Anni Settanta

È una prospettiva poco indagata quella della violenza sociale agita nell'ambito delle lotte territoriali degli anni settanta senza dubbio da annoverare come uno dei contesti 1 in cui hanno operato dinamiche di socializzazione alla politica e all'uso della forza. Questo contributo intende prendere in esame alcuni momenti di azione collettiva che hanno interessato i quartieri della periferia di Roma nella prima parte di quel decennio, un'angolatura che permette di accogliere alcune delle recenti proposte di studio e interpretazione sulla violenza politica di quella decade. Tra queste, molto utile appare quella di decentrare l'indagine nei diversi contesti geografi ci, di «scomporre» cioè «il caso italiano nei diversi casi locali» 2 . La presenza delle organizzazioni della sinistra rivoluzionaria è stata tutt'altro che uniforme nel Paese, concentrandosi nelle metropoli centro-settentrionali (con l'eccezione di Napoli per il Sud) e in alcune regioni in particolare (Veneto, parti dell'Emilia). Sappiamo già molto a proposito della loro formazione, della linea politica, dei processi di scioglimento e fi liazione, dei trascorsi dei leader. Ancora poco riguardo il grado di infl uenza che riuscirono a esercitare su una società composita come quella italiana dell'epoca. Accostarsi alla stagione dei gruppi e dei collettivi politici decifrandone le strategie o il piano di elaborazione teorica, senza tenere conto alcuno dei collegamenti che stabilirono con i destinatari della loro propaganda, corre il rischio di accentuarne gli aspetti autoreferenziali, anch'essi presenti, ma non in misura assoluta o indistinta. La «questione fondamentale del rapporto tra storia sociale e storia politica» in riferimento agli anni settanta in effetti, è già stata posta 3 . E se è vero che il discorso sulla 1 Sui contesti sociali e culturali che hanno alimentato le modalità di esercizio della forza e della violenza, cfr. Simone Neri Serneri, Contesti e strategie della violenza e della militarizzazione nella sinistra radicale, in Id. (a cura di), Verso la lotta armata. La politica della violenza nella sinistra radicale degli anni settanta, il Mulino, 2012, pp. 11-61. 2 Cfr., benché riferite allo specifi co della lotta armata in Italia, le rifl essioni di Monica Galfrè, La lotta armata. Forme, tempi, geografi e, ivi, p. 80 ss. 3 Barbara Armani, Italia anni Settanta. Movimenti, violenza politica e lotta armata tra memoria e rappresentazione storiografi ca, «Storica», n. 32, 2005, p. 42. 4 Federica Rossi, Memorie della violenza, scritture della storia. Elementi per un'analisi delle controversie riletture degli anni Settanta, in Angelo Ventrone (a cura di), I dannati della rivoluzione. Violenza politica e storia d'Italia negli anni Sessanta e Settanta, Eum, 2010, p. 218. 5 Sulla varietà di posizioni che contraddistinse il discorso e la pratica della violenza nell'Italia degli anni settanta cfr. Marco Scavino, La piazza e la forza. I percorsi verso la lotta armata dal Sessantotto alla metà degli anni Settanta, in S. Neri Serneri (a cura di), Verso la lotta armata, cit., pp. 117-203. 6 Franco De Felice, Nazione e crisi: le linee di frattura, in Francesco Barbagallo et al. (a cura di), Storia dell'Italia repubblicana, vol. 3, L'Italia nella crisi mondiale. L'ultimo ventennio, I, Economia e società,

Nanni Balestrini, Paolo Baratella, Gabriella Benedini, Valentina Berardinone, Diane Bond, Antonello Branca, Marcella Campagnano, Mercedes Cuman, Collettivo Cinema Militante, Fernando De Filippi, Amalia Del Ponte, Fernanda Fedi, Ansano Giannarelli, Gino Gini, Nicole Gravier, Alberto Grifi, Emilio Isgrò, Laboratorio di Comunicazione Militante, Ugo La Pietra, Enzo Mari, Umberto Mariani, Paola Mattioli, Libera Mazzoleni, Franco Mazzucchelli, Elio Petri, Giovanni Rubino, Sarenco, Gianni Emilio Simonetti, Giangiacomo Spadari, Silvia Truppi.

isbn 9788874901739

PhD Università Ca' Foscari Venezia
Copyright: © Maria Vittoria Martini, 2011

Abstract:
Nel 1968 il critico d’arte inglese Lawrence Alloway terminava The Venice Biennale 1895-1968. From salon to goldfish bowl sostenendo che fosse urgente che la Biennale elaborasse un “sistema di controllo” sulle mostre che risolvesse la sua complessa “struttura cellulare”. E’ in questo punto che cronologicamente si innesta questa ricerca: la crisi istituzionale e funzionale della Biennale giunse al culmine diventando la causa che ne fece l’obiettivo della contestazione sessantottina e il radicale rinnovamento richiesto dalla società civile si espresse nella riforma dello statuto “democratico e antifascista” del 1973. L’ipotesi di questa ricerca è che quel “sistema di controllo” sia stato trovato e testato con l’edizione del 1976 e che questo non sia altro che il frutto delle irripetibili esperienze civili e culturali realizzate all’interno e intorno alla Biennale immediatamente dopo la contestazione.

In 1968 the art critic Lawrence Alloway ended The Venice Biennale 1895-1968. From salon to goldfish bowl asserting that it was necessary that Venice Biennale worked out a “control system” on its exhibitions in order to solve its complex “cellular structure”. It is in this very moment that this research inserts itself chronologically. The institutional and functional crisis came to the apex in 1968 when the Biennale became the target of the protests for these reasons. The quest for a radical renewal of the cultural institution coming from civil society, finally expressed itself in the 1973 “democratic and antifascist” reform. This research hypothesis is that the “control system” on the exhibitions has found and tested in occasion of 1976 Biennale and that it was the result of all the civil and cultural experiences developed soon after ’68 protests in and around the Venice Biennale.

Distribuzione Messaggerie Libri SPA Sede legale: via G. Verdi 8 -20090 Assago (MI) Promozione PDE PROMOZIONE SRL via Zago 2/2 -40128 Bologna ISBN 978-884675864-4 www.edizioniets.com In copertina: Rielaborazione tratta dall'opera di Alberto Sughi, Andare dove? L'uomo con le valigie, 1992 COMUNICAZIONI Beatrice Dema (Università Di torino) IL DISPATRIO METAFORICO E LA GIOVANE POESIA DEGLI ANNI SETTANTA

Un saggio che racconta la
canzone
‘politica e impegnata’ che
si
forma
a
Milano
tra
la metà
degli
anni
Sessanta
e
la
fine
 degli
anni
Settanta,
le
cui
vibrazioni
si
ripercuoteranno
su
 tutta
l’Italia. Nel Paese nascono
formazioni
politiche
extraparlamentari e
si vive
la
tensione
degli
Anni
di
piombo, sigla
che
 tutto
ingoia,
purtroppo
anche
quelle
formidabili
spinte
culturali
 che
troveranno,
soprattutto
nella
musica,
una
stagione
ricca
di
 creatività.

I
giovani
comprano
i
dischi
a
33
giri,
che
diventano
oggetti
di
culto:
 li
conservano
come
fossero
gioielli,
studiano
la
copertina
e
li
 ascoltano.
Così
la
formazione
politica
passa
anche
dai
testi
e
 dalla
musica
che,
in
quegli
anni,
è
davvero
poco
‘leggera’.
Anzi:
è
 diventata
una
cosa
fin
troppo
seria.
 Il libro,
anche
attraverso
episodi inediti, mette in luce il peso specifico della musica “leggera” in quel periodo.

Quando Carmelo Bene arriva al Beat 72 1 di Roma è ormai un attore maturo, fra i più rappresentativi della ricerca artistica italiana del tempo; riconosciuto come tale da Flaiano, da Arbasino, da Augias, ha da poco portato in scena, al Teatro Arlecchino, Manon e Basta, con un "Vi amo" mi ero quasi promesso. Amleto o le conseguenze della pietà filiale, al Teatro Dei Satiri, Faust o Margherita e al Teatro delle Muse Il Rosa e il Nero. Ora è in cerca di uno spazio in cui sostare per un periodo di tempo non precisato. Trova il Beat 72 e vi resta per sei mesi 2. Qui si 1. Un'ampia antologia delle cronache di questa stagione di Bene al Beat 72 è stata recentemente pubblicata in L. Cavaglieri, D. Orecchia, Memorie sotterranee. Storia e racconti della Borsa di Arlecchi-no e del Beat 72, Accademia University Press, Torino 2018. Rinvio a quelle pagine per la trascrizione integrale delle cronache (il volume è anche scaricabile open access all'indirizzo della casa editrice http://www.aaccademia.it/scheda-libro?aaref=1149). Colgo qui l'occasione per ringraziare Armando Petrini e tutta la redazione del «Castello di Elsinore» per avermi dato l'opportunità di fare un ragio-namento complessivo su questo episodio del percorso artistico di Bene, che nel volume è stato da me affrontato con altro taglio metodologico. 2. Interessante il racconto fatto in S. Vendittelli, Carmelo Bene fra teatro e spettacolo, a cura di A. Petrini, Accademia University Press, Torino 2015. Su questi particolari anni di Carmelo Bene indico alcuni riferimenti storico-critici essenziali che sono stati alla base delle mie riflessioni e che definiscono il contesto di studi imprescindibile nel quale le pagine che seguono si collocano: M. Grande (a cura di), Carmelo Bene. Il circuito barocco, in «Bianco e Nero», n.

Il saggio intende riflettere sul confronto della produzione letteraria di Goffredo Parise e Italo Calvino nel corso degli anni Settanta, soffermandosi in particolare sui Sillabari e Le città invisibili.
Mostrando inizialmente i principali punti di contatto tematici (le categorie di ambiguità e reversibilità, il fattore temporale, il ruolo della memoria, la funzione del caso) e formali (favola allegorica/exemplum), l’indagine rivela una sostanziale distanza tra i due testi. Si tratta infatti di opere che, pur perseguendo scopi simili, muovono da premesse divergenti: se in Parise la realtà, quale repertorio emotivo, viene colta senza intenti normativi, grazie alle momentanee percezioni sensoriali, in Calvino la rappresentazione del mondo avviene attraverso una forte struttura logico-combinatoria che tenta un inventario dell’umanità.

Lo studio prende in esame 36 slogan gridati durante le manifestazioni di piazza da militanti della destra extraparlamentare e dei movimenti neofascisti negli Anni di piombo e presenta un’analisi delle tematiche e del linguaggio adottati. Gli slogan censiti hanno evidenziato, attraverso un processo di cluster analysis, 5 aree tematiche cardine che consentono di determinare la struttura del pensiero politico e analizzare la sua evoluzione nel contesto storico. Il contributo procede, inoltre, a una valutazione del ruolo del linguaggio di piazza degli Anni di piombo, nella componente neofascista e di destra radicale, nei processi evolutivi del linguaggio politico e nella caduta del politichese, linguaggio dominante durante la Prima Repubblica.

"Il libro fotografico in Italia. Dal dopoguerra agli anni Settanta"
di Miryam Criscione - isbn 9788874902446
- Prendendo in considerazione i fotolibri d'autore editi in Italia dal dopoguerra agli anni Settanta, questa ricerca ha lo scopo di esaminare le scelte di politica fotoeditoriale intraprese nel paese alla luce del dibattito e delle iniziative che hanno impegnato la critica fotografica nel corso dei decenni interessati.

In considerazione di alcune riflessioni sull'artista, la ricerca vuole dimostrare come l’artista abbia intenzionalmente rivolto un messaggio alla società riflettendo sul valore di Storia. Si vuole spiegare il significato dell’insistito riferimento a forme e immagini 
appartenenti già alla Storia dell’Arte e che spesso ricorrono nelle sue opere in contesti inediti.
L’artista ha il merito di aver raccontato una parte della storia del pensiero umano nella società occidentale. Egli lo ha fatto servendosi di tutte le forme dell’espressione umana:
l’Arte e la Letteratura, uniche prove tangibili nella storiografia.
Guardare le sue opere è come sfogliare le pagine di un libro della Storia dell’Arte, in
cui tutti, artisti e non, sono chiamati a testimoniare il lungo percorso dell’umanità. La persona stessa che osserva l’opera è chiamata a intervenire nel flusso della storia di cui egli stesso ne è ultimo portavoce.

I documenti, le riflessioni e le testimonianze riportate in questo studio illustrano quanto il femminismo degli anni Settanta sia stato fondamentale per la crescita di una sensibilità sulle questioni della contraccezione e della salute delle donne nel nostro paese. A tale fine si è deciso di concentrare l’attenzione sul valore simbolico celato dietro la parola “corpo”, metafora utilizzata in questa tesi. Infatti l’espressione “corpo” politico, non allude soltanto al significato più immediato di “interlocutore politico”; qui la parola “corpo” si riferisce soprattutto al corpo vero e proprio, quello fatto di carne e di ossa, quel corpo per il quale le femministe degli anni Settanta lottarono per rivendicarne il controllo tanto che “Io sono mia” fu lo slogan gridato dalle donne durante le loro manifestazioni

Verso il cyberpunk e l’hacktivism:
lotte di resistenza e strategie di trasformazione,
contro l’imperialismo capitalista delle multinazionali.
Il libro, di circa 600 pagine, in formato 24x30 cm, realizzato da Tommaso Tozzi, prodotto e distribuito gratuitamente dall’Accademia di Belle Arti di Firenze, è una raccolta di documenti commentati che descrivono le principali radici dell’hacktivism in Italia.
Il suo contenuto è una raccolta di materiali specifici su quell’insieme di movimenti che storicamente sono stati definiti in Italia come hacking sociale, hacktivism e cyberpunk (e che personalmente definirei hacker art).
In tali movimenti vi è un’attitudine di fondo verso le questioni sociali che li rende più vicini alle correnti politiche e sindacali di origine marxista e anarchiche, che non alle correnti undeground, artistiche, intellettuali e scientifiche che essi stessi hanno comunque attraversato.
La ricerca è nata con lo scopo di individuare le radici di tali culture cyberpunk e hacktivist in Italia.

Avendo individuato la nascita di tali controculture intorno alla seconda metà degli anni Ottanta, su tale periodo è stato effettuato lo spoglio di alcune tra le principali testate giornalistiche di quel periodo: “Il Corriere della Sera”, “La Repubblica”, “L’Unità”, “Il Manifesto”, “L’Espresso”, “L’Europeo”.
I risultati di tali ricerche sono presentati, più o meno, nella seconda metà del libro, e si affiancano alla citazione di altri saggi recuperati da fanzine, libri e cataloghi di quello stesso periodo.
Il libro è però organizzato cronologicamente nell’arco di venti anni che vanno dal 1969 al 1989, in quanto l’analisi delle ricerche citate ha imposto di dover risalire di circa altri quindici anni, fino al 1969, nel tentativo di individuare i principali riferimenti e legami che emergevano dalla lettura dei suddetti saggi.
Tale secondo studio occupa, all’incirca, la prima metà del libro.

Attraverso questo processo di approfondimenti storici, il testo è diventato uno studio non semplicemente delle controculture cyberpunk e hacktivist, ma anche di uno specifico aspetto dell’informatica e della telematica in Italia tra il 1969 e il 1989: la storia di coloro che hanno cercato di impedire in tali settori lo sviluppo del capitalismo e delle multinazionali.

Ciò che è emerso con chiarezza da tale ricerca è la matrice etica di tali controculture.
Tali controculture si caratterizzano in Italia per la realizzazione di alcune pratiche che ruotano intorno ad alcuni specifici ambiti: la difesa della privacy, come forma di partecipazione di ogni individuo al controllo della gestione della sfera sociale, nel tentativo di evitare forme di controllo finalizzate alla discriminazione sociale; ma, allo stesso tempo, la lotta alla proprietà privata, attraverso la lotta al copyright (che si unisce alla tutela di un principio di uguaglianza nella difesa dei diritti dei cittadini, che deve essere esteso dagli ambiti della vita reale a quelli della sfera virtuale); un principio di cooperazione e condivisione, che si mette in atto nella creazione di reti telematiche alternative, orizzontali e libere, sviluppate in quegli anni attraverso le cosiddette BBS (Bullettin Board System).
Privacy, controllo sociale, copyright, reti telematiche alternative e BBS sono dunque alcune tra le principali bandiere di una lotta finalizzata, come diceva il gruppo Decoder, a "far mettere le mani sopra la tecnologia"; il che significa rendere ogni cittadino protagonista di forme di autodeterminazione della propria vita, individuale e collettiva, comunque, in ogni caso di tipo bottom-up, cioè un movimento che parta dalla base, da ognuno di noi; una lotta che ha una centralità nei modi con cui le tecnologie sono mediatrici del nostro rapporto con la realtà e con la socialità. Tali lotte sono state alcune delle principali centralità delle nascenti culture hacker e cyberpunk in Italia.

Questo è il taglio con cui questo libro vuole individuare le radici di tali culture in Italia, lasciando come marginali, e in certi casi totalmente al di fuori, altri aspetti che si vorrebbero invece far diventare predominanti.

Il libro contiene l'analisi di alcune centinaia tra articoli e libri e moltissimi sono gli autori citati nelle circa 1.600 note presenti. Tra i tanti autori, tra cui figurano intellettuali, filosofi, sociologi, politici, giuristi, giornalisti, artisti, scienziati, oltre ad attivisti di svariati gruppi e movimenti, citiamo, solo come esempio:
Guido Martinotti, Stefano Rodotà, Paola Manacorda, Piero Brezzi, Marcello Cini, Luciano Gallino, Giovanni Berlinguer, Lucio Libertini, Franco Carlini, Benedetto Vecchi, Padre Ernesto Balducci, Franco “Bifo” Berardi, Pio Baldelli, Primo Moroni, Gruppo di studio I.B.M., Maurizio Torrealta, Toni Negri, Carlo Formenti, Aldo Bonomi, Franco Piperno, Christian Marazzi, Stefano Sansavini, Luciano “Luc Pac” Paccagnella, Marta McKenzie, “Decoder”, Raffaele “Raf” Scelsi, Ermanno “Gomma” Guarneri, Gianni “uVLSI” Mezza, Marco Philopat, Antonio Caronia, Daniele Brolli, Tommaso Tozzi, Helena Velena, Maurizio Mazzoneschi, Maurizio “Netdiver” Lucchini...

Fatti salvi i diritti degli autori citati, questo libro è coperto dalla licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0).
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Sergio Lombardo (1939), artista romano sfaccettato e camaleontico, critico d’arte, psicologo sperimentale e fondatore della Teoria Eventualista, esordisce giovanissimo, storicamente alla fine degli Anni Cinquanta.
A seguito dei vari confronti avuti con l’artista, con questa tesi, ho deciso di approfondire il complesso decennio degli Anni Settanta che ha caratterizzato la vasta produzione di Lombardo, identificandone come filo conduttore il concetto comune e risolutore dell’Alea, tanto caro a Lombardo sin dalla sua prima esperienza casuale con i Monocromi (1958-1961), come racconta lo stesso artista durante l’intervista che ho tenuto con lui, definendoli un nuovo ordine e una chiave di lettura innovativa.
Nel primo capitolo spiego come Sergio Lombardo chiarisca i limiti tra il ruolo dell’artista e quello dello spettatore, coinvolgendolo e rendendolo parte integrante e completiva dell’opera d’arte. Come tramonto di un’era e conclusione del primo capitolo, ho deciso di trattare la scintilla innovativa innescata dalla Biennale di Parigi del’69 e dalla Biennale di Venezia del ’70, attraverso la quale l’artista inaugura la produzione degli Anni di Piombo con l’esposizione di Sfera con Sirena (1968-1969), in cui l’evento è di tipo fisico e dipeso dalla spontaneità delle reazioni aleatorie del pubblico.
Il secondo capitolo, invece, è dedicato a tutta la produzione di Sergio Lombardo dai primissimi Anni Settanta fino al loro termine, iniziando da un’interazione impossibile instaurata con i Progetti di Morte per Avvelenamento (1970), in cui l’evento in questo caso è spostato sul piano mentale. All’evento si aggiungono regole geometriche e numeri aritmetici con i vari Concerti Aleatori per Azioni (1971-1975) che, scissi in progetto ed esecuzione, rappresentano la massima espressione aleatoria di Sergio Lombardo. I problemi funzionali dell’arte, quali la finzione e la commercialità di essa, diventano le fondamenta di Jartrakor, spazio espositivo aperto al pubblico nel 1972 e laboratorio di studi e ricerca fondato nel 1977, è diretto da Lombardo e alimentato da vari artisti e intellettuali che ne diventano i collaboratori ufficiali. Indicativa di tale periodo è la serie dedicata al lancio dei dadi, tra i giochi d’azzardo per eccellenza più discussi, di cui emblematico è il Quick-Squin solitario con 6 dadi, ideato dall’artista nel 1972 e dimostrato poi nel 1975. Secondo la base di questi principi ho realizzato insieme a Sergio Lombardo un esperimento di tipo artistico, matematico e psichico che ha scaturito una forma di eccezionalità.
Eventi e calcoli proseguono insieme a studi scientifici e psicologici sull’induzione dei sogni, prima con l’attuazione della tecnica dell’ipnosi e poi con la realizzazione dello Specchio Tachistoscopico con Stimolazione a Sognare (1979), il cui evento dell’opera è dato dall’autenticità di sogni post-ipnotici, in cui l’artista raggiunge una totale eliminazione della simulazione.
L’ultimo capitolo della tesi, mostra un Lombardo che torna alla pittura con la Stocastica (1980 ad oggi), attraverso la quale l’osservatore esterno rielabora immagini soggettive. Il Caso qui è dato da un sorteggio algoritmico e l’evento, invece, da forme create mentalmente, inspiegabilmente e irripetibilmente.
Come conclusione della espressione artistica aleatoria degli Anni Settanta di Sergio Lombardo, come principio unificatore e risolutore di tutte le sue opere e idee precedenti, tale forma di pittura “ordina” il caos apparente che la caratterizza e costituisce il mondo.

La ricerca - sviluppata come tesina durante un corso universitario magistrale - intende ripercorrere i primi anni della storia della rivista "Rosso", embrione e laboratorio politico-culturale dell'Autonomia Operaia.
I primissimi numeri di "Rosso" (n. 1-6) testimoniano l'esistenza di un gruppo politico milanese (Gruppo Gramsci) totalmente trascurato dalla storiografia, sia ufficiale che militante.

La tradizione dell’architetto-scrittore ha molti precedenti nella storia dell’architettura italiana. Dal Rinascimento all’Ottocento alcuni architetti erano soliti presentare sotto forma di trattati le sistematizzazioni delle proprie idee. Sul modello di Vitruvio, Alberti produsse il modello rinascimentale per tale tipo di scrittura. Fu seguito dalla trattatistica di Serlio e Palladio. Serlio compose una serie di volumi che costituirono veri e propri manuali per l’architettura, iniziando dall’edificio antico fino ad arrivare a riflessioni su lavori futuri non ancora realizzati. La rilevanza di tali progetti non costruiti, destinati a diventare più importanti dei modesti progetti effettivamente realizzati, più che progetti specifici riguarda il fatto che divennero modelli per molti dei tipi a cui Palladio avrebbe fatto riferimento. Palladio scrisse i Quattro libri dieci anni prima della sua morte, come una specie di riassunto della sua vita. Quei libri contengono il ridisegno dei suoi progetti e delle sue opere, servendo quindi come registro delle sue intenzioni tanto quanto del suo lavoro reale. Sia nel disegnare rovine romane sia nel ridisegnare i propri progetti, Palladio era interessato più che altro alla derivazione, invenzione e distorsione delle tipologie a partire da modelli esistenti. L’idea di una relazione reciproca tra disegnare e scrivere divenne così parte integrante della tradizione architettonica.

La riflessione storiografica sugli anni Settanta e sul referendum abrogativo del 1974 conta, negli ultimi anni, un crescente numero di ricerche 1 . In questo ambito un'indagine specifica sul dibattito all'interno dei movimenti intellettuali dell'Azione Cattolica Italiana (Aci), basata sulle fonti a stampa, può offrire alcune ulteriori chiavi di lettura di un momento critico della storia civile ed ecclesiale italiana. Da un lato, le voci degli esponenti del Movimento Laureati di Azione Cattolica e della Fuci furono tra le poche capaci di portare argomentazioni serie, fondate e realistiche dentro un confronto elettorale presto degenerato nella confusione e negli opposti estremismi. Dall'altro, sfogliando le loro riviste e pubblicazioni di quegli anni, è possibile approfondire alcune questioni significative della storia dell'Aci postconciliare già individuate dagli studiosi, in particolare da Vittorio De Marco e Giorgio Vecchio, che negli ultimi anni hanno documentato e analizzato con grande acribia la travagliata vicenda dell'associazione in quel delicato frangente storico 2 .

Adnenne Dr:ike lmp•glnulone Letizia Abbate, Mario Piazza 46xy srudio, Milano Nessuna pane di questo libro può essere riprodotta o cr:ismcMa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elercronico, meccanico o altro senza l'autorizuzione scritta dei proprietari dei diritti e dell'editore C 2007 Fondazione La Trienn:ùc di Milano C 2007 Skira editore, Milano O

Il saggio intende mettere in luce l'importanza dell'archivio, inteso come insieme di documenti (anche) fotografici prodotti, ricevuti o acquisiti da un singolo soggetto produttore ovvero, in questo caso, la galleria del Cavallino di Venezia. L'indagine viene qui condotta di seguito all'esigenza di individuare nuovi sistemi per la ricostruzione di opere complesse e intermediali, ovvero frutto di una pratica artistica caratteristica degli anni Settanta che sostituisce al linguaggio tradizionale della pittura e della scultura un'idea di arte come azione, come intervento immediato sulla realtà, verso (e attraverso) la smaterializzazione dell'oggetto artistico (di consumo). In questo contesto la fotografia -com'è per la pellicola e, poco più tardi, per il video -diventa uno dei mezzi privilegiati per la documentazione di dispositivi operali effimeri ma anche, contemporaneamente, uno degli elementi propri di quel fare artistico, traccia e materia dell'evento effimero, da esporsi come opera e/o in sostituzione all'opera di cui essa era ed è (anche) documentazione sui cataloghi e nelle mostre.

In 1968 Gianni Celati and Italo Calvino started to work on a periodical, now known as Alì Babà, which was abandoned in 1972. In 1998, Mario Barenghi and Marco Belpoliti published correspondence, essays, and reports written for Alì Babà, prompting critical debate. Critics have regarded the project as an attempt to move away from the highly ideological and political overtones of the 1968 student movement and the debate on impegno which the students put back on the agenda. In this article I argue that, even though the language the project was bound to use was distinct from the student movement's ideological idiom, the periodical would nevertheless have had a clearly political dimension. I further argue that Alì Babà's cultural and theoretical framework shared some common ground with the approaches to literature and culture that emerged from the student movement.

Mao Tse-tung, "Una scintilla può dar fuoco a tutta la prateria", 5 gennaio 1930, su http://www.bibliotecamarxista.org/Mao/libro_2/scintilla_prateria.pdf 2 Con i termini "Nuova sinistra" o "sinistra rivoluzionaria" si intende tutta quell'area a sinistra del Partito comunista, che raccoglie uno spettro molto ampio di partiti e organizzazioni politiche: dai partiti della cosiddetta Triplice (PDUP-Manifesto, MLS e Avanguardia Operaia) all'estesa galassia dell'Autonomia operaia, passando per l'area che si riuniva attorno al giornale Lotta continua, dopo lo scioglimento dell'omonimo partito nell'autunno del 1976, e per i numerosi "cani sciolti", coloro che non facevano riferimento a nessun gruppo politico in particolare, ma che semplicemente si sentivano parte integrante dell'ideologia di estrema sinistra.

"Arte in movimento" è il titolo di un ciclo di seminari svoltosi presso il Dipartimento di Lettere e Beni Culturali dell'Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli" nell'ottobre 2016.
a cura di Luca Palermo
Con saggi di: Luciana Berti, Franco Cipriano, Giuseppe Coppola, Antonio Davide, Ernesto Jannini, Maria Giovanna Mancini, Salvatore Margiotta, Gabriele Marino, Livio Marino Atellano, Luca Palermo, Giuseppe Rescigno, Gaia Salvatori, Luca Sorbo, Stefano Taccone, Antonello Tagliafierro.

Tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta, l’Italia attraversa un periodo di forti cambiamenti sociali, economici e politici. I due decenni sono comunemente posti in contrapposizione tra loro: mentre gli anni Settanta sono rappresentati come un periodo di forti contrasti politici, che sfoceranno anche nella stagione della lotta armata, gli anni Ottanta sono solitamente dipinti come il decennio dell’individualismo e del revival consumistico, dinamiche note anche con l’espressione di «edonismo reaganiano». Proprio nel campo dei consumi si possono notare grandi differenze tra i due decenni, ma all’interno di una complessità difficilmente riconducibile a rigide schematizzazioni. La netta “contrapposizione” tra anni Settanta e Ottanta, evidenziata soprattutto dal discorso pubblico, presenta non poche lacune. Sia sul piano dei consumi che nel campo della politica e della controcultura, gli anni Ottanta mostrano caratteristiche che sono allo stesso tempo rotture e approdi delle dinamiche del decennio precedente. Più precisamente, gli anni Ottanta si presentano come un vero e proprio patchwork nel quale la politicizzazione dei giovani è avvenuta unendo la memoria della storia militante degli anni Settanta con materiali e immagini tratte dal mondo dei consumi e del mercato.

In quasi seicento densissime pagine, Gabriele Frasca rappresenta una «società drogata tra chirurgia estetica ed eccessi del corpo (e della mente)»: è la nostra società contemporanea che attraverso il velo della finzione si presenta alla coscienza del lettore più vera del vero.

Tra le "Azioni del decentramento teatrale di Torino" (1969) e "Scontri Generali" 1971, la categoria di utopia occupa un posto di rilievo nel lavoro di Giuliabo Scabia. L'articolo ne analizza le diverse declinazioni in relazione ad una pratica teatrale dove primeggiano la partecipazione, l'impegno politico e la necessità di rivoluzionare la prassi teatrale alla luce delle lotte sociali in atto.