Yaratıcılık

Nun Okulları orta lise öğrencilerine ve öğretim üyelerine bir konuşma, Sevgili arkadaşlar merhaba, Sizler kadar genç bir topluluğa hitap etmek benim için bir ilk olacak, mutluyum. Eğer sizlere düşüncelerimi tam anlatamazsam endişesi ile konuşmamı önümüzdeki hafta "academia edu" sitesine yüklemiş olurum. Arkadaşım, evrendeki en önemli varlık sensin, önemlisin çünkü bu gezegen için varsın, gezegenimiz önemli çünkü senin varlık nedenin, gezegenimiz hırpalanırsa sen hırpalanırsın. Sen kendisini izleyen gezegenimizsin. Bizler kendimizden daha önemli bir neden için varız. Varlığımızın nedeni varlığımızı ifade etmek için değil ifade bulması içindir. Bu üstümüze vazifedir.

Çocukların yaratıcı bir şekilde bilim öğrenmesine yardımcı olmak için kendi yaratıcılığınızı nasıl harekete geçirebilirsiniz? “Gerçek bilim” dünyasını sınıfa nasıl taşırsınız? Bilim, yaratıcı bir müfredatın neresinde yer alır?

Yaratıcı Fen Öğretimi, öğretiminizi geliştirmek ve çocukların bilimde yaratıcı öğrenmelerinin merkezi bileşenleri olarak merak, gözlem, keşfetme ve sorgulamayı vurgulamak adına sizlere yenilikçi bir başlangıç noktası sunuyor.

Kitap, sınıftan ve daha ötesinden örnekler sunarak, yaratıcı öğretimin çocukların dünya hakkındaki merak duygusunu nasıl harekete geçirdiğini araştırıyor. Kolay anlaşılır bölümlerle yaratıcı bilim öğreniminin temel öğelerine kapsamlı bir giriş sunarak, öğretmenin çocukların bilimsel kavram ve becerilerini geliştirmesine rehberlik ediyor.
Bu kitap aşağıdaki konulara odaklanıyor:
 Bilimsel ve yaratıcı süreçler arasındaki bağlantılar
 Yaratıcılık için yaratıcı bir öğretim nasıl yapılacağı
 Bilimsel öğrenmenin erken dönemlerinde oyunun rolü
 Drama yoluyla bilimsel anlayışı geliştirmek
 Bilimde okul dışı uygulamaların kullanılması
 Öğrenme kuramlarının çocukların yaratıcı gelişimi ile ilişkisi
 Fen konularını oyunlar, drama, rol yapma, kuklalar, mini-safariler ve küçük geziler gibi yenilikçi ve yaratıcı yollarla öğretmek

Teşvik edici, erişilebilir, çağdaş ve en ileri pratiğe öncülük eden Yaratıcı Fen Öğretimi hem yeni hem de deneyimli ilköğretim öğretmenlerini desteklemek ve motive etmek için yeni fikirler sunuyor. Bu kitap, sınıfta fen öğretmek için yaratıcı yaklaşımlar benimsemek isteyen profesyoneller için vazgeçilmez bir kaynak.

Dan Davies ve Deb McGregor yaratıcılığın ipuçlarını Montessori, Reggio Emilia, Orman Okulları ve Waldorf Pedagojisi’nden alıyor ve etkileşimli, yaratıcı bir bilim eğitiminin nasıl yapılacağını ortaya koyuyor.

Food plays a vital role in the lives of human beings. It is not only a physical necessity but also a medium that they retain their social status and cultural identities. Likewise, the plate created by a chef is a form of expression. This expression conceals the chef's distinctive creative language inside. Culinary creativity includes witnessing the imagination of the chef and being able to make different meanings from the same plate. This study attempted to understand the processes of emergence and interpretation of expressions that reveal food in the experiments of chefs who are located in the food movement called Clean Plate. The semi-structured interviews and observations about the relevant restaurant, the words, the Clean Plate manifesto, the relationship between the principles and the creativity of the chefs was analyzed. It is found that good ingredient and waste management principles become both motivators and barrier to trigger creativity. On the other hand, the principle of protecting core values and being innovative come forward as a strong motivator that led chefs to develop new recipes to refine Turkish cuisine. Observations about restaurant designs are also evaluated within the consistency of the data that are collected from interviews.

Pazarlama ve yaratıcılık çoğunlukla bir arada kullanılan iki kavramdır. Öyle ki, pazarlama yaratıcılık olmadan düşünülemezken yaratıcılık da pazarlanmadığı sürece ulaşılmazdır. Yaratıcı endüstriler, günümüzde ekonominin itici gücü olarak kabul edilmektedir. Girişimsel pazarlamanın özellikle küçük ölçekli işletmeler için uygun olduğu fikrinden hareketle, genellikle küçük işletme kategorisindeki yaratıcı endüstrilerde de girişimsel pazarlamanın en yaygın pazarlama yöntemi olarak karşımıza çıkması doğaldır. Bu çalışmanın amacı pazarlama ve yaratıcılık arasındaki sınıra ışık tutarak yaratıcı endüstrilere yakından bakmak, girişimsel pazarlama ve yaratıcı stratejinin ortak yönlerine odaklanarak konuyla ilgili profesyonel ve akademik çevrelere konuyla ilgili öneriler sunmaktır.

ÖZ ''Yaratmak'' kelimesi anlam bakımından iki farklı şekilde karşımıza çıkmaktadır. İlk akla gelen anlam; gerçek yaratıcı olan Allah'ın yaratmasıdır ki bu durumyoktan yaratma olarak tabir edebileceğimiz "KÜN" yani Allah'ın ol demesiyle olan yaratmadır. Diğer anlamı ise insanı ilgilendiren daha çok sanat literatüründe kullanılan manadadır. Yaratma sözcüğü, içerisinde ortaya koymak, meydana getirmek, bulmak, türetmek, oynamak, yorumlamak, kurmak, doğurmak ve var etmek gibi anlamları taşımaktadır. Yaratıcılık ise daha çok sezgiye dayalı çözümleme girişimi ya da etkinliğidir. Sanatta yaratıcılık, bir tür sorun çözme yeteneği olarak görülür, yaratıcı süreç için diğer alanlarda olduğu gibi beynin bütününün kullanılması gereklidir. Bu iç etkinlik, ortaya konan obje somut olsa bile kavramsal olarak soyut dünyaya hitap ettiğinden günümüzde bilim insanları tarafından açık ve kesin bir tanımı yapılamamaktadır. Bazılarına göre yaratıcılık bir süreç, bazılarına göre ise bir üründür. Fakat varılan ortak fikir; yaratıcılığın bulunmamış ve farklı bir şey yapmak olduğu ya da gözlenebilen bir ürüne bağlı olarak yaratıcılığın değerlendirilebileceği şeklindedir.Bu çalışmanın amacı sanat-yaratma ilişkisini ve bunun doğal sonucu olarak yaratma kavramının bizde bıraktığı mana üzerine fikir beyan etmektir. Yaratıcı düşüncenin ortaya çıkabilmesi için gerekli şartlardan, yaratıcı kişilik özelliklerine kadar sanatçı ve sanat eleştirmenlerinin görüş ve araştırmalarına değinilmiştir. Yine bu çalışmada; yaratıcı düşünce yeteneğinin gelişiminde eğitim, fıtrat, aile ve diğer çevresel etkenler üzerinde durulmuştur. Sonunda ise sanatçının mevcut şartlara bağlı olarak neyi, niçin arayıp ortaya koyduğu ve ne koymaya çalıştığı meselesi incelenmiştir.

İnsan, düşünen yönü ile diğer canlılardan ayrılan bir varlıktır. Toplumsal, ekonomik, siyasi, kültürel faktörler; yaşamsal ve duygusal deneyimler onun tercihlerine, düşüncelerine şekil veren önemli etkenlerden olmuştur. Yaşamı boyunca kendi düşüncesini dış dünyaya yansıtma gayreti içinde olan insan, sürekli olarak doğanın biçimini değiştirme eyleminde bulunmuştur. İnsanın zihnindeki düşünceleri doğaya yansıtma süreci, kişide bulunan yaratma yetisi ile gerçekleşmektedir. Bu durum özne-nesne ilişkileri açısından incelendiğinde; kişi, doğada özne konumundayken, kendisi dışında kalan her şey onun nesnesi niteliğindedir. Özne, doğadaki nesne oluşumlarıyla sürekli olarak bir etkileşim yaşar. Dış dünya nesnesini kendi içsel dünyasına çekerek ona farklı anlamlar yükler ve zihninde yeniden kurgular. Kurguladığı nesne, dış dünya nesnesinden görüntü ve anlam itibari ile farklıdır. Dış dünya nesnesinin kendine yüklenen anlamı nesnel, iç dünyaya ait olan “düş nesnesi” öznel bir özelliğe sahiptir.
Nesneler dünyasından esin duyarak dış dünya nesnelerini iç dünyasındaki deneyimler ve fantazyalarla buluşturup yeni anlamlar kazandıran sanatçı konumundaki özne, yaratma yetisi ile bunu dış dünyaya tekrardan yansıtma çabası içerisine girmektedir. Sanatçı özne, zihinsel kurmacasını sanat eseri olarak doğaya yansıtmaktadır. Onun, nesneye içsel dünyasında yüklediği özgün anlam ve yorumlamalar sayesinde yaratım aşamasında ortaya koyduğu eserler, doğanın nesneye yüklediği anlamdan ve imajdan farklı bir boyuta taşınması bakımından sanatta biriciklik niteliği taşımaktadır.
Özne, doğada bulunan varlıkları, bilinçaltına ittiği gizil duygular aracılığıyla iç dünyasında yeni anlamlara ulaştırır. Bu evrede devreye giren bilinçaltı ve içgüdüsel dürtüler, yaratım sürecini doğrudan doğruya etkilemektedir. Bilinçaltının sanat eserleri üzerindeki etkisinin sorgulanması anlamında Freud’un psikodinamik kuramı ele alınarak, sanatçının sanat eserinde kullandığı imgelerin ardındaki dinamik güçler ve sanat eserlerine yansıtılan bilinçaltı fenomenler irdelenmiştir. Bunun sonucu olarak, sanatçıların sanat eserlerinde kullandığı imgelerin bir rastlantı sonucu oluşmadığı gerçeği ele alınmış, imgelerin ardındaki gücün bilinçaltı etkilere bağlı olduğu kanısına ulaşılmıştır. Dış dünyanın nesne gerçekliği ile sanatçıya dair iç dünya gerçekliği arasındaki farklılıkları içerisinde barındıran sanat imgesi, sanat eserlerinde varlığını sürdürerek sanatçıya dair bilinçaltı etkiler ve gizil duygular taşımaktadır. Böylece sanat eserleri, sanatçının bilinçaltındaki duygularını gün yüzüne çıkarması bakımından estetiksel yönü haricinde psikolojik açıdan da önemli bir yere sahiptir.
Anahtar Kelimeler: Özne-Nesne İlişkisi, Psikodinamik Yaklaşım, Bilinçaltı, Yaratma Süreci, İmge.

Bu araştırmanın amacı, ilkokul öğretmenlerinin İkinci Sınıf hayat bilgisi dersinin öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerini kazandırma durumuna ilişkin görüşlerini incelemektir. Araştırmada durum çalışması deseni kullanılarak ilkokul öğretmenlerinin görüşleri nitel veri toplama araçlarından görüşme yöntemiyle tespit edilmiştir. Çalışmanın örneklemini 2018-2019 öğretim yılında Gaziantep ilinde bir devlet ilkokulunda bulunan 15 öğretmen oluşturmaktadır. Öğretmenler tesadüfî olmayan örnekleme yöntemlerinden amaçlı örnekleme yolu ile seçilmiştir. Araştırmanın veri toplama aracı olarak görüşme formu kullanılmıştır.  Araştırma sonuçları sınıf öğretmenlerinin görüşlerine göre hayat bilgisi dersinin öğrencilerin yaratıcılık düzeylerini geliştirmesi bakımından uygun bir ders olduğu görülmektedir. Araştırma sonucunda ulaşılan cevapların birçoğu ile öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerini geliştirme konusunda, öğretmenlerin görüşlerinden yararlanarak belirlenmesi amaçlanan araştırmada ulaşılan Hayat Bilgisi ders kitabı ve öğretim programı yaratıcı düşünme becerilerini kazandırıcı ve geliştirici olduğu bulgusu ortaya çıkmaktadır. Hayat Bilgisi ders kitabında kullanılan etkinlikler öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmelerine uygun olmadığı, kullanılan etkinliklerin birçoğunun yaratıcı düşünme becerilerini geliştirme konusunda yetersiz kaldığı öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerinin gelişimini desteklemekten uzak, düşünmeye, yaratıcı fikirler ortaya koymaya uygun olmayan etkinliklere yer verildiği sonuçlarına ulaşılmıştır.

Reklamlar günümüzde satın alma davranışlarını şekillendiren en önemli pazarlama araçlarıdır. Yaratıcı stratejilerle kitlesel bir etkileme potansiyeline sahip olan reklamcılık, farklı medya mecralarında yer almaktadır. Reklamlar ürüne veya hizmete ait özellikleri tanımlamakla beraber, ürünle tüketicinin ortak noktasını bulup ürünü vazgeçilmez kılmayı da amaçlamaktadır. Reklamcılıkta amaç ürüne veya hizmete simgesel bir anlam yükleyerek tüketiciyi satın almaya ikna etmektir. Tüketiciyi ikna etmek için kullanılan reklam stratejileri bu çalışmanın konusunu oluşturmaktadır.

Bu araştırmanın amacı; fen bilgisi öğretmenlerinin öğrencilerin yaratıcı düşünme ve girişimcilik becerileri üzerine yeterliklerine yönelik görüşlerini belirlemektir. Bu çalışmada nitel araştırma yöntemi kapsamında veri analizleri içerik analizi ile sağlanmıştır. Veriler 9 sorudan oluşan yarı yapılandırılmış mülakat yöntemi ile toplanmıştır. Araştırmanın örneklemini Kırıkkale ilinde görev yapmakta olan 30 fen bilgisi öğretmeni oluşturmaktadır. Analiz sonuçlarına göre öğretmenlerin, yaratıcılık ve girişimcilik, kavramı ile ilgili yeterli bilgiye sahip oldukları, dolayısıyla öğrencilerine yaratıcı düşünme ve girişimcilik
becerisi kazandırma konusunda sözel ifadeleri dikkate alındığında literatürle uyumlu anlayış ve uygulamalara sahip oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Bu durumun yansıması olarak, öğrenci merkezli öğretim yöntem ve tekniklerinin yaratıcı  düşünme ve girişimcilik becerisini geliştirmede etkili olacağı
yönünde ortak görüşe sahip oldukları tespit edilmiştir.  Öğrenme ortamı için ise literatürle uyumlu olarak demokratik öğrenme ikliminin önemli olduğu vurgusu yapılmıştır.  Sorgulayıcı yaklaşımı benimsemekle birlikte bilişsel, duyuşsal ve psikomotor gelişimi önemseyen kodların varlığı, öğretmenlerimizin konuya yaklaşımı bakımından değerli  bulunmuştur. Fen bilgisi öğretmenleri okul yönetimi için, sosyal ve ekonomik olarak destek olmaları gerektiğini düşünürken aynı zamanda bürokratik lider olmaları bakımından etkileri olmayacağını da belirtmektedir. Araştırma sonuçları genel olarak bakıldığında; fen bilgisi öğretmenlerinin bakış açılarında; yaratıcılık ve girişimcilik becerileri için doğuştan getirilen bir
yeteneğe vurgu yapılmakla birlikte ailenin sosyo-ekonomik statüleri, kültür ortamı, eğitim ve öğretim durumlarından da etkilendiğini görmek mümkündür. Sonuç olarak bu çalışma öğretmen görüşlerinin içerik analizinden oluşmaktadır. Dolayısıyla uygulamada söylemlerin ne kadar gerçekleştiği bir başka araştırma konusu olarak da önerilmiştir.

Anahtar Sözcükler: Fen Eğitimi, Fen Bilgisi Öğretmenleri, Girişimcilik, Yaratıcı Düşünme

“Yaratıcılığın ayrıcalıklı insanlara bahşedilmiş üstün bir özellik olduğunu düşünüyor ve yaratmayı mucizevi bir iş olarak görüyorsanız, bu inancınız sarsılmak üzere…

Çünkü kavram ile ilgili pek çok bilimsel bakış açısını bir araya getiren bu özel kitap, sizlere yaratıcılığın herkeste var olan ve harekete geçmeyi bekleyen bir potansiyel olduğunu; yaratma eyleminin ise nefes almak kadar basit bir reflekse dayandığını anlatıyor.

Eşsiz bir yaratma yeteneği ile doğan insanoğlu, daha sonra bunu unutmak için elinden geleni yapar. Sosyo-psikolojik engellere takılıp, yaratıcılığını kendi seçtiği bir kutuya hapseder. İnsanın yaratma güdüsüyle tekrar buluşabilmesi için kavramı yeniden tanımlaması, yaratıcılığını körelten faktörleri tanıması ve bu engelleri ortadan kaldıracak çözüm önerilerini bilmesi gerekir.

Bu çalışma, kavram ile ilgili çok yönlü bir bakış geliştirerek, yaratıcılığını bir ömür boyu beslemek isteyenler için yalın ancak derin bir başucu kitabı niteliğinde…”

Oğuz Atay’ın “Demiryolu hikâyecileri-bir rüya” adlı hikâyesinde, okura alışılan demiryolu istasyonlarından ve anlatılan istasyon-tren hikâyelerinden farklı bir dünya sunulur. Hikâyede mekân ve kişilerin kurgusal bağlamda fiziksel realiteyle ilişkisi kadar yaşananların sıra dışı görüntüsü, hikâyenin okura iletmek istediği mesajı istasyon ve tren bağlamında güçlü bir sosyal ve sanatsal eleştiriye taşır.
Hikâyenin tren, tren istasyonu, seyyar hikâyecilik gibi ana düğümler üzerinden kurgulanması, hikâyede geçen seyyâr hikâyecilerin yazdıkları kısa hikâyeleri geçinebilmek adına tren yolcularına pazarlamaya çalışmaları, bu esnada yolculardan aldıkları geri bildirimler, istasyon şefinin yazılan her hikâyeyi resmi bir belge gibi kaydetmesi gibi meseleler, sanatın sosyal realiteler karşısında bir yandan maruz kaldığı engellere diğer yandan mücadelenin sanatçıda oluşturduğu yabancılaşmaya temas eder. Bu bakımdan tren, yolculukla hayatın akışında kalan toplumun; istasyon, bu akışı sağlayan otoritelerin; üç hikâyeci ise üretim, tüketim ve otorite kaygılarının en derin sancısını yaşayan asıl yolcuların mekânları olarak hikâyeye yerleşir. 
Bir ara durak olan tren istasyonu ve hikâyecilerin sanat pazarını oluşturan trenler-yolcular üçgeni çalışmada, üretim-tüketim mekanizmaları ve sanatsal yaratım süreçleri bakımından incelenecektir. Böylece okuruna beklenilen yol, yolculuk ve yolda olmak nostaljisini yaptıramayan hikâyede, tren ve istasyonun oluşturduğu edebî ve sosyal eleştirinin gerekçeleri tartışılacak, anlatıcının bir sanatçı duyarlılığıyla görmek hatta yaşamak istediği düşün/rüyanın izleri sürülmeye çalışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Oğuz Atay, Tren, Tren İstasyonu, Sosyal Eleştiri, Sanat.

Eleştirel düşünmenin tarihi yaklaşık 200bin yıl önce ortaya çıkan atalarımız Homo Sapiens (Akıllı İnsan) canlı türünün dünyaya gelmesi ile başlamıştır. Homo Sapiensler, tarihte bilinen zihinsel düşünmeye sahip ilk insan türü olarak karşımıza çıkmaktadır. Daha öncesinde yaşamış fakat soyu tükenmiş olan diğer insan türleri (Homo Erectus, Neandertal ve Homo Habilis) milyonlarca yıl önce yaşamış ve hiçbir zaman bizim gibi zihinsel özelliklere sahip olmamışlardır. Diğer insan türlerinin yok olmasındaki en büyük sebep zihinsel becerilerini kullanamamış olmalarıdır.
Eleştirel düşünme (ve sorgulama) bilimsel olarak ilk defa Sokrates tarafından 2500 yıl önce kullanılmış beceri veya sanattır. Sokrates, kendini her şeyi sorgulayan bir ‘at sineği’ olarak görmüştür. Hiçbir şey bilmediğini iddia etse de filozoflar tarafından ‘sorgulama’ yönteminin başlatan filozof olarak kabul edilir. Öğrencisi Plato ve onun öğrencisi olan Aristo tarafından bu yöntem devam ettirilmişse bile daha sonraları Aquinas’in çalışmaları hariç orta çağ karanlığında uzun süre unutulmuştur. Rönesans’taki bilimsel çalışmalara öncelik ederek geri dönen eleştirel düşünme özellikle “Bacon, Descartes, Machiavelli, Hobbes, Hooke, Erasmus, Moore, Boyle ve Newton” tarafından günümüzdeki modern halini almıştır.
Eleştirel düşünme, argümantasyon, problem çözme ve karar verme tekniklerinin anlatıldığı bu kitap uzun yıllar öğretmen ve akademisyen olarak tecrübe ve araştırmalar sonucunda gözlemlediğim ve elde ettiğim araştırma sonuçlarının bir sentezidir. Ayrıca, uzun süre çeşitli üniversitelerde verdiğim eleştirel düşünme, karar verme, problem çözme ve bilim felsefesi gibi derslerde ortaya çıkan fikirler bu kitabın ana temasının oluşturmaktadır.
Bu kitabın yazımındaki en önemli amaç her bireyin sahip olması gereken ve 21. Yüzyıl becerilerinden ‘eleştirel düşünme’ ye giden yolu göstermektir. Dünya Ekonomik Forum’un 2016 yılında yayınladığı rapora göre 2020 yılında çalışanların sahip olması gereken en önemli beceriler arasında ‘problem çözme, eleştirel düşünme ve yaratıcılık’ yer almaktadır. Kitabın dili oldukça sadedir fakat aynı zamanda bu konuda çalışan araştırmacılara yardımcı olacak şekilde tasarlanmıştır. Gerekli görülen yerlerde yabancı kelimelerin anlamları açıklanmıştır. Bu kitap, eleştirel düşünmeye ilgi duyan ve eleştirel düşünme becerisini geliştirme amacına sahip bireyler için her zaman göz önünde bulundurmak isteyeceği bir eser olması amaçlanmıştır.
Uygulamalı problemler gerçek ve gerçeğe yakın örnekler kullanılarak sunulmuştur. Bu yaklaşımın temel amacı okuyucuların gerçek hayat ile ilgili problemler ile nasıl baş edebileceklerini uygulamalı olarak göstererek somutlaştırmaktır. Her ne kadar gerçekçi örnekler kullanılsa da bazıları gerçeğin dışına çıkılarak verilmek zorunda kalmıştır. Pek çok soyut bilgi ve süreç görseller ise somutlaştırılarak okuyucuların anlamalarını kolaylaştırılmak amaçlanmıştır. 
Türk öğrencilerinin PISA, PIRLS ve TIMMS gibi uluslararası sınavlarda son yıllarda ortalamanın altında başarı göstermişlerdir. Örneğin, OECD tarafından son olarak 2015 yılında uygulanan PISA sınavında fen, matematik ve sosyal bilimler ile ilgili sorulan eleştirel düşünme ve problem çözme ile ilgili sorulara verdikleri cevaplar sonucu ülkemizdeki öğrenciler sadece %2’lik bir seviyeye sahip olup sınava giren ülkeler arasında sondan ikinci sırada yer almışlardır. Halbuki sınava katılan ülkelerde eğitim gören öğrencilerin bu beceriler üzerine genel ortalaması %11’dır. Benzer sonuçlar bize eğitim sistemimiz bireylerin eleştirel düşünme becerilerini geliştirme açısından yetersiz kaldığını göstermektedir. Kitabın eğitim sistemimizde olmayan bu eksikliğe dikkat çekmek ve bu yolda öğrenciler ile beraber bütün yetişkinler için önemli bir kaynak olacağı düşünülmektedir.

Öz
Edebî metinler, özellikleri itibariyle 'yaratıcı düşünme'yle doğrudan ilintilidir. Roman, öykü, masal, şiir gibi edebi metinler, her şeyden önce bir sanatçının yaratımıdır ve kurgu, yapı, içerik, dil ve anlatım gibi özellikleri bakımından yaratcılığa dayanır. Bu bakımdan çocuk edebiyatı ürünleri de çocuklar için 'yaratıcı düşünme'ye açılan bir kapıdır. Bu çalışmada, çocuk edebiyatı ile 'yaratıcı düşünme' arasındaki ilişkiler irdelenmektedir. Çocuk edebiyatı metinlerinin özellikleri (kurgu, yapı, içerik, dil ve anlatım gibi) ile 'yaratıcı düşünme' arasındaki ilişkiler ortaya konulmaktadır. Çocuk edebiyatı ile 'yaratıcı düşünme' arasındaki ilişki; roman, öykü, masal, şiir gibi çocuk edebiyatı ürünlerinden örnekler verilerek ele alınmaktadır. Çocuk edebiyatı ürünlerini 'yaratıcı düşünme'ye açılan bir kapı olarak görmek, eğitimde öğrenme süreçlerini de 'yaratıcı düşünme' yönünde şekillendirmek ve bu yönde bir farkındalıkla hareket etmek bakımından da bir gerekliliktir. Bu bakımdan eğitimin her seviyesnde çocuk edebiyatı ürünleri üzerinden çocukların 'yaratıcı düşünme' becerilerini ve yeterliliklerini geliştirmek başlıca amaçlardan biri olmalıdır.

1920’li yıllarda El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy ve Kurts Schwitters’in yayınladığı Yeni Tipografi Manifestosu ile başlayan ve ardından önemli sanat akımlarından Fütürizm ile devam eden özgür tipografi anlayışı
günümüzün görsel tasarımında da sınırları ortadan kaldırmaya devam etmektedir. O yıllarda tipografide
yeni ve yaratıcı yaklaşımlar, asimetrik sayfa düzeni ortaya konularak başlansa da günümüzde gelişen teknoloji yardımıyla farklı tekniklerde deneysel bir anlayış sergilenebilmektedir. Görsel tasarımda tipografinin
önemi düşünüldüğünde deneysel tipografi ile, sıradanlıktan uzak ve özgün tasarımlar elde etmek mümkün
görünmektedir. Bu makalede reklam ve görsel tasarım sektöründe ortaya çıkabilecek tasarım problemlerinde
tipografinin işlevselliği göz önüne alınarak deneysel tipografinin kattığı özgün bakış açısı ve çözümlemeler
incelenecektir.

Özellikle 2000’li yıllardan sonra ün kazanan yaratıcı sınıf, yaratıcı kent gibi konu ve kavramlar çok hızlı biçimde dünya genelinde birçok şehirde uygulanmaya başlamıştır. Bu uygulamalara temel olan düşünceler başta Richard Florida ve Charles Landry olmak üzere birçok yazar tarafından geliştirilmiş ve farklı açılardan yaygın biçimde eleştirilmiştir. Florida’nın ilk kez 2002 yılında yayınladığı ve 2012 yılında yenilediği “Yaratıcı Sınıfın Yükselişi: Ve çalışma, serbest zaman, topluluk ve günlük yaşamı dönüştürmesi” isimli kitabı dünya üzerindeki birçok anakentin stratejisini derinden etkilemiştir. Ancak Florida’nın kitabında sunduğu yaratıcı sınıf yaklaşımı ile yapılan uygulamalar gelir adaletsizliği ve soylulaştırma gibi farklı ve önemli kentsel sorunlara yol açmakta ve bu yaklaşımın tüm kentler için evrensel bir geçerliliğe sahip olduğunun üstü kapalı kabulü bu sorunların üzerinin örtülmesi için de bir araç olarak kullanılmaktadır. Florida’nın endekslerine göre ön plana çıkan yaratıcı anakentler aynı zamanda büyük gelir adaletsizliklerinin de ortaya çıktığı yerlerdir. Daha yüksek ortalama gelir ile Floridacı yaratıcılık endeksleri arasındaki olumlu ilişki bir kez kabul edildiğinde bu endeksler ile gelir adaletsizliği arasındaki olumlu ilişki de göze alınmaktadır. Daha yaratıcı olmak için daha adaletsiz olmak; Florida perspektifinin de derininde yatan gerçek bir şiar olmaktadır. Yaratıcı sınıfın tetiklediği soylulaştırma süreci, otonom kabul edilen bu sınıfa üye aktörlerin kentsel ekonomi (üretim ve tüketim) içindeki eylem ve davranışları ile otantiklik arayan ‘ruhları’ arasında onulmaz çelişkinin sert bir dışavurumu olarak belirmektedir. Otantikliğin ve yerel kültürün yine bunlara değer veren bir yaratıcı sınıf tarafından tahrip edilmesi Florida’nın farkında olduğu ancak kitabının her bir sayfasına gizlice gezinen ‘büyüme’ sempatisi dolayısıyla girdiği en büyük açmazlardan biridir.  Yaratıcı kent kavramı üzerinden etkili olan bir diğer yazar olan Charles Landry’nin ise farklı bir yaklaşımı bulunmaktadır. 2000 yılında ilk kez ve 2008 yılında ikinci kez yayınlanan “Yaratıcı Kent – Kent Yenilikçileri İçin Bir Araç” isimli kitabında Florida’dan farklı olarak özel bir yaratıcı sınıf üzerinden değil Avrupa perspektifine sahip stratejik kentsel planlama için bir yöntem ve araç tasarlamıştır. Landry bölgesel/kentsel büyümeye yönelik makro bir teori arayışından çok ağırlıklı olarak sorun çözme merkezli bir yaratıcılık anlayışıyla başarılı örnekler üzerinden yapılandırılmış bir fikirler manzumesi sunmaktadır. Ancak Landry yaklaşımının Avrupa merkezli olmasından ötürü farklı tarihsel gelişime ve toplumsal gerçekliklere sahip olan ülke ve şehirlerde doğrudan uygulanması sorun oluşturabilecek niteliktedir. Örneğin Landry’nin yüksek önem atfettiği liderlik Türkiye kentlerinde tümüyle farklı bir bağlamda işlemektedir. Çeşitli kentsel çıkar çevrelerini uzlaştıran ve aşamalı olarak dönüştüren Avrupa liderliği ile sadece belediye başkanın perspektifine ve politik bağlarına dayalı olan Türkiye liderliği arasında önemli farklar olduğu açıktır. Ayrıca her insanın yaratıcı olduğu ilkesi ve Landry için çok kritik olan kamusal ve bürokratik yaratıcılık soylulaştırmanın yarattığı sorunlara da çözüm getirmemektedir. Dolayısıyla Florida ve Landry’nin temel yapıtları üzerinden kıyaslanması başta Türkiye olmak üzere birçok gelişmekte olan ülke için önemli ipuçları sağlamaktadır.

Çocukluk, gençlik, yetişkinlik ve yaşlılık olarak sıralanan süreç içindeki gençliğin ilk çağlarında çocukların hikâye ve
tarihe ilgilerinin arttığı bilinmektedir. Soyut düşünme becerisinin hızlanmaya başladığı gençliğe geçiş devresi,
yaratıcılık ve yaratıcı düşüncenin geliştirilmesi bakımından oldukça önemlidir.
Yaratıcılık ve hayal gücünün birbiriyle ilişkisi dikkate alındığında, hayal gücünü besleyen kaynaklardan birisinin yoğun
mitik içeriğe sahip anlatılar olduğu görülmüştür. Bazı gerçekliklerin farklı ve olağanüstü biçimdeki sunuları olan mitik
anlatıların “gerçek” ve “hayal” arasındaki sınırı kaldırıp özgün ve yaratıcı düşünmeyi harekete geçirdiklerini ifade
etmek mümkündür. Bu tespitten hareketle çalışmanın ilk bölümünde gençlerin yaratıcılığının geliştirilmesinde mitlerin
etkisi sorgulanmaktadır.
Çalışmanın ikinci bölümünü Türk kültüründen beslenen yerel mitler oluşturmaktadır. Türk mitleri, zengin bir içeriğe
sahip olmalarına rağmen ülkemizdeki çalışmalarda kullanılmadığı tespit edilmiştir. Çeşitli kültürlere ait ögelerin
kullanımı farklı kültürleri tanımada önemli olmakla birlikte bu durum, “özgün düşünce ve yapıt” sorununu gündeme
getirmektedir. “Eleştirel yaklaşım” temelinde yapılan bu incelemede yerel-kültürel kaynakların önemi vurgulanmıştır.

Yayoi Kusama (1929) yaşayan en ünlü avangart sanatçılardan biri olarak heykel, resim, enstalasyon, performans, edebiyat, sinema ve moda gibi çeşitli alanlarda üretimler gerçekleştirmiştir. Çalışmaları feminizm, minimalizm, art brut, pop art ve soyut dışavurumculuk özellikleri barındıran, otobiyografik, psikolojik ve cinsel içeriklerle şekillenmiştir. Sanatsal üretiminin görsel ve düşünsel alt yapısının bir tarafı çocukluk yıllarında yaşadığı travmatik olaylara ve gördüğü halüsinasyonlara dayanır.
Dış dünya ile kurulan ilişkide yaşanılan travmatik olaylar, kişinin iç dünyasını etkiler. Psikoloji bu öznel gerçekliklerin ifade istemini, sürecini, şeklini tahlil edebilmek ve anlam derinliğini artırılabilmek için yararlanılabilir bir yöntemdir. Sanat; duyu, duygu ve aklını kullanan insan için öznel gerçekliklerini ifade edebileceği bir alan açar. Yaratıcılık ise içsel durum ve hayal gücünden beslenerek iç dünyayı sembolize eder.
Çalışmada Kusama’nın yaşadığı travmatik olaylar ve sonucunda gelişen psikolojik sorunları sanatçının kendi söylemleri ve sanatsal üretimleri üzerinden irdelenmiştir. Psikolojide farklı teorisyenler tarafından sanat ve yaratıcılık kavramları üzerine geliştirilmiş görüşler örneklendirilmiş, sanatçıyı ‘hasta’ olarak nitelendiren tavırdan farklı olan yaklaşımların izi sürülmüştür.

Yayoi Kusama (1929), one of the most famous living avant-garde artists, has produced in various fields such as sculpture, painting, installation, performance, literature, cinema and fashion. Her work has been shaped by autobiographical, psychological and sexual contents that include feminism, minimalism, art brut, pop art and abstract expressionism. One side of the visual and intellectual infrastructure of her artistic production is based on the traumatic events she experienced in her childhood and the hallucinations she saw.
Traumatic events experienced in the relationship with the external world affect the inner world of the person. Psychology is a useful method in order to analyze the expression request, process and form of these subjective realities and to increase the depth of meaning. Art opens a space for people who use their senses, emotions and mind to express their subjective realities. Creativity, on the other hand, feeds on the inner state and imagination and symbolizes the inner world.
In the study, the psychological problems that emerged as a result of the traumatic events experienced by Kusama were examined through the artist's own discourses and artistic productions. The views developed by different theorists in psychology on the concepts of art and creativity are exemplified, and approaches that differ from the attitude that defines the artist as "patient" have been traced.

Şairlerin karakterleri, hayat tarzları, hayal dünyaları her zaman ilgi çekici olmuş, araştırma konusu yapılmıştır. Onların poetik anlayışları, hayal dünyaları ve yaratma faaliyetleri sadece poetik yazılarda değil, edebî türlerde de yer almıştır. Bu bağlamda şairleri anlatan onlarca romanın varlığından da söz edebiliriz. Bu tezin konusu da şair ve şiir konusuna odaklanan romanlardır. “Şair kimdir?”, “Şairleri diğer sanatçılardan ayıran özellikler var mıdır?”, “Şiir nedir?” ve “Nasıl yazılır?” gibi sorular bu tezin yazılış amacını teşkil etmektedir. Bu bağlamda tez üç ana bölümden oluşmaktadır. Şair tiplerini sınıflandıran bölüm tezin birinci bölümüdür. Bu bağlamda Türk romanına yansıyan yönleriyle dört tip şairin olduğu görülmüştür. Bunlar, romantizmin etkisindeki melankolik şairler, kahraman özelliği gösteren şairler, havaî bir hayat yaşayan rind-meşrep şairler ve geleneğin etkisinde şiirler yazan Divan şairleridir. Yine romantik şairleri taklit eden müteşairler de tezimize dâhil edilmiştir. Bu şair figürleri incelendikten sonra beslendiği kaynaklar, Divan şiirine, halk şiirine ve Batı şiirine yaklaşımları üzerinde durularak şair figürlerinin poetikası üzerinde çalışılmıştır. Yaratıcılık başlığı altında ise şairlerin eserlerini yaratma süreçleri, yaratma sancıları değerlendirilmiş, yaratıcılığın deha, delilik ve narsisizmle olan bağlantısı incelenmiştir.  Bu çalışmada Tanzimat dönemi romanlarından Cumhuriyet dönemi romanlarına kadar değişen, dönüşen şair imajı ve şiir anlayışı ele alınmıştır.

Bu çalışmada öncelikle reklam ve reklamın temel amaçları açıklanmış, reklamcılık alanında gerek fonksiyonel gerek sektörel olarak açıklanması gerekli görülen tanımların üzerinde durulmuştur. Böylece reklamda yaratıcılık olgusuna reklam tarafından bakıldığında ele alınması gereken temel noktaların altı çizilmiştir. Tüm bu açıklamaların ardından reklamla birlikte oluşturulan marka imajı, kalite algısı ve bunların bir sonucu olarak satın alma niyetinin akademik çerçevesi çizilmiştir. Son olarak, oluşturulan akademik çerçeveye dayanarak reklamda yaratıclık kavramı hakkında gerekli akademik bilgiler verilmiş, yaratıcı reklam ödülleri de ele alınarak konunun kritiği yapılmıştır.
Yaratıcı reklam ödülü almış ve almamış reklamların marka imajı, kalite algısı ve sonuç olarak satın alma niyeti açısından karşılaştırlaması için anket yoluyla 2014 yılında, gıda sektöründe Cannes Lions’a ilan kategorisinde katılmış 2’si ödüllü 3’ü ödülsüz print hakkında kamuoyuna sorular yöneltilmiştir. Anketler, Trakya Üniversitesi fakülte ve enstitülerindeki öğrenci ve öğretim elemanlarına uygulanmıştır. 406 kişiye uygulanan anket sonucunda gerekli analizlerin yapılmasıyla belirli anlamlı ilişkilerin varlığına ulaşılmıştır.


Anahtar Kelimeler: Reklamda Yaratıcılık, Yaratıcı Reklam Ödülleri, Marka İmajı, Kalite Algısı, Satın Alma Niyeti

Bu çalışmada, medya endüstrisinin beslendiği en önemli kaynaklardan biri olan reklam; tüketim kültürü ve metalaşma bağlamında incelenmiştir. Reklama genel bir bakış başlığı altında ürün kavramı tanımlanmış, reklamın tanımı ve işlevleri özetlenerek reklamcı etkisinin ne olduğu açıklanmıştır. Reklamın modern toplumlarda yaşayan insanlara sahte istekler üretmedeki rolü vurgulandığından bölümün eleştirel bir yaklaşıma sahip olduğu söylenebilir. Değişen mecra, değişen hedef kitle, değişen reklamlar başlıklı bölümde reklamcılıktaki dönüşüme değinilmiş, reklam türleri gelenekselden alternatiflere olmak üzere bir tablo halinde sunulmuştur. Aaa bu reklam mıymış?: Gerilla reklam, viral reklam ve diğer yeniler başlıkları altında da sektördeki değişim örneklerle ve son durumun tahlili yapılarak aktarılmıştır.  Klasik televizyon reklamlarının yapısı ile yeni reklamların yapılarının incelediği bu bölümlerde, reklam senaryolarının anlatı, çekim teknikleri ve kullandıkları kodlar bağlamında farklılıkları açıklanmıştır. Yeni reklam türleri tanıtılırken, henüz kavramsallaşmamış olan bazı türlerin sınıflandırılmasına hizmet etmek amaçlanmıştır. Sonuç olarak, reklamcılığın yakın geleceği ile ilgili bazı genellemeler yapılmıştır. Reklam görsel açıdan teknik kusursuzluk ve sinemasal estetiğin bir arada olduğu bir noktaya gelmiştir. Dijitalleşen dünyada, rekabet, seçici izleyici ve bilgili tüketici üçlemesi ile karşı karşıya kalan reklam, büyük bir dönüşüm içerisindedir

Bu kitapta eleştirel, çok-yönlü ve yenilikçi düşünceyi (buna “üç-boyutlu düşünce” diyorum) geniş kitlelere tanıtmayı amaçlıyorum. Bunu da aklın duygular, sezgi ve otoriteyle ilişkisi üzerinden yapmaya çalışıyorum. Bu kitaptaki konuları ele alırken farklı disiplinleri bir araya getirmeye, geçmişi ve şimdiyi, Doğuyu ve Batıyı, yereli ve globali üç-boyutlu düşünce ekseninde birbiriyle etkileşime sokmaya gayret ettim. Ayrıca farklı yaş gruplarını ve kültürel-entelektüel birikimleri dikkate alan bir anlatım tarzı takip etmeye çalıştım. Bu yüzden, fıkra, hikâye, roman ve masallardan sinemaya, din, bilim ve felsefe tarihine kadar geniş bir yelpazeden getirilen örneklerle konuları daha ilgi çekici ve anlaşılır kılmaya çalıştım.
​
My aim in writing this book is to examine and introduce to the wider public critical, multifaceted, and innovative thinking. I call this “three-dimensional thinking.” What I examine in this book is our own faculty of “reason,” as the source of three-dimensional thought. In order to keep my examination within reasonable limits, I chose to focus on the relationship of reason with emotions, intuition, and authority. In dealing with these topics, I have tried to bring together various different disciplines, and enable interaction between the past and the present, the east and the west, as well as the local and the global on the axis of three-dimensional thought. I also tried to follow an explanatory style that takes into account diverse age groups and cultural-intellectual backgrounds. For more interesting and accessible content, I included a wide range of examples from a variety of fields such as literature, cinema, cultural anthropology, history of science, philosophy, and religion.

Her canlının varoluşunda birlikte yaşama ihtiyacının olması, sosyal güdünün bir arada bulunma çabasını ortaya çıkarmaktadır. Sosyalleşme ve paylaşımda olma durumundaki insanlığın, diğer toplumlar ile iletişime geçmesi bilgi toplumu olgusunun alt yapısını oluşturmaktadır. Zamanla gelişen teknolojik faaliyetlerin görsel ve işitsel iletişim biçiminde de yapılanması ile sosyal paylaşım ortamlarında değişimler görülmüştür. Günümüzde sosyo-kültürel iletişim, teknolojik yapıyla dinamik bir ortama dönüşürken, sürekli ilerleme halinde olan iletişim teknolojileri insanlığın yer ve zaman fark etmeksizin istenilen şekilde sosyalleşebilmesini sağlamaktadır. Sosyalleşmenin ve bilgi paylaşımının sonsuz döngüsüne olanak veren ilgili ortamlar, kullanıcılara kendilerini geliştirmeye yönelik içeriklere ulaşabilmelerini de mümkün kılmaktadır. Fotoğraf ve video paylaşımlarının yanı sıra gerçek zamanlı iletişim kurulabiliyor olması, sosyal medyada bilginin hızla yayılması ve yararlanılması noktasında önemli bir etkendir. Grafik tasarım sürecinin oluşunda ve gelişiminde ihtiyaç duyulan kaynakların evrensel sosyal içerik ortamı olan internette yer alması yeni nesil tasarımlarda yaratıcılığı etkilemektedir. İnternet ortamında görsel içerik paylaşımları ile yeni tasarımların ortaya çıkma sürecinde sanatsal bakış açılarıyla etkileşimin kurulması söz konusudur. Tasarımların görsel gelişimini de destekleyen internet üstü sosyal paylaşım sitelerinin aynı zamanda tasarımcıların çalışmalar üzerinde tartışabildikleri ve fikir alışverişi yaptıkları ortamlar olmaktadır. İletişim çağında bilgiye erişimin ve görsel uygulamalara dönük faaliyetlerin sosyal medyanın sınırsız dünyasında yer alması, tasarım sürecinde yaratıcılığa katkı sağlama ve vizyon gelişimine etki etme noktasında kaynak teşkil edebilmektedir. Bu çalışmada, sosyal medyanın grafik tasarım sürecinde yer almaya başladığı konumu değerlendirilmiştir. Çeşitli konularda oluşturulmuş sosyal ağlar kapsamında paylaşım ve tartışma ortamı bulan tasarımcıların vizyon gelişimlerini arttırabilecekleri internet içerikleri incelenmiştir. Yenilikleri takip edebilmeleri yaratımı canlı tutmaya yönelik sosyal medya algısı irdelenmiştir.

OZET:
Bildiride, tasarım eğitiminde özgür düşünce ve sınırlamaların birbirini nasıl etkilediğini değerlendirmek amacıyla Kırklareli Üniversitesi, Mimarlık Fakultesi, Temel Tasarım Atölyesi deneyimi üzerinden “Sınırlar Özgürleştirir mi?” sorusuna cevap aranmaktadır.  Klasik temel tasarım eğitiminden farklı olarak, KLU Mimarlık Fakültesi Temel Tasarım Ortak Atölyesi’nin içeriği, mekânı sadece algıya dayalı fiziksel bileşenlerden değil, sosyal ağlar ve akışların tanımladığı karmaşık bir yapı olarak ele alacak biçimde zenginleştirilerek kurgulanmıştır. Bu özgün atölye, 2014-2015 güz eğitim-öğretim döneminde, mimar ve şehir plancısı öğrencilerinin mekâna ait deneyimlerini birlikte paylaştıkları, farklı ölçeklerdeki yaklaşımların ortak paydada buluştuğu bir uygulama atölyesi olarak gerçekleştirilmiştir. Bildiri kapsamında, ortak anlatım diline ulaşmayı amaçlayan bu özgün temel tasarım yönteminin; algılama, anlama ve aktarma süreçlerinden geçen öğrenci çalışmalarına nasıl yansıdığı sorgulanmış, temel tasarım eğitimi içerisinde verilen sınırlamaların özgün ve yaratıcı üretim süreçlerine olumlu ve olumsuz etkileri tartışılmıştır.  Yapılan değerlendirmelerde, sınırlayıcıların belirli ölçüde malzeme, renk ve doku standardizasyonu getirmesine karşılık elde edilen çalışmalarda farklı ve özgün yaratıcı düşüncelerin geliştirildiği belirlenmiştir. Tasarım sürecinde, mekânın fiziksel bileşenlerinden de öte onu oluşturan görünmeyen ağlar ve akışları da tanımlayan, ortak bir dil ifadesi içerisinde birseysel ve ekip çalışması ölçeğinde ürünler elde edilmiştir. Sonuç olarak, önceden tanımlanmış sınırların yüksek soyutlama niteliğine sahip yaratıcı ürünler elde edilmesinde etkili olduğu belirlenmiştir.
-------------------------------------------------------

ABSTRACT:
This Assessment is aiming to seek answer the question for “Can boundaries be liberating?” through the experience of Kırklareli University (KLU) Faculty of Architecture Integrated Basic Design Studio in order to assess how limitations and free thought affect each other.  Distinct from classic term of basic design approach, program content of KLU Faculty of Architecture Integrated Basic Design Studio has enhanced to focus on territorial space, not only for to understand its physical components but its complex structure defined by social networks and flows. This unique design studio has been realized during 2014-2015 fall semester with participation of both urban planning and architectural design first year students to share their own experiences of place and different scale of problem solving approaches. It is being questioned how boundaries were considered in student works through the process of perception, comprehension and expression, according to KLU Basic Design Program aiming to reach common expression language. Also through this methodology positive and negative affects of limitations on creative production processes are being discussed. Despite the predefined limitations have brought certain amount of visual standardisation in material, texture and colour, development of distinctive and variant thoughts has been determined through basic design studies. During the design process territorial space understood as a whole with its structural aspects and further more combined with invisible social networks and flows. Individual and group works have been completed in the context of common pattern language that served as communication tool. As a result, positive affect of predefined limitations on achieving high abstraction level of creative design works have been determined.

Varoluşundan itibaren doğadaki nesne oluşumunu gözlemleyen insanoğlu, tahlil
ettiği nesneye özgün anlamlar kazandırır ve bu anlamları karşılaştırarak sorgular. Birey,
kendine dair ne varsa, öznelleşme evresine geçmesiyle birlikte dış dünya üzerinde
kendisi dışındaki her şeyi nesne olarak algılar. Yaşamı boyunca özne, doğayı
şekillendirme, yeni nesneler yaratma gayreti içindedir. O, nesneler dünyasından yola
çıkarak doğadaki nesneleri içsel dünyasının imgesi ve fantazyası haline getirir. Böylece
yaratım sürecine giren “sanatçı özne”, dış dünya nesnelerini zihinsel kurmacasına
çekerek, nesneye getirdiği anlam ve yorumlamalar sayesinde özgün bir kişilik kazanır.
Bu, onu diğer öznelerden farklı kılsa da özünü bulma, kendini keşfetme arayışı var
olduğu sürece devam eder. Nesne algısı, özneden özneye farklılık gösterdiği gibi
yaşanılan zamana, duruma ve mekâna göre de değişiklik arz edebilir.
Öznenin hayatı boyunca dış dünyayla olan hukukunda, kurduğu ilişkilerinde,
aldığı kararlarda, tercih ettiği nesnelerde olduğu gibi bir sanatçının eserinde kullandığı
nesne ilişkilendirmeleri ve ifade ediş yöntemi de bilinçaltı güçler, içgüdüsel dürtüler ve
zihinsel kurmacalar tarafından yönetilir. Bu anlamda Freudyen bakış açısı ile
psikodinamik yapının çalışmaya dâhil edilmesi, sanatçının sanat eserinde kullandığı
imgelerin ardındaki dinamik güçlerin incelenmesinde yol göstermiştir.
Tezin ilk bölümünde genel anlamda bir giriş yapılmış, ikinci bölümde
“Psikodinamik Yaklaşımlar” ve “Özne-Nesne İlişkileri” konu olarak ele alınmış,
üçüncü bölümde dış dünyanın sanata yansıması teması işlenmiş, dördüncü bölümde
sanat ile psikolojik tedavi yöntemi üzerinde durulmuş, beşinci bölümde ise, tez
kapsamında ele alınan uygulama çalışmaları ve çözümlemelerine yer verilmiştir. Bu
süreçte, dördü eskiz olmak üzere toplam 14 adet uygulama çalışması yapılmıştır. Bu
çalışmalarda, özne-nesne ilişkisine dair dış dünya gerçekliğinin içsel dünya gerçekliğine
olan etkisi konu alınmıştır.
Anahtar Kelimeler: Özne-Nesne İlişkisi, Psikodinamik Yaklaşım, Bilinçaltı,
Yaratma Süreci, İmgelem.
vi
ABSTRACT
KILINÇ, Esranur, Surreal Painterly Meanings of Psychodynamic Approaches in
the Context of the Subject-Object Relationship by Imagination, Master’s Thesis,
Malatya, 2019.
Human beings who observe the formation of objects in nature since their
existence, give special meaning to objects which they encounter and question them by
comparing this meanings. The individual perceives everything in the World outside of
itself as objects with the transition to the phase of subjectification. Throughout life the
subject is in an effort to shape nature and create new objects. Starting from the World of
objects, it makes objects in nature the image and the fantasy of its in herself. “artist
subject” who enters into creation process by this way gains a peculiar individuality by
taking outside objects into its mental fiction, and by giving them unique meanings and
explications. This process continues as long as there is a struggle self-discovery,
eventhough by means of this process the subject alienates itself from other subjects. The
object perception may vary from subject to subject as well as the time, situation,
andplace of thesubject.
The objectrelations and expression technique that an artist uses in itswork - as
well as the subject’s relationship with the outside World, its decisions and objects it
chooses – are governed by the subconscious forces, instictual drives and mental fictions.
Inthisperspective, theinclusion of the psychodynamic structure with the Freudian
perspective has shown a way to examine the dynamic forces behind the images that the
artist used in his work of art.
In the first part of the thesis, an introduction was made in general, in the second
part, Psychodynamic Approaches and Subject-Object Relations were discussed as the
subject. In the third chapter, the theme of the external world was reflected in the art, in
the fourth chapter, the psychological treatment method with art was emphasized. In the
scope of this study, the application studies and analyzes are discussed.
Keywords: Subject-Object Relation, Psychodynamic Approach, Subconscious,
Creation Process, İmagination.

Adnan Oktar (Harun Yahya)

Giriş

Dünyada, neredeyse tüm okullarda öğrencilere okutulan biyoloji kitapları, aslında gerçek olmayan bir hayat öyküsü anlatmaktadır. Evrim teorisi başlığı altında öğretilenler, tamamen sahte mekanizmalar, sahte deliller, sahte resim ve çizimler, sahte fosiller ve sahte bir canlı tarihinden ibarettir.

evrimci-yayınlar
Darwinistlerin hayal ürünü hikayeleri medyada sözde bilimsel bir görünümle sürekli sergilenir. Hatta bazı yayın organları evrim teorisinin gönüllü savunuculu¤unu üstlenmifltir. Bu yayınların görevi, hiçbir bilimsel değer taşımayan evrimi desteklemek için oluflturulan sahte delilleri adeta reddedilemez birer gerçek gibi halka lanse etmek ve halkı evrimi kayıtsız şartsız kabul etmek için yönlendirmektir.

Ders kitaplarına konu olan, eğitmenlerin her hafta sayısız kez tekrar ettikleri bu masal, o kadar benimsenmiş, o kadar gerçek gibi kabul edilmiştir ki, bu eğitimi alan hemen hiç kimse, evrimin doğruluğundan neredeyse şüphelenmemektedir. Her kişi okul sıralarında, kendisine hayat boyu yardımcı olacak bir eğitim verildiğini düşünmektedir. Dolayısıyla, yaşamın anlamını da içine alan böyle önemli bir konuda, tüm dünya çapında bir yalanın, son derece bilimsel bir üslupla durmaksızın öğretildiği haberinden dolayı büyük bir olasılıkla şaşkınlığa düşecektir.

ÖZET
Görsel Sanatlar Öğretmen Adaylarının Öğrenme Stilleri ile Yaratıcılıkları Arasındaki İlişkinin İncelenmesi
Bu araştırmada, görsel sanatlar öğretmeni adaylarının öğrenme stilleri ile yaratıcılıkları arasındaki ilişkinin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Görsel sanatlar öğretmeni adaylarının sahip oldukları öğrenme stilleri ile yaratıcılıkları arasındaki ilişkinin incelenmesine yönelik yapılan araştırma nicel yaklaşıma dayalı betimsel bir çalışmadır.
Araştırmanın çalışma grubunu, Trabzon Üniversitesi ve On Dokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-İş Öğretmenliği bilim dalında okuyan 218 görsel sanatlar öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırma verileri Trabzon Üniversitesi ve On Dokuz Mayıs Üniversitesi görsel sanatlar öğretmeni adaylarının verdiği cevaplar sonucunda elde edilmiştir. Araştırmada veri toplamak amacıyla; Öğrenme Stilleri Belirleme Anketi, Kaufman Alanları Yaratıcılık Ölçeği ve Kişisel Bilgi Formu kullanılmıştır. Elde edilen veriler SPSS 23.0 istatistik programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırmada veri analiz teknikleri olarak Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon Katsayısı (PMÇKK), Bağımsız Örneklem t Testi ve Tek Yönlü Varyans Analizi (ANOVA) kullanılmıştır. Ayrıca değişkenlere ilişkin tanımlayıcı istatistikler de sunulmuştur.
Araştırma sonucunda, görsel sanatlar öğretmeni adaylarının öğrenme stilleri ve yaratıcılık puanları arasında anlamlı bir ilişki gözlemlenmemiştir. Demografik değişkenlerden cinsiyet, anne eğitim düzeyi, öğrencilerin mezun oldukları lise türü, sınıf düzeyi, aile gelir durumuna göre anlamlı farklılaşmanın olmadığı ortaya çıkmıştır. Fakat öğrencilerin özel kursa gitme süresi, baba eğitim düzeyi, bölümü tercih etme sebebi ve öğrenme boyutları altışarlı kategorilerde anlamlı farklılaşmanın olduğu ortaya çıkmıştır.
Araştırmanın, yapılan araştırmalar ve elde edilen analizler sonucunda, farklı disiplinlerde yurt içi ve yurt dışında yapılan bazı çalışmalar ile benzerlik gösterdiği, bazı çalışmalar ile ters düştüğü görülmektedir. Bu durum literatür kapsamında ve tartışma kısmında ele alınmıştır. Sonuçlar ile birlikte ileride yapılacak olan çalışmalara da örnek teşkil edeceği düşünülmektedir.
Anahtar Kelimeler: Eğitim, Sanat, Sanat Eğitimi, Yaratıcılık, Öğrenme Stili

ABSTRACT
Investigation of the Relationship Between Learning Styles and Creativity of Visual Arts Prospective Teachers
In this study, it is aimed to reveal the relationship between learning styles and creativity of visual arts teacher candidates. The research about the relationship between the learning styles and the creativity of the visual arts teacher candidates is a descriptive study based on a quantitative approach. The research group consisted of 218 students in the first, second, third and fourth class who studied in the visual arts department in the 2018-19 academic year. The research was obtained from the Fine Arts Department of Trabzon University and On Dokuz Mayıs University. In order to collect data; Learning Styles Determination Survey, Kaufman Areas Creativity Scale and Personal Information Form were used. The data were analyzed by using SPSS 23.0 statistical package program. Pearson Product Moment Correlation Coefficient (PPMCC), Independent Sample t-Test and One-Way Variance Analysis (ANOVA) were used as data analysis techniques. Descriptive statistics for variables are also presented. As a result of the study, no significant relationship was observed between the learning styles and creativity scores of the visual arts teacher candidates. There was no significant difference between demographic variables according to gender, maternal education level, high school type, class level and family income. However, it was found that there was a significant difference in students' time to attend special course, father education level, reason to choose department and learning dimensions in the sub-categories. In general, as a result of the researches and the results obtained from the analysis, some of the results are similar to the results of some studies conducted in Turkey and abroad, some of them contradict this situation. This situation is discussed in the scope of the literature and the results are presented together with the suggestions for future studies.
Keywords: Education, Art, Art Education, Creativity, Learning Style

TÜRKİYE'DE YARATICI YAZARLIK EĞİTİMİ

Yazma eğitimi, ilkokuldan itibaren eğitimin çok önemli bir parçasıdır. Ders içi ve ders dışı etkinliklerle yazmayı eğlenceli ve zevkli yaratım oyunlarına dönüştürmek kısa ve uzun vadede kalıcı ve sürekli etkiler yaratır. Bu bağlamda ilk anda akla gelen kompozisyon dersleri, eğitimin herhangi bir düzeyindeki öğrenci için yazınsal kurallarla sınırlandırılmış ve zorlayıcı bir yazma dersi anlamına gelmektedir çoğunlukla. Belki de bu nedenle yazma eğitiminde 1970'lerden itibaren yeni ve bağımsız bir eğilim doğmuş ve hızla yaygınlaşmıştır. Amerika ve Avrupa'da çok popüler bir serbest zaman etkinliği kimi zaman da yabancı dil eğitimi yöntemi olan yaratıcı yazarlık dersleri, Türkiye'de 1990'larda Hacettepe Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü’nde lisans düzeyinde ve Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı’nda ilgili/istekli yetişkinlere kurs düzeyinde başlamıştır. Yaratıcı yazarlık dersleri ve kursları, 2000'lerden itibaren eğitimin her aşamasında çok yaygınlaşmış ve çok sayıda kitap yayınlanmıştır.
Türkiye'de yaratıcı yazarlık çalışmaları zamandizinsel olarak kısaca sergilenecek ve kısaca güncel durum değerlendirmesi yapılacaktır.
Yaratıcı yazarlık eğitiminin edebiyat eğitimi içindeki yeri Türkiye'de bu dersin ilk kez verildiği ve 20 yıldır kesintisiz sürdürüldüğü tek bölüm olan Hacettepe Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü lisans programı çerçevesinde örneklendirilecektir.

Purpose – Like all other human behaviors, creativity must be examined by considering both personal and situational influences. " Person-organization fit " (POF) provides a suitable theoretical perspective to investigate the congruence between persons and organizations in the domain of creativity. However, few studies have examined the effects of POF on creative behavior. Although the majority of these studies have identified a positive relationship between POF and creativity, it is suggested that congruent individuals are less likely to be inventive. The current study will examine the positive relationship between POF and employees' self-rated creativity in the Turkish context. The paper aims to discuss these issues. Design/methodology/approach – Subjective POF measures and a creativity measure were adapted for this research, and multiple regression was used to calculate whether and how POF relates to creativity. Findings – Two important conclusions were found from the analyses. One of these significant interaction effects was found on employee creativity. And the second is congruence between personal values and current organizational values would effect employee creativity positively. Detailed findings and contributions have been discussed. Research limitations/implications – Although providing an important contribution to POF and creativity literature, this study had some limitations. In this study, self-rating method has been used to measure employee creativity. However, supervisor rating is the most common way in field studies and gives more objective results than self-rating method. Practical implications – The findings provide valuable information for human resource practitioner about the importance of situational factors as far as personal characteristics for enhancing creative behavior in organizations. Originality/value – As far as it is known, there are few studies to examine the relationship between POF and creativity empirically. The majority of these researches examined the complementary fit (demand-abilities, need-supply, value-supply fit). On the other hand, this study specially has focused on supplementary fit (POF), rather than complementary fit and examined its relationship with employee creativity by considering a wide set of values in the Turkish context.

Okul öncesi eğitimde drama, çocuklarda gerçekleşmesi istenilen davranış, duygu ve becerilerin kazandırılmasında öğretmenler tarafından kullanılan etkili yöntemlerden biridir. Çoğunlukla çocukların olgu ya da olayları spontane olarak bir grup içerisinde kendi yaşantılarından yola çıkarak daha öncesinden belirlenmiş bir metin olmadan çeşitli materyaller kullanarak canlandırması şeklinde gerçekleşmektedir. Drama, çocukların durum veya olayları hayal güçlerinden yararlanarak farklı bakış açılarıyla ele almalarını ve olaylara karşı yaparak yaşayarak çözümler üretmelerini sağlamaktadır. Böylece çocuklarda dramanın da etkisiyle aktif öğrenmeler gerçekleşmektedir. Ayrıca drama etkinlikleri sırasında çocukların yaratıcı düşünme, eleştirel düşünme, güzel konuşma ve hitabet gibi becerileri de gelişmekte ve çocuklar böylelikle kendilerini daha rahat ifade edebilecek hale gelmektedirler. Öğretmenler ise drama etkinlikleri sayesinde çocukları farklı yönleriyle tanıma ve çocuklarda var olan farklı davranış biçimlerini ve duygusal tepkileri gözlemleyerek geri dönüt verme fırsatı elde ederler. Drama ile ilgili çalışmalar incelendiğinde literatürde drama yöntemine ilişkin okul öncesi öğretmen görüşlerinin yer aldığı nitel çalışmalara pek fazla rastlanmamaktadır. Bu çalışma, okul öncesi öğretmenlerinin öğretimde drama yönteminin etkililiğine ilişkin görüşlerini belirleyebilmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2021-2022 öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığına bağlı sosyoekonomik düzeyi farklı okullarda görev yapan okul öncesi öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden maksimum çeşitlilik örneklemesinden yararlanılmış, okul öncesi öğretmenlerinin drama yöntemine ilişkin görüşlerini belirleyebilmek amacıyla araştırmacı tarafından bir görüşme formu geliştirilmiş ve okul öncesi öğretmenlerinin drama yöntemine yönelik görüşleri WhatsApp bağlantısı ve karşılıklı yapılan görüşmeler yoluyla toplanmıştır. Araştırma sonucunda, araştırmaya katılan öğretmenler drama yönteminin çocukların tüm gelişim alanlarına katkı sağlayabileceğini ancak sınıflarında drama yöntemini diğer yöntemlere oranla daha az kullandıklarını belirtmişlerdir. Özellikle materyal eksikliği, sınıf mevcudunun fazlalığı, zaman sıkıntısı gibi etkenlerin drama etkinliklerinin gerçekleşmesine engel olduğunu da ifade etmişlerdir. İlaveten öğretmenler drama eğitimine yönelik verilen hizmet içi eğitimlerin arttırılması gerektiğini dile getirmişler ve her okulda drama atölyesi kurulması gerektiğini söylemişlerdir.

ÖZET Bu araştırmanın temel amacı; grafik tasarım eğitimi alan öğrencileri bir reklamın oluşum sürecinde uygulanması gereken yaratıcı sürece ve temel yaratıcı stratejilere dikkati çekerek yapılacak olan reklam çalışmalarının hem eğitsel hem de yaratıcı fikir açısından niteliğini arttırmaktır. Araştırmada alanında uzman kişilerle yapılan görüşmeler yapılmış olup tarama modeli kapsamında literatürden faydalanılmıştır. Araştırmanın bulgular bölümünde reklam verenin amacına yönelik bilinçli bir şekilde hazırlanmış ve iş başarısına katkı sağlayan, doğru yaratıcı stratejilerle kurgulanmış reklamlardan 2005-2009 yılları arasında Kırmızı Reklam Ödüllerinde ödül almaya hak kazanmış 6 adet basılı reklam çözümlemesi yer almaktadır. Bu bağlamda, amacına ulaşmış reklamlar ele alınarak doğru tekniklerle uygulanmış yaratıcı sürecin mantığının ve işleyiş şeklinin öğrenciler tarafından kavranması sağlanmıştır. Alanda uzman kişilerin görüşleri alınarak hazırlanan reklam çözümleme formu yolu ile değerlendirilen reklamların sonucunda; grafik tasarım eğitimi alan öğrencinin doğru ve etkili reklam çalışmaları yapabilmesi için tasarım yetisinin yanı sıra yaratıcılık vasfına ve reklam stratejileri doğrultusunda fikir yaratma yeteneğine sahip olması gerektiği ortaya çıkmıştır. Bu nedenle öğrenci eğitimi boyunca yaratıcı süreç ile ilgili tüm aşamaları özümseyebilmeli, analiz edebilme gücünü geliştirebilmeli ve farklı bakış açıları kazanmalıdır. Bu doğrultuda grafik tasarım eğitimi içerisinde reklamlarda kullanılan yaratıcı sürecin önemi ortaya konmuş ve reklamlarda yaratıcı sürecin analizi için çözümleme formu geliştirilmiştir. ABSTRACT The fundamental aim of this study is to increase the quality of the advertising studies both in educational and in creative aspects by attracting the attention of the students of graphic design education to the creative process and fundamental creative strategies to be applied during the formation process of an advertisement. While the survey was conducted, the literature and interviews with the experts in the field were benefitted through the screening model. In the findings part of the study, there are 6 published advertisement analyses which were awarded in the Red Advertisement Awards from 2005 to 2009 among the advertisements which were prepared according to the aim of the advertiser and which contributed to the success of the business, which were fictionalized with the right creative strategies. In this respect, by dealing with the advertisements which attained their aims, the students were led to understand the logic and functioning of the creative process which was applied with the right techniques. As a result of an evaluation on advertisements through an advertisement analysis form prepared by taking the opinions of the experts in the field, it is observed that in order for the students of graphic design education to do the right and effective advertising studies, they require a designing ability and creativity as well as the ability to create ideas in line with the advertising strategies. Therefore, during their education life, the students are also required to internalize all the steps related to the creative process, improve their analyzing abilities and acquire new perspectives.

İnsan; düşünen, hayal eden, düş gören ve bunları renklerle, biçimlerle, çizgilerle, imlerle, sembolik elemanlar olarak görselleştirme gücüne sahiptir. Nesnenin görünüşüne dair öğrenilen ve bellekte depolanan bilgileri tasarlama gücü ile bir-leştiren sanatçı için nesne yeniden üretilmiş imge durumuna gelir. İmgelem gücü, içgüdülerin etkisiyle alışılmış ortak dünyasal ya da doğaüstü yerleri besleyip coşturan, düşsel durumlar sunar. 1 İmgelem, düş gücü ve hayal dünyasını kap-sayan, sanatçının yaratma eylemine kaynaklık eden; düşünce ve duygularının yerine geçen işaretler dizi-sidir. Kant'a göre ruh, üretici imgelem gücü aracılığıyla çalışır. Sembolik imgelem belli kuralları olan zorunlu bir kaynaktan değil, düşlemlerin ya da düşlerin merkez alındığı sezgi ve anlık çağrışımlar-dan beslenir. Böylelikle düş gücü, davranışın, yaratıcı eylemin ve duyguların simgesel doğasını ortaya çıkarır. Schopenhauer'a göre; Dante'nin büyüklüğü, düş gerçekliğini çok iyi bilmesinden kaynaklanır. Çünkü sanatçı; düşte yaptığını uyanıkken de yapabilendir. Resimlerinde iç dünyasını sadece ken-disinin anlayabileceği dolaylı anlatımlara sahip, anlamını kapalı işaretlerle aktaran, duygularının yer-ine geçebilecek göstergeleri seçen sanatçı için sem-boller, iç dünyasının keşfi içinde önemli işlevler üstlenir. Böylelikle semboller gizemli ve bilinçdışı özellikler içeren bir dünyanın varlığını görünür kılar ve kişiyi somut dünyadan farklı olarak kendisi ile karşılaştırır. İçsel çözümlemelerini bu yolla gerçek-leştiren sanatçı için resimleri bellek görüntülerinden öte, duyumsamalarını taşıyan kayıtları durumuna gelir ve ortaya çıkan her çalışma, yaşam defterinin bir sayfasını ifade eder. Semboller ile düşlerde yaşanan ya da tanık olunan gerçek yaşam sahneleri * Onsekizmart Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı öğretim elemanı, Çanakkale, [email protected] 1-Paul KLEE, Çağdaş Sanat Kuramı, Ankara, 2006, s.40 Sanat Dergisi 43 ÖZET Her sanat eseri ortaya çıktığı zamanın, mekânın ve sanatçısının sembolü olma özelliğini taşırken, kimi sanatçılar resimlerinin temel dilini de bu sembolik göstergeler üzerinden kurgulamışlardır. Bu resimlerde sembolik imgeler, bilinçaltı, bilinçdışı ve çocukluğa dair yaşanmış anılar ile önemli yer tutarlar. Sembollerin, çocukluğun ilk dönemlerinde ve ilkel toplu-luklar tarafından da kullanılan anlatım biçimleri olmaları, bu göstergelerin önemli birer iletişim aracı olduğunu da göster-mektedir. Resimlerde kullanılan semboller, çalışmayı ortaya çıkaran kişinin kendisi ve çevresiyle özel bağlar kurmaktadır. Sanatçı için aynı zamanda önemli bir iletişim aracı olma özelliğini taşıyan sembolik imgeler, doğrudan algılanan nesneler-den farklı olarak, bireyin yaşam sürecinde belli olaylara tanıklık etmiştir ve imge olmalarına karşın, nesnenin aslı ile özdeş değillerdir. Sanatçının seçtiği nesneler belli bir duyguya, yaşanmışlığa ve fikre karşılık gelen anlamıyla resim içinde sistemli olarak yeniden üretildiklerinde sembollere dönüşürler. Böylelikle dış kaynaklardan arınmış sembol imge, resmi oluşturan duygu ve düşüncenin etkin bir aracı durumuna gelir. THE PSYCOLOGICAL IMPACTS FORMED BY SYMBOLIC IMAGES IN PAINTING Although each artistic production bears the feature of being symbol of time, location in which it has been created and of its creator, some painters has fictionalized basic pattern of their paintings on symbolic indications. Symbolic images together with subconscious, unconscious and true-life childhood memories have taken an important place in these paintings. Since symbols used in paintings are the phraseologies used in the beginning periods of childhood and also used by primitive societies this has proved that these indications were an important communication means. Symbols used in paintings have established special relations with the creator himself/herself and his/her environment. Symbolic images bearing the feature of being an important communication mean for the artist, have testified certain events in life of the individual unlike images perceived directly and are not identical with the actual object. When the symbols selected by the artist were reproduced systemically in the picture with their meanings matched with a certain feeling, experience and idea, they change into symbols. Thereby the symbolic image which was free from external sources becomes an effective mean of feeling and idea forming the picture. Anahtar Kelimeler : İmge, sembol, bilinçaltı.

Bu araştırmanın amacı öğrencilerin yaratıcı yazma becerilerinin çeşitli değişkenlere göre farklılık gösterip göstermediğini incelemektir. Araştırmamızda tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini Sivas il merkezinde bulunan bir devlet okulunun yedinci sınıfında öğrenim gören üç farklı sınıftan toplam 60 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın başlangıcında öğrencilerle bir yaratıcı yazma çalışması yapılmış, yazma çalışmasından elde edilen veriler Öztürk (2007) tarafından geliştirilen rubrik kullanılarak puanlanmıştır. Grupların homojenliği kontrol edildikten sonra yaratıcı yazma çalışmasından elde edilen verilerin ortalama ve standart sapma verilerine göz atılmış, ek olarak öğrencilerin yaratıcı yazma puanları bağımsız örneklem t-testi, tek yönlü varyans analizi ve tukey testi ile incelenmiştir. Araştırma sonucunda, öğrencilerin yaratıcı yazma becerilerinin cinsiyetlerine göre farklılık göstermediği ancak öğrencilerin bilim kurgu filmlerine ve bilim-teknoloji dergi ve gazetelerine ilgi durumları değişkenlerine göre farklılık gösterdiği tespit edilmiştir.

In cases when families or those who are responsible for the care of the children cannot perform their duty, public institutions step in to provide social service. As negative results may occur in these institutions, procedure change has been made in institutional care, and priority has been given to providing care and protection to children alongside their families; in the contrary cases, priority has been given to foster home care and adoption service. In cases when these models are not possible to apply, children are directed to children's homes of M inistry of Family, Labor and Social Security due to the problems that occur in barracks type institutional care. Despite all these developments, children living in children's homes can be defined to be in a developmentally disadvantaged group considering the importance of family for the development of children during preschool period. In this review, information on the children's homes where care is also given to preschool children is provided and recommendations are offered about those children's cognitive, linguistic, motor, social, and emotional developments. This study aims at increasing the recognition of children's homes, offering recommendations to the personnel working with preschool children at children's homes, and contributing to the literature in terms of providing guidance on the future research to be conducted on preschool education and child development of children living in children's homes.

Yaratıcı tasarım, yaratıcı düşünme ile yaratıcı düşünme ise tasarımcının tanımlı kategorileri reddederek, soyutlamalar, çağrışımlar, imgeler aracılığıyla farklı boşluklarda aranan yeni “kavramlar” ile gerçekleşebilmektedir. Özellikle günümüzde tasarım yöntemlerinin oldukça çeşitlendiği ve farklılıklar barındırdığı bilindiğinden çalışma kapsamında ortaya konulan ve birbirini yarattığı kabul edilen “kavram-düşünme-tasarlama” üçlemesinin, tasarım odaklı disiplinlerin temel araştırma konularından biri olan esinlenme sorununa cevap olabileceği düşünülmektedir. Esin kaynağı olarak “kavramlar”, tasarım sürecindeki tasarımcının düşünme ve tasarlama yeteneğini güçlendirmekte, onu yeni arayışlara yönlendirmektedir. Bu bağlamda çalışmanın yöntemi, “kavram-düşünme-tasarlama” üçlemesi çerçevesinde Turgut Cansever ve Han Tümertekin’e ait dört proje üzerinden yapılan okumalar ve değerlendirmelerden oluşmaktadır. Araştırma kapsamında ortaya konulan düşünme biçiminin, tasarım yaklaşımının ve esinlenme yönteminin hem mekan yaratma pratiği içindeki tasarımcı hem de eğitim sürecindeki öğrenci için benzersiz deneyimler içereceği öngörülmektedir.

Nurettin Topçu’nun İsyan Ahlâkı adlı eserindeki “Estetik İman” bölümü hem imana estetik açıdan yorum getirmeye çalışırken hem de estetiği iman açısından yorumlama çabasında olan nadir metinlerdendir. Nurettin Topçu “Estetik İman” bahsinde hakiki sanatçıdaki teslimiyete dikkati çekerek sanatta vecd, çile, sancı ve aşkınlık kavramlarını vurgulamıştır. Nurettin Topçu’nun “Estetik İman” bahsinde konu edindiği hususların birçoğu Necip Fazıl Kısakürek’in şiir anlayışıyla paralellikler göstermektedir. Bilhassa her ikisinde de maddeciliğin reddiyesi ve maddenin karşısına ruhun çıkarılması dikkate değerdir. Ayrıca Nurettin Topçu “Estetik İman”dan bahsederken insandaki yaratıcı melekeye de dikkatleri çekmiştir. Bu yaratıcı meleke, Necip Fazıl’da bir dönüşümün tetiklemesiyle en ileri düzeyde hissedilmiştir. Hem Nurettin Topçu hem de Necip Fazıl imanda ve sanatta bireyin kendi içsel yolculuğunu yani maddeden metafiziğe geçişi vurgulamışlardır. Bu çalışma Nurettin Topçu’nun söz konusu görüşlerinden ve Necip Fazıl’ın “Çile” şiirinden hareketle sanattaki iman, çile, vecd ve aşkınlık kavramlarını irdelemektedir. Abstract Necip Fazil's "Çile" Poem A Look at the Concept of Aesthetic Faith by Nurettin Topçu The "Aesthetic Belief" section of Nurettin Topçu's "İsyan Ahlâkı" is rare texts that both attempt to interpret from the point of view of aesthetics, but also from the point of view of aesthetic belief. Nurettin Topçu emphasizes the concept of "Aesthetic Belief" in the art of delivering attention to the real artist, attracting the arts, and the concepts of sadness and pain and transcendence. Many of the points that Nurettin Topçu mentions about "Aesthetic Belief" are parallel to Necip Fazıl Kısakürek's poetry understanding. In both of these, it is noteworthy that the rejection of materiality and the prominence of the soul in the face of the material. Nurettin Topçu also referred to the "Aesthetic Belief", but also attracted attention to the creative proficiency on the human side. This creative mind was felt at the most advanced level, triggering a transformation in Necip Fazıl. Both Nurettin Topçu and Necip Fazıl emphasized the passage of the individual's own inner journey from material to metaphysical in art and faith. This study examines the concepts of faith, ordeal, ecstasy, and transcendence in nature, based on the principles of the Nurettin Topçu and the poetry of Necip Fazıl's "Çile".

This research aims to investigate the relationship between perspective taking and creative thinking skills of 60-66 month-old children. "Demographic Information Form", "Torrance Creative Thinking Test Figure Test Form A", and "Perspective Taking Test" were administered for this purpose. The study group consists of 90 60-66 month-old-children attending state and private preschools in Ankara. The research is a quantitative study adopted in correlational survey design. As a result of the research, statistically significant relationships have been found between some dimensions of creative thinking skills and perspective taking skills. Besides, perspective taking and creative thinking skills of the children have been found to be significant according to the socioeconomic status, parental education and duration of preschool education.

Teknolojik gelişmeler sayesinde elde edilen veriler hayatımızda birçok değişikliğin oluşmasına neden olmaktadır. 1920’li yıllarda eğitim ortamlarına giren bilgisayarların kullanım amaçlarında da değişiklikler meydana gelmiştir. Başlangıçta öğrencilerin davranışlarında değişiklik meydana getirmek için kullanılan bilgisayarlar, günümüzde onların zihinsel yeteneklerini geliştirmek için kullanılmaya başlamıştır. Yaratıcı düşünme becerisi de günümüz eğitim ortamlarında öğrencilerde geliştirilmesi gereken becerilerden biridir. Bu çalışmada öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmek için sunuların kullanılmasında hangi etmenlere dikkat edilmesi gerektiği tartışılmıştır. Öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmek için hazırlanan sunular yardımıyla öğrencilerin dikkati konuya çekilmeli, ön bilgileri hatırlatılmalı, onlara bilgiyi sunmak yerine onların bilgiye ulaşması  desteklenmeli, ihtiyaç duyduklarında ek bilgiye ulaşmaları sağlamalı, resim, video gibi hipermedya öğelerinden yararlanılmalı, birbirleri ile ilişkili verilerin sunumlarında grafik ya da SmartArt grafiklerinden yararlanılmalı, hipermedya ve köprüler sayesinde etkileşim sağlanarak bireysel ihtiyaçlara cevap verilmeli, öğrencilere alternatifler üretebilecekleri, işbirliği içinde çalışabilecekleri, bol uyaranla karışılabilecekleri, en önemlisi hipermedya öğelerini kullanarak sunular hazırlayabilecekleri ortamlar
sağlanmalıdır.

Bu araştırma, bilişim teknolojileri dersi için oluşturmacı yaklaşım doğrultusunda hazırlanmış öğrenme paketinin öğrencilerin başarıları, bilişim teknolojileri dersine yönelik tutumları ve yaratıcılıkları üzerindeki etkilerinin belirlenmesini amaçlamaktadır. Araştırmada veri toplama amacıyla bilişim teknolojileri dersine yönelik tutum ölçeği, Torrance yaratıcı düşünme testi sözel A ve B formu ve kritere dayalı olarak hazırlanmış başarı testi kullanılmıştır.
Araştırma sonunda, yazı yazma ve sunu hazırlama konusunda, deney ve kontrol gruplarının her ikisinde de öğrenci başarısına olumlu etkileri olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Başarı kalıcılığına bakıldığında da, benzer sonuçlar elde edilmiştir. Araştırma sonuçları, öğrenme paketinin, yazı yazma konusunda, öğrencilerin bilişim teknolojileri dersine yönelik tutumları üzerinde olumsuz
eğilime, sunu hazırlama konusunda ise, olumlu eğilime neden olduğunu göstermektedir.
Yaratıcılık konusunda ise, yazı yazmada, öğrenme paketi, öğrencilerin akıcılık ve orijinallik alt boyutunda olumlu eğilime sebep olmuştur. Sunu hazırlama konusunda ise esneklik ve orijinallik alt boyutunda olumlu eğilime
sebep olmuştur. Deney grubunda, kontrol grubundan farklı olarak esneklik alt boyutu dışındaki tüm alt boyutlarda kalıcılık etkisinin sağlanmış olduğu görülmektedir.

ÖZ: Bir toplumun sahip olduğu en önemli mirası, zengin kültürü, edebiyatı ve sanatıdır. Kültürel zenginlik toplumsal yapılanmanın ve iler-lemenin ilk şartıdır. Bu ise ancak gelişmiş bir dil ile mümkündür. Türk kültürü ve edebiyatı yüzyıllardır zengin birikimi ve ürünleriyle dünyadaki en büyük ve en gelişmiş kültürler arasında yer almaktadır. Bu gelişmişli-ğin temelinde şüphesiz Türkçenin ve buna bağlı olarak dilsel gelişmişliğin önemi büyüktür. Dil, bir toplumun düşünce yapısını yansıtan ve kimliğini ortaya koyan en önemli unsurdur. Toplumların düşüncelerinin gelişmişli-ği, dile hâkim oluşlarına ve dili kullanma becerilerine bakılarak anlaşıla-bilir. Onlarca asırdır var olan Türk dili, yeni her çağda zenginliğine zen-ginlik, gücüne güç katarak ilerlemiş ve bu birikimin sonucunda halk ede-biyatı ortaya çıkmıştır. Türk halk edebiyatı Türk dilinin en güzel örnekle-rin verildiği, en içli ve en eşsiz ürünlerin ortaya koyulduğu büyük bir ede-biyattır. Bu ürünlerden bir tanesi olan bilmeceler, yapısı ve kullanımıyla dilin en güzel eserlerinden olup yaratıcı ve çağrışımsal düşünmeyi gelişti-recek en önemli halk edebiyatı malzemesidir. Toplumun sorunlarla başa çıkabilme yeteneği, problem çözme becerilerine sahip olması doğrudan yaratıcı ve çağrışımsal düşünmeyle ilgilidir. Günümüzde bu düşünme be-cerileri modern ülkelerde formal eğitimle verilmektedir. Oysa dünyanın yeni farkına vardığı bu düşünme biçimleri yüzyıllardır toplumumuzda bi-reylere bilmeceler ile kazandırılmaktadır. Bu çalışmada yaratıcı ve çağrı-şımsal düşünmeyi geliştirmesi bakımından Türk halk bilmeceleri ele alınmış, konu yaratıcı ve çağrışımsal düşünmeyi geliştirici örneklerle des-teklenmiştir. * Gazi Üni. Gazi Eğitim Fak., Türkçe Eğitimi Böl. [email protected]