The History of

Classical Music
Part 1
From Greogorian Chant to C.P.E. Bach
 The History of
Classical Music
Part 1
From Greogorian Chant to C.P.E. Bach

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A BRIEF HISTORY OF MUSIC ten down. And this same tiny proportion is
itself a distillation of just one branch of
music, the tradition we label Western classi-
Medieval & Renaissance Vol. 1–4

cal. That said, what you will hear are exam- Vol. 1 The earliest form of music that has
ples of the finest products of that tradition, been preserved in manuscripts is plainsong or
representing some of the greatest creations plainchant (a translation of cantus planus) –
Music as an art form has been a pleasurable sophisticated ancient cultures of the Babylo- of our civilization, the aural equivalent of the sometimes called Gregorian chant after Pope
means of human expression since before we nians, Greeks, Romans, Egyptians and Chi- Pyramids, the drawings of Leonardo da Vinci, Gregory I, during whose reign (590–604) the
emerged from the caves. Wall paintings from nese, it took roughly 41,000 years – from the plays of Shakespeare and the sculptures codification of the Church’s music was
40,000 years ago show images of men danc- 40,000 BC to 1000 AD – before anyone of Bernini. thought to have taken place. This is the tradi-
ing, probably using the oldest instrument of devised a lasting formula for preserving What follows, therefore, is not a Complete tional ritual melody of the Western Christian
all – the human voice – in some sort of sing- music in the same way that had benefitted History of Music but a brief survey of Western Church derived from ancient Greek songs and
ing or chanting. The first man-made instru- the other art forms for millennia. It then took classical music since 1000 AD. It is an Hebrew chants. Its rhythm is based on that of
ment discovered so far is a flute believed to a further 600 years to arrive at a standard- attempt to put the composers and composi- free speech. For the first millennium of the
be at least 35,000 years old. Although great ized universal system of notation. tions into a historical context, for, like its Christian era, Western liturgical music con-
buildings, sculptures, paintings, dances and Having had such a relatively slow start, companion art forms, music reflects the era sisted of these single-line Latin chants, per-
works of literature produced many thousands however, music has more than made up for and events in which it was written. Music can formed in unison (many voices singing the
of years ago have survived intact to be lost time, as demonstrated by this impressive speak to us with even greater power and same melody) without any instrumental
admired and studied down the centuries, the collection. Presented chronologically, it resonance if we hear it as part of a continu- accompaniment.
same is not true for music. Before the inven- enables you to hear how rapidly music has ally evolving, never-ending story. From a single line (monophony) grew the
tion of notation in the early 11th century, all developed. Sometimes, in a single volume, NB: The labels given below to musical peri- concepts of diaphony or organum (two-voice
music was passed down orally and through you can detect a huge leap within the space ods are only convenient approximations and, compositions) and polyphony (two or more
shared performance. Even after that, most of 25 years. inevitably, overlap. The debate continues, for voice parts combined harmoniously without
music was still not written down, so we have Yet of course the works in this collection example, over just when the Baroque and losing their individuality and independence). A
no means of knowing what ancient music represent only a miniscule number of all Classical and the Classical and Romantic eras basic system of musical notation, indicating
sounded like. In other words, despite the those composed since music was first writ- began and ended. pitch with lines and spaces, was invented by

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Guido d’Arezzo in the 11th century. It was used composers such as Tallis and Byrd in Eng- word, “opera”, described a new art form in German vocal and instrumental music
in monasteries throughout the Middle Ages. land, Victoria in Spain, Palestrina in Italy, which drama and music were combined. emerged from the ravages of the Thirty Years’
Secular vocal music in the vernacular during and Lassus in the Netherlands producing com- Opera was a completely new way of using War to enter a new age of greatness, flourish-
this period took the form of the songs of trou- plex and richly expressive music to fill the music. Solo singers were given a dramatic ing after the mid-17th century in courts large
badours and trouvères, who flourished in the naves of great European cathedrals, churches character to portray and florid songs to sing; and small and in the free mercantile cities. The
12th and 13th centuries, but it was sacred and chapels. Vol. 3 The tradition of instru- there were choruses, dances, orchestral inter- leading figure was Heinrich Schütz Vol. 6,
music that dominated. Writers like Petrarch, mental music was established, with Italy lead- ludes, scenery. To this new form came one of often called “the father of German music”,
Boccaccio and Chaucer were complemented ing the way in its development during the lat- the supreme musicians of history, Claudio although his style was strongly affected by
by composers like the Frenchman Guillaume ter half of the century. Monteverdi Vol. 5. With a single work, his studies in Italy with Gabrieli and Monteverdi.
de Machaut, writing both secular and sacred Most importantly, music began to be print- first opera Orfeo (1607), Monteverdi drew up Schütz’s magnificent, timelessly beautiful
music for three and four voices in combination ed. Limited and expensive though they were, the future possibilities of the medium. sacred works have had a profound influence
(Machaut also composed the first known com- scores reproduced in a book were now avail- An important by-product of Italian opera on many later German composers.
plete Mass setting, in the 1360s). In England, able, enabling musicians to stand around was the introduction of the sonata. The term One composer who assimilated all the lat-
John Dunstable utilized rhythmic phrases and them to sing or play their parts. No wonder originally simply meant a piece to be sounded est developments from Italy and France, as
traditional plainchant and added other free the new medium spread throughout Europe (“suonata”) as opposed to sung (“cantata”). well as his own heritage of English church
parts, combining them to create a “sweet” so rapidly. Although it quickly took on a variety of forms, music and songs, was Henry Purcell Vol. 7.
new, flowing style. His music in turn influenced the sonata began with Italian violinists imitat- His diversity and technical accomplishments
the Burgundian composers Guillaume Dufay ing the display elements of vocal music – a in every area of music would have had him
and Gilles Binchois, and the Flemish Josquin B a r o q ue Vol. 5–20 single melody that was, basically, accompa- labelled “genius” in any age. Ceremonial,
des Prez Vol. 2, the stylistic bridge-makers to nied by chords. Chordal patterns naturally fall sacred and secular music flowed from his pen,
the fully developed polyphony of the 15th cen- For a century and a half from 1600, the musi- in sequences, in regular measures or bars. but he was at his best in his music for the
tury during which private patronage – royal or cal world would be dominated by Italy, to such Phrases lead the ear to the next sequence like theatre, whether in masques and plays or in
aristocratic – largely supplanted the Church’s a degree that it henceforth adopted Italian as a dialogue between two people exchanging his one opera, the masterpiece that is Dido
influence on the course of music. its lingua franca. Composers since then thoughts. This represented a huge difference and Aeneas (1689).
Vol. 4 The 16th century saw the polyphon- almost universally have written their perfor- from the choral works of a century before, Towards the beginning of the 18th century,
ic school of vocal writing reach its zenith with mance directions in Italian. One particular driven by polyphonic interweaving. composers began to write overtures – “open-

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ings” – in three short sections (fast-slow-fast) Vol. 11–15 In his own day, Bach was con- two never met). By contrast to Bach, Handel Opéra. The greatest French composer of the
to precede an opera, oratorio or play, thus pro- sidered old-fashioned, a mere provincial com- was a widely travelled man of the world who period, indeed one of the most important fig-
viding a prototype for the classical sonata form poser from central Germany, but his music settled in England and became a shrewd musi- ures in music history, was Jean-Philippe
used in instrumental pieces, concertos and contains some of the noblest and most sub- cal entrepreneur. Equally at home writing in the Rameau, who devoted himself to opera and
symphonies for the next 200 years and more. lime expressions of the human spirit. With him Italian homophonic or German polyphonic ballet from the age of 50 but also contributed
Another new musical form was the concerto, the art of contrapuntal writing reached its style, he developed the typical 17th-century significantly to every other important vocal
originally a composition that contrasted two apogee, yet the technical brilliance of his dance suite into such (still immensely) popular and instrumental genre of the time.
groups of instrumentalists with each other. music is subsumed in its expressive power, occasional works as the Water Music and Some of the most invigorating keyboard
From here it was only a step to the solo con- especially in his keyboard music, church can- Music for the Royal Fireworks. Opera was a works of the Baroque era were composed by
certo, in which a single player is contrasted with tatas and other great choral masterpieces like field into which Bach never ventured but Domenico Scarlatti Vol. 19, whose over 500
(later pitted against) the orchestra. No other the St. Matthew Passion and Mass in B minor. between 1711 and 1729 Handel produced short sonatas for harpsichord were mostly
concertos of this period have achieved the His instrumental music is evidence that he nearly 30 in the Italian style until the London written after he became master of the royal
popularity of those by Antonio Vivaldi Vol. 10, was by no means always the stern God-fearing public tired of the genre. Then, ever the prag- chapel in Lisbon in 1719. His near-contempo-
whose 500 essays in the genre (mainly for Lutheran. The Goldberg Variations, the Italian matist, he turned to English oratorio, in which rary Georg Philipp Telemann Vol. 9 brought
strings but sometimes for wind instruments) are Concerto and the six exuberant Brandenburg a succession of glorious melodies and uplifting the rococo style to Germany. Even more fecund
the product of one of the most remarkable Concertos, for example, show that he was well choruses contributed to works of an unprec- than Bach, Telemann was held in far higher
musical minds of the early 18th century. acquainted with the sunny Italian way of doing edented dramatic and emotional range. esteem in his lifetime than his great contempo-
Virtuosic organ and harpsichord music things. Many of his most beautiful and deepest Vol. 8 French music in the Baroque era was rary. The two admired each other to the extent
flourished in the early 17th century, above all thoughts are reserved for the concertos and mainly concentrated in the capital, where that Bach named his son Philipp after Telemann
in the hands of the Italian Girolamo Fresco- orchestral suites. His influence on composers Louis XIV reigned in splendour from 1643 to and chose him as godfather. Carl Philipp
baldi and the Dutchman Jan Sweelinck. Their and musicians down the years has been 1715. Although Marc-Antoine Charpentier Emanuel Bach Vol. 20 eventually eschewed
music paved the way for Johann Pachelbel immeasurable. For many he remains the foun- never achieved a position at the royal court, he the contrapuntal writing of his father’s era. His
and the North German school of Dietrich dation stone of their art. did hold several in Paris, including master of development of sonata form, unexpected shifts
Buxtehude Vol. 6, a line that culminated in Bach’s great German contemporary was music at the Sainte-Chapelle on the Île de la of harmony and a more personal, subjective
Johann Sebastian Bach, “the most stupen- George Frideric Handel Vol. 16–18, born Cité. One of the major cultural achievements approach made him the most adventurous
dous miracle in all music” (Richard Wagner). just four weeks earlier and 100 miles away (the of the “Sun King” was founding the Paris composer of the mid-18th century.

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 that exhibit a perfect balance of string sound tions (and, of course, incomparably greater gled with profound deafness. Beethoven’s
C l a s s ic a l Vol. 21–33
(two violins, viola and cello), economy of scor- music) than anything that had been created unquenchable spirit and his ability to use
ing, precision, elegance and wit – the quintes- before him. For the first time, opera unflinch- music to express himself place him in the fore-
C.P.E. Bach’s music, which formed a bridge sence of musical Classicism. ingly reflected the foibles and aspirations of front of mankind’s creative geniuses.
between the Franco-Italian rococo and his Vol. 24–28 Mozart, arguably the most mankind, themes on which the Romantic com-
father’s exuberant Baroque style, would have naturally gifted musician in history, composed posers were to dwell at length.
a profound influence on the two composers 41 symphonies and in the later ones enters a Ludwig van Beethoven Vol. 29–33 was early ROmantic Vol. 34–49
who represent all the virtues of what we call realm beyond Haydn’s – searching, moving a man of deep political convictions and an
the Classical style, an aesthetic that prizes and far from impersonal. This is even truer of almost religious certainty about his artistic For the first half of the 19th century, the peri-
balance and equilibrium of form and content: his great series of piano concertos, among mission. Few composers have changed the od of cultural history commonly identified as
Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus music’s most sublime creations, where the course of music so dramatically. His early Romanticism, Europe was gripped by general
Mozart. At the same time, Italy, for so long the writing becomes marvellously elaborate, and works, following along the Classical paths of political unrest, culminating in the 1848 upris-
prevailing force in the musical world, now the expression almost operatic in its treatment Haydn and Mozart, demonstrate his individual- ings. Nationalism, self-expression and the
gave way to Vienna, which would retain its of individual instruments as interacting char- ity in taking established musical structures struggle for individual freedom were reflected
pre-eminence until the Habsburg empire acters. and re-shaping them to his own ends. Unusu- in all the arts. It is important, however, to
crumbled in the early 20th century. It was Mozart, too, who raised opera itself al keys, harmonic relationships and expanded understand that Romanticism in music does
Vol. 21–23 Haydn’s contribution to music to new heights. Christoph Willibald Gluck had formal dimensions are explored as early as his not represent the antithesis of the Classical
history is immense. Nicknamed “the father of demonstrated in works such as Orfeo ed third symphony (“Eroica”). Six more sympho- style but rather its prolongation and transfor-
the symphony”, he developed the genre in Euridice (1762) and Iphigénie en Tauride nies, all different in character, culminate in the mation. That is why Beethoven, generally held
more than 100 astonishingly varied and origi- (1779) that music must correspond to the Ninth Symphony, with its ecstatic choral up as the culminating figure of Viennese Clas-
nal works, created over nearly four decades, mood and style of the drama, colouring and finale extolling the humanist ideals expressed sicism, is no less fairly classified as a para-
investing it with a wide range of (often unpre- complementing the stage action. Mozart went earlier in his only opera Fidelio. Works like his digm of Romantic subjectivity. Nor was there
dictable) expression and harmonic ingenuity. still further and in his greatest masterpieces 16 string quartets and the cycle of 32 piano any break in this stylistic evolution at mid-
He could no less aptly be called the father of Idomeneo, The Marriage of Figaro, Così fan sonatas reflect Beethoven’s arduous spiritual, century: musical Romanticism, along with
the string quartet, a form he stabilized and tutte, Don Giovanni and The Magic Flute physical and artistic journey – his greatest distinctive national variants, continued into the
provided with the basis of its repertoire, works revealed more realistic characters, truer emo- achievements were realized while he strug- 20th century.

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 The next great Viennese master after Kinderszenen, while his song-cycles such as generations. Among those who fell under his natural, the bucolic or romantic ardour. He
Beethoven, Franz Schubert Vol. 36–39, was Dichterliebe and Frauenliebe und Leben, are spell was Liszt who, with Berlioz and Wagner, wrote on an epic scale, employing huge forces
27 years younger than his idol but survived among the glories of lieder. His richly lyrical dominated the musical world for the second to convey his vision while taking full advantage
him by a mere 18 months. He was probably the symphonies combine Romantic expression and third quarters of the 19th century and of the technical improvements in the manufac-
greatest tunesmith the world has ever known, with Classical structure. pushed music onward to the dawn of the next. ture of orchestral instruments (brass and
as we can hear in his symphonies, chamber The rapid development of the piano helped Franz Liszt Vol. 45, the supreme pianist woodwind especially).
music, piano sonatas and in more than 600 make it the favoured instrument of the Roman- of the day, introduced the solo recital, the
songs. With these, he effectively established tic era. An extraordinary number of composer- symphonic poem – an extended orchestral
the German art-song (or lieder) tradition, pianists were born just after the turn of the work often inspired by literature, mythology or Late Romantic Vol. 50–72
unerringly capturing the heart of a poem’s 19th century, most prominently Liszt and recent history – and a bewildering amount of
meaning and reflecting it in a setting where, Chopin. The undisputed master of the Roman- other music in all shapes and forms. Liszt’s Another titan of the Romantics has become
for the first time, the piano assumed equal tic keyboard style was Frédéric Chopin Piano Sonata in B minor, in which all the ele- the most written- and talked-about composer
importance with the vocal part. Vol. 42–44. Every piece he composed ments of traditional sonata forms are organi- of all time: Richard Wagner Vol. 62–64, as
Two of the outstanding early Romantics involves the piano. His highly individual and cally fused into a single entity, is one of the intelligent and industrious as he was ruthless
were Mendelssohn and Schumann. The pre- expressive works, raising the technical and cornerstones of the repertory; his final piano and egocentric. Many of his ideas had been
ternaturally gifted Felix Mendelssohn Vol. 46 lyrical possibilities of the instrument to new works anticipate the harmonies of Debussy, anticipated decades years earlier by Carl
relied on the elegant, traditional structures of heights, were composed in the space of a Bartók and beyond. Alongside a great deal of Maria von Weber Vol. 34 who, as early as
Classicism in which to wrap his refined poetic mere 20 years. Half a century after his early gloss and glitter in his personal and musical 1817, wrote of his desire to amalgamate all the
and melodic gifts. An accomplished conduc- death, composers were still writing pieces life, his adventurous scores and his patronage arts into one great new form. His opera Der
tor, his command of the orchestra is evident in heavily influenced by his. and encouragement of any young composer Freischütz, the first German Romantic opera,
his Midsummer Night’s Dream music and the The same could be said for Nicolò Pagan- who came to him made him the most influen- was a milestone in the development of these
works inspired by his European travels. ini Vol. 40, one of the greatest violinists in tial musician of the century. ideas. Wagner’s greatest achievement was
Robert Schumann Vol. 47–49 favoured history. His magnetic presence and dazzling Hector Berlioz Vol. 41 based his music on The Nibelung’s Ring, a cycle of four music
short, evocative musical essays (“character bravura in his own groundbreaking composi- “the direct reaction of feeling” and, in works dramas that transformed the operatic genre
pieces”) for his piano works, often binding tions enraptured audiences, and provided a like his Symphonie fantastique, he could con- from a sophisticated form of entertainment
them together in collections like Carnaval and model of the virtuoso-as-hero soloist for future jure up with extraordinary vividness the super- into a quasi-religious experience. Wagner,

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much influenced by Liszt, also opened up a Verdi Vol. 65–67 evolved from those of important Russian composer to make use of composer Georges Bizet Vol. 50 could be
new harmonic language which had a profound Gioachino Rossini Vol. 35 and the Romantic indigenous subjects, harmony and folk tunes. viewed as a forerunner of this Italian style.
influence on succeeding generations of com- tales of Bellini and Donizetti. With the famous He had a profound effect on successors such Epitomized by Giacomo Puccini Vol. 77–78,
posers and led logically to the atonal music of trilogy of Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) as Alexander Borodin, Mily Balakirev, Ruggero Leoncavallo and Pietro Mascagni, its
the 20th century. and La traviata (1853), Verdi united a mastery César Cui, Modest Mussorgsky and Nikolai subjects were drawn from contemporary life,
Not all composers fell under Wagner’s spell. of drama and characterization with a flow of Rimsky-Korsakov – the so-called “Five”, presented with heightened violence and emo-
Johannes Brahms Vol. 51–53, the epitome of unforgettable melodies. Don Carlos (1867), who aimed to free Russian art music from tions. During the closing decades of the so-
traditional musical thought, was committed to Aida (1871), Otello (1887) and Falstaff (1893) Western European influence. called late- or neo-Romantic period, emerging
the Classical forms yet was by nature a Roman- show his remarkable ability to experiment and Peter Ilyich Tchaikovsky Vol. 59–61, the under the influence of Wagner, came the com-
tic. He wrote no operas and in fact distinguished develop well into old age. The product of a most accomplished of all his Russian contem- posers whose use of massive symphonic
himself in the very genres that Wagner chose to tirelessly searching mind, they remain among poraries, paid lip-service to the nationalists, structures and elaborate orchestration is
ignore. The first of his four symphonies was the great miracles of music for the stage. composing largely in the Austro-German tradi- exemplified by the Austrians Anton Bruckner
completed in 1875 when Wagner had all but Vol. 68 French music during the last tion. Elsewhere in Europe, nationalist schools Vol. 54 and Gustav Mahler Vol. 71–72, the
completed The Ring yet was nearer in style to decades of the 19th century was polarized of music arose in Bohemia (Bedřich Smetana Russian Alexander Scriabin Vol. 80 and the
Beethoven. All four of his concertos are indis- between a growing enthusiasm for Wagner and Antonín Dvořák Vol. 56–57), Moravia early works of the German Richard Strauss
pensable masterpieces, while his considerable and – following France’s defeat by Prussia in (Leoš Janáček Vol. 83), Norway (Edvard Vol. 75–76.
body of chamber, piano, choral and vocal music 1870 – a new national awareness, which was Grieg Vol. 58), Denmark (Carl Nielsen),
(nearly 200 songs) comprises superbly crafted manifested in the formation of a national soci- Finland (Jean Sibelius Vol. 81, whose seven
works of lyrical warmth and compositional inge- ety of music by composers including Camille symphonies, like Nielsen’s six, developed the Mode r n Vol. 73–100
nuity. Brahms’s friend and near-contemporary Saint-Saëns. César Franck sought to breach medium in a highly arresting and individual
Johann Strauss II Vol. 55 produced music of the gap, between these two forces, combining way) and Spain (Manuel de Falla, Isaac Albé- By the turn of the 20th century, it was no longer
a lighter kind – waltzes, polkas and operettas Classical discipline with Romantic emotion. niz, Enrique Granados and Joaquín Rodrigo possible to define a dominant general musical
– which define as vividly as any other music the Vol. 69–70 Russia was at the forefront of Vol. 94). trend. From its many fragmented divisions we
era in which they were written. the new musical nationalism that marked the In tandem with the growth of nationalism can do little more than identify the successor
If Wagner’s operas are the descendants of late-Romantic era. Mikhail Glinka, though came the school of realistic opera commonly to Classicism-Romanticism as “modern
Beethoven’s and Weber’s, those of Giuseppe influenced by the Italian tradition, was the first labelled verismo. Carmen (1875) by the French music”. It was a time that tended towards bold

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experimentation in new styles and techniques, two keys simultaneously), dissonant chords, a tre. During the late 1800s, music had gradu- nique, but dissonance, atonality and the aban-
a reaction in part against the perceived emo- new rhythmic freedom and a percussive ally begun to incorporate intervals outside the donment of singable melody were strong
tional excesses of the Romantics. orchestral quality; in The Rite of Spring, which prevailing diatonic – i.e. major and minor – features of many composers’ work in the last
Impressionism, its name borrowed loosely provoked a riot at its premiere, Stravinsky scales, with the result that a work would fea- century, a period in which the avant-garde
from the French movement in painting and reduced all the elements of music to reinforce ture an extraordinary amount of modulation took far longer to become assimilated by the
poetry, has been a convenient label for the rhythm. In his long and prolific subsequent from one key to another. (This is known as non-specialist music lover than the avant-
novel harmonies and sonorities of Claude career he went on to explore virtually every chromatic writing, since intervals from the garde of previous centuries. The polyrhythmic,
Debussy Vol. 73–74, who maintained that genre and new idiom of the day. Arguably, 12-note chromatic scale – as opposed to the polytonal music of the pioneering American
music could fluidly portray the play of light. none of the early 20th century’s other supreme seven-note diatonic scales – are used to har- Charles Ives Vol. 82, for example, once
Much influenced by Liszt initially, Debussy masters exercised a greater influence than he monize a piece.) Thus the tonal centre of a seemed far too complex and radical ever to
conjured up a sensuous, atmospheric spell in did: Debussy, Ravel, Sibelius and Hungary’s piece of music became less obvious. Schoen- achieve popularity. The very different voices
his piano and orchestral writing. His slightly Béla Bartók Vol. 90 were less wide-ranging, berg went further and asked “If I can introduce of acknowledged modern masters such as
younger French compatriot, the fastidious while the Viennese Arnold Schoenberg, these chromatic notes into my music, can a John Cage, Elliott Carter, Luciano Berio and
Maurice Ravel Vol. 84, also vividly evoked Anton Webern Vol. 85 and Alban Berg particular key be said to exist at all? Why Luigi Nono (the list is endless) remain a closed
light and colour in his consummately orches- Vol. 86 proved less accessible. should any note be foreign to any given key? book for many listeners, while inspiring a
trated works, often on exotic subjects and Schoenberg was Stravinsky’s only rival as Why shouldn’t the twelve semitones of the fanatical following among others.
later tinged with jazz references. the musical colossus of the age. To some he chromatic scale be accorded equal signifi- Other paths taken by music in the 20th
Igor Stravinsky Vol. 87–88 studied in opened the door on a whole exciting new world cance?” century retained the link with tonality and
St. Petersburg with another of music’s great of musical thought; to others he is the bogey Thus was born twelve-tone technique (increasingly) with accessible melody. Harsh
orchestrators, Rimsky-Korsakov, and in less man of music, who sent it spiralling out of the (serial or dodecaphonic are other names for and acid though some of the music composed
than a decade was writing scores that rocked reach of the ordinary man in the street. Since this compositional approach) and the music of by Sergei Prokofiev Vol. 89 may be, his style
the musical world: The Firebird (1909), the Renaissance, all music had had a tonal the so-called Second Viennese School of is a tangible descendant of the Romantics. His
Petrushka (1911) and The Rite of Spring (1913), centre. No matter how far away from the Schoenberg and his disciples Berg and Soviet compatriot Dmitri Shostakovich
his three early ballet masterpieces, were pro- tonic – the basic or home key – the music Webern (in succession to the First Viennese Vol. 92, who shared Prokofiev’s penchant for
gressively more adventurous. Petrushka wandered, the listener was always conscious School of Haydn, Mozart and Beethoven). Not the spiky, humorous and satirical, followed on
boasts bitonal passages (i.e. music written in of the inevitability of a final return to that cen- all composers were attracted to the new tech- from the same tradition, but the introspection,

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irony and violence of his greatest works reflect Alley influences – wrote hit musicals filled ideas of Chaldean astrology. Of the succeed- sented by charts and diagrams, were both
the tragic struggle of an artist under a totali- with unforgettable songs as well as concert ing generation, arguably the most important pupils of Messiaen.
tarian regime. The great piano virtuoso Sergei works and a famous opera. The more techni- figure has been Benjamin Britten Vol. 93, Vol. 98 As for today’s high-profile (or
Rachmaninov Vol. 80, who emigrated to cally sophisticated Leonard Bernstein fol- whose many impressive stage works firmly recently departed) composers, it quickly
America, wrote in a far more unabashedly lowed suit in embracing Broadway and the established English music on the international becomes clear what a futile task it is to try and
late-Romantic vein than Prokofiev, producing concert hall. Vol. 100 The best-known (and stage. categorize the diffuse and richly varied voices
some of the most popular works of the entire highest earning) American composers of the In France, the most important composers of such luminaries as the Polish Witold
repertoire. following generation are Steve Reich, Philip in the decades following Debussy and Ravel Lutos awski, the Hungarian-born György
Vol. 91 No longer does one school of musi- Glass and John Adams, three so-called were Arthur Honegger, Darius Milhaud and Ligeti, the German Hans Werner Henze and
cal thought prevail. There seems little to link Minimalists who write music that weaves a Francis Poulenc, three disparate figures of a the Russian Alfred Schnittke – or, for that
the socio-political operas of Kurt Weill and tapestry of repeated patterns and additional sextet loosely grouped together as “Les Six” matter, such admired contemporary British
their brittle, haunting melodies, with his con- short phrases to hypnotic effect. (the other three made comparatively negligible composers as Peter Maxwell Davies, Harrison
temporary Paul Hindemith and his dense, Britain was slow in developing a nationalist contributions), influenced by the whimsical Birtwistle, Thomas Adès or George Benjamin.
contrapuntal neo-Classical idiom. Even less school. Edward Elgar Vol. 79, beloved by his and eccentric composer Eric Satie and pro- They would seem to have little in common with
does Aaron Copland have any connection with countrymen for his quintessential “English” moted by the writer-designer-filmmaker Jean Berio and Nono, with Boulez and Stockhausen,
either. The first conspicuously great Ameri- music, in fact wrote firmly in the German man- Cocteau. The most significant French com- with Reich, Glass and Adams or with spiritual
can-born composer after Ives, Copland ner, and it was not until the arrival of Ralph poser of the second half of the 20th century Minimalists such as the Polish Henryk
absorbed folk material, the flattened notes of Vaughan Williams Vol. 93 and Gustav Holst was the eccentric Catholic visionary Olivier Górecki Vol. 99 and the Estonian Arvo Pärt,
the blues, echoes of cowboy songs, jazz and Vol. 79 that a “British” (or at any rate “Eng- Messiaen Vol. 96, also an outstanding who also command a loyal following.
Jewish traditional music. lish”) sound began to emerge. “RVW” was organist and teacher, who introduced ele- Thus contemporary “serious” music is as
Copland’s American near contemporary, attracted by Tudor music, medieval tonalities ments of non-European music and birdsong impossible to classify into a single school as
Samuel Barber Vol. 82, wrote in a more con- and folksong, composing in what might loose- into the language of Western music. Vol. 97 the myriad strands of “popular” music with its
servative European tradition, while the most ly be called a Romantic neo-Classical style. Pierre Boulez, whose complex works are equivalent sub-genres of hip-hop, metal,
popular American-born composer of the 20th His friend Holst shared these enthusiasms but often based on mathematical relationships, garage, R&B, soul, dance, reggae, blues, folk
century, George Gershwin Vol. 95 – who also drew inspiration from the East – his most and Karlheinz Stockhausen, whose scores and so forth. What its future is, how it will
fused European, Russian, jazz and Tin Pan famous piece, The Planets, is based on the for his innovative electronic music are repre- develop over the next half century, and what

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forms it will take are some of the most intrigu- new and original ways. How many will ever
ing questions of our time. Music will always find a broad, responsive and appreciative
have daring, fantastical innovators examining audience, only time will tell.
new possibilities, expressing themselves in Jeremy Nicholas

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Eine Kurze geschichte der MusiK
einem einzelnen Band ein riesiger Entwick- Anm. des Autors: Die folgende Einteilung der
lungssprung innerhalb von nur 25 Jahren fest- Epocheneinteilung folgt bewährten Näherungs-
zustellen. werten, aber an den Schnittstellen überlappen
Natürlich repräsentieren die hier versam- sich die Epochen zwangsläufig. Beispielsweise
melten Werke nur einen winzigen Bruchteil der hält die Diskussion darüber, wann das Barock
Musik, die seit der ersten schriftlichen Fixie- von der Klassik abgelöst wurde und die Klassik
Musik als Kunstform diente schon den Höh- ben, so dass wir nie erfahren werden, wie die rung komponiert wurde. Und dieser kleine Teil von der Romantik, immer noch an.
lenmenschen als Zeitvertreib und Ausdrucks- Musik der Alten wirklich geklungen hat. Oder wiederum ist die Quintessenz nur einer einzi-
mittel. Über 40 000 Jahre alte Wandmalereien anders gesagt: Obwohl die frühen Hochkultu- gen Musiksparte, nämlich der sogenannten
zeigen Menschen, die tanzen und vermutlich ren der Babylonier, Griechen, Römer, Ägypter klassischen Musik des Abendlandes. Dazu Mittelalter Vol. 1–4
das älteste Musikinstrument, die menschliche und Chinesen sehr weit entwickelt waren, gehören einige der größten Leistungen unse- und Renaissance
Stimme, zu einer Art von Gesang oder rhyth- dauerte es ungefähr 41 000 Jahre – von rer Zivilisation: klingende Gegenstücke zu den
mischem Rufen benutzen. Das früheste von 40 000 v. Chr. bis 1000 n. Chr. –, bis der Pyramiden, den Zeichnungen und Gemälden Vol. 1 Die früheste Form handschriftlich über-
Menschenhand gemachte Musikinstrument, Mensch eine praktikable Möglichkeit fand, Leonardo da Vincis, Shakespeares Dramen lieferter Musik ist die Gregorianik bzw. der
das man bislang gefunden hat, ist eine ver- Musik ähnlich dauerhaft festzuhalten, wie er und den Skulpturen von Bernini. Gregorianische Choral (lateinisch cantus
mutlich mindestens 35 000 Jahre alte Flöte. es bei anderen Kunstformen bereits seit Jahr- Somit ist das Folgende auch keine vollstän- planus), benannt nach Papst Gregor I., in des-
Großartige Bauwerke, Skulpturen, Gemälde, tausenden tat. Und dann vergingen noch ein- dige Geschichte der Musik, sondern ein kurzer sen Amtszeit (590–604) mutmaßlich die Kodi-
Tänze und literarische Werke, die vor vielen mal 600 Jahre bis zur Herausbildung eines Abriss der klassischen westlichen Musik seit fizierung der Kirchenmusik fiel. Es handelt sich
tausend Jahren entstanden, sind erhalten standardisierten, allgemeingültigen Notati- 1000 n. Chr. – ein Versuch, Komponisten und bei dieser Musik um die traditionellen liturgi-
geblieben und können auch noch nach Jahr- onssystems. Kompositionen in einen historischen Kontext schen Melodien der westlichen christlichen
hunderten bewundert und studiert werden. Seit diesem verhältnismäßig späten Start einzuordnen, denn genau wie die anderen Kirche, die sich von altgriechischen Liedern
Für Musik gilt das nicht. Vor der Erfindung der hat die Musik die verlorene Zeit mehr als auf- Kunstdisziplinen spiegelt auch Musik die Zeit und hebräischen Gesängen ableiteten. Wäh-
Notenschrift zu Beginn des 11. Jahrhunderts geholt, wie diese eindrucksvolle Musiksamm- und Umstände ihrer Entstehung. Sie spricht rend des ersten Jahrtausends unserer Zeit-
wurde Musik nur mündlich und durch gemein- lung belegt. Sie ist chronologisch geordnet uns stärker und tiefer an, wenn wir sie als Teil rechnung bestand die westliche liturgische
sames Musizieren weitergegeben. Und selbst und zeigt auf diese Weise, wie schnell die einer ständig weitererzählten unendlichen Musik ausschließlich aus diesen einstimmigen
danach wurde Musik nur selten aufgeschrie- Musik sich entwickelt hat. Manchmal ist in Geschichte verstehen. lateinischen Gesängen, die unisono (d.h. von

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mehreren Personen, die alle die gleiche Stim- Modelle mit traditionellen Gregorianischen gleich die Auswahl begrenzt und die Preise einer der großartigsten Musiker aller Zeiten,
me singen) ohne Instrumentalbegleitung vor- Melodien, zu denen er mehrere freie Stimmen hoch waren, gab es nun Musikstücke in führte gleich mit seiner ersten Oper, L’Orfeo
getragen wurden. hinzufügte und auf diese Weise einen soge- Büchern zu kaufen, um die sich die Musizie- (1607), die vielfältigen Möglichkeiten der neu-
Aus der Einstimmigkeit entwickelten sich nannten »lieblichen«, blühenden Stil schuf. renden herum platzieren und ihren Part singen en Gattung vor.
verschiedene Formen der Diaphonie und des Seine Musik wiederum wirkte auf die burgun- oder spielen konnten. Kein Wunder, dass das Ein wichtiges Nebenprodukt der italieni-
Organum (schlichtere zweistimmige Stücke) dischen Komponisten Guillaume Dufay und neue Medium sich rasend schnell über ganz schen Oper war die Entstehung der Sonate.
und der Mehrstimmigkeit (zwei oder mehr Gilles Binchois sowie den Franko-Flamen Europa verbreitete. Der Begriff bezeichnete ursprünglich ein
Stimmen werden, unter Berücksichtigung har- Josquin des Prez Vol. 2, die Anfang und Ende Stück, das auf Instrumenten gespielt (»suo-
monischer Zusammenklänge, eigenständig der voll entwickelten Polyphonie des 15. Jahr- nata«) und eben nicht gesungen (»cantata«)
und unabhängig voneinander geführt). Im 11. hunderts repräsentieren. In dieser Zeit ver- Barock Vol. 5–20 werden sollte. Sonaten wiesen bald eine gro-
Jahrhundert erfand Guido von Arezzo ein ein- drängte privates Mäzenatentum (durch den ße Formenvielfalt auf; anfangs jedoch über-
faches Notationssystem, bei dem Tonhöhen König und den Adel) nach und nach den Ein- In den anderthalb Jahrhunderten nach 1600 nahmen die italienischen Violinisten die typi-
mit Hilfe von Linien und Zwischenräumen fest- fluss der Kirche auf die Entwicklung der Musik. wurde die musikalische Welt so sehr von Ita- sche Struktur der Vokalmusik: Eine einzelne
gehalten wurden. Während dieser Zeit ent- Vol. 4 Im 16. Jahrhundert erreichte die lien beherrscht, dass die Musiker fortan das Melodielinie wird im Wesentlichen akkordisch
stand auch die weltliche, volkssprachliche Vokalpolyphonie mit Komponisten wie Tallis Italienische als lingua franca benutzten; fast begleitet. Akkordverbindungen ergeben nor-
Liedkunst der Troubadours und Trouvères, die und Byrd in England, Victoria in Spanien, alle Komponisten haben seitdem ihre Vor- malerweise Sequenzen gleicher Taktanzahl,
im 12. und 13. Jahrhundert wirkten, aber die Palestrina in Italien und Lasso in den Nieder- tragsanweisungen auf Italienisch in den Noten und die Melodiephrasen führen das Ohr von
geistliche Musik überwog bei weitem. Schrift- landen ihren Höhepunkt. Sie alle schrieben vermerkt und das Wort »opera« bezeichnete einer Sequenz zur nächsten, ähnlich wie beim
stellern wie Petrarca, Boccaccio und Chaucer eine komplexe, hochexpressive Musik, die in fortan eine neue Kunstform, in der Schauspiel Gedankenaustausch zweier Personen. Dies
standen Komponisten wie der Franzose den Kathedralen, Kirchen und Kapellen Euro- und Musik verschmolzen. bedeutet einen grundsätzlichen Unterschied
Guillaume de Machaut gegenüber, der welt- pas widerhallte. Vol. 3 Auch begann die Tra- Die Oper bedeutete eine völlig neue Art des zu den ein Jahrhundert zuvor komponierten
liche und geistliche Musik zu drei und vier dition der Instrumentalmusik, wobei Italien in Umgangs mit Musik. Solosänger stellten Figu- Chorwerken, die ja auf polyphon ineinander
Stimmen komponierte (er schrieb in den der Entwicklung während der zweiten Jahr- ren dar wie im Schauspiel und sangen kunst- verwobenen Einzelstimmen basierten.
1360er-Jahren auch die erste bekannte voll- hunderthälfte führend war. voll ausgezierte Lieder; hinzu kamen Chöre, Die deutsche Vokal- und Instrumentalmusik
ständige Messvertinung). In England kombi- Den größten Durchbruch aber bedeutete es, Tänze, Orchesterzwischenspiele und Bühnen- musste sich erst von den Zerstörungen des
nierte John Dunstable feste rhythmische dass man begann, Musik zu drucken. Wenn- dekorationen. Claudio Monteverdi Vol. 5, Dreißigjährigen Krieges erholen und ging dann

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einem Zeitalter neuer Größe entgegen. Nach und Schauspielmusiken sogenannte Ouvertü- Sie bereiteten Komponisten wie Johann für seine Konzerte und Orchestersuiten auf.
der Jahrhundertmitte erlebte sie eine Hoch- ren (»Eröffnungen«) in drei kurzen Teilen Pachelbel und den Vertretern der norddeut- Sein Einfluss auf Komponisten und Musiker im
blüte an großen wie an kleinen Höfen und in (schnell–langsam–schnell) voranzustellen. So schen Orgelschule wie Dietrich Buxtehude Verlauf der Geschichte ist kaum zu ermessen.
den freien Handelsstädten. Der führende Kom- lieferten sie ein Modell für den klassischen Vol. 6 den Weg; die Entwicklungslinie fand Vielen galt und gilt er als Basis ihrer Kunst.
ponist war Heinrich Schütz Vol. 6, der oft als Sonatenzyklus, der in den folgenden gut 200 ihren Höhepunkt bei Johann Sebastian Bachs großer Landsmann und Zeitgenosse
»Vater der deutschen Musik« bezeichnet wird, Jahren die Form von Instrumentalstücken, Bach, dem »erstaunlichsten musikalischen Georg Friedrich Händel Vol. 16–18 wurde
obwohl sein Stil vor allem von seinen Studien Konzerten und Symphonien bestimmte. Wunder«, wie Richard Wagner meinte. nur vier Wochen vor ihm und 160 Kilometer
bei Gabrieli und Monteverdi in Italien geprägt Eine weitere neue Gattung der Musik war Vol. 11–15 Zu seiner Zeit galt Bach als alt- entfernt geboren (die beiden sind sich aller-
war. Schütz’ herrliche geistliche Werke sind das Konzert, ursprünglich eine Komposition, modischer Tonsetzer aus der mitteldeutschen dings nie begegnet). Im Gegensatz zu Bach
von zeitloser Schönheit und beeinflussten vie- die zwei Instrumentengruppen einander Provinz, aber viele seiner Werke gehören zu war Händel ein weitgereister Mann von Welt;
le deutsche Komponisten nach ihm. gegenüberstellt. Von hier war es nur ein klei- den erhabensten Leistungen des menschli- irgendwann ließ er sich in England nieder und
Henry Purcell Vol. 7 verband in seinem Stil ner Schritt zum Solokonzert, wo dem Orches- chen Geistes. Bei ihm erreichte die Kunst des betrieb mit großem Geschick seine musikali-
die neuesten Entwicklungen aus Italien und ter ein einzelnes Instrument gegenübertritt kontrapunktischen Komponierens ihren Höhe- schen Unternehmungen. Er fühlte sich im
Frankreich mit seinem angestammten Erbe (später durchaus im Sinne eines Wettstreits). punkt, aber die satztechnische Genialität ver- homophonen italienischen und im polyphonen
englischer Kirchenmusik und Lieder. Seine Unter den Konzerten dieser Zeit erlangten die- schwindet oft hinter der Ausdruckskraft seiner deutschen Stil gleichermaßen zu Hause und
Vielseitigkeit und satztechnische Vollendung jenigen von Antonio Vivaldi Vol. 10 die größ- Musik, besonders in den Klavierstücken, in verwandelte die typische Tanzsuite des
auf allen Gebieten der Musik hätten ihm zu te Popularität. In seinen rund 500 Beiträgen den Kirchenkantaten und in anderen grandio- 17. Jahrhunderts in (heute wie damals) unge-
jeder Zeit das Prädikat »Genie« eingebracht. Er zur Gattung (die meisten mit einem solisti- sen Chorwerken wie der Matthäus-Passion heuer populäre Werke wie die Wassermusik
produzierte mit leichter Hand zeremonielle, schen Streichinstrument, einige aber auch für und der h-moll-Messe. In seiner Instrumental- und die Feuerwerksmusik. Bach betätigte sich
geistliche und weltliche Musik, aber absolut Blasinstrumente) erweist er sich als einer der musik beweist er, dass er nicht nur ein ernster, niemals auf dem Gebiet der Oper; Händel hin-
überragend war er in seinen Bühnenwerken: in bemerkenswerten musikalischen Köpfe des gottesfürchtiger Lutheraner war. Die Goldberg- gegen schrieb zwischen 1711 und 1729 fast
seinen masques und Schauspielmusiken eben- frühen 18. Jahrhunderts. Variationen, das Italienische Konzert oder die 30 Opern im italienischen Stil, bis das Londo-
so wie in seiner (wahrlich meisterhaften) ein- Die Blüte der virtuosen Orgel- und Cemba- sechs herrlichen Brandenburgischen Konzerte ner Publikum der Gattung überdrüssig wurde.
zigen Oper Dido and Aeneas (1689). lomusik im frühen 17. Jahrhundert verdankte wirken durchaus, als seien sie mit leichter ita- Dann sattelte er als höchst pragmatischer
Um die Wende zum 18. Jahrhundert began- sich vor allem dem Italiener Girolamo Fresco- lienischer Hand geschrieben, und viele seiner Mensch auf Oratorien in englischer Sprache
nen die Komponisten, ihren Opern, Oratorien baldi und dem Niederländer Jan Sweelinck. schönsten und gelungensten Ideen hob er sich um und schuf im Wechsel wunderschöner

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Melodien und erhabener Chöre Werke von bis 1719 Kapellmeister am königlichen Hof in Lis- sam die musikalische Hochklassik und deren sen – genau, worauf es im klassischen Stil
dato noch nie dagewesener Dramatik und sabon geworden war. Sein etwas jüngerer auf Ausgewogenheit und eine vollkommene ankommt.
Ausdruckskraft. Zeitgenosse Georg Philipp Telemann Vol. 9 Balance von Form und Inhalt abzielende Vol. 24–28 Mozart, vermutlich das größte
Vol. 8 In Frankreich konzentrierte sich die machte den Rokoko-Stil in Deutschland popu- Ästhetik repräsentieren: Joseph Haydn und musikalische Naturtalent der Geschichte,
Barockmusik vor allem auf die Hauptstadt lär. Er war noch produktiver als Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. Zugleich wurde schrieb 41 Symphonien, von denen die späte-
Paris, wo Ludwig XIV. von 1643 bis 1715 in stand zu Lebzeiten in weit höherem Ansehen Italien, das in der musikalischen Welt lange ren sich über Haydn hinauswagen – for-
aller Pracht regierte. Marc-Antoine Charpen- als sein großer Zeitgenosse. Die beiden freilich den Ton angegeben hatte, durch Wien abge- schend, bewegend und zutiefst persönlich.
tier brachte es nie zu einer Anstellung bei schätzten einander: Bach bat Telemann, Pate löst, und diese Vormachtstellung Wien blieb Dies gilt noch mehr für seine Klavierkonzerte,
Hofe, bekleidete in Paris aber eine Reihe von für seinen zweiten Sohn zu werden, der nach bestehen, bis Anfang des 20. Jahrhunderts erlesene Kleinodien der Musik, in denen sein
Ämtern, unter anderem das des maître de ihm Philipp genannt wurde. Carl Philipp das Habsburgerreich zerfiel. Stil an Raffinement gewinnt und der Ausdruck
musique an der Sainte-Chapelle auf der Île de Emanuel Bach Vol. 20 schließlich kehrte Vol. 21–23 Haydns Bedeutung für die – da einzelne Instrumente wie verschiedene
la Cité. Zu den größten kulturellen Verdiensten dem vom Vater gepflegten kontrapunktischen Musikgeschichte ist enorm. Er wird oft der Personen miteinander zu agieren scheinen –
des Sonnenkönigs gehörte die Gründung der Stil den Rücken. Seine Verdienste um die Ent- »Vater der Symphonie« genannt, denn er legte sich der Oper annähert.
Pariser Opéra. Der herausragende französi- wicklung der Sonatenhauptsatzform, seine innerhalb von knapp 40 Jahren über 100 Auch die Oper selbst erreicht bei Mozart ein
sche Komponist des Barock (genaugenommen kühne Harmonik und sein subjektiverer Ansatz erstaunlich vielfältige, originelle Werke vor, in neues, höheres Stadium. Christoph Willibald
eine der wichtigsten Gestalten der Musikge- weisen ihn als einen der experimentierfreu- denen er die Gattung mittels gesteigerter (und Gluck hatte in Werken wie Orfeo ed Euridice
schichte) war Jean-Philippe Rameau. Er digsten Komponisten um die Mitte des 18. oft unvorhersehbarer) Ausdrucksmöglichkei- (1762) und Iphigénie en Tauride (1779) seine
widmete sich von seinem 50. Lebensjahr an Jahrhunderts aus. ten und harmonischer Einfallsfülle weiterent- eigene Forderung eingelöst, die Musik müsse
vor allem der Oper und dem Ballett, trug aber wickelte. Ebenso zutreffend könnte man ihn in Ausdruck und Stil mit der Handlung korres-
auch zu allen anderen wichtigen Gattungen als »Vater des Streichquartetts« bezeichnen, pondieren, indem sie die Bühnenaktion unter-
der Vokal- und Instrumentalmusik seiner Zeit K l a s s ik Vol. 21–33 denn er konsolidierte die Gattung und schuf schiedlich färbt und ergänzt. Mozart geht in
Bedeutendes bei. einen Grundstock an Werken, die eine voll- seinen größten Meisterwerken Idomeneo, Die
Einige der anregendsten Klavierstücke der C.P.E. Bachs Musik schlägt eine Brücke vom kommene Verschmelzung von homogenem Hochzeit des Figaro, Così fan tutte, Don Gio-
Barockzeit stammen von Domenico Scarlatti üppigen Barockstil seines Vaters zum franzö- Streicherklang (zwei Geigen, Bratsche und vanni und Die Zauberflöte sogar noch weiter.
Vol. 19: über 500 kurze Cembalosonaten, die sisch-italienischen Rokoko. Sie hatte enormen Cello), satztechnischer Transparenz und Hier zeichnet er die Charaktere noch realisti-
zum größten Teil entstanden, nachdem er Einfluss auf zwei Komponisten, die gemein- Durchkonstruktion, Eleganz und Witz aufwei- scher, die Gefühle noch wahrhaftiger als

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jemals zuvor (und dies mit einer noch wunder- hovens geistig, körperlich und künstlerisch romantischen Individualismus gelten kann. mit dem Orchester prägt die Musik zum Som-
volleren Musik). Oper bildet bei ihm erstmals beschwerlichen Weg – seine größten Werke Ferner gab es keinen stilistischen Bruch um mernachtstraum und seine von Reisen durch
konsequent die Schwächen und die Sehn- komponierte er, als er bereits völlig ertaubt die Jahrhundertmitte: Die musikalische Europa inspirierten Werke. Robert Schumann
süchte der Menschheit ab, Themen also, die war. Beethovens nie ermattender Geist und Romantik (inklusive ihrer unterschiedlichen Vol. 47–49 bevorzugte in seinen Klavierwer-
die Komponisten der Romantik ausführlich der Bekenntnischarakter seiner Werke sichern nationalen Ausprägungen) setzt sich bis ins ken die bedeutungsvolle Kleinform (»Charak-
beschäftigen sollten. ihm einen Platz unter den größten künstleri- 20. Jahrhundert fort. terstück«) und fasste solche Miniaturen gern
Ludwig van Beethoven Vol. 29–33 ver- schen Genies der Menschheit. Der große Wiener Meister nach Beethoven, zu Zyklen – wie Carnaval und Kinderszenen –
trat eindeutige politische Standpunkte und Franz Schubert Vol. 36–39, war 27 Jahre zusammen. Seine Liederzyklen, etwa Dichter-
verfolgte seine künstlerische Mission mit fast jünger als sein Vorbild, überlebte Beethoven liebe und Frauenliebe und Leben, gehören zu
religiösem Eifer. Wenige Komponisten haben Frühromantik Vol. 34–49 aber nur um 18 Monate. Er war vielleicht der den Spitzenleistungen auf dem Gebiet des
den Verlauf der Musikgeschichte so nachhaltig großartigste Melodiker, der jemals gelebt hat, Liedes. In seinen lyrisch-innigen Symphonien
geprägt wie er. Sein Frühwerk folgt dem klas- In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in was seine Symphonien, Kammermusikwerke, verbindet er romantischen Ausdruck mit klas-
sischen, von Haydn und Mozart aufgezeigten der Kulturgeschichte gemeinhin als »Roman- Klaviersonaten und über 600 Lieder belegen. sischer Struktur.
Weg und trägt doch sehr individuelle Züge, tik« bezeichnet, wurde Europa an vielen Orten Mit letzteren begründete er praktisch die Tra- Der rasche Fortschritt des Klavierbaus trug
denn er griff etablierte Formen auf und passte von politischen Unruhen erschüttert, die dition des deutschen Kunstliedes. Er drang dazu bei, dass das Klavier zum beliebtesten
sie seinen Vorstellungen an. Ungewöhnliche schließlich in den Revolutionen von 1848 gip- zielsicher zum Kern eines Gedichts vor und Instrument der Romantik avancierte. Kurz
Tonarten, ausgefallene Harmoniefortschrei- felten. Nationalismus, individueller Ausdruck machte die Aussage in Vertonungen hörbar, nach der Wende zum 19. Jahrhundert wurden
tungen und ein größerer Umfang prägen und der Kampf um die Freiheit des Einzelnen die zum ersten Mal dem Klavier die gleiche erstaunlich viele komponierende Pianisten
bereits seine Dritte Symphonie (»Eroica«). spiegeln sich in allen Künsten wider. Dabei ist Bedeutung einräumten wie der Singstimme. geboren; die bedeutendsten waren Liszt und
Seine sechs folgenden Symphonien sind von es wichtig zu wissen, dass die musikalische Zwei herausragende Figuren der Frühro- Chopin. Frédéric Chopin Vol. 42–44 war
höchst unterschiedlichem Charakter und gip- Romantik nicht das Gegenteil des klassischen mantik waren Mendelssohn und Schumann. zweifellos der Meister des romantischen Kla-
feln in der Neunten mit ihrem ekstatischen Stils darstellt, sondern seine Erweiterung und Der hochtalentierte Felix Mendelssohn vierstils. Er schrieb ausschließlich Musik für
Chorfinale, das den gleichen Idealen huldigt Überformung. So erklärt sich auch, dass Beet- Vol. 46 gab seiner verfeinerten musikalischen oder mit Klavier, sehr individuelle, expressive
wie zuvor Beethovens einzige Oper Fidelio. hoven, dessen Werk im Allgemeinen als Krö- Poetik den strukturellen Schliff des traditionel- Stücke, die im Zeitraum von etwa 20 Jahren
Werke wie die 16 Streichquartette oder der nung der Wiener Klassik angesehen wird, len klassischen Stils. Zudem war er ein ver- entstanden und die technischen wie expressi-
Zyklus der 32 Klaviersonaten spiegeln Beet- ebenso zutreffend als typischer Vertreter des sierter Dirigent, und sein geschickter Umgang ven Möglichkeiten des Instrumentes auf eine

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neue Ebene hoben. Ein halbes Jahrhundert einem großen Ganzen zusammen und gehört Es erlagen jedoch nicht alle Komponisten
nach seinem frühen Tod war sein komposito- zu den Meilensteinen des Repertoires. Seine
Spätromantik Vol. 50–72
Wagners Faszination. Johannes Brahms
rischer Einfluss noch immer spürbar. letzten Klavierstücke nehmen die harmoni- Vol. 51–53 etwa, Inbegriff des musikalischen
Entsprechendes ließe sich über Nicolò sche Welt von Debussy, Bartók und anderen Richard Wagner Vol. 62–64, ein weiterer Traditionalismus, war seinem Wesen nach
Paganini Vol. 40 sagen, den vielleicht spek- Komponisten vorweg. Als privat und musika- Titan unter den Romantikern, ist wohl der Romantiker, blieb aber weiterhin klassischen
takulärsten Geiger aller Zeiten. Mit seiner lisch durchaus schillernde Persönlichkeit, aber Komponist, über den am meisten geschrieben Formen verpflichtet. Er schrieb keine Opern,
elektrisierenden Ausstrahlung und der funken- auch, indem er viele gewagte Werke vorlegte und geredet wurde. Er war ebenso genial und reüssierte dafür aber in all jenen Gattungen,
sprühenden Bravour seiner wegweisenden und junge Komponisten finanziell und ideell arbeitsam wie skrupellos und egozentrisch. die Wagner nicht beachtete. Die erste seiner
Stücke fesselte er das Publikum und diente unterstützte, wurde er zum einflussreichsten Viele seiner Gedanken hatte Jahrzehnte zuvor vier Symphonien – 1875 vollendet, als Wagner
zugleich allen Virtuosen nach ihm als Vorbild. Musiker des Jahrhunderts. bereits Carl Maria von Weber Vol. 34 vor- letzte Hand an den Ring legte – orientiert sich
Auch Liszt, der ungefähr von 1825 bis 1875 Hector Berlioz Vol. 41 zielte mit seiner weggenommen, als er 1817 über sein Bestre- stilistisch eher an Beethoven. Brahms’ vier
zusammen mit Berlioz und Wagner die musi- Musik auf »die direkte Reaktion des Gefühls«, ben schrieb, alle Künste zu einer großen neu- Instrumentalkonzerte sind sämtlich unsbetrit-
kalische Welt beherrschte, erlag seiner Faszi- und es gelang ihm, etwa in seiner Symphonie artigen Form zu verschmelzen. Seine Oper Der tene Meisterwerke; sein umfangreiches Kam-
nation; gleichzeitig kündigt sich in seiner fantastique, mit äußerster Lebendigkeit das Freischütz, die erste deutsche romantische mermusik-, Klavier-, Chor- und Liedschaffen
Musik bereits das folgende Jahrhundert an. Übernatürliche, das Bukolische oder das glü- Oper, war ein Meilenstein auf dem Weg zur (fast 200 Klavierlieder) umfasst solide gear-
Franz Liszt Vol. 45, der überragende Pia- hend Romantische nachzubilden. Viele seiner Realisierung dieses Gedankens. Wagners beitete Werke von lyrischer Innigkeit und kom-
nist seiner Zeit, führte den Klavierabend als Werke sind von epischer Breite und bedienen größtes Projekt war Der Ring des Nibelungen, positorischer Genialität. Brahms’ Freund und
Instanz ein, erfand die Symphonische Dich- sich eines riesigen Orchesterapparats, um ein Zyklus von vier Musikdramen, der die Gat- älterer Zeitgenosse Johann Strauss (Sohn)
tung (ein normalerweise von Literatur, Mytho- seine Visionen auszudrücken; gleichzeitig tung Oper, bis dahin eine gehobene Form der Vol. 55 schrieb mit seinen Walzern, Polkas
logie oder jüngerer Geschichte inspiriertes, schöpfen sie die technischen Fortschritte der Unterhaltung, zum quasi religiösen Erlebnis und Operetten leichtere Musik, die den Geist
längeres Orchesterstück) und schrieb viele Orchesterinstrumente (besonders der Blech- erhob. Wagner war stark von Liszt beeinflusst ihrer Zeit jedoch ebenso treffend widerspiegelt
andere Werke in verblüffender Menge und und Holzblasinstrumente) voll aus. und bediente sich wie dieser einer neuartigen wie die ernstere Musik.
Vielfalt. Seine Klaviersonate in h-moll fügt alle Harmonik, die eine nachhaltige Wirkung auf Wenn Wagners Opern von denen Beetho-
Teile der traditionellen Sonate organisch zu die folgenden Komponistengenerationen aus- vens und Webers abstammen, dann sind die
übte und in letzter Konsequenz zur Atonalität Opern von Giuseppe Verdi Vol. 65–67 den-
des 20. Jahrhunderts führte. jenigen von Gioachino Rossini Vol. 35 und

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den romantischen Geschichten von Bellini und der Romantik. Michail Glinka, obwohl von der Isaac Albéniz, Enrique Granados und Joaquín
Donizetti verpflichtet. In seiner berühmten italienischen Tradition beeinflusst, war der Rodrigo Vol. 94). Mode r ne Vol. 73–100
Trilogie Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) erste russische Komponist von Rang, der sich Mit dem sich ausweitenden Nationalismus
und La traviata (1853) koppelte Verdi meister- einheimischer Sujets, Harmonien und Volks- ging die Entstehung einer auf Realismus abzie- Nach der Wende zum 20. Jahrhundert war es
hafte Dramatik und sensible Charakterzeich- lieder bediente. Er wirkte stark auf jüngere lenden, »Verismo« genannten Opernrichtung kaum noch möglich, eine generell vorherr-
nung an eine Fülle unvergesslicher Melodien. Komponisten wie Alexander Borodin, Mili einher. Carmen (1875) des französischen Kom- schende musikalische Tendenz zu benennen.
Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) Balakirew, César Cui, Modest Mussorgsky ponisten Georges Bizet Vol. 50 könnte als Die auf Klassik und Romantik folgende Musik
und Falstaff (1893) zeigen, wie experimentier- und Nikolai Rimsky-Korsakow, das soge- französischer Vorläufer dieses italienischen lässt sich angesichts der Vielzahl komposito-
freudig und entwicklungsfähig er bis ins hohe nannte »Mächtige Häuflein«, das sich zum Ziel Stils gelten. Seine Repräsentanten sind vor rischer Strömungen eigentlich nur allgemein
Alter blieb. Als Leistungen eines unermüdlich gesetzt hatte, die russische Kunstmusik von allem Giacomo Puccini Vol. 77–78, Ruggero als »Moderne« bezeichnen. Diese Zeit ist
forschenden Geistes gehören sie zu den gro- westeuropäischen Einflüssen zu befreien. Leoncavallo und Pietro Mascagni; ihre gekennzeichnet durch kühne Experimente mit
ßen Wundern des Musiktheaters. Peter Tschaikowsky Vol. 59–61, der ver- Geschichten könnten im damaligen Alltagsle- neuen Stilen und Techniken als Reaktion auf
Vol. 68 Die französische Musik stand Ende sierteste russische Komponist seiner Zeit, ben spielen und kennzeichnen sich durch die als übertrieben empfundene Emotionalität
des 19. Jahrhunderts im Spannungsfeld zwi- bekannte sich zwar öffentlich zu den Zielen gesteigerte Emotion und Gewalttätigkeit. Wäh- der Romantiker.
schen einer wachsenden Wagner-Begeiste- der Nationalisten, blieb in seinem Schaffen rend der letzten Jahrzehnte der sogenannten Impressionismus, ein nicht ganz passender,
rung und – als Folge der Niederlage Frank- aber weitgehend der österreichisch-deut- Spät- oder Neo-Romantik wirkten im Nach- aus der französischen Malerei und Lyrik ent-
reichs gegen Preußen 1870 – eines neuen schen Tradition verpflichtet. Überall in Europa gang Wagners einige Komponisten, deren Vor- lehnter Begriff, ist ein bequemes Etikett für die
Nationalbewusstseins, das zur Gründung einer entstanden sogenannte »nationale Schulen«: liebe für massive symphonische Satzstruktu- neuartige Harmonik und Klanglichkeit von
nationalen Musikgesellschaft durch einige in Böhmen (Bedřich Smetana und Antonín ren und üppige Orchestrierung von den Claude Debussy Vol. 73–74, der behauptete,
Komponisten führte, zu denen auch Camille Dvořák Vol. 56–57), Mähren (Leoš Janáček Österreichern Anton Bruckner Vol. 54 und Musik könne auf fließende Art und Weise das
Saint-Saëns gehörte. César Franck versuch- Vol. 83), Norwegen (Edvard Grieg Vol. 58), Gustav Mahler Vol. 71–72, dem Russen Ale- Spiel des Lichts wiedergeben. Debussy war
te, die Kluft zwischen beiden Strömungen zu in Dänemark (Carl Nielsen), Finnland (Jean xander Skrjabin Vol. 80 und dem Frühwerk anfangs von Liszt beeinflusst und erzeugt in
überbrücken, indem er klassische Strenge mit Sibelius Vol. 81, dessen sieben Symphonien, des Deutschen Richard Strauss Vol. 75–76 seinen Klavier- und Orchesterwerken eine
romantischem Gefühl verband. wie die sechs von Nielsen, die Gattung in beispielhaft vorgeführt wird. magisch-klangsinnliche Atmosphäre. Auch
Vol. 69–70 Russland gehörte zu den Vor- packender, individueller Art und Weise weiter- sein etwas jüngerer französischer Zeitgenos-
reitern des neuen Nationalismus gegen Ende entwickelten) und Spanien (Manuel de Falla, se, der akribische Maurice Ravel Vol. 84,

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bildet in seinen superb orchestrierten Werken Sibelius und der Ungar Béla Bartók Vol. 90 eines Stückes herangezogen werden.) Auf davor. Die polyrhythmische, polytonale Musik
höchst lebendig Licht und Farben nach; oft waren nicht so wandlungsfähig, während die diese Weise verschleierte man das tonale Zen- des amerikanischen Pioniers Charles Ives
werden exotische Sujets behandelt, später Musik der Wiener Arnold Schönberg, Anton trum von Musikstücken immer mehr. Schön- Vol. 82 etwa galt einmal als viel zu komplex
zeigt sich vielfach der Einfluss des Jazz. Webern Vol. 85 und Alban Berg Vol. 86 sich berg ging noch weiter, als er sich fragte: Wenn und radikal, um jemals populär werden zu
Igor Strawinsky Vol. 87–88 studierte in als weniger zugänglich erwies. ich all diese chromatischen Töne in meiner können. Die verschiedenen Idiome anerkann-
St. Petersburg bei einem anderen großartigen Einzig Schönberg konnte es damals als Musik benutzen kann – gibt es dann überhaupt ter Meister der Moderne wie John Cage, Elliott
Orchestrator, nämlich Rimsky-Korsakow, und musikalischer Vordenker mit Strawinsky auf- eine klare Tonart? Warum muss ein bestimm- Carter, Luciano Berio und Luigi Nono (die Lis-
wenige Jahre später schrieb er seine drei frü- nehmen. Vielen gilt er als derjenige, der die Tür ter Ton in einer bestimmten Tonart als fremd te ließe sich beliebig fortsetzen) sind vielen
hen Meisterballette, die die musikalische Welt zu einer aufregenden neuen Welt des musika- gelten? Warum sollten nicht alle zwölf Halbtö- Hörern nach wie vor ein Rätsel, während sie
aus den Angeln hoben und von einem zum lischen Denkens aufstieß; andere sehen in ihm ne der chromatischen Skala die gleiche Bedeu- bei anderen eine geradezu fanatische Begeis-
nächsten immer kühner wurden: Der Feuer- den Buhmann, der die Musik dem Verständnis tung haben? terung auslösen.
vogel (1909), Petruschka (1911) und Le Sacre des Normalbürgers entzog. Seit der Renais- So entstand die Zwölftontechnik (auch als Andere Ansätze in der Musik des 20. Jahr-
du printemps (Die Frühlingsweihe, 1913). In sance hatte Musik stets ein tonales Zentrum »Reihentechnik« und »Dodekaphonie« bekannt) hunderts erhielten die Verbindung zu Tonalität
Petruschka finden sich Bitonalität (d. h. Musik, gehabt. Wie weit sich die Harmonik auch von und die auf ihr basierende Musik der soge- und (immer häufiger) verständlicher Melodik
die gleichzeitig in zwei Tonarten steht), disso- der Tonika, d. h. der Haupttonart, entfernte – nannten Zweiten Wiener Schule (so nannte aufrecht. Vieles von Sergej Prokofjew
nante Akkorde, freie Rhythmik und perkussi- der Hörer konnte immer selbstverständlich mit man Schönberg und seine Schüler Berg und Vol. 89 mag harsch und spröde klingen, aber
ver Einsatz des Orchesters; im Sacre (das einer Rückkehr zur Tonika am Schluss rech- Webern in Anlehnung an die Erste Wiener man merkt seinem Stil doch die Herkunft aus
Stück löste bei seiner Uraufführung wahre nen. Im späten 19. Jahrhundert hatten die Schule mit Haydn, Mozart und Beethoven). der Romantik an. Prokofjews sowjetischer
Tumulte im Publikum aus) reduziert Strawins- Komponisten allmählich begonnen, Intervalle Nicht alle Komponisten waren von dieser Landsmann Dmitri Schostakowitsch
ky alle Parameter der Musik zugunsten des außerhalb der vorherrschenden diatonischen Technik überzeugt, aber Dissonanz, Atonalität Vol. 92 entstammte der gleichen Tradition
Rhythmus. In der langen, produktiven Lauf- (also der Dur- und Moll-)Tonleitern zu benut- und der Verzicht auf sangbare Melodien prä- und teilte Prokofjews Hang zum Widerborsti-
bahn, die dann folgte, erkundete Strawinsky zen, so dass innerhalb eines Werkes die Tonart gen die Musik vieler Komponisten des 20. gen, Humorvollen und Satirischen, aber in der
fast jede Gattung und jeden Stil seiner Zeit. viel häufiger wechselte. (Man nennt dies Chro- Jahrhunderts. Bis die Avantgarde sich auch Introvertiertheit, Ironie und Gewalttätigkeit
Kein anderer unter den großen Komponisten matik, da die Töne der zwölfstufigen chroma- bei musikalischen Amateuren und Nicht-Spe- seiner besten Werke spiegelt sich der tragi-
des frühen 20. Jahrhunderts dürfte einfluss- tischen Skala, im Gegensatz zu den siebenstu- zialisten durchsetzen konnte, dauerte es nun sche Kampf eines Künstlers in einem totalitä-
reicher gewesen sein als er. Debussy, Ravel, figen diatonischen Skalen, zur Harmonisierung sehr viel länger als in den Jahrhunderten ren Regime. Der große Klaviervirtuose Sergej

20
Rachmaninow Vol. 80 emigrierte nach Ame- russischer Musik, Jazz und amerikanischer Volkslieder und komponierte in einem quasi war auch ein überragender Organist und Kom-
rika und schrieb in einem Stil, der seine spät- Popularmusik und schrieb auf dieser Grundla- romantisch-neoklassizistischen Stil. Sein positionslehrer und machte neben Elementen
romantischen Wurzeln noch viel weniger ver- ge Erfolgs-Musicals voller unvergesslicher Freund Holst hatte ähnliche Interessen, ließ außereuropäischer Musik auch Vogelrufe in
leugnet als derjenige Prokofjews, einige der Hits sowie Konzertstücke und seine berühmte sich aber auch vom Nahen Osten inspirieren der westlichen Tonsprache heimisch. Vol. 97
beliebtesten Werke des gesamten Repertoires. Oper Porgy and Bess. Der kompositionstech- – sein berühmtestes Stück, Die Planeten, Sowohl Pierre Boulez, dessen komplexe Wer-
Vol. 91 Das 20. Jahrhundert kennt keine nisch geschultere Leonard Bernstein folgte basiert auf dem Gedankengut der chaldäi- ke zu einem großen Teil auf mathematischen
vorherrschenden musikalischen Schulen seinem Beispiel und komponierte für Broad- schen Astrologie. Die wichtigste Persönlich- Beziehungen basieren, als auch Karlheinz
mehr.Beispielsweise gibt es anscheinend way und Konzertsaal gleichermaßen. Vol. 100 keit der folgenden Generation dürfte Benja- Stockhausen, der für seine innovative elekt-
kaum Verbindendes zwischen den gesell- Die bekanntesten (und auch ökonomisch min Britten Vol. 93 gewesen sein. Seine ronische Musik Partituren aus Tabellen und
schaftspolitischen Opern eines Kurt Weill mit erfolgreichsten) amerikanischen Komponisten zahlreichen beeindruckenden Opern sicherten Diagrammen erstellte, waren Schüler von
ihren herben und trotzdem unvergesslichen der folgenden Generation sind Steve Reich, der englischen Musik einen festen Platz auf Messiaen.
Melodien und seinem Zeitgenossen Paul Hin- Philip Glass und John Adams, drei soge- den Bühnen der Welt. Vol. 98 Was die Komponisten neuerer Zeit
demith, der in einem kontrapunktisch dichten, nannte Minimalisten; ihre Musik produziert mit In Frankreich waren die wichtigsten Kom- angeht, mögen sie heute in der Öffentlichkeit
neo-klassizistischen Stil schrieb. Und ein hypnotischem Effekt ein Gewebe aus ständig ponisten in den Jahrzehnten nach Debussy stehen oder in jüngerer Vergangenheit verstor-
Komponist wie Aaron Copland hat mit beiden wiederholten Patterns und kurzen Einwürfen. und Ravel Arthur Honegger, Darius Milhaud ben sein, so erweisen sich alle Versuche einer
fast gar keine Gemeinsamkeiten. Copland war In Großbritannien dauerte es lange, bis sich und Francis Poulenc, drei grundverschiedene Kategorisierung und Einordnung schnell als
der erste amerikanische Komponist von For- eine nationale Schule herausbildete. Edward Mitglieder einer lose zusammenhängenden müßig – man denke etwa an die offene, in sich
mat nach Ives und verarbeitete Volksmusik, Elgar Vol. 79, von seinen Landsleuten für Sechsergruppe, die als »Les Six« in die sehr disparate Stilistik solcher Koryphäen wie
blue notes, Anklänge an Cowboysongs, Jazz seine dem Wesen nach »englisch« anmutende Geschichte einging (die drei übrigen Mitglieder des Polen Witold Lutos awski, des aus
und traditionelle jüdische Musik. Musik geschätzt, war in Wahrheit zutiefst der waren musikhistorisch weit weniger bedeu- Ungarn stammenden György Ligeti, des
Coplands etwa gleichaltriger Kollege deutschen Tradition verpflichtet, und erst mit tend). Sie waren vom schrulligen, exzentri- Deutschen Hans Werner Henze und des Rus-
Samuel Barber Vol. 82 komponierte in einem Ralph Vaughan Williams Vol. 93 und Gus- schen Eric Satie beeinflusst und wurden vom sen Alfred Schnittke oder auch so erfolgrei-
konservativeren, europäisch geprägten Stil. tav Holst Vol. 79 entwickelte sich allmählich Autor, Designer und Filmemacher Jean Coc- cher britischer Zeitgenossen wie Peter Max-
Der populärste amerikanische Komponist des eine »britische« (oder zumindest »englische«) teau gefördert. Der bedeutendste französische well Davies, Harrison Birtwistle, Thomas Adès
20. Jahrhunderts, George Gershwin Vol. 95, Musik. »RVW« interessierte sich für Musik der Komponist nach 1950, der eigenwillige Katho- oder George Benjamin. Bei ihnen allen würde
kombinierte Einflüsse aus europäischer und Tudor-Zeit, mittelalterliche Harmonik und lik und Visionär Olivier Messiaen Vol. 96, man wahrscheinlich auch kaum Gemeinsam-

21
keiten mit Berio und Nono, mit Boulez und Zukunft bringen wird, wie sich die Musik in
Stockhausen, mit Reich, Glass und Adams den nächsten 50 Jahren entwickeln und wel-
oder mit spirituellen Minimalisten wie dem che Formen sie annehmen wird, gehört zu den
Polen Henryk Górecki Vol. 99 und dem Esten spannendsten Fragen unserer Zeit. Auf dem
Arvo Pärt entdecken, die ebenfalls eine treue Gebiet der Musik wird es immer wieder kühne
Anhängerschaft gefunden haben. Fantasten und Innovatoren geben, die nach
Die zeitgenössische »ernste« Musik ist neuen Wegen suchen und sich auf neue, indi-
ebenso unmöglich zu klassifizieren und auf viduelle Arten ausdrücken. Wer von ihnen
eine einzige »Schule« zu reduzieren wie die zukünftig ein breites, empfängliches und
ungezählten Richtungen der »Popularmusik« dankbares Publikum finden wird, kann nur die
mit ihren entsprechenden Untergattungen – Zeit zeigen.
Hip-Hop, Metal, Garage, R&B, Soul, Dance, Jeremy Nicholas
Reggae, Blues, Folk und so fort. Was die Übersetzung: Stefan Lerche

22
23
 MEDIEVAL & RENAISSANCE

24
Vol. 1

Gregorian chant | Organum Gattungen mittelalterlicher Musik vorgestellt:

die geistliche Einstimmigkeit (»Gregorianischer
Magister an Notre Dame in Paris. Der Sprung
von ihm zu Guillaume de Machaut, dem am
Machaut: Chansons Choral«), das mehrstimmige Organum und
weltliche französische Chansons des großen
besten dokumentierten Komponisten des
14. Jahrhunderts, ist etwa so groß wie der
Guillaume de Machaut aus dem 14. Jahrhun- Sprung von Bach zu Wagner.
For many people, the music created before “voice” or “line”. That cataclysmic develop- dert. Bis etwa zum 10. Jahrhundert war die
1700 is still a great mystery. And yet we can’t ment led to greater and greater harmonic europäische Musik – wie auch die Musik ande-
fully appreciate Baroque and later styles if we complexity, and its repercussions have contin- rer Kulturen – im Wesentlichen einstimmig,
know nothing about their predecessors. This ued to make themselves felt for over 1000 wobei der Ausdruck durch Auszierungen der
volume samples three genres of medieval years. Among the best-known composers of Melodie und flexible Rhythmik verändert wer-
music: sacred, single-voiced Gregorian chant, organum, one of the earliest forms of polyph- den konnte. Das beste Beispiel hierfür ist der
multi-voiced organum and secular French ony, was Perotinus (c.1170–1246), music als Gregorianischer Choral bekannte Fundus
chansons by the 14th-century master Guil- master at Notre Dame in Paris. The leap from liturgischer Gesänge der katholischen Kirche.
laume de Machaut. European music – like that him to Guillaume de Machaut, the best-docu- Im 12. und 13. Jahrhundert wurde diese ein-
of other cultures – was fundamentally single- mented composer of the 14th century, is as stimmige Musik allmählich durch die Mehrstim-
voiced until about the 10th century, depending great as the leap from Bach to Wagner. migkeit, also das gleichzeitige Erklingen meh-
on melodic embellishment and rhythmic elas- rerer »Stimmen« oder »Linien«, abgelöst. Dieser
ticity for expressive variety. The principal Durchbruch brachte eine immer komplexere
example is the body of Roman Catholic liturgi- Vielen Menschen ist die vor 1700 entstandene Harmonik mit sich, und seine Nachwirkungen
cal works known as Gregorian chant. During Musik ein Buch mit sieben Siegeln, und doch sind fast 1000 Jahre später immer noch spür-
the 12th and 13th centuries, this single-voiced kann man die Musik des Barock und späterer bar. Zu den bekanntesten Komponisten des
music began to be replaced by polyphony, the Epochen ohne Kenntnis des Vorangegangenen Organum, einer sehr frühen Form der Mehr-
simultaneous sounding of more than one nicht angemessen würdigen. Hier werden drei stimmigkeit, gehört Perotinus (ca. 1170–1246), GUILLAUME DE MACHAUT

25
 Vol. 2

GREGORIAN CHANT & ORGANUM GUILLAUME DE MACHAUT

from the Magnus liber organi ( C . 1300–1377)
Dufay & Josquin: Motets
For the Feast of St. Stephen Chansons The Renaissance (“re-birth”) was the period Louis XII of France. He exerted enormous
A Introit: Etenim sederunt principes 4:16 E Tant doucement 5:02 in European history when religious and secular influence in his day and remains one of the
B Gradual: Sederunt principes – 16:22 F Je puis trop bien 4:19 humanism gradually reflowered after 1000 best-loved composers from that period.
Adiuva me domine (Perotinus) G En amer a douce vie 5:59
years of subservience to religious fundamen-
C Alleluya – Video celos apertos 6:43 H He! Dame de valour 3:36
talism. It brought astonishing developments in
D Communion: Video celos apertos 1:32 I Ma fin est mon commencement 6:16
the arts and humanities, in mathematics, sci- In der Epoche der Renaissance (»Wiederge-
Simon Berridge tenor J De toutes flours 6:45
ence and technology, and in the exploration of burt«) bildete sich in Europa nach 1000 Jahren
Stephen Charlesworth | Charles Pott baritone
previously uncharted parts of the globe. In the Dominanz eines religiösen Fundamentalismus
Michael McCarthy | Julian Clarkson bass
Choristers of Westminster Cathedral sphere of music, these years – roughly 1430 allmählich wieder ein geistlicher wie weltlicher
to 1600 – witnessed the cultivation of instru- Humanismus heraus. Dies brachte erstaunli-
mental composition and the full blossoming of che Entwicklungen in den Künsten und den
ORLANDO CONSORT the polyphonic mass and motet. The best Geisteswissenschaften, aber auch in Mathe-
Robert Harre-Jones alto composers were in demand at churches and matik, Naturwissenschaft und Technik mit
Charles Daniels tenor courts throughout Europe. Guillaume Dufay sich, und man begann, die bis dahin noch
Angus Smith tenor
sang in the celebrated papal choir in Rome unentdeckten Teile der Welt zu erforschen. Auf
Donald Greig baritone
between 1428 and 1437; by then his fame as dem Gebiet der Musik erlebte in dieser Zeit
a musician had spread across Europe. Josquin – etwa zwischen 1430 und 1600 – die Instru-
des Prez, another outstanding northern-French mentalmusik ebenso eine Blüte wie die poly-
composer, also sang in the papal chapel phone Messe und die Motette. Kirchen und
 1997 ( A – D ) /1998 ( E – J ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 60:55 before serving at court in Ferrara and for Adelshöfe konkurrierten um die besten Kom-

26
ponisten. Guillaume Dufay war von 1428 bis kunft, sang ebenfalls in der päpstlichen GUILLAUME DUFAY ( C .1397–1474) JOSQUIN DES PREZ ( C .1455–1521)
1437 Sänger an der berühmten päpstlichen Kapelle, bevor er in die Dienste des Hofs von
Kapelle in Rom; zu dieser Zeit hatte sich sein Ferrara und König Ludwigs XII. von Frankreich Ceremonial and Liturgical Motets Motets
Ruhm als Musiker bereits in ganz Europa ver- trat. Er wirkte in seiner Zeit stilbildend und A Nuper rosarum flores 6:27 E Inviolata, integra, et casta es Maria 5:43

breitet. Josquin des Prez, ein weiterer heraus- gehört noch heute zu den beliebtesten Kompo- B Alma redemptoris mater II 3:38 F Ut Phoebi radiis 5:33
C Letabundus 6:40 G De profundis clamavi 5:11
ragender Komponist nordfranzösischer Her- nisten der Renaissance.
D Ecclesie militantis 6:01 H O Virgo virginum 7:45
POMERIUM I La Déploration de Johannes 4:33
Ockeghem: Nymphes des bois
Alexander Blachly
J Huc me sydereo / Plangent eum 7:04
ORLANDO CONSORT
Robert Harre-Jones alto
Charles Daniels tenor
Angus Smith tenor
Donald Greig baritone
with Andrew Carwood tenor
Robert Macdonald bass

K Praeter rerum seriem 7:00

Gabrieli Consort & Players
PAUL McCREESH

GUILLAUME DUFAY

JOSQUIN DES PREZ  1993 ( K ) /1996 ( D )/1997 ( A – C )/2000 ( E – J ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 65:46

27
Vol. 3

Wind Music from Renaissance Italy A JOAN AMBROSIO DALZA Piva

HEINRICH ISAAC
1:52 JACQUES ARCADELT
O Donna, quando pietosa 2:25
B Palle, palle 1:53 VINCENZO RUFFO
Italy led in the development of instrumental Musik erahnen, die bei höfischen und öffentli- C Ne più bella di queste 2:30 P El travagliato 1:58
music in the later 16th century, including chen Feiern für Unterhaltung sorgte. D La mi la sol 2:21 Q La gamba in basso e soprano 1:30

dances as well as instrumental versions ns of FRANCESCO BENDUSI ORAZIO VECCHI

E Pass’e mezo ditto il Romano 1:11 R Amor è foco e ghiaccio 2:57
vocal forms such as the madrigal, motett and
F Moschetta 0:56 GIORGIO MAINERIO
canzona. The wide range of early wind, brass G Bandera 1:12 S Putta nera ballo furlano 3:54
and percussion instruments in this recordingrding H GIORGIO MAINERIO La Parma 4:22 T LODOVICO AGOSTINI All’arm, all’arm 1:41
help convey the vitality and brilliant colours
urs of ROSSINO MANTOVANO U GIOVANNI FERRETTI Com’al primo apparir 3:14
this infectious music, which provided enter- I Un sonar de piva in fachinesco 2:30
V CESARIO GUSSAGO Sonata “La facca” 1:58
tainment at both courtly and public festivities.
vities. COSTANZO FESTA
W AURELIO BONELLI Canzona “Istrina” 1:54
J Regem archangelorum 2:11
X CESARIO GUSSAGO Sonata “La fontana” 2:06
K ANON. Alma, che scarca 1:35
dal corporeo velo Y AURELIO BONELLI Canzona “Licori” 1:50
Im ausgehenden 16. Jahrhundert war Italientalien
FILIPPO AZZAIOLO a ANON. La morte de la ragione – La traditora 3:46
führend auf dem Gebiet der Instrumental- ental-
L Aldì, dolce ben mio 1:24 b ANON. Bel fiore 1:53
musik. Dazu gehörten neben Tänzen auch
M Bona via faccia barca 1:18 c ANON. La rocha el fuso – El desperato – 4:27
Instrumentalbearbeitungen vokaler Vorlagenlagen
N Gentil madonna, del mio cor padrona 1:07 La lavandara
wie Madrigale, Motetten und Canzonen. n. Die
große Vielfalt der hier zu hörenden frühen Holz- PIFFARO
und Blechblasinstrumente wie auchh des Eric Anderson | Adam Gilbert | Joan Kimball | Gwyn Roberts | Robert Wiemken | Tom Zajac
Schlagwerks lässt etwas von der Vitalitätät und
den leuchtenden Farben dieser mitreißenden
enden  1995 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 62:31

28
Vol. 4

Sacred Music by Tallis, Byrd, expressive Musik, die in den europäischen

Kathedralen, Kirchen und Kapellen widerhallte.
gung. Seine drei Messen veröffentlichte er
unter großem Risiko, geheim und ohne Titel-
Victoria, Palestrina and Allegri Palestrinas sublimes satztechnisches Können
und die Ernsthaftigkeit seiner musikalischen
blatt. Auch Tallis, Byrds Mentor, Kollege und
Freund, vertonte liturgische Texte in lateini-
Ziele machten ihn zu einem der einflussreichs- scher und englischer Sprache. Meisterwerke
By the late 16th century, the Renaissance art at great risk, secretly and without a title page. ten Musiker seines Jahrhunderts und der Jahr- wie seine ungemein facettenreiche Motette
of polyphonic sacred composition had reached Tallis, Byrd’s mentor, colleague and friend, zehnte nach seinem Tod. Byrd, der wichtigste Spem in alium für 40 Stimmen haben nichts
its zenith, with supreme masters including also composed both Latin and English liturgi- Komponist der englischen Renaissance, lebte von ihrer bemerkenswerten Ausdruckskraft
Thomas Tallis and William Byrd in England, cal settings. Masterpieces like the extraordi- als Katholik in einem protestantischen Land, eingebüßt. Gregorio Allegri, ein italienischer
Tomás Luis de Victoria in Spain and Giovanni narily rich-textured 40-part motet Spem in aber sein Ruhm, seine allgemein bekannte Komponist aus etwas späterer Zeit, ist heute
Pierluigi da Palestrina in Italy producing com- alium have retained their remarkable expres- Treue zu Königin Elisabeth und einige Freunde nur noch wegen seines atemberaubend schö-
plex and richly expressive music to fill the sive power. Gregorio Allegri, a somewhat later in hohen Positionen bewahrten ihn vor Verfol- nen Miserere bekannt.
naves of European cathedrals, churches and Italian composer, is remembered today solely
chapels. Palestrina’s amazing mastery of for his stunning Miserere.
technique and the profundity of his musical
convictions made him one of the most influen-
tial musicians of his century and for long after
his death. Byrd, the greatest English com- Gegen Ende des 16. Jahrhunderts erreichte die
poser of the Renaissance, was a Roman Kunst der geistlichen Polyphonie ihren Höhe-
Catholic in a Protestant land, but his fame, his punkt: Herausragende Meister wie Thomas
well-known devotion to Queen Elizabeth and Tallis und William Byrd in England, Tomás Luis
his highly placed friends protected him from de Victoria in Spanien und Giovanni Pierluigi da
persecution. His three Masses were published Palestrina in Italien schrieben komplexe, hoch-

29
 THOMAS TALLIS ( C .1505–1585) GIOVANNI PIERLUIGI DA
GIOVANNI PIERLUIGI
RLUIGI
A Spem in alium 8:55 PALESTRINA ( C .1525–1594)
Choir of King’s College, Cambridge Missa Papae Marcelli
DA PALESTRINA
STRINA
STEPHEN CLEOBURY H Kyrie 4:00
I Gloria 6:19
WILLIAM BYRD ( C .1543–1623) J
K
Credo
Sanctus
8:50
3:02
Mass for 3 Voices L Benedictus 3:10
B Kyrie 0:44 M Agnus Dei I/II 6:37
C Gloria 5:05
D
E
Credo
Sanctus – Benedictus
8:41
3:10 GREGORIO ALLEGRI (1582–1652)
F Agnus Dei 3:21 N Miserere 11:52

Pro Cantione Antiqua Choir of Westminster Abbey

BRUNO TURNER SIMON PRESTON

TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548–1611)

TOMÁS
TOMÁ LUIS DE VICTORIA G O magnum mysterium 3:53
Gabrieli Consort & Players
PAUL McCREESH
WILLIAM BYRD
THOMAS TALLIS
 1990 Decca Music Group Ltd, London ( A );
1972 ( B – F ) / 1986 ( H – N )/1993 ( G ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 78:06

30
 Baroq ue

31
Vol. 5 Cla u d i o M o n t e ve r d i ( 156 7– 16 43 )

Monteverdi: Madrigals | Vespers Madrigals

A Sfogava con le stelle 3:57
Vespro della Beata Vergine
Vespers of the Blessed Virgin
B Sì, ch’io vorrei morire 3:10
7. CONCERTO
One of the most influential composers in his- Claudio Monteverdi gehört zu den einfluss- C Lamento d’Arianna 15:34
D Dolcissimo uscignolo 3:12 I Duo Seraphim / Tres sunt 6:07
tory, Claudio Monteverdi published his first reichsten Komponisten der Musikgeschichte.
E Ecco mormorar l’onde 3:04 13. MAGNIFICAT
volume of music at 15 and produced his last Seine ersten Kompositionen veröffentlichte er, F Ch’io t’ami 9:16
J Magnificat anima mea 1:02
opera at 75. After early training and employ- als er 15 war, und seine letzte Oper vollende- G Non più guerra! 2:40
K Et exsultavit 1:33
ment in his native Cremona, he worked for te er mit 75. Nach frühen Lehrjahren und einer H S’andasse amor a caccia 1:47
L Quia respexit 1:32
more than 20 years at the Gonzaga court in Anstellung in seiner Heimatstadt Cremona Monteverdi-Chor Hamburg M Quia fecit mihi magna 1:13
Mantua, then spent the remaining 30 years wirkte er über 20 Jahre lang am Hofe der Gon- Colin Tilney harpsichord & organ N Et misericordia 2:00
of his life in Venice as director of music at zaga in Mantua und war dann die letzten 30 Werner Kauffmann organ O Fecit potentiam 0:56
Helga Storck harp P Deposuit potentes de sede 2:11
St. Mark’s. He composed nine volumes of Jahre seines Lebens Kapellmeister an San Q Esurientes implevit bonis 1:08
Kristian Gerwig theorbo lute
madrigals, the earliest masterpieces of opera Marco in Venedig. Er komponierte neun Mad- Klaus Storck cello R Suscepit Israel 1:35
(which helped to ensure the then new art rigalbücher, die ersten vollgültigen Opern Hans Koch double bass S Sicut locutus est 1:10
form’s survival) and a considerable body of (denen diese damals noch junge Kunstform in JÜRGEN JÜRGENS T Gloria Patri 2:18
U Sicut erat in principio 1:56
outstanding religious music, most famously hohem Maße ihr Überleben verdankt) und eine
the splendid Vespers of 1610. In all these große Zahl überragender geistlicher Werke, Paul Esswood | Kevin Smith countertenor
Ian Partridge | John Elwes tenor
works, Monteverdi achieved a previously allen voran die herrliche Marienvesper (Vespro
David Thomas | Christopher Keyte bass
unknown level of expressivity, and his music della Beata Vergine) von 1610. In all diesen Regensburger Domspatzen
continues to exert a powerful hold on listeners. Stücken erzielt Monteverdi einen bis dahin Hamburger Bläserkreis für Alte Musik
nicht erreichten Grad an Expressivität, und HANNS-MARTIN SCHNEIDT
noch immer schlägt seine Musik die Zuhörer
in ihren Bann.  1973 ( A – H ) /1975 ( I – U ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 67:29

32
 Vol. 6

SCHÜTZ: O BONE JESU

BUXTEHUDE | PACHELBEL: INSTRUMENTAL MUSIC
Heinrich Schütz is often called “the father of Heinrich Schütz wird oft der »Vater der deut-
German music”, but his style was also strong- schen Musik« genannt, aber sein Stil war vor
ly affected by studies in Italy. His magnificent, allem durch seine Studien in Italien geprägt.
timelessly beautiful sacred works had a pro- Seine großartigen geistlichen Werke sind von
found influence on many later German com- zeitloser Schönheit und haben viele deutsche
posers. Dietrich Buxtehude and Johann Pach- Komponisten nach ihm nachhaltig beeinflusst.
elbel were famous organists – J. S. Bach Dietrich Buxtehude und Johann Pachelbel
walked 400 km to Lübeck in 1705 to study waren als Organisten weithin berühmt – 1705
Buxtehude’s technique. Pachelbel’s Canon ging Johann Sebastian Bach zu Fuß 400 Kilo-
and Gigue for three violins and continuo has meter nach Lübeck, um Buxtehudes Technik
achieved such popularity in our time, not least zu studieren. Pachelbels Kanon und Gigue für
from its use in film soundtracks, that the com- drei Violinen und Basso continuo sind, nicht
poser is now virtually a household name. zuletzt aufgrund mehrfacher Verwendung als
Filmmusik, in jüngerer Zeit so populär gewor-
den, dass der Komponist mittlerweile vermut-
lich allgemein bekannt ist.

CLAUDIO MONTEVERDI

33
 HEINRICH SCHÜTZ (1585–1672) JOHANN PACHELBEL (1653–1706)
A O bone Jesu, fili Mariae 7:44 Suite in G major
SWV 471 I 1. Sonatina 1:02
The Monteverdi Choir J 2. Allemande 2:46
The English Baroque Soloists K 3. Gavotte 0:50
Fretwork L 4. Courante 0:56
JOHN ELIOT GARDINER M 5. Aria 0:38
N 6. Sarabande 1:37
DIETRICH BUXTEHUDE O 7.
8.
Gigue
Finale. Adagio
1:29
( C .1637–1707) P 0:42

B Sonata in G major BuxWV 271 7:19

Suite in E minor
Q 1. Sonata. Adagio – Aria 4:19
Sonata in B flat major BuxWV 273 R 2. Courante 1:03
JOHANN PAC
PACHELBEL C 1. (Sonata:) Ciaccona – Adagio – 7:42 S 3. Aria 0:51
Allegro / Adagio / Allegro T 4. Ciaccona 2:03
D 2. Allemande 2:49
U Aria & Variations in A major 10:02
E 3. Courante 1:01
F 4. Sarabande 1:43 Canon & Gigue in D major
G 5. Gigue 1:16 V Canon 3:09
H Sonata in C major BuxWV 266 8:05 W Gigue 1:29
Musica Antiqua Köln
REINHARD GOEBEL

 1981 ( B – W ) /1990 ( A ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 70:58

34
Vol. 7

PURCELL: DIDO AND AENEAS

THE FAIRY QUEEN | TE DEUM & JUBILATE
Henry Purcell was the greatest English com- Henry Purcell war der bedeutendste englische
poser of the Baroque period. “The Author’s Komponist des Barock. »Dieses Autors extra-
extraordinary Talent in all sorts of Musick is ordinäres Talent in jeglicher Musik ist hinläng-
sufficiently known”, claimed his publisher in lich bekannt«, stellte sein Verleger 1698 fest,
1698, “but he was especially admir’d for the »vor allem aber wurde er fürs Vokale bewun-
Vocal, having a peculiar Genius to express the dert, besaß er doch ein eigentümliches Genie,
Energy of English Words, whereby he mov’d um die Kraft englischer Worte auszudrücken,
the Passions of all his Auditors.” We know only wodurch er die Leidenschaften all seiner Zuhö-
a few details of Purcell’s life: he was organist rer bewegte.« Über sein Leben weiß man nur
of Westminster Abbey and the Chapel Royal, wenig: Er war Organist an der Westminster HENRY PURCELL
provided music for the coronations of James II Abbey und an der Chapel Royal, schrieb Musik
and William III and for Queen Mary’s funeral, für die Krönungen von James II. und William III.
had a row with the Church over money, died at sowie für das Begräbnis von Queen Mary, stritt
36 and was buried in Westminster Abbey to sich mit der Kirche um Geld, starb mit 36 Jah-
music sung by the combined Abbey and Cha- ren und wurde unter dem gemeinsamen
pel Royal choirs. Gesang der Chöre von Westminster Abbey und
Chapel Royal in Westminster beigesetzt.

35
Henry Pur ce ll ( 16 59 – 1 6 9 5 )

Dido and Aeneas (highlights) The Fairy Queen (highlights)

Dido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tatiana Troyanos 2nd Woman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eiddwen Harrhy
Belinda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sheila Armstrong Fairies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Judith Nelson | Elisabeth Priday
Aeneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barry McDaniel Laura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jennifer Smith
Sorceress . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Patricia Johnson Mopsa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Timothy Penrose
Witches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Margaret Baker | Margaret Lensky Sleep . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Stephen Varcoe
Drunken Poet & Coridon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .David Thomas
A Overture 2:41
I 2nd Music: Overture 2:06
B Ah, Belinda … Grief increases by concealing … When monarchs unite 5:31
J Fill up the bowl 6:43
C See, your royal guest appears … Cupid only throws the dart 1:29
K Hush, no more, be silent all 3:23
D If not for mine, for empire’s sake … Pursue thy conquest, Love 1:28 L Now the maids and the men 3:59
E Wayward sisters … Harm’s our delight … 2:39 M O let me weep 7:46
The Queen of Carthage … Ho, ho, ho! N Monkey’s Dance 1:07
F Ruin’d ere the set of sun? … 2:48 O Hark, hark! The echoing air 2:54
Ho, ho, ho! … But ere we this perform The Monteverdi Choir | The English Baroque Soloists
G Behold, upon my bending spear … Haste to town 1:26
JOHN ELIOT GARDINER
H Thy hand, Belinda … When I am laid in earth 5:53
Te Deum & Jubilate in D major
Monteverdi-Chor Hamburg
Kammerorchester des Norddeutschen Rundfunks P Te Deum laudamus 14:05

SIR CHARLES MACKERRAS Q Jubilate Deo 8:18

Choir of Christ Church Cathedral, Oxford | The English Concert

SIMON PRESTON

 1968 ( A – H ) /1981 ( P–Q )/1982 ( I–O ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 74:30

36
Vol. 8

CHARPENTIER: TE DEUM bekannt, die er während seiner Dienstzeit als

Maître de musique an der Sainte-Chapelle
pelle

RAMEAU: MUSIC FROM THE STAGE WORKS auf der Île de la Cité schrieb.

Rameau was not only the greatest French Rameau war nicht nur der bedeutendste
composer of the Baroque – contributing to Komponist des französischen Barock – er
every important vocal and instrumental genre schrieb Musik in allen wichtigen vokalen und
of his time as well as producing a pioneering instrumentalen Gattungen seiner Zeit und
treatise on harmony – he ranks as one of the verfasste ein wegweisendes Lehrbuch der
most important figures in music history. From Harmonielehre –, sondern gehört auch zu
the age of 50 he devoted himself to writing for den bedeutendsten Gestalten der Musik-
the Paris Opéra founded by Louis XIV, produc- geschichte. Von seinem 50. Lebensjahr an
ing a series of masterpieces containing – in konzentrierte er sich gänzlich auf Kompositi-
their overtures and ballets – orchestral pieces onen für die von Ludwig XIV. gegründete
of enormous colour and fantasy. Charpentier Pariser Opéra und schrieb eine Reihe von
also created some impressive works for the Meisterwerken, die, in Form von Ouvertüren
stage but is best known today for the splendid und Balletten, auch Orchesterstücke von JEAN-PHILIPPE RAMEAU
sacred works – including the famous Te Deum ungeheurer Farbigkeit und Originalität ent-
– that he composed during his tenure as mas- halten. Auch Charpentier schuf einige ein-
ter of the music at the Sainte-Chapelle on the drucksvolle Bühnenwerke, ist heute aber vor
Île de la Cité. allem wegen seiner prachtvollen geistlichen
Musik – darunter das berühmte Te Deum – MARC-ANTOINE CHARPENTIER
MARC-

37
MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643–1704) JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683–1764)
Te Deum H 146 K Zaïs: Ouverture 5:46
A Prélude 1:19 L Castor et Pollux: Scène funèbre 3:25
B Te Deum laudamus 0:59 M Les Fêtes d’Hébé: Air tendre 1:53
C Te aeternum Patrem 3:31 N Dardanus: Tambourins I & II 1:51
D Te per orbem terrarum 3:03 O Le Temple de la Gloire: Air tendre pour les Muses 4:25
E Tu devicto mortis aculeo 1:15 P Les Boréades: Contredanse 3:06
F Te ergo quaesumus 1:47 Q La Naissance d’Osiris: Air gracieux 2:19
G Aeterna fac cum sanctis tuis 2:12 R Les Boréades: Gavottes I & II 2:44
H Dignare, Domine, die isto 1:34 S Platée: Orage 2:32
I Fiat misericordia tua, Domine, super nos 1:25
T Les Boréades: Prélude 1:19
J In te, Domine, speravi 2:08
U La Poule (Concert no 6 en sextuor) 4:31
Annick Massis soprano V Les Fêtes d’Hébé: Musette & Tambourin 3:22
Magdalena Kožená mezzo-soprano W Hippolyte et Aricie: Ritournelle 2:09
Eric Huchet | Patrick Henckens tenor X Naïs: Rigaudons I & II 2:22
Russell Smythe baritone Y Les Indes galantes: Danse des sauvages 2:18
Jean-Louis Bindi bass a Les Boréades: Entrée de Polymnie 6:05
b Les Indes galantes: Chaconne 6:17

Chœur des Musiciens du Louvre | Les Musiciens du Louvre – Grenoble –

MARC MINKOWSKI

 1997 ( A – J ) / 2005 ( K – b ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 75:46

38
Vol. 9

Telemann: Concertos
At 12 he began writing an opera, prompting his Als 12-Jähriger begann Telemann mit der
widowed mother to take away his instruments Komposition einer Oper, was seine verwitwete
and forbid him to study music. Later, at her Mutter dazu veranlasste, ihm alle Instrumente
insistence, he went to Leipzig to read law, but fortzunehmen und jegliches Studium der
a friend discovered one of his compositions Musik zu untersagen. Später bestand sie dar-
and had it performed, resulting in a commis- auf, dass er in Leipzig Jura studierte, aber ein
sion from the mayor. Thus began Telemann’s dortiger Freund entdeckte eines seiner Stücke
extraordinary career. In Hamburg, where he und ließ es aufführen, was wiederum einen
spent most of it, this dynamo directed most of Kompositionsauftrag des Bürgermeisters nach
the city’s musical activities yet still found time sich zog, und so begann Telemanns erfolgrei-
to engrave, publish and advertise his own che Laufbahn als Komponist. Seine wichtigste GEORG PHILIPP TELEMANN
works. Overshadowed after his death by his Wirkungsstätte wurde Hamburg, wo ihm die
friends Bach and Handel, the incredibly pro- Leitung fast sämtlicher musikalischen Darbie-
lific Telemann has once again come into his tungen oblag. Daneben fand er aber auch noch
own. Zeit, seine Werke stechen zu lassen, zu veröf-
fentlichen und zum Kauf anzubieten. Nach
seinem Tode stand der unglaublich produktive
Telemann lange im Schatten seiner Freunde
Bach und Händel, erfreut sich heute jedoch
wieder großer Wertschätzung.

39
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767) Vol. 10

Concerto in A major
for 2 Violins in scordatura and
Concerto in G minor
for Recorder, Violins and Continuo Vivaldi: The Four Seasons | Gloria
Continuo M 1. (Allegro) 3:35
A 1. Affettuoso 2:30 N 2. Siciliana 5:31 Vivaldi studied music while preparing for the Vivaldi erhielt seine musikalische Ausbildung,
B 2. Vivace 1:36 O 3. Bourrée 0:53 priesthood and later taught at a girls’ orphan- während er sich auf die Priesterweihe vorbe-
C 3. Aria 2:20 P 4. Menuett 3:32
age in Venice. Vivaldi was an outstanding reitete, und unterrichtete später an einem
D 4. Bourrée 2:39
Concerto in C major violinist whose compositions, including hun- Waisenhaus für Mädchen in Venedig. Er war
Concerto in D major for 4 Violins without Continuo dreds of concertos and sonatas and dozens of ein herausragender Geiger und schrieb unter
for 4 Violins without Continuo Q 1. Grave 1:21 operas – he himself became an impresario – anderem Hunderte von Konzerten und Sona-
E 1. Adagio 0:52 R 2. Allegro 3:07
were admired by both public and experts, ten sowie Dutzende Opern – er selbst über-
F 2. Allegro 1:56 S 3. Largo e staccato 1:54
G 3. Grave 2:11 T 4. Allegro 1:29 Bach among them. He toured widely in the nahm irgendwann die Funktion eines Impre-
H 4. Allegro 1:27 company of a young pupil, the singer Anna sarios –, die beim Publikum und bei Kennern,
Concerto in E minor for Recorder,
Girò, and her sister, both of whom were com- unter ihnen Bach, sehr gut ankamen. In
Concerto in A minor for Recorder, Transverse Flute, Strings and
Viola da gamba, Strings and Continuo monly believed to be his mistresses. His music Begleitung einer jungen Schülerin, der Sänge-
Continuo U 1. Largo 3:40
was forgotten within a few decades of his rin Anna Girò, und ihrer Schwester unternahm
I 1. (without tempo indication) 3:59 V 2. Allegro 3:47 death and not revived until the 20th century. er ausgedehnte Konzertreisen (beiden Frauen
J 2. Allegro 4:07 W 3. Largo 3:29 The four violin concertos known as The Four wurde dabei nachgesagt, sie seien seine Mät-
K 3. Dolce 3:14 X 4. Presto 2:26 Seasons are now among the most popular ressen). Seine Musik geriet wenige Jahrzehn-
L 4. Allegro 3:36
pieces ever composed, while the splendid Glo- te nach seinem Tod in Vergessenheit und
ria, rediscovered in 1939, is probably Vivaldi’s wurde erst im 20. Jahrhundert zu neuem
Musica Antiqua Köln
most frequently performed choral work. Leben erweckt. Die vier unter dem Titel Die
REINHARD GOEBEL
vier Jahreszeiten bekannten Violinkonzerte
 1979 ( A – T ) /1987 ( U – X ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 65:30 gehören heute zu den beliebtesten Stücken,

40
 ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

die jemals geschrieben wurden; das strahlen- Le quattro stagioni op. 8 nos. 1–4 Gloria in D major RV 589
de, 1939 wiederentdeckte Gloria
oria ist vielleicht The Four Seasons M 1. Gloria in excelsis Deo 2:24
Vivaldis am häufigsten aufgeführtes
ührtes Chorwerk Concerto in E major “Spring” RV 269 N 2. Et in terra pax hominibus 4:54
überhaupt. A 1. Allegro 3:21 O 3. Laudamus te 2:15
B 2. Largo e pianissimo sempre 2:41 P 4. Gratias agimus tibi 0:29
C 3. Danza pastorale. Allegro 3:39 Q 5. Propter magnam gloriam tuam 0:51
R 6. Domine Deus, Rex caelestis 3:44
Concerto in G minor “Summer” RV 315 S 7. Domine Fili unigenite 2:19
D 1. Allegro non molto 4:45
T 8. Domine Deus, Agnus Dei 5:03
E 2. Adagio 2:17
U 9. Qui tollis peccata mundi 1:47
F 3. Presto 2:45
V 10. Qui sedes ad dexteram Patris 2:46
Concerto in F major “Autumn” RV 293 W 11. Quoniam tu solus sanctus 0:48
G 1. Allegro 4:52 X 12. Cum Sancto Spiritu 2:50
H 2. Adagio 2:30 Nancy Argenta soprano
I 3. Allegro 3:02
Ingrid Attrot soprano
ANTONIO VIVALDI Concerto in F minor “Winter” RV 297 Catherine Denley contralto
J 1. Allegro non molto 3:14 The Choir of the English Concert
K 2. Largo 1:52
L 3. Allegro 2:48
Simon Standage violin

The English Concert | TREVOR PINNOCK

 1982 ( A – L ) / 1988 ( M – X ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 68:17

41
Vol. 11 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Brandenburg Concerto No. 2

BACH: BRANDENBURG CONCERTOS NOS. 2 & 5 in F major BWV 1047

ORCHESTRAL SUITE NO. 2 A 1. (Allegro moderato)

B 2. Andante
4:36
3:22
C 3. Allegro assai 2:36

Bach belonged to a 300-year-long German Bach gehörte einer drei Jahrhunderte über- Brandenburg Concerto No. 5
dynasty of musical craftsmen. In his youth he spannenden deutschen Musikerdynastie an. In in D major BWV 1050
was famous mainly as a keyboard virtuoso. He seiner Jugend war er vor allem als Tastenvir- D 1. Allegro 9:43
married twice and fathered 20 children. By the tuose bekannt. Er heiratete zweimal und zeug- E 2. Affettuoso 5:47
time he reached his late 50s, his style had te 20 Kinder. Als er Ende 50 war, hatte sich F 3. Allegro 5:07

become unfashionable. After his death, most sein Stil überlebt. Nach seinem Tod gerieten Orchestral Suite No. 2
of his works were quickly forgotten, and not die meisten seiner Werke rasch in Vergessen- in B minor BWV 1067
until nearly 100 years later did he begin to heit, und erst knapp 100 Jahre später wurde G 1. Ouverture 10:09
assume the reputation that is still attributed to ihm allmählich das Ansehen zuteil, das er auch H 2. Rondeau 1:54
him: a genius in whose works inspiration and heute noch genießt: das eines Genies, in des- I 3. Sarabande 3:14
intellectual control are fused in an almost sen Werk Inspiration und Intellekt zu einer fast J 4. Bourrée I/II 1:34
mystical synthesis. Like much of the rest of mystischen Einheit verschmelzen. Wie viele K 5 . Polonaise – Double 2:50

Bach’s music, the Brandenburg Concertos and seiner Werke sind die Brandenburgischen L 6. Menuet 1:05
M 7. Badinerie 1:19
orchestral suites remain an inexhaustible Konzerte und die Orchestersuiten auch heute
source of strength, wonderment and joy. noch vielen Menschen eine unerschöpfliche Musica Antiqua Köln
Quelle von Kraft, Verwunderung und Verzü- REINHARD GOEBEL
ckung.
 1982 ( G – M ) /1987 ( A – F ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 53:24

42
Vol. 12 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Bach: Goldberg Variations Goldberg Variations BWV 988

A Aria 2:09
U
V
Var. 20 a 2 Clav. 1:05
Var. 21 Canone alla Settima. (a 1 Clav.) 1:03

Italian Concerto | Fantasias B

C
Var. 1 a 1 Clav.
Var. 2 a 1 Clav.
1:07
1:16
W
X
Var. 22 a 1 Clav. Alla breve
Var. 23 a 2 Clav.
0:58
1:01
D Var. 3 Canone all’Unisono. a 1 Clav. 1:56 Y Var. 24 Canone all’Ottava. a 1 Clav. 1:48
E Var. 4 a 1 Clav. 0:40 a Var. 25 a 2 Clav. Adagio 4:08
When the harpsichordist Wanda Landowska Als die Cembalistin Wanda Landowska 1933 in b Var. 26 a 2 Clav. 1:08
F Var. 5 a 1 ovvero 2 Clav. 0:48
played Bach’s “Aria with 30 Variations” at her ihrer Schule nahe Paris Bachs »Aria mit 30 G Var. 6 Canone alla Seconda. a 1 Clav. 0:49 c Var. 27 Canone alla Nona. a 2 Clav. 0:54
school near Paris in 1933, she was giving the Veränderungen« spielte, war dies die erste H Var. 7 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo di Giga 1:18 d Var. 28 a 2 Clav. 1:09
work its first complete public performance in vollständige Aufführung des Werks vor Publi- I Var. 8 a 2 Clav. 1:11 e Var. 29 a 1 ovvero 2 Clav. 1:08
modern times. Thanks to the efforts of Land- kum in moderner Zeit. Dank der Anstrengun- J Var. 9 Canone alla Terza. a 1 Clav. 1:13 f Var. 30 Quodlibet. a 1 Clav. 1:01
K Var. 10 Fughetta. a 1 Clav. 0:56 g Aria da capo 2:18
owska, her distinguished pupil Ralph Kirkpat- gen von Landowska, ihres berühmten Schülers
L Var. 11 a 2 Clav. 0:53
h Fantasia in C minor BWV 906
rick (heard in this recording) and a few other Ralph Kirkpatrick (der auch in der vorliegenden 4:58
M Var. 12 Canone alla Quarta. (a 1 Clav.) 1:24
pioneers, the Goldberg Variations, allegedly Aufnahme zu hören ist) und einiger weiterer
N Var. 13 a 2 Clav. 2:33 Italian Concerto in F major BWV 971
written by Bach to cheer up the sleepless Vorreiter gelten die Goldberg-Variationen, die O Var. 14 a 2 Clav. 1:14 i 1. Allegro 4:01
nights of an insomniac nobleman, have since Bach angeblich schrieb, um einem Edelmann P Var. 15 Canone alla Quinta. a 1 Clav. 2:21 j 2. Andante 4:43
been recognized as one of the supreme mas- seine schlaflosen Nächte zu verkürzen, seit- Andante k 3. Presto 3:56
terpieces of keyboard music. dem als Meisterwerke der Musik für Tastenin- Q Var. 16 Ouverture. a 1 Clav. 1:40
R Var. 17 a 2 Clav. 0:53 Fantasia & Fugue in A minor BWV 904
strumente.
S Var. 18 Canone alla Sesta. a 1 Clav. 0:58 l Fantasia 2:47
T Var. 19 a 1 Clav. 0:40 m Fugue 4:34

Ralph Kirkpatrick harpsichord

 1959 ( A – g , ( i – k )/1961 ( h , l – m ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 68:39

43
Vol.
CD 113 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Bach: Organ Music Toccata & Fugue in D minor BWV 565

A Toccata 2:33
B Fugue 5:28
Bach’s development as the greatest composer Bachs Aufstieg zum bedeutendsten Orgelkom-
C Fantasia in G major BWV 572 8:05
of all time for the organ began in the winter of ponisten aller Zeiten begann im Winter
1705–06, when he travelled 260 miles on foot 1705/06, als er über 400 Kilometer zu Fuß D Canzona in D minor BWV 588 6:00

to visit the famous organist and composer zurücklegte, um den berühmten Organisten Toccata & Fugue in F major BWV 540
Dietrich Buxtehude. Under Buxtehude’s influ- und Komponisten Dietrich Buxtehude aufzusu- E Toccata 7:28
ence, Bach developed a new, “fantastic” style, chen. Unter dessen Einfluss entwickelte Bach F Fugue 5:20
specifically conceived for the “king of instru- einen neuen, »fantastischen« Stil, der ganz auf
6 Chorales of Diverse Kinds (“Schübler” Chorales”) BWV 645–650
ments”. As well as innumerable chorale set- die »Königin der Instrumente« zugeschnitten
G Wachet auf, ruft uns die Stimme 4:11
tings he wrote incomparable preludes, toc- war. Neben unzähligen Choralbearbeitungen
H Wo soll ich fliehen hin 1:40
catas and fugues, all for himself to perform in schrieb er einzigartige Präludien, Toccaten und
I Wer nur den lieben Gott lässt walten 4:12
a succession of posts as church organist that Fugen für den eigenen Gebrauch als Kirchen- J Meine Seele erhebet den Herren 3:29
culminated in Weimar. organist in einer Reihe von Anstellungen, deren K Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ 2:22
Höhepunkt ein Posten in Weimar war. L Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter 3:22

Passacaglia & Fugue in C minor BWV 582

M Passacaglia 7:35
N Fugue 5:18

Ton Koopman organ

 1983 ( G – L ) /1984 ( A – F , M – N ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 67:28

44
Vol. 14 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Bach: St. Matthew Passion Matthäus-Passion BWV 244 (highlights) PART I

St. Matthew Passion A Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen 7:04
B Herzliebster Jesu 0:44
Not until many decades after his death, thanks Erst viele Jahrzehnte nach seinem Tod – und Barbara Bonney soprano C Buß und Reu 4:16
Ann Monoyios soprano
not least to Mendelssohn’s rediscovery and nicht zuletzt dank Mendelssohns Wiederent- D Blute nur, du liebes Herz! 4:46
Anne Sofie von Otter contralto E Ich will hier bei dir stehen 0:55
performance of the St. Matthew Passion in deckung und -aufführung der Matthäus-Pas-
Michael Chance alto F Ich will bei meinem Jesu wachen 4:57
1829, was Bach widely recognized as a genius sion im Jahre 1829 – wurde Bach gemeinhin Howard Crook tenor
in whose music inspiration and intellectual als Genie anerkannt, in dessen Musik Inspira- G Der Heiland fällt vor seinem Vater nieder 0:54
Olaf Bär baritone H Gerne will ich mich bequemen 4:02
control are fused in an almost mystical syn- tion und gedankliche Strenge zu einer beinahe Cornelius Hauptmann bass I Was mein Gott will, das g’scheh allzeit 1:00
thesis. In the St. Matthew Passion, over two- mystischen Einheit verschmelzen. Mit der The Monteverdi Choir
and-a-half hours of highly varied and pro- Matthäus-Passion, zweieinhalb Stunden The London Oratory Junior Choir PART II
foundly moving music, Bach created a unglaublich vielfältiger, zutiefst bewegender The English Baroque Soloists J Erbarme dich, mein Gott 6:42
sound-fresco of vast proportions. He followed Musik, schuf Bach ein monumentales Klang- JOHN ELIOT GARDINER K Gebt mir meinen Jesum wieder! 2:55
an established tradition in having the story (in gemälde. Er folgte der bereits lange üblichen L Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe 0:42

this case, the betrayal, crucifixion, death and Praxis, die Geschichte (in diesem Fall den M Können Tränen meiner Wangen 6:44
N Mache dich, mein Herze, rein 5:58
interment of Christ according to the Gospel of Verrat, die Kreuzigung, den Tod und die Grab-
O Nun ist der Herr zur Ruh gebracht 1:36
St. Matthew) related by a singer who takes the legung Christi nach dem Evangelisten Matthä-
P Wir setzen uns mit Tränen nieder 5:08
part of the Evangelist himself. Christ, Pilate, us) von einem Sänger erzählen zu lassen, der
Judas and the other principal participants in somit die Rolle des Evangelisten übernimmt.
the story are represented by various singers, Christus, Pilatus, Judas und andere wichtige
and the comments of the disciples, soldiers Figuren werden von wechselnden Solostim-
and priests etc. are sung by the chorus. men, die Äußerungen der Jünger, Soldaten
und Hohepriester vom Chor gesungen.  1989 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 58:23

45
CD 115
Vol. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Bach: Magnificat | Cantatas Nos. 63 & 65 Magnificat BWV 243

A 1. Magnificat 3:03
N
O
3.
4.
Gott, du hast es wohl gefüget
So kehret sich nun heut
7:24
0:54
B 2. Et exsultavit spiritus meus 2:45 P 5. Ruft und fleht den Himmel an 4:13

Orphaned very young, Bach learned his trade Bach hatte seine Eltern früh verloren, und sein C 3. Quia respexit humilitatem 4:31 Q 6. Verdoppelt euch demnach 1:14
4. Omnes generationes R 7. Höchster, schau in Gnaden an 6:32
moving from one German church or court post Handwerk erlernte er während einer Reihe
D 5. Quia fecit mihi magna 2:17 Edith Mathis sopran
to another, before being appointed in 1723 to kirchlicher und höfischer Anstellungen, die er
E 6. Et misericordia 3:48 Anna Reynolds contralto
the highly regarded position of cantor at innehatte, bevor er 1723 das prestigeträchtige F 7. Fecit potentiam 2:22 Peter Schreier tenor
St. Thomas’s Church, Leipzig, where he Amt des Thomaskantors in Leipzig antrat. Dort G 8. Deposuit potentes 2:11 Dietrich Fischer-Dieskau bass
remained until his death. In Leipzig he com- blieb er bis zu seinem Tod. In Leipzig vollende- H 9. Esurientes implevit bonis 2:59
pleted five annual cycles of cantatas for the te er fünf Jahrgänge Kirchenkantaten für die I 10. Suscepit Israel 1:52 Sie werden aus Saba alle kommen
weekly liturgy and feast days – some 300 allwöchentliche Liturgie und alle Festtage – J 11. Sicut locutus est 1:54 BWV 65
works! As one Bach expert put it, “In fulfilling annähernd 300 Stücke! Wie eine Bach-Exper- K 12. Gloria Patri 2:18 S 1. Sie werden aus Saba alle kommen 3:34
Maria Stader soprano T 2. Die Kön’ge aus Saba kamen dar 0:42
a routine which must often have been tedious, tin es ausdrückte: »Indem Bach eine sicherlich
Hertha Töpper contralto U 3. Was dort Jesaias vorhergesehn 2:13
Bach not only satisfied the demands of his own oft mühsame Routinearbeit verrichtete, erfüll- V 4. Gold aus Ophir ist zu schlecht 2:37
age: he enriched our own.” The first version of te er nicht nur die Anforderungen, die seine Ernst Haefliger tenor
W 5. Verschmähe nicht, du, meiner Seele Licht 1:31
Dietrich Fischer-Dieskau bass
his thrilling setting of the Magnificat was heard eigene Zeit an ihn stellte, sondern bereicherte X 6. Nimm mich dir zu eigen hin 3:20
in St. Thomas’s on Christmas Day 1723. auch die unsere.« Die Erstfassung seiner Christen, ätzet diesen Tag BWV 63 Y 7. Ei nun, mein Gott 1:32
packenden Magnificat-Vertonung erklang in L 1. Christen, ätzet diesen Tag 5:30 Ernst Haefliger tenor
der Thomaskirche am Weihnachtstag 1723. M 2. O selger Tag! O ungemeines Heute 3:49 Theo Adam bass

Münchener Bach-Chor | Münchener Bach-Orchester

KARL RICHTER

 1962 (A–K)/1968 (S–Y)/1972 (L–R) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 75:22

46
CD 1 Vol. 16

HANDEL: FIREWORKS MUSIC | OVERTURES

CONCERTO GROSSO “ALEXANDER’S FEAST”
His father, a barber-surgeon, wanted Handel structed for the occasion, and drunken brawls
to become a lawyer, but his talent and passion were taking place everywhere. But the music
for music decreed a different life. He studied – duly characterized by pomp and flourishes
in Halle, Hamburg and Italy, where he enjoyed – was, and remains, a triumph.
his first major successes. In 1712 he settled
in England, and he lived there for the rest of
his life. Handel composed masterpieces in the
form of operas, oratorios, cantatas and many Händels Vater war Bader und wollte, dass sein
types of instrumental music (of which the Sohn Jurist werden sollte, aber dessen Bega-
pieces heard in this recording are among the bung und Begeisterung für die Musik prädes-
finest examples), but he was also a great key- tinierten ihn für eine andere Laufbahn. Er
board virtuoso. The Music for the Royal Fire- studierte in Halle, Hamburg und Italien, wo er
works was commissioned in 1749 to celebrate seine ersten größeren Erfolge feierte. 1712 ließ
the recently concluded Treaty of Aix-la-Cha- er sich in England nieder und blieb für den Rest
pelle. By the time the first performance – con- seines Lebens dort. Händel schrieb Meister-
ducted by Handel at Green Park – ended, werke auf dem Gebiet der Oper, des Oratori-
London Bridge was blocked by a carriage-jam, ums, der Kantate und der Instrumentalmusik
JOHANN SEBASTIAN BACH the fireworks had set fire to the pavilion con- in all ihren Ausprägungen (darunter gehören

47
 GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685–1759)

die hier ausgewählten Stücke zu den besten), Kutschen die London Bridge, das Feuerwerk Music for the Royal Fireworks K The Arrival of the Queen 3:08
war aber auch ein versierter Tastenvirtuose. hatte den eigens für den Anlass errichteten HWV 351 of Sheba
Die Feuerwerksmusik wurde 1749 zur Feier Pavillon in Brand gesetzt und überall prügelten A 1. Ouverture 7:21 from Solomon HWV 67

des kurz zuvor geschlossenen Friedens von sich Betrunkene. Die Musik jedoch – dem B 2. Bourrée 1:37
Overtures
Aachen in Auftrag gegeben. Direkt nach der Anlass angemessen, geprägt von Pracht und C 3. La Paix 4:11
L Belshazzar HWV 61 4:38
Uraufführung – Händel selbst dirigierte im großen Gesten – war (und ist noch immer) ein D 4. La Réjouissance 2:09
E 5. Menuet I 1:30 M Alceste HWV 45 2:43
Green Park – verstopfte eine Schlange von voller Erfolg.
F 6. Menuet II 1:38 Saul HWV 53
Concerto grosso in C major N 1. Allegro 4:04
“Alexander’s Feast” HWV 318 O 2. Larghetto – Adagio 2:44
P 3. Allegro 2:40
G 1. Allegro 3:38
Q 4. Andante larghetto 2:40
H 2. Largo 1:53
I 3. Allegro 3:30 Samson HWV 57
J 4. Andante ma non presto 3:50 R 1. Andante – Adagio 3:54
S 2. Allegro 1:44
T 3. Menuetto 2:18

The English Concert | TREVOR PINNOCK

 1985 ( A – K ) /1986 ( M – T )/1991 ( L ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 62:26

48
Vol. 17 GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685–1759)

Handel: Concertos Harp Concerto in B flat major HWV 294 Oboe Concerto No. 3
A 1. Andante allegro 6:25 in G minor HWV 287
B 2. Larghetto – Adagio 4:12 H 1. Grave 2:31
A friend described Handel as “portly, impetu- Ein Freund des Komponisten beschrieb Händel C 3. Allegro moderato 2:33 I 2. Allegro 1:52
ous, rough and peremptory … but totally als »stattlich, ungestüm, ungehobelt und her- Ursula Holliger harp J 3. Sarabande 2:26
devoid of ill-nature”. Most of his orchestral risch … aber gänzlich ohne Arg«. Die meisten K 4. Allegro 1:59
music is a by-product of his work for the the- von Händels Orchesterwerken sind Nebenpro-
Organ Concerto in F major HWV 295 David Reichenberg oboe
“The Cuckoo and the Nightingale”
atre, but nonetheless masterly for that. The dukte seiner Bühnenwerke, stehen diesen an
D 1. Larghetto 2:44 Concerto a due cori No. 2
Harp Concerto was written for performance Meisterschaft aber in nichts nach. Das Harfen- in F major HWV 333
E 2. Allegro 3:39
between the acts of his oratorio Alexander’s konzert schrieb er als Zwischenmusik für das
F 3. Larghetto 3:32 L 1. Pomposo 1:47
Feast, and the organ concerto “The Cuckoo Oratorium Das Alexanderfest; das Orgelkon- G 4. Allegro 3:13 M 2. Allegro 2:10
and the Nightingale”, nicknamed for its “bird- zert »Der Kuckuck und die Nachtigall«, das N 3. A tempo giusto 2:50
Simon Preston organ
song” motives, was first played by Handel seinen Beinamen den vogelrufartigen Motiven O 4. Largo 2:25
himself at the London premiere of Israel in verdankt, wurde von Händel selbst bei der P 5. Allegro ma non troppo 4:05
Egypt. Londoner Premiere von Israel in Ägypten Q 6. A tempo ordinario 3:32
uraufgeführt.

The English Concert | TREVOR PINNOCK

 1984 ( A – G ) /1985 ( H – Q ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 52:04

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Vol. 18

Handel: Messiah dass aus Gründen der Platzersparnis im

Zuschauerraum die Herren gebeten wurden,
sagt. 700 Personen waren zugegen, und das
Konzert erbrachte die für damalige Verhältnis-
ihre Degen zu Hause zu lassen, und den se ungeheure Summe von 400 Pfund, die
For 200 years the term “oratorio” and event raised £400 – an enormous sum at the Damen war das Tragen von Reifröcken unter- wohltätigen Zwecken zugeführt wurde.
Handel’s Messiah have virtually been synony- time – for charity.
mous. No other work in the genre has
approached its enduring popularity, espe-
cially in English- and German-speaking coun-
tries – and this despite the fact that Handel Seit 200 Jahren gilt Händels Messias quasi als
created virtually the entire Messiah in only 24 Inbegriff der Gattung »Oratorium«. Kein ande-
days. There is no “story line” as such, but res Werk dieser Art kann es – besonders in
rather a collection of prophesies of the coming der englisch- und deutschsprachigen Welt –
of a Saviour for mankind, as well as confirma- an langanhaltender Popularität mit dem Mes-
tions of faith and gratitude. The exultant “Hal- sias aufnehmen, und das, obwohl Händel das
lelujah” chorus is probably the best-known Stück in nur 24 Tagen schrieb. Es gibt keine
and most frequently performed piece of cho- eigentliche Handlung, sondern eine eher lose
ral music ever written. So great was the Folge von Prophezeiungen von der Ankunft
demand for tickets to Messiah’s first perfor- eines Heilands sowie Bibelsprüche zu Glaube
mance in 1742 in Dublin that, in order to save und Dankbarkeit. Der jubelnde »Halleluja«-
space in the auditorium, gentlemen were Chor ist vermutlich das bekannteste und am
required to leave their swords at home and häufigsten aufgeführte Chorstück überhaupt.
ladies were not allowed to wear hoop-petti- Bei der Erstaufführung des Messias in Dublin
coats. Some 700 people attended, and the 1742 war die Nachfrage nach Karten so groß,

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 GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685–1759)

Messiah HWV 56 (highlights) PART I

A Symphony 3:24
Arleen Auger soprano B Ev’ry valley shall be exalted 3:34
Anne Sofie von Otter contralto C And the glory of the Lord shall be exalted 2:54
Michael Chance alto D But who may abide the day of His coming 4:48
Howard Crook tenor E And He shall purify 2:27
F O thou that tellest good tidings 5:30
John Tomlinson bass
G Pifa (Pastoral Symphony) 1:11
The Choir of the English Concert H Rejoice greatly, O daughter of Zion 4:51
The English Concert
TREVOR PINNOCK PART II
I Surely He hath borne our griefs 2:27
J And with His stripes we are healed 1:53
K All we like sheep have gone astray 3:53
L Thy rebuke hath broken His heart 1:51
M Behold, and see if there be any sorrow 1:59
N Let all the angels of God worship Him 1:31
O The Lord gave the word 1:07
P Why do the nations so furiously rage 2:59
Q Thou shalt break them 2:08
R Hallelujah 3:57

PART III
S I know that my Redeemer liveth 6:47
T If God be for us 4:41
U Worthy is the Lamb that was slain 7:30

GEORGE FRIDERIC HANDEL  1988 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 71:46

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Vol. 19 DOMENICO SCARLATTI (1685–1757)

Domenico Scarlatti: Harpsichord Sonatas Harpsichord Sonatas

A Sonata in C major K 502 3:54
B Sonata in C major K 460 5:44
He was the son of Alessandro Scarlatti, one of Domenico Scarlatti war der begabte Sohn von C Sonata in C major K 461 3:33
the leading composers of the 17th century, Alessandro Scarlatti, einem der führenden D Sonata in D minor K 516 2:54
who admired but also tyrannized over his tal- Komponisten des 17. Jahrhunderts, und wurde E Sonata in D minor K 517 3:11
ented son. Not until Domenico was past 30 did von seinem Vater sowohl bewundert als auch F Sonata in D major K 478 3:29
he abandon Italy for Iberia, where – as music tyrannisiert. Erst mit über 30 Jahren verließ G Sonata in D major K 479 4:32
master to the Portuguese Infanta Maria Bar- Domenico Italien in Richtung der iberischen H Sonata in F major K 518 4:22
bara, later Queen of Spain – he wrote the more Halbinsel, wo er als Musiklehrer der portugie- I Sonata in F minor K 519 3:07
than 500 imaginative, brilliant and intense sischen Infantin und späteren spanischen J Sonata in G minor K 546 5:26
keyboard sonatas for which he is remem- Königin Maria Barbara wirkte und jene über K Sonata in G major K 547 4:04
bered; indeed, little else is known about his 500 höchst einfallsreichen, brillanten und aus- L Sonata in B flat major K 529 2:33
life. The sonatas are miniature masterpieces, drucksstarken Cembalosonaten schrieb, M Sonata in B flat major K 544 5:26
exalted and exhilarating flights of fancy that denen er seinen Nachruhm verdankt. Darüber N Sonata in B flat major K 545 3:09
run the expressive gamut from profound mel- hinaus weiß man fast nichts über sein Leben.
Trevor Pinnock harpsichord
ancholy to wild vivacity and from introspection Die Sonaten sind meisterhafte Miniaturen, fas-
to overt sensuality. zinierende Höhenflüge der Fantasie, die eine
breite Ausdrucksskala umspannen, von tiefer
Melancholie und Introvertiertheit bis zu über-
bordender Lebendigkeit und unverhohlener
Sinnlichkeit.
 1987 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Total time: 55:53 DOMENICO SCARLATTI

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Vol. 20

C. P. E. Bach: String Symphonies WQ 182 CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonia in B minor Wq 182 no. 5
M 1. Allegretto
(1714–1788) 4:18

J. C. Bach: Quintet OP. 11 No. 6 Sinfonia in G major Wq 182 no. 1

N 2. Larghetto
O 3. Presto
2:38
3:49

A 1. Allegro di molto 3:42 Sinfonia in E major Wq 182 no. 6

In the decades following J. S. Bach’s death, In den Jahrzehnten nach Bachs Tod wurde B 2. Poco adagio 4:04
P 1. Allegro di molto 2:26
his second surviving son Carl Philipp Emanuel sein zweiter noch lebender Sohn Carl Philipp C 3. Presto 3:50
Q 2. Poco andante 3:09
became the leading German composer of Emanuel zum führenden Komponisten im pro- Sinfonia in B flat major Wq 182 no. 2 R 3. Allegro spiritoso 3:12
Protestant Germany. Court harpsichordist to testantischen Deutschland. Als Hofcembalist D 1. Allegro di molto 3:20
Frederick the Great, he wrote in a highly Friedrichs des Großen komponierte er in einem E 2. Poco adagio 3:38
expressive, often emotionally turbulent style hochexpressiven, emotional oft extremen Stil, F 3. Presto 5:06

that would leave its mark on Haydn and der Haydn und Beethoven beeinflusste. Die Sinfonia in C major Wq 182 no. 3 JOHANN CHRISTIAN BACH
Beethoven. The famous four-part string sym- hier zu hörenden vierstimmigen Streichersym- G 1. Allegro assai 2:43 (1735–1782)
phonies heard here were regarded in their phonien galten zu ihrer Zeit als gewagt und H 2. Adagio 3:17
Quintet in D major for Flute, Oboe,
time as daring works, noted for their variety wurden wegen ihrer Vielfalt und Neuerungen I 3. Allegretto 3:36
Violin, Viola and Continuo
and innovation. By contrast, Sebastian Bach’s viel beachtet. Demgegenüber fand Johann Sinfonia in A major Wq 182 no. 4 op. 11 no. 6
youngest son Johann Christian – who settled Christian, Sebastian Bachs jüngster Sohn – J 1. Allegro ma non troppo 4:25 S 1. Allegro 7:23
in London, where he was appointed music der sich in London niederließ, wo er zum K 2. Largo ma inocentemente 3:28 T 2. Andantino 3:43
master to the queen – composed in a fashion- Musiklehrer der Königin ernannt wurde – zu L 3. Allegro assai 4:01 U 3. Allegro assai 2:53
ably elegant style. His music was greatly einem zeitgemäß-eleganten Stil. Zu seinen
The English Concert
admired by Mozart, who met him as a child in Bewunderern gehörte auch Mozart, der ihm
TREVOR PINNOCK harpsichord, square piano & direction
London and again later in Paris. als Kind in London und später noch einmal in
Paris begegnete.  1980 ( A – R ) /1988 ( S – U ) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin · Total time: 79:10

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 With special thanks to Mark Lewis and Tina Poyser at Sinfini Music

This Edition  2013 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Project Manager: David Butchart

Booklet Editor: Eva Reisinger

Texts for each volume: Richard Evidon
German translations: Stefan Lerche

Cover photos & illustrations

Initial P from a Gothic antiphonary, second half of 14th century 훿 akg-images / Erich Lessing
Portrait of Johann Sebastian Bach 훿 akg / De Agostini Pict. Lib.
Harpsichord 훿 Kennedy Harpsichords
Violin 훿 akg-images / Rabatti – Domingi
Stereo unit 훿 shutterstock / Ensuper
Bacchant with tambourine, Roman mosaic, early 3rd century 훿 akg-images / Gilles Mermet
Ballerina 훿 shutterstock / Igor Bulgarin
Chorus 훿 shutterstock / Ferenc Szelepcsenyi
Gramophone 훿 shutterstock / velora
Sheet music 훿 shutterstock / Steve Smith
Portrait of Igor Stravinsky: all rights reserved

Booklet photos & illustrations

p. 11: Dirck van Baburen, Musician with lute, 1622 훿 akg-images
p. 12 훿 shutterstock/Martin Good
p. 22: Bacchant with tambourine, Roman mosaic, early 3rd century 훿 akg-images / Gilles Mermet
p. 23 훿 shutterstock / Ferenc Szelepcsenyi

Composer sketches 훿 SinfiniMusic.com

Art Direction: Merle Kersten

Design: Fred Münzmaier

CARL PHILIPP EMANUEL BACH www.deutschegrammophon.com/history100

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Deutsche Grammophon & Touch Press
Release Beethoven’s 9th Symphony
Reinvented for iPad and iPhone

four legendary performances:

Fricsay, Karajan,
51 CDs 00289 479 1042 50 CDs 00289 479 1049
Bernstein, Gardiner

switch seamlessly
between recordings at any
point in the music

synchronized scores and

expert commentaries

interviews with
eminent personalities 55 CDs 00289 479 1045 82 CDs 00289 479 1577

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Visit: www.deutschegrammophon.com/beethoven9-app
my. deutschegrammophon. com
myDG

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