Villa Lobos Heitor Dissertation

Download as pdf or txt
Download as pdf or txt
You are on page 1of 34

qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty

uiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasd
 

fghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx
 

cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
The Piano Compositions of Heitor 
Villa‐Lobos 
wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui  
A search for his compositional style within 
opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
the context of his piano compositions and the 
world in which he lived. 
hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxc
 
22/05/2009 

vbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
 
Ryan McGovern 
 
This work was produced as the Negotiated Project in the 

wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui
Music Department, Leeds College of Music. 
 

opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxc
 

vbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui
opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
hjklzxcvbnmrtyuiopasdfghjklzxcvbn
mqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwert
yuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopas
dfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklz
xcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnm
qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

The piano compositions of Heitor Villa‐Lobos: 
A search for his compositional style within the context of his 
piano compositions and the world in which he lived. 

Introduction  
Every artist has been inspired by, and affected by the world around them. Most of the time 
we associate art with all that is free and spiritual, but what is often overlooked is how great 
a  part  non‐artistic  factors  play  in  shaping  the  way  artists  are  able  to  express  themselves. 
Sociological factors, changes in government, wealth and even the environment affect how 
artists are able to create. Artists are never dependent on any one situation to be creative 
but rather, through their creativity make an impression of the world with whatever medium 
they have available. Picasso may never have painted his cubist paintings had he not lived in 
the  age  of  the  machine.  Mozart  could  never  have  written  his  piano  sonatas  had  he  been 
born before the invention of the piano. Hugo could surely never have conceived of his multi‐
faceted, multi‐dimensional literature had he not lived in 19th century Paris. The focus of my 
dissertation will be to show that the politics and social climate of Brazil in the late 19th and 
early  20th  century  was  such  that  Heitor  Villa‐Lobos  was  able  to  become  the  eclectic  and 
diverse  composer  that  he  did.  I  then  want  to  look  at  some  of  the  aspects  of  his 
compositional  style  and  draw  some  conclusions  about  what  outside  influences  and  social 
factors drove his compositions.   

Background 

On the 13th of May 1888 Isabel, Imperial Princess and Regent of Brazil, Daughter of Emperor 
Dom  Pedro  II,  passed  the  Golden  law  abolishing  slavery.  In  November  1889  Deodoro  da 
Fonseca lead his troops to the Ministry of War and brought down the empire, the following 
day  the  royal  family  went  into  exile  in  Paris.  This  event  marked  the  end  of  Brazil’s  old 
colonialism  and  gave  way  to  a  new  republican world  of  progressive  thinking  and  industry. 
Heitor Villa‐Lobos was born in 1887. He was born at a turning point in Brazil’s History, no‐
longer was Brazil so divided among its racial lines, but instead, was free to discover its own, 
unique,  racial  amalgam.  People  were  proud  of  their  Brazilian  identity  and  they 
acknowledged the large part that the Afro‐Brazilian played in their makeup. Brazilian people 
at this time were primarily made up of the Amerindians, the Portuguese and the Africans. 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

These  three  cultures  each  had  their  own  musical  traditions  and  it  would  be  from  these 
different types of music that Villa‐Lobos would establish a style of music that was instantly 
Latin  American,  nationalistic  and  yet,  always  rooted  in  the  traditions  of  the  European 
classical musicians.   
  It was composers such as Beethoven, Chopin and Liszt that brought the high class citizens 
of  Brazil  to  the  afternoon  salon  concerts  at  this  period  in  Brazil’s  history.  Brazil’s  own 
composers at this time sought to emulate these European composers, Brazilian composers 
such  as  Antônio  Carlos  Gomes  (1836‐1896)  who  composed  operas  in  an  idealized  and 
Italianate  way,  and  Francisco  Manuel  da  Silva  (1795‐1865),  the  composer  of  the  Brazilian 
national anthem. The music of the people, or the folk music was considered the music of the 
lower  classes.  The  20th  century  saw  the  emergence  of  composers  such  as  Villa‐Lobos  and 
performers like Augustin Barrios Mangoré, the Paraguayan guitar virtuoso who claimed to 
be  the  Paganini  of  the  jungle  and  often  came  on  stage  dressed  as  an  Indian  chief.  The 
Brazilian musical world was beginning to see some of the country’s raw traditions emerge 
from the woodwork, and many people did not like it.       
  Villa‐Lobos’ musical training was the key to his own progressive views on composition. He 
was introduced to music by his father Raùl who had a keen interest in literature, geography, 
history and especially music. In his parents’ house, Heitor would observe the musicians who 
gathered  to  play  at  the  informal  music  evenings.  At  the  age  of  12,  the  young  Heitor  was 
already playing the cello, guitar and clarinet and after the sudden death of his father, he was 
forced to play in the local cinemas and theatre orchestras to earn a living for his mother and 
sisters.  He  also  played  in  the  Café  Assírio  in  the  Avenida  Central  where  people  would  pay 
one hundred reis (equivalent to a few pence) for a cup of coffee and musical entertainment. 
His  mother,  Noêmia  wanted  him  to  take  a  professional  career  in  law  or  medicine but  this 
was not to his liking and to escape this fate he went to live with his aunt, Fifinha, who would 
play  Bach  Preludes  and  Fugues  for  him  on  the  piano.  Villa‐Lobos’  fascination  and  love  of 
Bach  lead  him  to  arrange  a  Bach  Fugue  for  piano  and  cello.  The  surviving  manuscript  is 
dated  1910.  These  early  introductions  to  Bach  planted  a  seed  in  his  mind  that  would  one 
day grow into his most fertile impression of a music that was at once Brazilian, vibrant and 
tropical  whilst  possessing  qualities  of  Baroque  and  European  music,  the  Bachianas 
Brasileiras.  

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

  Villa‐Lobos’ few lessons on harmony proved unsuccessful but he privately studied various 
treatises  on  composition  and  on  the  3rd  of  April  1901  he  entered  Colégio  Pedro  II.  The 
restless  Heitor  soon  left  and  continued  taking  private  lessons  with  Agnello  França,  a 
Brazilian teacher and composer. He also took an entrance exam for the Instituto Nacional de 
Mùsica.  According  to  reports,  he  failed  the  exam  despite  being  the  extremely  gifted 
musician that he was, and the Instituto openly opposed Villa‐Lobos when he applied for a 
government  grant  to  travel  to  Paris  some  years  later,  stating  that  a  more  conservative 
composer would be better suited to representing their country.     
  Much of Villa‐ Lobos’ musical activity at this time came from his work in the cinemas and 
orchestras and the time he spent among the street musicians of Rio de Janeiro, also known 
as the Chorões. He would improvise on the guitar and composed a few pieces to perform 
with  these  street  groups,  pieces  such  as  Panqueca  (1900),  Mazurka  (1901)  and  Valsa 
Brillhante (1904) all of which are now lost. Villa‐Lobos’ activity as a Chorão was sporadic but 
he  formed  friendships  with  (now  half  forgotten)  Brazilian  greats  such  as  Ernesto  Jùlio  de 
Nazareth, another self taught composer who improvised Polkas and Tangos on the piano for 
the waiting audiences at the cinemas. Villa‐Lobos dedicated the Chôros No. 1 for guitar to 
Nazareth. The style of the Chôros No. 1 is reminiscent of the popular music played by the 
celebrated Chorões of the day with its improvised quality and the simple rondo form. It is 
the  only  one  of  Villa‐Lobos’  choros  that  could  easily  pass  for  genuine  popular  music.  His 
later choros are more stylistic impressions of the choro. Villa‐Lobos was immensely proud of 
the  fact  that  the  choro  was  a  uniquely  Brazilian  style  of  music.  He  often  stated  that  the 
choro is a “novel form of composition” (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected Studies p. 19) and 
he would seek to make the name ‘choro’ synonymous with Brazil. The very essence of the 
choro lies at the heart of many of his compositions, the disregard for harmonious intervals, 
rhapsodically improvised quality, at times humorous and at other times deeply sentimental 
mood  (the  verb  chorar  in  Portuguese  means  ‘to  weep’).  These  qualities  are  all  strong 
compositional  traits  of  Villa‐Lobos.  The  structure  of  many  of  the  more  melancholy  choros 
originates  from  a  Portuguese  song  form  known  as  modinha  which  is  a  slow  minor‐mode 
composition with a sad, lamenting character. Five of Villa‐Lobos’ surviving choros from this 
period  were  grouped  by  the  French  publisher  Max  Eschig  and  entitled  Suíte  popular 
Brasileiro. The five pieces were written for guitar between 1908 and 1912. They were not 
written as a suite by the composer but were isolated pieces only later to be grouped by his 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

publisher.  These  five  pieces  perfectly  model  the  hybridisation  of  Brazilian  and  European 
classical music with their European titles all being appended by the word ‘Chôro’. The five 
pieces  are; Mazurka-Chôro, Schottisch-Chôro, Valsa-Chôro, Gavota-Chôro and Chôrinho,
all are still part of the modern guitarist’s concert repertoire. 
  In 1912 Villa‐Lobos met the pianist Lucília Guimarães and married her the following year on 
the  12th  of  November  1913.  This  essentially  marked  a  turning  point  in  his  career,  he  had 
come of age and with his gifted and supportive wife he was able to embark on his career as 
a  composer.  Also,  a  meeting  with  Arthur  Napoleão,  the  Portuguese  pianist  and  music 
publisher, gave him hope of pursuing composition seriously. With a wealth of musical ideas 
behind him Villa‐Lobos now sought to take his music to a wider audience. He began giving 
chamber concerts in January 1915 with his wife and various other colleagues. The concerts 
started out in Nova Friburgo where he presented a programme consisting mainly of his own 
material, then later moved on to Rio de Janeiro. Villa‐Lobos would promote nearly all of his 
latest  compositions  in  the  Salão  Nobre  do  Jornal  do  Comércio  and  as  the  public  became 
increasingly aware of his name and music, he stirred up an air of curiosity and disagreement 
among the concert going public. The polite world of the salon concert was beginning to be 
disrupted  by  this  modernist  movement  and  people  didn’t  take  to  it  easily.  As  is  often  the 
case with any pioneering composer, he was occasionally met by rejection and criticism.  
  In 1917 he premiered his violin sonata, (Desesperança) ‐ Sonata Phantastica e Capricciosa 
no.  1,  at  the  Jornal  do  Comércio  and  as  the  ‘Despair’  in  the  title  suggests,  the  piece  is 
wrought with violent emotions, emotions which would continually show themselves in the 
work  of  Villa‐Lobos  throughout  the  entirety  of  his  life.  One  critic  in  1915  described  the 
‘anguish, perplexity, anxiety, perturbation and torment’ that ran through a large amount of 
his music at that time. This tormented side to Villa‐Lobos seems hard to explain although it 
was perhaps linked to his father’s death. At the same concert he also aired a group of solo 
songs; these songs were settings of French texts by writers such as La Fontaine and Victor 
Hugo.  L’oiseau  blessé  d’une  fleche  (1913)  for  example  tells  of  a  ‘mortally  wounded  bird’ 
another  theme  that  was  to  occupy  him  throughout  his  life  and  he  would  later  use  the 
imagery of birds in relation to Amerindian mythology.  
  It was around this time that Villa‐Lobos heard compositions by Debussy, Ravel and Strauss. 
Diaghilev arrived in Brazil with his Ballet Russes in both 1913 and 1917, performing scores 
by  Stravinsky,  Tchaikovsky,  Rimsky‐Korsakov  and  other  Russian  composers.  Villa‐Lobos 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

began using French and Portuguese markings in his scores at this time and impressionistic 
styles began to seep into his own compositions. He also felt the need to further refine his 
compositional style and so he began studying Vincent D’Indy’s book on composition, Course 
de composition musicale. 
  Villa‐Lobos  was  not  the  first  Brazilian  composer  to  use  Amerindian  themes  in  his 
compositions.  Antônio  Carlos  Gomes  also  used  Amerindian  themes  in  some  of  his  operas, 
however  these  compositions  were  merely  ‘pleasing  exotica’  (Wright,  Oxford  Studies  of 
Composers,  Villa‐Lobos,  p.  10)  in  comparison  to  Villa‐Lobos’  Três  Danças  Características 

(Africanas  e  Indígenas)  (1914‐1916).  These  pieces  were  written  using  authentic  material 
from  the  Caripunas  Indians  of  the  Mato  Grosso  region.  The  individual  titles  of  the  three 
pieces that make up the Três Danças are: ‘Farapós’, ‘Kankikis’ and ‘Kankukus’. They were all 
originally  written  for  piano  but  later  in  1916,  Villa‐Lobos  arranged  them  for  octet  and  full 
orchestra.  These  three  dances  are  supposed  to  represent  the  journey  of  human  life  from 
childhood through to old age; they are violent with little melodic interest. Instead the pieces 
are  held  together  by  the  intricate  cross  rhythms  and  all  build  up  into  a  mesmerising  and 
primitive  state.  Villa‐Lobos  claims;  the  few  melodic  fragments  that  occasionally  weave  in 
amongst the rhythmic textures are built on a mode that the Caripunas played on a special 
type of marimba.  
  Villa‐Lobos  spent  a  decade  from  1900  exploring  the  far  reaches  of  Brazil  and  it  was 
probably in this time that he picked up such melodies. There is, however, a certain amount 
of speculation as to the authenticity of these adventures and some scholars claim that his 
Indian evocations were nothing more than the result of intellectual study. In the book ‘The 
World  of  Villa‐Lobos  in  Pictures  and  Documents’  by  Lisa  M.  Peppercorn,  the  author  states 
that he learnt about Indian music through reading history books, visiting museums, listening 
to recordings of native music made by others and studying Indigenous instruments.  
‘It  is  a  widely  held  but  completely  erroneous  opinion  that  Villa‐Lobos  –  in  order  to  give  his 
music a Brazilian flavour – roamed through virgin forests in the Amazon region, mingled with 
natives, collected folk material in the interior of Brazil, and used it all in his music. He did not 
collect one single melody and therefore no such tunes are used in his compositions. 
 So, what did he do to give his music a specifically Brazilian characteristic? His approach was 
intellectual.  He  went  about  it  like  any  researcher  in  any  field.  He  bought  and  read  books, 
consulted  chronicles,  annals,  records  and  documents  in  libraries  and  archives,  examined 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

lithographs, drawings and photographs, visited museums to study indigenous instruments and 
listened  to  recordings  of  native  tunes  collected  by  others’  (L.M.  Peppercorn,  The  World  of 
Villa‐Lobos in Pictures and Documents, p.  96). 
The  fact  that  Villa‐Lobos  was  a  man  who  loved  to  amaze  and  entertain  people  probably 
played a big part in these adventures, undoubtedly some travelling did take place but only 
two of his alleged adventures have ever been proven to be strictly true. Perhaps one of his 
more hilarious stories is the one where he claimed to have played a gramophone recording 
of European music to native Indians at which they began to hit the gramophone. He then 
played some native Indian music and they began to shout and sing and pay religious respect 
to the gramophone, he finally played the European music again and the Indians destroyed 
the  gramophone.  Villa‐Lobos  claimed  to  have gone  through  many  gramophones  and  “also 
some guitars (sometimes I used a guitar)”  (Villa‐Lobos, Collected Studies by L.M. Peppercorn, p. 
25)  in  his  experiments.  Whether  they  were  embellished  or  not  these  adventures  in  the 

untamed regions of Brazil must have been great fuel for the youthful and fertile imagination 
of the young composer and they certainly left a big impression on him and affected the way 
he would compose music throughout the whole of his life.
“…the vast loneliness and epic scale of the Brazilian scene, in all its variety, surging splendour 
and  exquisite  detail,  had  deeply  impressed  him  and  it  was  always  these  factors  which 
motivated his work.  It is the roaming, restless, and ever romantic, fanciful, and isolated figure 
of Villa‐Lobos that stands at the centre of all his Brazilian evocations, from that time until the 
end  of  his  life,  whether  miniature  vignettes  or  vast  sound  canvases:  each  work  is  one  more 
fragment  of  the  glittering  mosaic  that  Villa‐Lobos  conceived  as  representing  a  Brazilian 
totality”  (Oxford  Studies  of  Composers,  Villa‐Lobos,  Simon  Wright,  Oxford  University  Press 
1992).  

Le Sauvage Bresilien 

On the 30th of June 1923 Villa‐Lobos made his first trip to Paris. He did not go there to learn 
nor did he go there to take in the cultural atmosphere of Paris, he went there, in his own 
self‐asserted  way  to  “…show  them  what  I  have  done”.  Despite  this  he  was  only  able  to 
perform  a  small  number  of  his  own  compositions  as  the  government grant  which  allowed 
him to travel there specified that his main objective should be to promote Brazilian music in 
general.    He  did  however  manage  to  secure  a  publishing  deal  with  the  French  music 
publisher, Éditions Max Eschig. It was also around this time, ironically, that he began to use 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

less French influences in his work. Perhaps being so far from home gave him nostalgia for 
his  home  country  and  after  he  returned  to  Brazil  he  began  to  mark  his  work  with  a  more 
Brazilian character.  
  One  of  his  most  significant  works  from  this  period  is  his  Nonneto  for  ten  players  and 
chorus.  The  Nonneto  pushes  the  boundaries  of  chamber  music  to  its  absolute  limit: 
flute/piccolo, oboe, clarinet, saxophone, bassoon, celesta, harp, piano, a percussion section 
of  18  instruments  requiring  two  players  at  minimum  and  a  mixed  chorus  divided  into  12 
parts  at  the  most.  The  subtitle  of  the  work  gives  us  some  insight  into  the  variety  of 
influences  that  had  led  Villa‐Lobos  to  this  stage  in  his  compositional  output:  Impressão 
rápida do todo o Brasil (A quick impression of the whole of Brazil). In this work all of Villa‐
Lobos’  wonderings  throughout  Brazil  are  brought  to  life  in  vivid  and  impressionistic  terms 
and  the  Brazilian  writer,  Vasco  Mariz  comments  that  the  work  “…is  indeed  a  synthesis  of 
Brazil  in  miniature”.  The  Nonneto  is  based  on  material  from  some  of  his  earlier  works: 
Sexteto místico and Quarteto simbólico. The whole piece is a musical map of Brazil, and the 
different instrumental and compositional effects that Villa‐Lobos uses throughout the piece 
suggest the different musical traditions from the various regions and cultures of Brazil. The 
Chorões  are  portrayed  with  the  opening  saxophone  solo  that  is  surrounded  by 
improvisation on the oboe, piccolo and clarinet and later the chorus creates the impression 
of  children’s  songs,  macumba  rites  and  Amerindian  chants  using  nonsense  syllables  that 
imitate the sound of Indian chant. The clarinet player has to use a special mute at one point 
in the music that imitates the sound of a particular type of Amerindian trumpet and a large 
percussion  section,  containing  standard  and  Brazilian  percussion  instruments  (puíta,  reco‐
recos,  xuchalhos  and  cocos)  weaves  an  intricate  web  of  polyrhythms.  Villa‐Lobos’  use  of 
these Brazilian percussion instruments often makes it difficult for regular performance of his 
works  in  non‐Brazilian  orchestras.  The  Nonneto  concludes  with  closely  packed  chordal 
clusters on the piano and celesta then dissolves into a whirlwind of glissandi that makes it 
difficult to determine the tonal centre.  
  It was at Villa‐Lobos’ first Parisian concert dedicated entirely to his own compositions on 
the 30th of May 1924, that the Nonneto was first performed. The performance took place at 
the Salle des Agriculteurs and also included a performance of the Quarteto simbólico and A 
Prole do Bebê no. 1 performed by Artur Rubenstein. The performance was met by a noisy 
audience who were keen to criticise this Brazilian newcomer, but the result was his first 

Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

important European press notice. Boris de Schlœza wrote a long review in the recently 
established Revue musicale. De Schlœza appreciated the primitivism in Villa‐Lobos’ work but 
criticised his use of native Indian themes saying that he ran the risk of disintegrating into 
‘academicism’. Villa‐Lobos hardly ran the risk of becoming an academic and his untamed 
and wild temperament led the French to dub him: ‘le Sauvage Bresilien’ (the savage 
Brazilian). However it was clear that Villa‐Lobos was having something of a musical identity 
crisis at this time, whether to be Brazilian or European. Whilst he was beginning to find an 
audience in the forward thinking Parisians he was still seen as a man wasting his talents in 
his own country and it would take the respect of the wider world and the efforts of 
performers like Rubenstein to convince his fellow Brazilians that he was in fact a composer 
of great genius.  
  In 1924 Villa‐Lobos returned to Rio de Janeiro from Paris due to a drastic cut in the grant 
he received from the Brazilian government. On his return he was hailed by the poet Manuel 
Bandeira: 
"Villa‐Lobos has just returned from Paris. You expect whoever has just returned from Paris to 
be full of Paris. However, Villa‐Lobos has come back full of Villa‐Lobos. Nevertheless, one thing 
seriously shook him: Stravinsky’s "Rite of Spring". It was, he confessed to me, the greatest 
musical emotion of his life..."   (www.museuvilla‐lobos.org).    
In December 1926 he returned, once again, to Paris for a three and a half year stay, this 
time accompanied by his wife, Lucília. He met with internationally renowned artists such as 
Stokowsky, Albert Wolff, Edgard Varèse and Florent Schmitt. Paris would remain a base for 
him throughout his life and he had many friends and admirers there.  

The piano works 

Perhaps some of Villa‐Lobos’ most profound compositions were those for solo piano. Of the 
26  works  he  wrote  for  piano,  most  of  them  suites,  containing  as  many  as  16  individual 
pieces,  the  works  discussed  in  this  dissertation  are  some  of  his  most  prominent  and 
influential.  From  His  first  piano  composition  in  1912,  Brinquedo  de  Roda  to  his  last  work, 
Hommage  à  Chopin  one  can  see  progression.  Yet,  in  typical  Villa‐Lobos  style  he  seems  to 
also  make  some  backwards  movements  and  occasionally  harks  back  to  an  earlier  style  or 
more  simplistic  way  of  composing.  This  can  be  seen  when  comparing  the  sophisticated 
10 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

writing  of  Prole  do  Bebê  no.  1  (1918)  with  the  neo‐classical  simplicity  of  Histórias  da 
Carochina (1919).  
  Villa‐Lobos  was  not  a  virtuoso  pianist;  however  he  did  have  quite  some  skill  at  the 
instrument and even made some recordings of his piano compositions. His piano music has 
the impression of being partly written at the piano and partly written using compositional 
ideas and devices away from the instrument. In all of Villa‐Lobos’ compositions, his natural 
musicality  shines  through  and  one  cannot  deny  the  greatness  of  his  musical  ideas  upon 
hearing  them.  His  impressionistic  piano  works  often  have  a  rough  and  improvised  quality 
with  sharp  contrasts  between  aggressive  chords  and  moments  of  intense  sentimentality. 
Sometimes he will lead the music to a new section that will only last for a short time before 
returning to the main theme of the composition, often at an unexpected moment, as in Vals 
da Dor (Waltz of Sorrow) the brilliantly romantic and sentimental piano work. 
  Villa‐Lobos’  piano  compositions  have  undergone  various  changes  in  style  throughout  the 
course of his life which makes it hard to pin down exactly what his style of writing is. From 
Neo‐classicism  to  Impressionism,  from  children’s  songs  to  virtuosic  works,  Villa‐Lobos  has 
written them all. Despite this, the true nature of Villa‐Lobos is hard to find in some of his 
Neo‐classical works and it seems that he is simply writing these pieces to show his skill for 
composition  or  to  improve  his  compositional  technique.  Villa‐Lobos’  nature  seems  to  be 
most  present  when  he  is  writing  folk  influenced  pieces.  Or  perhaps  diversity  is  the  very 
nature  of  Villa‐Lobos,  not  to  have  one  particular,  predictable  style.  Maybe  none  of  his 
individual  works  sum  up  his  character  but  rather  it  is  the  vast  diversity  of  them  that  best 
reflect the character of Villa‐Lobos.  
‘Glancing at the comprehensive range of Villa‐Lobos’ works, works which include every type of 
music, one cannot fail to notice certain compositions speak a personal language while others, 
though  interesting  as  a  reflection  of  his  individuality,  do  not  reveal  the  same  strength  and 
intensity’ (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos collected studies p. 14). 
In  1918  Villa‐Lobos  composed  the  suite  Prole  do  Bebê  no.  1  for  solo  piano.  The  suite  was 
perhaps inspired by Debussy’s Children’s Corner as each of the pieces within the suite was 
dedicated to children in his family. Villa‐Lobos never had children of his own so this adds a 
touching sentimentality to the works. The first piece Branquinha is dedicated to Lucília Villa‐
Lobos. It opens with a simple figuration in the left hand which is quickly followed in bar 3 by 
a bright and fantastical flourish in the right hand. The first eight bars are held down with a D 
11 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

tonality by the fifths in the left hand while the flourishes in triplets and semi‐quavers give a 
mystical and child‐like wonder despite being refined music (Ex. 1).   
 

 
Ex.1 Branquinha p.1 bars 1‐6 

 
The opening eight bars are all in the D myxolidian mode. The use of modes, of course, was 
popular among the impressionists at this time and the influence of Debussy seems a likely 
source for Villa‐Lobos’ own modal compositions.  
  Despite  the  relative  simplicity  of  the  piano  writing  the  effect  in  performance  is  seems 
intricate and avant‐garde. This ability to create complex music out of a simple idea shows 
Villa‐Lobos’ had an innate understanding of music. In bar 9 the harmony is pentatonic and is 
far removed from, yet innately linked to the use of harmony in classical music. In bar 11 the 
music changes to the time signature of 5/4 for one bar then descends again with a bar of 
glissandi in bar 13. This is typical of impressionist music and the trend around the early 20th 
century of freer musical forms which are in contrast to the more symmetrical forms of his 
predecessors like Beethoven, Mozart and Bach. In bar 14 the same figuration as in bar 1 is 
continued  but  this  time  in  a  different  tonality  and  in  bar  16  the  child‐like  melody  is 
introduced with the expression marking of Cantando com muita infantilidade (sing/play like 
a small child). This very simple melody is written using only the basic rhythms of crotchets 
and minims with deliberate accents and staccato markings above each note which suggests 
the  cumbersome  sound  of  a  young  child  learning  the  piano.  However  this  is  not  simple 
12 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

music and the speed at which it is played makes it seem like quavers rather than crotchets. 
The harmony at this point seems to be centred on B but this melodic section ends with a 
tied G and D in the bass leaving the key ambiguous. Key however is not fixed in this piece 
and  the  modulations  again  suggest  impressionism  using  neither  perfect  cadences  nor 
traditional modulations. Villa‐Lobos breaks up the fluidity of the piece with clashing chords 
played staccato and a section that is almost entirely made up of block chords with sonorous 
clusters  and  clashing  notes  being  its  strength.  In  bar  42  the music  moves  into  triplets  and 
continues with this rhythm almost exclusively until bar 53 where a variation of the original 
theme  is  introduced  this  time  using  another  mode  over  the  notes  E  and  B.  This  section  is 
short  lived  and  quickly  modulates  back  to  the  child‐like  melody  section  but  this  time  the 
melody  is  played  in  leaping  octaves  and  the  music  is  written  out  on  four  staves  to 
accommodate the various voices within the piece. The child‐like theme is much more eerie 
and distant this time and the expression marking is Crystallino. He then writes what seems 
to  be  improvised  material  leading  to  the  final  section  which  juxtaposes  triplets  against 
duplets. In the final five bars, an ascending quintuplet is left ringing over the notes of D, F, A 
and C suggesting the original D myxolidian mode.  
  Branquinha  is  a  very  original  work  by  Villa‐Lobos  and  although  it  has  elements  of 
impressionism it is a style all of its own possessing what may be described as cubist qualities 
with its geometric chord shapes, bright colours and slightly brash treatment of material. It 
could be described as Brazilian impressionism or Villa‐Lobos’ impression of impressionism, it 
is, on reflection, nothing like the music of Debussy.  
  The  second  piece  in  this  suite,  Moreninha  has  a  similar  approach  to  compositional  style, 
opening once again with two bars of chordal accompaniment before introducing a melody 
over the top. This style of piano writing has a song‐like quality and is perhaps the result of 
Villa‐Lobos’ own experimentation at the piano. Although Villa‐Lobos marks no key signature 
the piece opens with the notes D#, F#, C# and E# which suggests the key of F# major. These 
notes  are  played  out  in  semi  quavers  with  the  marking  sempre  legato  and  the  melody  is 
sung out on top. This semi‐quaver motif continues almost entirely throughout the piece. As 
with many of Villa‐Lobos’ compositions, there are plenty of triplets against duplets, uneven 
groupings  and  he  seems  to  have  a  flair  for  writing  aesthetically  pleasing  scores,  the  score 
itself is a work of art. The child‐like melody could easily be mistaken for a Christmas carol if 
it  wasn’t  for  the  sophisticated  treatment  of  material.  Here,  Villa‐Lobos  gives  us  an  insight 
13 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

into two sides of his character, the child‐like innocence hidden behind the complex almost 
feline nature.  
  The  3rd  piece  in  the  suite,  Caboclinha  (little  native  child)  bears  similarities  to  his  other 
native inspired work A Lenda do Caboclo in some of the harmonic and melodic phrases he 
uses. The piece opens, as with all the others so far, with two bars of accompaniment before 
bringing in a new voice, this time in the bass. The actual song begins in bar 7; the melody in 
bar 9 is almost an exact replica of a melodic phrase in A Lenda do Caboclo (Ex. 1.2).  
 

 
Ex 1.2 Caboclinha bars 7‐10 

 
By  the  time  we  get  to  the  4th  piece  in  the  suite,  Mulatinha,  Villa‐Lobos  has  changed  his 
approach  to  compositional  style.  This  time  the  key  signature  is  in  compound  time  but  in 
typical Villa‐Lobos style he juxtaposes compound and duple meter making the music seem 
more like a mixture of 3/4 and 2/4 and most of the rhythms commonly associated with 6/8 
time are scarcely seen (Ex. 1.3). 
 

 
Ex. 1.3 Mulatinha bars 1‐4 

 
14 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Negrinha, the 5th piece in the suite, is based almost entirely on strong, punchy rhythm and 
the  small  amount  of  melody  that  does  exist  within  the  piece  is  extremely  simple,  to  the 
point  of  being  crude.  However  Villa‐Lobos  once  again  manages  to  disguise  this  simple 
melody  behind  a  wave  of  impressionistic  techniques  which  make  the  piece  seem  exciting 
and fast moving. His use of piano technique in this piece is very rhythmical and the chords 
constantly alternate between the left and right hand which makes the piano seem more like 
a drum than a melodic instrument. 
  The 6th work in the suite is a touching little melody entitled A Pobresinha (the little poor 
child)  and  seems  to  encapsulate  all  the  sufferings  and  strivings  a  poor  child  in  Brazil  may 
have to face. The piece opens with the expression marking Lentamente e melancolico and 
Villa‐Lobos sets up an interesting mood by giving two bars of triplets answered by two bars 
of  duple  meter  (Ex.  1.4).  This  gives  the  music  a  dragging  and  melancholy  feel,  as  though 
struggling  to  get  started,  perhaps  echoing  the  emotions  of  a  poor  child  with  little 
motivation.  
 

 
Ex. 1.4 A Pobresinha, bars 1‐4 

 
The  7th  piece,  O  Polichinello,  is  by  far  the  fastest  and  most  exciting  piece  in  this  suite  and 
once  again  makes  use  of  Villa‐lobos’  drum  like  playing  with  the  left  and  right  hand 
constantly alternating over clashing harmonies. This is great music for children, who seem to 
enjoy  making  music  without  too  much  intellectual  input.  This  piece  gives  students  of  the 
piano an opportunity to make some noise, a bit like children painting their first picture and 
making  a  terrible  mess.  This  is  similar  to  the  piano  music  of  Bela  Bartok  who  often  wrote 
studies with uneven time signatures to encourage learners to break out of the 4/4 and 3/4 
mould. Villa‐lobos uses the same rhythm throughout the entirety of the piece occasionally 
15 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

adding some quintuplets and the minims at the end seem to be the only way to stop this 
fast moving train, apparently it does not have brakes! 
  The final piece in the suite Bruxa is one of the finer works from Prole do Bebê no. 1 and 
nicely rounds up the suite, somehow echoing Branquinha yet different altogether. The piece 
is  also  relentlessly  fast  moving  similar  to  O  Polichinello  but  with  a  different  approach  to 
melody. The piece ends rather curtly with a low C# pounded out at ff, thus ending this suite.                   
  Villa‐Lobos’ approach to composition in this suite was very much avant‐garde and his use 
of  harmony  doesn’t  adhere  to  many  traditional  rules  of  modulation.  Still,  he  manages  to 
incorporate  traditional  type  melodies  into  the  music  without  being  tied  to  traditional 
harmonisation. This shows Villa‐Lobos was able to conceive music in non‐traditional ways, 
pushing his abilities to new levels rather than staying within his comfort zone. This ability to 
experiment mixed with his tropical and fecund nature is what lies at the heart of many of his 
compositions.  Upon  hearing  his  music  one  can  sense  the  zeal  and  ferocity  with  which  he 
composed.  One  imagines  pencils  scrawling,  manuscripts  flying,  and  many  cigars  being 
smoked  as  he  worked  long  into  the  night,  possessed  by  an  uncontrollable  urge  to  create 
music.  
  What is noticeable about Villa‐Lobos’ music at this time, when compared to his later piano 
compositions,  is  the  lack  of  Brazilian  thematic  material.  The  suite  Prole  do  Bebê  no.  1  is 
made up all most entirely of impressionistic rhythms but underneath the façade is the ever 
present  improvised  nature  of  Brazilian  music  that  marks  the  whole  of  Villa‐Lobos’  output. 
Though  impressionistic,  it  is  a  Brazilian  impressionism  full  of  bright  and  striking  colours. 
Villa‐Lobos  also  wrote  a  follow  up,  Prole  do  Bebê  no.  2  in  1921  this  time  taking  his 
inspiration from children’s toys and animals.  
  In contrast to the suite Prole do Bebê no. 1, whilst in Paris in 1927 Villa‐Lobos composed 
the Saudades das sélvas brasileiras (longing for the Brazilian rainforest). This two movement 
piece  encapsulates  the  raucous  sound  of  the  Chorões  and  the  lamenting  sound  of  the 
Serestras. The piece is a clear turn towards using more overtly Brazilian themes and ideas 
and it was whilst in Paris that Villa‐lobos realised that to be original and make his mark on 
the world of music he would have to utilise the music of his homeland. 
‘In fact it was Paris which made him realise . . . he, too, had to show the world something that 
was  not  only  outstanding  but  totally  different  from  European  music’  (L.M.  Peppercorn  Villa‐
Lobos Collected Studies p. 53).   
16 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

 In  this  piece  Villa‐Lobos  uses  a  much  more  melodic  approach  to  piano  writing.  The  first 
movement opens with a punchy ‘train‐like’ rhythm with staccato markings and the melody 
is then introduced over the top of the left hand accompaniment. The left hand ostinato is 
continued  throughout  the  entirety  of  the  piece  with  the  occasional  break  in  movement, 
change  in  meter  and  figuration.  The  melodic  material  on  top  of  this  seems  almost 
improvised  and  uses  sequential  movement  in  chromatic  notes.  The  second  movement  is   
much  more  expressive  with  the  melody  in  the  bass  being  in  triplets  against  the   
accompanying  chords  which  maintain  a  duple  meter.  Villa‐Lobos  also  uses  an  interesting     
device of setting what seems to be the main beat of a particular phrase on the last beat of 
the previous bar giving the music a free feel. This is first noticeable in bar 17 where he puts 
a low bass note at the end of the 2/2 bar just before the time signature transposes to 3/2 
(Ex. 1.5). 
 

 
Ex. 1.5 Saudades das sélvas brasileiras, un poco animado bars 16‐19 

 
In  bar  39  he  introduces  a  melody  in  thirds  which  sounds  reminiscent  of  music  from  the 
classical  period.  A  contrapuntal  bass  line  echoes  the  melody  in  the  right  hand,  sounding 
reminiscent  of  Mozart  or  Bach.  A  sudden  flourish  of  notes  ends  this  classical  section,  a 
moment of irrational and intense passion leads to a variation of this theme sounding like a 
sudden  storm  spattering  rain  on  the  leaves  of  the  Brazilian  rainforest  or  the  frustrated 
desire  to  have  that  which  one  longs  for  but  cannot  have  at  that  time.  The  same  classical 
melody is played a 3rd lower but without the contrapuntal bass line underneath, this time he 
only adds the ostinato chord figuration from the opening of the piece. The rest of the piece 
17 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

is  expressive  and  folk‐like,  constantly  changing  meter  using  triplets,  quintuplets  and 
septuplets which give the piece a relaxed and melancholy feel.  
  This  second  movement  has  a  touch  of  the  melancholy  mood  of  another  of  Villa‐Lobos’ 
piano  works  A  Lenda  do  Caboclo  and  also  of  the  music  of  Erik  Satie  with  his  use  of 
interesting  melody  against  relatively  simple  left  hand  chords.  However  Villa‐Lobos’ 
compositions have more Brazilian swing than Satie in the way he sets duple meter against 
triple meter. Saudades das sélvas brasileiras is a sign of Villa‐Lobos beginning to utilise in a 
much more overt way the music of his home country Brazil, whilst still being connected to 
and tied to European musical styles.  
  Many critics of Villa‐Lobos’ work have stated that his composition Rudepoêma (1921‐1926) 
is the pinnacle of his piano compositional style and that in no other work is the anguish of 
Villa‐Lobos  so  overtly  expressed.  Written  for  his  friend  Artur  Rubenstein,  the  piece 
according  to  Villa‐Lobos  is  a  musical  portrait  of  the  great  virtuoso.  When  Villa‐Lobos 
presented  the  work  to  Rubenstein,  the  pianist  asked  Villa‐Lobos  if  he  thought  he  was  a 
savage pianist (Rudepoêma means savage poem), Villa‐Lobos replied;  
‘We are both savage! We don’t care much for pedantic detail. I compose and you play, off the 
heart, making the music live, and this is what I hope I expressed in this work’ (Oxford Studies 
of Composers, Villa‐Lobos, Simon Wright, p. 49).    
The dedication on the title page of the score reads: 
‘My  sincere  friend,  I  do  not  know  if  I  have  been  able  to  put  all  of  your  spirit  into  the 
Rudepoêma,  but  I  am  honestly  able  to  say  that,  as  far  as  I  can  tell,  I  have  caught  your  true 
temperament  on  paper  as  I  might  have  done  with  an  intimate  snapshot.  Hence,  if  I  have 
succeeded, it will be you in fact who will have been the real composer of this work.’ (James 
Melo, Villa‐Lobos Piano Music, Vol. 6, album sleeve notes).     
Rubenstein flattered though he was, denied the claim to being co‐author of the work and 
stated that:  
‘…my own talent as an interpreter is mainly based on my need for understanding the structure 
of a musical work’ (Oxford Studies of Composers, Villa‐Lobos, Simon Wright, p. 49).  
Rudepoêma  demands  insanely  virtuosic  technique.  There  seems  to  be  a  distinct  lack  of 
recordings  of  the  work  which  may  be  a  result  of  Villa‐Lobos  not  quite  being  within  the 
popular classical music canon. However the pianist Sonia Rubinsky has made a recording of 
the work on the Naxos label as she has done with almost all of Villa‐Lobos’ piano works. The 
18 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

piece opens with the rhythm that seems to be a musical signature of Villa‐lobos’ and is the 
rhythm commonly found in the music of the Chorões. The first sixteen bars seem almost to 
dance (Ex. 1.6). This is one of the few moments in the piece that the music seems melodic 
and it quickly descends into the savage mood that marks the rest of the work. In bar 17 the 
mood  of  the  music  drastically  changes  and  the  expression  marking  Très  sauvage  gives  us 
some idea of the mood Villa‐Lobos wants to express at this point. The left hand plays out 
the  same  bass  line  as  in  the  opening  of  the  piece  but  this  time  leaps  from  rumbling  bass 
notes while the right hand plays groupings of quintuplets, sextuplets and septuplets, all at ff
and rff. This section is only eight bars long before moving into yet another section marked 
Animé. The music is written out on three staves here and the time signature changes to 5/8, 
and then 6/8.  

 
Ex. 1.6   Rudepoêma p.1 Bars 1‐4: Showing the rhythm that is synonymous with the music of Brazil and of Villa‐Lobos. 

Compare with example 1.7 Chôros No. 1.  

Ex. 1.7 Chôros No. 1 bars 42‐45 

 
The Animé section is another short‐lived piece of thematic material and only lasts for 6 bars 
before moving into another development. The composition seems to be structured in this 
way, short sections based on different thematic material. Villa‐Lobos’ great genius is shown 
here in his ability to weave these different sections together so that all seem connected. The 
19 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

piece,  when  listened  to  with  a  critical  ear  and  score  in  hand,  begins  to  reveal  some  of  its 
secrets  and  one  begins  to  see  the  true  complexity  and  genius  of  this  work.  The  harmonic 
layers are as multi‐faceted and richly ornate as the feathers on some bird of paradise in the 
Brazilian rainforest, leaving us with a tantalising glimpse into the colourful imagination of a 
Latin American composer. Though the work was dedicated to Rubenstein and is claimed to 
be  a  musical  portrait  of  him,  it  is  clear  after  listening  closely  that  the  music  has  a  very 
Brazilian character. It is also fair to say that a large part of Villa‐Lobos’ character is expressed 
in this work. Rudepoêma then, is in fact a simultaneous musical portrait of Rubenstein, Villa‐
Lobos and Brazil.  
  Villa‐Lobos’  use  of  the  piano  in  this  piece  shows  his  ability  to  write  in  a  way  that  is 
idiomatic of the instrument and also of his ability to conceive music in a multi‐layered way. 
A  good  example  of  this  is  on  page 23  of  the  score,  the expression  marking  is  Moins,  mais 
très rythmé and the time signature is 6/4. He introduces a melody that essentially is just a 
simple song‐like melody, not unlike the kind of melody you would find in folk music. What 
distinguishes  it  from  folk  music  and  gives  it  the  unique  mood  that  is  so  integral  to  the 
Rudepoêma is the material that Villa‐Lobos weaves around it. The music is also written out 
on three staves here to accommodate these different voices. The overall effect comes out 
as something like a slightly jilted waltz (Ex. 1.8 and 1.9).  
  Looking  at  these  two  examples  one  can  clearly  see  the  complex  musical  structures  Villa‐
Lobos has been able to compose out of a simple melodic fragment. The melody alone has 
similarities  to  the  Modinha  form  commonly  found  in  Portuguese  music  and  once  again 
shows  Villa‐Lobos’  strong  affinity  with  folk  music.  The  piece  has  other  moments  like  this, 
where Villa‐Lobos weaves quite simple melodies into complex, rich harmonic and rhythmic 
structures. Another such moment is at the end of the piece where he builds the music to a 
savage climax in a cloud of harmonic texture. The clear placing of melody notes within this 
texture  demands  great  control  from  the  pianist  despite  the  fact  that  the  music  seems  to 
have  lost  all  sense  of  control  at  this  point.  The  final  chord  is  an  overt  expression  of  the 
savagery suggested by the title. The markings of assez rude and à coups de poing leave the 
pianist quite literally hitting the piano and the effect is so intense that it almost sounds extra 
musical. The reverberations of the piano at this point are not far removed from the sound of 
some alien space ship in an American sci‐fi movie. 
 
20 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

 
Ex. 1.8 Rudepoêma p. 23 

 
Ex. 1.9 Rudepoêma p. 23, melodic fragment 

 
   Whatever Villa‐Lobos wished to achieve in writing Rudepoêma, whether it was to capture 
the  character  of  Rubenstein,  to  express  his  own  or  to  capture  the  essence  of  Brazil,  he 
certainly wrote one of the greatest and most demanding piano pieces of the 20th century. 
Despite this, it still remains quite an unknown work for many pianists.  
  These compositons, Prole do Bebê no. 1, Saudades das sélvas brasileiras and Rudepoêma 
all show elements of Villa‐Lobos’ modernistic and impressionistic style. If you were to hear 
the  suite  entitled  Histórias  da  Carochina  by  Villa‐Lobos,  after  listening  to  these 
impressionistic works you would hardly recognise the composer. They are far removed from 
these  impressionistic  and  freely  formed,  organic  works  and  instead  Villa‐Lobos  gives  us 
something that would not be out of place in the oeuvre of Beethoven or Mozart. The pieces 
are simple and short in length using traditional cadences and modulations.  

 
21 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Use of Piano in the Bachianas Brasileiras 

It  was  during  the  reign  of  Getulio  Vargas  that  Villa‐Lobos  wrote,  or  rather  compiled,  the 
Bachianas Brasileiras. The idea that he could fuse the spirit of Brazil with that of Bach was 
not something he dreamed up over night but was instead something that grew throughout 
his life slowly taking shape in all the disparate strands of his musical amalgam. The very title 
gives  the  works  impetus  and  is  instantly  striking  and  mystifying  to  musicians  and  music 
lovers  alike,  leaving  us  with  the  question  ‘what  does  it  mean?’  hitherto  there  is  no 
translation.  Villa‐Lobos  always  had  an  affinity  with  Bach’s  music  and  he  had  the  self 
assertion  to  state  on  one  occasion,  that  there  were  only  two  great  composers  of  music, 
namely “Bach and I” (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected Studies p. 14).  
  There is much to be said about the Bachianas Brasileiras but we will only concern ourselves 
here  with  the  use  of  piano  in  these  works.  He  first  uses  the  piano  in  the  Bachianas 
Brasileiras no. 2, that undeniably rural and most Brazilian of the Brasileiras. His use of piano 
is rather sparse in the first movement and in typically eccentric style he only introduces the 
piano  at  two  points,  bars  1‐4  and  at  section  8  in  the  score,  where  the  music  is  marked 
Andantino mosso. However sparse the piano writing is, it plays an integral part in setting up 
the  rhythm  in  this  section  by  the  use  of  a  simple  anacrusis  figure.  The  use  of  the  piano 
seems  almost  like  timpani  writing  in  this  movement  and  is  mostly  just  adding  to  the 
rhythmical elements of the music.  
  The second movement starts with an equally sparse texture with a large held chord on the 
first beat of the first bar being the only thing we hear from the piano until bar 23. In bar 26 
the  piano  begins  a  rhythmical  figure  that  continues  unchanged  (except  for  subtle 
displacement of the rhythms within the bar) until section 10 where a recapitulation of the 
opening theme is introduced (Ex. 2.0). After this, the piano remains as sparse as before only 
to be re‐introduced in the final three bars.  

 
Ex. 2.0 Bachianas Brasileiras no. 2, Aria bar 26 
22 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

In the third  movement, sparseness is once again the theme for the pianist with a single E 
note on the first beat of the first bar being the only sound we hear from the piano until bar 
34  where  he  introduces  a  simple  marching  figuration  all  in  the  bass  clef.  In  bar  41  a 
figuration in sextuplets just adds colour to the orchestra rather than having any melodic or 
leading  purpose.  The  piano  emerges  just  four  times  in  the  midst  of  this  third  movement. 
However the piano gets the final word and finishes the piece on a loud aggressive bass note 
leaving the sound ringing in your ears.  
  In  the  fourth  movement,  O  Trenzinho  do  Caipira  (the  little  train  of  the  Brazilian  country 
man), he uses the piano to create a vividly train‐like rhythm which encapsulates all of the 
rickety sounds of the early steam trains. The use of train‐like rhythms is a recurrent element 
in  Villa‐Lobos’  output.  This  is  a  very  rustic  use  of  the  piano  and  makes  no  concession  to 
delicate finger work. The pianist needs hammers for fingers to play this.  Once again Villa‐
Lobos  is  using  the  piano  like  a  drum  and  the  left  and  right  hand  alternation  found  in 
Negrinha and many other Villa‐Lobos works is again found here. Towards the end of section 
6 in the score, the pianist has quite a lot of work to do with little clusters of notes, played 
staccato and on the offbeat. This style of playing demands a good  sense of rhythm and is 
typical  of  Latin  music.  The  remainder  of  the  work  mostly  features  the  left  and  right  hand 
alternation, drum‐like  playing  mentioned  before.  As  the  music  (train) comes  to  a  stop  the 
piano slowly decreases in speed and rhythmic rate. 
  This  final  movement  features  the  piano  the  most  out  of  the  four  movements.  This  is  a 
rhythmical approach  to  piano  writing  and  is  far  removed  from  the  world  of  concert  piano 
technique with  its  cascading  arpeggios  and  flashy  showmanship.  This  really  is  piano  music 
with  a  folk  influenced  root  and  the  simplicity  of  its  style  conjures  up  images  of  dusty, 
ramshackle  houses  deep  in  the  Brazilian  countryside,  where  men  wear  straw  hats  and 
smoke cigars, playing cards in the shadows, seeking respite from the midday sun.  
  He  next  uses  the  piano  in  the  Bachianas  Brasileiras  no.  3.  The  piano  takes  a  much  more 
leading role in this work and seems more like a piano concerto at times. The compositional 
style  is  rhapsodic  with  the  pianist  leaping  around  the  keyboard  in  an  almost  improvised 
manner.  In  this  work  we  can  clearly  detect  the  ‘Bachianas’  part  of  the  title  although  the 
music  still  remains  uniquely  Villa‐Lobos  with  his  use  of  impressionistic  rhythms  that  seem 
worlds apart from Bach’s own rather uniform rhythms. The first movement Preludio opens 
with  rich  and  powerful  chords  in  the  piano  surrounded  by  harmonies  from  the  clarinets, 
23 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

bass  clarinet,  viola,  cello  and  double  bass.  The  piano  writing  is  strikingly  bold  with  the 
melody in the left hand being mirrored in octaves by the right. Where there are gaps in the 
melody the left and right hand place rich and deep chords before leaping back up to play 
out the melody. The piano starts a descending passage which essentially starts on beat two 
of bar four and continues descending down until bar 6. This passage is typically Latin with 
the demi‐semiquavers being grouped in threes, this causes the phrases to cut across the bar 
line and creates a sense of breaking down the meter (Ex. 2.1).  
  After this section the music moves into a movement where the rhythms are continually the 
same, perhaps trying to emulate Bach’s own way of using relentless rhythm and the music is 
written  out  on  three  staves,  a  favourite  device  of  Villa‐Lobos.  After  this  section  he 
introduces  a  baroque‐like  melody  with  typically  contrapuntal  harmonisations.  The  violins 
weave  in  amongst  the  texture  with  semiquavers  and  later  the  oboe  adds  a  beautiful 
sonorous melody which complements the melody in the piano. Gone are the impressionistic 
rhythms here and instead Villa‐Lobos presents us with something much more fugue like.     
  This first movement is a good display of Villa‐Lobos’ versatility as a composer for the piano. 
Here we have something very different from Rudepoêma, this is neo‐baroque music with a 
Latin  American  colouring.  Unlike  his  educational  and  overtly  Neo‐classical  music,  here  we 
have a good balance between, what seems to be the true character of Villa‐Lobos and him 
striving  to  imitate  and  emulate  the  musical  styles  of  his  predecessors.    This  music  is  far 
removed  from  the  ramshackle  sounds  of  the  Bachianas  Brasileiras  no.  2  and  shows  Villa‐
Lobos as a much more refined and learned composer.   
  The second movement, Fantasia, starts out with a similar compositional style to the first 
movement  but  quickly  descends  into  something  much  freer  and  also  includes  longer 
sections  where  the  piano  does  not  have  anything  to  play.  There  are  elements  of  Jazz  in 
some of the rhythms too and the piece on the whole is a lot more fantasy like.  
  The  third  movement  is  entitled  Aria  but  has  a  Portuguese  subtitle  of  Modinha.  It  is 
interesting to see how Villa‐Lobos fuses these two styles and sees them as belonging to a 
similar category of music. In fact the Modinha form does bear many similarities to the Aria 
the only real difference between the two being mood and idiom. 
24 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

 
Ex. 2.1 Bachianas Brasileiras no. 3, Preludio, bars 1‐6, piano part. 

In  this  movement  the  pianist  does  not  play  any  notes  until  bar  18  where  the  piano  is 
introduced with a moving and passionate melody that gradually increases in intensity. This 
music really could pass for baroque music and if bars 18 to 21 were played as an isolated 
fragment many musicians may mistake it for genuine baroque music.  
25 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

  The fourth movement Toccata lives up to its name with the fast moving semiquavers often 
associated with Toccatas being the driving rhythm. Villa‐Lobos once again uses his device of 
left and right hand alternation in the piano. The Toccata is a very exciting piece of music and 
the piano takes a more rhythmical role once again in this movement although this is flashy 
showmanship type rhythm and not just supporting rhythm.  
  Bachianas  Brasileiras  no.  3  is  worlds  apart  from  no.  2  in  compositional  style  mood  and 
setting.  Where  we  had  the  countryman  in  no.  2  we  now  have  the  world  of  the  concert 
pianist in no.  3 and the whole of  European piano musical heritage. There are elements of 
Bach, Beethoven, Mozart, Debussy, Liszt and Ravel all within in this one work. Without these 
composers to follow Villa‐Lobos would surely never have composed music like this, but it is 
Villa‐Lobos’  own  unique  character  that  gives  the  works  their  individuality.  This  tropical, 
extravagance, this Brazilian fascination with all things European and antique, this attempt at 
taming  the  wild  Brazilian  soul  within  European  models  is  at  the  very  heart  of  Bachianas 
Brasileiras no. 3.  
  One way of describing this composition is to  compare it to a wild native Indian from the 
Amazon who has been dressed up in European clothing, taught something about European 
culture  and  etiquette  then  come  to  live  amongst  European  people  in  a  city.  Although  he 
essentially acts as the other city folk do, there will always remain something innately wild 
and  Indian  about  him  and  though  he  tries  to  hide  them,  you  can  almost  see  the  feathers 
poking out from under his hat, the ceremonial paint on his face and a spear in place of his 
brief case.   
  Bachianas Brasileiras no. 4 (1941) is the only one out of the nine Bachianas that features 
the  piano  solely.  However,  Villa‐Lobos  made  an  orchestral  arrangement  later  in  the  same 
year. The Preludio from this suite is a combination of an essentially baroque theme mixed 
with  a  mood  that  gradually  gets  more  and  more  Latin,  eventually  descending  into  rich, 
passionate chords. One gets the impression of Villa‐Lobos trying to imitate Bach’s music but 
unable  to  contain  his  own  flamboyant  soul  within  the  piece.  The  Preludio  is  based  on  a 
simple  theme  that,  not  unlike  Pachelbel’s  Canon,  is  extemporised  and  elaborated  as  the 
piece progresses (Ex. 2.2).  
  In the second movement, Coral, Villa‐Lobos intends the piano to create an organ‐like effect 
with the use of sympathetic vibrations and his marking in the score is ‘como um orgão’.  
26 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Ex. 2.2 Prelúdio (Introdução) Bachianas Brasileiras no. 4 bars 1‐2 
 
Piano music in Brazilian musical education 

In  June  of  1930  Villa‐Lobos  arrived  at  the  Brazilian  port  of  Recife  with  the  intention  of 
returning  to  Paris,  however,  political  circumstances  made  this  impossible.  A  revolution  in 
October of 1930 bringing Getulio Vargas into power brought about 15 years of dictatorship 
that made it temporarily impossible to make payments abroad. This meant that Villa‐Lobos 
was  unable  to  make  the  payments  on  his  Parisian  apartment  and  was  duly  evicted,  his 
belongings  were  removed  along  with  various  autograph  scores  that  are  now  lost.  He  thus 
turned  his  efforts  to  work  in  Brazil  and  in  a  visit  to  São  Paulo  he  became  aware  of  the 
appalling state of musical education in schools and was inflamed with the desire to remedy 
the  situation.  He  approached  the  authorities  with  a  proposal  of  institutionalising  Brazilian 
musical education in public schools and devoted many years to these projects.  
  In 1932 Villa‐Lobos was invited by the Director General of Education to become the musical 
director  of  SEMA  (Superintendency  of  Artistic  and  Musical  Education).  It  is  thanks  to  this 
fortunate event that Brazilian people today benefit from a unique musical education system 
designed by Villa‐Lobos himself. He was quick to realise that to follow in the footsteps of the 
European education system would not have worked so well in Brazil and so he adapted and 
modified  methods  that  had  already  proven  beneficial,  to  better  suit  the  Brazilian  people. 
Villa‐Lobos  believed  that  musical  education  in  schools  is  not  an  end  in  itself  but  rather  a 
means to create discipline, civic training and artistic education. It seems strange that Villa‐
Lobos  puts  artistic  education  as  the  final  point  in  musical  training  but  he  believed  that 
before  people  can  appreciate  serious  music  they  have  to  have  a  well  grounded 
understanding of art.  
  Perhaps  his  greatest  educational  achievement  was  his  development  of  the  manisolfa 
system, a system closely linked to the Tonic Solfa but with less syllables and more hand signs 
27 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

making  it  applicable  to  any  key  and  chromatic  notes.  It  also  has  similarities  to  the  Indian 
system  of  Sagam  but  Villa‐Lobos  probably  did  not  have  this  in  mind  when  designing  the 
method.  However,  it  serves  the  same  purpose  as  the  Indian  system  in  that  it  allows  the 
student  to  concentrate  on  producing  the  right  sounds  rather  than  focusing  on  intellectual 
concepts. The children in Brazilian schools were then taught the national anthem, nursery, 
folk and national songs using his method. Villa‐Lobos’ aim through his musical system was to 
develop the Brazilian peoples’ understanding of their vast and diverse culture, to give them 
a  healthy  respect  for  their  fellow  Brazilians  and  also  to  widen  their  perception  of  musical 
styles from all around the world.  
  At this time Villa‐Lobos’ compositional style inevitably changed. The characteristic sounds 
of his modernist period, the chordal clusters, the sharp dissonances and the tormented side 
to  his  music  really  had  no  place  in  educational  and  nationalistic  music.  His  music  became 
much more tonal at this time and his focus turned to using children’s songs, folk songs and 
nationalistic music to develop a musical heritage uniquely Brazilian.  
  It was during the Vargas years that he gathered the material to compose and arrange the 
Guia pràtico (1932). The Guia pràtico consists of eleven volumes of piano music all arranged 
from Brazilian children’s songs and folk songs. They were originally choral works but Villa‐
Lobos  later  arranged  them  for  solo  piano.  Much  of  the  material  used  in  Guia  pràtico  was 
also  used  in  his  1926  suite  Cirandas.  The  sophisticated  treatment  of  the  material  in  these 
earlier arrangements is in marked contrast to the simple and diatonic arrangement in Guia 
pràtico. Villa‐Lobos had an ability to extract hidden meanings from within these children’s 
songs while still staying true to the simplicity of them. Other works from the Guia pràtico 
are beyond the ability of children’s or beginner’s music and would not be out of place in the 
concert repertoire. The beautiful simplicity of Acordei de madrugada from volume 1 of the 
Guia pràtico shows Villa‐Lobos’ talent as an arranger and aptitude for letting the melody line 
sing. He does not overcomplicate the music with flashy showmanship but simply presents us 
with  a  clear  arrangement  that  features  a  rhythmical  motif  in  the  left  hand  which  repeats 
throughout  the  piece.  Simple  decoration  in  the  right  hand  embellishes  the  melody  which 
helps to break the monotony of the music (Ex. 2.3).  
28 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Ex. 2.3 Acordei de madrugada, bars 5‐8 

The second piece of music in volume 1 is a popular song from Paraíba in the north of Brazil. 
Villa‐Lobos  allows  himself  a  bit  more  extravagance  with  the  opening  here,  using  an 
introduction  that  seems  to  be  unconnected  to  the  actual  song,  being  more  an  original 
creation of the composer. The piece has two main sections after the opening: a sentimental 
and reflective melody followed by a piece of punchy and truly Brazilian rhythm with the left 
hand playing staccato and the right hand playing chords on the offbeat.  
  The  folk  melody  from  Na  corda  da  viola,  the  fifth  piece  from  volume  1,  is  a  well  know 
melody  in  Brazil  and  was  also  used  by  Antonio  Carlos  Jobim  in  his  1963  composition 
Gabriela. Villa‐Lobos makes a more classical arrangement of Na corda da viola here in the 
Guia  pràtico  but  the  original  melody  is  clearly  distinguishable  in  both  Villa‐Lobos’  and 
Jobim’s work. There are 5 pieces of music in volume 1 of the Guia pràtico all in this simple 
style of piano playing and all very much children’s songs with that simplicity of melody that 
can only come from folk music. Still, these works are advanced in compositional technique 
and  the  clarity  of  them  is  refreshing.  The  Guia  pràtico  also  provided  Villa‐Lobos  with  yet 
more compositional resources and some of the melodies and rhythms found their way into 
some of his most memorable compositions.  
 

 
29 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Conclusion 

Through  the  study  of  Villa‐Lobos’  music  one  begins  to  appreciate  the  diversity  and 
originality  of  this  composer.  Villa‐Lobos  in  fact,  is  something  of  a  hidden  gem  yet  to  be 
discovered and truly appreciated for all that he has to offer. How he came to compose in 
the way he did is the result of many sociological factors coming together at the right place 
and  right  time,  mixed  with  natural  creativity  and  the  ability  to  experiment.  The  fact  that 
Villa‐Lobos had models like Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Liszt and many other composers 
as the source of inspiration for his music is the result of the era he lived in. The way in which 
information  was  distributed  at  the  turn  of  the  20th  century  was  much  quicker  and  it  was 
because  of  this  that  people  all  over  the  world  could  readily  benefit  from  influences  that 
came from faraway places. Perhaps composers before Villa‐Lobos would have had to wait a 
lot longer to pick up the latest trends from Paris and Europe as travel between these two 
countries was undoubtedly slower before the invention of modern transport systems. Not 
only this but the changes in government and monarchy began shaping Brazil and at the time 
of Villa‐Lobos’ birth, as we have already seen, the Emperor of Brazil had been overthrown 
by republicans. Such changes always have an effect on people and the way they live their 
lives, this too in turn leads to new trends in art and music as traditional values are broken 
down and new social structures arise.  
  It  was  Villa‐Lobos’  own  character  however  that  played  a  large  part  in  shaping  his  music. 
The diversity of his music and the prolific way in which he composed is evidence of a man 
possessed by an unshakeable self assertion and desire to be heard. Throughout his life Villa‐
Lobos regularly had to champion his own music as other people were reluctant to add his 
repertoire into their concert programmes. It is hard to imagine him being disheartened and 
one  gets  the  impression  of  a  man  who  never  lost  the  drive  to  promote  his  work,  in  an 
almost business like fashion. In fact examining Villa‐Lobos’ life and music one begins to see 
that a large part of his character was academic and that his compositional style was strongly 
directed by his ability to experiment, almost like an inventor rather than a musician. 

‘Villa‐Lobos’ special gift is his ability to absorb, coupled with an imaginative power and a skill 
for experimenting’ (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected Studies p. 14).  
30 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

However,  Villa‐Lobos’  musicality  is  undisputable  he  was  after  all  one  of  the  musicians 
talented  enough  to  be  accepted  by  the  Chorões  who  were  said  to  judge  a  man  by  his 
appearance  and  ability  to  improvise.  If  you  could  improvise  and  accompany  they  would 
accept you among their ranks, otherwise, they wouldn’t let you waste their time. Villa‐Lobos 
was innately musical in that way that many Latin musicians are; playing by feeling, instinct 
and listening rather than pursuing the intellectual side of music.  
  The  vast  diversity  of  Villa‐Lobos’  music  sums  up  the  character  of  Brazil  beautifully,  that 
almost  chaotic  mixture  of  races,  cultures,  religions  and  music  can  be  heard  in  Villa‐Lobos’ 
own  mosaic‐like  approach  to  composing.  It  is  almost  as  if  Brazil  deliberately  created  Villa‐
Lobos to express to the wider world her diversity and colours. The music of Villa‐Lobos is a 
synthesis  of  Brazilian  culture.  Yet,  ever  present  behind  this  Latin  soul  is  the  foundation  of 
European  classical  music,  Villa‐Lobos’  music  may  have  been  completely  different  had  he 
never  been  influenced  by  it.  Despite  this,  Villa‐Lobos  himself  claimed  to  have  no  outside 
influences and stated that: 
In my music there are no so called influences. It is thoroughly American – of our continent ‐ 
belonging to no school or special trend. How do I know what inspired choros no. 8 and no. 9? 
My  answer  is  that  I  do  not  know  what  the  word  inspiration  means.  I  create  music  out  of 
necessity, biological necessity. I write because I cannot help it. I follow no style or fashion. My 
artistic  creed  is  la  liberté  absolue.  When  I  write,  it  is  according  to  the  style  of  Villa‐Lobos 
(Oxford studies of composers Wright p. 67).    

These  kinds  of  statements  seem  typical  of  an  artistic  temperament  and  it  seems  hard  to 
believe that any composer can write music without some influence from outside. Still, Villa‐
Lobos was an original and individual composer and Rudepoêma is an example of one of his 
most original works. At other times Villa‐Lobos seems more of a musical‐magpie collecting 
ideas or fragments and then weaving them all together to form his own unique creation.    
  Villa‐Lobos  was  not  the  type  of  composer  that  depended  on  any  special  mood  or 
inspiration  to  write  music  and  it  has  been  noted  that  he  often  composed  music  whilst  at 
parties,  playing  billiards  and  holding  a  conversation  on  the  phone.  This  approach  seems 
worlds away from the deep sentimentality of some of his music and on hearing and playing 
his music one gets the impression of a man with a sense of tragic loss and sadness. Even his 
lighter pieces are often interspersed with sections of anxiety and torment before returning 
to a short lived contentment.  
31 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

When considering the idiomatic writing Villa‐Lobos has achieved for many instruments we 
also  see  that  he  had  a  very  good  knowledge  of  many  instruments,  in  particular  the  cello, 
guitar  and  piano.  His  more  traditional  music  for  guitar  is  in  marked  contrast  to  the 
modernistic and experimental piano music he wrote. And yet both types of music work well 
for the chosen instrument.  
  Eccentricity  also  plays  a  big  part  in  his  compositional  style  and  writing  music  for  8  cellos 
often makes it hard for regular performances of his music. Still, Villa‐Lobos did just that. As 
has often been said about Villa‐Lobos, he was a man who seemed to make it his personal 
ambition  to  be  completely  different  from  everyone  and  these  eccentricities  are  perhaps  a 
result of that desire.  
‘Possessed by a strange ambition to be different from others in every way, he has embellished 
his  rather  uneventful  and  struggling  life  with  fictitious  happenings  in  which  his  belief  is 
unshakeable.’ (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected Studies p. 14).         

Other eccentricities include writing music for voice without words and creating words based 
on Indian and African languages.  

‘The  attraction  of  mixing  unfamiliar‐sounding  words  with  musical  tones  has  inspired  Villa‐
Lobos  to  go  even  a  step  further  and  create  his  own  words  to  emphasize  his  musical  ideas’ 
(L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected studies p. 20).    

In Chôros no. 8, on page 109 of the miniature score he tries to create an interesting effect by 
asking the performer to place paper between the strings of the piano. The problem is that 
the player only has four bars in which to do this and the fact that another ordinary piano is 
used at the same time means that the effect goes unheard. No doubt these eccentricities 
can  create  difficulties  in  ensuring  regular  performances  of  his  music.  Villa‐Lobos’  use  of 
Brazilian percussion instruments also hinders frequent performance of his works, although 
they  add  to  the  authenticity  of  Brazilian  folk  music  their  use  seems  to  be  another  case  of 
Villa‐Lobos striving to be different.  
  Villa‐Lobos seemed to be most at ease when composing folk‐based material. He remained 
quite modest in his lifestyle, choosing to live in a small down town apartment in Rio rather 
than any grand house. No stranger to the street life, he seemed at ease among the ordinary 
people of Rio and yet had no problem socialising with great artists and the bourgeoisie alike. 
He  seems  the  type  of  man  that  would  have  had  the  same  airs  and  graces  around  world 
32 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

renowned  artists  or  simple  folk  musicians.  Only  he  could  have  prized  Andres  Segovia’s 
beloved  guitar  from  his  fingers  at  a  party  and  proceeded  to  improvise  on  it,  with  heavy 
hands,  for  an  entire  night.  Of  course  moments  like  these  made  him  lifelong  friends  and 
many people talk of his amicable and loveable character. Sergei Prokofiev, while he was a 
critic  for  the  Revue  musicale,  commented  on  his;  ‘charm,  sincerity,  his  freedom  from 
academicism,  and,  most  important,  his  restless  but  tender  spirit’  (Oxford  Studies  of  Composers, 

Simon Wright p. 44). 
  What  drove  him  to  compose  so  prolifically  is  hard  to  say  and  his  frenetic  lifestyle  seems 
one  that  many  people  would  have  found  to  be  a  burden.  Questions  regarding  unusual 
character  traits  inevitably  arise  when  regarding  many  of  the  great  composers  and  Villa‐
Lobos did have some rather unusual tendencies. Despite this he really was rather a personal 
man  and  easily  befriended  others.  There  are  no  accounts  of  him  being  violent  though  his 
music sometimes suggests otherwise. If anything one could say Villa‐Lobos had a tragic and 
profound side to his nature that can be heard persistently throughout his oeuvre.  
  The true failing of Villa‐Lobos as a composer is his inability to create cohesive and logical 
forms as is pointed out by Lisa M. Peppercorn in her book of collected studies. It seems he 
lacks the ability to follow a straight and narrow path in his artistic progression and instead 
tries  to  capture  an  impression  of  everything  all  at  once.  These  inconsistencies  run 
throughout the entirety of his compositional life and a good case in point is the Bachianas 
Brasileiras, where he composed no. 4 before no. 3, reusing old material patched onto a new 
idea.  Perhaps  the  greatest  summary  of  his  compositional  style  comes  from  the  composer 
himself “I do not compose, I improvise in the dark”. On hearing many of his works one has 
the impression that he stitches together patches of improvisation.  Peppercorn talks of his 
inability  to  conceive  formal  structures  and  fuse  works  into  an  organic  whole  and  she 
undermines his proud comment that Chôros are a “novel form of musical composition” and 
states:  ‘…they  make  a  virtue  of  a  weakness  in  constructing  organic  forms’  (L.M.  Peppercorn  Villa‐
Lobos Collected Studies p. 19). 

  One  of  the  driving  forces  behind  Villa‐Lobos’  desire  to  be  a  great  composer  was  in  fact 
borne of his need to be noticed, admired and talked about.  
‘…it was less an inner urge but rather a desperate necessity trying to seek fame and fortune, 
be talked about and call attention’ (L.M. Peppercorn Villa‐Lobos Collected Studies p. 53). 
33 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

The multi‐faceted and eclectic nature of Villa‐Lobos leaves his critics and followers with the 
difficult  job  of  answering  the  question:  What  exactly  is  the  compositional  style  of  Villa‐
Lobos?  As  has  already  been  stated  by  many  of  his  critics;  folk  music  is  definitely  at  the 
forefront of his style, but whether or not Villa‐Lobos would have accepted the claim to being 
a  folk  musician  or  not  is  one  we  can  no  longer  answer.  Perhaps  the  best  way  we  can 
describe the music of Villa‐Lobos is to consider it as a musical mosaic, representing all the 
different  cultures  and  musical  styles  he  was  influenced  by.  This  ‘mosaic’  is  as  brightly 
coloured, vibrant and diverse as Brazilian culture itself. 
   As a composer he wrote music unlike any other Brazilian composer that came before and 
yet in this process he utilized perhaps every style of Brazilian music in existence. He took a 
little inspiration from one source a little from another and blended them altogether in a way 
that  was  unique  and  daring  so  that,  although  he  may  have  taken  inspiration  from 
impressionism  for  example,  it  is  an  impressionism  unique  to  him.  He  had  a  way  of 
conceiving music that seemed to be all his own yet familiar enough to capture our attention 
and  form  links  and  comparisons  with  other  works.  The  influence  of  Bach  in  his  work  is 
undeniable  and  his  pseudo‐Baroque  melodies  are  so  convincing  at  times  that  one  may 
believe they are in fact hearing Bach, that is until Villa‐Lobos’ Latin spirit springs forth and 
reminds us that this is actually 20th century music. A quote by Peppercorn is a good example 
of the way in which he conceived music:   
 
‘Harmony  itself  has  little  attraction  for  Villa‐Lobos;  he  prefers  rather  to  exploit  other  fields 
nearer  his  heart.  Colour,  timbre  and  sound  are  all  that  matter  to  him;  harmony  is  a  mere 
necessary  support,  formal  structure  an  inevitable  foundation’  (L.M.  Peppercorn  Villa‐Lobos 
Collected Studies p. 21). 
 

 
 
 
 
 
 
34 
Ryan McGovern, BA Music year 3, Negotiated Project: Dissertation 

Bibliography 
 

Fausto, Boris (Trans. Arthur Brakel), A Concise History of Brazil, Cambridge University Press, 1999 
 
Melo, J, Villa‐Lobos Piano Music Volume 5 (album sleeve notes), Sonia Rubinsky – Piano 
 
Melo, J, Villa‐Lobos Piano Music Volume 6 (album sleeve notes), Sonia Rubinsky ‐ Piano 
 
Peppercorn, L.M, The World of Villa‐Lobos in Pictures and Documents, Scolar Press, England, 1992 
 
Peppercorn, L.M, Villa‐Lobos Collected Studies, Scolar Press, England 1992  
 
Santos,  Turibio,  (trans.  Victoria  Forde  and  Graham  Wade)  Heitor  Villa‐Lobos  and  the  Guitar,  Wise 
Owl Music, Co. Cork, Ireland, 1985 
 
Wright, Simon, Oxford Studies of Composers – Villa‐Lobos, Oxford University Press, New York, 1992 
  
 
Websites: 
 
www.museuvilla‐lobos.org 
 
 
Scores: 
  
Villa‐Lobos, H, A Prole do Bebe no .1, Editons Max Eschig, 1955 
 
Villa‐Lobos, H, Bachianas Brasileiras no. 3, Ricordi, New York 
  
Villa‐Lobos, H,  Guia Prático Book 1, Iramãos Vitale – Editores, Brasil 
 
Villa‐Lobos, H,  Rudepoema, Editions Max Eschig, 1951 
 
Villa‐Lobos, H,  Saudades das selvas brasileiras, Editions Max Eschig 
 
 
Discography: 
 
Villa‐Lobos, H, Piano Music 5, Sonia Rubinsky Piano, Naxos 
 
Villa‐Lobos, H, Piano Music 6, Sonia Rubinsky Piano, Naxos 
 
Villa‐Lobos, H, Piano Music 7, Sonia Rubinsky Piano, Naxos 
 
Villa‐Lobos, H,  Bachianas Brasileiras Disc 1, Intégrales, AMGClassical, 1990  
 
Villa‐Lobos, H,  Bachianas Brasileiras Disc 2, Intégrales, AMGClassical, 1990  
 
 

You might also like