Vanguardias

Novela de estructura circular que presenta una particular visión del carrusel de la vida y de la muerte a través de peculiares personajes (viejos, gatos muertos, niños) que, entre soles y sombras, van desgranando temas vitales y/o triviales a través de un lenguaje lúdico y expresivamente marcado. Se mezclan en la obra la desesperanza por el repetirse de los días con la esperanza en el cáliz liberador del juego y el humor.

Todo lo que sucede una vez está sucediendo siempre, todo lo que sucederá está sucediendo y ya sucedió. El mundo no tiene pulso, ni ritmo.
(Antonio Soler: Las bailarinas muertas)


... en la vida no hay mucho espacio para llegar muy lejos; se extienden los brazos y ya hay una mano al sol y otra en la niebla...
(Milorad Pavic: Paisaje pintado con té)


El fin?
Elf in! El duende, por ende. Ende? La tonteoría endémica de querer dar fin... Nada se empieza ni se acaba, todo se continúa.
(Julián Ríos: Larva)

ÍNDICE


EPIPRÓLOGO

SOL DE LUNARIO
SOMBRA DE LUNARIO

SOL DE MARTIRIO
SOMBRA DE MARTIRIO

SOL DE MIERCOL
SOMBRA DE MIERCOL

SOL DE JUPÍTICO
SOMBRA DE JUPÍTICO

SOL DE VENEROSO
SOMBRA DE VENEROSO

SOL DE SADABO
SOMBRA DE SADABO

SOL DE DOMÍNICO
SOMBRA DE DOMÍNICO

SOL DE ETERNARIO
SOMBRA DE ETERNARIO

PROEPÍLOGO

Para 1928 se evidencia una renovación vanguardista en el arte, vinculada a un proceso de cambio de radio mayor. Este período de posguerra (1928-1941), configura una nueva dinámica internacional que permite a las potencias triunfadoras de la I Guerra mundial el control de ciertas áreas administrativas fuera de sus fronteras. Esto deriva en un mapa estratégico donde los países latinoamericanos, cuyas economías eran controladas por países europeos occidentales; establecen acuerdos para la explotación de sus recursos con los Estados Unidos. Este giro crucial conduce a una exacerbación de la vida agraria, que comienza a producir para exportar y surtir a mayor escala. Además, la explotación del petróleo en Venezuela, condujo a una actividad económica bullente, especialmente con el reventón del Pozo Los Barrosos en 1922. La literatura venezolana de este período explora la vida rural frente a la furia de la industrialización. Para ello se sirve de la influencia de tendencias vanguardistas como el surrealismo y el futurismo.

Se hace un recuento del "período rosa" de Picasso, marcado por el amor y con antecedentes catalanes del período azul, en un París bohemio, signado por la relación con Fernande Olivier, quien fuera su inseparable musa, mientras el artista se va abriendo camino hacia el cubismo, donde otra amada, gobernará la escena.

Citado por Maiakovski y su grupo como maestro e inspirador y al mismo tiempo autor de una obra monumental donde la imaginación del futuro compite con la resonacia romántica de los tipos eslavos, la figura extraña, casi secreta, de Velimir Khlebnikov (1885-1922) aparece en el centro del pandemonio de ideas y obras artísticas que la Rusia de las primeras décadas del siglo XX. Parte del dossier "La ecuación Khlebnikov", dirigido por Daniel Samolovich, este trabajo comprende la traducción del francés de  "Sombrío y otros poemas" (1912-1914), así como la traducción  del inglés de los escritos programáticos "Cachetada al gusto del público" (1912), "Manifiesto de los Presidentes del Globo Terráqueo" (1917) , "El país de los cisnes en el futuro" (1918) y "Sobre la poesía (1920), a partir de las únicas ediciones de Khlebnikov hasta entonces disponibles en Occidente. Todos los textos llevan notas del traductor. Se presenta aquí el dossier completo.

Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.

El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos utiliza el folclore de diferentes maneras para dar impulso a la modernidad musical en sus composiciones. Se comentan en este texto dos procedimientos básicos de este uso del folclore trazando una correspondencia entre estos usos y las diferentes fases de su obra. Se concluye comentando brevemente el proceso de estilización del folclore que surge en sus últimas obras.

El libro Responso a mis poemas náufragos, de Graciany Miranda Archilla, publicado en 1930, es un libro de posvanguardia que mantiene su registro sincrético entre la tradición y la modernidad. Al respecto, Jan Martínez, en su estudio preliminar a la Poesía vanguardista de Graciany Miranda Archilla, no sólo ha hecho hincapié en la tensión de estas dos fuerzas antagónicas, sino que destaca el texto como "preludio y premonición de las nuevas estéticas que surgirían en Puerto Rico ya finalizado el periodo de las vanguardias históricas y que se incorporarían en su ideario una conjunción de elementos tradicionales, ya formales o figurativos, con elementos experimentales que habrían de atemperar en la lírica de nuestros grandes poetas posterior a la década de 1940" 1 . Estamos, pues, ante uno de los libros más importantes en la tradición poética puertorriqueña, puesto que se forja entre esfuerzos de continuidad y ruptura, de cuya yuxtaposición se sustrae toda una postura político-ideológica que dará fundamento al atalayismo 2 y al subsiguiente movimiento nacionalista puertorriqueño, que fundara su partido el mismo año de la creación del movimiento. El Responsos será entonces alegoría de la formación y salvación de la nacionalidad puertorriqueña. En el proceso, avistamos la concepción del signo de la modernidad como huella indeleble de la dominación estadounidense sobre Puerto Rico y es sobre esa base que Responsos se construye. Se trata, entonces, en Graciany Archilla, de una formulación de la identidad puertorriqueña a treinta y dos años de la invasión de Estados Unidos a Puerto Rico, convirtiendo a Responsos en un libro de vanguardia tanto literaria como política.

* El presente artículo expone resultados de la investigación El clasicismo en el cine, una mirada intergeneracional, desarrollada entre febrero de 2015 y abril de 2016 en la Universidad Pontificia de Salamanca. La investigación está realizada por miembros del grupo de investigación Media and Audiovisual Culture, que desarrolla las líneas de investigación: Industrias culturales de TV, radio, cine y música: creación, producción, narrativa, estética, regulación y programación. El proyecto se inscribe dentro de las actividades del Programa interuniversitario de la experiencia en Castilla y León, y cuenta con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Salamanca.

A pesar de que las vanguardias artísticas de principios de siglo
constituyen un grupo de movimientos heterogéneo coinciden en un ideal común: la ruptura del estatus del arte en la sociedad burguesa. El desplazamiento del sujeto del centro del proceso creador y la aparición de un nuevo sistema de representación basado en la perspectiva múltiple harán que el cine se sitúe en el punto de mira de distintas propuestas rupturistas como el cubismo, el futurismo o el dadaísmo. El objetivo del presente texto es destacar las aportaciones de los movimientos de vanguardia emergentes durante las primeras décadas del siglo XX en la fragua de conceptos teóricos capaces de dotar al cine de un estatus discursivo basado en la forma y la construcción al que denominaremos exhibicionista, que se opone al de su consideración como cine clásico supeditado a suceder a la literatura decimonónica en su misión narrativa

O Museo Provincial de Lugo posúe unha colección pequena pero moi representativa da faceta artística de Castelao. O presente traballo ten como finalidade repasar os debuxos e pinturas que a compoñen valéndose de tres puntos de vista distintos: o dos humanos, o da paisaxe e o da arte. A través deles, comprobarase a presenza común dos valores espirituais e populares, claves na obra do rianxeiro.
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El Museo Provincial de Lugo posee una colección pequeña pero muy representativa de la faceta artística de Castelao. El presente trabajo tiene como finalidad repasar los dibujos y pinturas que la componen valiéndose de tres puntos de vista distintos: el de los humanos, el del paisaje y el del arte. A través de ellos, se comprobará la presencia común de los valores espirituales y populares, claves en la obra del rianxeiro.

RESUMEN: Amy Lowell (1874-1925) publicó en todas las revistas más prestigiosas de poesía del momento tanto en los Estados Unidos como en Europa. En los trece años que su muerte le permitió dedicar a la poesía Lowell hizo suya, para horror de muchos, la absoluta convicción de que el público estaba preparado para entender y disfrutar las nuevas tendencias poéticas y por eso viajó por todo el país dando conferencias y leyendo poesía. La importancia de este convencimiento es que Lowell, una de las responsables directas del gran flujo de nuevas tendencias presente en la poesía norteamericana, hizo llegar al gran público los innovadores preceptos del Imaginismo. Uno de sus mayores logros en este contexto, que es el que este artículo estudia y propone, es que la poética de Amy Lowell y sus estudios de crítica literaria conllevan la feminización del Imaginismo y la inclusión, en un mundo poético donde la poesía escrita por mujeres estaba relegada al sentimentalismo y por tanto minimizada y menospreciada, la poesía de la mujer con voz propia en todas sus facetas en las vanguardias del siglo pasado que en la poesía norteamericana son precursores directos de las vanguardias actuales. Como ha comentado Lillian Faderman, desde Safo y hasta 1970 no habrá muchas otras oportunidades de leer abiertamente poemas tan sumamente irreverentes con los predicamentos del patriarcado en relación con la posición de la mujer en la poesía. ABSTRACT: Amy Lowell (1874-1925) published in many of the most prestigious and relevant poetry journals of her lifetime both in the United States and in Europe. In the thirteen years that spanned from her discovery of poetic writing till her death she was absolutely convinced that the general public was prepared to understand and to enjoy the new poetics advocated by the modernist movement at large. This conviction took her on many tours around the country delivering papers on the subject and participating in poetry readings that were authentic stand up performances that the public greatly appreciated. The importance of this is that Amy Lowell, being herself one of the most prominent propellers of avant-guard tendencies in the American poetic spectrum of the time, introduced the public to the precepts of Imagism and its possibilities of newness in the poetic discourse. All in all, one of the most interesting aspects in Amy Lowell’s contribution to American poetry is her insistence in approaching imagism from a feminine perspective leading in this way a serious approach to poetry written by women, by no means the only one, that presupposed the feminization of a movement that started as a very much masculine and elitist entrepreneur. The inclusion of a rigorous study of the poetry written by women in this context implies that the poetic voice of the female writer be taken seriously and be directly inscribed in the poetic world of the first half of the twentieth century that acts as a springboard to most of the new tendencies in American poetry to be observed nowadays. As Lillian Faderman has noticed from Sappho until the 1970s there will be little opportunities to read such irreverent poems against patriarchal postulates in relation to women’s poetic subject position as those written by Amy Lowell. To explore this postulate is the main aim and objective in the pages of this paper.

SOBRE VANGUARDIA: apagó las fronteras entre el arte y la literatura, se divirtió con el dinamismo conceptual el término vanguardia, utilizado ahora libremente, se refiere a cualquier producción atrevida o de gran impacto el uso universal del término relaciona lo contemporáneo con lo histórico las Vanguardias históricas fueron el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, etc. cambiaron la percepción del mundo, de la humanidad y de sí mismos haciendo las primeras rebeliones importantes a través de sus artistas y escritores apoyaron actividades creativas que ligan las Vanguardias históricas al postmodernismo Las vanguardias literarias en Argentina, Uruguay y Paraguay aspira a ofrecer una visión fundamental y amplia sobre las vanguardias literarias de estos tres países en la primera mitad del siglo veinte. La primera parte del volumen contiene una abundante bibliografía, que, por un lado, pretende circunscribir generosamente el terreno de la literatura que podría ser considerada en algún sentido vanguardista. Se recoge, para ello, la obra (total o parcial) de numerosos autores y una gran cantidad de publicaciones hemerográficas. Por otro lado, la bibliografía contiene una selección de trabajos críticos dedicados a la época o a los diversos protagonistas; en este caso, se ha prestado mayor atención a la producción más reciente. La segunda parte recoge una selección de ensayos críticos de los últimos decenios e incluye algunos trabajos nuevos, escritos especialmente para este volumen.

RESUMEN: Abordar la figura de Tamara de Lempicka significa rescatar del olvido a una de las artistas más importantes del Art Déco, la única retratista importante en este estilo. Mujer que recurrió a su atractivo y encantos físicos para autopromocionarse. Excesivamente pendiente de su triunfo social, no interesó a las vanguardias ni las vanguardias le interesaron a ella. Este y otros factores contribuyeron a que su creación pictórica quedara arrinconada en un inmerecido plano dentro de la Historia del Arte. Un escenario ai que, sin duda alguna, debe de volver, y ésta vez, sin ser tenida por nadie. ABSTRACT: Approaching the figure of Tamara de Lempicka means rescuing from oblivion one of the most important art déco artists, the only significant portrait artist in this style. A woman who made the most of her attractiveness and physical charms to achieve her own advancement, and excessively concerned with her social success, avant-garde movements showed no interest in her, and vice versa. This and other factors contributed to her undeserved confinement to a corner of the history of art, but she should undoubtedly return centre stage, without being feared by anybody.

Este trabajo se realizará aplicando un recorte dentro del período de entreguerras, partiendo de la relación de dos textos fuentes como lo son el Manifiesto Surrealista de André Bretón (1924) y Pequeña historia de la fotografía de Walter Benjamin (1931). Se seleccionarán cuatro fotografías de diversos fotógrafos, tres de ellos vinculados a la Escuela de la Bauhaus, los cuales participaron en la exposición Film und Foto en el año 1929 en Alemania. Lo que nos interesa señalar de estos fotógrafos es su investigación experimental con las propiedades específicas de la toma. Esto nos dará el puntapié para vincular sus obras con el concepto de inconsciente óptico desarrollado por Walter Benjamin y con el concepto de artista como sordo receptáculo establecido en el Manifiesto Surrealista.

Marina Martínez andrade (coord.), OtrO centenariO: vanguardias literarias y artísticas latinOamericanas, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa (Biblioteca de Signos, 61), México, 2010, 212 pp., isbn 978-607-477-457-3 Por Yanna HadattY Mora Instituto de Investigaciones Filológicas-unaM [email protected]

El presente artículo se propone analizar la obra Móvil I (1969) del compositor cubano Harold Gramatges (Santiago de Cuba, 1918 - La Habana, 2008). Para alcanzar este propósito, implementé el modelo analítico de Molino-Nattiez, recurrí al uso de gráficos y tablas que me
auxiliaron a valorar las macros y las microestructuras, y también me apoyé en otras herramientas como la teoría de conjuntos. Trataré de demostrar que el Móvil I continúa la tradición pianística cubana, a pesar de la incorporación de los nuevos recursos musicales de los 60.

Resumen:

Ramón Gómez de la Serna escribió diez guiones cinematográficos breves, publicados en la revista La Revue du Cinéma en 1930 bajo el título de Chiffres, que a su vez constituyen adaptaciones de textos suyos. Aunque en un principio fueron elaborados para la que iba a ser la primera película de Buñuel como director, el cineasta jamás los utilizó.  Debido al interés que el texto suscita por permitir una mejor comprensión de cómo el escritor concebía el cine, este artículo intenta determinar el origen del proyecto, cómo el autor adaptó sus propias historias a un formato cinematográfico y cuáles constituyen los principales recursos fílmicos que estos guiones presentan.

Abstract:

Ramón Gómez de la Serna wrote ten short film screenplays, published in the magazine La Revue du Cinéma in 1930 under the title of Chiffres, which were also adapted from texts by this same author. Although at first they were thought to be filmed by Luis Buñuel in the movie which was going to be his debut as director, these screenplays were never used  by this film-maker. Because of the interest that this text arouses and because it allows to understand in a better way how the writer conceived the cinema, this article tries to determine the origin of this project, how the author adapted his owns stories to a filmic format and which are the main film features that these screenplays show.

El tedio y sobre todo el aburrimiento, como tema de discusión desarrollado desde mitad del siglo XIX, fue estudiado por Martin Heidegger en "Los conceptos fundamentales de la metafísica: mundo, finitud, soledad", donde nos ofrece probablemente el más extenso trato filosófico con este estado de ánimo. En la primera sección de este artículo trataremos de introducir el análisis de Heidegger sobre el tedio; en su segunda parte propondremos una relación entre Heidegger y las vanguardias de los años veinte partiendo desde este mismo asunto.

Resena de Marina Martinez Andrade (coord.), Otro centenario: vanguardias literarias y artisticas latinoamericanas, Universidad Autonoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa (Biblioteca de Signos, 61), Mexico, 2010, 212 pp., ISBN 978-607-477-457-3.

Hoy en día, gran parte de la energía resultante de una práctica artística no requiere concretarse en objeto alguno, sino, en mera forma codificada. Para las nuevas prácticas no es ya que carezca por completo de sentido hablar de original –ni siquiera lo tiene hablar de las copias (como no lo tiene hablar de copias cumplido el tránsito del disco hacia el mp3). El tiempo en que el régimen de circulación pública de los productos resultantes de las prácticas artísticas se refería a algún tipo de “objetos” está viendo terminar su ciclo. (Artículo publicado en BÉRÉNICE, hacia fines de la década de 1990)

Las aventuras de la vanguardia. El arte moderno contra la modernidad. Sudamericana, 2000. Radar Libros, pp. 4-5. Año III Nro 135, 4/6/2000 La hipótesis de Sebreli en Las aventuras de la vanguardia, enunciada en las dos primeras páginas de su libro de más de cuatrocientas, es que el arte moderno (un objeto cuya definición se esperará en vano) es enemigo de la modernidad; o mejor aún, su excrecencia putrefacta. En esa línea, todo el libro se arma sobre un maniqueísmo manco: hay unos malos muy malos y unos buenos muy buenos de los que se nos dice poco. En el primer grupo militan en hatillo indiscriminado los artistas barrocos, los prerrafaelitas, los románticos y los movimientos de vanguardia (que, para Sebreli, vienen a ser más o menos lo mismo, lo que deja al lector pidiendo a gritos al menos un piadoso examen analítico que aquí no encontrará).

Platero y yo, Españoles de tres mundos y Espacio, los tres libros en prosa publicados bajo la supervisión directa de Juan Ramón 1 , constituyen un "corpus" suficiente para sustentar la afirmación de que en Juan Ramón, además de un gran poeta, hay un excelente prosista; uno de los más grandes del siglo, si aceptamos el siempre ponderado juicio del maestro Ricardo Gullón, al valorar la calidad de escritura del discurso de Españoles de tres mundos 2. Quizá convenga recordar, con todo, que no es la calidad el único factor que otorga al poeta de Moguer un lugar destacado en la literatura española en prosa del siglo XX. Con Jorge Urrutia 3 , quiero también llamar la atención sobre el significado de Juan Ramón en el proceso de adaptación a nuestra lengua de las estructura del poema en prosa, anticipando con su Platero y yo puntos importantes de la "poética" de lo que, en los años veinte, será la llamada novela lírica. Y no olvidemos-sobre todo lo dicho-que el propio poeta, en diversos momentos de su creación, se sintió más a gusto en el cauce de la prosa que en el del verso 4. Sin embargo, y a pesar de todo lo anterior, Juan Ramón apenas figura, como prosista, en las historias de la literatura española del siglo XX. Y es que, realmente, su prosa ocupa un espacio relativamente muy corto, dentro del conjunto de la obra que el poeta se decidió a dar a la imprenta en forma de libro.

El presente trabajo muestra la aparición de la hiperesfera, entendida como el entorno digital en el cual el arte habría de tener una participación especial que lo vincula a otros modos de asir la realidad. En el contexto de la revisión de la investigación-creación como método emergente para la producción de conocimiento, este explora algunas experiencias significativas de la vanguardia reciente para mostrar cómo estas obras evidencian un nuevo escenario donde las fronteras entre arte, comunicación y conocimiento se desplazan hacia lugares emergentes. El propósito es sondear algunas de las características comunes que unen arte y comunicación en el contexto de la hiperesfera, y, de manera particular, sus implicaciones para las aspiraciones científicas del campo de estudio de la comunicación.

espanolEn un periodo historico que ha decretado el final y la imposibilidad de la vanguardia, algunos escritores recuperan esa tradicion y desplazan sus definiciones. En Argentina, la “entrada en literatura” de Pablo Katchadjian se caracterizo por una serie de intervenciones espectaculares y una prolongacion de lo experimental. En el articulo, pretendo delimitar la problematica de estas vanguardias anacronicas proponiendo una lectura del libro mas extrano del autor, la novela Que hacer (2010). La combinatoria estructural, la relacion con el pasado literario, el formalismo exacerbado y ciertas representaciones del tiempo, entre otros elementos, parecen responder a la pregunta planteada por el titulo: como hacer para seguir escribiendo. En Katchadjian se sigue escribiendo gracias a un efecto renovado y tradicional de extranamiento alucinatorio. EnglishIn a historical period that has decreed the end and the impossibility of the avant-garde, some writers recover that tradition and displ...

El presente trabajo se centra en la reconstrucción del desarrollo de dos números especiales de la Revista Oral realizados en el formato de presentaciones orales en la ciudad de Córdoba. Se analizarán aquí los lazos establecidos con la revista cordobesa Clarín, principal impulsora de su visita, y de las conexiones existentes entre algunos miembros de ambas experiencias, como por ejemplo entre Alberto Hidalgo y Carlos Astrada. Se tendrá en cuenta, también, la conexión de diversas experiencias vanguardistas en la escena nacional. Consideramos que esta visita constituye un episodio potencialmente iluminador sobre un momento de las vanguardias a nivel nacional a la vez que significativo de la historia cultural local.

En un período histórico que ha decretado el final y la imposibilidad de la
vanguardia, algunos escritores recuperan esa tradición y desplazan sus definiciones. En Argentina, la “entrada en literatura” de Pablo Katchadjian se caracterizó por una serie de intervenciones espectaculares y una prolongación de lo experimental. En el artículo, pretendo delimitar la problemática de estas vanguardias anacrónicas proponiendo una
lectura del libro más extraño del autor, la novela Qué hacer (2010). La combinatoria estructural, la relación con el pasado literario, el formalismo exacerbado y ciertas representaciones del tiempo, entre otros elementos, parecen responder a la pregunta planteada por el título: cómo hacer para seguir escribiendo. En Katchadjian se sigue escribiendo gracias a un efecto renovado y tradicional de extrañamiento alucinatorio.

La estetización es un fenómeno presente en gran parte del arte y el pensamiento actuales que puede rastrearse en los escritos de filósofos desde la Ilustración hasta nuestros días. Cuando la experiencia artística es tal que los componentes estéticos se sitúan con preponderancia o sustituyen a los componentes artísticos se produce la estetización. El siglo XX muestra una gran variedad de corrientes artísticas que buscaron nuevos modos de expresión, entre ellas las vanguardias negativas, las cuales encontraron caminos hasta entonces inexplorados, llevando al arte a una "desarticidad" donde la capacidad artística era aplastada por la estética del pensamiento Este hecho también se dio en la música, desde los futuristas italianos a las obras de John Cage o los minimalistas, que fueron referencia de multitud de artistas de la música pop. Este libro analiza el origen de estas corrientes musicales y la influencia que han tenido en la estética y el pensamiento musicales de la segunda mitad del siglo XX.

CONTENIDO:

1. Prólogo
2. La "estetización" como fenómeno en la sociedad actual. Precedentes
3. Primeras vanguardias. Futuristas italianos, dadaístas y surrealistas. Erik Satie y su "Musique d' ameublement"
4. Fenómenos de estetización en la música norteamericana. John Cage y la indeterminación
5. Minimalismo y música repetitiva. La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass
6. Arte es vida, vida es arte: Fluxus, pop, punk y vanguardias
7. Fenómenos de estetización en la música europea
8. Estetización en la música española. Juan Hidalgo y ZAJ. Carles Santos y Llorenç Barber
9. Caminos del arte: ¿hacia dónde se dirige la música?
10. Bibliografía

Este artículo plantea la "Vanguardia" como la expresión del choque fugaz de las contradicciones del arte y la política modernos, interfaz entre diversos y hasta contrapuestos sentidos de la relación entre crítica, violencia y representación. Exploramos en el presente ensayo algunas de sus aporías inmanentes, procurando plantear que el legado más inquietante de las "vanguardias" es la exigencia de pensar el vacío que se abre en la suspendida dialéctica de progreso y catástrofe, de Gesamtkunstwerk y exceso sublime, de mito y cesura.