоспела Коко Шанель со своим " маленьким черным" и пласмассовой бижутерией. Хотя Пуаре сам в свое время предлагал женщинам отказаться от бриллиантов в пользу просто золота и эмали, но переварить плассмасовую бижутерию он уже не смог.
Шанель, будучи француженкой до мозга костей и создавшая то, что по сей день считается парижским шиком, создала не просто демократическую, а я бы сказала, пролетарскую моду. И хотя пролетариат победил офицально только в одной стране мира, тем не менее тендеции - они и есть тенденции, они висят в воздухе, ведь мир един и неделим.
Кстати, о Пуаре и Шанель рассказывают такую легенду: будучи, как известно большим приверженцем цвета в одежде, Пуаро спросил при встрече Шанель, одетую в черную, не носит ли она по ком траур.
" Да, - ответила та, - по Вас, месье!"
Если рассказанное правда, то такой ответ видится мне черезвычайно дерзким, неуважительным и с головой выдает человека, готового, если не на все, то на очень многое ради достижения своих личных целей.
Во всем остальном Поль Пуаре был наделен с избытком, достаточным для того, что бы преуспевать:
- он умел ладить с большим колличеством людей - это качество непременно нужно для преуспевания
- он был не только талантлив, но и трудолюбив, упорен, настойчив
- он, родясь в совсем небогатой семье, верил в свою звезду - и это качество, судя по всему, важнейшее в теории успеха
- он любил жизнь, людей, и готов был служить эпохе - только при таком раскладе возможен успех
- он был, судя по всему удачно женат: именем дочерей он называл духи и свои предприятия, а для жены был создан обширный и ценный гардероб. Такой, что в
-------------------------------------------------
И, хотя судьба Поля Пуаро не может считаться в полной мере эталоном для подражания, я очарована тем не менее, тем флером, который открылся мне на страницах его биографии.
автокурсы в москве
Комментариев нет:
Отправить комментарий