Einaudi Editore

Il saggio del 2010 ricostruisce la vicenda editoriale e letteraria di  "Malacqua" di Nicola Pugliese (Einaudi, 1977 - Pironti, 2013),  romanzo in cui Compagnone vide la "Non-Storia" di Napoli. Ovvero la vicenda di una città per scelta anarchica ed ingovernabile, che obbedisce agli istinti della Natura (come altri "Sud del mondo", come il Sudamerica di Garcia Marquez). Ma la grandezza del romanzo è forse quella di riuscire a fare di Napoli una metafora di qualcosa di ben più grande: dello stato della condizione umana: fragile e provvisoria, eppure l'unica possibile; incupita dal proprio inevitabile destino, che è la morte; ma anche con momenti di straziante bellezza e dolcezza.

Co-traducción del italiano al español.

La tribu Einaudi trata de muchas cosas a la vez. Es, en primer lugar, el retrato de un grupo excepcional: el de los hombres y mujeres que contribuyeron a la creación, consolidación y –a la postre– decadencia de Einaudi, una de las grandes editoriales europeas del siglo XX. También es, a su manera, una memoria no académica de la peripecia editorial de su fundador, Giulio Einaudi. Más allá del retrato generacional en el que participan Natalia Ginzburg, Cesare Pavese, Italo Calvino, Norberto Bobbio, Elsa Morante, Leonardo Sciascia, Primo Levi, Pier Paolo Pasolini… y que, como en una novela, está repleto de idas y venidas, rupturas y reconciliaciones, euforia y depresión, el libro de Ernesto Ferrero es una crónica eficaz y desde dentro para conocer una época, una cultura y una manera de ejercer el oficio editorial que aún hoy debería estar vigente.

In this paper, I discuss Angelo Maria Ripellino’s translations of Pasternak’s poems, published in 1957 by Einaudi under the title Poesie. This collection was the publisher’s response to Feltrinelli’s Il dottor Zivago: in my article, I analyze translations and paratexts in light of the position of the book within Einaudi’s publications, but I also compare Ripellino’s translations with his own poems, arguing that this publication was a turning point in the writer’s poetic career, as it helped him find his own voice, free from the overwhelming influence of the models of Pascoli and D’Annunzio.

Tra il 1959 e il 1967 Elio Vittorini e Italo Calvino dirigono per Einaudi la rivista «il menabò di letteratura», un esperimento all'incrocio tra periodico e collana. Proseguimento dell'impresa avviata nel secondo dopoguerra con «Il Politecnico» (1945-1947) e con «I gettoni» (1951-1958), la testata ne eredita alcune costanti: la scoperta di giovani scrittori, la commistione dei linguaggi, la provocazione di forme e contenuti inediti, la ricerca di un rapporto con il tempo presente. I dieci fascicoli di cui si compone esplorano il racconto dell'Italia postbellica, la narrativa meridionalista, le scritture ispirate dalla fabbrica, le sperimentazioni stilistiche e linguistiche della neoavanguardia, anche alla luce di un dialogo con le esperienze d'Oltralpe, che condurrà, nel 1964, al numero unico della rivista internazionale «Gulliver». Il «menabò», la cui storia è ricostruita grazie allo studio dei materiali d'archivio, si offre ai lettori come un osservatorio privilegiato per analizzare le metamorfosi socioculturali, e non solo letterarie, dell'Italia nel cuore del miracolo economico.

L’obiettivo del saggio è quello di mettere in luce l’importanza del ruolo di Natalia Ginzburg presso Einaudi nel dopoguerra, analizzando la sua funzione all’interno dei processi decisionali, nella costruzione dell’identità e del catalogo della casa editrice e, più in generale, nella definizione della cultura letteraria del suo tempo, con un’attenzione particolare dedicata all’attività di lettura editoriale. Lo studio dei pareri di lettura redatti da Natalia Ginzburg per le collane di narrativa costituisce la base della riflessione sulla sua attività editoriale, in particolar modo come lettrice, nella convinzione che la scrittura editoriale rappresenti un genere critico particolare e complesso.

The main objective of this essay is to highlight the importance of Natalia Ginzburg’s role at Einaudi’s in the aftermath of World War II. The emphasis is placed on her contribution to decision-making processes, to the construction of the identity and of the catalogue of the publishing house and, more generally, to the definition of the literary culture of her time, with particular attention to editorial reading. The examination of her reading reports, mostly unpublished, provides the basis for a critical reflection on Ginzburg’s editorial activity, a reflection which is rooted in the belief that editorial writing represents a particular and complex critical genre that deserves to be investigated by specific methods.

L’objectif de l’article est d’étudier l’activité de lecture éditoriale de Natalia Ginzburg chez Einaudi dans l’après-guerre, en analysant de quelle manière elle a contribué aux processus décisionnels, à la construction de l’identité et du catalogue de la maison d’édition et, plus généralement, à la définition de la culture littéraire de son époque, une attention particulière étant dédiée à la lecture éditoriale. L’étude des rapports de lecture qu’elle rédigea pour les collections d’œuvres narratives fournit les bases d’une réflexion sur son activité éditoriale, notamment en tant que lectrice professionnelle, à partir de notre conviction que l’écriture éditoriale représente un genre critique particulier et complexe méritant d’être étudié par des méthodes spécifiques.

«Io sono innamorato della parola ‘lacuna’; parola squisitamente latina […] Nelle sue tre sillabe si condensa tutto ciò che di bello ed esem-plare ha per me l’antica lingua di Roma: robustezza, pregnanza sonora e semantica, e una capacità di echeggiare per lunghe distanze» (p. 3). «La lacunosità, strutturando l’insieme in un ordine coerente, fornisce un antidoto contro la morte. Ecco la lezione di Orazio: la buona lette-ratura tiene a bada la fine, rinnovando il presente e con questo il pia-cere dell’essere qui e ora», Gardini (p. 79, a proposito dell’Ars poeti-ca).
Quelli citati sono due degli svariati passaggi che Nicola Gardini, docente di italiano e letterature comparate a Oxford, dedica alla lingua e alla letteratura latine nel suo ricco saggio einaudiano, dedicato so-prattutto (ma non solo) alla reticentia, al ‘non-detto’, all’omissione in-tenzionale in letteratura.

L’articolo presenta il dattiloscritto autografo "Su Rafael Alberti", un contributo critico di Pier Paolo Pasolini sulla silloge del poeta spagnolo "Sobre los ángeles", rimasto inedito sino ad oggi e conservato presso l’Archivio Contemporaneo “A. Bonsanti” del Gabinetto Scientifco letterario G. P. Vieusseux di Firenze. Allo studio introduttivo, che fornisce una ricognizione storico-letteraria dei momenti della produzione pasoliniana maggiormente sensibili all’infuenza della lirica iberica, segue una descrizione flologica dell’autografo che – oltre a restituire la versione finale del testo – ne ricostruisce le fasi elaborative.


The article focuses on Pier Paolo Pasolini’s unpublished critical essay "Su Rafael Alberti": a typed manuscript devoted to Alberti’s collection of poems Sobre los ángeles, which is preserved at the Contemporary Archive “A. Bonsanti” in the Literary Scientifc Cabinet G. P. Vieusseux in Florence. The paper is divided in two parts: the frst one provides an historico-literary analysis of the infuence of Spanish poetry in Pasolini’s
works. The second one is devoted to a philological description of Pasolini’s autograph that does not simply rely on the fnal version of this text, but reconstructs its phases of elaboration.

Una nuova raccolta di Mariangela Gualtieri implica sempre un'attesa e un desiderio insaziabili. E tuttavia, come le altre già lette, si sa da prima -da molto prima -che anche la novità potrà essere una sorpresa, potrà aggiungere nuova bellezza alla bellezza che vive e risuona altrove. Le giovani parole è un volume uscito qualche giorno fa per i tipi di Einaudi, che non tradisce affatto le aspettative, un dono che richiede attenzione al lettore, la stessa attenzione che ha avuto in passato e che si moltiplica di lettura in lettura. Il linguaggio di Gualtieri -che è poi il linguaggio del Teatro Valdoca da lei fondato con Cesare Ronconi -possiede una straordinaria forza rigeneratrice qui in forma di "respiro largo": «Nasce continuamente», per citare un suo famoso verso da Caino (Einaudi, 2011). La sua qualità è soprattutto una, e anche in questa raccolta evidente: una "levità" che quindi contiene in sé delicatezza e grazia insieme, comunque totalizzante, appresa, sottesa ed espressa nella formula di una poesia che "accade" soprattutto, e "fa accadere" poi. L'accadere poetico va inteso come accadere del testo, ma si può parlare in questo caso più che in altri della nostra poesia contemporanea, di un accadere che è anche vocale, di "voce", strumento che dà luogo al poetico, che risuona nella scelta della parola. Se tutto ciò era vero già in passato lo è ancora qui, dove il titolo Le giovani parole può confermare e, allo stesso tempo, affermare questo portato, di ritorno alla terra, al mondo sensibile, allo ieri ma anche all'umano, talvolta trasfigurato in comparsa, talvolta nella sua veste di carne, dotato di parola o manchevole della stessa. L'ideale spirituale -che pur mantiene la propria dimensione laica -e l'immanente, si congiungono di nuovo, si reinventano, rivengono al mondo: lo dice la poesia di copertina in cui figurano almeno tre sostantivi chiave della raccolta e della poetica di Mariangela Gualtieri, ossia "cielo", "amore", "silenzio", cui si aggiungono "mistero" e "pane". Se la prima sessione riporta all'«ebbrezza di vita connessa a ogni forma della natura», la seconda si annuncia in morte della madre, continuando tuttavia un dialogo alla pari, che non tradisce mai il punto d'arrivo, la parola poeticamente e fatalmente efficace. Il luogo, pure, e il tempo, sono qualcosa che accade sotto l'osservazione del poeta e che il poeta comunica: avvengono cioè in un linguaggio "semplice" e nel linguaggio tutto, nel verso e infine nel ritmo che, anche in questa raccolta, dà -o concede -la misura del tempo. Non mancano i testi nati per il teatro (è il caso di Studio dello stare fermi, nato come monologo in O tu reale scontrosa felicità, Teatro Valdoca 2012) e quelli dedicati a Bruno Schulz; oppure lo spunto tratto da Borges di Bello mondo, in cui si annoverano moltissime voci poetiche amiche di Gualtieri (da Rimbaud a Stevens, da Sant'Agostino alla Rosselli), o gli Esercizi al microscopio che molto hanno a che fare con la biologia, che più volte interseca qui i versi. L'esercizio, per l'autrice, è anche un "risparmiare fiato", un respirare poetico consapevole e che mai pesi (sia senza peso, per dirla ancora con le sue parole), che si allunghi o si accorci con consapevolezza, «Facilement, facilement» per dirlo con Cristina Campo e «con lieve cuore, con lievi mani / la vita prendere, la vita lasciare…» per dirla con Hofmannsthal.

La tesi si compone di due sezioni: nella prima viene ricostruita la storia editoriale italiana dello scrittore argentino Julio Cortázar, evidenziando in particolare il ruolo svolto dalla casa editrice Einaudi nella pubblicazione delle sue opere tra gli anni Sessanta e i primi anni Ottanta del Novecento.
Nella seconda sezione, la più ampia, vengono presentate e discusse le recensioni critiche pubblicate su quotidiani e riviste italiani che hanno accompagnato l'uscita delle opere cortazariane nel corso del ventennio editoriale einaudiano: Bestiario (1965), Il gioco del mondo (1969), Storie di cronopios e di fama (1971), Ottaedro (1979), Il viaggio premio (1983).

Rivista di lettere, scienze ed arti Serie trimestrale fondata da GIOVANNI SPADOLINI La rivista è edita dalla «Fondazione Spadolini Nuova Antologia» -costituita con decreto del Presidente della Repubblica, Sandro Pertini, il 23 luglio 1980, erede universale di Giovanni Spadolini, fondatore e presidente a vita -al fine di «garantire attraverso la continuità della testata, senza fine di lucro, la pubblicazione della rivista Nuova Antologia, che nel suo arco di vita più che secolare riassume la nascita, l'evoluzione, le conquiste, il travaglio, le sconfitte e le riprese della nazione italiana, nel suo inscindibile nesso coi liberi ordinamenti» (ex art. 2 dello Statuto della Fondazione).

This essay traces the evolution of the personal and professional relationship of Italo Calvino and Leonardo Sciascia, using their divergent readings of the tales of the Sicilian folk hero Giufà as a yardstick for measuring their personal and professional association and their development as writers and thinkers. Thus, it sheds light on Italian literary culture as it took new form after WWII through the years of lead and the death of the two men in the 1980s; specifically, the two disagreed publicly as to how the Italian State should react to the terrorist threat posed by the Red Brigades in the late 1970s. Subsequent to these polemics Sciascia broke with Einaudi (the firm for whom Calvino, since the 1950s had edited most of Sciascia’s books). Then, in 1989 (four years after Calvino’s death in 1985), Sciascia, in perhaps the last essay he wrote, disagreed with Calvino’s 1971 characterization of the Giufà as a trickster and village idiot, as a sort of societal antibody, someone communities need to expel in the interest of their well-being.

La collana «Microstorie» ha rappresentato la manifestazione più strutturata della microstoria. Quest'ultima nasceva e si sviluppava attraverso delle discussioni informali che, a partire dagli anni Settanta, coinvolgevano Carlo Ginzburg e Giovanni Levi. Non ci sono verbali. L'indagine in questione è stata costruita a partire da un intreccio di fonti orali e fonti bibliografiche. Quanto alle prime, si tratta di testimonianze che ho io stessa raccolto. Ho ascoltato Giovanni Levi, Carlo Ginzburg e Simona Cerutti; e, ancora, alcuni dei pubblicati: Franco Ramella, Sara Cabibbo, Marilena Modica, Patrizia Guarnieri.
Per quanto concerne l’utilizzo delle altre fonti, mi sono avvalsa dei ventuno testi della collana e  delle relative recensioni. Indicazioni fondamentali mi sono giunte dai fascicoli di «Quaderni storici» (in particolare le annate dal 1976 al 1994), a partire dai quali ho allargato la mia analisi alla bibliografia sulla microstoria.
Indagare le «Microstorie» ha significato concentrarsi sull’ambiente intellettuale e materiale della casa editrice Einaudi tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Novanta; sul lavoro redazionale di Carlo Ginzburg, Giovanni Levi e Simona Cerutti; sui ventuno libri della collana e sui dibattiti che da essi scaturirono o meno; sugli sviluppi che in quello stesso periodo riguardavano la rivista «Quaderni storici». 
Attraverso un percorso che si snoda lungo ventuno libri, un decennio e svariati livelli di contaminazione tra fonti, metodi e oggetti diversi, emerge un'esperienza editoriale inseparabile dal percorso della rispettiva pratica storiografica.

"Rivista di Studi Italiani", 1, 2018, pp. 236-283.
"I tre 'scatti' che seguono non intendono fornire l’accurata ricostruzione di un’amicizia che, come spesso capita, ha lasciato minime tracce di sé negli scritti critici o nei pochi documenti strappati all’ombra degli archivi; né, tantomeno, osare un improbabile confronto tra l’opera di Italo Calvino e quella di Franco Lucentini, le cui rispettive parabole, incrociatesi per breve tempo negli uffici della casa editrice Einaudi, ben poco sembrerebbero avere da spartire.
Piuttosto, se la memoria della moderna cultura letteraria poggia anche – in buona parte, almeno – sul sedimento di progetti e incontri mancati, di scommesse tarpate per un motivo o per l’altro dall’opaca ragione del tempo, queste pagine inseguiranno la tentazione di un percorso che, dall’indugio su poche preziose carte – come la proiezione di un fascio di luce attraverso una diapositiva –, permetta di ricostruire una trama di frammenti ipotetici, di indizi".

Tutti i diritti sono riservati. Nessuna parte di questo volume può essere riprodotta, memorizzata o trasmessa in alcuna forma e con alcun mezzo, elettronico, meccanico, in fotocopia, in disco o in altro modo, compresi cinema, radio, televisione, senza autorizzazione scritta del titolare del copyright Per eventuali omissioni si resta a disposizione degli eventuali aventi diritto In copertina: l'edizione della Divina commedia postillata da Clemente Rebora aperta sull'incipit del canto XXXIII del Paradiso (Archivio Storico dell'Istituto della Carità, Fondo Rebora, Stresa; fotografia Centro Novarese di Studi Letterari) L'autore ha chiesto di indicare sempre le date originarie degli scritti, non aggiornando le note se non nei casi segnalati; inoltre è particolarmente grato al migliore amico degli anni dell'Università Cattolica, conosciuto durante le lezioni di Giuseppe Billanovich, Valerio Rossi, senza il quale molte pagine non ci sarebbero e non avrebbero neppure senso, in una comunione culturale e spirituale; un'ulteriore richiesta dell'autore riguarda la dedica: «Ai miei genitori»

La critica italiana inizia a interessarsi a Robbe-Grillet sul finire degli anni Cinquanta, anche se più alle sue teorie che alla sua opera. Gli infuocati anatemi contro la metafora e contro il romanzo «ben fatto» si impongono al centro della scena culturale, suscitando accese polemiche e altrettanto vivaci prese di posizione a suo favore. Attraverso un ampio ventaglio di articoli, saggi, convegni e interviste le varie “fazioni” coinvolte nello scontro creano e diffondono immagini molto diverse del medesimo autore: quella proposta dall’establishment non coincide con quella sostenuta dalla critica impegnata di sinistra; che, a sua volta, è in netto contrasto con le interpretazioni fenomenologiche di alcuni rappresentanti della neoavanguardia. Ognuno tenta, insomma, di ricondurlo entro una differente «sceneggiatura autoriale», giudicandolo in base alla propria concezione della letteratura. Robbe-Grillet, dal canto suo, si dimostra controparte attiva in questo dibattito, ribadendo in numerosi interventi l’inadeguatezza dell’etichetta di école du regard. Rifiutando le rigide griglie interpretative proposte dalla critica e adottando quella che R. M. Allemand definirà «la tecnica dell’anguilla» egli cercherà così di resistere, con alterne fortune, agli innumerevoli tentativi di canonizzazione.

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La critique italienne commence à s’intéresser à Robbe-Grillet vers la fin des années 50, mais d’abord à ses théories plutôt qu’à ses romans. Ses anathèmes incendiaires contre la métaphore et le roman «bien fait» engendrent de vives polémiques. À travers articles, actes de colloques, postfaces, interviews, les différents “partis” impliqués dans l’affrontement créent et diffusent des images très différentes du même auteur: l’image proposée par l’establishment ne coïncide pas nécessairement avec celle présentée par la critique engagée de gauche; laquelle, à son tour, contraste nettement avec les interprétations phénoménologiques de quelques représentant de la «neoavanguardia». Chacun cherche à le faire adhérer à un «scénario auctorial» différent, établi sur la base d’une idée très personnelle de la littérature. Robbe-Grillet, de son côté, ne se prive pas d’entrer activement dans le débat, le plus souvent de façon indirecte, rejetant notamment l’étiquette école du regard. Il cherche finalement à esquiver les grilles interprétatives rigides que la critique ne cesse de lui proposer, adoptant ce que R. M. Allemand définira «la technique de l’anguille». Au fond, il regimbe devant toute tentative de cristalliser en un dogme les principes de sa poétique.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

La ricezione italiana di autori come Uwe Johnson, Günter
Grass, H. M. Enzensberger e Peter Weiss negli anni Sessanta
passa attraverso il conflitto tra due divergenti visioni della
letteratura, di cui sono rispettivamente portatrici le case
editrici Einaudi e Feltrinelli. Pur occupando posizioni assai
prossime nel campo editoriale e muovendosi entrambe
all’interno di un orizzonte culturale marxista, l’Einaudi,
fondata nel 1933, subisce la concorrenza della più giovane
Feltrinelli (1955), che al paradigma della letteratura
antifascista e neorealista oppone la sperimentazione
avanguardistica del Gruppo 63. Analogamente i germanisti in
forza nelle due case, Cesare Cases (classe 1920) ed Enrico
Filippini (1934), selezionano all’interno della produzione
letteraria di lingua tedesca gli autori e le opere più adatte a
corroborare le rispettive linee editoriali, ovvero la loro visione
del mondo e della letteratura.

Il contributo è dedicato alla vicenda editoriale del "Giorno della civetta" in edizione scolastica, pubblicato nel 1972. Come riportato in alcune autorevoli biografie, il testo fu censurato da Vassalli all’insaputa di Sciascia. Il saggio rivela invece, rileggendo lo scambio epistolare tra la casa editrice e gli scrittori coinvolti, che Vassalli, proponendosi come «glossatore di testi canonici» ricevette in cambio il dattiloscritto che era già «stato in mano allo stesso Sciascia» ed elaborato dalla redazione; l’aggiunta delle note continuò quindi un lavoro già cominciato da altri, tanto che a fine lavoro lo stesso Vassalli scrisse a Daniele Ponchiroli: «non mi par giusto appropriarmi del lavoro altrui (e una trentina di note di questo libro non sono state da me compilate)» e con fine umorismo avanguardista aggiunse: «[...] Desiderei che autrice dell’apparato di note figurasse una mia cara anagrammatica amica, la prof.ssa Ebe Sally Nastasio». In effetti il “caso Sciascia-Vassalli” trova la sua vera origine nel 1993, anno d’uscita del "Cigno", un romanzo sulla Sicilia che innescò una dura polemica sul rapporto tra mafia e letteratura a partire dall’accusa di Vassalli agli scrittori siciliani, lanciata dalle colonne del “Corriere”, di essere omertosi: risposero in molti, da Gesualdo Bufalino a Elvira Sellerio, ma fu soprattutto Vincenzo Consolo a replicare duramente ritorcendo l’accusa di aver censurato in passato Sciascia.
Il contributo rimette ordine nella vicenda e restituisce il punto di vista degli autori sulla funzione della lettaratura, tra storia e narrazione.

L'opera di Primo Levi è come una costellazione, ricca di luci e profondità. Questo Album ne disegna gli addensamenti e ne esplora gli spazi. In ogni sua pagina le immagini, inedite per una quota notevole, si aprono su mondi sempre diversi: e dialogano con brani dello scrittore – notissimi o ignoti, ma sempre di icastica brevità – popolando di cose, personaggi, domande e pensieri questo libro.
Un sottile filo narrativo accompagna il lettore aiutandolo a orientarsi tra i fatti. Al centro del discorso spiccano due nomi: «Auschwitz» e «Carbonio». Intorno al primo si concentrano l'esperienza del male estremo vissuto dall'umanità nel secolo scorso, e le riflessioni che Levi andò svolgendo da «Se questo è un uomo» a «I sommersi e i salvati». Ispirate al secondo, le suggestive tavole di Yosuke Taki illustrano il racconto cosmico-visionario sulla nascita e sulle incessanti trasformazioni della vita posto a suggello del «Sistema periodico».
A corona di questo centro l'Album offre una rappresentazione articolata (e fitta di documenti, episodi e scritti inediti) di quattro azioni che costituiscono altrettanti pilastri dell'opera di Levi uomo e scrittore: l'atto del «Cucire molecole», essenza della sua professione di chimico, e quello del «Cucire parole», decisivo nel lavoro quotidiano del narratore, del creatore di linguaggi e dell'appassionato di giochi linguistici. E poi l'«Andare in montagna», coraggioso fino alla temerarietà nel ragazzo che amava sfidare la natura e che nel 1943 scelse di slancio la lotta partigiana in Valle d'Aosta. Infine, la pratica del «Pensare con le mani», così naturale per ogni essere umano, in primo luogo nell'agire lavorativo, eppure così generalmente trascurata dalla letteratura.
Anche in questo l'Album si propone di mettere in risalto gli aspetti più originali dell'opera di Levi, qui considerato come un grande scrittore letto oramai in tutto il mondo, ma anche come un uomo di pensiero fra i più sensibili alla vita concreta del mondo di oggi.

Goliarda Sapienza in "Lettera aperta a un giornale della sera" di Citto Maselli, 1970 «… Io, che ho fallito il matrimonio per l'università, per salire su di una cattedra come te: il mio vero idolo, vera figura dell'intellettuale… Perché non mi hai mai detto che la mamma era stata partigiano? Forse ce l'ho fatta a diventare un uomo, che dici papà? Pensare che ci ho fatto pure tre anni di analisi per capirlo, con un cretino come te… la verità è che il talento di una donna si può buttare o bruciare perché rende più in casa in adorazione del tuo…» *

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Dalla seconda metà del Novecento, l’interesse scientifico attorno ai temi della traduzione non ha mai smesso di svilupparsi. Non solo per quegli aspetti che riguardano la traduzione come “genere” e quindi per le sue implicazioni prettamente letterarie, ma anche e soprattutto per i suoi connotati più ampiamente sociologici e culturali. Si è quindi sviluppato un crescente interesse per il ‘transfer letterario’ inteso come tentativo critico di reinterpretare la storia letteraria in una prospettiva transnazionale, di cui la traduzione è in tutti i suoi aspetti una privilegiata cartina al tornasole. È in questo contesto che si inserisce il presente volume, maturato all’interno del progetto di ricerca TRALYT. Translation and Lyrical Tradition between Italy and France (19th-21st Century), che raccoglie gli interventi di giovani studiose e studiosi sui temi della traduzione e dell’autotraduzione tra Italia e Francia dall’Ottocento ai giorni nostri. Con un approccio transdisciplinare, che spazia dalla teoria della traduzione all’analisi stilistica, dalla lettura delle dinamiche del mercato editoriale alla fenomenologia socio-culturale della traduzione, il volume ricostruisce la fitta rete degli scambi culturali tra Italia e Francia negli ultimi due secoli, adottando come prospettiva di studio privilegiata appunto quello della traduzione (e dell’autotraduzione) di testi poetici.

Claudio Magris est notamment connu comme l’auteur de Le Mythe et l’empire dans la littérature autrichienne moderne (1963) et de Danube (1986). Jusqu’à présent, la recherche abordait surtout ses travaux relatifs à Trieste, sa ville natale, qui était le centre commercial de l’Empire des Habsbourg. Toutefois, cette communication traite de sa relation avec Turin, où il a passé sa jeunesse dans les années 1960 et où il a enseigné à l’université dans les années 1970. La ville de Turin qui se situe non loin de la frontière entre l’Italie et la France, servait de base pour la maison des Savoie depuis le seizième siècle. À la fin du dix-neuvième siècle, le philosophe allemand Nietzsche a séjourné dans cette ville et a perdu la raison. Au vingtième siècle, Turin devint le centre de l’industrie moderne et de la culture journalistique. Durant la Seconde Guerre mondiale, cette ville cosmopolite, où Cesare Pavese, Italo Calvino et Natalia Ginzburg travaillèrent chez l’éditeur Einaudi, joua un rôle central dans le mouvement antifasciste. Cet esprit spécifiquement turinois marqua fortement l’écrivain Magris. Pendant ses études, il publia des articles journalistiques et était sensible à la particularité culturelle turinoise. Sa formation à Turin influença aussi ses prises de parole dans le quotidien Corriere della Sera, son engagement politique avec Umberto Eco ainsi que ses séjours à Paris. En conclusion, on peut considérer Magris comme un écrivain profondément européen.

Dalla corrispondenza affettuosa e preziosa con Carlo Muscetta (ora edita) e da un piccolo dettaglio in una lettera di Altiero Spinelli, riemerge tutta la forza morale di Ginzburg di Lorenzo Tomasin L a riscoperta di un inedito romanzo dedicatodaFilippoTommasoMarinetti a Venezia, scritto nel suo ultimo anno di vita dimostra che il mito letterario di Venezia non è solo capace di rinnovarsidi continuosfidando qualsiasiminacciad'usura o diperenzione,ma addirittura di emergere dal passato (recente) in forme fin qui sconosciute. Di più: dimostra che anchenelrapidovolgere dell'esperienzafuturista l'«idea di Venezia» proposta letterariamente da Marinetti si evolve e si sviluppa, a partire dai ben noti anatemi primonovecenteschisu"Venezia passatista"indirezioniimprevedibilie purcoerenti. Eccodunquefinalmente stampato in un'edizione integrale e commentataVenezianella estudentaccio,"aeororomanzo" dettato dal caposcuola futurista durante i mesi della Repubblica Sociale, nei qualivariintellettualifedelialdeclinanteregime e perciò migrati al Nord si trovarono e alloggiare -non sempre inconsapevoli -a un ponteoaunacalledidistanzadaimilitantiantifascistiancoranascostinellesoffitteveneziane e protetti da fragilissimi espedienti.

L'articolo prende in esame i rapporti che, durante la seconda guerra mondiale, Elio Vittorini intrattenne con alcuni intellettuali ed editori di lingua tedesca. Tra questi un ruolo di primo piano rivestì la figura di Werner Haftmann, fino al 1940 primo assistente presso l’Istituto Tedesco di Storia dell’Arte di Firenze e, in seguito, traduttore di "Conversazione in Sicilia" per la Steinberg Verlag di Zurigo. A lumeggiare il rapporto tra Vittorini e Selma Steinberg, che con la sorella gestiva l'omonima casa editrice, è il carteggio custodito presso l’Archivio Federale di Berna, utile a ricostruire nel dettaglio anche altre vicende, come la pubblicazione in italiano di" Per chi suona la campana" di Hemingway o il dissidio con Silone alimentato dalla stampa elvetica e ricomposto con la mediazione di Franco Fortini. In appendice vengono pubblicate, oltre alle missive di Vittorini a Selma Steinberg, quelle inviate a Federico Hindermann, traduttore in tedesco delle opere vittoriniane, conservate presso il Fondo Vittorini dell’Università degli Studi di Milano.