GULDA

PIANO WORKS
MARTIN DAVID JONES

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 FRIEDRICH GULDA (1930–2000)
PIANO WORKS

MARTIN DAVID JONES, piano

Catalogue Number: GP759

Recording Date: 27 July 2015
Recording Venue: Recital Hall, University of South Carolina, USA
Publisher: Papageno
Producers: Martin David Jones and Clara Park
Editor and Engineer: Jeff Francis
Booklet Notes: Martin David Jones
German Translation: Cris Posslac
Artist Photograph: Randy Pace
Composer Portrait: www.gulda.at (Musica Kremsmünster)
Cover Art: Philip Morsberger: Floating World
philipmorsberger.blogspot.com

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1 VARIATIONS ON ‘LIGHT MY FIRE’ (1970) 14:47

PLAY PIANO PLAY, ’10 PIECES FOR YUKO’ (1971) 30:44

2 I. Moderato 01:59
3 II. Alla marcia, risoluto 03:16
4 III. Andante serioso 03:32
5 IV. Allegro ma non troppo 04:15
6 V. Moderato, poco mosso 02:38
7 VI. Presto possible 01:56
8 VII. Lento, molto tranquillo e piano 03:49
9 VIII. Tempo giusto e risoluto 03:15
0 IX. Allegro, dolce 02:25
! XI. Allegro pesante 03:00

PRELUDE AND FUGUE (1965) 04:43

@ I. Prelude 02:19
# II. Fugue 02:24

SONATINE (1967) 17:56

$ I. Entrée 07:31
% II. Ballad 07:04
^ III. Shuffle 03:10

& FÜR RICO (1974) 02:46

* FÜR PAUL (1974) 03:08

TOTAL TIME: 74:17

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FRIEDRICH GULDA (1930–2000)
PIANO WORKS

Friedrich Gulda (1930–2000) was a truly original figure in the history of 20th-century pianists. As a concert
pianist, he was particularly noteworthy for performances of the Austro-Germanic repertoire, as evidenced
by his immortal recordings of Beethoven and Mozart. His interpretations are quintessentially Germanic,
evoking the strong rhythmic style associated with the finest pianists of his time. Yet Gulda also became
increasingly interested in American jazz fairly early in his concert career, often improvising and composing
in a jazz style. Jazz became something that Gulda clearly valued, as stated in a New York Times article:
‘There can be no guarantee that I will become a great jazz musician, but at least I shall know that I am
doing the right thing … [I] don’t want to fall into the routine of the modern concert pianist’s life, nor do
I want to ride the cheap triumphs of the Baroque bandwagon.’ Gulda collaborated with many important
jazz musicians of his day including Joe Zawinul, Chick Corea and Herbie Hancock. He also ventured into
performance art and in fact once played drums completely in the nude, as part of one of those concerts.
Gulda eschewed the traditional concert attire and often performed in jeans and casual clothes. Always the
rebel, he very much cultivated an anti-establishment position against the rituals of classical music. When he
was awarded the Beethoven Ring by the Vienna Academy of Music in 1970, he decided to reject the prize
after first accepting it, as a protest against what he saw as the conservatism in classical music. Gulda always
wished to die on Mozart’s birthday, and indeed that is what happened.

The merging of the classical and jazz worlds has had an interesting history. George Gershwin was the first to
formally blend the two, and although his works represent the jazz sounds of his time, they did not include
the improvisational element. Gunther Schuller’s Third Stream music did fuse improvisation with classical
elements, although the music displays the kind of avant-garde experimentalism that has not reached a
wider classical or jazz audience. While Friedrich Gulda’s piano music combines the classical tradition of
notated music with large improvised sections, it also has an inherent accessibility that much of the Third
Stream music never achieved. Gulda’s original piano compositions fit naturally on a traditional classical
recital programme, next to the standard canon of Mozart, Beethoven and Debussy, etc. His contribution

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to the piano repertoire is distinctive and will most likely only increase in stature and importance over time.
Although his compositional output is comparatively small, it is important, and it rivals his reputation as one
of his generation’s most significant pianists.

The works on this recording cover a time period of less than ten years (1965–1974) and represent his best
original piano compositions. His Variations on ‘Light My Fire’ (1970) is a tour de force virtuoso masterpiece,
in the great tradition of large scale keyboard variation works such as Bach’s Goldberg Variations and
Brahms’ Handel Variations. However, unlike many pieces in variation form which are made up of a series of
individual movements, Gulda’s Light My Fire is continuous rather than sectional, as it moves from variation
to variation without a break. The original theme is from the rock group The Doors’ song of the same title.
Gulda begins the work with a free-form fantasia on the song’s theme before announcing that melody in a
more pure form. The first six variations gradually increase the speed of the note values and build in dynamic
excitement, culminating in giant crashing jazz chords alternating high and low on the keyboard. After a
more contemplative and soft variation, Gulda then asks for an extended set of improvised variations. This
improvised section builds to a dramatic return of the theme, giving the pianist an opportunity to feel like a
rock musician. The piece ends with a powerful conclusion.

Play Piano Play (1971), subtitled ‘10 Pieces for Yuko’, is composed for Gulda’s second wife, Yuko
Wakiyama. It is perhaps the most comprehensive survey of Gulda’s different compositional approaches,
contrasting traditional neo-Baroque counterpoint with many different jazz traditions. Gulda intended
these pieces as exercises in learning the jazz style and improvisation, with the goal that ‘an academic
musician becomes a real musician’. Some of the pieces are completely notated (Nos. 1, 4, 5 and
9), some have improvised sections (Nos. 2, 6, 8 and 10), and some are basically a chord chart and
melody requiring constant improvisation (Nos. 3 and 7). Interestingly enough, Gulda recommended a
particular order for studying these pieces in terms of their difficulty, with the idea that as there is more
improvisation the difficulty increases. Nos. 1 and 8 show Gulda’s love of J.S. Bach’s imitative counterpoint
and the fugal style. No. 9, which Gulda enjoyed performing as a concert piece, juxtaposes the right
hand in a 3/4 time signature  against the left hand in  6/8,  creating a clever ‘pop music’ groove. While

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Nos. 2, 4, and 10 show Gulda’s virtuoso piano writing at its most intense and thrilling, No.10 also includes
an improvised middle section that is framed by pyrotechnical piano writing. No. 6 is especially noteworthy
for its ‘stride piano’ left hand underneath improvised right-hand sections. No. 5 features a long left-hand
solo which imitates an upright bass that eventually becomes a duet with the right hand, which emulates a
jazz guitar. Nos. 3 and 7 are both beautiful ballads that require a great deal of improvisation to realise their
full compositional possibility.

The Prelude and Fugue (1965) is an example of Gulda’s love of J.S. Bach and the polyphonic style. The
Prelude is basically one rhythmic idea that is constantly repeated through an amazing array of jazz harmonies.
Gulda’s model was quite possibly Bach’s Prelude in C major (from The Well-Tempered Clavier, Book 1) or
the Prelude in C minor (also from Book 1), both of which have a recurring rhythmic pattern. In the Fugue,
Gulda stated (in English instead of German) that ‘the whole thing must swing!’ – and the Fugue certainly
does ‘swing’, even as Gulda shows off his compositional powers by writing a thoroughly serious double
fugue. He concludes with an improvised cadenza.

The Sonatine (1967) follows the traditional forms found in the Classical period. The first movement, which
Gulda titled Entrée follows the sonata form of Beethoven and Mozart. But the style is unmistakably modern
jazz, with the performer being asked to ‘swing’ the notes. The development section of the sonata form is
entirely improvised, with Gulda just leaving a set of chord changes. The second movement, Ballad, was
originally a song that Gulda wrote, under the title Du und I. It is written as a melody and chord chart sketch
and allows the pianist to thoroughly explore the tonal beauty of the piano. The third movement, Shuffle,
uses chord voicings so reminiscent of So What by Miles Davis from the album Kind of Blue. The shuffle
rhythm stays steady throughout an improvised middle section, and the movement concludes with climatic
cluster chords, bringing the work to a rousing close.

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Für Rico and Für Paul (both composed in 1974) are short pieces dedicated to two of Gulda’s sons. Both
pieces require the performer to improvise the middle sections. Für Rico has a neo-Baroque sound and
Gulda sometimes performed the work on harpsichord. Für Paul has a more ‘pop music’ sound that reflects
the sounds of the 1970s.

Martin David Jones

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FRIEDRICH GULDA
KLAVIERWERKE

Friedrich Gulda (1930–2000) war unter den Pianisten des 20. Jahrhunderts eine wahrhaft originelle Gestalt.
Im Konzertsaal zeichnete er sich vor allem durch seine Interpretationen des deutsch-österreichischen
Repertoires aus, wie seine unvergänglichen Mozart- und Beethoven-Einspielungen bezeugen. Guldas
Interpretationen sind durch und durch von deutscher Art und erinnern an den ausgeprägt rhythmischen
Stil, den man von den besten Pianisten seiner Zeit kennt.

Doch Friedrich Gulda hat sich seit dem Beginn seiner Karriere in zunehmendem Maße auch für den
amerikanischen Jazz interessiert. Er improvisierte und komponierte selbst Jazz und schätzte diese
Richtung(en) immer mehr, wie er in einem Artikel der New York Times bemerkte: »Es gibt keine Garantie,
dass ich ein großer Jazzmusiker werde, aber ich weiß doch immerhin, dass ich das Richtige tue ... [ich]
will nicht in die Routine des modernen Konzertpianistenlebens verfallen, und ich will auch nicht auf den
billigen Erfolgen der Barockwelle mitschwimmen«. Gulda hat mit vielen bedeutenden Jazzmusikern wie Joe
Zawinul, Chick Corea und Herbie Hancock zusammengearbeitet. Ferner wagte er sich auf das Gebiet der
performance. Bei einem seiner Auftritte betätigte er sich tatsächlich als Schlagzeuger im Adamskostüm.
Die konventionelle Kleiderordnung hat er in seinen Konzerten ohnehin vermieden – oft spielte er in Jeans
oder Freizeitkleidung. Als ewiger Rebell widersetzte er sich dem Establishment und den traditionellen
Ritualen der klassischen Musik. Als er 1970 von der Wiener Akademie für Musik mit dem Beethoven-Ring
ausgezeichnet wurde, akzeptierte er den Preis zunächst, lehnte ihn dann aber doch aus Protest gegen die
seiner Meinung konservativen Strukturen in der Klassik ab. Gulda hat immer an Mozarts Geburtstag sterben
wollen, und genau das ist auch eingetreten.

Die Verbindung der Klassik mit dem Jazz hat eine interessante Geschichte. George Gershwin war der erste,
der die beiden Welten zusammenbrachte, wobei er in seiner Musik zwar den damaligen Sound, nicht aber
das improvisatorische Element des Jazz bietet. Gunther Schuller hat später in seiner Musik des Third Stream
die Improvisation mit klassischen Elementen verschmolzen, dabei aber jene Avantgarde-Experimente

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realisiert, die keine größeren Klassik- oder Jazz-Kreise erreichen konnten. Friedrich Gulda kombinierte statt
dessen die klassische Tradition der notierten Musik mit großen improvisatorischen Abschnitten, blieb dabei
aber so verständlich, wie es dem Third Stream kaum einmal gelungen ist. Guldas Originalklavierwerke
können ganz natürlich in einem klassischen Recital neben den Standardwerken eines Mozart, Beethoven,
Debussy usw. erklingen. Seine unverwechselbaren Beiträge zum Klavierrepertoire werden im Laufe der
Zeit sehr wahrscheinlich einen noch größeren Stellenwert und Rang einnehmen. Sein Œuvre ist trotz seiner
Überschaubarkeit so bedeutend, dass es mit Guldas Reputation als einem der markantesten Pianisten
seiner Generation durchaus konkurrieren kann.

Die Werke der vorliegenden Produktion entstanden in den Jahren 1965 bis 1974, mithin in nicht einmal
einem Jahrzehnt, und stellen seine besten Originalstücke für Klavier dar. Die Variationen über »Light My
Fire« (1970) sind eine ebenso virtuose wie meisterhafte tour de force, die sich in die Tradition bedeutender
Variationswerke (wie Bachs Goldberg-Variationen und Brahms’ Händel-Variationen) einreiht. Während nun
aber viele andere Stücke dieser Art aus der Reihung individueller Sätze bestehen, ist Guldas Light My Fire
eine ununterbrochene Folge von Variationen. Das Originalthema entstammt dem gleichnamigen Hit der
Rockgruppe The Doors. Gulda beginnt mit einer freien Fantasie über den Song, bevor er die eigentliche
Melodie in einer reineren Form exponiert. In den ersten sechs Variationen nehmen Tempo und dynamische
Spannung kontinuierlich zu, bis schließlich auf dem Höhepunkt heftig repetierte Jazz-Akkorde zwischen
Diskant- und Bassregister hin- und herschmettern. Nach der besinnlicheren und leiseren siebten Variation
verlangt Gulda eine größere Zahl improvisierter Variationen, die sich endlich zu einer dramatischen
Wiederholung des Themas steigern: Hier darf sich der Pianist wie ein Rockmusiker fühlen und das Stück
schließlich mit einem gewaltigen Tremolo beenden.

Play Piano Play aus dem Jahre 1971 trägt den Untertitel »Zehn Stücke für Yuko«, womit Guldas zweite Frau
Yuko Wakiyama gemeint ist. Dieses Werk dürfte wohl den umfassendsten Abriss über Guldas kompositorische
Bandbreite bieten, da hier der Ansatz vom neobarock-traditionellen Kontrapunkt bis zu zahlreichen Jazz-
Idiomen reicht. Gemeint waren diese Stücke als Jazz- und Improvisationsübungen mit dem Ziel, aus jedem
akademischen Musiker einen echten Musiker zu machen. Vier Stücke sind vollständig notiert (Nr. 1, 4, 5

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und 9), vier weitere enthalten improvisatorische Abschnitte (Nr. 2, 6, 8 und 10), und in zwei Sätzen (Nr. 3
und 7) werden lediglich die Melodien und Akkorde vorgegeben, über die durchgehend zu improvisieren
ist. Interessanterweise hat Friedrich Gulda für das Studium dieser Stücke eine bestimmte Reihenfolge
empfohlen, wonach die Schwierigkeit mit der Zunahme der Improvisationen wächst. In den Sätzen 1 und
8 hört man, wie sehr Gulda den imitativen Kontrapunkt und die Fugentechnik von Johann Sebastian Bach
liebt. In der neunten Nummer, die Gulda gern im Konzert spielte, überlagern sich der 3/4-Takt der rechten
und der 6/8-Takt der linken Hand, woraus ein raffinierter, poppiger »Groove« entsteht. In den Sätzen 2,
4 und 10 wird Guldas virtuoser Klaviersatz besonders eindringlich und faszinierend deutlich; die zehnte
Nummer enthält einen improvisatorischen Mittelteil, der von einem pianistischen Feuerwerk eingerahmt
wird. Das sechste Stück bringt einen bemerkenswerten »stride« in der linken Hand, wozu die rechte Hand
zu improvisieren hat. Nummer 5 besteht aus einem langen Solo der linken Hand, die einen Zupfbass imitiert
und sich schließlich mit der Rechten, die eine Jazzgitarre nachahmt, zu einem Duett verbindet. Die Sätze 3
und 7 sind wunderschöne Balladen, in denen man viel improvisieren muss, um sämtliche Möglichkeiten der
Kompositionen auszuschöpfen.

Auch Prelude and Fugue (1965) sprechen von Guldas Liebe zu Bach und der Polyphonie. Das Prelude besteht
im Grunde aus einer rhythmischen Idee, die zu einem erstaunlichen Arsenal an Jazzharmonien ständig
wiederholt wird. Als Vorbilder dürften Gulda hier die Präludien C-dur und/oder c-moll aus dem ersten
Band des Wohltemperirten Claviers gedient haben, die beide ähnliche rhythmische Formeln wiederholen.
Von der Fugue sagte Gulda (auf Englisch): »the whole thing must swing!« Das ganze Ding braucht Swing
– und den hat es auch, während Gulda sein kompositorisches Können hier an einer durchgehend seriösen
Doppelfuge demonstriert. Am Ende steht freilich eine improvisierte Kadenz.

Die Sonatine (1967) entspricht den traditionellen Formen der Klassik. Der erste Satz, den Gulda als Entrée
bezeichnete, gehorcht der Sonatenform Mozarts und Beethovens, stilistisch aber unverkennbar der Idiomatik
des modernen Jazz, und der Interpret ist gehalten, die Töne »swingen« zu lassen. Die Durchführung ist eine
Improvisation, für die Gulda lediglich die Akkorde angibt. Der zweite Satz, Ballade, entstand nach einem
der sogenannten »Golowin-Lieder« mit dem Titel Du und i. Angegeben sind die Melodie sowie skizzierte

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Akkordfolgen, so dass der Pianist die Möglichkeit hat, die ganze Klangschönheit seines Instruments
auszuloten. Die Akkordfolgen des dritten Satzes, Shuffle, erinnern deutlich an Miles Davis’ So What (aus
dem Album Kind of Blue). Der »Shuffle«-Rhythmus wird auch im improvisierten Mittelteil beibehalten, und
der Satz gipfelt in einem Cluster, mit dem das Werk sein mitreißendes Ende findet.

Für Rico und Für Paul (beide 1974) hat der Komponist zweien seiner Söhne gewidmet. Im Mittelteil beider
Stücke gibt es Improvisationen. Das neobarock anmutende Für Rico hat Gulda bisweilen auf dem Cembalo
gespielt. Demgegenüber klingt Für Paul eher nach der Pop Music der siebziger Jahre.

Martin David Jones

Deutsche Fassung: Cris Posslac

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MARTIN DAVID JONES

Martin David Jones enjoys a multifaceted career as an

award-winning classical and jazz pianist, composer, and
conductor. As a pianist, he has appeared at major musical
centres including Lincoln Center in New York, the Kennedy
Center in Washington, D.C., the Dame Myra Hess
Recital Series in Chicago, Piccolo Spoleto in Charleston,
Spivey Hall in Atlanta, and the Gindi Auditorium in Los
Angeles. He has given the world premieres of works
by Libby Larsen, Michael Nathaniel Hersch, and the
Washington premiere of China Gates by John Adams.
As a composer, Jones has written successfully in many
genres, and his works have been performed by various
ensembles and musicians, including jazz great Wycliffe
Gordon. Jones holds Master and Doctoral degrees
from Peabody Conservatory as well as a Bachelor of
Music degree summa cum laude from California State
University, Northridge. Jones is Professor of Music at
Augusta University in Georgia where he teaches piano
and composition and was the director of the university
orchestra for twelve years.

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 FRIEDRICH GULDA
© www.gulda.at (Musica Kremsmünster)

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FRIEDRICH GULDA
PIANO WORKS
Friedrich Gulda’s piano compositions combine notated music
with large improvised sections, thus fusing the classical and
jazz traditions. He was one of his generation’s most significant
pianists and though his compositional output is relatively small, it
is nevertheless significant. Variations on ‘Light My Fire’ is his tour
de force virtuoso masterpiece, while Play Piano Play beguilingly
contrasts traditional classical procedure with many different jazz
styles.

1 VARIATIONS ON ‘LIGHT MY FIRE’ (1970) 14:47

2-! PLAY PIANO PLAY, ‘10 PIECES FOR YUKO’ (1971) 30:44
MARTIN DAVID JONES
@-# PRELUDE AND FUGUE (1965) 04:43

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$-^ SONATINE (1967) 17:56

47313 97592 1
& FÜR RICO (1974) 02:46

* FÜR PAUL (1974) 03:08

TOTAL PLAYING TIME: 74:17

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hiring, lending, public performance and broadcasting of this recording is prohibited.
Booklet notes in English and German. Distributed by Naxos.

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