Scribd Logo
Upload

Welcome to Scribd!

  • 120 views

    Kubizm W Malarstwie

    Uploaded by

    113132

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Download as PPT, PDF, TXT or read online from Scribd

    Kubizm W Malarstwie

    Uploaded by

    113132
    120 views15 pages

    Original Title

    Kubizm w malarstwie

    Copyright

    © © All Rights Reserved

    Available Formats

    PPT, PDF, TXT or read online from Scribd

    Did you find this document useful?

    Is this content inappropriate?

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Download as PPT, PDF, TXT or read online from Scribd
    Download as ppt, pdf, or txt
    120 views15 pages

    Kubizm W Malarstwie

    Uploaded by

    113132

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Download as PPT, PDF, TXT or read online from Scribd
    Download as ppt, pdf, or txt
    You are on page 1of 15

    Kubizm w

    malarstwie
    Skąd się wzięła nazwa?
    Prekursorami kubizmu byli Pablo
    Picasso i Georges Braque. Po raz
    pierwszy określenia kubizm (fran.
    cubisme, pochodzi od łacińskiego
    słowa cubus, co
    oznacza kostka lub sześcian) użył
    krytyk sztuki Louis Vauxcelles. Ten
    termin przyjął się i szybko wszedł do
    powszechnego użytku, jednak Pablo Picasso
    twórcy tego kierunku długo unikali Autoportret (1907)
    jego stosowania.
    Kubizm - ok. 1906-1915r.

    Kubizm dzieli się na 4 okresy:


    • Prekubizm
    • Kubizm analityczny (od 1907 do 1912r.)
    • Kubizm hermetyczny (przełom 1912/1913r.)
    • Kubizm syntetyczny (od 1914 roku do lat
    dwudziestych)
    Cechy kubizmu
    • tematyka: martwa natura, postać, pejzaż
    • rezygnacja z perspektywy i światłocienia
    • stosowanie figur geometrycznych
    • przewaga brązu, szarości, czerni
    • próby przedstawienia trzech wymiarów bryły na
    dwuwymiarowej powierzchni obrazu bez
    uciekania się do iluzji przestrzennej
    • ukazywanie procesu patrzenia na rzeczywistość
    zamiast jej widoku
    Przedstawiciele
    Pablo Picasso (1881-1973)
    Prace z lat 1901-1904 określa się
    jako okres błękitny, ukazującą
    tematykę i postaci osób biednych.
    Od 1904 jego twórczość weszła w
    okres różowy, były to sceny między
    innymi z życia cyrkowców. Od 1907
    Picasso pod wpływem Paul’a
    Cézanne oraz sztuki iberyjskiej i
    afrykańskiej rozpoczął twórcze
    eksperymenty z geometryzacją i
    uproszczeniem formy, które dały
    początek kubizmowi.
    Panny z Awinionu (1907)
    Portret Ambrose Vollard (1910)
    Ma Jolie (1911) Dora Maar au Chat (1941)
    Georges Braque (1882-1963)

    Początkowo tworzył pod


    wpływem impresjonizmu,
    następnie fowizmu i sztuki
    Cézanne’a, we współpracy z
    Picassem stworzył teorię kubizmu
    i wprowadził ją do swojego
    malarstwa. Po wojnie styl jego
    malarstwa stał się bardziej
    swobodny.
    Skrzypce i dzban (1909–10) Portugalczyk (Emigrant) (1911-12)
    Albert Gleizes (1881-1951)

    Piłkarzy (1912)
    Jean Metzinger (1883-1956)

    Podwieczorek (1911)
    Louis Marcoussis (1878 lub 1883-1941)
    do 1912 Ludwik Kazimierz Władysław Markus

    Koncert (1928)
    Francis Picabia (1879-1953)

    Parada miłości (1917)


    Juan Gris (1887-1927)

    Autoportret (1912)
    Koniec

    You might also like