Transformación de los museos

Hoy hablaremos de cómo crear información que ayude a generar una visita más personal al museo. Sabemos, por ejemplo, que existe espacio para explorar el uso de dispositivos digitales, lo que puede hacer aún más accesible esa información sobre servicios, personal y contenidos adaptados a los visitantes. Si examinamos algunos estudios e investigaciones, encontraremos que el término “personalización” resulta bastante complejo, con muchas definiciones diferentes y aplicaciones a diversos campos; incluso, referido a conceptos como “centrado en el consumidor” o “relaciones personales”. A pesar de esta ambigüedad, creemos que existen enfoques importantes para la personalización en el contexto de un museo que, a continuación, vamos a tratar de explicar.

En las últimas décadas, se ha hecho un gran esfuerzo por cambiar el enfoque tradicional de los museos – desde el valor estético de sus objetos hacia su contexto -, así como la información histórica que abarcan y las ideas que fomentan ( Vergo, 1989; Pearce, 1992; Hooper-Greenhill, 2000). Esta perspectiva transformadora ha llevado a los museos a centrarse en contar historias sobre los objetos, lo que permite a los visitantes construir un significado semántico a su alrededor. La narrativa histórica que es comunicada establece la conexión entre los objetos del museo, los visitantes y varias capas de información sobre su contexto pasado (Hoptman, 1992), exponiendo los elementos culturales a nuevas audiencias en todo el mundo.

Los talleres que se desarrollan dentro de los museos son otra de las actividades que pueden propiciar un mayor aprendizaje, interactividad y, por supuesto, participación de todo tipo de visitantes en cualquier propuesta de comunicación museológica.  Nos alejamos cada vez más de la idea de que los talleres están hechos y programados solo para los peques; para nada, cada vez se proyectan más actividades enfocadas a los adultos, familias, grupos de jóvenes, etcétera. Evidentemente, aquellas dirigidas a los mayores requieren un tratamiento diferente que las de los colegiales. Los niños y niñas deben involucrarse en talleres acorde con sus gustos, con contenidos y objetivos relacionados con lo que están aprendiendo en el colegio, pero sin olvidar la conexión de esa estrategia didáctica con el museo. Y tiene que resultar divertido...

En este artículo se presenta una síntesis de la historia del Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala, así como sus relaciones con la comunidad académica, de acuerdo con un taller llevado a cabo durante un programa de restructuración en 2001-01. Además, se hace presenta una actualización de los temas tratados en dicho programa, para conocer los avances alcanzados por el Museo Nacional de Arqueología hasta el 2014.

Autor: Agustín René Solano Andrade
Título del trabajo: “Las funciones del museo de arte”
En: José Ramón Fabelo Corzo, Bertha Laura Alvarez Sánchez
(Coordinadores). La estética y el arte de regreso a la academia.
Colección La Fuente. BUAP. Puebla, 2014.
Páginas: pp. 195-210
ISBN: 978-607-487-710-6

TEXTO DONDE SE PROPONE AÑADIR UN ART. 190 (BIS) A LA LEY DEL IMPUESTO SOBRE LA RENTA, PARA OTORGAR ESTÍMULOS FISCALES A LA INVERSIÓN EN EL DESARROLLO MUSEÍSTICO.
Los museos hacen posible que la población, los migrantes y nuestros visitantes ejerza su derecho cultural de acceder al patrimonio cultural de la diversidad creativa de los mexicanos y del mundo; el cual, de otra manera, permanecería oculto e inaccesible.
Según reporta el INEGI durante el 2019 el conjunto de los museos sumó la cantidad de 62.1 millones de visitantes, lo cual representa prácticamente la mitad de la población del país circulando cada año por los museos.
Aquí abrimos un breve paréntesis para resaltar la importancia que tiene para México el Turismo Cultural, no solo por su impacto económico (un estimado de 17,406 millones de dólares al año) sino también por el número de empleos que produce para la atención de los 69.6 millones de visitantes anuales a las zonas arqueológicas, los museos, los centros de espectáculos o las festividades populares; más aquellos excedentes económicos y empleos indirectos que se producen en las áreas de transporte, alimentación, hospedaje, venta de artesanías, visitas guiadas, que les son inherentes. Para el turismo nacional e internacional, la visita a Museos y Zonas Arqueológicas son dos de los mas importantes motivadores de la práctica del turismo cultural .

El 21 de junio de 2009, con una espectacular ceremonia de inauguración, abrió
sus puertas al público el Nuevo Museo de la Acrópolis, el gran sueño de la
recordada Melina Mercuri, materializado por su viudo y presidente de la
Fundación homónima, Jules Dassin, fallecido el 31 de marzo del año anterior. En
apenas dos meses el Nuevo ya había recibido más de medio millón de visitantes y
en octubre el millón1, lo que da prueba del interés suscitado y del éxito del
proyecto. No exento de polémica durante su desarrollo y ejecución, el Museo está
llamado, sin lugar a dudas, a ocupar un puesto de honor entre los grandes Museos
del mundo, y desde luego entre los de Grecia

Las exposiciones son el rostro visible y público de los museos. La presentación efectiva de las colecciones y la información en las exposiciones es una actividad exclusiva de los museos, y es así, a través de sus exposiciones, cómo la gran mayoría de la gente se acerca a ellos.

Las exposiciones de los museos son complejas, incluso las más modestas requieren del tiempo, la energía y la experiencia de muchas personas. Por otro lado, los museos deben ser conscientes de que una planificación eficaz, la gestión de los recursos, la investigación y la interpretación, el cuidado de las colecciones, el marketing, la comunicación, el diseño y la producción, los programas públicos, las publicaciones y la recaudación de fondos, todo, contribuye al cumplimiento de su misión. Sin embargo, es vital que nosotros, como profesionales, no perdamos de vista la importancia de la exposición por derecho propio.

Los museos han sido espacios de democratización del saber y herederos directos de las políticas de
la Ilustración en términos de educación ciudadana y construcción de narrativas modernas. Han sido
analizados como espacios de laboratorios ciudadanos, de construcción de sujetos y relatos, y
también como espacios de diseño, modificación de los territorios, esto es, como infraestructuras
urbanas que mantienen y promueven determinados modelos de ciudad o de territorio. Sin embargo,
es interesante plantearse qué pasa si pensamos las instituciones culturales desde las políticas de
escucha, desde el cuidado de escuchar y dejarse afectar por los territorios. De pensarlas no como
activadores de voces, de contenidos o de políticas para un territorio, sino más bien como
instituciones cruzadas por políticas de escucha, pesar qué o a quiénes escuchan las instituciones.
Bajo esta óptica, los museos son dispositivos que incluyen y excluyen otras voces, cuerpos, saberes
y modos de relacionarse entre comunidades diversas. Desarrollan mecanismos de escucha de ciertos
saberes y cuerpos, mientras que otras veces simplemente no escuchan. No invierten en recursos ni
desarrollan las políticas para tomarse el tiempo de escucha, de sostener la atención. Suelen hacen
oídos sordos. No están acostumbrados en general a escuchar activamente como un posible cambio
institucional.
Partiendo de este cambio de mirada hacia las políticas de escucha, este texto está compuesto de dos
partes. En una primera explicaré el taller de trabajo que desarrollamos en el marco del IMMER
2019. En la segunda, intentaré trabajar con algunos vectores y marcos teóricos sobre las políticas de
escucha con el fin de revisar algunas tensiones sobre museos, políticas culturales y
pedagogía/mediación transformadora

Tesis de titulación de la Maestría en Museología de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (Encrym)

Este trabajo sistematiza y presenta Museos sin Paredes, un proyecto ejecutado que consistió en documentar, difundir y analizar once iniciativas museológicas y patrimoniales mexicanas caracterizadas por tener un enfoque biocultural, por contar con elementos al aire libre y por trabajar con el patrimonio in situ. Entre ellas se encuentran centros y senderos interpretativos, ecomuseos, jardines etnobotánicos y espacios comunitarios.

Lo anterior se complementa por un recuento del desarrollo de este tipo de enfoques a nivel internacional, y por una revisión de la trayectoria museológica y de sitios patrimoniales mexicanos, donde considero que estas aproximaciones han sido relegadas pese a sus posibles aportaciones y pertinencia. 

El documento presenta los objetivos, métodos y actividades del proyecto Museos sin Paredes en su conjunto. Posteriormente cada  una de las iniciativas documentadas se presenta de forma detallada, analizándose sus características, problemáticas y aportaciones. Finalmente se proponen reflexiones y conclusiones de carácter general. Como anexo se incluyen veintiún cápsulas de video que presentan las iniciativas documentas en voz de sus protagonistas.

Tradução do texto "Heritage and empowerment of local development players" já publicado anteriormente (In: Museum International: Achievements and Challenges in the Brazilian Museum Landscape. Paris: ICOM. Volume 64, Issue 1-4, pages 43–55, 2012.)

""ABSTRACTO:
El objetivo general de la investigación es demostrar que el edificio que alberga al Museo Afroantillano de Panamá cumple con los valores que exige la ley panameña para ser declarado monumento histórico nacional. Los objetivos específicos son, contextualizar al edificio bajo estudio en la evolución urbana y social de Ciudad de Panamá, y realzar la influencia de lo afroantillano en la cultura panameña mediante un edificio referente elevado a la categoría de monumento histórico nacional. El enfoque técnico de la investigación consistió en examinar la importancia del edificio del museo como testimonio del pasado de la nación panameña -específicamente la contribución afroantillana a ese pasado-, mediante la investigación y análisis de los acontecimientos históricos, legales, sociales y culturales de su entorno, considerando que la construcción de la estación 5 de Mayo del metro de Panamá y la consolidación del sistema de transporte Metro Bus, transformarán nuevamente el entorno inmediato del edificio. La metodología aplicada consistió en investigar las influencias históricas, culturales y sociales en torno a la antigua capilla de la Misión Cristiana en el barrio de El Marañón, desde su origen en 1910, su transformación en el Museo Afroantillano de Panamá en 1980, y su situación actual, para luego proceder al análisis de la información investigada. Ésta incluyó recopilación documental y trabajo de campo concernientes a la historia y aportes de los afroantillanos en Panamá. Se consideraron lineamientos internacionales sobre la conservación de estructuras históricas. El resultado principal y aporte de esta investigación ha sido demostrar que el edificio posee las cualidades necesarias para ser elevado a la categoría de monumento histórico nacional.

ABSTRACT:
The general aim of this paper is to demonstrate that the building of the West Indian Museum of Panama meets the requirements set by Panamanian law to be declared a national historic monument. The specific objectives of this paper are, to contextualize the building under study into the urban and social development of Panama City, and to enhance the influence of the West Indies culture on Panamanian culture, by means of a reference building elevated to the category of a national historic monument. The technical approach of this research was to examine the importance of the building of the West Indies Museum of Panama as a testimony of the history of Panama, focusing on the West Indies contribution to that history, through research and analysis of historical, legal, social and cultural events that took place in its surroundings. The latter becomes more relevant considering that the construction of the metropolitan subway station 5th of May of the metro de Panamá and the implementation of the Metro Bus transport system will transform once more the immediate environment of the building. The methodology incorporated the investigation of the cultural, social and historic influences around the former chapel of the Christian Mission in the neighborhood of El Marañón since its founding in 1910, its conversion into the West Indian Museum of Panama in 1980, and its current situation, to then proceed to the analysis of the researched data. This included documentary and field research on the history and contributions of the West Indies in Panama. International guidelines on the conservation of historic structures were considered. The main conclusion and contribution of this research has been to demonstrate that the building meets the required attributes to be elevated to the status a national historic monument.""

Fuertemente vinculada a la consolidación de los Estados nacionales modernos y al colonialismo, la configuración del museo fue central para la clasificación de identidades y "culturas nacionales" homogéneas, así como para la exclusión de "otros" (externos e internos). En contraposición, y en consonancia con los nuevos contextos multiculturalistas, de reivindicaciones y demandas en términos de etnicidad y luchas de distintas minorías sociales por sus derechos, se espera que los museos actuales puedan dar lugar a una diversidad de identidades silenciadas y/o representadas históricamente desde cánones hegemónicos. Este artículo propone un recorrido sobre la bibliografía crítica de los museos de las últimas décadas, distinguiendo aportes desde la Antropología que dan cuenta de la transformación de estas instituciones en arenas altamente politizadas, donde grupos subalternizados cuestionan las relaciones de poder históricas y dirimen su inclusión y auto-representación. El trabajo finaliza enfocando las representaciones afrodescendientes en Argentina como un terreno particularmente relevante para reflexionar sobre la supuesta transparencia de las relaciones entre cultura, identidad y museos.

Anthropology of museums and representations of African descent: theoretical perspectives, debates and proposals.

Central to the classification of homogenous national identities and cultures and the exclusion of "others" (external and internal), the museum was strongly linked to the consolidation of modern national states and colonialism. In contrast, and in line with new multiculturalist contexts, demands in terms of ethnicity and struggles of different social minorities for their rights, it is expected that current museums may give rise to a diversity of identities silenced and / or historically represented from hegemonic canons. This article proposes a journey through the critical bibliography of the museums of the last decades, distinguishing some contributions of the Anthropology that give account of the transformation of these institutions in highly politicized arenas, where subalternized groups question the power relations and decide their inclusion and self-representation. Finally, it focuses on Afro-descendant representations in Argentina as a particularly relevant ground for reflecting on and discussing the supposed transparency of the relationships between "culture", "identity" and museum.

El futuro es un tema recurrente de conversación y un concepto vivo entre los profesionales de los museos. Especular sobre lo que está por venir hace que reflexionemos y discutamos acerca de tendencias y fenómenos emergentes. La necesidad de conectarnos con las diferentes culturas, poniéndonos al día sobre el conocimiento de un mundo moderno en continua transformación, es algo que sin duda formará parte de la naturaleza del museo del futuro. Creemos que este museo del futuro proporcionará una plataforma accesible para que nos comuniquemos y relacionemos de manera intercultural. Como resultado de esta tendencia, el museo desempeñará un papel muy importante en nuestra sociedad, adaptando su operatividad a la cultura moderna. La contribución de los individuos a esta propuesta de acción del museo generará experiencias únicas y personalizadas para sus visitantes.

Como cada año, el International Council of Museums (ICOM) organizó el International Museum Day "Día Internacional de los Museos". Este 2021 el tema fue: “El Futuro de los Museos: recuperar y reimaginar”. Entonces, se realizó el Coloquio: Compartiendo Retos, intercambiando experiencias de los estudiantes del Posgrado en Estudios y Prácticas Museales de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete (ENCRyM) y que estuvo dedicado a los colegas de museos colombianos.

Este artículo propone una clara diferenciación, basada en mi experiencia de trabajo en Museos en Chile, Australia y México, entre lo que es la comunidad y la audiencia de un Museo, distinción que surge actualmente como resultado de la conectividad virtual, local y global que estas instituciones deben necesariamente desarrollar para maximizar el beneficio social-cultural que están llamadas a generar en su entorno.

"El Catálogo Virtual de la Colección Permanente del Museo Arturo Michelena de Caracas existe, listo para su consulta por los interesados de todo nivel. Es el producto del trabajo de más de ocho años. Desde la inauguración del Museo Arturo Michelena en 1963 hasta su conversión en Fundación en 1991, no se había desarrollado una actividad que permitiera registrar museística e intensivamente los datos pertinentes a bienes artísticos de su patrimonio. Esta labor comenzó en 1992, cuando se iniciaron labores de restauración y ordenamiento para saber exactamente sobre el material museable a disponer, con un estudio orientado hacia el avalúo, realizado entonces por los profesionales Victoria Galárraga y José Manuel Hernández.

En 1995 iniciamos una integral revisión física y conceptual de los componentes de estas colecciones; esto conforma el Registro y Catalogación actual del Museo Arturo Michelena de Caracas, cuyo producto es la aplicación de criterios desarrollados desde 1986 por nuestra autoría, cónsonos con últimas tendencias museológicas y de teoría de análisis artístico y estético, en vinculación con el desarrollo del software ColARTdb, que sustenta, recoge y procesa la aplicación de tales criterios, más los propios del alcance de la informática."

García Sandoval, J. (2011): “De los planes museológicos a los planes museográficos: el Museo del Convento de San Francisco de Mula, Arte de la Región de Murcia Moderno y Contemporáneo”.  XXII Jornadas de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia, 2011, ISBN: 978-84-7564-595-7, págs. 375-385.

¿Cuáles son los objetivos de tu museo? ¿Cómo vas a alcanzarlos? Éstas son, entre otras, preguntas que se abordan en un plan estratégico. La guía que hoy te mostramos propone un proceso a seguir para desarrollar el plan estratégico de tu museo.

Puntos clave sobre tu plan estratégico.

Tu plan estratégico determinará el futuro de tu museo.
El plan deberá incluir acciones específicas para garantizar que se llegue a donde se quiere estar.
Para que funcione, el plan tiene que ser realista y estar en uso regular: ser un documento vivo.
El plan debe involucrar al personal, al cuerpo directivo y a otros actores clave en el desarrollo del mismo: las personas apoyan aquello que han ayudado a crear.

El diseño de una exposición deberá desarrollarse siempre dentro de un entorno de comunicación visual, de acuerdo con Lorenc, Skolnick y Berger (2007). Por esta razón, dándole la razón a los teóricos, el campo de acción creativo se convierte en un medio ideal para el diseño gráfico de hoy en día, que se ha aplicado a los proyectos de las exposiciones de los museos como una rama muy especializada dentro de todas las categorías de esta disciplina. Con el tiempo, la actividad del diseño gráfico ha ido generando diferentes medios de expresión visual, en constante evolución con unos límites que se desvanecen gradualmente. El trabajo de diseño gráfico institucional se puede aplicar también a muchos equipamientos y soportes arquitectónicos, desde centros públicos, centros de visitantes, centros institucionales, bibliotecas, parques y centros patrimoniales al aire libre, ferias comerciales, eventos, galerías de arte, salas de exposiciones, exposiciones permanentes e itinerantes de museos, etcétera.

Cuando se recorren los museos del país y en especial los de arte o los museos que exponen arte se encuentra que a la mayoría de los mismos no les llegó la nueva museología.
En general se presentan como museos decimonónicos en los que aún se respira la exhibición para el entendido -el experto- en donde no se puede involucrar al lego, sin importar que ese tipo de museo y esa clase de exhibición meramente esteticista, haya quedado superada por una museología que apunta a los diferentes tipos de públicos y a un museo dinámico, educador, comunicativo, participativo e integrador.

Este estudio plantea una aproximación integral a una exposición sobre un episodio del conflicto armado colombiano, desde un tejido conceptual y metodológico que incorpora elaboraciones de la teoría museológica, la historiografía crítica, el psicoanálisis, los estudios del trauma para responder a las preguntas del qué, el cómo y el por qué del mensaje museográfico, así como un análisis de los circuitos de producción, circulación y recepción del mismo. Como resultado se elabora la Toma del palacio de Justicia como un acontecimiento traumático con retos para su representación y se analiza la implementación de la metodología 'Hot Spot' como estrategia para dar cuenta de hechos traumáticos recientes, que incorporan la participación ciudadana. Se propone una estrategia de evaluación de exposiciones y se ratifica la metodología como un medio propicio para la representación museográfica de acontecimientos traumáticos en un escenario de postconflicto.

Cuando hablamos sobre las tecnologías relacionadas con las humanidades digitales, normalmente nos referimos al conjunto de herramientas tecnológicas computacionales que usamos actualmente para avanzar en el conocimiento y difusión de las humanidades, así como la recopilación y archivo de datos (minning data), visualización, mapeo, grabación de audio y video, etcétera, para generar y divulgar conocimiento en plataformas digitales. Por otro lado, el modo de visualizar toda esta información, está transformando la manera en que humanistas y científicos sociales hacen su trabajo, facilitando que el análisis de textos revele patrones, mostrando historias complejas a través de mapas interactivos apoyados en la creación de modelos 3D, ayudando así a la recreación de sitios patrimoniales, objetos históricos, artefactos y mucho más.

A modo de abertura... Actualmente la repolitización de la educación ante la crisis y fin de ciclo que estamos experimentando superan con creces los planteamientos políticos del problemático " giro educativo " del mundo del arte y otras propuestas de " pedagogías radicales " enunciadas desde el campo gutural. Este desborde se práctica por medio de respuestas ciudadanas materializadas en las mareas, las universidades/escuelas libres, las huelgas de profesores, los espacios de co-aprendizaje colectivos o co-crianza, los espacios y centros sociales autogestionados, así como otras iniciativas de pedagogías colectivas y espacios de aprendizajes múltiples Estas tentativas desbordan la relación institucional, tanto en políticas sociales como en culturales, y generan otros espacios de ciudadanías. Estas redes educativas, ponen la cuestión de la vida, lo reproductivo, los cuidados, el decrecimiento y la construcción del cuerpos social colectivo en el centro de sus pragmáticas políticas. Sin interpelar a una vanguardia cultural o un antagonismo radical académico, ni a una moda pasajera, sino más bien revindicando las tradiciones políticas de la educación y sus modos de generar prácticas instituyentes, las redes educativas redimensionan la pregunta sobre la educación como una apuesta por construir un espacio común, que sea habitable y proactivo. Este texto pretende trazar brevemente un mapa de los conflictos, tensiones y oportunidades que generan las redes educativas y las pedagogías colectivas como construcción y coexistencia de un mundo común, específicamente cuando pensamos en lo reproductivo y el trabajo sobre lo común, en la mediación en instituciones culturales y en la problemática construcción de cocimientos colectivos dentro de un museo. Redes educativas: retos de las pedagogías colectivas. La primera cuestión que a la que me enfrento en este texto se centra en definir los parámetros en los que nos movemos cuando hablamos de redes educativas. Entendemos que ya de partida es un concepto bastante problemático y para nada falto de controversias. De hecho es importante subrayar que términos como redes, o trabajo en red, no son elementos abstractos o fines en sí mismos, y suponen realidades complejas. De hecho las redes en sí mismas y los proyectos colectivos de donde emergen no están exentos de relaciones de poder y continúas paradojas, por lo que realizar proyectos en red o trabajar en redes no tiene por que ser sinónimo de horizontalidad, igual de recursos, distribución de riquezas o transformación institucional.

El turismo cultural se ha convertido en la industria más grande del mundo, muy por delante de la de los automóviles y de otras. Para muchos países del mundo en desarrollo, el turismo es la principal fuente de capital extranjero. El turismo patrimonial es considerado como una de las formas más antiguas, más populares y difundidas del turismo cultural. Desde la antigüedad, la nobleza ha viajado para experimentar lugares históricos de importancia cultural. En el siglo XIX, con el nacimiento del ferrocarril y los buques de vapor, surgió la industria del turismo, ya que los miembros de la clase media y alta podían ahora viajar con relativa seguridad a sitios históricos de toda Europa y de distintas partes de América del Norte. La interpretación del patrimonio, como canal de información, desempeña un papel central en la experiencia de los visitantes de sitios patrimoniales e históricos. Creative Roots Los continuos avances en las tecnologías de la información y la comunicación están revolucionando la forma de interpretar la Historia. Consecuentemente, estas nuevas tecnologías son adoptadas por un creciente número de instituciones de patrimonio cultural. La realidad aumentada (RA), como tecnología de comunicación emergente, atrae una atención considerable en la interpretación histórica. Estamos hablando de una solución que combina el mundo real y el virtual mediante la inserción de capas virtuales en un entorno físico a la vista del usuario. Esta tecnología, sensible a la " modificación " de un contexto, permite vincular y geolocalizar un contenido multimedia (como los modelos visuales, de audio y tridimensionales) a un objeto físico o escena real, permitiendo observar dicho contenido una vez introducido en ese plano de realidad. Bence Hajdu Creemos que la implementación de sistemas de realidad aumentada móvil (RAM) en sitios históricos y arqueológicos enriquece las experiencias de los visitantes al permitirles el acceso in situ a información histórica en diferentes idiomas y formatos, una tarea que sería mucho más costosa de utilizarse la tecnología convencional. También creemos que los sistemas de RAM pueden potenciar el aprendizaje y la interacción con sitios históricos, proporcionando medios personalizados autoguiados e interactivos en un contexto móvil, con el fin de presentar e interpretar así los recursos culturales, patrimoniales e históricos.

La finalidad de este documento es constituirse como un punto de partida para la generación de sinergias en torno a una visión compartida, que sirva como una verdadera herramienta de gestión, que inspire la implementación de proyectos, facilite la toma de decisiones y permita la construcción de políticas tanto institucionales como sectoriales.

Desde el inicio de la civilización el hombre occidental realiza la primacía del pensamiento sobre la realidad física culminando con la imposición de la abstracción sobre lo concreto y de lo irreal sobre lo real. La arquitectura virtual es el reflejo de este proceso, siendo una arquitectura que prescinde de la materia, que no tiene peso y de acción sobre el cuerpo humano y esta concebida a medida exclusiva de la mente en donde todo es posible, pero no siempre concebible.

Este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre el quehacer de la investigación
alternativa, con el propósito de que la población académica que realiza investigación se interese en
comprender los diversos significados y perspectivas de la educación superior; promueva la necesidad
de vincular el mundo académico con la realidad concreta en permanente diálogo entre visiones y
posturas epistemológicas complejas y se apoye en la cooperación y la reflexión, vislumbrando un
mundo diverso en el que todos y todas participemos y actuemos en forjar cambios y transformaciones
en la realidad. Al mismo tiempo, incorporar la experiencia y práctica investigativa en construcción
por el Centro de Investigación en Cultura y Desarrollo (CICDE) de la Vicerrectoría de Investigación
de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED). En conclusión, la investigación en la
Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica está en el reto de desarrollar capacidades investigativas
alternativas en pro de una academia humanista, crítica, solidaria y hacia la equidad.

Desde sus orígenes el hombre se ha preocupado por preservar y transmitir, de manera consciente o inconsciente, a otras generaciones sus conocimientos adquiridos sobre la vida, su sociedad, la naturaleza que le rodea, sus descubrimientos más ingeniosos y su vida coti-diana vistos como un legado de prosperidad. Un caso se encuentra en las manifestaciones pictóricas halladas en las cuevas de Altamira, 30000 a.C., estas pinturas ofrecen un fabuloso ejemplo de expresión y comunicación del hombre y su vida cotidiana, se puede decir que la intensión de estas imágenes generadas a partir de trazos simples como la línea, era unicamente informativa y/o probablemente didáctica, no pretendía en absoluto ser una obra de arte, pertenecer o formar corriente artística alguna, ni mucho menos buscaban la inmortalidad. Actualmente, las imágenes que surgieron como parte de una práctica doméstica y cotidiana para dar a conocer a una sociedad en plena evolución una actividad como la caza, son consideradas obras de arte y antecedentes de una práctica artística, revaloradas por los conocimientos generados entorno a ellas, bajo una perspectiva histórica y artística.

Un museo contemporáneo no representa solo un continente para preservar sus contenidos, sino que además es fruto de los proyectos arquitectónicos que han ido evolucionando a lo largo de los siglos, unido a los correspondientes cambios en los estilos artísticos. El museo tiene la tarea de guardar y mostrar sus colecciones, sobre eso no tenemos duda alguna, pero necesitamos analizar su arquitectura a fondo para definir con claridad su propósito y cometido funcional.

El término “transposición museográfica” tiene implicaciones más amplias que las de ofrecer simplemente un modelo de construcción del conocimiento en el contexto del diseño de exposiciones. Si bien la modalidad de “conocimiento” puede ser la misma en el entorno científico que en la narrativa curatorial, la forma en la que el visitante lo asimila  experimenta un cambio a medida que se incorpora (transpone) al medio tridimensional de la exposición. Por otro lado, la museografía de un contenido será la representación material de ese tema introducido en el entorno del museo, es decir, la forma en que se expone, o su forma museográfica. Las exposiciones de los museos presentan contenidos científico-histórico-artísticos, pero debe ser inherente a la presentación la manera que tienen de entender ese contenido los visitantes (Davallon, 1999, p.7). Todo proyecto de diseño de exposiciones ha de incluir una investigación previa sobre la forma museográfica universal en la que se debe mostrar ese conocimiento.

En la última década, la bibliografía sobre el papel de la práctica digital en la museología, además de otros enfoques basados ​​en la aplicación de la tecnología en el trabajo museístico, se ha vuelto revolucionaria y hasta provocativa. Actualmente, se está produciendo una verdadera catarata de opiniones sobre cuestiones teóricas y prácticas que van desde el uso de pantallas táctiles, hasta contenidos móviles, redes sociales, digitalización, Big Data, realidad aumentada (RA), realidad virtual (RV), realidad mezclada o mixta (RM), juegos, escenografía, gamificación, “el Internet de las cosas”, inmersión y otros muchos avances y propuestas innovadoras relacionadas con los museos. Aunque gran parte de esa bibliografía todavía corresponde a informes de evaluación centrados en programas o herramientas digitales particulares utilizados en exposiciones específicas, durante los últimos años se han aportado una serie de estudios, resúmenes y formas de pensamiento.

Los museos son instituciones sociales atravesadas por el eje de la comunicación, como mediación social. La cultura digital y sus herramientas hacen de los museos espacios inmersivos, donde la comunicación es vital en la creación y circulación de contenidos especializados para cada público de usuarios. Los cibermuseos son medios digitales con narrativas propias, que presentan una evolución del museo tradicional, incluso son una variante del museo virtual, pues no se centran exclusivamente en el uso de la tecnología para virtualizar las colecciones. Con la generación de historias que perfilan un imaginario en el usuario, transforman la ideología propia del museo, y por ende, a la institución museística, que se incorpora en la cibercultura. Al construir mundos articulares y complementarios con las herramientas y narrativas digitales, el cibermuseo se integra a la cotidianidad de los usuarios de las pantallas móviles y estacionarias, quienes se apropian del contenido y lo resignifican.

A casi un siglo del descubrimiento y hallazgo de unos misteriosos capiteles en Santa María de la Mota de Montoro tras una remodelación paramental, hubo ciertos eruditos que avalaron el origen románico de los mismos así como la cronología del templo. No obstante últimas investigaciones llevan a pensar que la sede del Museo Arqueológico de Montoro es muy anterior a dicha fecha, siendo sus dataciones en época alto medieval, coincidiendo con la cultura visigoda (siglos VI - VII d. C.). Esta tesis fue defendida por los primeros autores que, desconociendo los capiteles, siempre defendieron, por la aparición de restos y otras evidencias desaparecidas en la actualidad, el origen postarriano del mismo. De ahí la revisión historiográfica y arqueológica de dicho inmueble.

Almost a century following the discovery and find of some enigmatic capitals in Santa Maria de la Mota de Montoro after a radical remodeling, their origin were was attested to as of Romanesque style by certain scholars, as well as the chronology of the temple. However, recent research suggests that the seat of the Montoro archaeological museum dates from a much earlier period assigned to medieval times, according to the visigothic culture (6 th-7 th century AD). This thesis was defended by the first authors who, ignoring the capitals defended the post-Arian origin of the building because of the appearance of its remains and other evidences which disappeared nowadays. Therefore the historiographic and archaeological review of this edifice is proposed in this paper.

Se trata de una profesión rodeada de mitos y conceptos erróneos. Cada vez más a menudo se escuchan preguntas del tipo: ¿qué es la curación? ¿Quiénes son los curadores y qué hacen en realidad? Creemos que son cuestiones de gran interés, no solo para los estudiantes de arte, que aún están decidiendo si quieren trabajar o no en este campo, sino también para el público en general. Dado que son términos que se extienden desde el campo artístico a otras áreas, estamos tan abrumados por las confusiones que ya nadie sabe realmente cuáles son las definiciones exactas para esos conceptos. Incluso los propios curadores son incapaces de decidirse, y algunos de ellos comienzan a rechazar el término tratando de encontrar algunas sustituciones más apropiadas para autodefinirse como profesionales.

La importancia de las emociones y experiencias de los usuarios en el ámbito del diseño nos ha conducido a la introducción de diversas herramientas y técnicas, todas ellas destinadas a recopilar información sobre la interacción emocional de los usuarios con los productos y, por lo tanto, a que los creativos seamos capaces de crear productos y soluciones a partir de esa información. Estas herramientas pueden agruparse en dos grupos: 1) herramientas y técnicas utilizadas para recopilar información y conocimientos sobre las experiencias emocionales de los usuarios; y 2) herramientas utilizadas para medir la influencia afectiva de los productos. Desde nuestro punto de vista, la importancia de la reflexión de hoy se centra en los objetivos implícitos u obvios de estas herramientas con relación a los argumentos de diseño y emoción, es decir, a la calidad de vida versus empuje de las estrategias de marketing.

Los museos que forman parte de universidades y facultades representan un segmento importante dentro del conjunto de entidades museísticas dedicadas a promover y difundir el conocimiento no reglado en todo el mundo. Estas instituciones surgieron de la creencia de que los beneficios de la educación debían ponerse a disposición de todos, y que ofrecer la oportunidad de experimentar el saber y el conocimiento es parte vital de la educación de las personas a lo largo de toda su vida. Los museos universitarios suelen tener bajo su responsabilidad colecciones muy importantes. En algunos sitios, constituyen el principal museo del lugar, o incluso el único del municipio o de la región. Sirven como enlace entre los campus y sus comunidades inmediatas, desempeñando funciones importantes en el servicio público y privado de la enseñanza. Al mismo tiempo, los museos universitarios y de las facultades deben formar parte de las misiones académicas centrales de estas instituciones, participando plenamente en la educación y en la promoción de sus becas. El museo dentro de una universidad o facultad funciona mejor cuando esta función dual es reconocida y apreciada por la propia universidad y por su comunidad.