Quebecois Literature

Self-translation and bilingual writing are drawing increasing critical attention in literary and translation studies. Bilingual writing can cover a wide range of phenomena involving varying degrees of bilingualism. Scholarly focus has been on emigrant, expatriate or exiled writers and more recently, on bilingual writers writing in a postcolonial context, using the acquired language of the colonizer. The emphasis has been on the cultural and political power inequalities between languages. Self-translation has also been seen from the broader, ontological point of view as a form of double representation of the writing self. My own experience in the particular cultural geography of a binational, multicultural country such as Canada offers a different context for reflecting on self-translation and bilingual writing, or what I prefer to call "cross-writing," based on the fundamental cross-cultural communicative aesthetics underlying my specific writing and self-translation process.

Près de quatre siècles après sa première édition, il convient de placer la Brève Relation du voyage de la Nouvelle-France aux côtés des Voyages de Champlain et du Grand Voyage du pays des Hurons de Sagard. Précieux témoignage des premiers balbutiements de la colonie canadienne et des rapports franco-autochtones dans la vallée laurentienne, cette relation inaugurale étonne tant par son registre intimiste et sa liberté de ton que par l’acuité du regard de Lejeune et la richesse des sujets qu’il aborde.

Ce livre propose un regard novateur sur les liens entre la littérature et le monde de la santé contemporain. Les façons traditionnelles de représenter et surtout de raconter le corps humain sont bouleversées par le progrès des technologies de visualisation médicale qui vont s’accélérant aujourd’hui. La notion même de personnage littéraire se voit confrontée à des images et des aspects du corps qui, morcelées, atomisés, amplifiées, ou transplantées, lui sont devenus problématiques. Conscient des siècles d’interrelations ente la littérature et la médecine qui nous précèdent, il n’en faut pas moins réapprendre à lire ce corps biomédical qui nous embrasse et sans doute plus que jamais, aujourd’hui, nous définit de la naissance à la mort. À partir du contexte Canadien exemplaire pour son système de santé en Amérique du Nord, les dix collaborateurs à ce livre offrent des textes qui entendent faire date en ce domaine. 

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This book offers a new look on the relations between literature and the domain of health today. Today the progresses in health care visualization technologies are widening the scope of our knowledge of the human body by breaking it down into its smaller components: limbs, organs, molecules. But from the standpoint of storytelling and the literary character, there are consequences that we are barely beginning to perceive. While mindful of the rich tradition of literary writing and the representations of medicine, we must nonetheless learn to read the biomedical body anew in our day and age where it arguably contributes more than ever before in defining who we are, from birth to death. Drawing on a corpus of contemporary Canadian works that dare to question this country’s exemplary health care system, the ten collaborators to this book propose ground-breaking new paths in the approach of the biomedical body in literature.

Pour cette communication, je me suis servi de l’exemple de deux textes de science-fiction ayant suivi des parcours comparables et soulevant des questions similaires : The Y Chromosome de Leona Gom (Gom 1990) et Chroniques du Pays des Mères d’Élisabeth Vonarburg (Vonarburg 1992). Outre certaines ressemblances quant à leur édition (année de publication, éditeurs semblables, cotraductions), ces deux romans racontent tous deux l’histoire de la disparition presque complète des hommes biologiques et l’avènement d’une société de femmes. Ces deux récits, construits autour de sociétés proposant des modèles socio-sexuels différents du modèle straight familier, ne constituent pas seulement une simple inversion des structures. En retirant du social fictif un des genres (un des sexes biologiques, carrément), ils font ressortir la diversité du genre restant, ils spéculent à propos d’une ségrégation fondée sur le genre dans le contexte d’un univers science-fictionnel. Ce faisant, ils mettent en scène une oppression fondée à la fois sur le sexe biologique et sur le genre et soulignent l’aspect artificiel de la binarité hommes/femmes dans notre univers réel. Leur portée queer se situe dans le regard qu’ils nous forcent à poser sur l’identité et sur les structures sociales genrées, et leur traduction ne peut détourner le regard de ces questions. The Y Chromosome et Chroniques du Pays des Mères, dans leur écriture, représentaient pour leurs traductrices des défis similaires quoique parfois inversés,  féministes et queer, mais aussi science-fictionnels. Quel parti prendre lorsque la langue de départ et celle d’arrivée ne gèrent pas de la même façon le genre et la relative neutralité, dans un contexte où c’est précisément l’enjeu du récit? Comment, plus précisément, transférer de l’anglais au français les marqueurs identitaires liés au genre et au sexe? Comment préserver tout cela dans une œuvre de science-fiction dont le but est de proposer une distanciation cognitive dans le contexte d’un récit de l’imaginaire? Comment conserver une posture de traduction queer dans le contexte québécois, où la culture participe à la fois d’une tradition française, où certaines notions n’existent qu’en importation, et d’une tradition nord-américaine? Au fait, quel rôle la traduction (le traducteur, la traductrice) peuvent-ils et elle jouer dans les politiques queer?

Les deux tomes des œuvres complètes de Samuel de Champlain rassemblent, en français moderne, tous ses ouvrages imprimés de son vivant, avec toutes les cartes des éditions originales, ainsi que tous ses manuscrits, dont trois mémoires inédits. Un système de concordance permet au lecteur de retrouver rapidement les textes cités des éditions antérieures de Biggar et de Laverdière. Finalement, une solide introduction, des notes explicatives et un index complètent cette édition finale des textes de Champlain.

Les récits de Champlain sont un témoignage capital des débuts de la présence française en Amérique du Nord. Il y raconte les fondations de l'Acadie et de Québec, ainsi que les explorations des provinces maritimes, de la Nouvelle-Angleterre, de la vallée du Saint-Laurent et de l'Ontario. Il y rapporte les alliances avec les Micmacs, les Etchemins, les Montagnais, les Algonquins et les Hurons. Il rappelle tout ce qu'il a vécu aux côtés des autres fondateurs, en particulier Pierre Dugua de Mons et François Gravé, mais il révèle aussi ses démarches auprès du pouvoir royal et certains aspects inconnus de sa vie.

Tome 1

Bref discours (1600-1601) • Mémoire sur un établissement dans les Terres-Neuves (1603) • Des Sauvages (1603) • Voyages (1613) • Mémoires au roi et à la Chambre du commerce (1617-1618) • Voyages (1619)

This paper examines two Canadian (Québécois) novels for young adults, translated from French to English in Canada: The Road to Chlifa by Michèle Marineau, and Pieces of Me by Charlotte Gingras. We examine the representation of adolescent bodies in space and movement, and how these coming of age narratives play out in relation to discourses about nationality and citizenship. This paper suggests that there are subtle differences in sensibilities in works published in French by Québécois writers and publishers, and that there is evidence of a lingering solitude in relation to young adult literature in Canada. We argue that we need to understand and continue to explicate the complex set of cultural readings and re-readings engendered by these and other coming of age novels that cross real and imagined boundaries of federation and language; that is, we encourage educators to examine representations of adolescent protagonists in relation to the production and reception of literary works that travel within and across our borders.

(Résumé sur @nalyses:) Avec Aliss (2000), Patrick Senécal rend hommage au roman de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles (1865). Chez Senécal, le roman pour la jeunesse se transforme en un roman pour adultes, variante « X »; il explore les limites du réel et du possible par le biais des aventures d’une adolescente de Beauport dans un Montréal parallèle. L’analyse structuraliste de Landais montre comment Senécal emploie la métalepse narrative pour effectuer le passage d’un personnage diététique à un univers métadiégétique et engendrer le sentiment d’inquiétante étrangeté à la source du fantastique.

In his novel Aliss (2000), Patrick Senécal pays homage to Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (1865) and its fictional universe. In the Quebec author’s hands, the children’s tale is transformed into a work for adults. Senécal explores the limits of the real and the possible through the adventures of an adolescent from suburban Brossard who finds herself in a parallel-world Montreal. A narratological analysis demonstrates how Senécal employs Genette’s ontological metalepsis to move a diegetic character into a metadiegetic universe and to evoke the sense of the uncanny which lies at the source of the fantastic.

Plus de cent-cinquante collaboratrices et collaborateurs ont participé à cet Atlas littéraire du Québec (500 p.).

« À quoi ressemblent les conditions de vie des écrivains au XIXe siècle? Comment évoluent, dans l’histoire littéraire québécoise, les représentations de la ville, du cheval, de l’Américain ou des rébellions de 1837 et 1838? Comment se transforment les pratiques littéraires au féminin, des épistolières de la Nouvelle-France à Nelly Arcan ? Que dire des nouvelles tendances du XXIe siècle chez les éditeurs, les poètes, les romanciers? Quels sont les auteurs et oeuvres à connaître?
Ouvrage unique en son genre, instructif et agréable à lire, rédigé par les meilleurs spécialistes, cet Atlas littéraire du Québec permet de découvrir ou d’approfondir d’innombrables facettes des lettres québécoises. On pourra donc, à son gré, circuler dans la littérature québécoise en parcourant son histoire et ses multiples territoires de la Nouvelle-France à nos jours, de l’apparition de l’imprimerie à l’ère numérique, du théâtre à la presse, de l’humour à l’utopie, de la littérature autochtone à la littérature gaie. »

Presented at ReSurfacing: women writing across Canada in the 1970s / Réfaire Surface: écrivaines canadiennes des années 1970 conference, hosted by Mount Allison University & Université de Moncton, 28 Apr. 2018, in Sackville NB, and Moncton NB.

Cet article se concentre sur l'oeuvre de l'écrivaine Nelly Arcan et sur le rapport paradoxal qu'elle a entretenu avec les médias avant son suicide en 2009. Si, d'un côté, elle dénonce l'hypersexualisation des femmes par les médias, de l'autre, toute sa personnalité médiatique repose sur une image d'elle-même comme objet (hyper)sexualisé. Dans cet article, j'argumenterai que le pari risqué qui confond personne réelle, écrivaine, et personnalité publique, sur lequel repose son autofiction, a mené les médias à la victimisation de Nelly Arcan, et à sa sacralisation comme "écrivaine maudite." En focalisant sur sa posture d'écrivaine dans la nouvelle "La honte," publiée de manière posthume, ainsi que sur la réception de Putain et de Folle, je propose d'étudier plus en détails le rapport ambivalent qui lie Arcan aux médias à travers les questions de l'hypersexualisation et de la mise en scène de soi. Je propose ainsi une lecture textuelle et sociologique des textes de Nelly Arcan qui étudie les dimensions métafictionnelle, (post)féministe, et médiatique de sa posture d'écrivaine ambiguë, qui joue à la fois de la provocation, de la dénonciation, et de la réflexion philosophique sur le rapport à soi et à l'hypersexualisation.

This article focuses on the writer Nelly Arcan's seemingly paradoxical relationship to the media. On the one hand, she denounces the way the media overly sexualizes women; on the other, she caters to the media's obsession with the sexualized female body by presenting herself as an object of desire. Moreover, Arcan's work can be classified as "autofiction," meaning that she combines factual and fictional writing by putting herself directly in play as part of her writing. Although she does so as a way to denounce the media's emphasis on overly sexualizing women, I argue in this article that doing so does not come without a cost, which has led to her victimization by the media, especially after her 2009 suicide. Looking specifically at her posthumous short story "La honte," as well as her first-person narratives Putain and Folle, I focus on metafiction, (post)feminism, and the media in her works. I thus provide a textual and sociological reading of Arcan's ambiguous literary oeuvre, which we can locate somewhere between provocation, denunciation, and philosophical reflection on the relationship between the Self, self-representation, and sexuality.

Ce texte étudie les liens intertextuels entre L’Ingratitude – probablement, le roman le mieux connu de l’écrivaine canadienne d’origine chinoise et d’expression française Ying Chen – et la pièce Les Mains sales de Jean-Paul Sartre. Il se propose de trouver dans quelle mesure les deux textes communiquent entre eux et comment l’intertextualité contribue à l’esthétique du roman de Chen. L’étude offre une analyse structuraliste des deux textes aux niveaux des personnages et de l’intrigue. Elle conclut que les deux textes présentent de fortes similitudes aux deux niveaux et véhiculent des messages comparables. Cette comparaison se propose d’initier une nouvelle approche de l’œuvre de Chen et, plus généralement, du mouvement québécois dit écritures migrantes, qui pourrait désormais être appréhendé comme une forme de néo-existentialisme.

La présente étude porte sur la manière dont est abordée la réalité québécoise et nord-américaine dans les traductions française et québécoise du roman "The Apprenticeship of Duddy Kravitz", de l'auteur montréalais anglophone Mordecai Richler, en réponse aux critiques parfois virulentes qui sont faites au Québec des traductions françaises des oeuvres de Richler. Pour ce faire, nous faisons une analyse comparative et descriptive du traitement des références culturelles relevées dans le corpus, après avoir établi une typologie des références culturelles et une typologie des procédés de traduction. Cette analyse, fondée notamment sur la théorie du polysystème, le fonctionnalisme et la stylistique comparée, nous permet de dégager les grandes tendances des deux traductions et, par le fait même, d'approfondir et de nuancer la réflexion sur la traduction en français des oeuvres anglo-québécoises, ainsi que sur la culture et l'identité québécoises, en remettant en perspective la réalité culturelle présentée dans le roman.

This study examines the treatment of Québec and North-American cultural realities in the translations made in France and in Québec of "The Apprenticeship of Duddy Kravitz" by English-speaking Montreal writer Mordecai Richler. Its starting point is the often harsh criticism expressed by French-speaking Québécois regarding the French translations of Richler's novels. The research is done by way of a comparative, descriptive analysis of the treatment of cultural-specific items (CSI) identified in the corpus, according to pre-established typologies for CSI and translation strategies. Based on theories like polysystem theory, functionalism, and comparative stylistics, this analysis identifies general patterns in both translations and thus contributes to the debate concerning French translations of English-language Québec novels, as well as Québec culture and identity, by shedding a new light on the cultural reality depicted in the novel.

Michel-Ange [di Lodovico Buonarroti Simoni] (1475 - 1564), un Italien né dans la République de Florence, était, peut-être comme certains l'insistent, l'archétype de "l'homme de la Renaissance" à la lumière de son incroyable polyvalence artistique, il était un homme aux nombreux talents et dons : un sculpteur ; un peintre; un architecte; ainsi qu'un poète au cours de la période de la Haute Renaissance né. Même aujourd'hui, les œuvres artistiques de Michel-Ange sont toujours considérées comme les plus célèbres de l'histoire de l'humanité. En outre, sculptant la Pietà (photo ci-dessus) et David, Michel-Ange est probablement mieux connu pour avoir peint les scènes immortelles de la Genèse sur le plafond de la chapelle Sixtine à Rome, ainsi que Le Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine. On pourrait dire - dans un sens - que Michel-Ange a inventé la psycho-cybernétique et la Loi Moderne de l'Attraction lorsqu'il a observé :

Embrasser le chaos et donner naissance à la vérité-La "mise en scène" Friedrich Nietzsche, le célèbre philosophe, a décrit avec brio le paradoxe intrinsèque de la conscience humaine : « Il faut encore avoir le chaos en soi pour pouvoir donner naissance à une étoile dansante. Carl Sagan a également parlé de l'épiphanie dans la réalisation d'une compréhension du Tout. Comme l'affirme le scientifique emblématique, Carl Sagan, "L'acte même de compréhension est une célébration de l'union, de la fusion, même à une échelle très modeste, avec la magnificence du Cosmos."

Edgar Cayce soulève un point critique lorsqu'il parle de l'esprit et de son rôle dans la vision de l'avenir. Edgar Cayce déclare : « L'esprit est la vie. L'esprit est le constructeur. Le physique est le résultat. L'esprit est en effet le Constructeur : ce qui est retenu dans l'acte de vision mentale devient une réalité dans l'expérience matérielle. Nous sommes progressivement construits selon cette image ou à la ressemblance de ladite image créée au sein de notre propre être mental.

William James a observé que l'esprit humain en créant un sens de la réalité doit « briser et réunir » toutes les parties et morceaux innombrables de la réalité. » C'est-à-dire, « n'importe quel nombre d'impressions, à partir de n'importe quel nombre de sources sensorielles, tombant simultanément sur un esprit qui ne les a pas encore expérimentées séparément, fusionneront en un seul objet non divisé pour cet esprit. La loi est que toutes les choses fusionnent qui peuvent fusionner [toutes les choses qui peuvent fusionner fusionnent], et rien ne sépare sauf ce qui doit [être séparé]."

L'intuition de Jung selon laquelle "une image du monde ne signifie pas qu'il n'y a qu'une image et pas de monde" - ce qui, comme l'a observé Bohr, est - pour la personne - une "réalité authentique". William James, dans son ouvrage classique de 1902, The Varieties of Religious Beliefs, a démontré dans son examen et son analyse des « expériences religieuses » personnelles d'individus que les expériences spirituelles créent un « sens de la réalité ». C'est-à-dire que «l'image du monde» générée spirituellement a une «vraie réalité» et une vérité au-delà d'une simple «image du monde» - une fusion d'innombrables éléments disparates et souvent séparés.

Dans son roman Aliss, Patrick Senécal s’est adonné au jeu de l’intertextualité en revisitant les célèbres contes initiatiques de Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland et Through the Looking-Glass and What Alice Found There. Sa réécriture s’établit autour de la subversion de l’univers merveilleux de Carroll, et plus précisément autour de la représentation du corps violenté de l’héroïne. En s’inscrivant dans une logique d’initiation, cette violence corporelle participe de la quête d’identité de la jeune fille. Toutefois, ces représentations du corps violenté sont également significatives en ce qu’elles font réfléchir le lecteur sur les récits de Carroll, procurant ainsi une dimension métatextuelle au roman.

In his novel Aliss, Quebec author Patrick Senécal plays with intertextuality, revisiting Lewis Carroll’s tales of initiation, Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass and What Alice Found There. Senécal’s rewriting is established around the subversion of Carroll’s Wonderland, and more precisely around the literary representation of the abused body of the heroine. Within a logic of initiation, this corporal violence is part of the girl’s quest for her identity. However, these representations of the heroine’s abused body are also significant from a literary perspective, inasmuch as they force the reader to rethink Carroll’s tales, thus giving a metafictional dimension to the novel.

Bref aperçu de la façon dont certains des grands voient la «science» - selon les mots d'Einstein, Hume, Damasio, le Dr Paul Wong, Carl Jung, Tolstoy, Pargament, Mahoney, etc.

Einstein a observé: "Essayez de pénétrer avec nos moyens limités les secrets de la nature et vous découvrirez que, derrière toutes les lois et connexions discernables, il reste quelque chose de subtil, d'intangible et d'inexplicable. La vénération de cette force au-delà de tout ce que nous pouvons comprendre est ma Dans cette mesure, je suis en fait religieux.

Beaucoup pensent que la science est illimitée et englobe tout! Ce n'est tout simplement pas vrai! Explorer les limites de la «science», de la «psychologie» et de la méthodologie matérialiste. Le dilemme "Is-Ought" de Hume; Tolstoï "au-delà de la cause et de l'effet"; Einstein "la connaissance de ce qui est" n'équivaut pas à "devrait être" En plus de faire écho aux vues d'Einstein et Hume sur la morale, Antonio Damasio déclare, dans Erreur de Descartes: l'émotion, la raison et le cerveau humain (2005), "Je suis sceptique sur présomption d'objectivité et de détermination de la science. J'ai du mal à voir les résultats scientifiques, en particulier en neurobiologie, comme autre chose que des approximations provisoires.

Avec la Révolution tranquille, la Grande Noirceur occupe une place de choix dans l’imaginaire collectif des Québécois. Ces deux mythistoires articulent une conception dichotomique du passé québécois où l’année 1960 apparaît comme une fracture entre deux temps et deux mondes, entre l’Ancien et le Nouveau Régime. Cette thèse s’intéresse aux origines caricaturales de la Grande Noirceur duplessiste. Jusqu’ici, les chercheurs qui ont abordé la question des mythistoires constitutifs du Québec moderne se sont surtout arrêtés aux discours des intellectuels regroupés au sein du journal Le Devoir, de la revue Cité Libre et de la Faculté des Sciences sociales de l’Université Laval. Pour notre part, nous mettons en lumière la contribution du caricaturiste Robert La Palme dans la conception et la diffusion du mythistoire de la Grande Noirceur duplessiste au Québec.
Robert La Palme est l’un des plus éminents caricaturistes que le Québec ait connus. Entre 1939 et 1962, à l’emploi des plus importants journaux canadiens-français de l’époque, il présente sa vision caustique de l’actualité.

Au fil des ans, quantité de personnages de tous horizons et milieux politiques et culturels se sont retrouvés dans le grand théâtre qu’est son œuvre satirique. Mais nul n’a autant retenu l’attention de l’artiste que Maurice Duplessis, chef de l’Union nationale et premier ministre de la province de Québec de 1936 à 1939, puis de 1944 jusqu’à son décès survenu en 1959. Dans des centaines de caricatures, La Palme prend un malin plaisir à caricaturer l’homme et son « régime », ses idées et ses convictions, ses actes et ses prises de position. Ce faisant, le caricaturiste produit quelques-unes des images d’Épinal de la Grande Noirceur duplessiste.

Par le truchement de l’œuvre du caricaturiste Robert La Palme, cette thèse étudie les processus de production et de circulation des discours ayant pour objet la Grande Noirceur duplessiste depuis les années 1940. Nous montrons que Robert La Palme tient un discours original sur la Grande Noirceur duplessiste. Sa contribution la plus importante à cet effet est certainement la formule « Toé, tais-toé! », que le caricaturiste est le premier à mettre dans la bouche de Maurice Duplessis. Cette formule est, depuis, devenue l’un des fleurons de ce mythistoire. D’autres discours sur la Grande Noirceur duplessiste ont recours aux caricatures de La Palme. Deux brochures électorales du Parti libéral provincial ainsi que des manuels scolaires, un événement commémoratif et une synthèse historique ont retenu notre attention. Dans les années 1940 et 1950, le Parti libéral provincial recourt aux caricatures de La Palme pour répondre à la démagogie de l’Union nationale. Quand la caricature ne sert pas carrément de discours politique, celui-ci prend les traits de la caricature. Depuis les années 1980 enfin, les caricatures de Robert La Palme ont été utilisées pour des motifs éducatifs, commémoratifs et historiques afin de renforcer le mythistoire de la Grande Noirceur duplessiste.


Alongside the Quiet Revolution, the Great Darkness occupies a special place in the collective imaginary of the Quebeckers. Those two mythistories articulate a dichotomical conception of Quebec’s past where the year 1960 appears as a fracture between two distinct times and two worlds, between the Old and the New Regime. This thesis explores the caricatural origins of the Great Darkness of the Duplessis era. Up until now, researchers who have discussed the matter of the constitutive mythistories of modern Quebec were mostly interested in the discourses from intellectuals grouped at newspaper Le Devoir, journal Cité Libre and the Faculté des Sciences sociales of the Université Laval. As for us, we focus on the contribution of caricaturist Robert La Palme in the conception and diffusion of the mythistory of the Great Darkness of the Duplessis era in Quebec.

Robert La Palme is one of the most prominent caricaturists that Quebec has ever known. Between 1939 and 1962, he worked at the most important French-Canadian newspapers of the time and presented his caustic view of current affairs. Throughout the years, a wide variety of characters from all political and cultural backgrounds found their way inside the great theatre which was his satirical comedy. No one else attracted the attention of the artist more than Maurice Duplessis, leader of the Union Nationale and Premier of the province of Quebec from 1936 to 1939, then from 1944 right until his death in 1959. In hundreds of caricatures, La Palme took malicious delight in drawing caricatures of the man and his “regime”, his ideas and his convictions, acts and position statements. By doing so, the caricaturist produced some of the iconic images of the Great Darkness of the Duplessis era.

Carried out through the works of caricaturist Robert La Palme, this thesis studies the production process and flow of the discourses that referred to the Great Darkness of the Duplessis era since the 1940s. We show that Robert La Palme gave an original discourse on the Great Darkness of the Duplessis era. His most important contribution to this regard is the formula “Toé, tais-toé!”, that he first put over the mouth of Maurice Duplessis. This formula has since become one of the icons of this mythistory. Other discourses regarding the Great Darkness of the Duplessis era have also resorted to La Palme’s caricatures. Two electoral brochures of the provincial Liberal Party as well as schoolbooks, a commemorative event and an historical synthesis grabbed our attention. In the 1940s and 1950s, the provincial Liberal Party used La Palme’s caricatures in order to reply to the Union Nationale’s demagoguery. When the caricature did not serve as a political discourse, the latter took the traits of the caricature. Since the 1980s, Robert La Palme’s caricatures were finally put to use for educative, commemorative and historical purposes to enhance the mythistory of the Great Darkness of the Duplessis era.

Les deux tomes des œuvres complètes de Samuel de Champlain rassemblent, en français moderne, tous ses ouvrages imprimés de son vivant, avec toutes les cartes des éditions originales, ainsi que tous ses manuscrits, dont trois mémoires inédits. Un système de concordance permet au lecteur de retrouver rapidement les textes cités des éditions antérieures de Biggar et de Laverdière. Finalement, une solide introduction, des notes explicatives et un index complètent cette édition finale des textes de Champlain.

Les récits de Champlain sont un témoignage capital des débuts de la présence française en Amérique du Nord. Il y raconte les fondations de l'Acadie et de Québec, ainsi que les explorations des provinces maritimes, de la Nouvelle-Angleterre, de la vallée du Saint-Laurent et de l'Ontario. Il y rapporte les alliances avec les Micmacs, les Etchemins, les Montagnais, les Algonquins et les Hurons. Il rappelle tout ce qu'il a vécu aux côtés des autres fondateurs, en particulier Pierre Dugua de Mons et François Gravé, mais il révèle aussi ses démarches auprès du pouvoir royal et certains aspects inconnus de sa vie.

Tome 2

Mémoire sur la reddition de Québec (1629) • Mémoire de ce que les Français possédaient (1629) • Mémoire au roi pour que sa pension lui soit continuée (1630) • Voyages (1632) • Relation (1633) • Lettres au cardinal de Richelieu (1633 et 1634) • Testament (1635)

Toronto, New York sont-elles autant que Paris des instances de consécration de la littérature québécoise depuis les années quarante?" s'interroge Barbara Godard (495) dans un article qu'elle consacre à des écrivaines québécoises. Si depuis ses débuts la littérature québécoise est lue dans un double rapport de rapprochements et de différenciations avec la littérature française, le Canada anglais montre un intérêt notable pour cette littérature depuis au moins la Révolution tranquille, période au cours de laquelle "les textes littéraires québécois commencent à susciter des commentaires critiques hors des frontières du Québec" (Beaudoin 481). Or, le lectorat et la critique anglophones ne partageant pas les traditions et références littéraires francophones, il y a lieu de se demander comment ils appréhendent l'intertextualité des textes québécois. Michael Riffaterre nomme intertextualité "la perception, par le lecteur, de rapports entre une oeuvre et d'autres, qui l'ont précédée ou suivie" (4). Cette définition souligne à juste titre l'importance de l'acte de lecture dans les études intertextuelles. En effet, comment percevoir ce que Laurent Jenny définit de son côté comme le "travail de transformation et d'assimilation de plusieurs textes opéré par un texte centreur qui garde le leadership du sens" (262) 1 si le lecteur ne détecte pas la présence plus ou moins fantomatique d'autres textes dans celui qu'il lit? La question du partage des références littéraires et culturelles est au centre du problème. Ce questionnement est d'autant plus crucial que l'intertextualité est une pratique à la fois fondamentale et capitale de la littérature québécoise, notamment du roman. Il convient de soulever ici ce qui est peut-être la principale difficulté d'un tel sujet, à savoir la perméabilité entre la critique anglophone et francophone au Canada. Ainsi, se pose la question de la délimitation des articles retenus: faut-il prendre en compte des auteurs de nom anglophone mais publiant dans des revues francophones? Et inversement, des auteurs francophones publiant dans des revues anglophones? Le critère de la langue de publication peut-il être retenu dans un domaine d'études où le bilinguisme est monnaie courante? Il apparaît également parfois pertinent de faire référence aux recherches et aux critiques parues aux États-Unis, les points de vue et les conclusions pouvant souvent être apparentés à ceux du Canada anglophone. Il est évident que des phénomènes tels que la mobilité des chercheurs ou la curiosité suscitée par une oeuvre québécoise à l'étranger brouillent les frontières. Notre parti a donc consisté à nous appuyer principalement sur des textes publiés au Canada anglais et / ou par des auteurs anglophones, même s'il est vrai que nous avons recouru à plusieurs reprises à des journaux, des revues, et des auteurs francophones, notamment pour montrer les possibles écarts de traitement entre les deux critiques.

Auteur d'une trentaine d'ouvrages, Daniel Sernine a, au cours de sa carrière, produit une oeuvre riche et diversifiée, oscillant entre science-fiction, fantastique et fantasy 1 . Publié en 1983, Quand vient la nuit est un recueil de nouvelles dans lequel il reprend, tout en les subvertissant, une série de thèmes canoniques du genre fantastique. Il s'agit d'un acte qu'il revendique ouvertement, comme en témoignent ses allusions, en paratexte, aux théoriciens du genre : « un clin d'oeil à 1 Terme de référence pour le merveilleux dans les romans contemporains.

Trouver le sens de la vie dans un laboratoire! Méthodes intrinsèquement imparfaites de matérialisme qui exclut et ignore les instincts racistes ainsi que les croyances spirituelles historiques! La méthodologie intrinsèquement imparfaite de la doctrine matérialiste a déformé la psychologie traditionnelle en excluant les faits

La question:
D'ordinaire, la plupart des gens, si on leur demandait si «Le sens de la vie» pouvait être découvert dans un laboratoire, seraient plutôt douteux d'une telle entreprise. Le bon sens indiquerait clairement que la portée de l'enquête dans un laboratoire serait très limitée et incapable de réaliser une analyse raisonnable du sens de la vie. Mais c'est ce que prétend la psychologie académique traditionnelle-avec vigueur et virulence. La doctrine matérialiste qui domine la psychologie académique est complètement et totalement fixée sur la «quantification physiologique». En plus de cela, les matérialistes stricts insistent catégoriquement sur le fait que tout ce qui se trouve en dehors du laboratoire ne compte tout simplement pas.

Comme l'a souligné Claudia Nielsen, le psychiatre McGilChrist a astucieusement observé que «la portée de l'enquête et de la compréhension de la doctrine matérialiste avec son adhésion rigide au principe réellement arbitraire de quantification et une suraccentuation des caractéristiques physiologiques est sévèrement restreinte et limitée dans les analyses qui peut être effectuée." Comme le fait remarquer Kay Deux, un psychologue social, la fixation de la psychologie sociale sur les expériences de laboratoire exclut les «manifestations affectives» et les émotions. Autrement dit, la doctrine matérialiste exclut certains faits, informations et preuves en raison de la fixation sur la quantification physiologique.

Alfred Rupert Sheldrake (né en 1942) est un auteur et scientifique qui a travaillé comme biochimiste à l'Université de Cambridge de 1967 à 1973. Il est un peu en dehors des sentiers battus et il prône le concept de résonance morphique, et soutient que «la mémoire est inhérente à la nature "Sheldrake déclare que" L'influence croissante de la science mécaniste a accéléré ce processus à partir du XVIIe siècle. Dieu a été retiré du fonctionnement de la nature, maintenant considéré comme inanimé, inconscient et mécanique, fonctionnant automatiquement. (p.155) Il poursuit en disant que «l'idéologie athée a trouvé un allié puissant dans la science matérialiste, qui à la fin du XIXe siècle, dépeignait un univers mécanique sans but, inconscient où les humains, comme toute vie, avaient évolué sans but ou conseils. Dans ce monde impie [dépourvu de spiritualité], l'humanité prendrait en charge sa propre évolution, apportant le développement économique, la fraternité, la santé et la prospérité à toute l'humanité grâce au progrès. (p.157) En lisant cet essai, gardez à l'esprit que 1. La psychologie a contourné et ignoré les émotions puissantes générées par les instincts liés au groupe parce que les génocides-la preuve évidente des instincts-ne peuvent pas être introduits dans un laboratoire. 2. Que cela constitue un défaut méthodologique. 3. Le même processus est arrivé à la spiritualité parce qu'il n'est pas non plus facile à quantifier. Pourtant, de même, il y a aussi des dizaines de milliers d'années de faits et de preuves solides dans l'histoire humaine-les croyances en l'adoration de la pierre et les croyances en les esprits animaux étant deux illustrations très évidentes-qui sont exclues des livres de psychologie et de psychologie de la religion. [Bien qu'il existe des milliers et probablement des dizaines de milliers d'expériences et d'études, quand il s'agit de la psychologie grand public dans la façon dont elle traite la spiritualité et la religion-comme c'est le cas aujourd'hui-elle se concentre largement sur les théories-et c'est tout-la théorie jungienne, Frankl's théorie, théorie de Maslow, etc. En note de bas de page, j'ajouterais que la psychologie

À partir d’une étude descriptive et comparative des pièces dramatiques Les Feluettes (1987) et Les Muses orphelines (1988) de Michel Marc Bouchard (Québec) ainsi que Feliz cumpleaños, señor ministro (1992) et Madre amantísima (2003) de Rafael Mendizábal (Espagne), le présent mémoire traite de la représentation des homosexualités à travers les relations amoureuses et familiales, les subversions du genre, l’homophobie, ainsi que la pandémie de sida et son impact au niveau théâtral et littéraire. L’approche méthodologique employée est la perspective des études du genre et des études queer. Comme conclusions, on constate que les relations amoureuses sont marquées par la valorisation paradoxale du cadre de l’amour romantique classique, entre libération et homonormativité, en plus d’une représentation de la sexualité articulée par des rôles polarisés. Les relations familiales, pour leur part, s’organisent autour de la figure paternelle associée avec d’importantes nuances au discours dominant hétérosexiste, et se décline parallèlement en la figure du père absent et désintéressé. De même, les figures maternelles sont majoritairement absentes ou effacées, bien que ce constat soit renversé par une figure maternelle traditionnelle particulièrement forte. Dans tous les cas, la figure maternelle reste idéalisée. Les identités de genres sont étudiées sous l’angle des identités dichotomiques lesbiennes et de l’effémination entant que subversions des normes dominantes du genre et l’articulation sexiste du phénomène de l’homophobie, motivé par le tabou de l’homoérotisme et son poids en scène.

Based on a descriptive and comparative study of Michel Marc Bouchard’s Les Feluettes (1987) and Les Muses orphelines (1988) from Quebec, along with Rafael Mendizábal’s Feliz cumpleaños, señor ministro (1922) and Madre amantísima (2003) from Spain, this study deals with the representation of homosexualities in theatre through love and family relationships, gender subversions, homophobia, as well as the AIDS pandemic and its literary and theatrical impact. The methodological framework borrows from queer and gender studies. This study concludes that homoerotic love relationships are defined by the paradoxical valorisation of the frames of classical romantic love, between liberation and homonormativity, and a representation of sexuality articulated on polarized roles. For their part, family relationships are organized around the father-figure linked in different shades to the dominant, heterosexist discourse, alongside the figure of the absent and uncompromised father. Likewise, the maternal figures are mainly absent or self-effacing, even though this statement is reversed by an especially strong maternal figure. In all cases, mother-figures remain idealized. Gender identities are studied from the angle of lesbian dichotomous identities and effemination as subversions of dominant norms of gender, and also considering the sexist articulation of homophobia, strengthened by the taboo of homoerotism and its weight in the theatrical discourse.

A partir de un estudio descriptivo y comparativo de las obras Les Feluettes (1987) y Les Muses orphelines (1988) del quebequense Michel Marc Bouchard y de Feliz cumpleaños, señor ministro (1992) y Madre amantísima (2003) del español Rafael Mendizábal, esta memoria trata de la representación de las homosexualidades a través las relaciones amorosas y familiares, las subversiones del género, la homofobia así como la pandemia de sida y su impacto a nivel teatral y literario. El marco teórico en el que se inscribe este estudio son los estudios de género y los estudios queer. Como conclusiones de este estudio, se constata que las relaciones amorosas son marcadas por la paradójica valorización del marco del amor romántico clásico, entre liberación y homonormatividad, además de una representación de la sexualidad articulada en roles polarizados. Por su parte, las relaciones familiares se enredan alrededor de la figura del padre asociada a diferentes grados al discurso dominante heterosexista, y que también se declina en la figura del padre ausente. Del mismo modo, las figuras maternas son mayoritariamente ausentes o borrosas, aunque una figura materna particularmente fuerte sea la excepción de la regla. En todos los casos, la figura materna permanece idealizada. Las identidades de género son estudiadas a partir de las identidades lesbianas dicotómicas y de la afeminación como subversio-nes de las normas dominantes del género y la articulación sexista del fenómeno de la homofobia, motivado por el tabú del homoerotismo y su peso en el escenario.

A partir de um estudo descritivo e comparativo das peças teatrais Les Feluettes (1987) e Les Muses orphelines (1988) do quebequense Michel Marc Bouchard e de Feliz cumpleaños, señor ministro (1992) e Madre amantísima (2003) do espanhol Rafael Mendizábal, esta tese discurre sobre a representação das homossexualidades no teatro a través das relações amorosas e familiares, das subversões do gênero, da homofóbia assim como da pandemia de sida e do seu impacto à altura do teatro e da literatura. O quadro teórico no que este estudo se encaixa são os estudos de gênero e os estudos queer. Nas conclusões, parece que as relações amorosas são marcadas pela valorização paradoxal do marco do amor romántico clássico, entre liberação e homonormatividade, além de uma representação da sexualidade articulada em funções polarizadas. Pela sua parte, as relações familiares enmaranham-se em torno à figura do pai-de-família, associada com maior o menor força ao discurso dominante heterossexista, que também fica presente sob a figura do pai ausente. Da mesma maneira, as figuras maternáis são ausentes u apagadas en maioria, mesmo se uma figura maternal notadamente forte seja a excepção da regla. Em todo caso, a figura da mãe fica sendo idealizada. As identidades de gênero são estudadas a partir das identidades lésbicas dicotómicas e da afeminação como subversões das normas dominantes do gênero e a articulação sexista do fenómeno da homofobia, motivada pelo tabu do homoerotismo e o seu peso no cenário.

Основываясь на описательно-сравнительном анализе пьес Мишеля Марка Бушара (Квебек) Les Feluettes 1987 году и Les Muses orphelines 1988 году, а также Рафаэля Мендисабаля (Испания) Feliz cumpleaños, señor ministro 1992 году и Madre amantísima 2003 году, данное эссе затрагивает тему гомосексуализма через любовь и семейные отношения, искажение половых ролей, гомофобию, распространение СПИДа, и его влияние в литературе и театре. Любовные отношения определены главным образом рамками классической романтической любви между освобождением и гомонормативностью, наряду с представлением о сексуальности, выраженном в противоположных ролях. Семейные отношения строятся вокруг фигуры отца, олицетворяющей доминирующие общественные нормы и табу гомосексуализма, или фигуры рассеянного и отвлеченного отца. Таким же образом, фигуры матери в основном незначительны или незаметны, однако это утверждение может быть опровержено присутствием особенно сильной материнской фигуры в других пьесах. В любом случае, фигуры матери остаются идеализированы. Гендерная пренадлежность изучаются с точки зрения двоякого понимания личности лесбиянок как искажения доминирующих половых ролей, а также учитывая сексистское выражение гомофобии, укрепленное табу гомоэротизма и его значения в рамках театра.

انطلاقا من دراسة وصفية و مقارنة لأعمال الزنابق والمصادر الروحية اليتيمة لميشال مارك بوشارد (كيبيك ) وكذلك عيد ميلاد سعيد والسيد الوزير و الأم المحبة لرفايل مونديزبال (إسبانيا ) ، تعالج هذه الأطروحة موضوع المثلية الجنسية عبر علاقات الحب و العلاقات العائلية، فتن الجنس، فوبيا المثلية، و كذلك وباء السيدا و تأثيرها على المستوى المسرحي و الأدبي . تتميز علاقات الحب بتعزيز متناقض لإطار الحب الرومانسي الكلاسيكي، بين حرية و رؤيا منفتحة و عادية للمثلية الجنسية، بالإضافة إلى تمثيل النشاط الجنسي بناء على أدوار الإستقطاب . فيما يخص العلاقات العائلية، فإنها تنظم حول شخص الأب المرتبط بفوارق دقيقة و هامة ضمن الخطاب المهيمن للمغايرة الجنسية، و يتمحور بشكل موازي في هيئة الأب الغائب و غير المهتم . من خلال الرؤيا ذاتها تبقى شخوص الأمهات غائبة أو محذوفة على الرغم من أن هذه النتيجة تم الإطاحة بها من طرف شخصية الأم التقليدية القوية . في جميع الأحوال تبقى شخصية الأم نموذجية . تمت دراسة الهويات الجنسية من . زاوية الهويات المثلية الإنقسامية و التخنث كتخريب للمعايير المهيمنة للجنس و التعبير الجنسي للمثلية بدافع تحريم الشهوة المثلية والتأثير الناجم عنه في المشهد المجتمعي

Eric Wittkower founded McGill University’s transcultural psychiatry unit in 1955. One year later, he started the first international newsletter in this academic field, which became (and remains) the main journal today: Transcultural Psychiatry. However, at the beginning of his career Wittkower gave no signs that he would be interested in social sciences and psychiatry; he originally trained as a specialist in internal medicine in Berlin. This paper describes the historical context of the post-war period, when Wittkower founded a research unit at McGill University with an American anthropologist, Jacob Fried. Using archival material from McGill, I focus on the history of scientific networks and the circulation of knowledge, particularly on the exchanges between the French- and English-speaking academic cultures in North America and Europe. Because the history of transcultural psychiatry is a transnational history par excellence, but also a literature of exile, this leads necessarily to the important question of the reception of this academic field abroad.

DE TOUS LES ÉCRIVAINS QUÉBÉCOIS à avoir été influencés par l’œuvre de James Joyce (et ils sont nombreux), Hubert Aquin, l'un des plus grands auteurs du Québec moderne, est sans contredit celui à avoir effectué la plongée la plus profonde dans l'esthétique du romancier irlandais. Faisant la découverte de Joyce à Paris en 1952 (dans un contexte tout à fait similaire à celui-là même de Joyce ayant visité la capitale française un demi-siècle plus tôt) le jeune Aquin se passionne très tôt pour les lettres irlandaises auxquelles il consacrera une bonne partie de ses écrits. Simultanément à la découverte d'Aquin de celui qu'il appellera « le génie irlandais [...] ce monumental écrivain », Umberto Eco, le grand romancier italien mais également médiéviste de renom, souligne pour la première fois l'influence de l'esthétique médiévale chez Joyce. Quand paraît "l'Oeuvre Ouverte" d'Eco en 1965, Hubert Aquin, ayant fait son entrée fracassante dans la littérature québécoise la même année avec son premier roman "Prochain Épisode", découvre les "Études d'esthétique médiévale" du philosophe belge Edgar de Bruyne. C'est grâce à ces Études qu'Aquin découvre l'esthétique dite « hispérique » (tirant son nom des Hisperica Famina) des moines irlandais du VIIe siècle caractérisée par l'usage d'un latin moderne, composite et inventif. Ce qui sera plus tard qualifié de Hiberno-Latin deviendra, j'argumenterai, l'une des influences principales de l'esthétique joycienne et de son inventivité langagière révolutionnaire trouvant sa forme la plus accomplie dans "Finnegans Wake" (1939) et, par extension, l'une des résonances les plus notables du formalisme aquinien.

Truly one of the greatest Jewish minds of the 20th Century, sadly forgotten. Aside from the masterpiece, "The Second Scroll" and his great collection about Quebec, "The Rocking Chair" his thousands of brilliant essays, editorials and literary reviews render Klein the most interesting, and least remembered, of Anglo-Jewish writers and intellectuals. My very small attempt to fight his erasure from our Jewish, Canadian and Quebecois memories.

La littérature fantastique ne cesse de partager les spécialistes, créant une tradition de réflexion théorique dans laquelle les auteurs contemporains doivent trouver leur place. Nous nous intéressons dans cet article à deux auteurs nord-américains de fantastique horrifique qui ont inséré ces différents débats théoriques dans leur œuvre. L’étude des romans The Dark Half de Stephen King et Sur le seuil de Patrick Senécal nous permet de voir comment les métadiscours du fantastique et de l’écriture de l’horreur rappellent la pertinence des interrogations posées par Harold Bloom sur la gestion des influences littéraires et théoriques dans le processus créatif.

Horror fiction has always divided scholars, creating a tradition of theoretical thinking in which contemporary authors have to find their place. This article examines two horror novels by North American authors who inserted these different debates in their works. The study of Stephen King’s Dark Half and Patrick Senécal’s Sur le seuil allows me to show how the metadiscourse of horror fiction and the metadiscourse of horror writing underline the accuracy of Harold Bloom’s questions on the management of literary and theoretical influences in the creative process.

Le soin relève de l'affect et de la raison. Il est physique et psychique, concret et imaginaire, privé et public. Le soin est une pratique, une éthique et une politique. Le soin est ubiquitaire. L'on pourrait facilement décliner le mot « soin » pour illustrer sa multiplicité d'usages et de sens dans notre vécu quotidien. Quant au terme anglais « care », retenu dans l'émergence des études francophones sur le soin, les variantes sont encore plus nombreuses. Sans oublier le langage de l'ordinaire auquel le care se soumet , les divers terrains du soin sont au coeur des réflexions du domaine d'études surnommé notamment, au pluriel, « les éthiques du care ». Dans cette analyse d'abord théorique dans sa première partie et ensuite textuelle dans sa seconde, il s'agira de s'en tenir à « une » éthique du care, c'est-à-dire au sens que lui donne la philosophe Joan Tronto dans Un monde vulnérable ([1993] 2009). Pour Tronto, le care incarne un idéal moral tout en §1 §2 1 2 3

This study broaches an ethics of care based on philosopher Joan Tronto’s moral and political understanding (1993; [1993] 2009). Yet care can also be understood through literature. In Louise Dupré’s L’album multicolore (2014), care figures as a phenomenology of ordinary life, an ethical ontology of the subject, as well as a poetics. In the poetry collections Plus haut que les flammes (2010) and La main hantée (2016), writing draws directly from the notion of care to commemorate bodies and words laid waste by some of the horrors of human history. The resurgence of care in contemporary thought – indeed like Dupré’s writing – widens and deepens the feminism from which it stems.

La littérature fantastique ne cesse de partager les spécialistes, créant une tradition de réflexion théorique dans laquelle les auteurs contemporains doivent trouver leur place. Nous nous intéressons dans cet article à deux auteurs nord-américains de fantastique horrifique qui ont inséré ces différents débats théoriques dans leur œuvre. L’étude des romans The Dark Half de Stephen King et Sur le seuil de Patrick Senécal nous permet de voir comment les métadiscours du fantastique et de l’écriture de l’horreur rappellent la pertinence des interrogations posées par Harold Bloom sur la gestion des influences littéraires et théoriques dans le processus créatif. Horror fiction has always divided scholars, creating a tradition of theoretical thinking in which contemporary authors have to find their place. In this paper, I will examine two horror novels by North American authors who inserted these different debates in their works. The study of Stephen King’s Dark Half and Patrick Senécal’s S...

Le lecteur de Les Cascadeurs de l’amour n’ont pas droit au doublage (ci-après « Les Cascadeurs ») de Martine Delvaux prendra d’emblée conscience de l’ampleur de la place accordée à l’intertextualité par l’auteure. Les références et allusions sont certes multiples, mais ce qui nous intéressera davantage dans le cadre de cette réflexion, est que le phénomène intertextuel dans Les Cascadeurs présente une dichotomie, à savoir que le procédé littéraire fonctionne symétriquement, tant sur le plan microstructural que macrostructural, créant ainsi une véritable polyphonie textuelle.

J'ai pris cette paresseuse habitude de lire en marchant, en mangeant, de ne pouvoir rester sans lire […] Ma propre pensée cède la place à celle d'autrui, ou l'accompagne, ou la combat. Il me faut lui réapprendre le monologue, ou tel dialogue dont elle fasse seule tous les frais." Gide, Journal I, p.1124.

The creative process behind the ten books issued by the Éditions L. Lambert since 1976 does not follow the established order for livres d'artiste. 1 For each of her books, Lucie Lambert (b. 1947) produced a set of prints that she gave to an author, who then wrote texts inspired by them. Such a cursory description, however, does not do justice to the dialogue that was thus initiated between artist and writer. As this essay hopes to show, Lucie Lambert's books display and explore word-image interactions in multifarious, resonant, and evocative ways.

Within a culture, there is a common ground for language and art: there is a shared referential totality that is understood by members for the said culture. What if, however, there was another possibility for those cultural expressions, a force of disruption immanent to aesthetics that opens a way to the outside of language? This is the path the present paper seeks to explore: the disruption of language by the work of art. The paper will proceed in a twofold manner: first, the grounding of a theory of language through Spinoza, and then a radicalization of this theory through Deleuze's aesthetics. Ultimately, I hope this paper will highlight the fact that as an act of resistance, language can embrace an artistic form in order to disrupt the power structure that pervades the communicative function of language. In a first movement, I will address Spinoza's theory of language as grounded in imagination. Through a reading of Spinoza's Treatise on the Emendation of the Intellect and Tractatus Theologico-Politicus, I will argue that language is unable to disclose novelty and so is utterly circular. Such a reading will seek to highlight the ideological function of language. The second movement will argue that Deleuze's philosophical inquiry on literature is a continuation of Spinoza's philosophy of language. Deleuze argues, in Critique et Clinique and Deux Régimes de Fous, that literature conveys a life that is untamed and opening a realm of novelty, a realm which is always addressed to a people to come. To summarize: a Spinozian theory of language does not have to be limited to a matrix of ideology; it can also become the ground for the emancipating and subversive power of literature.

This paper analyzes Pierre Perrault's 1963 movie ''Pour la suite du monde''. The main focus of my work will try to answer the question: How does Perrault present masculinity and what does being a man mean for the characters presented in the movie?

The Canadian government has a policy of searching laptop computers at airports and other border crossings. It is considered an outrageous policy by those who have been subjected to this gross invasion of privacy, and it has drawn some press attention. The Canadian courts have yet to rule on the constitutionality of this policy. The present article reports on one person's experience (the author's) and makes a conservative estimate of the cost of this policy to the Canadian people, both monetary and nonmonetary. The conclusion is that the cost of searching laptop computers is high while the benefits of doing so are low or nonexistent.

This collection of essays by scholars from Canada, England, France, India and Israel explores the intersections of identity, community and nation within Canadian culture. Multiple waves of immigration and the intermingling of histories, memories and cultures have engaged Canadians in cross-cultural exchanges that have rendered definitions of identity increasingly complex. Modern-day mobility  fosters cultural diversity and transnational identities, calling for a redefinition of subjectivity and belonging as well as challenging nationalist discourses. The essays in Identity, Community, Nation discuss a variety of literary texts by writers from a wide variety of origins — Canadian born and not. These texts grapple with the problematics of identity, investigate community attachments and articulate desires of belonging. By examining the diversified axes at which these notions intersect, the essays  foreground hybridity and diversity while suggesting new negotiations of community and nationhood. The critics draw on feminist, philosophical, postmodernist or postcolonial approaches to study the subject. A photographic essay at the end of the collection offers a visual counterpart to the textual analyses. With its emphasis on the possibilities for identity formation, belonging and nationhood, this volume will encourage further enquiries into these contemporary concerns and will thereby prove useful to students and researchers alike in the fields of Canadian Literature, Comparative Literature, Human Geography, the Social Sciences and Women Studies.