Neuere Deutsche Literaturwissenschaft

Deutung und Bewertung des Rilkeschen Lebenswerkes, insbesondere seiner »Duineser Elegien«, sind nach wie vor durch eine erstaunliche Unsicherheit gekennzeichnet. Dies erklärt sich wohl vor allem aus der weitgehenden Vernachlässigung bewußtseins- wie literaturgeschichtlicher Zusammenhänge in der bisherigen Forschung. Die Arbeit stellt daher die »Duineser Elegien« in den Kontext von Rilkes Gesamtwerk und versucht, ihre Eigenart und ihren Rang vor dem Hintergrund der deutschen Lyrik zwischen Jahrhundertwende und dem Beginn der zwanziger Jahre zu bestimmen. Da sie dabei die wesentlichen Züge der europäischen Modeme einbezieht, enthält die Studie auch den Entwurf einer Geschichte der modernen Lyrik und leistet einen wichtigen Beitrag zur Formulierung eines Epochenbegriffs der »Modeme«. Mit Hilfe ausgewählter philosophischer wie literarischer Texte der Zeit skizziert sie ein Entwicklungsmodell, das den französischen Symbolismus, die deutsche Jahrhundertwende, die »klassische Modeme« und die Avantgarde (Futurismus, Expressionismus, Wortkunst und Dada) in ein überzeugendes Verhältnis zueinander bringt, und zeigt Grundstrukturen der modernen Lyrik auf.
In ständigem Wechsel mit diesen Kontexten werden die »Duineser Elegien« eingehend analysiert. Nach rezeptionsgeschichtlichen und rezeptionsästhetischen Vorüberlegungen untersucht die Arbeit im Detail das Motivgeflecht des Werkes, Rilkes Verwendung von Mythos, Metapher, Vergleich und Symbol sowie die Bauformen des Zyklus und die intendierte Leserhaltung. Sie weist nach, wie Rilkes Deutung der condition humaine, sein neuer Wirklichkeitsbegriff und Subjektivitätsentwurf, und der poetische Diskurs der »Elegien« zusammenhängen und grenzt sie von den radikaleren Experimenten der Avantgarde ab.

Der auditive Diskurs im deutschen Roman der Moderne und der Postmoderne: der Versuch der Typologie

Im Beitrag werden die methodologischen und kultur-historischen Gründungen der Typologie der auditiven Diskurses im deutschen Gegenwartsroman untersucht. Der auditive Diskurs wird als akustischen vs. musikalischen Medien im literarischen Diskurs interpretiert. In der Mitte von der Aufmerksamkeit befindet sich die Veränderung des ideologischen und formalen Deutungen des Klanges und der Musik. Auf dem Material der modernen und postmodernen Romane (Th. Mann, H. Hesse, E. Jelinek, Th. Bernhard, R. Schneider u.a.) wird die Reinterpretation und die Dekonstruktion der romantischen Mythe dargestellt.

Der Münchner Literat Otto Julius Bierbaum (1865–1910) ist einer der erfolgreichsten Schriftsteller der Jahrhundertwende. Seine Bücher sind Bestseller, die in etlichen Auf lagen erscheinen. Rastlos schreibt und publiziert er und durchquert dabei verschiedene Genres: Neben der Lyrik und seinen Romanen mischt Bierbaum sich mit Essays in die Literatur- und Kunstdebatten um die Moderne ein, engagiert sich für das Kabarett als Kunstform und überführt den Reisebericht ins automobile und touristische Zeitalter. Er gilt um 1900 als einer der wichtigsten deutschen Lyriker, sein Roman Stilpe zählt für einige Zeitgenossen zu den besten Romanen der Zeit, und die von ihm mitbegründete Zeitschrift Die Insel schreibt Literatur- und Buchkunstgeschichte. Mit zahllosen Künstlern seiner Zeit steht er im Austausch, setzt sich für das Werk Arnold Böcklins ein und fördert den jungen Rainer Maria Rilke, während Max Reger, Arnold Schönberg und Richard Strauss seine Gedichte vertonen. Die von Björn Weyand und Bernd Zegowitz sorgfältig edierte Auswahl aus Bierbaums Werken lädt dazu ein, diese literarische Schlüsselfigur der Jahrhundertwende wiederzuentdecken und sich mit Bierbaums Texten in eine Zeit zu begeben, die sich als Übergangszeit begreift und die gerade deshalb überaus vielgestaltig ist, weil sie nach neuen Formen sucht und diese erprobt. Ein Irrgarten, gelegentlich, in dem Bierbaum lustvoll umherwandelt und den er originell bereichert, immer getreu dem von ihm geprägten Motto: „Humor ist, wenn man trotzdem lacht.“

Die Unsicherheit der Germanistik in der Bestimmung der Epochensignatur für die zwischen 1815 und 1848 entstandenen literarischen Werke, die sich schon an der Fülle konkurrierender Epochennamen (wie Biedermeierzeit, Frührealismus, Junges Deutschland, Vormärz, Restaurationsliteratur u.a.) ablesen läßt, ist der Ansatzpunkt dieses Sammelbandes, dessen Beiträge - stets ausgehend von Einzelinterpretationen - sowohl systematisch wie historisch orientiert sind. Zum einen wird versucht, den Frührealismus durch Abgrenzung von den beiden Nachbarepochen Romantik und Realismus neu zu bestimmen, zum anderen werden ausgewählte Aspekte der Mentalitäts-, Kultur- und Gattungsgeschichte der Epoche behandelt (Aspekte der Geselligkeitskultur, des Künstlerbildes, der jüdischen Problematik von Assimilation und Emanzipation). Untersucht werden literarische und poetologische Texte, u.a. von Heine, Mörike, lmmermann, Hebbel, Auerbach oder Moritz Gottlieb Saphir.

Das Interesse der deutschen Germanistik für Ungarn war wahrscheinlich noch nie zuvor so groß, wie in den 1810er Jahren, nachdem ein gewisser Martin Georg Ko-vachich (1743–1821) altdeutsche Handschriften in der Erzbischöflichen Bibliothek von Kalocsa entdeckt hatte. Der Kodex mit mehr als 180 altdeutschen Gedichten weckte die Aufmerksamkeit zahlreicher Gelehrten des deutschsprachigen Raumes und führte zu einem intensiven Austausch mit Autoren und Wissenschaftlern des Königreichs Ungarn. Obwohl selbst die Brüder Grimm sich für den Kodex interessierten, blieben die Handschriften schließlich in Pest und wurden von Johann Paul Köffinger (1786–1845) und Graf Johann Mailáth (1786–1855) 1817 bei Hart-leben und Strauß veröffentlicht.
Der sog. Koloczaer Codex altdeutscher Gedichte beleuchtet eine spannende Epoche des deutsch-ungarischen Kultur- und Wissenschaftstransfers, der nach der Ausbrei-tung der Romantik besonders intensiv ausfiel. Der vorliegende Beitrag strebt dem-nach an, auf die Geschichte der Anfänge des germanistischen Interesses an Ungarn und an dem ‚ungarischen Material’ kursorisch einzugehen, die Netzwerke deutscher Intellektuellen mit „ungarischen“1 Gelehrten sichtbar zu machen und schließlich die Umstände der Entdeckung der altdeutschen Handschriften in Kalocsa und die anschließende Korrespondenz zwischen deutschen und ungarländischen Gelehrten zu thematisieren. Dabei wird der Kodex selbst ins Visier genommen, genauso wie die Frage, wie es schließlich zur Herausgabe kommen konnte.

The essay tries to define affinities between dream and literature beyond the too simple and too easy identification of both by Sigmund Freud. It sketches an anthropological basis for the cultural dream work in dream-discourse, literature, and the arts and outlines several 'poetogenetic' features of the dream.

Warum dichten Menschen als einzige uns bekannte Lebewesen? Und zu welchem Zweck tun sie dies, müssen sie es vielleicht sogar tun? Und wie wird aus Nichtkunst eigentlich Dichtkunst? Gibt es etwa grundlegende, poetogene Strukturen, die Poesie bedingen und gar erzwingen?
Die Beiträge des vorliegenden Bandes behandeln solche und ähnliche Fragen aus kulturwissenschaftlicher und biopoetischer Sicht und beschreiten damit insgesamt Wege zu einer empirischen Anthropologie der Literatur.

The essay uses Mikhail Bakhtin's concept of "carnevalization" to reconstruct the poetics of Kurt Schwitters's Dadaist and Constructivist "Merzkunst". Works discussed include the poem "An Anna Blume" and the collage "Merzbild 25 A: Das Sternenbild".

Das Buch beschäfrigr sich mit der Frame-Theorie, die in den letzten j,lhrcn nteht nur in der Germanistischen Linguistik einen unübersehbaren Aufschwung erlebe. Framcs sind Wissensstrukturen im Langzeicgedächrnis, die für das Verstehen eines sprachlichen Ausdrucks relevant sind. So mache beispielsweise der Trinkgeld-Frame Wissen über einen Rescaurantbesuch verfügbar. Frames lassen sich auch als An.tlpcwcrlu.eug einsetzen. Dies wird am Beispiel der Metapher "Finanzinvescoren .tls l lcuschrec:ken" aufgezeigr, die der damalige SPD-Acbeicsminiscer Franz Müncelering gepr,igt hat.

Markenwaren bilden nicht das profane ‚Andere‛ der Kultur. Vielmehr eröffnen sie der Literatur seit mehr als hundert Jahren neue poetologische Spielräume. Die Studie zeigt, wie Werke von Edmund Edel (Berlin W., 1906), Thomas Mann (Der Zauberberg, 1924), Irmgard Keun (Das kunstseidene Mädchen, 1932), Wolfgang Koeppen (Tauben im Gras, 1951) und Christian Kracht (1979, 2001) materielle, semiologische und kulturtheoretische Aspekte der Konsumkultur reflektieren und in literarische Verfahren überführen: von Warenhauskatalogen und Fetischisierungen bis zu kapitalistischen Zirkulationsprozessen und der Faszination glänzender Oberflächen. Die close readings öffnen den Blick für die kulturpoetologische Dimension literarischer Texte und für die Bedingungen von Kultur im Kapitalismus.

Die Arbeit wurde mit dem Tiburtius-Anerkennungpreis 2012 – Preis der Berliner Hochschulen ausgezeichnet (http://www.hu-berlin.de/pr/nachrichten/nr1212/nr_121210_01).

Aus den Rezensionen

“Weyands gründliche Studie im Stil des New Historicism dürfte auch dem letzten Kritiker, der Popliteratur mit ‘Geschmacksterrorismus’ assoziiert, deutlich machen: Kein Markenkult ist Zufall.  […] Der Literaturwissenschaftler kann sich nicht mehr herausreden, er muss Markenwelten genauso studieren wie klassische Mythen und Topoi.” Marc Reichwein, literaturkritik.de (05/2014)

“Björn Weyands materialreiche, mit beeindruckender Akribie erarbeitete und anschaulich verfasste Studie zur Poetik der Marke schließt eine signifikante Lücke in der literaturwissenschaftlichen Forschung zum Zusammenhang von Literatur und Ökonomie.” Annemarie Opp, Zeitschrift für Germanistik (3/2014)

Der Aufsatz geht von der These aus, dass sich literarische Texte der Jahrhundertwende am ehesten aus dem Nebeneinander bzw. (vor allem in den 1900er Jahren) aus der Verbindung impressionistischer und symbolistischer Verfahren begreifen lassen. Diese Verfahren werden zunächst systematisch bestimmt. Danach wird an zwei Textbeispielen die Verwendung und Modifikation dieser Verfahren in Franz Kafkas frühem Sammelband "Betrachtung" beschrieben.

Sketches the basics of a cultural and literary history, distinguishing it from the approach of an analyst to literature (example: Wilhelm Stekel) and that of the psychoanalytical approach practise by some literary critics (example: Carl Pietzcker).

Noch nie war so oft von Faszination die Rede wie heute. Gleichwohl haben sich die Kulturwissenschaften bislang kaum eingehender mit dem Begriff der Faszination und seiner Geschichte auseinandergesetzt. Zu Unrecht, denn im Verlauf des 20. Jahrhunderts erlebt die Faszination einen beispiellosen Aufstieg und läuft verwandten Begriffen wie dem Erhabenen, Interesse, Enthusiasmus oder dem Wunderbaren den Rang ab. Faszination – so die These, die diesem Band zugrunde liegt – ist mehr als nur ein inflationär gebrauchtes Schlagwort der Erlebnisgesellschaft: Sie bildet eine entscheidende Produktivkraft der modernen und postmodernen Kultur. Und sie kann von den Kulturwissenschaften als Schlüsselkategorie für das Verständnis medialer, ökonomischer und künstlerischer Prozesse operationalisierbar gemacht werden.

Franz Kafka ist der wirkungsmächtigste deutschsprachige Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sein Werk gilt als Inbegriff des Mehrdeutigen und als Musterfall der ästhetischen Moderne. Dieses Handbuch verortet Kafkas Schriften in diversen Kontexten (wie z.B. Prager Kreis, Judentum/Zionismus, Philosophie, Psychoanalyse, Film und Fotografie), stellt alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe vor und analysiert Werkstrukturen, Schreibweisen und Themen. Im Hauptteil werden alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe mit genauen Textbeschreibungen und Interpretationen auf dem Stand der neuesten Forschung vorgestellt.

Many researchers still consider Kafka's work as a monolithic unity. They will quote from an early text to elucidate passages in a late work, they will consider the father-son conflict as crucial for the complete work, etc. The essay suggests that it may be very helpful to realize that Kafka's work has a history in which three or four periods with specific characteristics can be distinguished.

Discusses concepts of the "Schwärmer" (enthusiast) in German late Enlightenment and Romanticism.

It starts with a reconstruction of the "Schwärmerdebatte" (debate on enthusiasm) which was launched in 1776 in Wieland's journal "Teutscher Merkur", then shows the much more complicated image of the Schwärmer which was painted in fictional texts of the late Enlightenment (e.g. Goethe's "Die Leiden des jungen Werthers", Friedrich Heinrich Jacobi's "Eduard Allwills Papiere", Karl Philipp Moritz's "Anton Reiser", Rousseau's "Les Reveries du Promeneur solitaire", Friedrich Schiller's "Der Geisterseher", Ludwig Tieck's "William Lovell", Voltaire's "Candide", Johann Carl Wezel's "Belphegor", Wieland's "Don Sylvio von Rosalva" and "Geschichte des Agathon", and others). The last chapter follows the gradual rehabilitation of the Schwärmer in Goethe's "Lehrjahren", Hölderlin's "Hyperion", Friedrich Schlegel's "Lucinde" and Novalis's "Heinrich von Ofterdingen".

Der Beitrag skizziert die Geschichte der Rilke-Forschung und ihre Krise seit den späten 60er Jahren und rezensiert vor dIesem Hintergund zehn neuere Publikationen. Es soll demonstriert werden, daß das aktuelle Projekt einer institutions- und methodenorientierten Fachgeschichte der Germanistik durch die Rekonstruktion der vielfaltigen Einzelgeschichten von Epochen-, Gattungs- und Autorenforschung komplementiert werden sollte.

The essay briefly chronicles the history of research into Rilke and his works and the crisis it has faced since the late 1960's, and reviews ten recent publications against this background. Its aim is to demonstrate that the current project of a history of German literary studies which is oriented towards institutions and methods should be supplemented by a reconstruction of the various individual histones of research into periods, genres, and authors.

Dieses Buch behandelt die Faszinationsgeschichte eines wissenschaftlichen (gleichwohl imaginären) Objekts im Zeitalter der Aufklärung: das des »Weltgebäudes«. Seit dem frühen 18. Jahrhundert erwächst aus unterschiedlichen Wissenskontexten der Versuch einer nach-kopernikanischen Überbietung: Astronomen, Epistemologen und Naturhistoriker, aber auch Poetologen und Dichter heben nun an, die kosmische »Vielheit der Welten« als wohlgeordneten »Bau« zusammenhängender und hierarchisierter Teilsysteme darzustellen und zu enthüllen.
Reto Rössler untersucht die Formation, Destabilisierung und Auflösung dieses kosmologischen Gegenstandes im 18. Jahrhundert aus einer wissenspoetologischen Perspektive. An der Schnittstelle von Literatur- und Wissenschaftsgeschichte rekonstruieren seine Analysen zum einen die vielfältigen kosmologischen Rückgriffe auf rhetorisch-poetische, vermeintlich »unsichere« und vormals einem nicht-wahrheitsfähigen Wissen zugerechnete Erkenntnismittel; zum anderen weisen sie auf breiter Materialbasis nach, dass Fragen nach der kosmologischen Ordnung bzw. Kontingenz ihrerseits im Zentrum von Gattungspoetiken (u.a. des Lehrgedichts und des Romans) sowie von anthropologischen und subjektphilosophischen Diskursen dieser Zeit standen.

Der Aufsatz erörtert den Zusammenhang zwischen Rainer Maria Rilkes Figuren-Poetik in den "Neuen Gedichten" und der Ornamentästhetik des Jugendstils. Exemplarisch interpretiert werden die Gedichte "Begegnung in der Kastanien-Allee" und "Der Turm".

Searching for reasons for Thomas Mann's continuing popularity - with a broader reading public as well as with literary critics - the essay takes a closer look at his novel "Der Zauberberg". It especially tries to analyze Mann's techniques of symbolization and mythopoetic writing as means of providing the reader with an interpretation of his age which is conveyed by specifically literary devices.

Love poetry between Realism and Dadaism in three examples: Theodor Fontane's "Winterabend" (1849), Gottfried Benn's "D-Zug" (1912), and Kurt Schwitter's "An Anna Blume" (1919).

Die drei Beispieltexte des Beitrags – Fontanes „Winterabend“ (1849), Benns „D-Zug“ (1912) und Schwitters „An Anna Blume“ (1919) – illustrieren nicht nur den Übergang von einer konventionsorientierten zu einer freieren Liebesauffassung, sondern auch den Stilwandel zwischen Realismus, Expressionismus und Dadaismus. Während im Realismus Wirklichkeitsbezug und Symbolik noch aufs Engste miteinander vermittelt sind, tritt im Expressionismus die äußere Realität hinter der Evokation von Bewusstseinszuständen zurück. Im ,linguistic turn' des Dadaismus geht es nur noch um das Zerspielen und Neukombinieren von Versprachlichungsformen des Welterlebens.

The essay tries to reconstruct central tenets of the poetics of Classical Modernism and relates them to Kafka's work. It describes Kafka's anti-mimetic representation of the "inner world", his meta-psychology, the autonomous imagery of his work, and his "Kunstmetaphysik" (metaphysics of art).