Amelia Rosselli

The translations presented in the work are taken from Maria Grazia Insinga’s latest poetry anthology, “A sciame” [en. "In Swarm"], published in 2023 by Arcipelago Itaca in Osimo, Italy. The collection is divided into three sections, from which the most exemplary poems have been selected: “La stanza dell’acqua” (The Water Chamber), “La testa che parla” (The Speaking Head), and “Nel nome del giglio” (In the Name of the Lily).

link: https://journals.upress.ufl.edu/delos/article/view/2852
doi: https://doi.org/10.5744/delos.2024.1013

L'avvio nel 2020 del Seminario permanente di narratologia, ideato da Paolo Giovannetti e Giovanni Maffei, insieme con l'imminente pubblicazione della traduzione italiana del saggio fondativo di Dorrit Cohn, Transparent Minds (1978), rappresentano i segnali di una fase di passaggio nel campo della narratologia che merita di essere seguita con attenzione. Se da un lato la teoria francese classica sembra resistere nel settore degli studi narratologici, soprattutto per quanto riguarda certa Accademia e l’insegnamento universitario di questa disciplina, dall’altro sono in atto numerosi sforzi teorici ed editoriali tesi ad acclimatare e diffondere nuove direttive di ricerca. Cercare di tracciare e mappare questi rinnovamenti nelle traiettorie della nuova narratologia è stata l’ambizione di questo fascicolo, e per questo il percorso di letture predisposto spazia di prospettiva in prospettiva, mediazione dopo mediazione, mantenendo un approccio interdisciplinare e transnazionale. Il n. 7 dei «Quaderni del PENS» ospita lavori di studiosi e studiose, giovani ricercatrici e ricercatori, dottorande e dottorandi, e  testimonia della vitalità e dello slancio di questi nuovi indirizzi della narratologia. Saggi di Riccardo Castellana, Paolo Giovannetti, Valentino Baldi, Claudia Crocco, Gloria Scarfone, Anna Ronga e altri.

Amelia Rosselli e Pier Paolo Pasolini rappresentano due delle figure più rilevanti della seconda metà del Novecento italiano. La loro diversità e indipendenza, in contrasto con altre prospettive culturali e letterarie dell'epoca, sono significative e consentono un confronto interessante, in particolare per quanto riguarda i loro contesti poetici. Pasolini è sempre studiato come intellettuale "completo", mentre Rosselli è riconosciuta come la poetessa del lapsus e del trilinguismo. L'articolo si propone di analizzare alcuni aspetti significativi del rapporto tra i due, a partire dal ruolo di Pasolini nell'introdurre Rosselli al pubblico, fino a intravedere e interpretare la presenza di Pasolini in diversi passaggi chiave dell’opera di Amelia Rosselli, da Variazioni belliche a Impromptu, e verrà discussa la presunta dipendenza di Amelia Rosselli dal lessico pasoliniano. Pasolini non poteva che rimanere stupito dalla sua abilità e diversità, anche se egli stesso commette alcuni errori di semplificazione, forse causati dalla fretta eccessiva di essere considerato il "scopritore" di una poetessa eccezionale.

Nel 1996, a seguito della tragica scomparsa di Amelia Rosselli, voce poetica di punta nel panorama novecentesco, la biblioteca dell’autrice è stata donata dagli eredi alla Facoltà di Lingue dell’Università della Tuscia, grazie alla mediazione di Angela Giannitrapani. A quasi trent’anni dalla donazione, il Centro di Ateneo per le Biblioteche (CAB) ha promosso la valorizzazione globale di uno dei lasciti librari di valore storico-culturale tra i più richiesti in consultazione da utenti interni ed esterni. La revisione catalografica ha preso forma nell’allestimento di un volume che è stato accolto nella collana scientifica riservata dalla casa editrice Olschki di Firenze agli studi storico-bibliografici.
Comprensiva di una miscellanea di saggi prodotti da 14 studiosi di varie provenienze accademiche e di un catalogo aggiornato del Fondo con relativo apparato fotografico, l’opera verrà presentata alla comunità universitaria da Giulio Ferroni (docente emerito di Letteratura italiana, Sapienza Università di Roma), Giorgio Nisini (docente di Letteratura italiana contemporanea, Sapienza Università di Roma) e Niccolò Scaffai (docente di Letteratura italiana contemporanea, Università degli Studi di Siena).

The long-standing work of Adriana Cavarero has provided an original and insightful perspective to investigate the poetics of Amelia Rosselli. The many theoretical and ethical challenges posed by Adriana Cavarero throughout her career have enabled an intensified and deeper understanding of the reasoning beyond poetic creation and, above all, of the ethical posture Rosselli assumed. The aim of this article is to observe and analyse the intertwining textual and sexual politics in Rosselli's production, in light of the most recent theories offered by Adriana Cavarero on the concept of inclination, particularly in the dual acceptions of emotional inclination and poetical inclination, both to be interpreted as political postures, so as to reconstitute into a unicum what has been historically separated in and by the patriarchal discourse.

Il libro presenta i termini letterari entro i quali è possibile identificare Amelia Rosselli (1930-1996) e Patrizia Vicinelli (1943-1991) come primi esempi di scrittura epica moderna in lingua italiana prodotta da donne. Questa ricerca contribuisce alla discussione letteraria in prospettiva di genere intorno al Novecento italiano. Tramite il focus sulle autrici citate, si rileva come le similitudini risiedano innanzitutto nella ricerca e nell’attuazione di una poetica situata. L’originalità dei contributi di Rosselli e Vicinelli si manifesta attraverso la sperimentazione della forma lunga (poemetto) e della rivoluzionaria costruzione di un soggetto poetico eroico femminile. Il volume sviluppa argomentazioni filosofiche e meccanismi letterari che dimostrano l’intenzione di “re-visione” e ricostituzione del genere letterario al servizio dell’identità di genere, formulando nuove teorie e pratiche di lettura che facciano da ponte tra gender e genre.

Niccolò (da Stella variabile, 1981) è insieme un caso esemplare e un’eccezione nel percorso sereniano: statuto peculiare che il testo deve tanto all’ideale dialogo retrospettivo con un tema cardine del poeta, il rapporto con i trapassati, di cui sembra essere una variazione estrema, quanto alla messa in risalto della sua singolare occasione-spinta in
esiti inediti, che trasfigurano la scomparsa dell’amico Niccolò Gallo in un’indagine di ampia portata e complessità sull’assenza. L’intervento si propone di studiare come queste coordinate entrino in risonanza con le strategie compositive della poesia – oltreché con la sua storia genetica –, sulla falsariga delle ‘intermittenze’ epistolari ravvisabili a una lettura pragmatica della testualità, volta a trattenere un assente se non a ripristinare, tramite determinate ‘contromisure’, un colloquio in praesentia.

UniVersi femminili La poesia come strumento espressivo per sensibilizzare sul tema della parità di genere; per parlare della vita, dei problemi e della forza delle donne, di stereotipi di genere, di amori malati, di violenza e femminicidio, di donne migranti.
Trascrizione dell'intervento tenuto il 17 ottobre 2024 al Seminario Equilibri di Architetture Visibili e Invisibili presso lo Spazio Europa gestito dall'Ufficio in Italia del Parlamento europeo e dalla Rappresentanza in Italia della Commissione europea.

Poesia, critica, arti visive a cura di U go Pero lino Nel corso di cinque deccnni, dalla prima raccolta del 1955 fino a Furia serena (2004), la pocsia di Giuliani ha accumulato metodicamcnce disconcinuira. rorcure, rovcsciamenci; la forma caratrerisrica del suo conrraddirsi, ripensarsi, riparcire, e sraca quella dell'autoancologia-Pol'era juliet, Chi liwrebbe detto, \lérsi e nonversi, Furia serena, dove si consuma un sorprcndence ritorno alla discorsivita "leopardiana". Amaverso la sclezionc e dislocazione dci propri tcsri, mediante l'inncsro di composizioni nuove e originali, Ciuliani ha di volta in volea sollecitaro lo sviluppo di incdite pocenzialica esprcssive e il ripensamcnco del gia facto. La Iogica comune ai suoi libri e l'apercura verso il non (ancora) codificaco. Come scrive Luigi Ballerini nel primo degli inccrvenri del volume, «Giuliani e scato ne! secolo scorso, non dico unica, ma cerco rarissima voce inimicabile. Non da subito, forsc, ma progressivameme e sempre di piu. Le ragioni pcr cui cale qualificazionc sembra "cadergli addosso" come un abito fano su misura sono almeno due (e ncssuna e di croppo). Le sostiene entrambe-una su! versance ddle poetiche, l'alrra sul versance della poesia-il virus di una sana inquierudine che lo presc di mira, per poi inscallarsi in maniera permanente». Ugo Perolino insegna Letteratura italiana moderna e contempQranea all'Universrtá "G. d'Annunz10• di Ch1et1-Pescara. Con Leonardo Casahno e Andrea Cedola na curato /1 caso Moro: memoric e narraz1ont 12016). E autore del volume La nccrca poct1ca da Quarta generaz1one a •Officma• (2022). Peri tipi di Mars11io ha curato /1 remo dt Ulisse. Sagg1 su/la poes1a e la poet1ca dt Lwg1 Ballenni (2021).

Ogni cosa nello Yorkshire occidentale è leggermente sgradevole. Nulla evade mai nella felicità. La gente non è abbastanza distaccata dalla pietra, quasi che fosse nata solo a metà, ancora nella terra; e le tombe sono troppo vicine alla superficie. .. La spaccatura tra anima e corpo per me cominciò lì. 1 Non c'è dubbio che per Hughes valga, forse più di qualsiasi altro poeta, la considerazione che le prime impressioni, quelle legate all'infanzia e al proprio luogo di origine, condizionano ogni sviluppo futuro. Nato nella regione delle sorelle Brontë, che vissero a poche miglia di distanza, nello Yorkshire ventoso e brullo di Wuthering Heights, il giovane Hughes ne infatti assimilò tutta l'asprezza, divenendo ben presto conscio delle peculiarità storiche, etniche e culturali della sua terra: nella Calder Valley sono infatti rintracciabili le vestigia dell'ultimo regno celtico ad arrendersi agli Angli, quello di Elmet, rievocato in Remains of Elmet 2 ; John Wesley iniziò la sua predicazione rurale proprio in quella regione, nel passato considerata inabitabile a causa del clima e dell'improduttività del suolo, e poi divenuta quasi ironicamente culla della Rivoluzione Industriale. Proprio uno degli ultimi libri di Hughes, Remains Of Elmet, ripropone con potenza il legame sotterraneo del poeta inglese con la sua terra. Keith Sagar sottolinea l'elemento celtico nella formazione culturale di Ted Hughes, allacciandolo strettamente al senso quasi religioso, e certamente mistico, della natura e del luogo, in cui si manifesta quello spirito vitale che Garcia Lorca definì "duende": La geografia del mondo della sua infanzia divenne la mappa del paradiso e dell'inferno; il caratteristico rapporto degli elementi di quel luogo gli diedero il senso delle potenze creatrici e distruttrici del mondo. Gli animali del luogo divennero i suo archetipi teriomorfi. 3

Attratta e influenzata dalle avanguardia pittoriche degli anni ’60 che rileggono il corpo come mezzo di espressione e autenticazione del sé, Rosselli trova nella messa in scena del corpo un modo per violare e dipingere la pagina poetica, anche attraverso un’attenzione insistita alla ‘matericità’ del verso: «ad ogni spostamento del mio corpo aggiungevo tentando, un completo “quadro” dell’esistenza circondantemi» (Allegato in Spazi metrici). Nello spazio performativo che si delinea, il corpo diviene mezzo di espressione di sé e di rivendicazione sull’altro già a partire dal poemetto La libellula, per poi essere sezionato e destrutturato nelle forme metriche e compositive della poesia, per cui Niva Lorenzini ha parlato di «lingua-corpo». Un corpo che si fa «sesso violento come un oggetto» (Serie ospedaliera), forma e oggetto di un sesso da riempire e violare, fino a divenire in Documento sangue da donare, miniera irrequieta delle proprie incertezze, «vaso di tenerezze / mal esaudite». Il contributo – collegandosi a una precedente lettura dello spazio del corpo nella poesia di Rosselli alla luce della body art– intende rileggere il lessico della corporeità nella poesia rosselliana come ‘corpo-grafia', messa in scena di un proprio spazio poetico ed esistenziale ai danni di un’alterità che finirà per confondersi con l’io.

[ITALIANO] In questo capitolo, dove “tradizione”, “trasposizione” e “traduzione” sono parole-chiave accomunate sotto il concetto più ampio di trasgressione, l’opera di Pasolini viene indagata alla luce dell’intermediazione tra vita e forma incarnata dal λόγος (adombrante la celebre dialettica fra “passione e ideologia”), declinata in una miriade di risvolti concettuali ed espressivi, puntualmente indagati dall’autore. Lo scopo precipuo del saggio è rintracciare in un ampio corpus testuale quell’afflato poetico che detta il ragionamento saggistico pasoliniano così come la polifonia romanzesca, senza dimenticarne la trasgressione filmica.

[ENGLISH] In this substantial chapter, where “tradition”, “transposition” and “translation” are key-words united under the broader concept of transgression, Pasolini’s work is investigated in the light of the intermediation between life and form embodied by the λόγος (overshadowing the famous dialectic between “passion and ideology”), declined in a myriad of conceptual and expressive implications, accurately investigated by the author. The main aim of the essay is to trace in a broad textual corpus the poetic inspiration that dictates Pasolini’s non-fictional reasoning as well as his narrative polyphony, without overlooking his filmic transgression.

The aim is to show that the "dramatic" character of the voice is not merely about its expressive quality but is intrinsic to its very nature. The voice is "dramatic" because it inherently takes the form of action: it manifests an action. As an expression of an original "theatrum," the voice is inherently plural, containing "multitudes" (to quote Bob Dylan). On this basis, we will analyze the tension-filled autonomy of the voice with respect to language, and of the vox with respect to the verbum (as per Augustine). Finally, by discussing Derrida, we will address the crucial issue of the relationship between "voice" and "consciousness."

La pubblicazione di due lettere inviate da Amelia Rosselli al cugino Marco Forti tra aprile e agosto del 1967, nel pieno della tormentata trafila editoriale che porterà all’uscita di Serie Ospedaliera per i tipi del Saggiatore, contribuisce a illuminare con nuova sostanza documentaria uno dei passaggi più decisivi nella carriera letteraria della poetessa. Ne deriva un approfondimento del ruolo significativo che un protagonista di punta del mondo della critica e dell’industria letteraria italiana del dopoguerra come Forti ha svolto nelle fortune di Rosselli già a partire dagli anni ’50.

Scuola di nudo (1994) è uno dei romanzi più significativi degli anni Novanta, sia perché segna l'esordio romanzesco di uno scrittore lucido e impietoso come Walter Siti, aprendo la strada ad un genere, quello autofinzionale, in Italia non ancora praticato, sia perché è un'opera in grado di cogliere e rappresentare il particolare momento storico in cui viene scritto. Questo articolo si propone di interpretare Scuola di nudo come romanzo di una doppia mutazione: quella personale che segna per Walter Siti il passaggio dalla scrittura in versi a quella in prosa; e quella collettiva (antropologica) che investe la società italiana tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta, e che si accompagna a un radicale cambiamento di postura dell'intellettuale verso la realtà, pienamente incarnato dal protagonista del romanzo.

Amelia Rosselli (nata nel 1930 a Parigi, morta suicida nel 1986 a Roma) era figlia di Carlo, leader della formazione antifascista "Giustizia e Libertà". Innanzitutto la Rosselli mette a servizio della sua poesia tutto il suo psichismo. Purtroppo non è sempre riuscita a mettere tutta la sua poesia al servizio del suo psichismo. Forse si sarebbe salvata dal gesto estremo. Questa è stata una sconfitta prima di tutto di chi la conosceva e in secondo luogo della comunità poetica del tempo. Ma è stata anche l'indifferenza della società che l'ha uccisa giorno dopo giorno, con piccole dosi omeopatiche. Per molti era solo un fenomeno da baraccone, che guardavano incuriositi al Maurizio Costanzo Show (e Costanzo non ne aveva alcuna colpa. Sia ben inteso). La sua vita, nonostante un minimo di notorietà, fu sempre in salita. Oppure molto più probabilmente il motivo scatenante della sua scomparsa è stato vedere all'obitorio il cadavere del padre, sventrato dai fascisti a soli sette anni. Nessuno saprà mai dire se era una donna sola perché aveva voluto essere sola o perché l'avevano lasciata sola. Forse più che essere sola si sentiva sola in quanto riteneva di non essere compresa. Forse lei in quegli ultimi frangenti era impossibilitata a chiedere aiuto. Forse era troppo orgogliosa per chiedere aiuto, forse nessuno poteva aiutarla. Sono tutte ipotesi da vagliare. Non si può far a meno di scrivere ciò quando si tratta della Rosselli, anche se si vorrebbe non affrontare questa tematica. Ancora oggi a distanza di anni se sono stati pienamente riconosciuti i suoi meriti letterari, altrettanto non si può dire che siano stati compresi pienamente la sua sofferenza interiore e la sua parabola esistenziale. Va detto però che le cose che scriveva erano l'effetto del suo dramma, mai dichiarato, mai esplicitato a chiare lettere. Nessuno sa con certezza quanto della biografia derivi la personalità di base e quanto da quest'ultima scaturisca la poesia. Per molti critici c'è poesia solo nell'enigmatico, nel criptico, nella polisemia. Sotto questo aspetto la sua poesia era il non plus ultra; raggiungeva vette ineguagliabili. Leggerla a ogni modo significa domandarsi legittimamente di quanta vita inconscia sia fatta la nostra vita e non sto parlando semplicemente del tempo impiegato a dormire, ma di quello perso negli automatismi psichici, di quello perso tra il sogno e la veglia, dei nostri rancori, delle dislocazioni della coscienza ("Penso dove non sono, dunque sono dove non penso" scriveva Lacan), dell'immaginazione libera, delle ossessioni più o meno dichiarate che tutti abbiamo. Poco importa esaminarla da un punto di vista psicologico. Le sue tare, vere o presunte, devono passare in ultimo piano. Non è della sua problematicità psicologica o esistenziale che è fatta la sua poesia, ma solo una minuscola parte. Non sono neanche i suoi traumi psicologici (la morte del padre, quella della madre, quella di Rocco Scotellaro) né il delirio persecutorio o il morbo di Parkinson a fare la sua poesia. Al centro della sua poesia non c'è solo la biografia; non ci sono solo la sua difficile collocazione per quanto riguarda l'appartenenza linguistico-culturale o per quel che concerne quella letteraria, avendo partecipato con molto distacco e molta ironia al gruppo 63. Al centro della sua poesia c'è però sempre la sua vita psichica coniugata in tutte le sue forme ed espressa con frequenti lapsus, non il delirio né lo sproloquio. Pasolini nel 1963 scriveva: "Uno dei casi più clamorosi del connettivo linguistico di Amelia Rosselli è il lapsus. Ora finto, ora vero: ma quando è finto, probabilmente lo è nel senso che, formatosi spontaneamente, viene subito accettato, adottato, fissato dall'autrice sotto la specie estetica di una «invenzione che si fa da sé». [...] Tuttavia, io direi che più che di specie culturale (e lo sono) i lapsus della Rosselli, sono di specie ideologica". La Rosselli scriveva in ""Spazi metrici": "Interrompevo il poema quando era esaurita la forza psichica e significativa che mi spingeva a scrivere; cioè l'idea o l'esperienza o il ricordo o la fantasia che smuovevano il senso e la spazio. […]". Totalmente innovativa è l'idea di

"Per una rappresentazione Novissima. Alcuni rapporti tra arte, teatro e letteratura in Italia tra il 1961 e il 1965", in Il Fondo Archivistico Elio Pagliarani 1946-2012, a cura di Dorotea Cinanni, Collana Rossocorpolingua, Editrice ZONA, Genova 2023, pp. 368-377

In questo saggio svolgo delle riflessioni utili a inquadrare l'opera trilingue e transnazionale della poetessa ebrea Amelia Rosselli (Parigi, 1930-Roma, 1996) in quel filone della letteratura italiana che Maria Anna Mariani ha inscritto nell'atmosfera, nel clima culturale e nella 'geografia' delle questioni etico-politiche caratterizzanti l'era nucleare.  Il saggio si sofferma soprattutto su alcuni aspetti strutturali, stilistici e biografici della prima raccolta di poesie Variazioni belliche (1964) e della successiva prosa intitolata Storia di una malattia (pubblicata in Nuovi Argomenti nel 1977), a lungo ritenuta poco più della prova lampante dello stato di sofferenza mentale in cui versava la sua autrice. Innanzitutto, che cosa s'intende per letteratura italiana dell'era nucleare? Inoltre: quali sono le coordinate, concettuali e di poetica, di questa letteratura, entro le quali collocare la scrittura di Rosselli?

Numerose dichiarazioni di Amelia Rosselli istituiscono un rapporto saldo tra l'ultimo suo poemetto, Impromptu, edito nel 1981, e le poesie di Ingeborg Bachmann. Alla luce dei documenti conservati nel Fondo Amelia Rosselli del Centro di Tradizione Manoscritta di Pavia, analizziamo le convergenze testuali tra le due produzioni poetiche e le premesse teoriche affini. Concludiamo che l'ispirazione alla Bachmann è piuttosto labile e che di contro l'insistenza nel proclamare un'ascendenza genetica da una parte convalida una corrispondenza maggiormente retrospettiva, dall'altra rientra nella strategia di autocostruzione di una figura autoriale da parte della Rosselli.