Manual Pod XT Live Espa Ol
Manual Pod XT Live Espa Ol
Manual Pod XT Live Espa Ol
EDIT:
. Amp Settings
• A.I.R. Settings
• Compressor and Gate Settings
• EQ Settings
• Stomp Select and Settings
• Stomp Settings (page 2 for some models)
• Modulation Select and Settings
• Modulation Settings (page 2)
• Delay Select and Settings
• Delay Settings (page 2)
• Reverb Select and Settings
• Reverb Settings (page 2)
• Wah and Volume Settings
• Pedal, Effect Tweak and Tempo Settings
SAVE:
• Save Sound to Channel Memory
• Custom Save Amp Model
• MIDI Dump
TUNER:
• Tuner
• What are you connecting to?
• Display contrast
• MIDI/Variax
• PODXT Live Software Version
MODELOS DE EFECTOS
MODELOS CABINET
CAB MODEL MODELO BASADO EN*
0 ..NO CAB................................................N/A
1 ..1X6 SUPER O .......................................SUPRO S6616
2 ..1X8 TWEED.........................................‘60 TWEED FENDER® CHAMP®
3 ..1X10 GIBTONE ...................................GIBSON® EXPLORER
4 ..1X10 G-BRAND ...................................GRETSCH®
5 ..1X12 LINE 6 .........................................LINE 6® ORIGINAL
6 ..1X12 TWEED........................................‘53 FENDER® DELUXE REVERB®
7 ..1X12 BLACKFACE ……………...............‘65 FENDER® DELUXE REVERB®
8 ..1X12 CLASS A ......................................VOX® AC-15 W/ GRAYBELLS
9.....2X2 MINI T ........................................FENDER® MINI TWIN®
10...2X12 LINE 6 .......................................LINE 6® ORIGINAL
11...2X12 BLACKFACE ………….…………..'65 FENDER® BLACKFACE TWIN REVERB®
12...2X12 MATCH.....................................'96 MATCHLESS® CHIEFTAIN
13...2X12 JAZZ ..........................................ROLAND® JC-120
14...2X12 CLASS A ...................................VOX® AC-30 TB
15...4X10 LINE 6 ......................................LINE 6® ORIGINAL
16...4X10 TWEED.....................................'58 FENDER® BASSMAN®
17...4X12 LINE 6 ......................................LINE 6® ORIGINAL
18...4X12 GREEN 20’s …………..………......MARSHALL® W/ GREENBACK 20'S
19...4X12 GREEN 25’s ……………..............MARSHALL® W/ GREENBACK 25'S
20...4X12 BRIT T75..................................MARSHALL® W/ GR-T75'S
21...4X12 BRIT V30’S ..............................MARSHALL® W/ VINTAGE 30'S
22...4X12 TREADPLATE………………..…..MESA/BOOGIE® W/ CUSTOM CELESTIONS®
23...1X15 THUNDER ...............................'62 SUPRO THUNDERBOLT
24...2X12 WISHBOOK..............................'67 SILVERTONE® TWIN TWELVE
Line 6, POD, POD XT, POD XT LIVE, Vetta, FBV, FBV Shortboard, FBV4, Amp
Farm, Line 6 Edit y Custom Tone son marcas comerciales de Line 6, Inc. El resto de
nombres de productos, marcas comerciales y nombres de artistas son propiedad de sus
respectivos propietarios y no están asociados ni afiliados de ninguna forma con Line 6.
Los nombres de productos, imágenes y nombres de artistas se utilizan únicamente con
la finalidad de identificar los productos cuyos tonos y sonidos se estudiaron durante el
desarrollo del modelo de sonido de Line 6 para este producto. La utilización de estos
productos, marcas comerciales, imágenes y nombres de artistas no implican ningún
tipo de cooperación ni de endoso.
— En el estudio .......................................................................................3 • 5
¿Qué dispositivos vas a conectar? ............................................................ 3 • 7
Entradas y salidas de un gran tono.......................................................... 3 • 7
Ajustar los niveles.....................................................................................3 • 8
Peligro de radiación..................................................................................3 • 8
MIDI Manía.............................................................................................3 • 9
MIDI ....................................................................................................... 7 • 1
Puntos básicos de MIDI ............................................................................7 • 1
¿Qué es MIDI? ..........................................................................................7 • 1
In/Out......................................................................................................7 • 1
Canal MIDI .............................................................................................7 • 1
Mensajes MIDI.........................................................................................7 • 3
Realizar copias de seguridad de los programas del POD en otros
dispositivos............................................................................................... 7 • 4
Otras operaciones que puedes realizar con MIDI .......................................7 • 6
Cambiar sonidos del POD con cambios de programa MIDI....................... 7 • 6
Modificar tonos del POD con controladores MIDI ................................... 7 • 6
Automatización MIDI completa del POD................................................. 7 • 6
Solucionar problemas de la configuración MIDI....................................... 7 • 7
Apéndice
Modelos de Amplificador.......................................................................... 8 • 1
Cambios de programa MIDI...................................................................... 8 • 2
Controles MIDI del POD.......................................................................... 8 • 3
Datos Variax en el Pod xt live.................................................................... 8 • 9
Contacto con Line 6 ................................................................................. 8 • 10
Información de garantía........................................................................... A • 11
1.- Gira el control OUTPUT LEVEL completamente hacia abajo, hasta llegar a cero.
Seleccione la posición Amp si está conectado a un amplificador o la posición Line si va a
usar un a grabadora, un mezclador o auriculares.
2.- Conecta las LEFT y RIGHT OUTPUTS a las entradas del grabador o del mezclador o
conecta la salida izquierda a la entrada del amplificador de guitarra. O conecta los
auriculares al jack PHONES del POD XT live para realizar una improvisación silenciosa.
3.- Conecta el transformador o el cable de alimentación incluídos al POD XT live y
conecta el otro extremo a un jack de alimentación.
4.- Conecta la guitarra a la INPUT del POD XT live . Seleccione NORM para la guitarra
o PAD para guitarras con pastillas dinámicas.
5.- ¿Tiene una guitarra Variax?, conéctela en el panel trasero con el jack Variax.
8. Suba la perilla de NIVEL DE SALIDA de panel trasero entonces podrá oír la salida
del PODXT Live, pero no tan alto que sobrecargue la entrada de lo que conecte.
10. Pise en AMP, STOMP, MOD, o DELAY para conectar o desconectar esas partes de
su sonido. Gire las perillas para más ajustes. CHAN VOL Ajusta el volumen de esta
Memoria de Canal en relación con los demás.
¡Regístrate!
En este manual se incluye una postal con franqueo pagado que debes enviárnosla para
registrar tu compra. Es muy importante que rellenes la postal de registro ahora mismo y la
envíes por correo o te conectes a Internet y te registres en www.line6.com. Con el registro te
beneficiarás del servicio de garantía (la información acerca de la garantía se encuentra al
final de este manual) y además, gracias al registro, nos podremos poner en contacto contigo
para informarte de las versiones nuevas de software u otras mejoras — tecnología
innovadora, etc.
¿Aún no tienes conexión a Internet? Puede ser el momento perfecto para hacer el gran salto.
Conéctate a Internet y accede a todos los recursos que te ofrecemos tanto a ti como a tu
PODXT live.
¿Quién es Line 6?
Como probablemente sabrás, Line 6 entró en escena con un nuevo tipo de amplificador de
guitarra—el primero en poner la tecnología de modelado de software digital a trabajar en un
amplificador integrado para guitarristas. También descubrimos que los guitarristas necesitan
un tono de amplificador grande al grabar, pero normalmente no tienen el espacio suficiente
para tocar estos tonos clásicos ni dinero para alquilar un equipo de grandes ingenieros que
graben estos tonos. Así que metimos nuestra tecnología de modelado patentada en una
pequeña maravilla en forma de alubia llamada POD y cambiamos para siempre el mundo de
la grabación de guitarra.
Cuando tuvimos el amplificador de modelado y el POD acabados, era el momento de ver qué
podíamos hacer si cogíamos más potencia y llevábamos nuestro modelado al siguiente nivel.
Es decir, cuando llegas a la cima de una montaña, quieres llegar a la cima de otra más alta,
¿verdad? Así que, con los ojos resplandecientes, nos abastecimos de Pepsis, reunimos
nuestros mejores ingenieros en un laboratorio secreto, cogimos nuestra extensa colección de
amplificadores y pedales… y esparcimos sus preciados tonos en una tecnología de modelado
nuevamente supercargada que llamamos modelado Point-to-Point. Primero hizo furor en las
calles frente al premiado amplificador Vetta, cuyos magníficos tonos, selección de
amplificadores de ensueño, cajas y efectos hacían que fuera el candidato perfecto para
ostentar el título mundial de peso pesado en amplificadores. Después, echamos el mismo
elixir mágico al clásico POD y ¡Ta-chán!— nació el PODXT live.
¿Cómo te puede ayudar el PODXT live a crear un tono de guitarra que esté fuera de este
mundo y tenerlo siempre que lo necesites? ¡Fácil! Se trata del…
Modelado
Modelado: ¿qué es y por qué es tan importante?
Para responder a esta pregunta, empezaremos primero con las "válvulas”. Las válvulas,
estaremos todos de acuerdo, son el corazón y el alma de prácticamente todos los
amplificadores de guitarra legendarios y son la clave para que los tonos de los
amplificadores sean cálidos, ricos y armónicos. Los dispositivos de estado sólido
(transistores) no pueden duplicar la calidez y el rendimiento de las válvulas. Y los “híbridos”
— una válvula en un circuito junto a un grupo de transistores — son un vano intento de dar
calidez a un tono de transistor. En cualquier comparación quedan cortos en un 100% frente a
un circuito de válvulas. Así que — o utilizas unas válvulas o no utilizas nada, ¿verdad? Pero
ya no volverá a ser así…
Verás, el equipo de brillantes ingenieros-guitarristas de Line 6 ha estado muchos años
estudiando todo lo que se tiene que saber acerca de los equipos que funcionan con válvulas,
incluyendo la respuesta de los distintos tipos de válvulas bajo una serie de condiciones
típicas del diseño del amplificador de guitarra. Cómo procesan las válvulas una señal de
entrada, cómo se colorea y se da forma a una señal, en qué punto empieza a distorsionarse, la
calidad y las características de la distorsión, qué pasa cuando llega a otras partes del sistema
— todo ello es complicado, pero puede analizarse como si fuera información electrónica.
Después de todo, una salida de toma de guitarra es una señal electrónica y las válvulas y todo
el resto son sólo una forma compleja de procesar señales.
Después de llegar a estas conclusiones, los ingenieros de Line 6 tradujeron todo este
conocimiento arcano en un software que simula el procesamiento de señales de las válvulas
y otros elementos electrónicos de los amplificadores de guitarra, completamente dentro del
dominio digital. ¿Vaya, no? El equipo de Line 6 también dirigió su atención en el modelado
(mejorada por la cafeína) a un estudio de cajas de altavoces para guitarra y al importante
papel que desarrollan al comunicar un tono de guitarra magnífico. Y a la gran variedad de
pedales y efectos de rack que los guitarristas utilizan para exprimir las cosas. Lo tradujeron
en un software aún más potente y es esta tecnología de modelado basada en el software DSP
(“Digital Signal Processing”, procesamiento digital de señales) que da a Line 6 el poder para
crear formas de vida basadas en súper silicona como el PODXT live.
ST Y ahí vamos…
Ahora que sabes lo que hay, ha llegado el momento de que experimentes con el PODXT
live. Busca tu instrumento preferido, conéctalo y, si aún no lo has hecho, consulta la primera
página de este capítulo en el útil “Manual de referencia rápida”. Luego, dobla la cubierta
posterior y sígueme, amigo mío, por el Grand Tour del PODXT live …
A CONTROLES Y CONEXIONES
Ahora sería un buen momento para ir a la fantástica cubierta posterior de este manual y darse
cuenta que está doblada. ¡Oh, qué imágenes más bonitas! La idea es tener esta
imprescindible referencia gráfica abierta mientras hojees el manual. También dispone de
todos los detalles imprescindibles para familiarizarte rápidamente con el PODXT live. En
este manual, los números que aparecen dentro de los recuadros corresponden a los números
de las ilustraciones de esta página doblada. La parte posterior de la cubierta dispone de
prácticas imágenes para los controladores de pedal FBV y FBV Shortboard, además de un
diagrama de flujo de señal y guías para la conexión.
S2 USB—El jack USB del PODXT live te permite conectarlo directamente a más
ordenadores y grabar el PODXT directamente en una amplia gama de software de grabación
popular. Hemos incluido un cable USB para utilizarlo con el software GuitarPort de
Windows, el software de Line 6 Edit para Mac OS X y Windows, la biblioteca de tonos en
línea “Custom Tone” y el software del controlador PODXT live. Todo este software—
juntamente con las instrucciones para utilizarlo—puedes descargártelo gratuitamente en
www.line6.com.
3 Variax--- Conecte una guitarra Variax Línea 6 aquí y experimente todo un mundo
nuevo de posibilidades y poder de control. Además de una Conexión digital directa de audio
entre la guitarra y el POD XT live, usted puede cambiar los sonidos de Variax cada vez que
escoja una Memoria de Canal nueva de su POD XT Live con los interruptores de pie o con la
perilla SELECT. Puede conocer más sobre la familia Variax de guitarras en el website Línea
6. Mantenga el protector plástico sobre esta conexión cuando no esté conectado a un Variax,
así no lo dañará insertando equivocadamente otra conexión. Cuando esté listo para conectar
un Variax, use sólo los cables Línea 6 suministrados Variax-compatibles- No los estándares
Ethernet u otros cables - para evitar daños.
Cuando conecte a un amplificador evite poner el LEVEL tan alto que haga distorsionar la
entrada frontal de su amplificador. Intente un volumen que no agregue más "suciedad" a su
sonido, y sea comparable al sonido vivo en los auriculares para estar seguro que el sonido del
amplificador no se hace demasiado crujiente porque lo alimenta demasiado. El tono de los
auriculares y del amplificador va a ser desde luego diferente, según "el color" que su
amplificador tenga. Asegúrese de que no pone distorsión suplementaria que degrade su
sonido y no le deje alcanzar los tonos que usted quiere con su POD XT live y su
configuración del amplificador.
7 AUX IMPUT--- Conecte un lector de CD, MP3, u otro dispositivo Aquí, y usted lo
oirá en la POD XT live a través del auricular y las salidas de Amp/Línea. Use el control de
volumen de salida en el dispositivo conectado.
11 Pantalla— La LCD (“liquid crystal display”, pantalla de cristal líquido) del POD
XT live es la ventana en la que están disponibles los parámetros y los ajustes. A continuación
encontrarás como proceder:
12 EFFECT TWEAK— Este mando varía algún aspecto del efecto que has
seleccionado. Súbelo y, normalmente, el efecto será más profundo, más alto, más rápido,
más largo o simplemente más claro. Aparecerá una ventana en la pantalla del PODXT live
que te indicará lo que estás modificando. El tiempo de delay normalmente se ajusta con el
botón TAP. Para los elementos interiores, incluyendo la personalización del mando EFFECT
TWEAK, consulta el capítulo 4, “Crear y guardar sonidos”. Si el efecto que EFFECT
TWEAK está “dirigiendo” está desactivado, ¡sorpresa!, EFFECT TWEAK no cambiará
nada. Cuando el botón EDIT o TUNE/SYSTEM está iluminado, el mando EFFECT
TWEAK ajusta los valores de los parámetros.
15 SAVE—Con este botón podrás guardar los sonidos que hayas modificado en el
POD XT live. Para obtener más detalles acerca de su funcionamiento, consulta el capítulo 4,
“Crear y guardar sonidos”. Pero seguramente estarás impaciente, así que a continuación
encontrarás los puntos básicos de su funcionamiento:
Al utilizar un sonido preprogramado, el PODXT live visualizará el número del banco, la
letra del canal y el nombre del canal en la parte superior de la pantalla. Si giras uno de los
mandos o cambias un parámetro en las páginas del modo EDIT, verás que aparece un
asterisco a la izquierda del nombre del banco. Es para recordarte que has modificado el canal
memorizado y, por lo tanto, deberías guardarlo si deseas que el PODXT live lo recuerde.
Para guardar los cambios que has hecho en la Memoria de canal, pulsa el botón SAVE. El
botón empezará a parpadear. Vuelve a pulsar SAVE si deseas sobrescribir el Canal
actualmente guardado y utilizar el mismo nombre. O, si deseas cambiar el nombre primero,
utiliza los dos botones programables que se encuentran en el medio para seleccionar un
carácter, luego pulsa el botón programable de la derecha y gira el mando EFFECT TWEAK
para cambiar el carácter. Pulsa el botón programable que se encuentra debajo de DEST, gira
el mando EFFECT TWEAK y verás cómo te mueves por las posiciones de memoria A, B,
C y D en cada uno de los dieciséis bancos numerados. Selecciona uno en el que desees
guardar el sonido y vuelve a pulsar el botón SAVE. El botón dejará de parpadear, aparecerá
una barra de progreso en la pantalla y el sonido se guardará en la posición seleccionada,
sustituyendo el sonido que había antes.
Después de guardar el sonido, podrás recuperarlo siempre que lo deseas si utilizas el mando
SELECT para recuperar la posición en la que lo guardaste. (Consulta el capítulo 8 para saber
cómo hacerlo utilizando el controlador de pedal opcional).
Si no estás utilizando ninguna de las Memorias de canal del PODXT live — te encuentras en
el modo Manual y simplemente obtienes el sonido de donde están ajustados los mandos —
puedes guardar este estado en una posición de memoria de la misma forma. Pulsa SAVE,
luego DEST, y a continuación utiliza EFFECT TWEAK para seleccionar el lugar en el que
deseas guardar y vuelve a pulsar SAVE.
Si cuando ya has empezado a guardar decides que no deseas guardar el sonido, pulsa
cualquier otro botón para cancelar la operación de guardar. (La operación de guardar también
se cancelará si después de pulsar SAVE pasan 15 segundos sin tocar nada.) Si
accidentalmente grabas encima de un sonido original que te gustaba, las páginas adicionales
del botón SAVE te indicarán como recuperar en cualquier momento este ajuste original de
una Memoria de canal. Para más detalles acerca de esta función, consulta el capítulo 4.
El botón SAVE también te permite personalizar cualquiera de los Modelos de amplificador y
Ajustes de efectos a tu gusto, para que tu versión preferida del amplificador o del efecto
aparezca de forma instantánea al girar AMP MODELS o EFFECTS. Para más detalles
acerca de este tema, consulta el capítulo 4.
Puedes pulsar el botón programable que se encuentra más a la izquierda para activar el modo
MANUAL. Pulsa el segundo botón programable que se encuentra más a la izquierda para
visualizar los ajustes guardados de los controles de tono del modelo de amplificador, y luego
pulsa el botón EDIT iluminado para salir de esta pantalla. Pulsa uno de los dos botones
programables que se encuentran a la derecha para activar/desactivar los efectos de GATE y
EQ (en la ilustración, el efecto Gate está desactivado y el efecto EQ está activado). Pulsa dos
veces el botón GATE o EQ para desplazarte inmediatamente a los ajustes detallados para
estos efectos. Cuando hayas realizado las modificaciones, puedes pulsar el botón EDIT
iluminado.
Si el botón Edit ESTÁ iluminado, los botones programables te permitirán seleccionar el
ajuste que aparezca en pantalla que desees modificar. Para más detalles acerca de este tema,
consulta el capítulo 4.
18 Output Mode/System.--- Este botón le lleva a una página donde usted le dice
al POD XT live a que está conectado para que todo suene y trabaje correctamente. Hay
también otras páginas aquí (seleccionables con la perilla SELECT) para ajustar la operación
de su PODXT live. Los ajustes hechos en estas páginas NO se guardan en las Memorias de
Canal individuales. Afectan a la operación general del POD XT live.
20 Bank Up/Down--- Estos pedales escogen entre los 36 Bancos de Memorias del
POD XT Live, al igual que la perilla SELECT. Una vez que ha seleccionado un banco
nuevo, también tendrá que pisar sobre el pedal A, B, C o D para cargar uno de los canales de
aquel banco.
21 A, B, C, D--- Las luces sobre estos pedales le muestran cual está conectado en el
Banco. Puede pisar sobre cualquiera de ellos para escoger un canal diferente - básicamente lo
mismo puede hacer con la perilla SELECT. También puede pisar sobre uno de estos pedales
y sostenerlo durante dos segundos para activar el Modo Manual. En este modo, POD XT live
le mostrará " Modo Manual " en lugar del nombre de la Memoria de Canal, y las posiciones
físicas del AMP TONE CONTROLS y la perilla de CHANNEL VOL determinarán su
sonido.
PRIMEROS AJUSTES
En este capítulo, los números que aparecen dentro de los recuadros negros hacen referencia a
las ilustraciones de la página doblada de la cubierta posterior.
El PODXT live está listo para ofrecerte un tono de talla mundial, independientemente del
instrumento que conectes. Es tan divertido vivir en el escenario, conectado a tu viejo
amplificador, como trabajar con los sistemas de grabación de talla mundial de más elite. (¿Y
quién diría lo contrario?) Para indicarte todo lo que necesitas en cada momento, este capítulo
tiene dos secciones:
PODxt live — En el estudio
PODxt live — Interpretar en directo
Puntos básicos
Variax
La línea de guitarras Variax es única, gracias a la tecnología de modelación Líne6 puede
disfrutar de una colección entera de guitarras en un solo instrumento. Si usted es un dueño
afortunado de Variax, querrá aprovechar la conexión XT situada en el panel trasero. Conecte
su Variax sólo con cables Variax de Line6. Una vez conectada, apriete el botón OUTPUT
MODE/SYSTEM y dé una vuelta a la perilla de Effect Tweak hasta que vea esta página:
Presione el Botón Soft bajo la palabra VARIAX y dé vuelta a la perilla Effect Tweak para
seleccionar ON o OFF para que el POD XT Live pueda controlar el Variax. Cuando
seleccione ON, la POD XT Live puede cambiar los canales de Variax Models. También
puede tener una guitarra estándar y su Variax conectada al POD XT live al mismo tiempo, y
ambos trabajarán. Solamente asegúrese de bajar el volumen de la que no use.
Interpretar en directo
Dejar las opciones abiertas
Cuando interpretas en directo con el PODXT live, tienes una gran variedad de
configuraciones. Puedes conectar las salidas del PODXT live al sistema casero para obtener
un tono impresionante sin que los micros, las cajas ni el otro material del escenario te
moleste. También puedes conectar el PODXT live a un amplificador y cajas de altavoz y
utilizarlo como preamplificador final. O puedes conectar el PODXT live entre la guitarra y
un amplificador de guitarra para que el PODXT live actúe como una parte frontal de
modelado de tonos para el amplificador. Independientemente de la configuración que
utilices, deberás indicársela primero al PODXT live.
Continúa leyendo para obtener más información del tema y parecerte a un profesional.
Nota:
Conectando el PODxt live a un amplificador de guitarra (a diferencia de hacerlo a los
monitores de estudio o auriculares) recuerde que las combinaciones altavoz/amplificador
parecerán diferentes. Considere el nombre de cada opción DEST como una recomendación
sólo, y experimente con todas las opciones para conseguir la mejor para su sistema
particular.
Para utilizar el conector USB, visita www.line6.com para descargarte el software del
controlador USB, así como el software de Line 6 Edit para Mac/Windows o el software
GuitarPort (sólo para Windows) del PODXT live.
¿Qué dispositivos vas a conectar?---El PODXT live debe ajustarse por si mismo
para ofrecer el mejor sonido posible en función de los dispositivos que conectes. Pulsa el
botón 23 TUNE/SYSTEM y gira el mando SELECT en sentido horario hasta que la pantalla
te pregunte: “What are you connecting to?”
Pulsa el botón programable que se encuentra debajo de DEST y gira el mando 14 EFFECT
TWEAK para seleccionar el modo “Studio: Direct”. En este modo, el exclusivo A.I.R. II
DSP de Line 6 se encuentra activo y te invita a una experiencia virtual de altavoces-caja/aire-
micrófono tan magnífica que seguro que nunca más volverás a utilizar un amplificador de
guitarra y una configuración de micrófono habituales. El ajuste DEST que selecciones
quedará guardado en el PODXT live, así que no tendrás que volverlo a ajustar cada vez que
actives el equipo. Si lo cambias a un ajuste diferente para una situación en particular, cuando
regreses a la configuración estándar no olvides volverlo a cambiar al ajuste que normalmente
utilizas. Cuando conectes los auriculares al PODXT live, DEST se ajustará automáticamente
a “Studio: Direct”. De esta forma, tendrás el mejor tono para una improvisación privada.
Ajustar los niveles---Empieza ajustando el PODXT live al sonido que deseas utilizar,
golpea con fuerza y ajusta el 11 CHAN VOL tan alto como puedas sin que aparezca el
indicador CLIP en la pantalla del PODXT live. Ahora juega con el mando OUTPUT del
PODXT live y con cualquier control de volumen de entrada del sistema para conseguir el
nivel de sonido máximo del PODXT live sin llegar al extremo de saturar la entrada del
sistema y provocar una distorsión no deseada.
CONSEJO: Seguramente desearás que tus sonidos favoritos suenen tan altos como sea
posible sin perder la diferencia correcta de volumen entre los sonidos principales y los
sonidos rítmicos, entre los sonidos limpios y los sonidos sucios, etc. ¿Verdad? Bien, pues,
para conseguir este balance perfecto, empezaremos con tus sonidos “limpios” preferidos.
Sube el Chan Vol tan alto como puedas sin que, cuando toques el instrumento con fuerza,
aparezca el indicador CLIP en la pantalla del PODXT live y guárdalo. Luego pasa de uno a
otro para ver si están demasiado altos y, si es necesario, bájalos un poco para que coincidan
con los otros. A continuación, selecciona los sonidos crujientes y principales “más sucios”,
compáralos con los sonidos limpios y guárdalos con los ajustes de Chan Vol más bajos para
que coincidan con estos sonidos limpios. Ahora, cada vez que utilices el PODXT live, sólo
tendrás que ajustar el nivel del volumen de salida deseado y ya podrás pasar entre los
distintos sonidos sin que se produzcan diferencias de volúmenes desagradables.
MIDI Manía---Si tienes un estudio que utiliza MIDI, el PODXT live te permitirá
controlarlo todo a través de MIDI. Con MIDI, podrás seleccionar cualquier canal del
PODXT live y automatizar cualquier parámetro del PODXT live. Serás el señor de tu
dominio. ¿Está bien, no? Lee el capítulo “MIDI” si quieres aventurarte en este reino.
Este capítulo te ayudará a editar tu nuevo PODXT live. Aquí, te mostraremos desde cómo
cargar y cambiar sonidos hasta cómo personalizar totalmente los modelos de efectos y
amplificadores del PODXT live. Incluso los usuarios más experimentados querrán leer y
aprender los consejos y trucos para conseguir los sonidos más satisfactorios al instante.
También puedes utilizar el software Line 6 Edit, que se puede descargar en www.line6.com,
para editar el PODXT live, hacer copias de seguridad de la memoria y guardar una biblioteca
de sonidos en el ordenador.
Utiliza el mando SELECT para desplazarte por los canales, que se organizan entorno a
32bancos, donde cada banco dispone de cuatro memorias de canal: A, B, C, D. O pisa los
pedales Bank UP/DOWN y A, B, C y D para desplazarte por ellos. Intenta girar el mando
SELECT para encontrar lo que estás buscando. ¿Necesitas un poco más de bajos o quizás
mucho más dinamismo? ¡No hay problema! Simplemente alarga la mano, busca un mando y
gíralo, amigo mío. Además de los AMPTONECONTROLS y CHANNELVOL tiene
aquellos prácticos botones para con/desc los efectos, más la simpática perilla del EFFECT
TWEAK que está siempre listo para cambiar el parámetro de efectos más importante.
Edición básica
En esta sección veremos cómo hacer modificaciones. Es un análisis profundo sobre cómo
funciona el PODXT live y sobre cómo hacerlo mejor para ti. Los mandos, los botones y la
pantalla del PODXT live te proporcionan acceso directo a todos los detalles. No tendrás que
conectar un ordenador para la edición detallada, tal como requiere el POD original. Para
empezar a editar, todo lo que tienes que hacer es pulsar el botón EDIT para que se ilumine.
Ahora gira el mando SELECT. Pues bien, todo lo que siempre has querido cambiar en el
PODXT live está justo delante de ti. Para cambiar un aspecto mostrado en la pantalla,
simplemente pulsa el botón programable 18 que aparece debajo del aspecto y gira el mando
EFFECT TWEAK. Por cierto, todo lo que modifiques aquí se recordará cuando pulses
SAVE y elijas una memoria de canal para guardarlo.
Al menú Edit
Cuando el botón EDIT está iluminado, verás una representación gráfica del “menú” EDIT en
la parte izquierda de la pantalla del PODXT. Si giras el mando SELECT verás que el
recuadro del gráfico se desplaza hacia arriba y hacia abajo en el menú, y cada punto de la
representación gráfica representa una de las páginas EDIT disponibles. Esta “barra de
desplazamiento” está ahí para que puedas situarte en el gran círculo de vida, es decir, en las
páginas EDIT.
Ajustes Amp
Con el botón EDIT iluminado, gira el mando SELECT en sentido antihorario para
seleccionar la primera página desde el menú EDIT. Esta página muestra los ajustes del
mando para el canal actual. Tiene este aspecto:
Estos son los ajustes avanzados de A.I.R. donde puedes mezclar y utilizar cualquier modelo
de caja con cualquier amplificador, así como cualquier configuración de micrófono que
desees. Pulsa el botón de debajo de la palabra CAB que aparece en pantalla y, a
continuación, utiliza el mando EFFECT TWEAK para ver los modelos de caja disponibles.
Puedes cambiar la selección del micrófono o ampliar el espacio de la misma forma. Pulsa el
botón de debajo de la palabra MIC que aparece en pantalla y, a continuación, utiliza el
mando EFFECT TWEAK para ver las opciones de micro o pulsa el botón de debajo de la
palabra ROOM e introduce más o menos espacio. Estos ajustes te permiten personalizar
totalmente el sonido del entorno de grabación virtual que llamamos A.I.R., ¡hasta donde tu
mente pueda llegar! Recuerda, puedes acceder a esta página en cualquier momento con tan
sólo pulsar una vez el botón CAB/A.I.R.
Ajustes Comp/Gate
Desde la pantalla de ajustes A.I.R., gira el mando SELECT un clic hacia la derecha (también
puedes acceder aquí directamente pulsando dos veces el botón COMP en cualquier momento
o pulsando dos veces el botón programable 18 de debajo de la palabra GATE cuando el
botón EDIT no esté iluminado). Verás algo así:
Como en cualquier otra página de edición, puedes pulsar un botón programable 18 y girar el
mando EFFECT TWEAK para definir los ajustes que se muestran aquí. El capítulo 6 te
explica más detalles para conseguir lo mejor de los efectos Comp y Gate.
Ajustes EQ
Desde la pantalla de ajustes Comp/Gate, gira el mando SELECT un clic hacia la derecha
(también puedes acceder aquí directamente pulsando dos veces el botón programable 18 de
debajo de la palabra EQ cuando el botón EDIT no esté iluminado). Bienvenido a la pantalla
de edición EQ:
Los 4 deslizadores gráficos del lado izquierdo de la página muestran los ajustes de gain de
las cuatro bandas del EQ semiparamétrico de 4 bandas del PODXT live. Las bandas de la
izquierda son para las frecuencias más bajas, y las bandas de la derecha son para las
frecuencias más altas. Puedes ajustar el gain y la frecuencia de cada una de ellas. La banda
de la izquierda es un estante de graves (low shelf), y afecta a todo el sonido hasta la
frecuencia que selecciones, y la de la derecha es un estante de agudos (high shelf), y afecta al
sonido por encima de su frecuencia. Las dos bandas del medio son filtros pasa banda (band
pass filters), que afectan al sonido centrado en su frecuencia. La banda seleccionada se
muestra con un gráfico más grueso, como la cuarta banda de la ilustración. Pulsa uno de los
dos botones programables de la izquierda para seleccionar una de las cuatro bandas que
desees ajustar. Si pulsas los dos botones programables 18 de la izquierda simultáneamente, el
EQ se ajustará a “flat” o plano, de forma que todas las bandas tendrán un ajuste de gain 0 y
un ajuste por defecto para la frecuencia. Pulsa el tercer botón programable empezando por la
izquierda y gira el mando EFFECT TWEAK para ajustar el GAIN de la banda seleccionada.
Pulsa el botón programable de la derecha y gira el mando EFFECT TWEAK para ajustar la
FREQ de la banda seleccionada. Cuando lo hagas, puedes pulsar los dos botones
programables de la derecha simultáneamente en cualquier momento para desactivar el EQ
(aparecerá “EQ Bypassed” en la parte superior de la pantalla) o para activarlo y ver la
diferencia que supone utilizar el EQ, y así, asegurarte de que con los cambios mejoras el
sonido.
Ajustes Stomp
Desde la pantalla de ajustes EQ, gira el mando SELECT un clic hacia la derecha o
simplemente pulsa dos veces el botón STOMP. Verás la página EDIT del pedal que es así:
Como en todos los efectos, el primer botón de la izquierda debajo de la pantalla permite
elegir el modelo de efecto. Como ves, el modelo seleccionado aquí, Vetta Comp, dispone de
“mandos” para la sensibilidad y el nivel. Si pulsas el botón de debajo de SENS se selecciona
para modificar a través del mando EFFECT TWEAK. Algunos efectos del pedal se
encuentran en una segunda página, que puedes ver si giras el mando SELECT. En el capítulo
6 encontrarás los detalles de los diferentes modelos de pedal y de cómo conseguir lo mejor
de cada uno de ellos.
Ajustes Mod y Delay
Gira el mando SELECT un clic en sentido horario desde la(s) página(s) STOMP o pulsa dos
veces el botón MOD para ver las páginas de ajustes Mod. Vuelve a girar SELECT dos clics
más en sentido horario o pulsa dos veces el botón DELAY para ver las páginas Delay. Aquí
todo funciona prácticamente igual que en las otras páginas de edición que ya hemos descrito
(y en el capítulo 6 tienes más detalles de los modelos Mod y Delay). Las páginas son como
éstas:
Config
El parámetro CONFIG de la segunda página de Mod y Delay determina si los efectos van
antes (PRE) o después (POST) del amplificador en el flujo de señal.
Aquí tienes una ruta típica con un efecto MOD PRE y un DELAY en posición POST:
Aquí tienes otra ruta con los efectos MOD y DELAY en posición PRE:
Y aquí tienes todo el flujo de señal dentro del PODXT live, incluyendo las opciones pre y
post para Mod, Delay y el pedal de volumen:
Ajustes Reverb
El siguiente paso en nuestro viaje por el maravilloso mundo EDIT es la página Reverb. (Para
llegar aquí, gira el mando Select un clic en sentido horario desde la última página EDIT de
DELAY:
Aquí podrás cambiar el modelo de reverberación (hay muchísimos en el PODXT live), así
como los parámetros asociados necesarios para conseguir ese ritmo realmente extraordinario.
Lo único que no encontrarás es la mezcla de reverberación, ya que se controla con el mando
12 REVERB específico.
Veamos primero el wah. Puedes guardar el estado activado/desactivado del wah con una
memoria de canal. De esta forma cuando recuperas ese canal, el wah se activa
automáticamente.
De hecho, incluso puedes guardar la posición en la que quieres que se ajuste el wah al
activarse, pulsando el botón de debajo de POSI y girando el mando EFFECT TWEAK.
Veamos ahora la parte derecha de la página Wah/Volume… Aquí puedes elegir la posición
del pedal de volumen en el flujo de señal: PRE (antes del modelo de amplificador) o POST.
El ajuste MIN determina cuánto volumen escucharás cuando el pedal de volumen está al
ajuste mínimo (sin pisarlo). Ajústalo a 0% para obtener silencio cuando no lo pises.
Variax
La línea Variax de guitarras es única, gracias a la modelación tecnológica deLínea 6 tiene a
su disposición una colección entera de guitarras en un instrumento solo. (Usted puede saber
más en el sitio web de Línea 6.) Conecte su PODXT live, y puede manejar su sonido de
guitar-amp-effects con su Pies.
La página de EDIT le da la capacidad de decidir, para cada Memoria de Canal, como
responderá la Variax cuando seleccione el canal sobre el PODXT live. Con el botón de EDIT
encendido gire el EFFECT TWEAK hasta que se ponga en esta página:
Presione el Botón Soft situado bajo MODEL, y puede escoger DON’T CHANGE ( PODXT
live no obligará a la Variax a cambiar sonidos cuando este canal esté seleccionado) o
cualquiera de los modelos disponibles en el Variax - en el caso de que PODXT live obligará
al Variax en este modelo que ha cargado, ¡Puede cambiar su sonido de guitar-amp-effects
con el interruptor de pie! Los otros botones Soft le dan el acceso a otros ajustes que su
Variax le deja que guarde en Channel Memory para recuperarlos cuando seleccione ese
canal.
Si selecciona Modelos de Variax presionando el botón izquierdo Soft aquí y gira el EFFECT
TWEAK, verá que además de los modelos Custom Variax, están las versiones del resto de
los Modelos cuyos nombres son precedidos por " F " y otros precedidos por " U". Los
Modelos “U” son los mismos que consiguió (y que el propio hardware de Variax controla)
cuando cambió los controles de Model selection. Estos son los mismos Modelos que puede
personalizar usando el paquete de hardware/software de Banco de trabajo de Variax
(Detalles en website de Línea 6). Los Modelos " F " son una copia de “Fábrica” que no
pueden ser editados. El motivo de esto es para que los programadores de sonido del PODXT
live puedan disponer siempre de un set de Modelos conocidos disponibles en una Variax
conectada.- Hasta esto ha sido totalmente personalizado en el Banco de trabajo de Variax.
Todos los sonidos de Line6 proporcionados pueden ser programados para usar estas
versiones de Fábrica de sus Modelos Variax. Usted también debería restringirse a estos
Modelos si quiere ser capaz de compartir sus ajustes de PODXT live + Variax con otros
dueños Variax, y conseguir resultados fiables incluso si Ellos han personalizado su Variax.
Si prefiriere usar algún otro Modelo en cambio, puede escoger uno nuevo de su Variax
mientras esté en esta página de EDIT, y lo verá cuando actualice PODXT live para mostrar
el nombre de este Modelo. Si entonces lo guarda en el canal del PODXT live, podrá
seleccionarlo en el Modelo de Variax cada vez que quiera.
Otro detalle: cada canal del PODXT live en realidad almacena un juego separado de
parámetros para los diferentes tipos de guitarras Variax. De esta manera, un Modelo de
sonido programado puede estar listo para seleccionarse sobre un tipo de Variax,
seleccionando un Modelo diferente (o ninguno en absoluto) Si un tipo diferente de Variax
pasa de ser conectado. Por ejemplo, un sonido classic rock lead podría ser puesto encima de
un Modelo LESTER sobre un Variax eléctrico, dejando la selección del modelo de un solo
Variax Acústico. Esto sirve para que los sonidos programados predeterminados de Líne6
para PODXT live sean capaces "de hacerlo directamente" independientemente del tipo de
Variax conectada. A la fecha de este manual, hay dos familias de Variax disponibles: la
Variax 500/700 Eléctrica (todas las guitarras en esta familia usa el mismo set de Modelos), y
la Variax Acústica.
Guárdalo todo
PODXT live te permite guardar hasta 128 sonidos que puedes crear siguiendo los
procedimientos que se han descrito en este capítulo. Aunque te lo entregamos con nuestros
favoritos, puedes sobrescribir los que quieras. Te aconsejamos que prestes atención a los
sonidos originales, y así sabrás los que quieres conservar y los que no. Y no te preocupes,
porque pronto te mostraremos cómo recuperar ese sonido original que tanto te gustaba y que
has perdido. También puedes visitar www.customtone.com para ver la base de datos de
ToneTransfer, navegar un rato, realizar descargas e incluso añadir tus propias piezas
maestras al lote.
Has entrado en el mundo de las PERSONALIZACIONES. Si quieres que los ajustes actuales
se recuperen con este modelo de amplificador, simplemente vuelve a pulsar SAVE.
El PODXT live guarda los siguientes controles con un modelo de amplificador y los carga
cuando giras el mando AMP MODELS:
Volcados MIDI
Si quieres transferir un tono o más, directamente de un PODXT live a otro PODXT live o
entre el PODXT live y un grabador de datos MIDI, una workstation, un ordenador o un
secuenciador, sigue leyendo. Necesitarás un cable MIDI estándar para llevar a cabo la
operación. Conecta la salida MIDI OUT del PODXT live a la entrada MIDI IN del
dispositivo receptor.
Puedes transferir:
• Todos los canales
• El canal actual
• Las configuraciones de efectos
• Las configuraciones de amplificadores (incluyendo las personalizadas)
Pulsa el botón de debajo de SELECT. Gira el mando EFFECT TWEAK hacia la izquierda
(en sentido antihorario) hasta que en la pantalla aparezca:
Si vuelves a pulsar SAVE, se volcarán las 128 memorias de canal del PODXT live por el
jack MIDI. Si conectas otro PODXT, su cerebro se sustituirá con esta información, ¡y se
convertirá en un clon de los canales de tu propio PODXT live! ¿A que no sabías que clonar
fuera tan fácil?
Transferir sólo algunos canales—Para transferir sólo algunas de las memorias de
canal, configuraciones de efectos o modelos de amplificador individuales de un PODXT live
a otro, haz esto:
Pulsa SAVE una vez y gira el mando SELECT para ver una página como ésta:
Gira el mando EFFECT TWEAK para decir al PODXT live lo que debe transferir:
Si vuelves a pulsar SAVE, el volcado MIDI que hayas seleccionado se transmitirá por el jack
MIDI, hacia el cerebro del PODXT live receptor o hacia el ordenador u otro dispositivo
MIDI como copia de seguridad.
Originales de Line 6
Empezaremos las presentaciones con los modelos de amplificador originales que Line 6 ha
creado para ofrecerte más opciones tonales de las que podrías conseguir con un equipo
clásico:
Line 6 Clean
Para crear este modelo de amplificador, básicamente hemos unido el preamplificador y un
montón de tonos de un JC-120 (el conocido combo de estado sólido “Jazz Chorus” de
Roland) en el amplificador de potencia y transformador de un clásico cabezal de válvulas
JTM-45 de Marshall clásico, proporcionándote así una parte frontal crujiente y nítida típica
de un amplificador de estado sólido, pero con un estilo de amplificador de válvulas rico y
satisfactorio a medida que lo giras.
Line 6 JTS-45
Puesto que el diseño de los primeros Marshalls se basaba en los circuitos del Tweed
Bassman de Fender, nos preguntamos qué pasaría si tomásemos el preamplificador y los
tonos de nuestro JTM 45 y los enfrentásemos con el preamplificador y transformador de
nuestro Tweed Bassman del 58. Lo que teníamos se hizo realidad, y el JTS-45 da fe de ello.
Increíble afinación y energía. Un tono del que toda la familia al completo podrá disfrutar.
Line 6 Class A
Una de las experiencias tonales más satisfactorias como guitarrista es tocar a través de un
amplificador que funcione en el punto donde el amplificador de potencia empiece a
distorsionar, pero antes de que realice el corte completo. Para muchos músicos, éste es el
codiciado “punto débil” que buscan para un amplificador. Ya que no estamos limitados a la
realidad física al crear amplificadores en el mundo digital, nuestra meta para éste fue crear
un modelo de amplificador que fuera ante todo un “punto débil”. Uno de los otros efectos
magníficos es la facilidad de realimentación coaxial de éste último.
Line 6 Mood
Aquí te damos un tono de fantasía, basado en nuestras memorias de tonos de guitarra
distorsionados que hemos conocido y amado.
Line 6 Chemical X
Como esos ingredientes secretos que las compañías de detergentes utilizaban para gritar
entusiasmadas (¡Ahora con el ingrediente X-27!), los encargados del diseño de sonido de
Line 6 no nos dirán en qué se inspiraron para crear este modelo ni de quién era
(independientemente del soborno que les ofrezcamos). Basta con decir que es un sonido de
gain alto muy enérgico que también se limpia nítidamente cuando bajas el volumen.
Line 6 Insane
Nuestro objetivo era ofrecerte tanta distorsión de gain de entrada como fuera posible sin
llegar al fundido completo. Rozarás los límites de lo ridículo, las válvulas ricas avergüenzan
la distorsión de prácticamente todos los amplificadores del planeta (como si fuera un Dual
Rectifier al 10 que se utiliza como preamplificador en un Soldano), y aún mantienen
definición y carácter tonales. Como resultado, disfrutarás de muchas posibilidades y de un
carácter de caja con una amplia gama de modelado de tonos. ¡Arranca el equipo y no te
lleves ningún prisionero!
Line 6 Piezacoustic 2
Está diseñado para funcionar con la salida eléctrica de eléctricas de cuerpo sólido que tienen
uno de esos puentes modernos con la pastilla “acústica” integrada. Puesto que con este tipo
de guitarras no tienes que preocuparte por que el cuerpo se rompa a pedazos con el feedback,
hemos creado este modelo con más frecuencias medio-bajas y bajas.
Line 6 Agro
Un amplificador con un gain alto y agresivo con un solo control Mid que te llevará a toda
una gama de tonos con sólo girar un mando. ¿Cómo lo hemos hecho? El mando Mid de este
modelo cambia el carácter de la distorsión. Cuando está ajustado al mínimo, la distorsión
muestra las características de un pedal de Fuzz. Cuando el mando Mid está ajustado al medio
crea cremosos tonos de amplificador de gain alto y moderno a la Soldano. Y cuando el
mando Mid está al máximo, recuerda a los sonidos Vox de clase A. Evidentemente, también
existe una gran variedad de sonidos en las ubicaciones intermedias…
Line 6 Lunatic
Gain alto con muchos medios altos y sin imperfecciones. Es ideal para superponerlo con
otros amplificadores para cortar y atravesar los altos. Está disponible una amplia gama de
altos con los controles Treble y Presence (tal vez al borde de la locura).
Line 6 Treadplate
El POD y el POD 2.0 originales tienen un popular modelo de amplificador que fue nuestro
mejor intento de rendir homenaje a la serie de amplificadores Mesa Boogie Rectifier.
Además del sonido Boogie, este modelo tenía unas calidades únicas que gustaban mucho a la
gente, que nos ha pedido que la generación más nueva del PODXT tuviera el mismo sonido.
Así que aquí lo tienes. ¡En cierto sentido, con el Treadplate ha sido la primera vez que hemos
modelado otro producto de Line 6! A continuación encontrarás un extracto del antiguo
manual del POD que lo describe: “…modelado según un Mesa Boogie Dual Rectifier
Tremoverb de 1994. Puedes utilizar este modelo de amplificador para conseguir este sonido
de gain estrecho y alto utilizado por grupos como Dream Theater o Metallica”.
Zen Master
Este modelo está basado en un combo Budda Twinmaster 2x12. El Budda tiene un sonido
genial, cálido de clase A/B. La filosofía de Budda se basa en la distorsión de potentes
válvulas. La simplicidad es la clave. Con un gain del extremo frontal bastante bajo, controles
de sonido muy interactivos y un rectificador de válvulas “sag”, es ideal para conseguir un
sonido clásico para pequeñas actuaciones y grabaciones (todo en 18W). Como el Twinmaster
original no tiene control Mid, hemos añadido un pequeño extra a nuestro modelo en forma
de perfilado de los medios del modelo de amplificador posterior disponible mediante el
control MIDDLE del PODXT. Como es verdad para todos los controles de tono “extra” en
los modelos PODXT, deberías ajustar este control a las 12 en punto para obtener sonidos
geniales al estilo del sonido Budda. Al crear este modelo, utilizamos la entrada 2 del
Twinmaster, que es de gain inferior.
Small Tweed
Modelado a partir del Fender Tweed Deluxe de 1953 de “panel ancho”, este modelo de
amplificador reproducirá lo mejor de ellos. El amplificador original sólo tenía un control de
tono, básicamente una caída de tiple (treble). Ajustamos el mando TREBLE para
proporcionarte esta caída de tiple cuando utilices este modelo de amplificador. Ahora nos
tocaba dar una función a los mandos BASS y MIDDLE, así que configuramos BASS y
MIDDLE como controles de amplificador posterior, que básicamente permiten EQ
(ecualizar) el tono de la misma forma que lo harías en una consola de mezclas después de
grabar tu amplificador. Ajusta los mandos BASS y MIDDLE a la mitad y colócalos a una
posición "neutra", ajusta PRESENCE a 0 e intenta que el mando TREBLE esté más allá de la
mitad para un sonido Tweed clásico.
Tweed B-Man
El combo clásico Fender Bassman 4x10 del 58 fue el amplificador que lo empezó todo—
tono rock and roll en el instante. El Bassman, que originariamente era un amplificador de
bajo, se convirtió en una pieza básica para los guitarristas de 6 cuerdas de Blues. Tiene un
extremo inferior plano típico de los amplificadores de bajo, pero también tiene un punteado
Fender en la parte superior. Por cierto, cuando Jim Marshall construyó sus primeros
amplificadores con Ken Bran estaban muy influenciados por los primeros Bassman. Una de
las cosas más interesantes acerca de Bassman es la interactividad de los controles MIDDLE
y TREBLE. El control MIDDLE no es un paso de banda, como en la mayoría de
configuraciones de control de tono. Al contrario, es casi como un segundo control de tiple.
Los dos son adicionales, así que si utilizas el mando MIDDLE del PODXT en una posición
superior a la mitad con este modelo, es posible que el control TREBLE te dé más brillo del
que realmente deseas.
Por otro lado, al bajar el mando MIDDLE, probablemente desearás impulsar el TREBLE. El
Bassman, como muchos de los amplificadores modelados por el PODXT live, no disponía de
un volumen principal. Así que para obtener el tono que el Bassman puede proporcionar con
ajustes de gain más elevados, tenías que ponerlo a un volumen lo suficientemente alto de
forma que podría causar daños a alguien que estuviera suficientemente cerca de él. Con el
PODXT, puedes obtener este tipo de tono a un nivel de dormitorio o de estudio — ¡e incluso
a través de los auriculares! Prueba con un ajuste Drive de 4 ó 5—garantizamos que obtendrás
los mejores licks de R&B que conoces.
Tiny Tweed
Modelado a partir de un Tweed Champ de 1961, este modelo tiene un sonido genial cuando
se arranca la unidad (y bastante nítido). Estos amplificadores se diseñaron originalmente para
venderse a principiantes, pero los roqueros pronto descubrieron que podían conseguir
sonidos distorsionados geniales con volúmenes bastante bajos. Muchos de los solos de
guitarra clásicos de los 50 se grabaron con un Champ. El Champ no tenía control de tono,
sólo volumen. Con el PODXT live, es fácil obtener un tono Champ clásico. Deja los
controles BASS, MIDDLE y TREBLE aparcados a las 12 en punto, lo que significa que
están “planos” y no afectan al tono. Ajusta PRESENCE a 0, y dejarás pasar el tono Champ
clásico sin adornos. Cuando estés a punto para explorar más territorio sónico, gíralos y crea
tu magia.
Blackface Lux
El Santo Grial para muchos músicos de blues, country y “roots” ha sido un Fender Deluxe
Reverb negro. Después de escuchar a bastantes candidatos cuando buscábamos la última
Deluxe Reverb para modelar durante el desarrollo de Flextone y POD, nos encontramos con
un increíble Deluxe del 64. Aún no hemos encontrado ninguno mejor. La mayoría de los
intérpretes están encantados con un Deluxe cuando está ajustado a 7 para obtener un sonido
animado que se limpia cuando bajas un poco el mando del volumen de la guitarra. Observa
cómo cambia la respuesta del control de tono a medida que cambia el Drive del modelo de
amplificador: los ajustes nítidos y crujientes están presentes, mientras que más ajustes de
saturación harán que las notas altas suenen más suaves. Es lo que normalmente se obtiene de
un Deluxe y aquí se captura perfectamente. El Deluxe sólo tiene controles BASS y
TREBLE, dejándonos, una vez más, con el prospecto de un par de mandos que no pueden
decir nada. Pero no tengas miedo; en este caso, hemos ajustado el mando MIDDLE del
PODXT live para que puedas añadir un perfilado de los medios del modelo de amplificador
posterior para obtener un poco más de flexibilidad, mientras que PRESENCE añade,
bueno…, presencia. Una vez más, ajusta el mando MIDDLE a su posición “neutral” a las 12
en punto y el mando PRESENCE a 0 para el sonido Deluxe clásico. Si lo ajustas alto, este
tono traspasará y sonará. Nos conectamos a la entrada 1 del canal Vibrato para que este
modelo estuviera listo para el PODXT live.
Double Verb
El clásico Fender Twin negro (en este caso, una Twin de 1965) fue un auténtico equipo
maestro. Todo el mundo lo utilizaba, desde intérpretes de jazz y country a auténticos
roqueros. Yo mismo me acuerdo de ver a Johnny Winter en un concierto con Rick Derringer
— ¿tengo una cita conmigo mismo, o qué?—utilizando seis Twins apilados en forma de
pirámide. Cada uno. Estábamos en la segunda grada y sonaba MUY alto, incluso cuando nos
alejábamos. El Twin tiene mucha flexibilidad tonal y está cómodo en muchas situaciones
diferentes. Nunca está demasiado saturado ni con interferencias, sólo alto—muy alto. Es el
amplificador para el sonido surf clásico. Selecciona una reverberación de muelle, activa el
tremolo, sube el volumen y coge el bikini.
Como la mayoría de gente que tiene uno, nos conectamos a la entrada 1 del canal Normal
para modelar.
Two-Tone
Hiway 100
Basado en un Hiwatt DR-103, este modelo ofrece un sonido fantástico y contundente que lo
traspasa prácticamente todo, y que conserva una gran definición incluso al arrancarlo. Eso es
exactamente lo que el diseñador Dave Reeves buscaba cuando dejó el departamento Sound
City de Dallas Arbiter en 1966 para formar HyLight Electronics. Aunque sus primeros
diseños tenían más reminiscencias de los amplificadores Vox y Selmer de aquel tiempo, no
pasó mucho tiempo antes de que Reeves empezara a fabricar los amplificadores con los que
se han familiarizado los fans del Brit Rock de los 60. Famoso por su estructura “de tanque”
(debido en parte a la contratación por parte de Reeves del especialista en cables “milspec”
Harry Joyce), esta pequeña maravilla de amplificador fue la elección de Pete Townshend
durante muchos años. Y no sólo Townshend utilizaba Hiwatt. Gran parte de los rockero
británicas de la época como Pink Floyd, The Moody Blues, Manfred Mann y Jethro Tull
también eran usuarios de Hiwatt. Arráncalo y verás lo que es bueno.
Plexi 45
Este modelo de amplificador se basa en un cabezal JTM-45 “block logo” (predecesor del
logo Marshall) del 65, y se completa con un panel frontal de Plexiglas dorado. Cuando los
agentes reales que habíamos enviado al Reino Unido encontraron este amplificador concreto,
nos enamoramos al instante. El amplificador tiene incluso los KT-66s originales, ¡y todavía
tienen un gran aspecto! Es uno de los mejores ejemplos de JTM-45 que hemos escuchado
nunca, y en Line 6 tenemos batallas constantes para ver quién se lo lleva a casa el fin de
semana. Los que estén interesados en la genealogía de los tonos estarán contentos de saber
que el JTM-45 marcó el principio de la transición de Marshall de un tono más suave tipo
Fender al sonido “crujiente”, brillante y distintivo de los últimos Marshalls.
Modelado a partir del infame 'Plexi' Super Lead del 68 de Marshall y codiciado por los
entendidos en tonos del mundo entero. Literalmente barrimos el mundo para encontrar este
amplificador en particular, y finalmente encontramos un gran ejemplo de desvanecimiento
Super Lead (nos gusta pensar que el destino lo conservó para nosotros) en Holanda. En la
época en que se construyó este amplificador (hacia el 1968), Marshall había sustituido
completamente los circuitos heredados de las potentes válvulas del Fender 6L6 y había
pasado a una válvula EL34. Otra diferencia de tono importante fue debida a la necesidad de
cambios en la salida y en el transformador de alimentación. Todo este lío de añadidos para
crear un tono vinculado para siempre con la Guitarra de Rock. Los amplificadores de esta
época no tenían ningún tipo de control principal de volumen, de modo que para obtener este
sonido tenías que poner el Super Lead a tope—exactamente lo que necesitas para hacer
amigos entre el vecindario. Hendrix utilizó Marshalls de esta época; una década más tarde,
los dos primeros discos de Van Halen consiguieron su “sonido marrón” gracias a un Plexi de
100W. (De hecho, nuestro Super Lead dispone del transformador “lay down” exclusivo de
los modelos del 68, el mismo que el de los Marshalls de Hendrix y Van Halen.) Para obtener
un sonido crujiente de un Plexi, probablemente deberías subir los controles de tono y de
volumen de entrada (¡hasta el 10!). Observarás que, de acuerdo con nuestro concepto de
“hacerlo-sonar-como-el-original”, el modelo de Vetta está configurado para conseguir
prácticamente lo mismo.
¿Tocar la guitarra significa experimentar, no? Eso, y encontrar todas las formas posibles de
obtener más distorsión de cualquier equipo que tengas a mano. Una de las cosas divertidas
que puedes hacer con un Plexi es utilizar conjuntamente un cable corto de guitarra y los
canales I y II (según su numeración habitual) para obtener un poco de saturación adicional. A
algunos les gustaba tanto este sonido que sacaron el chasis y conectaron permanentemente
un jumper al amplificador. Como somos unos fanáticos obsesivos/compulsivos de los tonos,
también teníamos que ofrecerte un modelo de este tipo.
Plexi Variac
Ahhh, el material legendario. Según cuentan, parte de la magia del “sonido marrón” de
Edward Van Halen residía en un Super Lead de 100W de Marshall utilizado a propósito a un
voltaje más alto mediante los auspicios de un transformador de CA variable (también
conocido como ‘Variac’). Aunque normalmente no recomendamos experimentos con fuentes
de alto voltaje, en especial si pueden hacer explotar equipos valiosos, creímos que era
nuestro deber comprobar si las historias contadas eran ciertas. De modo que subimos el
Variac hasta los 140V de CA y le dimos caña al Super Lead del 68. (No te preocupes,
sobrevivió al rock.) Creemos que aquellas historias no deben ser demasiado erróneas.
Brit J-800
Ve a este modelo de amplificador para conjurar tonos del deseado JCM 800, uno de los
amplificadores Marshall modernos más universalmente aclamados. Esta versión actualizada
del Plexi continuó la herencia Marshall con gain añadido y tecnología punta para una nueva
generación de guitarristas de rock. Una de las mayores diferencias aquí es que los controles
de tono están situados detrás de las lámparas del preamplificador. Ocasionalmente, algunas
versiones del JCM 800 obtienen su distorsión cortando un diodo. El amplificador que hemos
modelado utiliza una válvula para distorsión. El JCM 800 es, por supuesto, el sonido
metálico que Marshall hizo famoso. Y aunque no mucha gente toca los Marshalls netos, es
un gran tono, o sea que deberías comprobar este modelo con un ajuste Drive bajo. Por
supuesto, siempre puedes golpear la unidad y enfadarte...
Brit JM Pre
Match Chief
Creamos este modelo a partir de nuestros estudios sobre el Matchless Chieftain. El
Matchless tiene un diseño “Modern Class A" potenciado por el EL34 — de aquí viene el
nombre del modelo— y un tono único (esto se debe en gran parte a la estructura del EQ). El
Chieftain lo diseño Mark Sampson en Matchless para mezclar la parte frontal del tipo
Fender/Marshall con una 'esponjosa' y muy reactiva sección de alimentación Class A. Con
un gain más alto que el DC-30 (que es el próximo de nuestra lista), el Chieftain es un
amplificador de grandes raíces musicales. También contiene la característica increíblemente
sexy de una placa con el logotipo del nombre, que no afecta al tono, pero queda muy bien.
Cuando, duele decirlo, Matchless se quedó sin trabajo, tanto el Chieftain como el DC-30 se
convirtieron en piezas de equipo de colección, y algunos de ellos, ya utilizados, costaban mil
dólares más que su precio original. Estamos contentos de aportar nuestro grano de arena para
mantener vivo el legado del Matchless con los modelos Matchless de nuestro PODXT live.
Match D-30
Este modelo está basado en un DC-30 de Matchless. El DC-30 fue el amplificador que
realmente puso Matchless sobre el mapa. Mark Sampson, el diseñador del amplificador (que
fue lo bastante generoso como para contarnos la historia de la creación de este amplificador),
se propuso crear un amplificador Class A que pudiera cubrir una amplia gama de tonos.
Construido como un tanque (y casi con el mismo peso), el DC-30 paga tributo a los primeros
amplificadores Vox. O sea que si te gusta el Vox AC-30 (o el modelo correspondiente del
PODXT live), te gustará probar el modelo del DC-30 del PODXT live.
Treadplate Dual
Este modelo de amplificador está basado en un Mesa Boogie Dual Rectifier Solo Head de 3
canales del año 2001 .
El Dual Rectifier era parte de lo más moderno del Boogie, gran alcance de gain para este
sonido “melenudo”. En contraste con los primeros Boogies, los controles de tono del Dual
Rectifier tienen más influencia en los ajustes gain altos. De esta forma, puedes medir los
medios y aumentar las partes finales.
Utilizamos 3 canales en el ajuste moderno del equipo que disponía de conmutadores
posteriores ajustados a Bold y Tube Rectifier, respectivamente.
Cali Crunch
Lo modelamos a partir de nuestros estudios de un Mesa Boogie Mark IIc+. Los ingenieros de
Mesa empezaron con Randall Smith, quien mejoró viejos amplificadores Fender Princeton
para músicos del área de la Bahía de SF (San Francisco). A lo largo de los años, los
amplificadores evolucionaron, añadiendo bucles de efectos, canales conmutables, y diseños
Simul-Class de Randall, en el que un par de válvulas de salida funcionan con Class AB y el
segundo par con Class A. Los Boogies fueron realmente los primeros amplificadores de
guitarra modernos y rápidamente los adoptaron muchos intérpretes que buscaban más
“marcha” en un recipiente más pequeño. Utilizamos el canal Drive para realizar nuestro
modelo.
Jazz Clean
Este modelo de amplificado se modeló después del clásico JC-120 de Roland. Este
amplificador transistor era conocido por tener un sonido claro y estridente y un chorus en
estéreo integrado. Cuando utilices el modelo JC-120, intenta subir el TREBLE para obtener
un sonido limpio y reluciente que te sorprenderá en cualquier mezcla. También es perfecto
para el sonido de la “new wave” de los 80 (después de todo, fue el amplificador preferido de
Andy Summers con The Police). Intenta ajustar todos los controles de tono a las 12 en punto
para obtener un tono de jazz más oscuro. Te ofrecerá una respuesta esencialmente plana, con
un tono balanceado en la mesa de trastes para melodías de jazz o fraseos de una sola línea.
Solo 100
Este modelo está basado en un cabezal SLO-100 de Soldano. Mike Soldano fue conocido
primero como el personaje que podía hacer cualquier cosa con un Marshall. No pasó mucho
tiempo antes de que empezase a construir sus propios amplificadores “trucados”—utilizando
transformadores cromáticos y chasis, sin duda. Los amplificadores de Mike también son
conocidos por su construcción a prueba de balas así como por sus componentes y cableados
con especificaciones militares.
Aunque fue conocido principalmente por su personalidad de gain alto, el SLO-100 también
tiene un tono grande y limpio. Eric Clapton puso al Soldano en circulación al tocar
“Saturday Night Live” con su SLO-100 de Soldano.
Super O
Sigue la leyenda. Jimmy Page ha admitido haber usado su Tele del 58 y su amplificador
Supro para grabar la mayor parte de los dos primeros álbumes de Led Zeppelin. El único
problema es que nunca se preocupó por qué modelo de Supro había utilizado, puesto que con
sólo pronunciar la palabra 'Supro' provocó una avalancha de peticiones de estos modelos en
todo tipo de tiendas haciendo casi imposible encontrar un modelo que hubiera usado.
Utilizamos nuestra amistad con la gente que sabíamos que había estado presente en la
grabación de “Led Zeppelin II” para ver si recordaban algo en particular del amplificador.
No recordaban el número del modelo específico, sólo que se trataba de “un cabroncete gris y
plata”. Otras fuentes claman que se trata de una versión de 1x12 pulgadas. De esta forma,
hasta que Page se pronuncie, el misterio seguirá sin resolver, pero sea cual sea la verdad
sobre esas sesiones de Zep, confiamos en que el modelo S6616 de Supro pueda ser un buen
ticket de entrada a lo más sagrado.
Por cierto, este amplificador cuenta con un altavoz de 6x9 pulgadas, como el de tu buga.
Consulta la figura.
Class A-15
Class A-30 TB
A principios de los 60 la música estaba cambiando y los guitarristas pedían más brillo y
tensión. De esta forma, la compañía Jennings, creadores de los amplificadores Vox,
decidieron añadir los controles de Treble y Bass (y un gain adicional de 12AX7, de forma
incidental) además de un mando Treble Cut (que en realidad era un filtro de banda deslizador
que siempre parecía que funcionaba al revés); esta circuitería adicional fue conocida como
Top Boost. El AC 30 con Top Boost fue el amplificador que muchos grupos británicos
hicieron famoso. La mayor parte del carácter único del sonido Vox puede atribuirse al hecho
de que los amplificadores de la Class A se comportaban en formas muy distintas a los de la
Class AB. Brian May de Queen, Mike Campbell de Tom Petty's Heartbreakers, y The Edge
de U2 usaron todos ellos los clásicos AC 30s en sus composiciones. Aunque en general
tocaba de forma bastante limpia, el AC 30 ofrecía un tono saturado de metal, a lo Brian May
en los primeros álbumes de Queen. En este modelo de amplificador, el control MIDDLE del
PODXT live actúa como el mando Cut original del AC 30.
Para este modelo, hemos usado la entrada Hi gain del canal Brilliant. También hemos dado
la vuelta a los controles de tono, ya que los amplificadores Top Boost originales tenían los
graves y agudos hacia abajo mientras el mando estaba hacia arriba. Consulta la figura.
Tube Preamp
Aún no es un amplificador de guitarra, pero cuando empezamos no pudimos detenernos.
Pensamos que: “Cuando la gente tenga el PODXT live, desearán utilizarlo para todo —
calentar los teclados, hacer crujir la batería, mezclar las voces. ¡Tenemos que ofrecerles algo
que pueda hacerlo!” Y así lo hicimos. El modelo Tube Preamp te permite calentar cualquier
fuente de sonido de la misma forma que lo hacen los productores y los ingenieros en el
estudio con los equipos de válvulas clásicos. Para más innovación en las voces, intenta
ejecutar las pistas vocales a través del PODXT live. O pincha una pista de bajo de
sintetizador enviándola a través del PODXT live y sube el volumen y el control EQ a tu
gusto. Aunque realmente no es un modelo de amplificador de guitarra, te ofrecerá unos tonos
de guitarra fantásticos. Utilízalo también como caja directa para el bajo. Cuando lo lleves a
la práctica, querrás utilizar el control Drive como si fuera el mando mix en una reverberación
para controlar la cantidad de procesamiento que deseas utilizar. No mezcles el sonido del
pre-PODXT live con el sonido del post- PODXT live. De lo contrario, obtendrás unos
resultados de filtrado combo. En su lugar, conecta la fuente de sonido en el PODXT y
monitoréala sólo desde el PODXT. Con los controles de tono ajustados a las 12 en punto, el
EQ es “plano”.
Modelos de caja
Los siguientes modelos de caja están disponibles en el PODXT. Puedes acceder a ellos
pulsando el botón CAB/A.I.R., y a continuación girando el mando EFFECT TWEAK:
DETALLES DEL MODELO DE EFECTOS
¿A qué guitarrista no le gustan los pedales y los efectos? El PODXT incorpora un buen
puñado de modelos de efectos y pedales increíbles adaptados de los pedales DM4 Distortion
Modeler, MM4 Modulation Modeler y DL4 Delay Modeler de Line 6 y algunos modelos
completamente nuevos que proceden directamente de nuestro combo, Vetta. También
encontrarás los clásicos como Ping Pong y Stereo Delay, así como algunos modificadores
del sonido importantes, como por ejemplo, Comp y Gate. ¿Quién dice que te puedes hartar
de algo bueno? En este capítulo, echaremos un vistazo a los pedales y efectos que se
modelan y analizaremos las características especiales de cada uno. Así que, sujétate el
sombrero y las gafas, y mantén las manos y los pies dentro del coche en todo momento.
Comp
El efecto Compressor, disponible con el botón COMP, es todo lo que necesitas para suavizar
los niveles como lo harías en un estudio de grabación. El mando THRES (Threshold)
determina la agresividad con la que el compresor suavizará los elementos. Los números más
negativos hacen que el compresor sea más activo al suavizar los niveles, por lo que –32dB es
un ajuste más agresivo que –16dB. El compresor incluye compensación automática del gain,
por lo que incluso cuando estés estrujando la señal con un ajuste agresivo del umbral, podrás
conseguir niveles de volumen adecuados en el PODXT.
Gate
El efecto Gate ayuda a eliminar los ruidos no deseados cuando no estás interpretando y
puede resultar muy útil al utilizar sonidos de gain alto. Similar a una compuerta de
seguridad, se supone que se abre rápidamente para dejar paso a los elementos deseados y que
se cierra para evitar que salga lo que no quieres. Gira el mando THRESH hasta el mínimo
para desactivar Gate (el valor de THRESH pasará a OFF, como hemos visto anteriormente).
El mando THRESH determina lo alto que tiene que sonar la interpretación para abrir la
compuerta. Los números más negativos (girando el mando en sentido antihorario) significan
que la compuerta se abrirá y dejará pasar sonido incluso cuando toques de forma silenciosa y
los menos negativos (girando el mando en sentido horario) significan que la compuerta sólo
dejará pasar sonido cuando toques alto. El mando DECAY determina la rapidez con la que
se cierra la compuerta. Al igual que una compuerta real, una caída rápida podría atraparte los
pies al pasar. En este caso, significa que la compuerta cortará la caída de las notas. Y una
caída lenta significa que mientras la compuerta se cierra lentamente detrás de ti, alguien
podría tener tiempo de atraparte. En este caso, estaríamos hablando del ruido no deseado que
se oye con la caída de las notas. Tendrás que practicar un poco con DECAY para conseguir
la medida justa para tu guitarra, tu estilo de interpretación y tus ajustes de sonido.
Facial Fuzz
En algún momento de 1966, un famoso pedal circular irrumpió en la escena musical
londinense. Diseñado y construido por Arbiter Music, el Fuzz Face pronto se asoció al
legendario guitarrista Jimi Hendrix. Como todos los pedales de los inicios, el Fuzz Face
vería muchos cambios de diseño, así como nuevas versiones. Nuestro modelo está basado en
el tesoro alimentado por un diodo de germanio que se muestra aquí: uno de los primeros y
originales Fuzz Face de Arbiter, en negro y gris. Busca el modelo Facial Fuzz del PODXT y
disfruta de nuestra fiel reproducción de la gloria y la fusión del original. Sube el volumen, y
verás Purple Haze delante de tus ojos.
Fuzz Pi
Para no ser menos que los británicos, las colonias irrumpieron con su propia contribución a
la moda de la fusión. Mike Mathews y su banda Electro-Harmonix habían estado probando
con todo tipo de efectos sensacionales, cuando les llamó la atención el pedal de distorsión/
fusión. Su contribución más popular fue el Electro-Harmonix Big Muff Pi, más conocido por
su dulce sostenido que por su zumbido. Electro-Harmonix fue famosa por su utilización de
las partes sobrantes, y los resultados de esta práctica fueron los siempre cambiantes diseños
de circuitos y las especificaciones de las partes. Como puedes ver en la imagen de nuestra
colección de Big Muffs, estos pedales tienen diferentes aspectos determinados por las partes
que Mike y su grupo encontraban a mano. Nuestro favorito es el del centro, conocido como
el modelo con “patrón de mando triangular”. Estarás de acuerdo en que no hay nada como un
pedazo de Pi.
Screamer
Desde Stevie Ray Vaughan hasta Michael Landau, el Tube Screamer simple de Ibanez es la
saturación que se oye en todo el mundo. Este pedal de medio gain fue introducido a
principios de los 80, y en la mayoría de círculos de blues, no se permite tocar un solo sin él.
Al pasar los años, Ibanez lanzó algunas variaciones del venerable Tube Screamer, pero
ninguno consiguió superar al TS-808. Tuvimos serios problemas para decidir cuál de
nuestros modelos 808s clásicos modelar, pero ahora estamos seguros de que nos agradecerás
que hayamosbn añadido esta joya verde al PODXT live.
Classic Distortion
Nacido y crecido a finales de los 70, el ProCo Rat fue el inicio de una nueva generación de
cajas de distorsión. Con un sonido más ansioso y agresivo que un fuzz, el Rat hincó los
dientes en una nueva forma de metal que empezaba a arrastrarse en la superficie de la escena
musical. A lo largo de su vida, el Rat vio varios cambios y las elecciones para los sonidos
son los originales que aquí mostramos. En su interior, estos dos Rats utilizan la misma placa
y sus circuitos son idénticos. (Por si te interesa, hemos modelado al más pequeño).
El mando TONE del modelo Rat del PODXT funciona como el control “filter” del Rat
original, que proporciona un sonido más brillante con ajustes más bajos y sonidos más
oscuros con los ajustes más altos. ¡Cuando lo pruebes, sabrás por qué decimos que hinca los
dientes!
Octave Fuzz
¿Qué es esto? Si suena como una guitarra fantasma poseída por The Ghost of Great
Guitarists Past, con toda probabilidad se trata de un Tycobrahe Octavia. La Octavia es un
ejemplo de efecto fuzz+octave. Un pionero en el uso de este efecto fue Jimi Hendrix. El
Tycobrahe Octavia en particular fue utilizado por Jeff Beck y continúa siendo una parte
esencial del kit de herramientas para la creación de sonidos de Michael Landau. El Octavia
usa un transformador de salida de audio y dos diodos de germanio para rectificar (una
palabra divertida) la señal de guitarra creando de esta forma el sonido de tipo de octava alta.
En nuestro modelo, hemos estudiado el agradable sonido original del que se muestra.
Por suerte había alguien que nos protegía de todos los guitarristas que querían llevárselo a
casa para sus “investigaciones” hasta altas horas.
Efectos de pedal
Compresores
Un compresor hace que los sonidos bajos y los sonidos altos que recibe tengan un volumen
similar, de forma que los sonidos más altos no sean mucho más altos que los sonidos bajos y
que los sonidos bajos sean similares al nivel de los sonidos más altos. El resultado es que un
compresor se puede ajustar para mantener el impulso de la señal de guitarra mientras la nota
se desvanece, proporcionando una caída de nota más larga a la guitarra. En otras palabras,
¡planta un pedal de compresión enfrente del amplificador y conseguirás un enhancer sustain
al instante! Otro beneficio, es que el compresor nivela los ataques y te permite crear algo de
gain (para que puedas tocar la parte frontal del amplificador un poco más fuerte, pero sin la
distorsión que se crearía con una caja de distorsión al enviar el nivel de entrada al
amplificador). El PODXT live te proporciona un gran número de opciones de compresión de
pedal, para que puedas estrujar tu señal hasta que las ranas críen pelo.
Blue Comp
Roland/Boss se subieron al tren de los pedales de compresión con el CS-1 Compression
Sustainer. Tiene una gama fija, así que el modelo del PODXT, que se basa en él, dispone del
control SUSTAIN para variar el umbral del circuito de compresión. LEVEL hace lo que te
imaginas.
Red Comp
Probablemente el compresor de pedal más utilizado, y el estándar con el que se comparan los
demás, el MXR Dynacomp tiene una gama de compresión fija con gain y umbral variable,
que es lo que consigues con el modelo del PODXT.
El mando SUSTAIN varía el umbral de compresión, y LEVEL varía el nivel (como
esperabas).
Vetta Comp
El Vetta Comp, original de Line 6, tiene una gama fija (de 2.35:1, por si preguntas) con el
umbral (que sería el mando SENS) ajustable de –9dB a –56dB y hasta 12dB de gain
disponible con el mando LEVEL. En otras palabras, gira el mando Sens hasta que te guste
cómo se comprime la señal, y luego ajusta el volumen con Level.
Auto Swell
Este efecto es un generador de envolvente, similar al que producen el SG-1 Slow Gear de
Boss y otros pedales. Cada nota o acorde que toques va hacia arriba como en una rampa.
Aquí puedes introducir el tiempo de rampa para conseguir esos ataques “de arco” para los
cuales tendrías que estar tocando constantemente el mando del volumen en la guitarra cada
vez que atacaras con la púa. Un tiempo de rampa extenso junto con delay y reverb te pueden
mantener ocupado durante una hora o más, probando los acordes que puedes combinar con
otros. Tienes el tiempo RAMP para ajustar lo que tarda en salir el crecimiento, y DEPTH
para determinar cuánto se reduce el volumen de tu ataque.
Auto Wah
¿Qué filtroadicto podría vivir sin un Mu-Tron III envelope follower? Medio auto-wah, medio
filtro de disparo, es de lo más sorprendente y este modelo basado en el Mu-Tron III te
proporciona las dos cosas. ¡Vamos, súbete las mangas, enciende las bengalas, y muestra tu
lado más perverso!
El mando SENS varía la respuesta del filtro en la interpretación y Q ajusta la anchura del
filtro.
Killer Z
Desde 1989 el Boss ® Metal Zone ® MT-2 2 ha sido el pedal de distorsión estándar de la
industria para el sonido metal. Equipado con un circuito de ganancia dual, el MT-2 provee
un asombroso sustain más Heavy en medios y bajos similar a muchos overdrives de
amplificadores. Hemos simplificado los mandos de EQ un poco al hacer el modelo Killer Z
para su PODXTLIVE, pero todavía encontrará el sabor del sonido al estilo MT-2.
Tube Drive.
Diseñado por el keyboardist Brent Butler, el primer Chandler Tube Driver nació para sumar
contorno a su Farfisa. Brent era también el padre de una de las más raras cajas overdrive - la
Mini Matriz (aka Mini Boogie). Pero eso su Tube Driver nos conduce a la locura.
Utilizando una 12AX7 preamp tube, el original Chandler Tube Driver entrega el dulce
sustain acaramelado ansiado por los guitarristas de todo el mundo, y ha formado parte del
equipo de Eric Johnson desde mediados de los años 80. Nuestro modelo de este clásico
ofrece ese tono dulce, con el BASS y el TREBLE emulando los controles Hig y Low de la
EQ original. Para realzar sus opciones de tono, agregamos un control opcional MIDI que le
permite aumentar o recortar los medios para adaptar el tono para usted y su guitarra. El Midi
en la posición 12 no tiene ningún efecto.
Vetta Juice
Un Líne 6 original creado al principio para nuestro buque insignia en amplificador de
guitarra el Vetta II, el Vetta tiene 30dB de ganancia disponible en la perilla de LEVEL.
Tiene un umbral fijo de-40db y con la perilla SENS una relación de compresión desde 1.5: 1
hasta 20:1). Esta combinación de rasgos de diseño le da la opción de poder jugar el level lo
suficiente para conseguir un empujón de ganancia serio, o ajustar la baja ganancia y subir
llanamente un sustain limpio.
Boost+EQ
El nombre lo dice todo. Es un stompbox compresor que también le proporciona algún control
EQ para contribuir a lograr su tono. Ya que esta EQ se aplicado antes del procesamiento del
amplificador, tiene un efecto tonal diferente (sobre todo si usa un potente Amp Model
overdrive) si lo aplicamos con el Bloque de EQ del PODXT live. Muchos guitarristas, de
hecho, confían en stompbox EQ para conseguir adaptar el sonido de su amplificador.
Blue Comp
Dingo-Tron
Es similar al sonido del Mutron III (modelado para el modelo Auto Wah del PODXT Live)
cuando baja el interruptor. Esto proporciona algo parecido a un wah automático inverso.
Puntee con fuerza para conseguir este efecto.
Clean Sweep
Es un filtro de amplio rango de barrido con un decay lento. Esto es similar al Wah
Automático, pero Con una cinta de filtro de banda. Intente poner el DECAY al máximo, la
SENSITIVITY a la mitad y la Q al mínimo.
Seismik Synth
Este efecto tiene un oscilador que rastrea el diapasón de su guitarra. Puede escoger entre 8
formas de onda diferentes que le dan "sabores" diferentes - todos ellos están Dos octavas
abajo del diapasón original. ¡¡MUERTE A TODO LOS SUBWOOFERS!!
Double Bass
Este efecto tiene dos osciladores que rastrean el diapasón de su guitarra. Una onda cuadrada
templada una octava abajo, y una onda de pico dos octavas abajo. Los parámetros en la
página 2 son los controles para cada oscilador.
Buzz Wave
Es son la combinación de ondas de pico y cuadradas con vibrato rápido. Los 8 diferentes
parámetros de WAVE ofrecen velocidades de vibrato diferentes y lanzamientos diferentes.
Rez Synth
Barre todos los efectos de filtro de pase bajo cuando la resonancia se ponen en alto. La
resonancia es un pico en la frecuencia del filtro de pase bajo.
Saturn 5 Ring M
El modulador Ring toma dos señales (una suministrada por su guitarra, y la otra suministrada
por el efecto) entonces agrega y resta frecuencias similares. Electro-Harmonix ® hace un
pedal modulador Ring llamado Frequency Analyzer que es un efecto de guitarra popular. El
único factor restrictivo es que el diapasón de la señal proporcionada por el efecto es
constante. Esto significa que sólo tiene que tocar en el diapasón para obtener música. El
Saturno 5 RM toma la señal del diapasón de su guitarra. El parámetro RM/AM en la página
2 controla la cantidad de modulación de Ring.
Synth Analog
¡Grandioso para la guitarra (o el bajo) funky synth! Estos sonidos se hicieron populares por
Moog y ARP.
Synth FX
Estos sonidos realmente no han sido diseñados para ser musicales. Son sonidos de "efectos
especiales". Oirá la mayor parte de estos sonidos en las bandas sonoras de películas.
Synth Harmony
Si le gustaron aquellos synth leads de la era de los 70 entonces le gustará este efecto. Hay
dos ondas synth trabajando aquí. Sus dos primeros parámetros le permiten escoger un
intervalo del diapasón de su nota original. Su parámetro WAVE trabaja de manera diferente
de lo que esperaría con otros modelos de synth. Aquí el parámetro de WAVE controla la
ganancia de la onda de pico, mientras el gain de la onda cuadrada queda constante.
Synth Lead
Se estilaron después de los sonidos populares lead de synth analógicos monofónicos de
Moog, ARP Y Sequential Circuits.
Synth String
Emula sonidos de cuerda de synth clásicos como aquellos encontrados en el ARP Solina
String
Ensemble y el Elka ® Synthex. Mientras más fuerte toque, más brillante el sonido.
Sine Chorus
Se trata del chorus digital básico (en oposición al tipo de vibración analógica del modelo de
chorus CE-1), con una onda sinusoidal como modulador. Suave gradación, con los controles
BASS y TREBLE para los bajos y los agudos.
Line 6 Flanger
Creado en los laboratorios de Line 6, esta creación realmente brilla cuando ajustas CONFIG
a POST, y permite que el desplazamiento de barrido estéreo produzca un brillo armónico
increíble.
Opto Trem
Éste se basa en el circuito de trémolo óptico que se utilizó en los amplificadores Fender
negros, como el '64 Deluxe y el '65 Twin Reverb. Básicamente una bombilla y una
resistencia, cuando la luz es más brillante, el trémolo es más alto. Es un trémolo muy ligero y
delgado, y su utilización más obvia sería con los modelos de amplificador basados en los
Fender originales.
Bias Trem
Una de nuestras piezas de ingeniería 'Rube Goldberg' favoritas de siempre, la vieja Vox
tremolo (y un circuito similar en algunos amplificadores Fender amarillos y marrones) se
hizo famosa por variar literalmente la inclinación de las válvulas de los amplificadores.
Aunque tendía a reducir la vida útil de las válvulas de salida de estos amplificadores, daba un
sonido maravillosamente líquido, delgado, y casi “irregular” que se parecía a un Uni-Vibe u
otro phase shifter (básicamente porque al tratar la inclinación de la válvula tan
caballerosamente causaba en realidad cambios de fase).
Analog Chorus
Jet Flanger
Éste es nuestro modelo del A/DA Flanger “tranquilo”. Introducido en 1977, este pedal tiene
una gama de barrido de 35 a 1 y un compresor integrado que funciona con la circuitería tonal
para dar al A/DA su “barrido de reactor” característico. Puede resultar impresionante con su
forma de onda única y su habilidad para crear efectos que imitan un modulador de timbre
con ajustes extremos. Al seleccionar el modelo del A/DA Flanger para la edición en el
PODXT, el mando debajo de DEPTH controla la gama de barrido. FDBK ajusta el feedback
(en otras palabras, la cantidad de señal de efecto que se envía a la entrada del efecto) y el
mando MANUAL controla la longitud del delay corto que se aplica al barrido para hacer que
se produzca el efecto flanging.
Conéctate, gira depth y feedback, ¡y prepárate para despegar!
Phaser
La modesta caja de metal de la foto es el phaser que cambió al mundo, el MXR Phase 90. El
Phase 90 es relativamente sutil en comparación con el resto de phasers y al usarlo, pasa a
formar parte del sonido global de la guitarra, en lugar de mostrarse de forma independiente.
Su swirl lascivo, orgánico, y cañero puede escucharse en los dos primeros álbumes de Van
Halen, así como en el trabajo de Jimmy Page en Physical Graffiti. El Phase 90 es un phaser
de cuatro etapas, su único mando controla sólo la velocidad. El modelo Phaser del PODXT
te proporciona aún más flexibilidad con un control MIX y un control FEEDBACK para
ajustar la intensidad del efecto.
U-Vibe
Rotary Drum+Horn
Madera buena y sonidos perfectos, el Leslie 145 te los proporciona. Este monstruo que
funciona con válvulas (definitivamente no intentes levantarlo tú sólo) consta de una trompeta
giratoria de alta frecuencia accionada con cinta, junto a un altavoz de 15” encarado hacia
abajo que tiene un tambor segmentado girando por encima para dispersar el sonido.
Originalmente fue diseñado para ser utilizado con órganos eléctricos como el Hammond B3,
pero cuando los guitarristas (¡e incluso los vocalistas!) lo oyeron, no lo dejaron escapar.
Nuestro modelo te proporciona la misma gloria, pero con la diferencia de que no tendrás que
herniarte. El mando SPEED de nuestro modelo basado en el Leslie funciona como el
conmutador Fast/Slow del preamplificador de la unidad, para pasar de una velocidad a la
otra. Este efecto también te proporciona los ajustes TONE y MIX. Por el tipo de giro tan
auténtico que te proporciona un Leslie, desearás ajustar el mando MIX al máximo, ya que el
Leslie no tenía ruta “seca”.
Rotary Drum
Cuando se dieron cuenta de que los guitarristas habían empezado a utilizar Leslies, Fender
decidió lanzar su propio equipo de tonos giratorios especiales para guitarra. Conocido como
Vibratone, utilizaba un baffle de poliestireno girando delante de un altavoz de 12”, sacando
el sonido por los lados de la caja. Uno de los ejemplos más famosos de un tono de Vibratone
es el clásico “Cold Shot” de Stevie Ray Vaughan.
Los controles de edición del Vibratone son los mismos que los del Leslie 145. ¡Pruébalos!
Auto Pan
Este efecto, que también se conoce como panner, hace que tu sonido vaya hacia delante y
hacia atrás entre los canales izquierdo y derecho. Te va a quitar el sueño.
Analog Square
Un básico chorus digital, como el Sine Chorus, sólo que en este caso es una onda cuadrada la
que interpreta el modulador. Como verá, usar una onda cuadrada le da cambios más
repentinos del chorus, y es ligeramente menos liso que la onda de seno. Los controles BASS
y TREBLE aparecen en la página 2.
Square Chorus
Este de alguien un poco más liso que el Analog Square, pero el vibe básico es similar,
gracias al modulador de onda cuadrada en el centro del efecto. Tiene los controles de BASS
y TREBLE para conseguir un poco de tono suplementario cuando lo desee.
Expo Chorus
Una creación de Líne6, "la exposición" en este flanger es exponencial, esto es una
imaginación ya que el barrido del flanging gasta el tiempo suplementario en la parte de
'swooshy' del Flanger.
Random Chorus
Este coro usa tres diferentes filtros de modulación carreriendo al azar. Un verdadero sonido
de chorus para estar seguro.
Square Flange
Es como el mismo Flanger de Líne6, pero utiliza una onda de forma cuadrada en vez de una
onda de seno.
Expo Flange
Aquí está el barrido exponencial que encontramos en el Expo Chorus, esta vez aplicado a un
efecto flange. Las perillas de FEEDBACK y de PRE-DELAY en la Página 2 pueden
ayudarle a mantenerlo o hacerlo tan extraño como desee.
Lumpy Phase
Una Líne6 original, Lumpy Phase es exactamente esto – “Grumoso”. Como un Uni-Vibe,
pero más radical. También tiene construidos unos overdrive y más de un tipo de sonido
flange -y' debido a nuestra mezcla inteligente de un delay corto en la señal barrida. Las
perillas BASS y TREBLE en la página 2 le dan flexibilidad extra.
Hi Talk
Líne6 jefes logró combinar un filtro parecido y un altavoz rotatorio en un toque sensible, un
paquete de tap-tempo. Por consiguiente, el Hi Talk puede hacer la vuelta con sus frecuencias
high-passed filtradas. ¡Intentelo para disfrazar alguna distorsión tacaña!
Sweeper
Imagíne tener 2 pedales de wah sobre esteroides separados en un campo estéreo que está
pulsando en opuestas posiciones y se hará una idea de lo que encontrará aquí. Use la Q y
FREQ para graduar el carácter del barrido y ajuste su DEPTH para ir de sutil a lleno.
Cualquier semejanza a las pistas de guitarra oídas en el género particular de películas de B es
pura coincidencia.
POD Purple X
Esto es definitivamente " un efecto sonoro. Quisimos algo loco que tuviese un sonido roto.
Si jugado con él correctamente puede emular el sonido de un Corredor de Vaina de Star
Wars Episode I.
Tape Eater
Si alguna vez ha tenido un reproductor de cassettes que se come la cinta, sabrá de lo que
hablamos. ¡Después de recuperar la cinta (si tuvo suerte!) e insertándola de nuevo en el
reproductor, tenía siempre un sonido gorjeado sobre aquella sección de la cinta. Ahora
piense en su tono de guitarra registrado sobre esa sección de la cinta! Esto es el efecto loco
del que hablamos. Intentelo con un ajuste de velocidad lento y una mezcla del 100 %.
Warble-Matic
Este efecto es evocador del modelo de Sweeper, pero cuando se usa sutilmente puede
producir un agradable y suave sonido Phase o jugando con la DEPTH puede simular el
sonido de una ¡Nave espacial alieníjena que aterriza en una de aquellas películas sci-fi de los
años 50!.
Analog Echo
Unidades de eco analógicass como el DM 2 fueron diseñadas como mejoras sobre los ecos
de cinta, usando la electrónica "bucket brigade" para dar unidades de eco de guitarristas Esto
era más confiable que los delays basados en cinta, con la ventaja adicional de un circuito
lowpower que puede ser funcionar con pilas. Delays analógicos son apreciados por los tonos
calientes, y deformados que producen, y el modelo PODXT Live basado en el Boss® DM-2
le consigue lo mismo en un nuevo Reino digital de existencia.
Analog w/Mod
Tube Echo
Multi-Head
Anteriormente a los pedales Boss®, el Re-101 Space Echo de Roland ® ' era el primero que
se aventuraba en el mundo de tratamiento de efectos. En vez de tener una cabeza de
repetición móvil (como el Echoplex) esta máquina tiene cabezas múltiples inmóviles. Se
cambia el tiempo de Delay cambiando entre estas cabezas, y luego afina el tiempo de Delay
con un control de la velocidad del motor. Puede reproducir sobre cabezas múltiples al mismo
tiempo para ponerse efectos de Delay de multi-tap. En la página 2 mandos verá que incluye
un control para HEADS, que le permite escoger las combinaciones disponibles de las 4
cabezas de cinta virtuales del modelo Multi-Head. Hay también un control FLUT como en el
modelo Echoplex EP-1.
Sweep Echo
Este modelo es original de Line 6. Apareció por primera vez en nuestro DL4 Delay Modeler
y se convirtió en uno de los favoritos entre los muchos usuarios del DL4 con los que hemos
hablado.
Los mandos de la página 2 ajustan la velocidad y la profundidad de la parte del filtro de
barrido del efecto. Sweep SPEED ajusta la velocidad de barrido del filtro y sweep DEPTH
ajusta el intervalo de frecuencias al que afecta el filtro, lo que te permite crear y explorar tu
propio panorama de desplazamientos y posibilidades tonales. Aquí encontrarás tanto texturas
sutiles como rarezas sorprendentes. Si quieres diversión asigna uno de los pedales del FBV
para controlar la mezcla y utiliza un poco de delay.
Digital Delay
Este modelo es un delay digital directo con controles de sonido BASS y TREBLE (que se
encuentran, dónde si no, en la página 2). Nada de diversión aquí, sólo el básico eco-co-coco.
Después de todo, es bueno probar algo nuevo de vez en cuando.
Stereo Delay
Nunca te has preguntado, “¿Cómo consiguió The Edge (U2) ese sonido tan fenomenal en
Where the Streets Have No Name?” Delays estéreo, amigo. Es el secreto de más de una
canción de U2, así como el sonido “Big L.A. Solo” de finales de los 80. Ajusta un lado como
un eco rápido con muchas repeticiones, y el otro como un delay lento con unas pocas
repeticiones.
¡Voila, ya eres famoso!
Utiliza este efecto posteriormente para escucharlo en estéreo, con un delay en la izquierda y
otro en la derecha. El parámetro TIME ajusta el tiempo de delay de la izquierda, mientras
que OFFSET ajusta el tiempo de delay de la derecha con un porcentaje de la izquierda. Por
lo tanto, si ajustas TIME a 500ms y OFFSET al 50%, el tiempo de delay de la derecha será el
50% de 500ms, es decir, 250ms. Ignorando el valor del tiempo de delay de la izquierda, 50%
sólo significa que el delay de la derecha se produce la mitad del tiempo. Por lo tanto, si
consideramos que el delay de la izquierda es una negra, el delay de la derecha es una
corchea. La segunda página de parámetros para este modelo te proporciona controles
independientes FEEDBACK en la derecha y en la izquierda, así que, por ejemplo, puedes
ajustar el feedback del delay de la izquierda bajo para unas pocas repeticiones, y el feedback
de la derecha alto para obtener más repeticiones.
Reverse Delay
!seltaeB sol y xirdneH imiJ euq laugi lA¡ — Viaja hacia el pasado con tu nuevo y fantástico
delay inverso. Cualquier cosa que toques volverá después, con el retraso que ajustes (hasta 2
segundos). Para utilizar esta pequeña maravilla de manera más efectiva, intenta tocar un lick
legato, ignorando la reproducción inversa siempre que puedas. Los licks más largos pueden
traducirse en frases inversas muy atractivas. Hemos visto al guitarrista Mike Campbell de
Tom Petty, aprovechar las ventajas del delay inverso del pedal DM4 Delay Modeler de Line
6 para tocar a la inversa un solo de guitarra en directo, en una emisión de TV para todo el
mundo, no era para menos.
Al utilizar Reverse, intenta ajustar al máximo el mando MIX (100% de humedad), de modo
que todo lo que oigas sea el sonido invertido; diversión instantánea con el solo de guitarra
invertido.
Echo Platter
El modelo Echo Platter fue inspirado por el Binson EchoRec, un Eco de disco magnético
usado por psycodelicos-clínicos como Pink Floyd. Estas unidades tenían un disco giratorio
de metal, una cabeza de registro, y cabezas de repetición múltiples que flotan sobre el disco.
(Como un disco duro realmente primitivo!) Este Delay tiene un tono entre valvular y el
solid-state Echoplexes, con tipos diferentes de wow y agitación como la cinta de Delay tiene.
Los controles le dan el acceso a WOW/FLUTTER y las configuraciones de HEADS.
Tape Echo
Después del EP-1 y EP-2 (basados en válvulas), Maestro ® introdujo el solid state EP-3, con
transistores para el sonido electrónico. El EP-3 usa el mismo diseño básico mecánico que el
original Echoplex, incluyendo el looped ¼ de pulgada, pero no tiene el sonido de distorsión
de la válvula del EP-1. EP-3s que ha contribuido a muchas grabaciones clásicas de los años
70, con una lista grande de usuarios como Eddie Van Halen y Jimmy Page. A diferencia de
nuestro modelo de EP-1, que le da el control de wow, la agitación y la distorsión, nuestra
emulación del EP-3 se ha diseñado para darle una emulación de cinta menos deformada con
ajustable control de BASS y TREBLES.
Lo-Rez
Las primeras unidades de delay digitales fueron introducidasen a principios de los 80. Estos
pedales y racks aprovecharon la tecnología digital para proporcionar a los guitarristas
tiempos de delay más largos. A diferencia de los 16 bit de los CDs digitales de hoy, y la
resolución aún más alta lograda en audio (como el procesamiento de 32 bit de su Vetta),
estas primeras unidades digitales generalmente tenían la resolución solo de 8 bit. El bajo
bitrate de la resolución puede crear un único tipo de grunge que es a veces justo el sonido
que usted busca, y esto es el porqué estos antiguos delays aún son usados para dar una forma
particular al control de los sonidos. A veces los modernos modelos digitales se usan para
conseguir esos efectos también. Pruebe este modelo en baja resolución para conseguir aquel
grunge digital característico.
La perilla de BITS, le deja ajustar el Delay, Resolución prístina de 32 bit o únicamente 6 bits
realmente repugnantes. Tenga en cuenta que cuando gire la perilla en el sentido de las agujas
del reloj, usted reduce la resolución bit, entonces la reducción máxima de bits se alcanza
cuando la perilla está al máximo Su sonido directo, desde luego, se queda lleno de
resolución. El control de tono del Delay se logra mediante la perilla de TONO.
Phaze Eko
Es un retardo muy moderno inventado por el equipo de diseño de sonido de Línea 6.
Comenzando con el tono básico de nuestro EP-1 graba la emulación de retardo, a lo que han
sumado algo como un Uni-Vibe a las repeticiones de retardo. El resultado es una unidad de
eco que le da posibilidades únicas nuevas y creativas para ajustar el tono de sus retardos con
una hermosa y borboteante textura. Mire lo explicado anteriormente sobre MOD SPEED y
MOD DEPTH.
Bubble Echo
Bubble Echo tiene un Sample y Hold filter sobre las repeticiones. Un Sample y Hold, si no
ha utilizado uno antes, toma un barrido con filtro (como el del Eco De eliminación), lo corta
en pequeños trozos, y los reorganiza semi-al-azar, para que suene sobre los pequeños trozos
repentinos de wah pedaleados al azar. Chiflado, huh? Mire lo explicado anteriormente sobre
la SWEEP SPEED Y SWEEP DEPTH.
.
Reverb
Cuando decidimos crear el PODXT live, nos volcamos con la energía e innovación que nos
caracteriza para desarrollar efectos de reverberación útiles. La colección de modelos de
reverberación del PODXT emulan ambientes físicos (habitaciones y salas), reverberación de
platos (que normalmente están formadas por un gran plato de metal con un altavoz que lo
controla, o también por varias pastillas para captar las vibraciones del plato), reverberación
de muelles (que los guitarras conocen perfectamente), e incluso un par de modelos nuevos
únicos que es mejor que escuches.
Muelles
Ahh, ese sonido de un buen tanque de reverberación de muelles... ¿Dices que vas a tocar
música surf, tío? Pues bien, ¡has venido al sitio indicado! La única cosa que falta es el
desagradable incidente cuando el bajista tropieza con el amplificador.
Lux Spring
El amplificador Fender Deluxe negro dispone de dos tanques de reverberación de muelles,
que hemos modelado aquí.
Standard Spring
Una de las cosas más apreciadas de la reverberación del Fender Twin negro ha sido su
sonido de reverberación rico y denso. El tanque de tres muelles ofrecía un sonido más
complejo que las primeras reverberaciones de muelles de Fender. Búscate un grupo de
bellezas en bikini, depilate la barba, y adelante.
King Spring
Un original de Line 6, inspirado por el Sealy Posturepedic. Si tres muelles es una pasada,
¿qué te parecería un colchón repleto de Slinkies? Más rico, más denso, más movimiento.
Una noche de sueño garantizada, o te devolveremos el dinero.
Habitaciones
Durante años, los inventivos ingenieros de grabación han utilizado todo tipo de habitaciones
como cámaras de reverberación. Cajas de escaleras, vestíbulos, y sótanos han sido algunas
de las elecciones más populares. Hemos intentando incluir un buen repertorio en el PODXT
live.
Small Room
Como su nombre implica, este modelo de reverberación te proporciona el tipo de sonido que
se consigue al grabar un amplificador con micro en una habitación pequeña.
Afortunadamente, a diferencia de las habitaciones pequeñas que debes de tener en casa, esta
habitación tiene una acústica bien definida, sin el ruido del tráfico, y además los vecinos de
arriba no te arruinarán la toma gritando “¡Baja el volumen!”.
Tiled Room
Con éste es como si grabaras la guitarra en el baño. Toda esa porcelana siempre ha creado
una gran reverberación, y muchas grabaciones clásicas se realizaron haciendo que el
saxofonista se acercara “lo necesario” y empezara a actuar. O al menos eso es lo que les
contaron. ¡Los saxofonistas pueden ser tan ingenuos!
Brite Room
Una habitación grande y amplia para añadir vida a cualquier pista de la guitarra.
Halls
No estamos hablando del recibidor. Estamos hablando de un espacio amplio y cavernoso.
Dark Hall
Una amplia sala de conciertos con muchos reflejos. Tiene mucho que ver con el tamaño y es
perfecto para ese gran fondo de reverberación que no consigue entrar bien ni con el volumen
alto.
Medium Hall
Un hall de tamaño mediano con grandes reflejos; hay que escucharlo.
Large Hall
Una amplia sala de conciertos. No es mucho más grande.
Cámaras
En aquellos días, no había nada como la reverberación digital. Pero todo el mundo seguía
deseando poder añadir más “espacio” a los sonidos que grababan. Alguien tuvo la brillante
idea de construir una gran habitación vacía donde el sonido rebotaba por todas partes.
Colocaron un altavoz, pasaron los sonidos que deseaban tratar por el altavoz, y distribuyeron
micrófonos para captar todo el ambiente resultante, de forma que podía volverse a mezclar
con la música. Todas estas primeras cámaras de reverberación tenían una personalidad
diferente, y algunos estudios se ganaron una buena reputación basándose en su sonido de
reverberación individual.
Rich Chamber
Una cámara rica perfecta para conseguir que ese sonido crujiente suene todavía más.
Chamber
Típica de una cámara de estudio, esta reverberación va bien para casi todo.
Cavernous
Vale, aún mayor que una sala grande. Consigue esta reverberación y prepárate para una larga
noche de dulces sueños.
Platos
Las reverberaciones de plato fueron el primer tipo de reverberación “mecánica”. El diseño
básico incluye un gran plato de metal o una lamina bañada en oro con un altavoz que lo
controla, y varias pastillas para captar las vibraciones del plato.
Slap Plate
Esta reverberación nos trae la reverberación de los primeros discos de rock and roll, como el
gran trabajo de Sam Phillips en los Sun Studios. Muchas gracias.
Vintage Plate
Una reverberación de plato clásica que no olvidarás.
Large Plate
Pues bien, con Large Hall y Cavernous por ahí, sólo nos faltaba incluir un gran plato antiguo
de calidad. Ésta compone una gran base de reverberación para interpretar y se limpia
fácilmente con agua y jabón.
MIDI
¿Qué es MIDI?
MIDI (“Musical Instrument Digital Interface”, Interface digital para instrumentos musicales)
es un protocolo de comunicación diseñado para que los distintos equipos de música
intercambien información. Permite que un dispositivo controle otros dispositivos para que
puedan utilizarse juntos, en coordinación.
In/Out
El PODXT live tiene dos conexiones MIDI: IN y OUT. Para conectar el PODXT live a otros
dispositivos MIDI, conecta los cables MIDI a estos conectores. Cada conexión tiene una
dirección única: la información circula de la OUT de un dispositivo hacia la IN de otro
dispositivo. Para que la información regrese, debes conectar otro cable que vaya de la IN a la
OUT.
Canal MIDI
MIDI permite la transmisión y recepción de 16 canales diferentes de información mediante
un cable MIDI. El canal MIDI es independiente de y no tiene nada que hacer con los canales
predefinidos del PODXT cuando se trata de guardar programas de sonido individuales.
Sintoniza el PODXT live a un canal MIDI (de la misma forma que lo harías al seleccionar un
canal de televisión o una emisora de radio) y asegúrate de que el dispositivo que el PODXT
live escucha se transmite en el mismo canal MIDI. Para ajustar un canal MIDI del PODXT
live, pulsa el botón TUNE/SYSTEM (al pulsarlo, se iluminará). Utiliza el mando Select para
visualizar la siguiente página MIDI:
Output—La MIDI Out del PODXT live normalmente envía los mensajes MIDI que
genera el PODXT live cuando este parámetro está ajustado a OUT. Si lo deseas, puedes
cambiarlo para que actúe como MIDI Thru. Cuando selecciones THRU para la OUTPUT, el
PODXT live no generará mensajes MIDI salientes. En lugar de ello, cogerá cualquier
elemento que entre en su MIDI In y lo enviará a través ("thru") de la MIDI Out. De esta
forma, podrás obtener la misma información para otros dispositivos MIDI. Ten en cuenta
que en el modo Thru, la MIDI Out simplemente comunica lo que recibe en su MIDI In; no
combina mensajes MIDI del PODXT con esta información MIDI entrante.
Variax—
Mensajes MIDI
MIDI dispone de distintos tipos de mensajes y cada uno de ellos tiene un propósito diferente:
Transferir todos los canales—Esta función te permitirá enviar todos los pre
ajustes del PODXT live a través de MIDI para que puedas realizar una copia de seguridad
completa de todos tus canales:
Pulsa SAVE una vez y utiliza el mando SELECT para bajar por una página como ésta:
Pulsa el botón de debajo de SELECT. Gira el mando EFFECT TWEAK hacia la izquierda
(en sentido anti horario) hasta que en la pantalla aparezca:
Vuelve a pulsar SAVE para realizar la transferencia. La pantalla del PODXT live visualizará:
“SENDING SYSEX… STANDBY”, hasta que se haya completado la transmisión de datos.