Dibujo

Texto curatorial de la exposición Juan Downey: El nudo de la vida en Galería Il Posto, Santiago, Chile (2020). La exposición propone una reflexión visual y conceptual sobre la obra temprana del artista chileno Juan Downey (1940-1993). La muestra explora parte del trabajo pictórico y gráfico principalmente de los años sesenta y setenta, mientras residía entre las ciudades de Barcelona, Madrid, París y Nueva York.

The new technologies of today's world, applied in the perceptive and creative processes, bring the need to rediscover the role of representations in both, academic and professional, areas of architecture. Therefore, this article seeks to understand and demystify Oscar Niemeyer’s (1907-2012) design process, one of the most renowned Latin American architects in the world and known for his peculiar design process - distinguished by consisting only of sketches and texts, but, as this research reveals, also by physical models - and his broad professional activity, which accompanied the variations occurred in architectural production in Brazil and in the world, between the years 1940 and 2010

Investigación sobre la raigambre inconsciente que la emoción del miedo a Dios (o lo anterior al
origen) supone. El horizonte de esta indagación fue trazado por la realización de un Taller de
Dibujo en el Hospital Psiquiátrico Víctor Larco Herrera, el cual desencadenó un grupo de preguntas
que, volcándose paulatinamente al plano consciente, aluden a la realidad espiritual.

El artista Ceesepe fue una de las figuras claves de la movida madrileña. Del cómic a ARCO, de las películas de Almodóvar a los altares de José Gregorio Hernández, del dibujo a los murales y el collage, de Barcelona a Bali y Caracas, de Madriz a The Newyorker, supo hablar el lenguaje de su tiempo en una obra compleja, vital y expandida

Dentro del ámbito de la representación gráfica, existen dos tipos de perspectivas; Cónica y axonométrica, ésta última se divide en tres tipos:
* Isométrico
*Perspectiva militar y,
* Perspectiva caballera
El presente documento es, en sí, una sola cuartilla a manera de lámina que contiene tres ejemplos y una descripción breve de cada uno de ellos.

El dibujo permite recrear el pasado prehispánico de un modo especialmente útil para trasmitir la complejidad de esa realidad  de la cual tan poco sabemos.  La arqueología descubre retazos materiales que el arqueólogo va recomponiendo como evidencia de un mundo.  El dibujo le pone rostro a esa recomposición.  Se trata de un juego de evidencias cruzadas.  Durante años realizando reconstrucciones para distintas exhibiciones en el Museo Precolombino de Santiago, Chile. Este libro muestra las ilustraciones relacionadas con el territorio del actual Chile, con descripciones culturales hechas por Carlos Aldunate y Francisco Gallardo, y comentarios míos acerca de la realización de cada dibujo.

Un año después de su aparición en Francia durante el 2016 -coincidiendo, apropiadamente, con el centenario de la mentada batalla-, ha llegado a nuestras librerías El último asalto de Jaques Tardi (Valence, 1946), la tercera parte de la saga que el gran dibujante de cómics ha dedicado a lo más crudo de la Primera Mundial y de la que forman parte previa La guerra de las trincheras (1993) y ¡Puta Guerra! (2009) -en français suena más fino-, todas publicadas en España por Norma durante la presente década.

En la actualidad, la experiencia teatral de los niños tiene lugar en buena medida a través de la pantalla televisiva. En el presente estudio se analizan las formas que adquiere el teatro en cinco series contemporáneas  de  dibujos  animados  dirigidas  al  público  infantil  en  distintos  segmentos  de  edad,  desde bebés a preadolescentes: Egg Birds, Peppa Pig, Calimero, Henry, el monstruo feliz y La princesa Sofía. Estas series ofrecen particularidades sobre la percepción del fenómeno teatral, y abarcan desde la identificación de elementos básicos del escenario hasta, en las series para niños de más edad, la im-portancia de la transformación y el cambio de identidad. El conjunto permite postular una aplicación didáctica sobre las competencias que adquieren los niños al respecto del espectáculo teatral

Currently, theatrical experience for children takes place largely by means of television screen. The present study analyzes the forms that theater acquires in five contemporary cartoon series aimed at  children  in  different  age  groups,  from  babies  to  preteens:  Egg  Birds, Peppa  Pig, Calimero, Henry Hugglemonster and Sofia the First. These series offer special features concerning the perception of theatre;  they  range  from  the  identification  of  basic  stage  elements  to  the  importance  of  transfor-mation and change of identity in the series for older children. Thus, this study allows to propose a didactic application on the skills that children can acquire.

This paper presents how the learning in courses about architecture design must be
enhanced through the relevance of the teaching role, which guides the educational
process by feeding the knowledge skills of the students and using the present
representation toolboxes. In this sense, students should appropriate clear and
strong conceptual bases to obtain the necessary theoretical foundations. The
focus of the work is on the so-called “participatory research-action” based on four
basic instruments: documentary analysis, classroom design exercises, surveys,
and the compiled-data triangulation. The final results lead the research to a new
path in order to explore new schemes for teaching methods and didactic education.

Seis dibujos del artista pontevedrés Demetrio Durán Hermida conservados en el Museo nos acercan a la génesis del Carnaval de 1900 en Pontevedra, uno de los más celebrados y mejor documentados, no solo por las detalladas descripciones aparecidas en la prensa de la época, sino también, y especialmente, a través de un brillante opúsculo ilustrado que le dedicó Enrique Labarta Pose. Son cinco diseños de carrozas y un boceto para el vestuario de uno de los coros que participaron en el multitudinario desfile carnavalesco que ese año, organizado por la Sociedad Liceo Gimnasio recorrió las calles de la ciudad gallega.

En este artículo se presenta una reflexión sobre las circunstancias de la experiencia de la arquitectura y como esa experiencia es única, personal y sumamente íntima, y que realmente se logra con una relación entre el individuo y la obra arquitectónica, logrando desafiar muchos conceptos preconcebidos y llevándonos a los dominios de la fenomenología, permitiendo identificar claramente la importancia del arquitecto y la gran responsabilidad que tiene el mismo en su trabajo condicionando al ser que experimenta su idea hecha materia. Se hace un recorrido por un número de grandes obras maestras para sentirlas, experimentarlas y degustarlas con el fin de tratar de explicar la experiencia de cada una de ellas.

The flourishing of caricatures and humorous drawings in Madrid at the beginning of the 20th century is related to the emergence of a circle that every Thursday brought together writers, playwrights, journalists, artists and musicians labelled humorists. This group was founded in the first decade of the 19th century in the Café Lyon D'Or (calle Alcalá). Later, its members gathered in the Cafe de Gijón (paseo de Recoletos) and they finally moved to the Café de Jorge Juan (calle Serrano), after its inauguration in November 1923. This circle of comedians gathered in this venue until 1928, date when they moved to the ground floor of the Nacional hotel (the corner of Paseo del Prado with calle Atocha).
The Café de Castilla (calle de las Infantas)—one of the busiest of the time and patronised by writers and artists famed for their notoriety—stood out among these public venues of sociability. This space housed the gatherings of cartoonists who published in Buen Humor (1921-1931) and exhibited works by its patrons. Thus, this café hosted exhibitions by artists such as the prestigious Cuban caricaturist Sirio Abel García Hernández (Sirio) (1901-1937), in September 1929, who drew 70 caricatures of people who visited the establishment that decorated its walls permanently.
The work of this ill-fated artist was continued in 1939 with an exhibition of caricatures of figures from literature, journalism and music drew by Francisco Ugalde (1901-1978), an Aragonese cartoonist born in the town of Tarazona.

Rudy de Reyna escribió numerosos libros de instrucción para artistas, pero su obra más popular fue How to draw what you see (1972, Watson-Guptill Publications) [1], que en español se tradujo como El dibujo realista (1990, Ediciones CEAC). Se trata de un libro para principiantes que, a pesar de los años, continúa conservando su valor pedagógico. 1. Portada del manual en la edición española En El dibujo realista, De Reyna promete enseñar todo lo necesario para dibujar de modo naturalista. Para ello recomienda no sólo entrenar la muñeca, sino principalmente los ojos, y, en cualquier caso, advierte, aunque sea bueno dibujar realistamente, la simple destreza no te hace un verdadero creador. No obstante, es un primer paso.

En este artículo se indagará la contribución de la materia Dibujo a la transmisión de saberes sobre el espacio en la escuela elemental finisecular argentina a partir de la enseñanza del dibujo geográfico, tópico que, en los inicios del sistema de instrucción pública, fue parte de los contenidos de esta asignatura.

Este texto indaga sobre la importancia que tuvo el dibujo en la historia del arte colombiano. El texto se centra en la década de 1970, momento de auge del dibujo y las artes gráficas, en la que suele destacarse la labor de los grabadores sin que se tome en cuenta la aparición de la figura del dibujante. No un pintor, grabador, o escultor, que además sea buen dibujante, sino un artista que reconoce al dibujo como ámbito fundamental de su obra. La importancia de este momento radica en que se pasa de la concepción del dibujo como obra preparatoria, al dibujo como obra final. El libro está dividido en dos partes: la primera, es una mirada histórica a las instituciones relacionadas con la valoración del dibujo como obra final desde los años 50 hasta mediados de los ochenta. La segunda, presenta un acercamiento teórico al hiperrealismo, tendencia dominante en los años setenta en la cual la función preparatoria del dibujo fue asumida por la fotografía. De este análisis surgen cuatro categorías relacionadas con la operación de copiar fotografías, como decía peyorativamente la crítica, donde se propone al dibujo como una forma de apropiación vigente en el arte contemporáneo. El libro está dividido en dos partes: la primera, es una mirada histórica a las instituciones relacionadas con la valoración del dibujo como obra final desde los años 50 hasta mediados de los ochenta. La segunda, presenta un acercamiento teórico al hiperrealismo, tendencia dominante en los años setenta en la cual la función preparatoria del dibujo fue asumida por la fotografía. De este análisis surgen cuatro categorías relacionadas con la operación de copiar fotografías, como decía peyorativamente la crítica, donde se propone al dibujo como una forma de apropiación vigente en el arte contemporáneo.

Tendo como ponto de partida um caso de estudo que compara dois livros de actividades (um livro tradicional no suporte físico, "Wreck this Journal", adaptado para um livro digital, "Wreck this App") da autora Keri Smith, propomo-nos analisar fundamentalmente as possibilidades do desenho de representação em ambos os suportes. Abordaremos ainda outros temas paralelos segundo parâmetros previamente definidos, que irão permitir comparar e analisar as propriedades de cada objecto, enquanto potencial espaço de representação. Este trabalho procura, assim, demonstrar de que forma estes dois suportes se complementam, livro impresso e livro digital, e de que forma podemos beneficiar com a introdução de novas técnicas e da possível transferência de conhecimentos adquiridos num objecto de estudo para o outro. Independentemente de permitirem diferentes experiências de interacção e de registo, torna-se relevante a forma com que estimulam a criatividade e a procura de novas formas de representação.

The article presents a discussion that seeks to justify the presence of wild birds in the city of Pereira -emphatically birds of prey, migratory birds, or birds under some degree of threatseeking to broaden the discussion of results presented in the previous article “Revision to Ornithological Diversity in Pereira.” Fourteen (14) species of birds of prey (this is to say belonging to the families Cathartidae, Pandionidae, Accipitridae and Falconidae) which owe their presence to the fact that they do not depend on forests and can survive in urban areas; twentysix (26) migratory species which, except for three species
considered rare, all are common or fairly common and most
frequent in open areas; seven (7) species under some degree of
threat (threat mainly due to habitat destruction) considered as
rare and local; and four (4) endemic species of which only one is
considered rare; all others are common and within the city they
find the different types of habitat they require. It is discussed
and concluded that in general the species dealt with belong to
open areas and do not depend on forests, are tolerant to
intervened ecosystems and/or have some niche plasticity with
their habitat needs and are able to find their ecological
requirements in urban areas. Also that the habitat heterogeneity and the varied vegetation structure in urban areas contribute to
the richness of species.

Pablo Palazuelo soñó desde la ventana de su residencia parisina con las vidrieras de la iglesia de Saint Severin. Posteriormente, cuatro proyectos le brindaron la posibilidad de dibujar con la luz y materializar el color. Gracias a los documentos inéditos atesorados por la Fundación del pintor, este estudio propone analizar el proceso desarrollado durante la elaboración de sus propuestas para vitrales. Reunidos por primera vez, los diseños para la residencia Arango, Valdemorillo (1984-1986), la parroquia de San Salvador, Guetaria (1995-1996), la casa comercial Palazuelo, Madrid (1996) y el Auditorio, Barcelona (1998), ilustran esta incursión en el terreno del umbral lumínico. /

Palazuelo Pablo dreamed from the window of his Paris residence with the stained glasses of Saint Severin church. Subsequently, four projects provide him the ability to draw with light and materialize colour. Thanks to the unpublished documents treasured by the Foundation of the painter, this study aims to analyze the process developed during the preparation of his proposals for stained glass. Gathered for the first time, the designs for residence Arango, Valdemorillo (1984-1986), the San Salvador parish, Guetaria (1995-1996), the trading house Palazuelo, Madrid (1996) and the Auditorium, Barcelona (1998), illustrate this raid into the field of the light threshold.

Antonio Gámiz Gordo (2012): "J. F. Lewis's original drawings of the Alhambra palaces (1832-33) / Los dibujos originales de los palacios de la Alhambra de J. F. Lewis (h. 1832-33)", EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, nº 20, Valencia, p.76-87.
https://doi.org/10.4995/ega.2012.1406

RESUMEN: El Setecientos, Siglo de las Luces, supuso para Europa y para España una eclosión de novedades y avances en el terreno cultural y científico. La enseñanza de las ciencias con el paradigma de los conocimientos útiles se convirtió en uno de los grandes objetivos de los ministros ilustrados. Se han dedicado abundantes páginas, y de calidad, a glosar la formación y los progresos de las grandes instituciones creadas-las Reales Academias-en la Corte y en otras capitales de provincias. Lo novedoso, que aquí se intenta presentar, es el conocimiento de unas corporaciones docentes,-Academias de Aritmética y de Dibujo-en un núcleo de población mediano, con pretensiones discretas, pero perfectamente reglamentadas, dentro del mejor espíritu ilustrado vigente.// ABSTRACT The XVIII th century, Age of Enlightenment, meant to Europe and Spain the blossoming of novelties and advances in the cultural and scientific field. The teaching of sciences along with the paradigm of useful knowledge became one of the greatest aims of Enlighted ministers. Plenty of quality pages have been dedicated to gloss the formation and progresses of the great institutions-the Royal Academies-founded in Court and in other provinces' capitals. The innovative, thing which is intended to be presented here, is the awareness of some educational institutions,-Arithmetic and Drawing Academies-in a medium population centre, with discreet intentions, but perfectly regulated, inside the best current Enlighted spirit.

Hemos querido en esta oportunidad brindar a través de los excelentes dibujos del artista Juan Zárate, una breve historia gráfica de la plástica andina, título de la presente publicación, y, por cierto, muy ambicioso por los términos en que aparece registrado.

En este volumen se muestran los dibujos de 124 objetos artísticos que van desde el prehispánico, virreinal, republicano hasta la década del 70 del siglo XX. Claro que no están aquí representados todos los géneros artísticos de nuestros pueblos sino sólo una mínima parte a partir de la cual hemos tratado tentativamente levantar una Breve historia, tomando en parte el título del libro Breve historia del arte peruano de Francisco Stastny.

El libro trata el tema de los dibujos y el dibujante y se centra en los mates, cerámica, platería, keros y la talla de piedra de Huamanga.

Abstract

Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky. A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys  pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte , abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

A montagem é uma operação mencionada com recorrência nas reflexões sobre cinema, literatura e fotografia, mas pouco presente quando se discute desenho. Apesar disso, a montagem lhe é fundamental. No desenho, elaboram-se as partes simultaneamente à sua disposição no campo compositivo. A produção (que entendo como reprodução, explicarei adiante) dos fragmentos ocorre ao mesmo tempo em que eles são dispostos e articulados entre si. Nessa forma de edição, as marcas das emendas confundem-se com a própria estrutura das partes. Partes formadas pela aproximação (ou distância) que mantêm entre si. Tal dificuldade de identificação trata menos do resultado de uma intenção dissimulante do que de uma derivação da própria natureza promíscua do meio gráfico.

La casa americana de la segunda mitad de los cuarenta, se convirtió en la protagonista de la arquitectura de la época como refugio de la vida del hombre tras la guerra. Para ello, muchos arquitectos, partiendo de las enseñanzas de Wright y de los maestros europeos emigrados, propusieron un espacio doméstico flexible y abierto a su entorno, donde poder reencontrar el contacto con el paisaje. Se trataba de poner de nuevo la casa en relación con la tierra, o así lo entendió Paul Rudolph en las viviendas que ideó para Florida, un entorno que comenzaba a establecerse como lugar vacacional del americano medio. Rudolph utilizó en sus arquitecturas el lugar como un elemento más de proyecto, y así lo muestran sus dibujos. A través de análisis de su grafismo podemos descubrir una serie de elementos que ponen de relieve el espacio en el que se asienta su arquitectura, tratando de recuperar la dimensión poética del paisaje.
Abstract The American house from the late 40s leaded the architecture of that period since it became shelter for human life after the war. With that in mind, and based on the teachings of Wright and the migrating European masters, many architects proposed a flexible domestic space open to their environment, where they could rediscover contact with the landscape. It was a matter of placing the house back in relation to the land, or at least that is how Paul Rudolph perceived it in the houses he designed for Florida, a setting that was starting to become established as a holiday destination for the average American. Rudolph understood the environment as one more element of his work, and so his drawings show. The analysis of his graphics reveals a series of elements that highlight the space where the architecture lays, in an attempt to retrieve the poetic dimension of the landscape.

La Evolución del Dibujo Técnico en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es de ser la expresión comunicativa quizás más dilocuente ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. A continuación mostramos lo que a nuestro entender y gracias a la investigación continua concebimos que puede ser la Evolución de este no sin antes comenzar hablando de su historia, ramas, normas y las diversas formas de que se vale para transmitirnos mensajes en la técnica profesional. QUÉ ES DIBUJO Es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior. Para el arquitecto no es más que un medio auxiliar para la representación de las obras. CLASIFICIÓN GENERAL Y POR RAMAS. En la clasificación general existe el ARTISTICO Y TÉCNICO. a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas. b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la industria, y también en arquitectura y geología. Debe indicar los materiales utilizados y las propiedades de las superficies. Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse en su proporción real. El dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un objeto. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. La vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suele representar el lado del objeto de mayores dimensiones, debajo del alzado se dibuja la vista desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden añadir más; una vista lateral derecha o izquierda; vista auxiliares desde puntos específico

- ESTER GONZÁLEZ CHICO
LOS RESÍDUOS RADIOACTIVOS II
09 – 28

- JOSÉ MANUEL CARMONA CONCHA
F.C.T. EN UNA EMPRESA ELÉCTRICA
30 – 37

- FRANCISCO CABALLERO DÍAZ
AFECTACIÓN DEL SÍNDROME DE ESTAR QUEMADO O BURNOUT EN LOS DOCENTES. MEDIDAS PREVENTIVAS Y DE INTERVENCIÓN ACTUALES
39 – 82

-    ANTONIO DADER GARCÍA
SISTEMA DIÉDRICO (TRADICIONAL Y DIRECTO). PROCEDIMIENTOS: GIROS
84 – 100

-    RAÚL SALCEDO MARTÍNEZ
ENTRADAS Y SALIDAS DIGITALES EN “ARDUINO”
102 – 108

-    ESTHER ROMERO CABALLERO
LA PSICOMOTRICIDAD EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL
110 – 120

Resumen:
A través de esta publicación se promueve la importancia y valoración del dibujo como medio que los niños/as utilizan para conocer su entorno. La situación actual de devaluación que sufre la educación artística en los distintos niveles, así como del arte en la sociedad actual, necesita de propuestas para su revalorización. Por ello, el conocimiento del medio natural por medio de actividades diversas, que luego tengan una asimilación a través del mundo gráfico, podría ser una de las fuentes de mejora. De esta forma, valorando el dibujo infantil y sus posibilidades, se podrá defender la educación artística como medio para la potenciación de la imaginación y la relación con el entorno de los niños/as y a su vez de los adultos.
Palabras clave: educación artística, arte, entorno, dibujo infantil.

Abstract:
This research promotes the importance of drawing as a tool that children use in order to know their environment. The current devaluation that Art education and Art suffers in the society needs some proposals that revaluates them. Thus, the knowledge of the natural environment through some activities which are related to drawing might be a method of improvement. By valuing children drawing we can defend Art education as a resource to enhance children’s imagination and their relation with their context.
Keywords: artistic education, art, environment, children drawing.