Obras clásicas

The piano, which originated in Europe, is the crystallization of Western musical civilization and is known as the king of musical instruments. After hundreds of years of development, it has developed a relatively complete system of creation, performance and teaching. In this process, it can be seen that there are many piano music works with the unique style and charm of traditional Chinese thoughts, using the method of Chinese folk music and the melody with Chinese characteristics. The combination of traditional thoughts and piano demonstrates a unique charm of Chinese music, with strong cultural heritage and artistic appeal. Therefore, piano music works, infiltrated into traditional Chinese thoughts, are not only a China's treasure, but also an indispensable element in Chinese piano performance and education. The purpose of this article is to deeply understand and reflect on piano music works in traditional Chinese culture, explore the uniqueness and charm of Chinese piano music works, and understand the embodiment of traditional Chinese thoughts in piano music creation, thus exploring the uniqueness and innovation of Chinese piano music creation, providing reference and support for promoting the development of Chinese piano music works.

Publicación patrocinada por ACTA representa en CEDRO los intereses de los autores científico-técnicos y académicos. Ser socio de ACTA es gratuito. Solicite su adhesión en [email protected] Arte perdido: tras la pista de grandes obras maestras desaparecidas © 2024, Ana María Trigo Alonso (www.anatrigo.com), Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Se autorizan los enlaces a este artículo. ACTA no se hace responsable de las opiniones personales reflejadas en este artículo.

Resumen: La generación del cincuenta significó no sólo un momento de clara modernización literaria, sino una toma de posición política específica. Ésta, de alguna manera, modificó los resultados finales de las estructuras y los contenidos del discurso ...

El artículo pretende analizar la presencia del género negro en la poesía española a partir de los años 70. Para ello, se centra en varios ejemplos que constituyen otros tantos hitos, y cuya atenta lectura permite comprender el sentido de una presencia recurrente en nuestra lírica, más allá de su valor como referencia intertextual irreverente o antipoética. PALABRAS CLAVE: poesía contemporánea, poesía posmoderna, género negro, novela negra, intertextualidad. ABSTRACT: This article analyses the presence of crime fiction references in Spanish Contemporary Poetry, from the 70s to nowadays. It focuses on some relevant examples that allow to understand the significance of this recurrent presence in Spanish Contemporary Poetry, beyond its value as intertextual or antipoetic quotation.

INTRODUCCIÓN Q UIERO que mis primeras palabras en este periplo por el. Renacimiento inglés, sean unas que Santo Tomás, nuestro Doctor Angélico, emplea en la "Suma Teológica", muy relacionadas con el tema que vamos a tratar aquí: "Todos los pecados de los hombres son causados por el De.monio... ya que incitó a pecar al primer hombre" ("Suma Teológica", 1, q. 114, a. 3).

This text aims to trace part of the work of the artist Alberto Greco, one of the most significant history of the art of the 60s Argentina The objective is to establish certain correspondences among his artistic activities and the production of a selection of Latin American contemporary artists who address Body Concepts, absence , presence , and identity.

Llegará el momento y su lugar para la realización de cada sueño. Mas no todos se realizarán. Unos porque no y otros porque no pueden realizarse. Estos últimos son los sueños de absoluto. Sueños que sólo pueden realizarse si el soñador es Dios, ens omnipotens. En los sueños o ensoñaciones irrealizables la impotencia se hace consciente de sí misma y adviene el llanto: dolor y desconsuelo por este desgarramiento entre imaginación y realidad que deja entrever el fondo trágico de la existencia… latido trémulo, pálpito muriente, silencioso centro de gravedad de la vida-o más bien, del viviente que la vive.

teme pero a la vez le fascina.

Es la historia de unos pasos tambaleantes por un agua que no es cristalina respirando un aire que no es puro. Es la historia de la duda entre la crisálida protectora de la infancia y el camino que conduce fuera de ella. Entre la facilidad de adaptarnos a nuestro entorno y la necesidad de adaptar el entorno a nosotros.

Pero Demian es sobre todo la historia de la pregunta que nadie quiere contestar, del camino que nadie quiere recorrer.

Demian es quien nos explica cómo sortear los obstáculos de ese camino, pero también quien rasga la fina capa de ignorancia que es nuestra crisálida y nos obliga a mirar entre las sombras que se forman alrededor de esos obstáculos antes de llevarnos a la luz.

Demian es, en definitiva, la búsqueda de nuestro auténtico yo a través del rechazo de lo preestablecido.

A beneficio de inventario reúne siete ensayos críticos en los que Marguerite Yourcenar, con la profundidad de pensamiento y la belleza de estilo que le caracterizan, recoge temas y figuras bien conocidas de la literatura y el arte, trazando en torno a ellos nuevas aproximaciones que nos los devuelven originalmente transformados.Así encontramos un estudio sobre la Historia Augusta que revela la decadencia y la muerte de roma a través de una serie de crónicas parciales y hasta escandalosas, de asombrosa modernidad, tres ensayos están dedicados a otros tantos escritores esenciales: Selma Lagerlof, Constantino Cavafis y Thomas Mann.Pero probablemente el corazón del libro lo constituya El negro cerebro de Piranesi, luminosa exploración de la vida y obra del enigmático grabador veneciano, donde Yourcenar nos enfrenta al misterio y el vértigo de esa obra que muestra cómo los sueños de los hombres se engendran unos a otros.

Este texto propone recorrer parte de la obra del artista Alberto Greco, uno de los antecedentes más significativos de la vanguardia argentina de los años 60. El objetivo es establecer ciertas correspondencias entre sus acciones artísticas y la producción de una selección de artistas contemporáneos latinoamericanos que abordan los conceptos de cuerpo, ausencia, presencia, e identidad.This text aims to trace part of the work of the artist Alberto Greco, one of the most significant history of the art of the 60s Argentina The objective is to establish certain correspondences among his artistic activities and the production of a selection of Latin American contemporary artists who address Body Concepts, absence, presence, and identity.Facultad de Arte

En varias de nuestras conversaciones, Borges, usted se ha acercado, ha demostrado sin proponérselo, un particular conocimiento de filosofías y religiones orientales; especialmente del budismo. Jorge Luis Borges: Sí, es verdad. Bueno, yo llegué al budismo... era chico y leí un poema de un poeta inglés bastante mediocre, Sir Edwin Arnold, titulado "The Light of Asia" (La Luz de Asia), que era el Buda; y ahí él versifica-en versos más bien olvidables-la leyenda del Buda. Recuerdo los últimos versos, que dicen: "El rocío está en la hoja / levántate gran sol", y luego, "La gota de rocío se pierde en el resplandeciente mar"; es decir, el alma individual se pierde en el todo. Yo leí ese poema-me costó algún esfuerzo-pero esas líneas-que

Resumo O estudo tem como objetivo analisar duas obras clássicas, no ensino da literatura espanhola medieval: Cárcel de Amor, escrita no século XV por Diego de San Pedro, e La vida de Lazarillo de Tormes, romance anônimo escrito no século XVI, no ensino. Partimos do pressuposto que, as obras clássicas auxiliam-nos a entender melhor o passado e, consequentemente, podem ser consideradas como instrumentos para a compreensão e desenvolvimento do ensino. O objetivo central é evidenciar, por meio das obras, os acontecimentos cotidianos de cada período e analisar, como exemplo em Cárcel de Amor, a luta pela manutenção do amor e sentimentos demonstrados, principalmente, pelos nobres. Tais sentimentos tornaram-se modelo de aprendizado para a organização da sociedade. Para atender tal propósito por meio de um estudo bibliográfico, embasado na análise histórica promovida e fundamentada por autores da História Social, como Marc Bloch, apresentamos os aspectos de ensino e a aprendizagem presentes nas duas obras. Em seguida, abordamos as obras clássicas e seu conhecimento histórico para o ensino. Palavras-chave: história da educação, ensino, obras clássicas, literatura espanhola.

Este estudio pretende escudriñar el texto celestinesco para reunir toda la evidencia relevante al probable parentesco real entre Elicia, Areusa, y Lucrecia, las «tres primas». Esta documentado que «prima» era un término afectuoso entre las mujeres trabajando en la prostitución: en Celestina, sin embargo, sin excluir ese sentido al referirse a las tres mujeres estudiadas, parece demostrable que un verdadero parentesco de sangre une a las tres.

Argentino y Latinoamericano Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata Argentina Resumen Este trabajo aborda una aproximación al estudio sobre la sombra en las artes visuales como tema, motivo y discurso estético. Se intenta mostrar cómo, a lo largo de la historia, la sombra ha ganado autonomía a partir de la gradual valoración de sus cualidades narrativas. En este sentido, su vínculo con lo siniestro aparece con fuerza durante el Romanticismo, período durante el cual también surge lo sublime como categoría estética. La sombra en el arte abandona, de a poco, su rol complementario respecto a los efectos de la luz para adquirir una poderosa carga significativa propia. Su relación con el sujeto referente la muestra como el doble que nos presenta el otro lado del ser y, en otras ocasiones, como signo indicial de un cuerpo iluminado. Abstract This work deals with the study on shading in visual arts as subject, purpose and aesthetics discourse. It is intended to show how, t...

Como bien ha destacado Jean Grodin, la hermenéutica no es una disciplina unitaria y progresivo que haya mantenido una línea de pensamiento única, más bien debemos hablar de hermenéuticas para dar cuenta de la diversidad de desarrollos del pensamiento hermenéutico que se han producido desde el siglo XIX. Esa pluralidad de autores y perspectivas es la que queremos poner de manifiesto aquí. En particular, sobre la historia de la hermenéutica, Grodin se encarga de aclarar los problemas implicados en su reconstrucción. En ese sentido destaca que él ha procurado evitar "una descripción de la historia de la hermenéutica a modo de un proceso teleológico que habría surgido en la antigüedad para continuar a lo largo de la Reforma y del romanticismo hasta cumplirse finalmente en la hermenéutica filosófica".

BLANDAS JOYAS GORDAS Oscuro. VOZ DE BLANCA El tiempo de oscuridad es uno solo. Qué feos colores. Una colección de colores de mal gusto. Esto me recuerda… No sé. Los sombreados me confunden. Si le quitara esta parte de acá podría ser una mariposa. ¿No? Pero la cabeza no es para nada la cabeza de una mariposa verdadera. ¿Quién se imagina estas visiones? Son pésimas. Esto en lo verde podría ser una oruga / pero se escapa tironeando. Un murciélago o una mariposa / peleando el lugar. La imagen parece simétrica salvo que no es igual de los dos lados. No es simétrica. Y parece. Yo no sé de estas cosas. No tengo buena imaginación. Para mí podría ser una montaña o un sombrero con visera. Un preparado bacteriológico / desechos o el flujo menstrual después de limpiarse con Sulfatiazol. No. Es un hueso. Yo sabía que tenía que ser algo así. Un hueso con gusanos. Sí es un hueso. Parece que se moviera pero no. No se mueve. Es un sacro. No le veo otro parecido. Los alerones con los agujeritos. Groseramente se parece. No se me ocurre otro parecido. Podría ser a lo sumo un cuero de animal clavado contra la pared. De adorno. Pero me da más la impresión de un hueso sacro. Sí. Como con cuello. Una especie de tortuga. Pero no tiene cuero ni caparazón. Me lo imagino así. La imagen del hueso. O no / más bien una capucha. No tampoco.

Como se sabe, "Warma kuyay (Amor de niño)", primer cuento de José María Arguedas publicado en 1933, cuando tenía 22 años-, expresa, según sus palabras, "los íntimos trances, los míos; la historia de mí mismo, mi romance". Relato corto, poco trabajado por la crítica, forma parte de su primer libro titulado Agua, publicado en 1935, el cual contiene, además de aquel, otros dos cuentos: "Agua" y "Los escoleros". En función de lo anterior, se dará un acercamiento a la "solución artística" con la que fue configurado el texto, a partir del "Proceso de aproximaciones sucesivas-acumulativas" (PASA).

En este trabajo voy a tratar de abordar los insultos y las maneras despectivas de dirigirse a la mujer en el libro de La Celestina, escrito por Fernando de Rojas en 1499. La Celestina como nombre popularizado ya que se trata de la Tragicomedia de Calisto y Melibea.
El punto de vista desde el que voy a tratar dicho tema es: organizar los insultos para que sea más sencillo ubicarlos en el libro y en el contexto, así como los personajes que interfieren en esos insultos, ya estén presentes o sean otros personajes los que los utilizan. Para no extenderme más de la cuenta en la elaboración del trabajo únicamente a mayores, siguiendo la dinámica de mi tema, voy a tratar un monólogo de uno de los personajes para ver más en profundidad la visión que tenían las mujeres sobre otras mujeres en el libro. He utilizado el Diccionario de injurias de los siglos XVI y XVII para ver si las palabras que he encontrado eran o no insultos así como el nuevo tesoro lexicográfico por si no encontraba dichos insultos en el anterior, por último he utilizado CORDE para ver en que más obras aparecían estos insultos.

reclamado por los dioses para que tome su lugar en el Asgard. Ahora, convertido en einherjar, un guerrero inmortal de Odín, pasa su tiempo entrenándose en el Valhall, preparándose para el Ragnarök y recibiendo todo tipo de cuidados de las valkyrias. Sin embargo, el tiempo de preparación ha llegado a su fin. Tres de los objetos más poderosos de los dioses han sido robados para traer el caos a la Tierra y provocar un final de los tiempos adelantado. Gabriel será enviado como líder de los einherjars para alertar a todos los guerreros, unificar los clanes y salvar a una raza humana a la que ya nada de une. Y mientras intenta lograr sus objetivos, esperará encontrarse no sólo con sus amigas más queridas, sino, con la vaniria que lo obsesinó hasta la muerte: Danna McKenna. Pero esa obsesión puede hacer que nunca conozca a la mujer que en realidad lo ama... No es fácil ser una valkyria como Gúnnr. Ella es distinta al resto, no tiene ni los poderes ni la furia ni el temperamento que caracteriza a las de su raza, todos la ven como "la dulce e inofensiva Gúnnr". Por eso se sorprende tanto cuando el alma de un guerreo de cara de ángel, el esperado por los dioses, la reclama para que cuide de él. Y así lo hará religiosamente hasta que un error nacido de su repentina pasión provocará que el Engel se distancie de ella, pero no por mucho tiempo. Odín y Freyja les han reclamado para que juntos y de manera indivisible desciendan a la Tierra a recuperar uno de los objetos desaparecidos: el martillo de Thor. Gúnnr luchará al lado de Gabriel y se enzarzará en la mayor batalla de todas, la de enseñarle al guerrero de cara de ángel que, por cegarse con una mujer, se está perdiendo el resto del desfile. Las valkyrias y los einherjars descienden a la Tierra para que los jotuns de Loki no logren acelerar el Ragnarök antes de tiempo. Los dioses se la juegan al todo o nada. Y dos amigos están apunto de descubrir que cuando se trata de amor, se apuesta siempre al rojo.

En el corazón de la Biblioteca Bodleiana de Oxford, la apasionada historiadora Diana Bishop se topa en medio de sus investigaciones con el manuscrito identificado como Ashmole 782. Descendiente de un antiguo linaje de brujas, Diana intuye que el manuscrito está relacionado de alguna manera con la magia, pero no quiere tener nada que ver con la brujería. Y después de tomar algunas notas sobre sus curiosos dibujos, lo devuelve sin perder más tiempo a las estanterías. Lo que Diana no sabe es que se trata de un manuscrito alquímico que ha estado perdido durante siglos y cuyo descubrimiento ha desencadenado que hordas de daimones, vampiros y brujas salgan a la luz de las salas de lectura de la Biblioteca. Una de esas criaturas es Matthew Clairmont, un enigmático genetista, amante del buen vino y vampiro milenario, cuya alianza con Diana se hará progresivamente más íntima y poco a poco surgirá entre ambos una relación que hará tambalear los tabúes asentados desde hace tiempo en un mundo secreto y encantado. La teoría de la evolución de Darwin no contempló todos los seres que habitan la Tierra, pero Deborah Harkness lo ha hecho en esta emocionante e ingeniosa novela. Desde Oxford a Nueva York, y de aquí a Francia, la magia, la alquimia y la ciencia nos desvelan sus verdaderos vínculos en el libro definitivo sobre la brujería y sus poderes.

En este artículo se analiza el dolor de Celestina como un elemento configurador del personaje en el texto escrito por Gómez de Toledo. Las heridas físicas y emocionales se convierten en una materialización de los valores morales y sociales de la vieja, mostrando con ello un tratamiento original. El análisis del dolor nos permite construir una cultura emocional representada en la celestinesca.

En este trabajo abordaremos primero el análisis del amor y la pasión de los dos héroes de La Celestina y de Historia del ala oeste, y después los compararemos con el fin de demostrar las similitudes y diferencias entre los dos protagonistas, Calisto y Zhang Junrui, con respecto al deseo sexual y la enfermedad del amor. El primero expresa su amor-pasión a través de la imitación de los discursos de amor cortés de la poesía cancioneril y la novela sentimental, aunque él no sea un buen ejemplo de este amor, y el segundo expresa el suyo por medio del desprecio a los deberes de un joven letrado, quien debe respetar las doctrinas éticas del confucianismo. Literalmente, los dos muestran la misma inclinación natural de los hombres, y se interesan por el placer carnal con sus amadas, estableciendo una base de la creación artística del pensamiento humano en la literatura amorosa posterior.

Lost in a book -Kyle Keali (EUA) http://indie-cisive.deviantart.com/ © de los textos: Todos y cada uno de los derechos de las obras literarias, fotografías o ilustraciones publicadas en esta revista pertenecen en exclusiva a sus respectivos autores.

Anton no tiene muchas ganas de ir a la excursión organizada por el colegio a la granja Fosavieja, pues no sabe si durante esos días podrá ver a sus amigos vampiros. Una noche, Rüdiger se presenta allí y se enamora de Viola, la nueva compañera de clase de Anton. ¿Cómo se las ingeniará Anton para que Viola no se dé cuenta de que su admirador es un vampiro?

En mi concepto, en este libro el autor quiere contarnos los diferentes estudios realizados y análisis de casos para servir como un puente entre las investigaciones realizadas por investigadores expertos en productividad y servirnos como puente entre su libro y el lector; a través de métodos realizados por Alexander Proudfoot que incrementaban notablemente la productividad de las organizaciones con métodos reconocidos como son: la reingeniería, el downsizing o (reducción de tamaño), el empowerment, los círculos de calidad, las competencias, los 7 hábitos entre otros.

La traducción del presente libro forma parte de un proyecto de edición más global y ambicioso: la traducción al español, por vez primera, de la edición más completa de las obras de Walter Benjamin. A pesar de la enorme calidad e influencia de la obra benjaminiana, ésta sólo ha sido traducida de manera parcial y fragmentaria al español, quedando una gran parte de la misma aún inédita en nuestra lengua. La presente edición, que contará con un total de 11 volúmenes, se realiza a partir de la publicada en Alemania por la prestigiosa e imprescindible Suhrkamp Verlag (Walter Benjamin, Gesammelte Schriften), a cargo de Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser, con la colaboración de Theodor W. Adorno y Gershom Scholem. El lector tendrá en sus manos un libro que es por tanto parte de un todo, con el cual comparte uniformidad en la traducción y unificación de los términos y conceptos fundamentales; el lector sabrá apreciar sin duda cuánto se beneficia de este intento el pensamiento de Benjamin, que dejará así de fluctuar según los intereses y el arbitrio que rigen el mercado y las modas, para al fin presentarse de manera íntegra y compleja en la presente edición.

Fragmentos de LA CELESTINA (Fernando de Rojas) Calisto encuentra a Melibea Conviene observar el lenguaje artificioso, retórico, y, a la vez, vivo con que se expresan los personajes. Utilizan rimas, finales semejantes en las frases (similicadencia), oraciones de estructura semejante (paralelismo), contrastes... Melibea parece aceptar a Calisto, pero acaba despidiéndolo con violencia. CALISTO.-En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios. MELIBEA.-¿En qué, Calisto? CALISTO.-En dar poder a natura que de tan perfecta hermosura te dotase, y hacer a mi inmérito tanta merced que verte alcanzase, y, en tan conveniente lugar, que mi secreto dolor manifestarte pudiese. Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión divina, no gozan más que yo ahora contemplándote. MELIBEA.-¿Por gran premio tienes éste, Calisto? CALISTO.-Téngolo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos, no lo tendría por tanta felicidad. MELIBEA.-Pues aún más igual galardón te daré yo, si perseveras. CALISTO.-¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis oído! MELIBEA.-Mas desventuradas de que me acabes de oír. Porque la paga será tan fiera cual merece tu loco atrevimiento. Y el intento de tus palabras ha sido como de ingenio de tal hombre como tú. ¡Vete, vete de ahí, torpe! Celestina capta la voluntad de Melibea Celestina comienza hablándole de los males de la vejez, con el fin de convencerla de que debe amar mientras sea joven. La perversa vieja es hábil en el arte de minar las voluntades ajenas. Cuando comienza a hablarle de Calisto, Melibea se irrita; Celestina la aplaca diciéndole que el joven sólo quiere que rece por él y el cordón de su vestido. La muchacha le permite seguir hablando, y ella continúa con su malvada persuasión. Este fragmento es una obra maestra. CELESTINA.-A la mi fe, la vejez no es sino mesón de enfermedades, posada de pensamientos, amiga de rencillas, congoja continua, llaga incurable, mancilla de lo pasado, pena de lo presente, cuidado triste de lo porvenir, vecina de la muerte, choza sin rama que se llueve por cada parte, cayado de mimbre que con poca carga se doblega. MELIBEA.-¿Por qué dices, madre, tanto mal de lo que todo el mundo, con tanta eficacia, gozar o ver desea? CELESTINA.-Desean harto mal para sí, desean harto trabajo. Desean llegar allá porque llegando viven, y el vivir es dulce, y viviendo envejecen. Así, que el niño desea ser mozo, y el mozo viejo, y el viejo más, aunque con dolor. Todo por vivir, porque, como dicen, "viva la gallina con su pepita". Pero ¿quién te podría contar, señora, sus daños, sus inconvenientes, sus fatigas, sus cuidados, sus enfermedades, su frío, su calor, su descontentamiento, su rencilla, su pesadumbre; aquel arrugar de cara, aquel mudar de cabellos su primera y fresca color, aquel poco oír, aquel debilitado ver, puestos los ojos a la sombra, aquel hundimiento de boca, aquel caer de dientes, aquel carecer de fuerza, aquel flaco andar, aquel espacioso comer? Pues ¡ay, señora!, si lo dicho viene acompañado de pobreza, allí verás callar todos los otros trabajos cuando sobra la gana y falta la provisión, que jamás sentí peor ahíto que de hambre. En Dios y en mi alma [Calisto] no tiene hiel; gracias dos mil; en franqueza, Alexandre; en esfuerzo, Héctor; gesto de un rey, gracioso, alegre, jamás reina en él tristeza. De noble sangre, como sabes. Gran justador; pues verlo armado: un San Jorge. fuerza y esfuerzo, no tuvo Hércules tanta. La presencia y facciones, disposición, desenvoltura, otra lengua había menester para las contar. Todo junto semeja ángel del cielo. Ahora, señora, tiénele derribado una sola muela que jamás cesa de quejar.

Dos visiones de una exploración literaria en el siglo XIX, produce una conjugación de términos y una contraposición de complejidades. Esto sucede en el caso de Poe y Hawthorne, quienes establecen situaciones lingüístico-simbólicas para describir un tiempo, una imagen, una sombra que acaso los persiguiera en simultáneo.
En este trabajo se intentará perpetrar el corazón de su literatura, a través del análisis de un par de cuentos, para reconocer el terror que atañe a sus ánimos.

Une étude savante de l'incorrigible Miguel Asin Palacios. Celle-ci n'a pas fait autant de bruit dans le milieu académique, contrairement à son Dante y el Islam de 1919. Cela n'empêche nullement de s'y intéresser...

" Recientemente ha sido puesta de nuevo sobre el tapete la cuestión de la originalidad de Pascal, en cuanto a la concepción de su famoso argumento apologético, conocido con el nombre de Pari o apuesta, empleado por el célebre jansenista francés en sus Pensées para persuadir a los incrédulos de la conveniencia de practicar la virtud, aun en la hipótesis de que no exista la vida futura, y que se cifra en el dilema: « Si vous gagnez, vous gagnez tout; si vous perdez, vous ne perdez rien. » 1 Los historiadores del sistema pascaliano, desde Bayle que lo notó por vez primera, han señalado el precedente remoto, pero indiscutible, de aquel argumento en un breve pasaje de Arnobio (Adversus gentes, II, 4). Otro pasaje de la Théologie naturelle de Sabunde (c. 68) ha sido ya más discutido como precedente del Pari. Por fin, dos apologistas franceses, contemporáneos de Pascal, a saber: Silhon, en su tratado De l´immortalité de l´âme (lib. 1.°, dis. 2. o) y el jesuíta Sirmond, en su libro de análogo título, Démonstration de l´immortalité de l´âme (págs. 456-458), desarrollaron, antes que Pascal y con una flagrante semejanza en las ideas, el mismo tema del Pari. Lachelier 2 y Blanchet han comparado todos estos precedentes con el texto pascaliano para poner de relieve sus analogías y diferencias e inferir si pueden o no ser considerados como precursores que influyeran en el espíritu de Pascal sugiriéndole la idea del Pari. Después de un detenido análisis textual, concluye Blanchet que sólo el texto de Sirmond coincide plenamente con el texto pascaliano en sus elementos de fondo dialéctico y hasta en su forma literaria, y que, por lo tanto, Sirmond debió ser el inspirador, ya que Pascal pudo leer el libro del jesuita, publicado por los años en que aquél preparaba su Apología, de la cual los Pensées son un esbozo. 1 Cfr. L. Blanchet, « L'attitude religieuse des Jésuites et les sources du pari de Pascal », apud Revue de métaphysique et de morale (juillet-août ; sept.-octobre, 1919) págs. 477-516; 617-647. Para las citas abreviaré así: Blanchet, y el número de la página de la Rev. de métaphore correspondiente. 2 J. Lachelier, Notes sur le pari de Pascal apud Du fondement de l'induction (Paris, Alcan, 1907) págs. 175-208.

Ahora que Amelia ha muerto, William está decidido a dejar atrás el pasado y a empezar de nuevo al lado de Kate. Juntos viajarán a Inglaterra, el hogar del vampiro. Allí Kate conocerá un mundo oscuro y fascinante por el que se sentirá irremediablemente atraída. Pero una serie de terribles acontecimientos hará que salgan a la luz secretos que nadie debería conocer. William sabrá por qué es diferente, y que su destino ya está escrito sin que pueda hacer nada para cambiarlo. Un destino en el que Kate no tiene cabida; no si quiere mantenerla a salvo. www.lectulandia.com-Página 2

Las obras que integran el libro, presentadas por orden de aparición, son las siguientes: "Cuatro versiones del hecho", una pieza compuesta por cuatro largos e intensos monólogos que apelan fuertemente a la interacción con el público, escrita durante el verano de 2007.
"Memory Test", del año 2002, surgió primero como obra teatral y más tarde tomó la forma de un guión cinematográfico protagonizado por sólo dos personajes, un hombre y una mujer, quienes elaboran un suceder de abúlicos días dedicados a jugar un extraño juego: el mismo que da nombre a la obra. "Párpados", el monólogo de una voz, que apela a una segunda persona ambigua e indeterminada entre intervalos de luz y oscuridad, fue escrita en 1999, durante los años iniciales de su formación como dramaturgo. "Una Pena (Muerte en Retiro)", que surgió en el año 2000, está ambientada en la estación de Retiro de la Línea C de Subterráneo en la ciudad de Buenos Aires. "Silencio todo el tiempo" fue escrita en su mayor parte durante el 2001, y nuevamente corregida en el 2009, en ocasión del rodaje de un cortometraje basado en la obra, con el aporte de los actores Silvio Bertero y Flavia Sinsky, quienes protagonizaron el film. Nos encontramos nuevamente, con un hombre y una mujer, los silencios, las palabras y muy especialmente la música abarcando por completo el universo de la obra.