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Las weblogs llegan a las aulas

2010

Los Weblogs (Bitácoras o Blogs) gozan de una rabiosa actualidad en distintos sectores de la sociedad. El ámbito educativo no podía quedarse al margen y está iniciando algunas investigaciones respecto a la utilización de esta novedosa herramienta, tan atractiva y motivadora para sus usuarios, cobrando especial interés pedagógico como herramienta de intercomunicación entre profesor y alumnos.

Actas del I Congreso Internacional Ciudades Creativas Francisco García García, (Eds.) Madrid, 22, 23 y 24 #de 12 octubre de 2009 ASOCIACIÓN CIENTÍFICA DE INVESTIGACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN ICONO14 REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Índice Actas I Congreso Internacional Ciudades Creativas Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 ACTAS DEL I CONGRESO INTERNACIONAL CIUDADES CREATIVAS Contenidos y Servicios en abierto para los ciudadanos Índice Presentación [Francisco García García] 7 Sección 1. SABIA Y VISITADA 1. Comunicar los servicios sociales en la ciudad creativa. [Adolfo Baltar Moreno] 9 2. La ciudad turística y las guías turísticas impresas, ¿qué fue primero? [Gemma Canoves] 21 3. Las weblogs llegan a las aulas [Jose Francisco Durán] 33 4. La visita turística de las ciudades históricas españolas [Pilar Lobo y Beatriz de la Fuente] 49 5. El uso de las nuevas tecnologías en la educación semipresencial en el IES [Gilberto Oliani] 65 6. La Catedral de Salamanca como recurso educativo [Mª Jesús Santos y Alejandro Medina] 79 7. Educación y ocio en los espacios de la ciudad [A.y A. Silveira Sartori] 89 8. La escuela produce el conocimiento [Karla Souza] 99 9. Para llegar al fin del mundo no se necesita Compostelana [Monste Vázquez Gestal) 117 - Presentación Crea Talento Sección 2. REPRESENTADA Y SOSTENIBLE 1. Madrid, ¿del arte público al espectáculo? [María dolores Arroyo] 129 2. Idealización estructural de la ciudad análoga [Mary Andreina Pineda] 143 3. Video- cartografía urbana [Álvaro Collar) 155 4. Nueva York en la constelación universal cinematográfica [Sonia García Ruiz] 167 5. La ciudad creativa como metáfora de la sociedad [Leonor Lidón] 181 6. Ciudades y símbolos [Carlos Fanjul y Judith Cebollada] 193 7. En torno a Civic Life [Ramón Luque] 213 8. Fronteras imaginarias. Limitantes de la creatividad en una ciudad cultural [Ahtziri Molina] 227 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 3 Índice 9. La ciudad videoescénica [Gustavo Montes] 245 10. La (re)presentación bidimensional de la ciudad cultural [Seber Ugarte, Lorena López] 263 11. La ciudad y su (re)creación poética en la pintura de Giotto [J. María Salvador] 275 Sección 3. COMUNICADA 1. Cartas de comunicación digital de las ciudades españolas [F. Campos Freire y A. López Cepeda] 297 2. Circuitos comerciales en las grandes capitales de la moda [Díaz, Müller y Llovet] 309 3. El reclamo de la estética, del cuerpo y del espacio en las ciudades a través de las performances publicitarias [Esther Martínez] 321 4. Citydiplomacy, el nuevo uso del Soft Power [. Javier Hernández Alonso] 335 5. Comunicar la ciudad desde el paisaje [Jordi de San Eugenio] 345 6. Guardarraíles fotovoltaicos [Miguel Lara y Mario Barro] 357 7. La marca Ciudad y las nuevas tecnologías [Magdalena Mut Camacho] 369 8. Análisis del discurso prohibicionistaen torno a la prostitución [Miguel Arroyo] 379 9. La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes [Nieves Amigo Benito] 395 10. Los medios de comunicación, plataformas de exhibición y proyección de la creatividad en la sociedad del conocimiento [Silvia Jiménez] 407 11. El fotógrafo y la ciudad [David Gómez Lozano] 419 Sección 4. IMAGINADA Y HABITABLE 1. Las Ciudades Digitales [Abuin, Vinader, A. García García, Clemente Mediavilla] 433 2. La periferia londinense comoradicalidad de un no lugar en el cine de los noventa [Agustín Gómez] 447 3. La influencia de las fachadas verdes en la ecología de la ciudad [Alicia Ozámiz] 457 4. Mitos, ciudades y cine [Flores y Pelayo García] 469 5. La ciudad programada [J. Carlos Ortiz] 477 6. Ciudades Proyectadas [J. Ignacio Lorente] 491 7. Proyectos habitables [Juliane Haider] 515 8. The city of red sun [Paulo Moreira] 525 9. Lo urbano como espectáculo audiovisual y en las vanguardias cinematográficas [Víctor Lope ] 537 10. América Latina y sus marcas de identidad en la crónica periodística actual [Ximena Poo Figueroa] 543 Sección 5. CREATIVA, VIRTUAL Y REAL 1. De SimCity a LibertyCity [Alfonso Cuadrado] 563 2. Un proyecto creativo para Valencia: Museo Internacional de Publicidad [Barbeito y Fajula] 577 3. El rincón del ordenador [Cruces y Torrubia] 593 4. En mi ciudad convivo desde la paz y la tolerancia de forma creativa [Cruces y Torrubia] 603 5. Lo virtual fue real [Gonzalo Martín] 615 6. La ciudad de la web [Israel V. Márquez] 627 7. Cartografías y territorios: Las ciudades y los archivos digitales [Paz Sastre] 639 8. EMERPLEX. La ciudad móvil y emergente [Rafael Cañadas] 649 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Índice 9. Los códigos bidimensionales en el panorama urbano [Victoria Mas y Gómez Tinoco] 661 10. La ciudad poética en José Val del Omar [Yolanda González] 675 Sección 6. CONSTRUÍDA 1. Street Marketing en Londres, Sao Paulo y París [A. María Belmonte] 689 2. La ciudad de los contrastes [Miguel Baños y Teresa Rodríguez] 695 3. Percepciones de los estudiantes de secundaria acerca de la tecnología y sus relaciones con la escuela [Barros,Vizconde, Lança y Pellizzer] 711 4. Mitos que matan [Juan Martínez- Val] 721 5. Ciudades 2.0. Las redes sociales como representación del ágora virtual [Pablo Garrido] 755 PÓSTERS - Pablo Enrique Aguilar. Estrategia, juego y efectos en la obra de David Nebreda - Ana María Belmonte. Street marketing en Londres, São Paulo y París - Ana Elena Correa. El diseño como perfil productivo sustentable en la ciudad de Buenos Aires - Verónica Díaz Núñez y Olivia Escamilla Galindo. Publicidad de la viviendo de segunda residencia - José Luis Rubio Tamayo. El diseño como herramienta cnfiguradora de la urbe - Estéfano Vizconde, Dirceu da Silva y Francisco García García. Valor para el cliente - Estéfano Vizconde, Dirceu da Silva y Francisco García García. La ciencia y la tecnología en el siglo XXI -Jomar Barros Filho, Estéfano Vizconde, Tatiana Lança. La tecnología y la escuela, percepciones de los estudiantes -Pablo María García Llamas. Yo me llamo Yakarta (Póster documental) Sección 7. LÚDICA, IMAGINARIA Y HABITABLE 1. Los hombres sensibles en los jardines subterráneos [Carmina Gaona] 767 2. Estrategias de comunicación de Barbastro y Somontano a través del vino [Cabezuelo y Carreras] 775 3. Ciudades creativas. Ciudadanos creativos [Noelia Antúnez] 787 4. La familia, clave del desarrollo sostenible [M. Antonia Bel Bravo] 801 5. Turismo, humanizaçâo e criatividade no spaço público urbano [Cunha Barros] 813 6. Nueva York. Ciudad actual, dinámica y sin límites [Jorge Luis García] 830 7. Disneytopía [Farid Mokhtar] 839 8. El parque temático como locus amoenus de la ciudad [Rosario Jiménez] 853 9. El impacto de los festivales de cine en la ciudad [Rafael Linares Palomar] 861 10. ¿Espacio habitado? ¿Espacio vacío? Espacio representado [Silvia Nuere] 875 11. Una visión de las neociudades chinas a través de la cámara [Nekane Parejo] 889 12. La descentralización, clave del desarrollo sostenible [L. Felipe Solano] 903 Sección 8. CREATIVA 1. La participación ciudadana como instrumento de creatividad urbana [Fernández, Soler y Suñer] 913 2. Cities Programming [Clàudia Madeira] 927 3. Vacíos cargados. Nuevos espacios públicos [Ángel Martínez García- Posada] 933 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 5 Índice 4. Cine, cultura y paz [Estrella Martínez] 945 5. La creatividad espacial del plano- secuencia [Mario Rajas] 955 6. El valor de la ciudadanía en los videojuegos [Laura Tapia] 969 Sección 9. VIVIDA, TRANSITADA Y DE MERCADO 1. Un enfoque estratégico para la arquitectura y el urbanismo [Antón Álvarez] 985 2. El método disfrutista en la ideación de las nuevas ciudades [David Archilla] 995 Volumen II 3. La representación del flanêur en el cine [Rafael Gómez Alonso] 103 4. La ciudad: rasgo de identidad cultural europeo [Joaquín Sotelo] 117 5. Pequeños detalles para una ciudad creativa [Montse Vázquez Gestal] 127 Sección 10. SILENCIOSA, SONORA, IMAGINARIA Y LA CIUDAD DE MADRID 1. Cinco imaginarios fotográficos de la Ciudad de México [J. Bañuelos y E. Miranda] 137 2. La ciudad de la imagen [Nicolás Amoroso] 153 3. La ciudad de la imagen en Madrid [David Caldevilla] 163 4. Ecos de Madrid [Laura Fernández] 175 5. Estrategias de comunicación para la creación de marcas territorio [Cristina González] 185 6. La ciudad de Madrid. Madrid ’16, la creatividad al alcance de la mano [J. Enrique Gonzálvez] 199 7. Madrid: Aires de Verbena [Nicolás Grijalba] 213 8. Madrid 2016: La estrategia olímpica [Félix Redondo] 223 9. El sonido en la ciudad: música, ruido, silencio [M. José Sánchez] 233 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 6 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 275-294. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CIUDAD Y SU (RE)CREACIÓN POÉTICA EN LA PINTURA DE GIOTTO José María Salvador González Profesor de Titular de Universidad Interino Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid, Avda. Prof. Aranguren, Ciudad Universitaria, Madrid. Tlfn: 91-3946036 / 91-5412133 - email : jmsalvad@ghis.ucm.es Resumen El arte pictórico es una de las formas más emblemáticas y elocuentes de representar y recrear la ciudad en clave poética. Así lo asumieron, por ejemplo, casi todos los pintores italianos del Trecento, entre ellos, de manera muy original e imaginativa, Giotto di Bondone. En sus numerosos frescos de Asís, Padua y Florencia, en los que ilustra varios programas iconográficos sobre la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos, Giotto utiliza ocho recursos poéticos complementarios para representar creativamente el entorno urbano y arquitectónico: 1) ambivalencia interior/exterior; 2) metonimia topológica, en el sentido de asumir la parte como el todo; 3) selección jerarquizante, al privilegiar la parte más significante de lo construido; 4) sinonimia casa=ciudad; 5) arquitectura como encuadre y focalización; 6) sincronismo sinóptico; 7) puesta en # A1 escena de lo urbano, al exhibir la ciudad como escenografía para el protagonismo del hombre; 8) síntesis descriptiva, sobre la base de una parquedad escenográfica que contrasta con el estilo de otros pintores del Trecento. Basándonos en el análisis de numerosos frescos de Giotto, pretendemos en esta Comunicación poner en luz esas ocho modalidades poéticas de recreación de la ciudad por parte de Giotto. Palabras clave Arte medieval, ciudad, creatividad, representación simbólica, Giotto Abstract The pictorial art is one of the most emblematic and eloquent forms to represent and to recreate the city in poetic key. This principle was plainly assumed, for example, by almost all Trecento’s Italian painters, mainly by Giotto di Bondone, in a very original and imaginative way. In his copious frescoes at Assisi, Padova and Florence, in which he ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 275 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto depicts several iconographic programs on the life of Jesus, Mary, Saint Francis and other christian saints, Giotto uses eight complementary poetic resources to represent in a creative clue the urban and architectonic surroundings: 1) outer/inner ambivalence/; 2) topological metonymy, as a result of assuming the part as the whole; 3) hyerarchical selection, when he privilegies the most significant part of the building; 4) synonymy house=town; 5) architecture as a frame and focus; 6) synoptic synchronism; 7) staging the urban site, in his attempt of exhibiting the city as a scene for the man’s protagonism; 8) descriptive synthesis, on the basis of an scenographic economy that contrasts with the style of other Trecento’s painters. Based on the numerous analysis of Giotto’s frescoes, this Communication tries to highlight these eight poetic modalities of the city’s recreation by Giotto. Key words Medieval art, painting, city, creativity, symbolic representation, Trecento, Giotto Résumé La peinture est une des façons les plus emblématiques et éloquentes de représenter et recréer la ville en clé poétique. Presque tous les peintres italiens du Trecento, par exemple, l'ont assumé ainsi, notamment Giotto di Bondone, de manière très originale et imaginative. Dans ses nombreuses fresques d’Assisi, Padoue et Florence, dans lesquelles il illustre certains programmes iconographiques sur la vie de Jésus, de Marie, de Saint François et d'autres saints chrrétiens, Giotto utilise huit ressources poétiques complémentaires pour représenter créativement l'environnement urbain et architectonique: 1) ambivalence intérieur/extérieur; 2) metonymie topologique, car il assume la partie par le tout; 3) sélection hyérarchisante, en privilégiant la partie la plus significative de la construction; 4) synonymie maison=ville; 5) architecture comme encadrement et point focal; 6) synchronisme synoptique; 7) mise en scène de l’urbain, en exhibant la ville comme scénographie en vue du protagonisme de l'homme; 8) synthèse descriptive, sur la base d’une economie scénographique qui contraste avec le style d'autres peintres du Trecento. À partir de la analyse de nombre de fresques de Giotto, nous cherchons dans cette Communication de mettre en lumière ces huit modalités poétiques de récréation de la ville par Giotto. Mots Clé Art médiéval, ville, créativité, représentation symbolique, Giotto. Introducción El arte pictórico es, a no dudarlo, una de las formas más emblemáticas y elocuentes de recrear la ciudad en clave poética. Así lo entendieron los artistas bizantinos y así lo asumieron, por influjo de éstos, casi todos los pintores italianos del Trecento, entre ellos, de manera muy original e imaginativa, Giotto di Bondone. Con ayuda de no pocos miembros de su activo taller, Giotto plasmó en las Basílicas Superior e Inferior de San Francisco en Asís (c. 1295-1300), en la Capilla de los Scrovegni en Padua (13021305), y en las Capillas Peruzzi y Bardi en la glesia de Santa Croce en Florencia (1313-1314 y 1319-1328, respectivamente) incontables 276 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 276 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto frescos, en los que ilustra varios programas iconográficos sobre la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos. En ese vasto y heterogéneo opus pictórico Giotto utiliza, a nuestro entender, ocho modalidades de recreación poética, o, si se quiere, ocho recursos retóricos complementarios para representar creativamente el entorno urbano y arquitectónico. Bueno es precisar que, dentro de la vastísima bibliografía sobre Giotto, muy pocos autores se detienen a analizar en profundidad los contenidos formales y simbólicos de las arquitecturas pintadas del maestro toscano. La mayoría de los investigadores de este artista, en efecto, se extienden, con bien documentados argumentos, en prolijos e interminables debates sobre la biografía del pintor y –aún más difícil—sobre los, tal vez, irresolubles problemas derivados de la presunta autoría (total, materialmente compartida con sus ayudantes, o sólo intelectual) de Giotto sobre las obras que se le atribuyen, así como sobre la cronología y datación de las mismas. Absorbidos por tales problemas historiográficos, se han despreocupado por completo del valor simbólico de esa arquitectura pintada, o le han dedicado una atención marginal, expertos giottescos tan prestigiosos como Frederick ANTAL (1948)1, Eugenio BATTISTI (1960)2, Millard MEISS (19603 y 1964), 1 En su excelente obra Florentine painting & its social background. The bourgeois Republic before Cosimo de’ Medici’s advent to power: XIV and early XV centuries, Frederick Antal estudia, sobre todo, las condiciones económicas, sociales, políticas, religiosas, científicas, intelectuales y culturales de esa época en Italia. 2 En su monografía Giotto, Eugenio Battisti no deja de destacar, entro otros muchos tópicos, la influencia ejercida sobre dicho pintor por la Roberto SALVINI (1963), Giancarlo VIGORELLI (1966), James H. STUBBLEBINE (1969), Michael BAXANDALL (1971 y 1978), Alistair SMART (1971 y 1978), Richard FREMANTLE (1975)4, Bruce COLE (1976)5, Margherita GABRIELLI (1981), Giorgio BONSANTI (c.1985 y 20006), Moshe BARASCH (1987)7, Rona GOFEN (1988)8, arquitectura cosmatesca y por la de Arnolfo di Cambio. 3 En su libro Giotto and Assisi, Millard Meiss se ocupa esencialmente de debatir los problemas en torno a la posible autoría de Giotto sobre los frescos de la basílica de San Francesco en Asís. 4 El libro de Richard Fremantle, Florentine Gothic Painters. From Giotto to Masaccio. A guide to painting in and near Florence 1300 to 1450, es un catálogo de imágenes de las obras de los pintores italianos del Trecento y primera mitad del Quattrocento, con sus fichas técnicas, sin apenas textos (sólo algunos raros y breves extractos de historidores famosos sobre cada pintor importante). 5 En su libro Giotto and Florentine painting 1280-1375, Bruce Cole estudia la obra de Giotto y, sobre todo, la influencia ejercida por éste, si bien también dedica algunos párrafos al tema de sus arquitecturas pintadas, por ejemplo, en el caso del fresco La expulsión de Joaquín del templo, en la Capilla Scrovegni (pp. 74-75). 6 En su trabajo “La bottega di Giotto” (en el citado libro colectivo de Angelo Tartuferi, 2000), Giorgio Bonsanti estudia la contribución de los numerosos colaboradores anónimos del taller de Giotto, con el consiguiente abordaje del problema sobre la autoría total, parcial o nula por parte del maestro toscano en las obras que se le atribuyen. 7 Al analizar la obra pictórica de nuestro pintor en su libro Giotto and the language of gesture, Moshe Barasch sólo se interesa por el lenguaje de los gestos, sobre todo, de las manos y los brazos, así de las “theatrical performances” de los personajes (1987: 11). Como veremos en nuestro texto, bien podemos decir que Giotto interpreta sus arquitecturas según un concepto igualmente “teatral”. 8 Obviando por entero el análisis minucioso de la arquitectura pintada de Giotto, Rona Gofen expone, en su obra Spirituality in conflict. Saint Francis and Giotto’s Bardi Chapel, los aspectos ascéticos y doctrinarios de la vida de San Francisco, sin excluir los componentes políticos con él relacionados, poniendolos en relación con los frescos de Giotto. 277 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 277 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Anna Maria SPIAZZI (1991)9, Sandrina BANDERA BISTOLETTI (1992), Giuseppe BASILE (199210 y 199611), Luciano BELLOSI (199212 y 200013), Elvio LUNGHI (1996), José Manuel CRUZ VALDOVINOS (1997)14, Hayden B.J. MAGINNIS (1997)15, Anne MUELLER VON DER HAGEN (1998), Angelo TARTUFERI (2000)16, Miklós BOSKOVITS (2000)17 o Corrado GIZZI (2001). 9 En su libro La Cappella degli Scrovegni a Padova, Anna Maria Spiazzi aborda, en especial, los problemas de biografia, cronología y autoría de esos frescos atribuidos a Giotto. 10 En su libro Giotto. La Cappella degli Scrovegni, Giuseppe Basile se ocupa principalmente de la datación, la intención y el significado, así como de las fuentes inspiradoras de los diversos ciclos iconográficos de los frescos giottescos de la Capilla de la Arena en Padua. 11 En su obra Giotto. Las historias franciscanas, Giuseppe Basile se interesa por relacionar la arquitectura real de la basílica de San Francisco en Asís con la arquitectura pintada de Giotto, y tembién en establecer nexos entre la “escena” y la realidad fingida. 12 En su obra La oveja de Giotto, Luciano Bellosi se dedica de preferencia a discutir –en polémica con quienes él llama los “separatistas”— los problemas de autoría y cronología de las obras de Giotto. No obstante, Bellosi alude también al “ilusionismo arquitectónico” del enmarcado con zócalos de marmol en Asís y Padua (pp. 45-46), y compara a veces la forma de las arquitecturas giottescas, con muchos detalles estilísticos (por ej., pp. 50-60), con las de otros pintores coetáneos, como Cimabue, Torriti, Cavallini o Duccio. 13 En su aporte de 2000, “Giotto e la Basílica Superiore di Assisi”, Luciano Bellosi retoma su polémica con otros prestigiosos expertos, reasumiendo por enésima vez los debates sobre la autoría de varias tablas y, sobre todo, de los frescos de Giotto en dicho templo de Asís. 14 Al comentar en su monografía Giotto los frescos de la Capilla Peruzzi en la iglesia de Santa Croce en Florencia, José Manuel Cruz Valdovinos (1997: 49) destaca la sabia disposición de las escenas, teniendo en cuenta el dificil espacio disponible en la estrecha capilla y su dificultad para ver frontalmente los frescos en los muros laterales. Añade que, por ello, Giotto concibió las escenas oblicuamente, apoyándose en amplios y sabiamente construidos escenarios arqitectónicos, que, aunque complejos, son casi siempre unitarios. 15 En su obra Painting in the Age of Giotto. A Historical Reevaluation, Hayden B.J. Maginnis analiza los problemas de autoría y cronología de las obras que se suponen de Giotto, rediscutiendo las opiniones y testimonios antiguos y modernos. 16 En su aporte “Una mostra e alcune spigolature giottesche”, Angelo Tartuferi, basándose en criterios estilístico-formales, técnicos, fisonómicos e historiográficos, retoma, en polémica con otros prestigiosos expertos giottescos, los interminables debates sobre autoría de algunas tablas y frescos de Giotto. 17 En su ensayo “Giotto: un artista poco conosciuto?”, Miklós Boskovits, tras plantear numerosos aspectos dudosos o discutibles sobre la biografía, obra, cronología general, datación y proceso de producción de las obras de Giotto con un numeroso taller de colaboradores, retoma los interminables poblemas de su autoría, en cuanto a su “ideación” y a su posible ejecución total o parcial por Giotto, no sólo en las escenas de la Basílica Superior de San Francisco en Asís, sino en otros centros donde se supone que trabajó el maestro. 278 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 278 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Objetivos Nuestro principal objetivo en esta investigación es el de mostrar si, en qué medida y con qué recursos formales y conceptuales Giotto introduce en sus frescos de Asís, Padua y Florencia –alusivos a la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos— algunas modalidades de recreación poética del entorno urbano y arquitectónico. Más específicamente, nos interesa discernir los varios tropos (metáfora, metonimia, sinonimia, sincronismo, sinopsis) mediante los cuales este pintor toscano recrea retóricamente en sus cuadros la arquitectura y la ciudad. Metodología Para lograr nuestro objetivo, recurriremos exclusivamente al análisis y la exégesis de los referidos frescos de Giotto. Obviando casi del todo el convencional recurso a los comentarios ajenos incluidos en la bibliografía de referencia, nuestro proceder metodológico, de índole analítico- hermenéutica, se funda en esencia sobre el análisis directo y la interpretación personal de los contenidos narrativos, las figuras y lugares, la estructura compositiva y los elementos formales, como también los significados conceptuales presentes en los diferentes cuadros bajo escrutinio. 1. Recreaciones poéticas de la ciudad en la pintura de Giotto Al margen de esos irresueltos –sin duda, insolubles— problemas que monopolizan el trabajo investigativo de los ilustres historiadores del arte antes referidos, asumiremos aquí, hasta prueba en contra, la opinión más aceptada entre la comunidad académica sobre la autoría y datación de las obras que se catalogan “oficialmente” como pertenecientes al opus de Giotto. Eximidos de tales debates, focalizaremos, en cambio, nuestra mirada en el contenido conceotual y simbólico de las arquitecturas pintadas de Giotto. Basándonos en el análisis de muchos de esos cuadros pintados por este maestro (con ayuda de los miembros de su taller) en Asís, Padua y Florencia, buscamos en esta Comunicación poner en luz ocho maneras retóricas que este genial pintor toscano pone en juego para recrear la ciudad en 279 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 279 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto el registro de lo poético, maneras que podríamos condensar así: 1.1. Ambivalencia interior/exterior A la hora de representar la casa o la urbe, con harta frecuencia Giotto juega con la ambigüedad resultante de exteriorizar lo interior y de interiorizar lo exterior. Tan ambivalente situación resulta palpable en los dos correlativos frescos de la Basílica Superior de San Francisco en Asís (ambos de c. 1295) Jacob recibe la primogenitura de Isaac y El rechazo de Esaú por Isaac. En esas dos secuenciales escenas el artista reduce el (por definición, amplio) hogar patriarcal de Isaac a un minúsculo y estrecho paralelepípedo –a guisa de doselete, sostenido por cuatro finas colum- nas—, cuyos bordes se ajustan perfectamente al marco delimitativo del cuadro.18 En ambos cuadros, desechando la opacidad previsible en tal objeto, Giotto convierte las paredes de esa paralelepipédica construcción (salvo la del fondo y la lateral izquierda, cubiertas con rojo brocatel, para mejor destacar contra ella a los personajes) en cristalinos vanos, por los que penetra sin obstáculo la vista del espectador. De este modo, Giotto exterioriza –en el doble sentido del término— lo interior de la escena relatada en ambos episodios. En efecto, en el nivel más superficial e intrascendente, hace ver desde fuera lo que hay dentro del edificio, facilitando el escrutinio de cada detalle de los accesorios del recinto. En un registro mas profundo y significativo, permite además revelar la intimidad de los distintos dramas vividos por los diferentes actores: en el primer cuadro, en efecto, pone en luz el exito obtenido por Jacob, con ayuda de su madre Rebeca, al usurpar a su hermano la bendición y la herencia paternas, tras engañar a su invidente padre Isaac –sentado 18 Hablando precisamente de las obras Isaac bendice a Jacob, en la Basílica Superior de San Francisco en Asís, y Pentecostés en la Capilla Scrovegni de Padua, Luciano Bellosi (2000: 50) señala la relativamente similar solución (típicamente giottesca) de representar la arquitectura simplificada con un paralelepípedo que llena todo el espacio y cuyos lados se adaptan del todo al cuadro, paralelpípedo visto en perspectiva, con el lado mayor paralelo al cuadro y el menor en ligero escorzo. Bellosi apunta que, en el cuadro de Asís, la perspectiva está equivocada, pues, pese al escorzo del lado menor, el friso del lado mayor es totalmente paralelo al cuadro, razón por la cual en el posterior Pentecostes de la Capilla de Arena, Giotto corrigió el error poniendo la cornisa y el basamento del lado mayor en ligera oblicuidad, como lo exige la perspectiva. 280 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 280 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto sobre el lecho para palpar, complacido, las manos falsamente vellosas de Jacob—, haciéndole creer su primogénito; de manera análoga, en El rechazo de Esaú por Isaac Giotto muestra desde el exterior la íntima fatalidad que viven, cada uno a su modo, el primogénito, al descubrir el despojo de la herencia por parte de su hermano, e Isaac, quien, echándose hacia atrás y alejando sus brazos, evidencia su sorpresa y enojo por el engaño de Jacob, y, al mismo tiempo, su negativa a otorgar a Esaú una nueva bendición primogenitural.19 19 En la misma línea que proponemos, Moshe Barash (1987: 146), al analizar el fresco Joaquín expulsado del templo (1302-1305), en la Capilla Scrovegni, recoge el comentario de otros expertos, cuando escribe: “The representation of Joachim’s expulsion from the temple is full of dramatic tension. The whole composition is focused on an unmitigated juxtaposition of inside and outside, of being protected within and exposed without. Inside, shielded by an encompassing wall, a believer, obviously blessed with offspring, is confortably seated (or possible kneeling) while he receives the priest’s blessing. Outside, the childless Joachim is expelled from the temple by a priest, who pitilessly pushes him of the platform, literally – and visibly—into nothingness.” # A1 Bastante similar es la solución propuesta en El sueño de Inocencio III (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de San Francisco en Asís. En esta obra, sin embargo, Giotto presenta dos situaciones topológicas bastante diferentes, en referencia a la revelación recibida en sueños por el papa mediante el anuncio de que el poverello le ayudaría a sostener la Iglesia institucional, metaforizada en la para entonces un tanto ruinosa basílica de San Juan del Laterano en Roma.20 Con un tratamiento análogo al de los recién analizados frescos de Jacob y Esaú, la habitación donde dormita el pontífice –edificio resumido en forma de angosto y transparente baldaquino, apeado sobre finas columnas, en perfecta concordancia con los bordes del cuadro— permite ver lo interno desde el exterior. Por el contrario, la basílica lateranense que San Francisco sostiene sobre sus hombros para evitar su derrumbe exhibe el previsible opaco hermetismo de un edificio visto desde fuera, hermetismo que oculta todo cuanto de objetual, humano o divino reposa en su interior, y que de ningún modo se vislumbra a través de las impenetrables oscuridades de su puerta y de los vanos del campanario. Giotto acentúa la antítesis entre ambas soluciones arquitectónicas, al contraponer, por las exigencias simbólicas del milagro descrito, la enhiesta verticalidad del palaciohabitación papal y la inquietante oblicuidad de la basílica a punto de derrumbarse. 20 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: QUOMODO PAPA VIDEBAT LATERANENSEM BASILICAM FORE QUAM QUIDAM PROXIMAM IAM RUINAE, PAUPERCULUS, SCILICET BEATUS FRANCISCUS, PROPRIO DORSO SUBMISSO, NE CADERET, SUBSTENTABAT. (citado en Smart 1971: 267). 281 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 281 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto en el primer plano, casi fuera del templo, proyectando su clara figura sobre un recuadro oscuro, con aspecto de profundo nicho, coronado por la delicada traza de la parte intacta de la pared, con sus ménsulas, ventanas, arquillos ciegos y techumbre incólume. Como complemento de esa primera forma de exteriorizar lo interior, Giotto desmorona por entero, en el tercio derecho del cuadro, la parte superior del muro de cierre y el techo correspondiente, como simbólico expediente concebido con doble propósito: para permitir ver la cúspide del Una fórmula retórica aún más inteligente y compleja halla el artista en La llamada del crucifijo de San Damiano, (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de Asís, cuadro que narra el momento en que, hallándose en oración en la ruinosa iglesia de San Damiano, el santo escucha la voz del Cristo crucificado del altar, instándole a reconstruir la iglesia (en realidad, la Iglesia de Roma como institución, y no tanto aquel pequeño templo de Umbría).21 Para mejor simbolizar la milagrosa revelación, Giotto usa aquí dos estrategias diferentes para visibilizar el interior desde el exterior. Recurre, ante todo, a su clásica astucia de “desmaterializar” los muros, sustituyéndolos por dos cristalinos vanos, sostenidos sobre delicadas columnillas, cada uno de los cuales le sirve para visibilizar –enmarcándolos y focalizándolos— al santo en oración y al crucifijo sobre el altar. Por si fuera poco, el maestro toscano sitúa al poverello 21 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS ORARET ANTE IMAGINEM CRUCIFIXI, VOX DILAPSA EST DE CRUCE TER DICENS: FRANCISCE, VADE REPARA DOMUM MEAM QUAE PER HOC ROMANAM TOTA DESTRUITUR: SIGNIFICANS ECCLESIAM. (citado en Smart 1971: 265). crucifijo (con el rótulo INRI), la bóveda de horno del ábside, el arco triunfal y el frontón de coronamiento del presbiterio, así como para, al mismo tiempo, simbolizar la ruina y abandono de aquel templo de Asís en particular, y de la Iglesia institucional de Roma, en general. 282 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 282 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Metonimia topológica Giotto es asimismo maestro en el arte de recrear la ciudad mediante el recurso retórico de la metonimia, por cuanto en muchas de sus obras, para significar una entidad al completo, se conforma con plasmar una sola de sus partes constitutivas. Esa metonímica sustitución del todo por la parte se aprecia ya en la citada obra El rechazo de Esaú por Isaac, en la que la insignificante alcoba se llena por entero con la cama sobre la que yace el patriarca, sin dejar apenas espacio para Esaú y una mujer, que resultan casi aplastados contra la cercana pared del fondo. Tan lacónica y mínima habitación (la parte) resume, en sintética metonimia, la entera casa patriarcal (el todo), que imaginamos amplia y compleja, a juzgar por el texto veterotestamentario, y como lo hace suponer la herencia primogenitural en disputa. Similar analogía retórica ofrece el fresco La prueba de fuego ante el sultán (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de Asís, en el que la totalidad # A1 del palacio del mandatario de Babilonia22 se sintetiza en la nimia parte del trono, de lujosa bovedilla con gablete, con apariencia de sólido cimborrio, mientras la entera ciudad mesopotámica se subsume en la breve terraza o ambón semiabovedado, en la parte izquierda del cuadro. La elipsis u obliteración de esa integralidad urbano-arquitectónica es tanto más impactante por cuanto el creador toscano introduce un profundo hiato –mediante una uniforme mancha azul—entre el trono-baldaquino y el ambón, como si ambos, palacio y ciudad, se asentasen sobre el vacío y la nada. En el fresco El encuentro de Joaquín y Ana ante la Puerta Dorada, 1302-1305, de la Capilla Scrovegni, Giotto se vale de la referida puerta para significar la ciudad de Jerusalén al completo. Omitiendo las previsibles casas y palacios de la bíblica capital, los cuales por su volumen y extensión podrían convertirse en elementos distractivos para la lectura del contenido esencial del relato, el pintor, con vistas a destacar al máximo el topos donde ambos esposos se encuentran, prefiere asumir la mítica puerta no sólo como el genuino protagonista de lo urbano, sino como el único elemento arquitectónico susceptible de representar la ciudad en su conjunto. Por tal motivo, monumentaliza la amurallada puerta hasta hacerla invadir casi todo el espacio compositivo –con apenas un breve atisbo de el uniforme azul cerúleo del cielo—, como dominante escenografía 22 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS OB CHRISTI FIDEM VOLUIT INTRARE IGNEM MAGNUM CUM SACERDOTIBUS SOLDANI BABILONIE, SED NULLUS EORUM VOLUIT INTRARE CUM EO, SED STATIM DE SUIS CONSPECTIBUS AUFUGERUNT. (citado en Smart 1971: 274). 283 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 283 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto contra la que se proyectan las sólidas figuras del relato en escena. Con aún mayor contundencia manifiesta Giotto esa intención metonímica –la de sustituir el todo por una de sus partes— en La entrada de Jesús en Jerusalén, 1302-1305, de la Capilla Scrovegni. Siendo éste un episodio concebido para poner en relieve el éxito de Jesús al ser recibido en triunfo por los habitantes de Jerusalén escasos días antes de ser crucificado allí mismo, podría esperarse en el cuadro una masiva exhibición objetiva de la urbe y sus habitantes, mediante una vasta panorámica abierta sobre sus casas y edificios. En lugar de ello, el creador toscano elude por completo representar de modo explícito la urbe residencial, sustituyendo esa totalidad habitada por una pequeña parte no habitable, en decir, la estrecha puerta por donde el Mesías efectuará su entrada triunfal a una ciudad sólo latente, pero nada patente. Para colmo, ese fragmento arquitectónico (la puerta) sucedáneo de la totalidad urbana ocupa apenas una exigua y marginal porción del espacio compositivo, dominado por la maciza presencia de Cristo sobre su asno, sabiamente dispuesto en primer plano entre las equivalentes masas de sus discípulos, a la izquierda, y los jerosolimitanos, a la?derecha. 1.2. Selección jerarquizante Para hacer más convincente en sus cuadros la recreación poética de la ciudad, Giotto escoge con frecuencia dentro del edificio o la urbe el elemento que en éstos posee mayor poder atractivo o más profunda carga simbólica, en función de su máxima jerarquía de significado. Podemos apreciar tal escogencia jerarquizante, por ejemplo, en La matanza de los inocentes (13021305) en la Capilla Scrovegni. En este fresco el pintor elige dos elementos para significar de modo paradigmático sendas realidades urbanoarquitectónicas: para sugerir el palacio de Herodes en Jerusalén, introduce en el segundo plano a la izquierda un lujoso balcón marmóreo –con ficticio aspecto de ambón, abierto a través de tres arcos de medio punto apeados sobre columnas, y coronado por otros tantos frontoncitos triangulares—, desde el que el propio tirano ordena de viva voz la masacre de los infantes; de igual modo, para aludir a la ciudad de Belén, sitúa en el último plano a la derecha una exagonal construcción templaria, que, por su extraordinario parecido con algunos baptisterios italianos de la época, al estilo del de Florencia, podría hacer pensar en un nexo –con valor catequético— entre la inocencia de aquellos infantes masacrados en Belén en aquellos bíblicos tiempos y la inocencia que adquirirán los niños de épocas subsiguientes al limpiarse de la mancha original tras el bautismo (sugerido por aquel edificio con forma de baptisterio). 284 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 284 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Giotto emprende una similar selección jerárquica en otras muchas obras. A título de ejemplo, en los tres episodios consecutivos de la Capilla Scrovegni, La entrega de las varas de los pretendientes, La oración por el florecimiento de las varas, Los desposorios de María y José (todos ellos de 13021305), una idéntica estructura templaria a tres naves –con la central enteramente ocupada por el altar incrustado en un “nicho” absidado, al que sirven de referente simbólico dos imposibles “naves” laterales— metonimiza el entero templo de Salomón en Jerusalén. Si bien es verdad que tal estructura tripartita hace referencia al santuario jerosolimitano donde se verifican los tres episodios plasmados, no es menos cierto que Giotto epitomiza con la máxima eficacia dicho templo mediante el altar, su elemento de mayor jerarquía funcional y simbólica. Semejante escogencia en función de su máximo nivel de significado se torna aún más convincente, por cuanto los textos apócrifos de donde proceden las escenas no exigirían en algún caso la presencia del altar como referencia indispensable. Parecida selección jerarquizadora exhibe también Giotto en otros trabajos, al estilo de los ya analizados La prueba de fuego ante el sultán, El encuentro de Joaquín y Ana ante la Puerta Dorada, o La entrada de Jesús en Jerusalén: según ya expresamos, en esos tres cuadros el pintor escoge el trono-dosel o la puerta monumental como el elemento más conspicuo y representativo del palacio islámico o de la ciudad de Jerusalén, respectivamente. la propuesta de una simple casa (mera parte) como sinónimo metonímico de toda la ciudad, como paradigma capaz de simbolizar la totalidad urbana. Así, a contrapelo de la vieja conseja según la cual el árbol impide ver el bosque, el creador toscano permite ver –por mera intuición de la fantasía— la ciudad al completo a través de un único edificio, subsumido como síntesis modélica del entero escenario urbanoarquitectónico donde sucede la acción. Así se observa, entre otros casos, en La aflicción de las clarisas ante el cadáver de San Francisco (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís, escena que relata la tristeza de Santa Clara y las monjas de su convento al contemplar muerto a su padrefundador.23 La simple fachada del templo conventual de las clarisas –dispuesto éste en escorzo para destacar la volumetría de sus naves— se convierte aquí en sinónimo o sucedáneo de dos entidades más vastas: dicho convento femenino, en particular, y la propia ciudad de Asís, en general. Análoga sinonimia articula Giotto en los ya analizados frescos La prueba de fuego ante el sultán, La matanza de los inocentes o La entrada de Jesús en Jerusalén: en cada uno de ellos un solo fragmento arquitectónico se convierte en entidad vicaria de 23 1.3. Sinonimia casa=ciudad No pocas veces Giotto hace también uso de un cuarto tropos retórico para recrear poéticamente la ciudad: la identificación casa=ciudad, es decir, El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM TURBAE QUAE CONVENERANT DEFERRENT AD CIVITATEM ASSISII CUM RAMIS ARBORUM ET CEREORUM MULTIPLICATIS LUMINIBUS SACRUM CORPUS MARGARITIS COELESTIBUS INSIGNITUM, EUM VIDENDUM BEATAE CLARAE ET ALIIS SACRIS VIRGINIBUS OBTULERUNT. (citado en Smart 1971: 287). 285 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 285 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto una ciudad entera, Babilonia, Belén o Jerusalén, según los casos. 1.4. Arquitectura como encuadre y focalización De gran relevancia semántica en este programa de recreación poética de la ciudad emprendido por Giotto es el expediente retórico de utilizar la estructura arquitectónica como marco encuadrante y nicho visual para el enfoque de la atención del espectador. Esta modalidad de tesitura poética de lo urbanoarquitectónico se aprecia, por ejemplo, en las dos secciones que componen el tema de La Anunciación sobre el arco triunfal de la Capilla Scrovegni, con el arcángel Gabriel en la enjuta izquierda y María en la derecha. En esta doble composición Giotto focaliza el interés del observador al enmarcar ambos personajes arrodillados en el centro de dos simétricas habitaciones con cortinajes, cada una de las cuales, con aspecto de nicho-marco, engarza, focaliza y pone en luz a su respectivo ocupante. Para hacer aún más eficaz esa encuadrante puesta en foco, el artista sitúa a ambos lados de cada frontalizado nicho sendos balcones, cuyas oblicuas líneas perspectívicas (en especial, las del balcón sito sobre el arco triunfal) vehiculan la mirada hacia los rostros de María y Gabriel. Tal convergencia óptica se facilita además por las insólitas cortinas que, colgadas de un imprevisto chasis de madera, colgante sobre el vacío, se introducen en sesgo por la ventana exterior de cada balcón, conformando así otra blanda curvilínea oblicua por la que se desliza la mirada hacia los interlocutores de La Anunciación. En La aprobación de la Regla (c. 1295) de la Basílica Superior de Asís, Giotto utiliza una serie de medios para convertir la arquitectura en marco-encuadre para el resalte protagónico del poverello. Así, aislándolo del grupo de sus frailes y de la curia papal,24 el artista coloca al santo en el centro del cuadro, enmarcado bajo la bovedilla central –suerte de nicho virtual— mediante una caprichosa construcción de techumbre plana y micro-bóvedas laterales. Para hacer más categórica esa focalización-encuadre, Giotto sitúa 24 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM PAPA APPROBAVIT REGULAM ET DEDIT DE POENITENTIA PRAEDICANDA MANDATUM, ET FRATRIBUS, QUI SANCTUM FUERANT COMITATI, FECIT CORONAS FIERI, ET VERBUM DEI PRAEDICARENT. (citado en Smart 1971: 268). 286 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 286 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto el rostro del santo en el punto de convergencia hacia donde confluyen los oblicuos escorzos de los entablamentos, ménsulas y bóvedas de una casi exacta representación perspectívica,25 premonición de la perspectiva renacentista que codificaría luego Brunelleschi.26 Similar tratamiento se observa en las dos versiones de La aparición al capítulo de Arles, pintadas al fresco por Giotto en la Basílica Superior de Asís (c. 1295) y en la Capilla Bardi de la iglesia de Santa Croce en Florencia (13191328): en ellas se narra el instante en que, predicando San Antonio de Padua a sus monjes sobre el tema de la cruz en el capítulo de Arles, San Francisco se les apareció y los bendijo, extendiendo las manos.27 En la primera versión de la basílica de Asís (c. 1295) la escena se estructura al compás de una potente arquitectura “gótica”, de arcos ojivos y nervaduras apuntadas, que sostienen, en antinatural postura, una techumbre plana. En este fresco florentino el pintor, en primer lugar, otorga a San Antonio de Padua un papel mucho más relevante que en la previa versión de Asís, al proyectarlo con su figura completa sobre el fondo del muro lateral izquierdo, en el momento de pronunciar su sermón, que escuchan atentos los frailes, dirigiendo sus ojos hacia él. Para lograr semejante co-protagonismo del santo portugués, Giotto descentra a San Francisco, desplazándolo ligeramente hacia la derecha, aun sin renunciar a confirmarlo como el foco principal de atención, pues para ello lo ubica enhiesto en medio del marco-nicho de la puerta, en franco destaque 25 Giuseppe Basile (1992: 16) sostiene que Giotto utiliza la perspectiva con la misma libertad con que usa los otros recursos técnico-formales, seleccionándolos y subordinándolos al efecto que pretende. Así, emplea, según los casos, cuatro fórmulas de perspectiva arquitectónica: a veces una frontal (de tipo tradicional), y casi siempre tres oblicuas, muy características suyas, a saber: la más frecuente y personal es la que trata de conciliar la representación frontal y la oblicua; luego la oblicua máxima (como en La expulsión de Joaquín del templo), y la que llama “construcción oblicua afirmada”, como en El encuentro ante la Puerta Dorada. 26 Muy a propósito, Joaquín Yarza Luaces (1996: 292) apostilla sobre Giotto: “Indagó en todos los problemas que se refieren al ilusionismo espacial, obeniendo sorprendentes hallazgos intuitivos en la representación arquitectónica, marco espléndido en el que se desarrollan muchas de sus escenas, siendo algo menos afortunado en el tratamiento del paisaje exterior.” 27 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS ANTONIUS IN CAPITULO ARELATENSI DE TITULO BEATUS FRANCISCUS CRUCIS PRAEDICARET, ET EXTENSIS ABSENS CORPORE APPARUIT, MANIBUS, BENEDIXIT FRATRES, SICUT VIDIT QUIDAM FRATER MONALDUS, ET ALII FRATRES CONSOLATIONEM MAXIMAM HABUERUNT. (citado en Smart 1971: 281). 287 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 287 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto sobre los monjes. Elemento distractivo para el efecto que examinamos son las inclinadas nervaduras del techo, las cuales, si bien brindan una fuerte profundidad espacial, desvían inútilmente las miradas hacia puntos externos carentes de interés. tejadillos laterales y las horizontales bandas decorativas del pasillo exterior. 1.5. Sincronismos sinópticos Giotto efectúa una sexta reconstrucción poética de la ciudad mediante la sincronía (simultaneidad) y la Bastante diferente, si bien más exitosa, es la solución que sobre el tópico bajo análisis aporta Giotto en su posterior versión de La aparición al capítulo de Arles (1319-1328) en la Capilla Bardi. En este fresco florentino el artista diseña en vista frontal una especie de “patio” o impluvium –más que sala— porticado, sostenido por columnillas y abierto al fondo a través de tres amplios vanos gemelos en arco de medio punto (la puerta y dos ventanas laterales). Para mejor enmarcarlo y focalizarlo mediante tan frontalizada arquitectura, Giotto ubica al santo en el propio centro del cuadro ante la puerta de ingreso, liberándolo de cualquier interferencia por parte de las masas arquitectónicas y de los volúmenes de los sedentes monjes, contrabalanceados a su vera en simétricos bloques en la paralelográmica zona inferior; mientras tanto, San Antonio permanece en un segundo plano –en todos los sentidos de la expresión—, colocado como se halla en el exterior de la sala, al margen de la escena central y solapado por la ventana izquierda. Para hacer aún más efectiva en este cuadro dicha concentración focalizante, el artista convierte el rostro de San Francisco en el centro del círculo virtual generado por el arco de la puerta y por el opuesto semicírculo de los brazos del poverello, rostro hacia el que convergen además las oblicuas líneas perspectívicas de los sinopsis, término que utilizamos aquí en su sentido etimológico, es decir, “visión conjunta y simultánea”, y no en su significado derivado, a saber, “síntesis o compendio”. Tal modalidad la emplea nuestro artista en obras tales como La visión de Fra’ Agostino y del obispo Guido (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís: en dicho fresco adopta dos soluciones diferentes para recrear el escenario arquitectónico donde se suceden las revelaciones que, sobre la muerte y ascensión del poverello al cielo, están teniendo en paralelo Fra’Agostino y el prelado de Asís en dos distintos lugares: el fraile en su convento de la Terra di Lavoro, y el obispo en el oratorio del Monte 288 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 288 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Gargano, donde había ido en peregrinación.28 Para significar la habitación donde duerme el obispo, el pintor plasma en el tercio derecho, casi hundido en el último plano, un frontalizado y sintético “prisma” trapezoidal, de inexactos escorzos en los mensulones de sostén del techo. Por el contrario, para metaforizar el convento franciscano donde Fra’ Agostino contempla el deceso de su fundador, el creador toscano introduce en la parte más apreciable del cuadro – ocupando los dos tercios de la composición en los primeros planos— un bien trazado templo a tres naves, en correcta perspectiva, entre cuyas profundas arcadas y sólidos pilares circulan los monjes rodeando a su cofrade. Si bien ambas revelaciones se producen en espacios íntimos y cerrados (la alcoba episcopal y el dormitorio del convento), Giotto decide una vez más exteriorizar el interior de los dos edificios, obliterando las paredes en el caso de la alcoba del obispo, y diseñando una axonometría parcial en el caso del templo-convento. Con tan antitéticas fórmulas compositivas el maestro toscano logra en este fresco sincronizar (simultaneizar) y sinoptizar (visibilizar con una sola mirada) dos acciones distintas en dos distantes lugares. Un análogo sincronismo sinóptico plantea Giotto en El festín de Herodes (1313-1314, en la Capilla Peruzzi de la iglesia de Santa Croce en Florencia. En este cuadro florentino el pintor plasma en la misma composición las dos consecutivas acciones de Salomé recibiendo cerca del calabozo la cabeza del recién decapitado Juan Bautista, y Salomé entregándosela a su madre en el salón del banquete. Giotto formula una similar sincronía y sinopsis de momentos, lugares y acciones diferentes en el ya analizado fresco de La matanza de los inocentes. Como ya apuntamos, en este fresco de la Capilla Scrovegni se observa con un solo golpe de vista a Herodes impartiendo la orden de degollar a los infantes betlemitas en su palacio de Jerusalén, y el posterior degüello de los mismos en Belén por obra de la soldadesca. 28 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: MINISTER TERRAE LABORIS CUM LABORARET IN EXTREMIS ET DIU IAM PERDIDISSET LOQUELAM, CLAMAVIT ET DIXIT: EXPECTA ME, PATER, ECCE VENIO TECUM ET STATIM DEFUNCTUS SECUTUS EST SANCTUM PATREM. EPISCOPUS INSUPER ASSISII IN MONTE SANCTI MICHAELIS ARCHANGELI VIDIT BEATUM FRANCISCUM DICENTEM SIBI: ECCE VADO AD COELUM. ET TALI HORA ITA INVENTUM EST. (citado en 1.6. Puesta en escena de lo urbano Giotto bosqueja una séptima manera de recrear la ciudad mediante la teatralización o puesta en escena de lo urbano-arquitectónico, al exhibir la Smart 1971: 285). 289 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 289 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto urbe y sus edificios como prestigiosa escenografía ante la que el hombre actúa como protagonista.29 Cierto es que no siempre resuelve el tema con idéntica fórmula. A veces plantea de modo explícito el tópico, como se ve en La expulsión de los demonios de Arezzo (c. 1295) en la Basílica Superior de Asís.30 Para interpretar el milagro, el artista forja en abierta antítesis dos conjuntos urbanoarquitectónicos: a la derecha, el amorfo cúmulo de casas, edificios torreados y murallas de la miniaturizada Arezzo (la ciudad profana, dominada por los demonios), ante la que Fra’ Silvestre lanza su exorcismo; a la izquierda, opuesto a ella, como emergiendo del genuflexo San Francisco, el gigantesco volumen de una bien construida iglesia, símbolo del poder divino vencedor del diablo. Resulta aquí patente la voluntad de Giotto de subrayar la ciudad como escenografía dominante, al extremo de convertirla casi en el genuino protagonista del cuadro: pues, aun si tal protagonismo sería previsible en el caso de la urbe de Arezzo por exigencias del tema propuesto, no cabría esperarlo del monumental templo, cuyo vigor volumétrico e interés visual resultan aún mayores que los de la propia ciudad (tema central): tal hecho confirma la hipotesis de que con frecuencia Giotto privilegia el valor simbólico sobre el contenido fáctico u objetivo.31 29 En una dirección interpretativa bastante similar a la nuestra, Miklós Boskovits (2000: 80) subraya: “Tra le caratteristiche sempre avvertite nel ciclo francescano [se refiere al de la Basílica Superior de Asís] il primo posto spetta forse alla marcata volumetría dei personaggi e al convincente effetto ottico del palcoscenico in cui l’azione si svolge. Non meno importante risulta però l’attenzione prestata dal pittore alla participazione emotiva delle figure alle azioni.” 30 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS VIDIT SUPRA CIVITATEM ARETII DAEMONES EXULTANTES ET AIT SOCIO: VADE, ET IN VIRTUTE DEI DAEMONES EXPELLE, SICUT IN DOMINO IPSO TIBI PRAESCRIPTUM EST, CLAMANS IN PORTA, UT AUTEM ILLE OBEDIENS CLAMAVIT, DAEMONES AUFUGERUNT, ET PAX ILLICO FACTA EST. (citado en Smart 1971: 272). 31 Casi en nuestra misma línea interpretativa, si bien con muy diferente alcance y significado respecto a lo que proponemos aquí, Eugenio Battisti (1960: 26) expresa: “malgré leur nouveauté, les détails naturalistes semblent n’avoir chez Giotto qu’une importance ocasionnelle et secondaire (comme du reste son amour pour la décoration): son but, en fait, est de reduire la multiplicité des apparences à des principes idéaux.” 290 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 290 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Otra solución muy distinta al problema de la escenificación teatral de lo urbano-arquitectónico la enuncia Giotto en El pesebre de Greccio (c. 1295).32 En esta obra de la Basílica Superior de Asís el pintor ubica la escena dentro de un templo, cuya materialidad –no descrita por su inexistente arquitectura interior— sólo viene sugerida en los primeros planos por el estrecho altar-cimborrio y el atril, y en el plano del fondo por el iconostasio, el púlpito y el crucifijo pintado, éstos dos últimos vistos en escorzo por su parte dorsal.33 De todos modos, en este cuadro los distintos elementos de la escenografía arquitectónica fungen como estructuras que en ocasiones comprimen (el frontal iconostasio) y otras veces profundizan con sus escorzos (el cimborrio, el atril, el púlpito y el crucifijo) el accionar de los intervinientes en la historia escenificada. Con una tercera fórmula muy distinta insinúa Giotto la escenificación de lo urbano en El regalo del manto a un caballero pobre (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís. Para indicar el generoso gesto del poverello al desprenderse del manto para cubrir con él a un noble caballero pobre y mal vestido que encuentra en el camino,34 el maestro toscano alinea en primerísimo plano (justo en el “proscenio”) al santo, al caballero y a la cabalgadura (ésta en perfil absoluto), mientras descuelga inmediatamente detrás de ellos el aplanado “telón” escenográfico, en el que perfila sobre empinados montes la ciudad de Asís y uno de sus templos extramuros. A todas luces, esa urbeminiatura, con sus aledaños, funciona aquí más como plana e ilusionística tramoya teatral que como volumétrico y realista espacio habitable. 32 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: QUOMODO BEATUS FRANCISCUS IN MEMORIAM NATALIS CHRISTI FECIT PRAEPARARI PRAESEPIUM, APPORTARI FOENUM, BOVEM ET ASINUM ADDUCI, ET DE NATIVITATE PAUPERIS REGIS PRAEDICAVIT, ITEMQUE SANCTO VIRO ORATIONEM HABENTE, MILES QUIDAM VIDIT PUERUM IESUM LOCO ILLIUS QUEM SANCTUS ATTULERAT. (citado en Smart 1971: 276). 33 Analizando obras giottescas de la Basílica franciscana de Asís, como el Pesebre de Greccio, y otras de la Capilla Scrovegni en Padua, como La presentación de María al templo, o La expulsión de Joaquín del templo, Luciano Bellosi (2000: 5052) destaca como aporte original de Giotto (“Come no si era fatto prima”) el representar elementos constructivos internos de un templo (ambones, púlpitos, baldaquinos, cruces, altares, etc.), sin representar la arquitectura interna del templo, de la que hace total “abstracción”, sustituyéndola con el típico fondo uniformemente azul. 34 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS OBVIUM HABUIT MILITEM QUEMDAM GENEROSUM SED PAUPEREM ET MALE VESTITUM CUIUS, PAUPERIEM PIO MISERATUS AFFECTU, ILLUM PROTINUS, SE EX UTO, VESTIVIT. (citado en Smart 1971: 264). 291 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 291 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto 1.7. Síntesis descriptiva El octavo tropo retórico mediante el cual Giotto, en fuerte contraste con el estilo de otros pintores del Trecento, recrea la ciudad en el registro de lo poético es la elipsis narrativa, la parquedad escenográfica o la síntesis descriptiva. Tan comedida austeridad en la representación del motivo es perceptible en obras como El anuncio a Santa Ana (1302-1305). En este fresco de la Capilla Scrovegni el artista reduce la entera casa de Ana a una estrecha habitación cúbica, coronada por cuatro frontones, y un porche con terraza encima. Para hacer más tangible esa sintética arquitectura, Giotto, no contento con explotar al máximo la profundidad de la casi exacta perspectiva, conecta por partida doble el exterior con la hermética cerrazón de esa estancia, símbolo del recato de aquella virtuosa esposa: ante todo, haciendo aparecer a medias en la minúscula ventana –en la que casi queda obstruido— al ángel responsable de anunciar a la anciana la buena nueva del nacimiento de un vástago; en segundo lugar, estableciendo, pese a la clausura de la puerta, una nexo significante entre la habitación y el porche, donde la sirvienta de Ana se afana en preparar el hilo con que tejerá el vestido para la prometida descendencia de su ama, quien, dentro de la alcoba, recibe el anuncio celestial de su ya próximo nacimiento. Similar síntesis descriptiva refleja Giotto en las dos escenas consecutivas La Última Cena y El lavatorio de los pies en la Capilla Scrovegni (13021305): en ambos cuadros la casa donde se encierra Jesús con sus discípulos para celebrar la Pascua se resume en una paralelepipédica estancia, apeada sobre finísimas “columnas” y cubierta con un techo a dos aguas, estancia sólo “cerrada” por dos paredes con ventanas, que sirve de fondo contra el que se perfilan Cristo y los apóstoles. De igual modo, Giotto utiliza esa elipsis compositiva en La aprobación de la Regla por Inocencio III (1325-1328) de la Capilla Bardi. En este fresco florentino el pintor compendia la irregular complejidad del Palacio Vaticano en un edificio basilical a tres naves, con paredes y techumbres planas y coronada por frontón triangular. En la nave central de esa “basílica” se disponen, genuflexos, en perfecto orden Francisco de Asís y sus fraticelli, al momento de 292 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 292 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto recibir para su Regla el beneplácito del pontífice, sedente entre los miembros de su curia; para incrementar el sentido dramático y la profundidad espacial de la escena descrita, Giotto llena las imposibles naves laterales con sendas parejas de comparsas monumentalizados. templo de Salomón en Jerusalén, donde se verifica el episodio, Giotto plasma un simple altar, coronado por un microscópico baldaquino o cimborrio,i sostenido por columnas salomónicas. No duda el pintor en recurrir a tan escueto elemento, consciente como está de que ese minúsculo altar constituye el núcleo esencial –el corazón— del templo, al cual puede sustituir metonímicamente con pleno valor significante. De una manera aún más audaz el artista opera esa síntesis en la Presentación de Jesús en el templo (1302-1305) de la Capilla Scrovegni. Para simbolizar en este fresco la vasta totalidad del Conclusiones tura y la ciudad figurada. Con ellas crea y recrea desde una dimensión retórica una ciudad (im)“posible”, que, sin perder nada de su aura poético, afirma con vigor su proyección conceptual, simbólica y catequética: tantas y tan ingeniosas metáforas urbano-arquitectónicas, mediante las que este febril fundador de ciudades de sueño y ficción nos obliga a fijar nuestros pies en la urbe tangible, mientras nos hace ver al propio tiempo la ingrávida solidez de la ciudad invisible. Tras este ya largo análisis de algunos de los principales frescos pintados por Giotto en Asís, Padua y Florencia, parece resultar evidente que este genial pintor toscano propone en su opus pictórico una variada plétora de imaginativas fantasías e inteligentes soluciones sobre la arquitec- Referencias ! Antal, F. (19481), Florentine painting & its social background. The bourgeois Republic before Cosimo de’ Medici’s advent to power: XIV and early XV centuries, New York: Icon editions / Harper & Row. ! Bandera Bistoletti, S. (1992), Giotto. Catálogo completo de pinturas, Los Berrocales del Jarama: Akal. ! Barasch, M. (1987), Giotto and the language of gesture, Cambridge: Cambridge University Press. ! Basile, G. (1992), Giotto. La Cappella degli Scrovegni, Milano: Electa. ! Basile, G. (1996), Giotto. Las historias franciscanas, Milán: Electa. ! Battisti, E. (1960), Giotto, Genève: Skira. ! Baxandall, M. (1971), Giotto and the orators. 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Actas del I Congreso Internacional Ciudades Creativas Francisco García García, (Eds.) Madrid, 22, 23 y 24 #de octubre de 2009 12 ASOCIACIÓN CIENTÍFICA DE INVESTIGACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN ICONO14 REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Índice Actas I Congreso Internacional Ciudades Creativas Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 ACTAS DEL I CONGRESO INTERNACIONAL CIUDADES CREATIVAS Contenidos y Servicios en abierto para los ciudadanos Índice Presentación [Francisco García García] 7 Sección 1. SABIA Y VISITADA 1. Comunicar los servicios sociales en la ciudad creativa. [Adolfo Baltar Moreno] 9 2. La ciudad turística y las guías turísticas impresas, ¿qué fue primero? [Gemma Canoves] 21 3. Las weblogs llegan a las aulas [Jose Francisco Durán] 33 4. La visita turística de las ciudades históricas españolas [Pilar Lobo y Beatriz de la Fuente] 49 5. El uso de las nuevas tecnologías en la educación semipresencial en el IES [Gilberto Oliani] 65 6. La Catedral de Salamanca como recurso educativo [Mª Jesús Santos y Alejandro Medina] 79 7. Educación y ocio en los espacios de la ciudad [A.y A. Silveira Sartori] 89 8. La escuela produce el conocimiento [Karla Souza] 99 9. Para llegar al fin del mundo no se necesita Compostelana [Monste Vázquez Gestal) 117 - Presentación Crea Talento Sección 2. REPRESENTADA Y SOSTENIBLE 1. Madrid, ¿del arte público al espectáculo? [María dolores Arroyo] 129 2. Idealización estructural de la ciudad análoga [Mary Andreina Pineda] 143 3. Video- cartografía urbana [Álvaro Collar) 155 4. Nueva York en la constelación universal cinematográfica [Sonia García Ruiz] 167 5. La ciudad creativa como metáfora de la sociedad [Leonor Lidón] 181 6. Ciudades y símbolos [Carlos Fanjul y Judith Cebollada] 193 7. En torno a Civic Life [Ramón Luque] 213 8. Fronteras imaginarias. Limitantes de la creatividad en una ciudad cultural [Ahtziri Molina] 227 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 3 Índice 9. La ciudad videoescénica [Gustavo Montes] 245 10. La (re)presentación bidimensional de la ciudad cultural [Seber Ugarte, Lorena López] 263 11. La ciudad y su (re)creación poética en la pintura de Giotto [J. María Salvador] 275 Sección 3. COMUNICADA 1. Cartas de comunicación digital de las ciudades españolas [F. Campos Freire y A. López Cepeda] 297 2. Circuitos comerciales en las grandes capitales de la moda [Díaz, Müller y Llovet] 309 3. El reclamo de la estética, del cuerpo y del espacio en las ciudades a través de las performances publicitarias [Esther Martínez] 321 4. Citydiplomacy, el nuevo uso del Soft Power [. Javier Hernández Alonso] 335 5. Comunicar la ciudad desde el paisaje [Jordi de San Eugenio] 345 6. Guardarraíles fotovoltaicos [Miguel Lara y Mario Barro] 357 7. La marca Ciudad y las nuevas tecnologías [Magdalena Mut Camacho] 369 8. Análisis del discurso prohibicionistaen torno a la prostitución [Miguel Arroyo] 379 9. La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes [Nieves Amigo Benito] 395 10. Los medios de comunicación, plataformas de exhibición y proyección de la creatividad en la sociedad del conocimiento [Silvia Jiménez] 407 11. El fotógrafo y la ciudad [David Gómez Lozano] 419 Sección 4. IMAGINADA Y HABITABLE 1. Las Ciudades Digitales [Abuin, Vinader, A. García García, Clemente Mediavilla] 433 2. La periferia londinense comoradicalidad de un no lugar en el cine de los noventa [Agustín Gómez] 447 3. La influencia de las fachadas verdes en la ecología de la ciudad [Alicia Ozámiz] 457 4. Mitos, ciudades y cine [Flores y Pelayo García] 469 5. La ciudad programada [J. Carlos Ortiz] 477 6. Ciudades Proyectadas [J. Ignacio Lorente] 491 7. Proyectos habitables [Juliane Haider] 515 8. The city of red sun [Paulo Moreira] 525 9. Lo urbano como espectáculo audiovisual y en las vanguardias cinematográficas [Víctor Lope ] 537 10. América Latina y sus marcas de identidad en la crónica periodística actual [Ximena Poo Figueroa] 543 Sección 5. CREATIVA, VIRTUAL Y REAL 1. De SimCity a LibertyCity [Alfonso Cuadrado] 563 2. Un proyecto creativo para Valencia: Museo Internacional de Publicidad [Barbeito y Fajula] 577 3. El rincón del ordenador [Cruces y Torrubia] 593 4. En mi ciudad convivo desde la paz y la tolerancia de forma creativa [Cruces y Torrubia] 603 5. Lo virtual fue real [Gonzalo Martín] 615 6. La ciudad de la web [Israel V. Márquez] 627 7. Cartografías y territorios: Las ciudades y los archivos digitales [Paz Sastre] 639 8. EMERPLEX. La ciudad móvil y emergente [Rafael Cañadas] 649 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Índice 9. Los códigos bidimensionales en el panorama urbano [Victoria Mas y Gómez Tinoco] 661 10. La ciudad poética en José Val del Omar [Yolanda González] 675 Sección 6. CONSTRUÍDA 1. Street Marketing en Londres, Sao Paulo y París [A. María Belmonte] 689 2. La ciudad de los contrastes [Miguel Baños y Teresa Rodríguez] 695 3. Percepciones de los estudiantes de secundaria acerca de la tecnología y sus relaciones con la escuela [Barros,Vizconde, Lança y Pellizzer] 711 4. Mitos que matan [Juan Martínez- Val] 721 5. Ciudades 2.0. Las redes sociales como representación del ágora virtual [Pablo Garrido] 755 PÓSTERS - Pablo Enrique Aguilar. Estrategia, juego y efectos en la obra de David Nebreda - Ana María Belmonte. Street marketing en Londres, São Paulo y París - Ana Elena Correa. El diseño como perfil productivo sustentable en la ciudad de Buenos Aires - Verónica Díaz Núñez y Olivia Escamilla Galindo. Publicidad de la viviendo de segunda residencia - José Luis Rubio Tamayo. El diseño como herramienta cnfiguradora de la urbe - Estéfano Vizconde, Dirceu da Silva y Francisco García García. Valor para el cliente - Estéfano Vizconde, Dirceu da Silva y Francisco García García. La ciencia y la tecnología en el siglo XXI -Jomar Barros Filho, Estéfano Vizconde, Tatiana Lança. La tecnología y la escuela, percepciones de los estudiantes -Pablo María García Llamas. Yo me llamo Yakarta (Póster documental) Sección 7. LÚDICA, IMAGINARIA Y HABITABLE 1. Los hombres sensibles en los jardines subterráneos [Carmina Gaona] 767 2. Estrategias de comunicación de Barbastro y Somontano a través del vino [Cabezuelo y Carreras] 775 3. Ciudades creativas. Ciudadanos creativos [Noelia Antúnez] 787 4. La familia, clave del desarrollo sostenible [M. Antonia Bel Bravo] 801 5. Turismo, humanizaçâo e criatividade no spaço público urbano [Cunha Barros] 813 6. Nueva York. Ciudad actual, dinámica y sin límites [Jorge Luis García] 830 7. Disneytopía [Farid Mokhtar] 839 8. El parque temático como locus amoenus de la ciudad [Rosario Jiménez] 853 9. El impacto de los festivales de cine en la ciudad [Rafael Linares Palomar] 861 10. ¿Espacio habitado? ¿Espacio vacío? Espacio representado [Silvia Nuere] 875 11. Una visión de las neociudades chinas a través de la cámara [Nekane Parejo] 889 12. La descentralización, clave del desarrollo sostenible [L. Felipe Solano] 903 Sección 8. CREATIVA 1. La participación ciudadana como instrumento de creatividad urbana [Fernández, Soler y Suñer] 913 2. Cities Programming [Clàudia Madeira] 927 3. Vacíos cargados. Nuevos espacios públicos [Ángel Martínez García- Posada] 933 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 5 Índice 4. Cine, cultura y paz [Estrella Martínez] 945 5. La creatividad espacial del plano- secuencia [Mario Rajas] 955 6. El valor de la ciudadanía en los videojuegos [Laura Tapia] 969 Sección 9. VIVIDA, TRANSITADA Y DE MERCADO 1. Un enfoque estratégico para la arquitectura y el urbanismo [Antón Álvarez] 985 2. El método disfrutista en la ideación de las nuevas ciudades [David Archilla] 995 Volumen II 3. La representación del flanêur en el cine [Rafael Gómez Alonso] 103 4. La ciudad: rasgo de identidad cultural europeo [Joaquín Sotelo] 117 5. Pequeños detalles para una ciudad creativa [Montse Vázquez Gestal] 127 Sección 10. SILENCIOSA, SONORA, IMAGINARIA Y LA CIUDAD DE MADRID 1. Cinco imaginarios fotográficos de la Ciudad de México [J. Bañuelos y E. Miranda] 137 2. La ciudad de la imagen [Nicolás Amoroso] 153 3. La ciudad de la imagen en Madrid [David Caldevilla] 163 4. Ecos de Madrid [Laura Fernández] 175 5. Estrategias de comunicación para la creación de marcas territorio [Cristina González] 185 6. La ciudad de Madrid. Madrid ’16, la creatividad al alcance de la mano [J. Enrique Gonzálvez] 199 7. Madrid: Aires de Verbena [Nicolás Grijalba] 213 8. Madrid 2016: La estrategia olímpica [Félix Redondo] 223 9. El sonido en la ciudad: música, ruido, silencio [M. José Sánchez] 233 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 6 Presentación: Francisco García García Presentación Las Ciudades Creativas tienen una personalidad propia y se distinguen porque son capaces de buscar soluciones a los diversos problemas que van surgiendo a lo largo de su historia y porque prevén respuestas a las cuestiones que el futuro anticipa. La historia nos muestra los diferentes tipos de ciudades, las funciones que cumplieron, las formas originales en que nacieron, se desarrollaron y, en algunos casos se extinguieron. Las metrópolis deben acoger a todo tipo de población y responder a las necesidades de las personas que integran los diversos colectivos como los niños, los jóvenes, las personas mayores, los pobres y los inmigrantes. Los ciudadanos aprenden educación para la convivencia y la convivencia ofrece modos de ser y comportarse a los ciudadanos. Cada ciudad ha producido diferentes formas de ser, de ser diferente, de ser fiel a sí misma y de reinventarse. Cada una ha elegido diferentes modos de estar en un mundo nuevo. Cada ciudad se instala en la casa del ser. La ciudad se construye y se representa a su vez a través de los medios de comunicación, del cine, de la literatura, del arte, del teatro, del circo, del deporte, de las manifestaciones en las vías públicas, ya sean de orden religioso, estético, social, reivindicativo o espontáneo. Se muestra así la interrelación entre distintos ámbitos, reflejo de la flexibilidad creativa y que tiene como puntos de interés el valor histórico, la proyección hacia el futuro, la colaboración entre las partes, la capacidad de la ficción como reflejo de realidades, como redescubrimiento documental, como espectáculo y como pensamiento que encuentra sus vías en el ser mismo de la ciudad. Los medios de comunicación, por una parte, son la voz de la ciudad ya sea como contenido de información ya, como campana de aviso, o bien como, expresión de su cultura, de su imagen y de sus sentimientos; por otra parte, las ciudades son los contenidos más privilegiados permanentes y constantes en los medios de comunicación. La publicidad ocupa espacios de privilegio en la ciudad, pudiendo producir ruido visual, al mismo tiempo, que ésta encuentra en las acciones comunicativas de la publicidad uno de los medios de identidad más representativo. Por otra parte, Internet es una metáfora de las ciudades, como las ciudades son representación de los mundos que se basan en las relaciones internas que se producen entre los ciudadanos así como las interrelaciones entre las ciudades de diferente cultura y naturaleza. La ciudad se puede considerar como un texto en cuanto que construye un tejido arquitectónico y un tejido social donde se dan cita las distintas clases sociales y cuya originalidad consiste en que las mismas calles sirven para unos y para otros y acogen acontecimientos para un diálogo social, intergeneracional e intercultural. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 7 Presentación: Francisco García García Las políticas municipales son los principios que rigen la actividad de los ciudadanos así como su grado de participación, mientras que la arquitectura es la espina dorsal sobre la que habita la ciudad, sus reglas, sus rupturas, su constancia, su regularidad y su innovación afectan de una manera transcendental al vivir de cada día, y el cada día es vivencia y expresión de su forma de ser. La ciudad es un gran espacio de encuentro, para ello debe ser accesible a todos. La accesibilidad permite, no sólo, una integración de las personas con discapacidad, eliminando los obstáculos arquitectónicos, sino que ofrece a todos los ciudadanos una forma más cómoda de acceso a cualquier lugar. La ciudad es un espacio que a través del sonido que le es propio y que define las acciones, los espacios y los tiempos marca una línea de contenido histórico que siendo fiel al pasado habla del presente y se proyecta en lo que pueda ser el futuro de las ciudades. La personalidad de las Ciudades Creativas crea en sus habitantes unos vínculos tan fuertes que provocan que la adaptación e integración en la ciudad se conforme como un vínculo sentimental tan arraigado como los lazos y ataduras de Aracne, gran tejedora de la mitología grecorromana. Individuos y ciudad se retroalimentan continuamente provocando la evolución y el avance simultáneo. Francisco García García # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 8 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 9-20. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Adolfo Baltar Comunicar los servicios sociales en la ciudad creativa Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 COMUNICAR LOS SERVICIOS SOCIALES EN LA CIUDAD CREATIVA Adolfo Baltar Moreno Investigador de la comunicación de los servicios públicos adolfobaltarmoreno@gmail.com Resumen Esta comunicación es una reflexión que aborda la necesidad de que la mirada sobre los problemas sociales sea incluida en el diseño creativo de la ciudad mediante la difusión del trabajo que realiza la ciudad participativa (a través de sus instituciones democráticas) para hacer frente a sus necesidades sociales, por medio de la comunicación pública. El artículo aborda el análisis desde la perspectiva de la Municipalidad, entendiéndola como un elemento determinante de la percepción de la vivencia cotidiana de su ciudadanía. Los ayuntamientos juegan un papel esencial como eje de la acción social en la ciudad a través de los Servicios Sociales. Se expone la función que desempeñan estos servicios en las ciudades contemporáneas y se alude, apoyándose en el análisis de una serie de entrevistas realizadas a expertos en comunicación pública, municipalismo y Servicios Sociales, a la percepción actual que los ciudadanos tienen sobre # A1 los Servicios Sociales y las características y funciones que corresponden a su comunicación. Palabras clave Servicios Sociales, Municipalismo, Comunicación Pública, Marketing. Abstract This communication is a reflection that approaches the need to include, in the creative design of the metropolis, the diffusion of the work that realizes the participative city (by its democratic institutions) to face its social needs, by means of the public communication. In other words, how the look on the social problems should be included in the creative design of the city The article approaches the analysis of the city from the perspective of the communication strategy, understanding it as a determinant element of the perception of the daily experience of its citizenship. In the Spanish cities there stands out ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 9/22 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 9 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa the figure of a basic public institution in the construction of this experience: the municipality. The municipalities play an essential role as axis of the social action in the city by the Social Services. the citizens have on Social Services and the characteristics and functions that correspond to this communication. There is exposed the function that these services play in the contemporary cities and it is alluded, relying on the analysis of a series of interviews realized to experts on public communication and Social Services, to the current perception that Key words Social Services, Municipality, Public Communication, Marketing. Introducción La legislación española actual atribuye a los municipios la prestación de los denominados Servicios Sociales de Atención Primaria. De esta forma, los Servicios Sociales municipales son entendidos como herramientas de intervención social desarrolladas por los ayuntamientos para hacer frente a sus problemas sociales. Estos servicios atienden a un número considerable de ciudadanos y ponen en marcha a un significativo número de profesionales de la intervención social (trabajadores sociales, educadores sociales, psicólogos, sociólogos) Juegan, por tanto, un importante papel en la construcción de la convivencia urbana. Pero es un papel que suele pasar desapercibido en la sociedad y que sufre de una imagen cargada de tintes negativos y de estereotipos. La comunicación de estos servicios es un elemento subestimado en muchas ocasiones que, sin embargo, influye decisivamente tanto en su uso ciudadano como en su legitimación social. Pertenece al ámbito de la comunicación pública y ha sido escasamente analizada, en comparación con la de otros servicios públicos. En los últimos años además, algunos investigadores preocupados por la cuestión (provenientes del mundo de la comunicación pero también de los Servicios Sociales) han valorado muy positivamente el uso del marketing de servicios como herramienta, no sólo para llevar a cabo la propia comunicación, sino para utilizarlo en todo el proceso de construcción de los servicios. Objetivos El objetivo de esta comunicación es plantear el papel que deben jugar los problemas sociales en la evolución creativa de la ciudad y más concretamente, interrogarse sobre la función que la difusión del trabajo de los Servicios Sociales puede desempeñar en esta # A1 cuestión. Está basada en una investigación más amplia, que se está desarrollando en el marco del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II de la Universidad Complutense de Madrid, y que está destinada a plasmarse en una ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 10 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa tesis doctoral sobre la comunicación de los Servicios Sociales municipales. Metodología El artículo está dividido en dos partes. En primer lugar se propone de manera teórica un enfoque de la ciudad desde la perspectiva de la estrategia de comunicación, y se plantea la función que desempeñan tanto los ayuntamientos como los Servicios Sociales en el desarrollo de la ciudad. Se aborda igualmente el papel que la comunicación pública municipal tiene en la imagen y en la vivencia de la ciudad. En segundo lugar, se plantea un análisis sobre el estado actual de la comunicación de los Servicios Sociales municipales apoyándose en una serie de entrevistas realizadas, con motivo de la investigación, a un grupo de profesionales y expertos en Servicios Sociales, municipalismo, comunicación y marketing de servicios. Trece entrevistas exploratorias, cualitativas, de carácter semi-estructurado, compuestas de preguntas de tipo descriptivo y estructural, realizadas entre los meses noviembre de 2008 y mayo de 2009. 1.La ciudad que comunica Un análisis de la ciudad occidental contemporánea puede ser emprendido desde diversas perspectivas ¿Cuál es el valor de los procesos comunicativos en el desarrollo social, urbanístico, económico, de las ciudades? Se puede responder a esta cuestión desde el enfoque de la estrategia de la comunicación. Francisco Barranco (2006) expone una definición sencilla de este concepto: “La estrategia de comunicación es un párrafo y tres palabras: consiste en definir con claridad quiénes somos y qué ofrecemos. Nada más. Y nada menos.” Pérez González agrupó (1988) las diversas formas de entender la ciudad desde el enfoque de la estrategia de la comunicación y lo hizo a través de una triple perspectiva comunicativa que hablaba de: La ciudad como ámbito de comunicación: Diversos autores han analizado la ciudad como un “espacio físico concreto en el cual se realizan # A1 procesos de información y situaciones de comunicación. El ámbito de comportamiento de sus ciudadanos. Espacio físico diferente al de la comunicación rural, autonómica o estatal.” Esta perspectiva da pues especial importancia al contexto en el que se da la comunicación. La ciudad como medio de comunicación: Otros autores estudiaron la ciudad como “un paisaje artificial que permite transmitir y vehicular, como medio de comunicación, diversos tipos de mensajes: comerciales (rótulos y vallas publicitarias), políticos (carteles, pintadas, megafonía), de entretenimiento (carteleras de espectáculos), privados (iluminaciones y adornos festivos), y públicos (señales de tráfico, semáforos, etc.)” La ciudad como mensaje: “Se ha dicho repetidas veces que cada ciudad es en sí misma un mensaje que nos habla de sus moradores, de su forma de vida y de la organización política que hayan adoptado. Desde esta perspectiva, numerosos trabajos se centran en lo que se suele denominar “la imagen de la ciudad”. La ciudad ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 11 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa como un mensaje que posee dos planos de estudio: un significante (calles, plazas, puertas, edificios, iglesias, etc) y un significado (su estructura social, es decir, los elementos humanos de la ciudad entendida como emisores y receptores). En resumen, un mensaje con una forma y un contenido”. Así, tomando estas tres perspectivas como punto de partida, se reflexiona seguidamente acerca de lo que aportan el Ayuntamiento y sus servicios al conjunto de la imagen de la ciudad. 2. La ciudad y el papel de los ayuntamientos La estructura social de las ciudades la conforman las personas que las habitan. También la conforman las organizaciones humanas que interactúan en ellas, organizaciones públicas y privadas. Dentro de estas organizaciones, hay una que cobra un papel que sobresale entre todas ellas: el Ayuntamiento. También podemos referirnos a esta organización como la Municipalidad, (según la definición de la Real Academia Española, el municipio como órgano administrativo) para ajustarnos a un sentido más internacional del término o, para hacerlo respecto a la realidad española, la Corporación Local. El órgano que administra la ciudad, la organización que aglutina los servicios públicos, la institución pública más cercana al ciudadano. Los ayuntamientos lideran en primera instancia el funcionamiento de las ciudades, atendiendo a los deseos, demandas y necesidades ciudadanas. Juegan, pues, un papel esencial para pensar la ciudad, sus ideas y sus retos. Lo que es interesante de resaltar aquí es el papel que estas instituciones tienen en la proyección de una ciudad. A la hora de hablar de ciudades creativas, hay que dirigir la mirada, entonces, hacia las corporaciones locales y, de manera particular, hacia las interacciones que se dan entre éstas y los ciudadanos, en un momento como el actual en el que los ciudadanos tienden cada vez más a ser el centro de las decisiones que se toman en las instituciones públicas. 3. El valor de los Servicios Sociales en las ciudades contemporáneas ¿Qué papel desempeñan los Servicios Sociales en las sociedades contemporáneas? Los Servicios Sociales responden de alguna forma al concepto de necesidad social, un concepto amplio y complejo. # A1 Así mismo, no existe una definición concreta de los Servicios Sociales que pueda satisfacer de manera unívoca todo lo que representan. Distintos expertos [(Rubiol (1986), Moix (2004), Subirats (2007)] se han acercado a esta expresión desde muy diversas disciplinas. Además el concepto tiene significados diferentes ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 12 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa en distintos países. Pese a esta falta de definición clara, lo que sí admite consenso es que los Servicios Sociales son “herramientas de la política social, es decir, instrumentos de intervención social” (Casado, 1991). Hay una serie de nociones a los que dichos servicios aluden. Entre muchas otras, puede hacerse referencia a las siguientes: eliminar las desigualdades, actuar contra la marginación o aumentar la calidad de vida de las personas. Así, la historia de los Servicios Sociales es “la historia del reconocimiento de las necesidades y de la organización de la sociedad para satisfacerlas” (Bradshaw, 1972) En nuestro país, esta historia es más bien reciente, configurándose con la llegada de la democracia a finales de los años 70. Claro que las necesidades de las sociedades mutan a lo largo del espacio, a lo largo de la historia, y según cambian también los sujetos que las protagonizan. Pese a ello, uno de los investigadores de referencia en nuestro país a la hora de difundir la labor de los Servicios Sociales, Gustavo García Herrero, se atrevió (1988) a apuntar cuatro necesidades sociales específicas a las que debía tender el Sistema de Servicios Sociales: Necesidad de acceder a los recursos sociales. Necesidad de convivencia personal. Necesidad de integración social participar íntegramente en al vida social. de Necesidad de solidaridad social. Así pues, convivencia, integración social, participación ciudadana, acceso a recursos sociales, lucha contra la marginación…detrás de todos estos aspectos podemos encontrar a los Servicios Sociales. Aspectos indispensables para hacer de las ciudades espacios más seguros, espacios que ofrezcan más oportunidades para más personas, espacios donde guste más “estar”. Por ello, los Servicios Sociales son instrumentos que la ciudad contemporánea puede incorporar a sus principales líneas de trabajo (a la par de la oferta cultural, la movilidad o la seguridad) para ampliar su proyección. 4. Los Servicios Sociales municipales: Las Corporaciones Locales como ejes de la acción social en la ciudad. En una misma ciudad confluyen varias organizaciones prestadoras de Servicios Sociales: la Corporación Local, la Región, el Estado, las organizaciones privadas y las organizaciones ciudadanas. Pero de todas ellas, las Corporaciones Locales, los ayuntamientos, # A1 son ejes esenciales de la acción social en la ciudad. En nuestro país además, tal y como está configurado el actual Sistema de Servicios Sociales, estos servicios están especialmente ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 13 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa vinculados por ley con el poder local, en los municipios mayores de 20.000 habitantes (Ley 7/85 de 2 de abril, reguladora de las Bases de Régimen Local). Es decir, con los ayuntamientos. alternativo; 4) Prevención e inserción social; 5) Cooperación social y fomento de la solidaridad. Esta disposición legal, sobre la que se ha asentado la base de la construcción del actual Sistema de Servicios Sociales en España, concede pues un papel protagónico a las corporaciones locales a la hora de hacer frente a los problemas sociales, en relación con la presencia de otros actores. Desde luego no es el único actor; el propio Plan Concertado reparte la obligatoriedad de la financiación del sistema entre Corporaciones Locales, Comunidades Autónomas y el Estado. Hoy, en nuestro país, hablar de Servicios Sociales es hablar también, necesariamente, de las Comunidades Autónomas. Sin embargo, “son las Corporaciones Locales quienes más contribuyen al sostenimiento de los Servicios Sociales Comunitarios del Plan Concertado en España” (Marcuello y Gutierrez, 2008a) Para ayudar a las Corporaciones Locales a cumplir estas obligaciones, nace en 1988 el Plan Concertado de Prestaciones Básicas de Servicios Sociales, que articula la cooperación económica y técnica entre la Administración del Estado y las Comunidades Autónomas para financiar conjuntamente una red de atención de Servicios Sociales municipales de acuerdo con la ley. Más concretamente, los ayuntamientos de esta categoría están obligados a prestar los denominados Servicios Sociales de Atención Primaria, que son, según el Plan Concertado, los siguientes: 1) Información y Orientación; 2) Ayuda a domicilio y otro tipo de ayudas a la unidad de convivencia; 3) Alojamiento 5. La comunicación pública desde el Ayuntamiento. ¿Cómo se hacen presentes los Servicios Sociales en las ciudades? Por supuesto, a través de sus acciones cotidianas. Pero también a través de su forma de comunicarse con el ciudadano, mediante la comunicación pública. Pierre Zémor (1995) define a esta comunicación como “la comunicación formal que tiende al intercambio y al hecho de compartir las informaciones de utilidad pública, así como al mantenimiento del vínculo social, y cuya responsabilidad incumbe a las instituciones públicas” # A1 Zémor expone cuatro funciones de la comunicación pública: - Informar: hacer saber, valorizar y rendir cuentas. - Escuchar: las quejas, las dudas y el debate público. - Contribuir a asegurar la relación social: sentimiento de pertenencia colectivo, toma en consideración del ciudadano como actor. - Acompañar los cambios: tanto los cambios de comportamiento como los de la organización social. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 14 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa Dentro de la comunicación pública, la comunicación emitida desde el Ayuntamiento conforma una parte esencial del mensaje global que aporta la ciudad a su “imagen de ciudad”. Normas, reglas, edictos, pero también la información de obras públicas, la visibilización de sus servicios, sus mensajes sensibilizadores…En definitiva, la difusión del trabajo del Ayuntamiento aporta un significado abstracto a la vivencia de la ciudad que los ciudadanos que la habitan se conforman de ella. La metodología de comunicación pública desde los ayuntamientos ha gozado de una rápida evolución en la etapa democrática. Muchos y muy diversos autores han centrado su obra en muchos aspectos de esta comunicación. Puede destacarse aquí el trabajo de Toni Puig, quien defiende (2003a) lo que denomina “una comunicación municipal cómplice con los ciudadanos. La ciudad de los ciudadanos que tiene en el municipio ideas y liderazgo, servicios y equipo para alcanzar el horizonte que queremos: la ciudad de todos y con todos, espléndidamente comunicada. Y comunicados.” Se puede considerar que una ciudad que, además de comunicar su oferta turística, su oferta cultural, su oferta de “shopping”, sus obras públicas o sus sistemas de transportes, etc., comunique también su vocación de afrontar y tratar de superar sus propios problemas sociales, es una ciudad que, además, se comunica solidaria. 6. La comunicación de los Servicios Sociales municipales en la ciudad. En España, el conocimiento de los Servicios Sociales por parte de la población “no llega al 50%” (Marcuello y Gutiérrez (2008b), aunque va en aumento. Y ello supone que, “pese a que se considere probada su eficacia, la utilización de los mismos es limitada”. ¿Cual es la relación que existe entre la comunicación de los Servicios Sociales y la percepción y el uso que los ciudadanos hacen de ellos? Al igual que los Servicios Sociales son, en nuestro país, medianamente recientes, la historia de su comunicación también lo es. García Herrero y Ramírez Navarro (2001) construyeron una síntesis sobre las distintas etapas que ha tenido la comunicación de los Servicios Sociales en España, cuando esa comunicación a empezado a ser “racional e # A1 intencionada”. En ella, estos autores identificaron al menos cuatro etapas desde la democratización de las instituciones a finales de los años 70 y la aparición de los nuevos Servicios Sociales hasta los albores del presente siglo: 1ª) ETAPA FILOSÓFICA, ¿Qué son los Servicios Sociales? (fines 70-principios 80) Una etapa caracterizada por el uso de folletos y carteles de elaboración artesanal, lenguaje abstracto, terminología difícil. 2ª) ETAPA PRAGMÁTICA, ¿Para qué sirven? (principios 80-principios 90) En esta etapa los folletos y carteles pasan a ser más elaborados en cuanto a diseño, color, edición, papel utilizado... Aparece el vídeo como elemento de ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 15 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa difusión y comienzan a utilizarse estrategias de comunicación. 3ª) ETAPA UTILITARISTA, ¿Cómo se utilizan? (principios años 90 hasta final de la década) Gran uso de la imagen visual. Contenidos más pragmáticos. Mejora del lenguaje pero hay una sobrecarga de información y contenidos (imágenes y textos). Establecimiento generalizado de estrategias de comunicación. Uso de nuevos soportes: anuncios en medios de comunicación, vallas publicitarias…incluso merchandising (pegatinas, globos, calendarios, etc.) 4ª) ETAPA DE IMPACTO O SEDUCCIÓN, (a partir de finales de los años 90): Uso de todo tipo de soportes. La comunicación pasa a entenderse como un proceso. Expresiones escuetas y directas. Siguiendo este esquema, podría sugerirse una quinta etapa en la que seguiría estando presente la seducción y donde, por supuesto, habría que hacer referencia a la aparición de las nuevas tecnologías de la comunicación; incluso analizar de qué manera el actual modelo de “marca de ciudad” ha influido en la comunicación de los servicios sociales, sí es que ha influido. 7. Analizando la comunicación de los Servicios Sociales. ¿Cómo es hoy en día con la comunicación de los Servicios Sociales municipales en España? Lo que sigue es un intento de plantear unas respuestas iniciales a esta cuestión, a partir del análisis temático de una serie de entrevistas realizadas entre los meses de noviembre de 2008 y mayo de 2009 a diversos profesionales con un perfil de expertos en Servicios Sociales, comunicación pública y municipalismo, de cara a la elaboración de una investigación doctoral ulterior. 7.1. Percepción y visibilidad ciudadana de los Ss.Ss. Percepción. Según los profesionales entrevistados, la percepción que hoy tiene la sociedad española acerca de la existencia los Servicios Sociales es aún muy baja, en parte porque estos servicios siguen siendo relativamente recientes. O al menos desigual, ya que algunos pocos Servicios Sociales son # A1 cada vez más conocidos (ej: el SAMUR Social del Ayuntamiento de Madrid) mientras que otros, los más, no lo son tanto. De hecho, son más conocidos algunos Servicios Sociales determinados por su denominación (por ejemplo determinados servicios destinados a mayores, como la Teleasistencia) que por lo que supone la propia expresión “Servicios Sociales”. También un factor característico de la percepción ciudadana acerca de estos servicios es que tiene muchos tintes negativos, ya que están muy ligados a la persistencia de una imagen muy vinculada a la asistencia social del pasado. Esto es algo que no se encuentra únicamente en las manos de quienes originan esa comunicación, los ayuntamientos, sino también de uno de sus principales difusores, los medios de comunicación. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 16 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa Visibilidad. Pese a que la visibilidad de determinados servicios sociales municipales es cada vez mayor, en términos generales es todavía muy escasa si la comparamos al conocimiento existente de otros servicios. ¿Y de qué manera influye esta visibilidad en la percepción ciudadana de sus Servicios Sociales municipales? Hay un consenso en cuanto a que son servicios que proporcionan una imagen amable y positiva de la administración, proporcionando una idea de ciudad más cohesionada, más solidaria y más segura, por tanto una ciudad mejor. Pero hay un gap evidente entre lo que las administraciones teóricamente desean que supongan para la ciudad (unos servicios para todos los ciudadanos y un beneficio para toda la sociedad) y lo que los ciudadanos perciben (unos servicios específicos para unos ciudadanos con una problemática concreta). 7.2. Funciones y rasgos distintivos de la comunicación de los Servicios Sociales municipales Funciones. ¿Se puede considerar que comunicar Servicios Sociales pueda tener algunas características que le sean propias y que la diferencien de la comunicación de otros servicios públicos? En base al análisis de las entrevistas, puede desprenderse que la comunicación de los Servicios Sociales municipales tiene al menos tres funciones básicas que la caracterizan: 1ª) Función informativa, porque da a conocer servicios, explica cómo acceder a ellos 2ª) Función de sensibilización social, porque contribuye a poner en conocimiento de los ciudadanos la presencia de problemas sociales, al mismo tiempo que la existencia de entidades que trabajan para hacerlos frente. 3ª) Función de interacción social, porque contribuye a hacer partícipes a los ciudadanos de los asuntos públicos y, dada las características de los Servicios Sociales, debe promover a su participación. Rasgos distintivos. La comunicación de los Servicios Sociales municipales tiene además unos rasgos distintivos que la diferencian de la comunicación de otros servicios públicos: - Está asociada a problemas y necesidades sociales. Por tanto comunica servicios y acciones, pero también valores. - Trabaja desde la estigmatización, el prejuicio y el desconocimiento de la labor de los Servicios Sociales. - Tiene al menos una doble función cuando se considera al Ayuntamiento como origen de la misma: información y sensibilización. Esta doble función supone una duplicidad del público al que se dirige: el público específico de cada servicio y la ciudadanía en general. Pero también debe contribuir a generar una interacción entre el propio Ayuntamiento y el ciudadano. 7.3. Problemática de la comunicación de los Ss. Ss . La comunicación de los Servicios Sociales municipales se enfrenta en la actualidad a una # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 17 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa problemática determinada que los expertos localizan principalmente en dos aspectos diferenciados: - - La propia naturaleza compleja de los Servicios Sociales: Compleja por la amplia variedad de contenidos que estos servicios abordan y la confluencia de administraciones concernidas, lo que dificulta su gestión comunicativa. Pero sigue ocurriendo como tónica general el hecho de que las diferentes áreas de Servicios Sociales de los ayuntamientos trabajen como “reinos de taifas” y esto se refleje también a la hora de comunicar sus servicios. Por ello, aparece constantemente la idea de que la comunicación de los Servicios Sociales municipales deba formar parte de la estrategia de comunicación global de los ayuntamientos. La publicidad y difusión que se hace de ellos: unos discursos e imágenes plagados de estereotipos, muchas veces alejados de la realidad de los servicios, que hacen uso además de un lenguaje eufemístico y en exceso técnico. Todo ello teniendo en cuenta que son referidos a unos servicios aún muy estigmatizados. Se ha aludido además a un fenómeno que ahonda en esta cuestión: la actual desvalorización de la información social. Marketing de Servicios Sociales. Algunos de los entrevistados, coincidiendo con otros autores que han analizado más profundamente esta cuestión en su obra [(Puig (2004; Grande (2002)], afirman que la innovación en la comunicación de los Servicios Sociales pasa por adoptar desde los ayuntamientos el marketing de servicios, como un modelo de trabajo para responder a las necesidades actuales de los ciudadanos. En ambos aspectos se destaca la ausencia de una planificación estratégica de la comunicación. Este es un punto polémico, ya que otros de los expertos entrevistados se horrorizan al escuchar la palabra marketing asociada a los Servicios Sociales y expresan su deseo eliminar toda referencia que vincule estos servicios con términos “mercantilistas”, prefiriendo hablar de técnicas de investigación social. 7.4. El quid de la cuestión: La necesidad de trabajar con estrategias de comunicación y el uso del marketing en Servicios Sociales. Al destacar esta ausencia de planificación de la comunicación, los expertos coinciden en la necesidad de trabajar la comunicación de los Servicios Sociales municipales no desde campañas puntuales, sino desde una continuidad comunicativa en el tiempo, intencional, basada en estrategias de comunicación que se integren en la comunicación global del Ayuntamiento. # A1 Sin embargo, los que defienden su uso opinan que el marketing encaja con la forma de entender hoy el conjunto de los servicios públicos de las ciudades, ya que supone centrar las decisiones en las personas. Ellos apuestan por adaptar el marketing a los Servicios Sociales como una manera de trabajar para conocer esas nuevas necesidades fruto de los cambios sociales y reinventar los métodos con los que trabajan los Servicios Sociales. Métodos basados ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 9/20 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 18 Adolfo Baltar Moreno: Comunicar los Servicios Sociales en la ciudad creativa en la estrategia, “algo que el marketing trabaja muy bien” (Puig, 2003b). Conclusiones Los Servicios Sociales desempeñan un papel que va más allá del asistencialismo: contribuyen a construir la convivencia social (humana, familiar, personal). A las ciudades del S. XXI les ha llegado la hora de visibilizar el rol que los Servicios Sociales desarrollan a través de la comunicación. Comunicar su trabajo es comunicar solidaridad y ciudadanía, democracia e igualdad. Comunicar por qué son necesarios los Servicios Sociales en nuestras sociedades para que los ciudadanos puedan integrarlos como parte necesaria de la construcción de la ciudad. Esto es, hacer una pedagogía del trabajo de los Servicios Sociales. Ello requiere de una continuidad en el tiempo, y esto a su vez, demanda unas estrategias concretas para conseguirlo. entenderla como una actividad que tiene un mero fin informativo: la comunicación debe convertirse en un instrumento para, además, sensibilizar a la ciudad sobre sus problemas sociales y sobre sus valores sociales frutos del consenso democrático, haciendo partícipes a los ciudadanos de sus servicios. Aprovechando la extraordinaria fuerza de la comunicación para movilizar actitudes desde las Corporaciones Locales a la hora de construir ciudades más humanas. En definitiva, comunicar Servicios Sociales para favorecer actitudes positivas para la convivencia. ¿Qué papel deseamos que tenga la convivencia en la proyección de nuestras ciudades contemporáneas? A la hora de plantear la comunicación de estos servicios, no debe bastar con limitarse a Referencias  Bradshaw, J. (1972), The concept of social need. New Society, 30, Londres. 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Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CIUDAD TURÍSTICA Y LAS GUÍAS TURÍSTICAS IMPRESAS ¿Qué fue primero? Gemma Canoves Profesora Catedrática Raul Suhett de Morais Investigador Departament de Geografia. Universitat Autònoma de Barcelona. Edific B, Despatx B9/1022 – 08193 Bellaterra (Cerdanyola del Vallès). Tlfn: 93 581 1859 – Raul.Suhett@uab.cat – http://tudistar.uab.cat Resumen La gran duda de la humanidad de qué fue primero – el huevo o la gallina – puede muy bien ser transferido hacia el mundo del Turismo y de la promoción urbana: ¿qué fue primero: el turismo urbano o las guías turísticas? En este artículo intentaremos entender si es la ciudad que influencia las guías turísticas o si son las propias guías turísticas que inventan la ciudad turística. Para ello, nos proponemos construir una sólida base teórica y, después, la metodología apunta hacia al análisis de diferentes guías turísticas de una ciudad específica y sacarle la imagen turística que se promueve: los aspectos escogidos fueron Barcelona (España) como la ciudad a ser estudiada y las guías turísticas analizadas fueron la Lonely Planet Barcelona City Guide, la DK Eyewitness Top10 Barcelona y la Moleskine Barcelona. La hipótesis es que el lugar enseñado por las guías turísticas no es la ciudad real, la ciudad de los autóctonos, la del día-a-día, sino un lugar especial donde los turistas pueden tener su experiencia sin sorpresas, sólo reconociéndola – en lugar de conocerla. Somos conscientes de que los turistas tienen sido mantenidos en un parque temático dentro de las ciudades y que muchos autores ya lo han estudiado. Lo que queremos añadir a los estudios en Turismo es un diferente abordaje para comprender si las guías turísticas son basadas en la ciudad o si la primera se adapta a lo que dicen las últimas. Palabras clave Ciudad turística, turismo urbano, imagen turística, guías turísticas, Barcelona. 21 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 21/33 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 21 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? Abstract The great doubt of the humankind of who was first – the egg or the chicken – can very well be transferred to the world of the Tourism and the city promoting: who was first, the tourist city or the guidebooks? In this paper we will try to understand whether it is the city the one that influence the guidebooks or whether it is the guidebooks that make up the tourist city. To do so, we propose to build up a solid theoretical reference and, after that, the methodology says to analyse different guidebooks from a specific city and take out the main tourist image that is promoted: the chosen aspects are Barcelona (Spain) as the city to be studied and Lonely Planet Barcelona City Guide, DK Eyewitness Travel Top10 Barcelona and Moleskine Barcelona as the celona as the guidebooks. The hypothesis is that the city showed by the guidebooks is not the real city, the city of the inhabitants, the day-by-day city, but a special place so that the tourist can have his/her tourist experience by the book, with no surprises, just recognizing the city – instead of discovering it. We are aware that tourists have been kept at a theme park inside the cities and that this subject has been studied by many authors. What we want to add to the tourism studies is a different approach to find out if the city of guidebooks was created based on the real city or if the real city adapts itself to what the guidebooks say. Key words Tourist city, urban tourism, tourist image, guidebooks, Barcelona. Introducción Ser turista nunca ha sido fácil. En los viejos tiempos, no había transporte regular, viajes tardaban semanas o incluso meses, uno tendría que dibujar el paisaje para recordarlo, transferencias de dinero no era ni tampoco un sueño, apenas había información hasta en grandes ciudades… Hoy, uno diría, los turistas están viviendo los mejores días de siempre, ya que todas estas facilidades están ampliamente disponibles a cualquiera, desde el escapista de fin de semana hasta el trotamundos. Tal amplitud es especialmente grande cuando se habla sobre las informaciones, una vez que estamos en la Era de la Información (Castells, 2001). Sin embargo, no es con grande esfuerzo que un turista de hoy en día puede tener acceso al centro de los lugares que estén visitando. Porque los turistas normalmente sólo son admitidos a participar en palco (o la región de adelante) de # A1 la ciudad turística (MacCannell, 1999; Goffman, 1959), ellos ansían tener tanta información cuanta sea posible sobre el lugar donde están a punto de visitar. Es cuando, antes que el viaje de verdad empiece, que los inminentes viajeros hablan con sus amigos, se van a agencias de turismo, busca en Internet y se compran guías turísticas. Están conociendo la ciudad antes de poner sus pies en ella por las fotografías de ramblas llenas de terrazas, miradas desde parques al anochecer, edificios simbólicos y ciudadanos felices, y por los textos dirigidos a enseñar cómo entender la historia, los hábitos, el comportamiento del habitante y todo lo demás que un turista deba pensar sobre ello. Eso lo que Espelt y Benito (2006) llaman de imagen a priori y es casi tan importante como aquella que se tiene en el lugar, llamada de in situ. Las personas se van a reconocer un sitio en lugar de conocerlo. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 22 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? Cualquier ciudad es conocida por sus marcos (Boullón, 2002) y es muy difícil desasociar uno del otro. Paris y la Torre Eiffel es el ejemplo más usado, como Barthes (1964) bien lo señaló, pero muchas otras ciudades están en la misma situación: Nueva York y la Estatua de la Libertad, Río de Janeiro y el Cristo Redentor, Sídney y la Opera House, Moscú y la Plaza Roja y los ejemplos podrían continuar ad infinitum. Generalmente, son estos marcos los que adornan las portadas de las guías turísticas y son usualmente la primera meta buscada por los turistas. senso (Smith, A, 2005). En este artículo, entonces, tenemos que tener en la miente los grandes marcos de Barcelona. La capital de Cataluña es un nuevo destino obligatorio en todos viajes por Europa, desde los mochileros hasta los que viajan con toda la familia – normalmente clasificados según los términos de ‘aventureros’ y ‘confiables’, cuñados por Plog (2001) – y ha desarrollado marcos para todos los tipos de turistas. Por supuesto el más destacado es la Sagrada Familia de Antoni Gaudí, la todavía inacabada iglesia que ha estado atrayendo turistas por más de un siglo. Es posible que las ciudades tengan más que un marco, aunque su efectividad no es un con- Objetivos Vamos a discutir cómo Barcelona – representante de ciudad turística – consigue desarrollar y mantener su imagen turística y para ello vamos a estudiar sus guías turísticas impresas. La principal cuestión aquí es saber si Barcelona escogió llevar la imagen turística que tiene hoy en día o le fue impuesta por una decisión de actores de fuera, tales como editores de guías turísticas, escritores y fotógrafos. Las preguntas fundamentales que nos proponemos a investigar es quién decidió la imagen turística de Barcelona y cómo las guías turísticas impresas actuales enseñan la ciudad a los turistas. Metodología Para este trabajo, utilizamos escogimos utilizar una metodología cuantitativa de los datos que pudimos extraer de las guías turísticas investigadas. A través de la lectura de ellas y la ordenación de los datos obtenidos, conseguimos entender qué atractivos son más explorados y qué tipo de imagen se proyecta hacia los turistas. Las guías turísticas fueron escogidas por su fecha de publicación (en 2007 y 2008) y por su lugar de publicación – las guías impresas en paí- # A1 ses anglosajones tenían preferencia dada a la importancia de este sector en el turismo de Barcelona. También llevamos en cuenta el hecho de que sean guías turísticas de larga penetración en el mercado publicitario, puesto que queremos establecer la imagen que tiene el turista de masa; por ello las guías son siempre genéricas, abarcando el máximo de atracciones y llegando al máximo de lectores posible. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 23 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? 1. La ciudad turística Muchos autores han notado que el papel de liderazgo que las ciudades turísticas tienen. Rémy Knafou, citado por Rita Cruz (2002, p. 45), dijo que ellas “son atractivas a los turistas porque personas atraen personas”; la Organización Mundial del Turismo y la Comisión Europea de Turismo (2005, p. V) marca que “en las últimas décadas, el turismo urbano, y particularmente el turismo cultural, han crecido en importancia para organizaciones nacionales y municipales y para las instituciones culturales Europeas”; Henriques (1996) también defiende esta posición cuando él lista las tres principales razones porqué las ciudades son todavía la mayor atracción turística en nuestros tiempos: preeminencia en el espacio cognitivo, centralidad en relación a las redes de transporte y la diversidad y combinación de recursos. Sin embargo, los estudios de turismo tienden, en una manera desproporcionada, en prestar más atención al turismo hecho en los espacios abiertos del campo. Una posible explicación puede ser aquella dada por André, Artís y Suriñach: el turismo urbano ha experimentado en la última década un crecimiento y transformaciones muy importantes, las cuales conducen a la configuración actual de este fenómeno. La expansión y la diversificación del turismo a lo largo del planeta en general, así como circunstancias relativas al cambio del rol de la ciudad en el nuevo orden, la nueva economía y el mundo, en definitivo, postindustrial ha hecho que hoy día las ciudades sean la principal destinación turística del mundo. Sin embargo, este tipo de turismo todavía es bastan- te desconocido, entre otros, debido a factores como su baja percibilidad en un entorno tan multidisciplinar como es la ciudad, o la falta de definiciones generalizadas. (André et al., 2001, p. 2) Las definiciones de una ciudad turística no son fáciles, como Edwards, Griffin y Hayllar (2008) concluyeron. Fainstein y Judd hicieron el esfuerzo y comentaron que la construcción de los enclaves turísticos, que es un método típico de disipar el sentimiento de amenaza, crea un espacio urbano severamente segmentado en los lugares que han sido convertidos de lugares de producción a espacio de consumo. El paisaje urbano se constituye de trozos de desarrollo, cada uno ofreciendo una vista escénica o conjunto destinado a evocar una versión romántica de la vida urbana o del pasado; la almazuela resultante ‘reduce la ciudad a un mapa de atracciones turísticas’. (Fainstein y Judd, 1999, p. 12) Visitar tal sitio, que parece tener poco que ver con la ciudad ‘real’, puede ser bastante desafiador. Lynch dijo que permitamos que el sinsabor de la desorientación se pase una sola vez, la sensación de ansiedad y hasta terror que lo acompaña nos muestra como todo está vinculado al nuestro equilibrio y bienestar (Lynch, 1960, p. 4) MacCannell observó que el “hombre moderno … está desarrollando un interese en la ‘vida real’ de los otros” (1999, p. 91) y apunta otro objetivo de muchos viajeros: diferenciar la ciudad escenificada de la ciudad del día-a-día. La calle debe ser el lugar de reunión entre turistas y 24 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 21/33 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 21 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? habitantes. También compartía este concepto Lefebvre, que explicó que las calles no son simplemente un lugar de paso y circulación, sino un lugar de encuentro. Tal conflicto también pasa en la parte alta del Park Güell, donde se puede ver desde el tejado de un edificio próximo “Tourist Go Home” (turista vete a casa). No obstante, es difícil de definir donde está la ciudad turística en Barcelona. Separar las ciudades turísticas y la del día-a-día es, muchas veces, imposible, puesto que ellas comparten los mismos espacios. Un ejemplo de ello se puede observar en los carteles puestos por habitantes locales reclamando sus derechos hacia el barrio donde viven. En el Born el lema es “Aquí viu gent” (aquí vive gente) y están dirigidos hacia las terrazas de los muchos bares que hay por la zona. Este barrio viene sufriendo una fuerte gentrificación en los últimos años (Bélanger, 2007; Smith N., 2002) y turistas lo visitan regularmente. Así que uno puede concluir que habitantes locales y turistas están encontrándose tal y como había querido Lefebvre; pero los turistas no están conscientes de ello, ya que aunque los residentes se expresan vehementemente que su presencia incomoda, a los turistas eso les parece gracioso. Sería inocente concebir la ciudad turística como separada de aquella conocida y vivida por los habitantes locales. Barcelona ha invertido en “ambas ciudades”, muchas veces transformando algunos vecindarios a lugares turísticos, como son los casos de la playa y de la Vila Olímpica. Eso significa que la ciudad turística es, en gran parte, construida por la ciudad misma. Barcelona por si misma decidió participar en la votación ocurrida en Lausanne casi 6 años antes de la apertura de los Juegos Olímpicos (JJ.OO.) del 1992. También fueron los habitantes que promovieron el movimiento Modernista de finales de la década de 1890, principalmente en el barrio del Eixample. También fue la ciudad que construyó el Palau Nacional, que es un símbolo barcelonés desde inicios del siglo XX. 2. Las Guías Turísticas Las guías turísticas y los libros de viaje son publicados desde hace mucho tiempo, y han cambiado sus estilos y objetivos a lo largo de la Historia (Capel, 1985; Matos y Santos, 2004; Segura, 1991; Freixa, 1993). Aunque haya una investigación considerable sobre las guías turísticas más antiguas, tal atención no se les presta a las guías más actuales, de los siglos XX y XXI. Ya se ha dicho que “las guías turísticas son una parte común pero poco analizada del sistema turístico # A1 y, como tal, rellenan algunas funciones en el rol turístico” (Bhattacharyya, 1997, p. 373), aunque sea la segunda fuente de información más utilizada por turistas internacionales a la hora de preparar un viaje (cuadro nº 1). ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 25 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? Cuadro nº x. Fuentes de Información usada por turistas en ciudades de Europa Occidental (%) Fuente de información Familia y amigos Turistas internacionale s 29 Todos los turistas 31 Guías turísticas 23 17 Internet 19 19 Visitas previas 12 13 Consejos de Turismo 9 10 Trípticos de TTOO 3 5 Televisión y radio 1 1 Periódicos y revistas 1 4 saber adónde debe ir, qué hacer, cómo comportarse, qué pensar. Urry, justo después de definir el turismo como un bien superfluo, afirma que “aun en la producción de un placer ‘desnecesario’, existen, de hecho, muchos profesionales cualificados que ayudan a construir y desarrollar nuestra mirada como turistas” (Urry, 2002, p. 16). Fuente: Adaptado de WTO y CET, 2005, p. 25. Por la necesidad de redondear los números, es posible que la suma no sea 100%. Una vez más los guías turísticos (personas) prestan sus definiciones a las guías turísticas (impresas) y hasta ahora no hemos mostrado ninguna diferencia entre ellos. La verdad es que sus diferencias sólo pueden ser encontradas en dos características básicas: su adaptabilidad y la elección del turista en seguir sus instrucciones. Como afirmó Bhattacharyya en su estudio sobre el Lonely Planet India, la guía turística impresa ha sido y todavía es “es una parte crucial del proceso turístico, porque media tanto la relación entre el turista y el destino, como también la relación entre el anfitrión y el huésped” (Bhattacharyya, 1997, p. 372). Cohen (1985) estudió el papel del guía turístico (la persona) y casi todas sus ideas pueden ser transferidas hacia las guías turísticas (impresas), ya que el último tiene las mismas características que Cohen coge de diferentes autores para definir el primero: mediador, intermediario, culture broker, aquel que señala puntos de interés. Primero, la adaptabilidad. De un lado, los guías turísticos tienen más posibilidad en redirigir la visita de acuerdo con el grupo que están guiando y pueden cambiar el discurso de modo que les mejor parezca. No obstante, las guías turísticas impresas son las mismas para todos los tipos de turistas y, una vez impresas, no pueden adaptarse a las mudanzas que ocurren en la ciudad de la cual hablan. Segundo, la elección del turista. Él no puede cerrar un guía turístico cuando todo lo quiere es parar en una terraza y tomarse una copa con algunas tapas; la guía turística impresa le permite esa libertad. Tal y como dijo Foster en su libro, los turistas En la misma línea de pensamiento, uno puede valerse de la afirmación de Holloway sobre los guías turísticos y aplicarla a las guías turísticas impresas cuando dice que “el guía se torna un catalizador” (Holloway, 1981, p. 384). Tal y como son editados en nuestros días, las ellas rellenan la laguna entre los turistas y los residentes, y para ello es utilizan instrucciones estrictas para que se pueda hacer entender y el turista pueda van como mercancía de Venecia a Florencia, de Florencia a Roma, viviendo como rebaño juntos en pensiones o hoteles, bastante inconcientes de cualquier cosa que está fuera del Baedeker, su única ansiedad es ‘acabar’ o ‘pasar por’ y irse a otro lado. El resultado es que ellos acaban mezclando ciudades, ríos, palacios en un inexplicable remolino. (Forster, 2001) # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 26 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? Es por ello que muchas veces todo lo que quieren los turistas es sentarse y disfrutar del lugar en que están. Hay momentos en que están cansados de tanta información que les es echada. Muchos guías turísticos no son capaces de identificar el momento justo de parar la ‘clase’ y dejar que los foráneos estén realmente de vacaciones; he allí la ventaja de las guías turísticas. La intención de las guías turísticas impresas es hacer con que el viaje sea más simple al turista. Lonely Planet, por ejemplo, tiene un listado de valores que ellos ponen en cada libro que escri- ben: intentan que tengan “información correcta y práctica; recomendaciones imparciales; los mejores consejos; mapas indispensables; guía lingüística; consejos de salud y seguridad; información de fondo…” (Lonely Planet Publications, 2009). Ellos esperan darle al turista toda información que pueda necesitar para disfrutar el lugar que están visitando y así crean una imagen turística de la ciudad de la cual hablan. El tipo de relación entre las guías turísticas impresas y sus guías turísticas es el tema que será discutido a seguir. 3. Barcelona y sus guías turísticas De acuerdo con los últimos datos disponibles, Cataluña recibió más de 15 millones de turistas en 2006 (Instituto Nacional de Estadística, 2008) y ello representa un 25,67% de todo el turismo en España. Puesto que el aeropuerto internacional más utilizado en la Comunidad Autónoma está en las cercanías de Barcelona1 y que muchos de los viajeros que aterrizan en los aeropuertos de Girona y Reus cogen el bus hacia la capital catalana, uno puede inferir que casi todos los turistas internacionales duermen en la Ciudad Condal. Moleskine Barcelona (Moleskine, 2007) – de ahora en adelante serán citados simplemente como Lonely Planet, DK Top10 y Moleskine, respectivamente. Ellas fueron las escogidas pues sirven a tres tipos distintos de turistas: Lonely Planet es la más utilizada por los mochileros; DK Top10 es indicada a aquellos que no estarán en la ciudad por más que un par de días; y Moleskine es la guía turística comprada por las personas que tienen la oportunidad de estar en Barcelona por un tiempo bastante largo y así pueden escribir sus experiencias en las páginas blancas de la guía. En una investigación anterior, analizamos cinco de las guías turísticas más representativas sobre Barcelona. Para este artículo, profundizamos los estudios en tres de ellos, considerados los más relevantes, siendo ellos Lonely Planet: Barcelona City Guide (Simonis, 2006), DK Eyewitness Top10: Barcelona (Sorensen y Chandler, 2007) y El análisis de las guías turísticas fue hecho bajo una metodología cuantitativa. Observamos dónde y cuántas veces un determinado atractivo turístico fue mencionado. Era importante saber cuántas referencias eran hechas a un cierto atractivo turístico porque cuanto más menciones más importante le parece al turista. También era igual de importante saber dónde en la guía turística tal atractivo aparecía, ya que cuanto más en las primeras páginas de la guía, más imprescindible es. En total, Lonely Planet y DK Top10 tuvie- 1 El aeropuerto internacional de Barcelona-El Prat recibió casi 7 millones de pasajeros durante el 2006 (Barcelona Turisme, 2007, p. 16). # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 27 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? ron 517 entradas en 467 páginas, lo que significa que era mostrado 1,11 atractivo turístico por página. Es importante resaltar que Moleskine no cuenta en este sentido, ya que no trae ningún tipo de texto en sus páginas. Información más detallada sobre cada una de las guías turísticas será dada en los próximos apartados. 3.1. Lonely Planet Lonely Planet (Simonis, 2006) es la guía turística impresa más famosa del mundo (Bhattacharyya, 1997, p. 371) y tiene su edición para Barcelona ya hace bastante tiempo. Es la guía turística que ha contribuido con más entradas a esta investigación (295) y también es la más grande (307 páginas). Esas características hacen que tenga casi un atractivo turístico por página (0,96), lo que le permite elaborar textos más elaborados que otras guías. En la tapa, uno puede identificar los tres conceptos clave elaborados por A Smith (2005): dos competidoras de salto, la Sagrada Familia y el detalle de otro edificio modernista. Dentro, uno puede observar que el texto no comparte las páginas con fotos, ya que ellas están en una sección separada en el centro de la guía; enseñan varias atracciones de la ciudad, pero no están agrupadas ni categorizadas. Es interesante verificar que la Sagrada Familia queda excluida de este apartado, aunque el fotógrafo de la guía, Krzysztof Dydynski, sea un enamorado del trabajo de Antoni Gaudí y el editor, Damien Simonis, la considere el mejor atractivo turístico de la ciudad. El texto comienza con un top5 de atracciones y ellas son, en este orden, la Sagrada Familia, las Ramblas, el Museu Picasso, el Park Güell y el Camp Nou. Los capítulos, entonces, # A1 son escritos de manera que uno entienda la ciudad, la visite y cómo actuar en ella. Los primeros 6 capítulos no hablan explícitamente sobre los atractivos turísticos, sino como uno debe interpretar Barcelona; después esta ‘clase’ sobre el lugar que está a punto de visitar, el turista puede entender qué vale la pena fotografiar; al final, hay un pequeño libro de frases catalán/castellano/inglés para que uno pueda ‘comunicarse’ con los habitantes locales. El hecho de que hay tantos capítulos en Lonely Planet (un total de 8) se debe a su característica de categorizar los asuntos. Comienza por introducir la ciudad y continúa con la vida en la ciudad, artes, arquitectura, comidas y bebidas y historia. Solamente entonces es la hora de presentar los lugares de interés, incluyendo paseos a pie, dónde comer, vida nocturna, entretenimiento, compras y excursiones. Hay otros capítulos en asuntos que no hablan de atracciones, como el de acomodación. La guía trae un capítulo que habla exclusivamente sobre la arquitectura de Barcelona y es el más expresivo. Su contenido se basa principalmente sobre el movimiento Modernista centrándose siempre en la figura del arquitecto Antoni Gaudí: 6 de los 10 mejores edificios fueron construidos bajo los conceptos modernistas y 3 de ellos bajo los auspicios del famoso arquitecto. La guía turística afirma que él personifica un movimiento que trajo innovación a la ciudad y que, sin ello, Barcelona sería sólo una ciudad europea ordinaria. Otros arquitectos también son mencionados, como Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch, pero son citados como siendo sólo seguidores del trabajo de Antoni Gaudí. Una ausencia entre el conjunto de edificios es bastante intrigante: ningún de los edificios ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 28 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? listados como los 10 mejores es una instalación deportiva. En cualquiera guía turística impresa es muy importante analizar las rutas que proponen. En Lonely Planet ellas están presentes y uno entiende que 3 de los 5 están dedicados a conocer la Ciutat Vella. Estos tres presentan el barrio del Raval, del Gòtic y tienen las Ramblas como refencia. Uno se dedica a la ciudad ‘nueva’, el Eixample, debido a que la mayoría de los edificios Modernistas están en esta región de Barcelona. El último habla exclusivamente del barrio de Gràcia y lista sus 11 mejores plazas. 3.2. DK Top10 DK Top10 (Sorensen y Chandler, 2007) también es una guía ampliamente conocida, teniendo ediciones para casi todas las grandes ciudades en el mundo Occidental y ya ha sido traducida a numerosas lenguas. Tal y como uno puede leer en su página web (Travel DK, 2009), es la guía de turismo más vendida del mundo. Fue la guía turística más pequeña utilizada en ese artículo (160 páginas) y está dividido en tres grandes asuntos: ‘Top10 de Barcelona’, ‘Alrededor de la Ciudad’ y ‘Street-Smart’2. Aunque es un libro pequeño, contribuyó con 222 entradas a nuestra investigación, lo que le confiere una mediana de 1,38 atracciones turísticas por página. La primera información que uno puede sacar del libro es su tapa y, diferentemente de Lo2 Según el Oxord Advanced Learner’s Dictionary nely Planet, no hay ninguna mención a deportes. Sin embargo, los otros dos aspectos claves son mostrados: el lagarto modernista de Antoni Gaudí en el Park Güell, la fuente del Parc de la Ciutadella y las Ramblas. En la contraportada, la guía es ilustrada por la terraza de un bar de tapas, la Catedral y la playa. Una última foto es mostrada, en un lugar bastante especial: se puede ver la parte más alta de dos de las torres de la Sagrada Familia en el lomo de la guía turística. Es interesante observar que no son todas las guías que traen fotos en su lomo, que es la parte que queda visible cuando exporto en una estantería. No obstante, cuando las guías turísticas sobre la capital catalana enseñan alguna foto en su lomo, generalmente la temática es el templo todavía inacabado de Antoni Gaudí (Brown, 2006; Simonis, National Geographic Barcelona, 2006). Puesto que su nombre es ‘Top10’, la guía turística presenta muchas listas a lo largo del texto. El primero es un listado de los 10 mejores atractivos de Barcelona – es decir: los lugares más importantes que un turista pueda hacer con que su viaje valga la pena. Ella va así: 1. Sagrada Familia; 2. Las Ramblas; 3. Catedral de Barcelona; 4. Parc de la Ciutadella; 5. Museu Naciona d’Art de Catalunya (MNAC); 6. La Pedrera; (2005), streetsmart es un adjetivo sinónimo de 7. Fundació Joan Miró; streetwise que quiere decir “uno que tiene el 8. Museu Picasso; conocimiento y la experiencia que es requerida 9. Palau de la Música Catalan; y para manejarse con las dificultades y peligros de la vida en una gran ciudad”. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 29 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? 10. Museu d’Art Contemporani de Barcelona y Centre de Cultura Contemporània (MACBA y CCCB) Aquí los edificios modernistas no han tenido tanta preeminencia, ya que sólo 3 de los 10 listados son parte del movimiento arquitectónico; sin embargo, 2 de ellos son gaudinianos. Otro aspecto a ser observado es que tampoco hay mención a la imagen deportista que tiene Barcelona; sin embargo, la guía sí que invita al turista a pasear por la montaña de Montjuïc (MNAC y Fundació Miró), donde casi seguramente de una forma u otra le legarán informaciones sobre el Estadi Olímpic Lluís Companys. Para todas las atracciones top10, la guía trae otro top10 especial; a veces más de uno, como es el caso de la Sagrada Familia que le da al turista los 10 mejores puntos del tempo y otro top10 sobre Antoni Gaudí. Cuando la guía termina con los 10 mejores puntos de Barcelona presenta otros muchos top10 de los más varios aspectos de la ciudad, tales como iglesias y capillas, plazas, vida nocturna, parques y playas, vistas y un largo etcétera. También presenta lo mejor para ver y hacer en los diversos barrios de la ciudad condal (siendo ellos la Ciutat Vella, Montjuïc, la Ribera, Eixample, Gràcia y la Zona Alta). DK Top10 es una guía turística para aquellos que tienen pocos días para visitar Barcelona, pero no quieren volver a casa y desapuntar a sus amigos al no tener fotografías de los lugares más emblemáticos. Es como una lista de la compra que uno lleva al supermercado con los productos que necesita; DK Top10 es un listado de lugares de interés que uno debe llevar para saber qué fotos hacer, los bares que visitar y los parques que debe disfrutar. 3.3. Moleskine Moleskine es la última guía turística analizada para ese artículo y es lo más diferente de todos. Antes de más nada, no tiene autor – y es que hay una razón muy importante para ello: el autor de la guía es el propio turista. Las otras dos guías son bastante ortodoxas y lo que les diferencia es solamente su fama y aceptación entre los futuros turistas. Moleskine, sin embargo, es una guía turística inusitada, puesto que no trae nada escrito ni fotos ni listado de hoteles. Sus páginas están blancas y sólo presenta los títulos de los capítulos donde el turista debe escribir sus percepciones sobre Barcelona. La única información práctica que enseña son los mapas muy bien trabajados – muestran mucho más que los mapas presentes en Lonely Planet y DK Top10. Por que su intención es ser usado como un diario, Moleskine tiene un acabamiento mejor que las otras guías (con tapa de cuero, por ejemplo) y sus páginas, blancas. Sin embargo, para escribir tal diario, el turista necesita de tiempo para conocer a fondo la ciudad que visita y para ello hacen falta muchos días de viaje. Los compradores de Moleskine suelen ser turistas aventureros (Plog, 2001), un tipo de turista diametralmente diferente de el tipo fiable que compra especialmente DK Top10. Conclusiones Antes del inicio de la investigación de la cual ese artículo es parte, teníamos la hipótesis # A1 de que las ciudades eran más o menos títeres en las manos de otros actores, como grandes cade- ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 21/32 / | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 30 Gemma Canoves; Raul Suhett de Morais: La ciudad Turísticas Impresas ¿Qué fue primero? nas de hoteles y restaurantes, aerolíneas y editoras de guías turísticas, entre otros. Pero resulta que el destino tiene mucho más poder en el proceso decisorio de lo que imaginábamos. Al analizar algunos de las guías turísticas impresas de Barcelona, pudimos concluir que cada atracción turística que ellas presentan ya fueron, de hecho, presentadas por la misma ciudad. Fuimos capaces de distinguir los tres conceptos de A. Smith (2005) por toda la ciudad y que también son mostrados en las guías turísticas: los edificios modernistas, los equipamientos deportivos y los monumentos. Es interesante ver que uno puede distinguirlos fácilmente en las tapas de Lonely Planet y DK Top10. Incluso en Moleskine fue posible distinguir que las mismas áreas que eran más bien mostradas en los mapas (aunque muy completos) eran las regiones de las cuales hablan las otras dos guías. Sin embargo, es importante entender que las guías turísticas juegan un papel importante en la formación de la imagen turística por parte del turista. Aunque que ellas presenten regiones de Barcelona que fueron hechas posibles de promoción, ellas redirigen, especifican y acotan tales áreas. Mientras Barcelona eligió ser una ciudad modernista, las guías se concentraron en las obras de Antoni Gaudí; mientras Barcelona eligió ser una ciudad Olímpica, las guías se concentraron en la región de Montjuïc y en el FC Barcelona; mientras Barcelona eligió ser una ciudad de monumentos, las guías se concentraron en la Torre Agbar, la playa, las fuentes. Ese artículo es parte de una investigación bastante mayor, que inició con el trabajo de investigación del master oficial en Estudios Territoriales y de la Población de Raul Suhett de Morais y actualmente continúa con la tesis doctoral en el Departament de Geografia de la UAB bajo la dirección de Gemma Cànoves Valiente. *** Este artículo se desarrolla en el marco del proyecto de investigación "Turismo, territorio e identidad: procesos de revalorización de espacios y actividades en el medio rural español. Un análisis comparado de los casos de Cataluña, Galicia y Murcia", del Plan Nacional de I+D+i, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Referencia: CSO2009-11793. Referencias  André, M. E., Artís, M., & Suriñach, J. (2001). L’impacte del turismo de convencions i congressos a Barcelona. Barcelona: Departament d’Econometria, Estadística i Economia Espanyola.  Barcelona Turisme. (2007). Estadístiques de Turisme a Barcelona. Barcelona: Turisme de Barcelona.  Barthes, R. (1964). La Tour Eiffel. Berne: Delpire Editeur.  Bélanger, H. (2007). Public Spaces in Gentrifying Neighbourhoods: Conflicting Meanings? ENHR 2007 International Conference ‘Sustainable Urban Areas’ (p. 13). Montréal, Canada: Villes Régions Monde (VRM). # A1  Bhattacharyya, D. (1997). Mediating India: An analysis of a guidebook. Annals of Tourism Research , 24 (2), 371-389.  Boullón, R. (2002). Planejamento do espaço turístico. (J. V. Baptista, Trans.) Bauru: EDUSC.  Boyer, M. (1992). 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Recibido: <A consignar por la organización> - Aceptado: <A consignar por la organización> ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LOS WEBLOGS LLEGAN A LAS AULAS (Edublogs) José Francisco Durán Medina Departamento de Pedagogía Universidad de Castilla La Mancha. Toledo. Tlfn: 661281226 Email: JoseFrancisco.Duran@uclm.es; Web: http://www.uclm.es/profesorado/josefranciscoduran Resumen Abstract Los Weblogs (Bitácoras o Blogs) gozan de una rabiosa actualidad en distintos sectores de la sociedad. El ámbito educativo no podía quedarse al margen y está iniciando algunas investigaciones respecto a la utilización de esta novedosa herramienta, tan atractiva y motivadora para sus usuarios, cobrando especial interés pedagógico como herramienta de intercomunicación entre profesor y alumnos. The Weblogs (Ship’s log or Blogs) enjoys the rabid present time in different sectors from the society. The educative scope could not remain to the margin and is initiating some investigations with respect to the use of this novel tool, so attractive and motivator for its users, receiving special pedagogical interest like tool of intercommunication between professor and students. Palabras clave Edublog, Educación, Innovación, Tecnologías, Comunicación. Key words Edublog, Education, Innovation, Technologies, Communication. Introducción Las Nuevas Tecnologías están presentes prácticamente en todos los hogares y quehaceres diarios de la sociedad española. El ámbito educativo no puede volver la espalda a este sentir 33 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 33 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas general que se está convirtiendo en una necesidad elemental en la vida cotidiana y debe incorporar estas nuevas herramientas en las aulas, lo que nos impulsará hacia unos innovadores sistemas de enseñanza y aprendizaje para estas nuevas generaciones. Algunos de los cambios o modificaciones que se habrán de realizar los expresan con gran acierto las secretarías de Comercio y Educación de los Estados Unidos en septiembre de 2002, en el artículo “2020 Visions, Transforming Education and Training Through Advanced Technologies”, elaborado por la “Federación para el Aprendizaje”, y publicados en EDUTEKA en septiembre del 2003: El proceso de Enseñanza va a cambiar notablemente de ser “empujado por el maestro” a “jalonado por el alumno”. Los sistemas de aprendizaje se construirán en base a un conjunto de herramientas poderosas que permitirán moverse rápidamente de conceptos a sistemas operativos. Las simulaciones harán posible que los estudiantes pongan a prueba su competencia en respuesta a trabajos y problemas complejos. Maestros y estudiantes podrán apoyarse en una serie de tutores reales, consejeros y expertos, o acudir a una variedad de sistemas automáticos para plantearles problemas rutinarios. Una combinación de herramientas automáticas de monitoreo, tutores y otros especialistas harán posible el ajuste permanente del ritmo, naturaleza y estilo del proceso de aprendizaje. # A1 Esta combinación de observadores automáticos y humanos permitirá realiza continuas evaluaciones de competencia. Con todo ello, lógicamente se verán afectadas las implicaciones para la enseñanza y las ocupaciones relacionadas con la capacitación y el entrenamiento: La enseñanza personalizada. se volverá mucho más Los roles implícitos en la actualidad dentro del trabajo del maestro, se independizarán. Como consecuencia de lo anterior, los maestros y tutores que trabajan directamente con los alumnos, llevarán a cabo su trabajo como miembros de un equipo sofisticado que cambia permanentemente. Las nuevas industrias de soporte generarán gran número de oportunidades nuevas de trabajo. Los profesionales de todos los niveles necesitarán mejorar permanentemente el nivel de sus habilidades. Y en relación a estas novedades, a la individualización de la enseñanza mediante la aplicación de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, a una nueva manera de enfocar la enseñanza y la tutorización de alumnos, comienzan a ser utilizadas en gran medida y con extraordinarios resultados algunos nuevos recursos entre los cuales queremos destacar el weblog, también conocido como blog o bitácora, y definido por la Enciclopedia Libre Wikipedia como un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores donde el más reciente apa- ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 34 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas rece primero, con un uso o temática en particular, siempre conservando el autor la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. Objetivos En primer lugar, como objetivo principal, es casi segura la mejora en la relación personal profesor-alumno, lo que lleva consigo un aumento del respeto mutuo así como la práctica eliminación de problemas de convivencia graves y faltas de disciplina. También es más que probable que con la utilización de los edublogs en las aulas podamos ejercer una influencia en el alumnado posibilitando la motivación por la asignatura y, por tanto, consiguiendo que aumente el interés hacia la misma. Todo esto conllevaría posiblemente una mejoría en el rendimiento del alumno tanto a nivel teórico como práctico, que quizás pudiera reflejarse en un mayor esfuerzo a la hora de realizar las tareas encomendadas y el estudio de la materia. Finalmente, como consecuencia de lo anteriormente expuesto, quedaría clara la utilización de los edublogs como estrategia didáctica para mejorar el proceso de enseñanzaaprendizaje. El obvio segundo paso será intentar demostrar que dichos beneficios son extrapolables a otras situaciones parecidas y procurar en la medida de lo posible infundir todas las prometedoras expectativas en el resto del profesorado para conseguir que, al menos, se sientan atraídos por el uso de este novedoso recurso en sus respectivas aulas y comprueben por ellos mismos la veracidad de lo aquí expuesto. Metodología Nos parecen muy acertadas a este respecto las palabras de Gento Palacios, quien comenta que no existe unanimidad en la clasificación de los métodos de investigación y en la denominación que se otorga a cada uno de ellos (Gento, S., 2004). En la misma obra el autor nos muestra una clasificación propia de los métodos más utilizados en la Educación: racional, histórico, experimental, cuasiexperimental y comparado. De entre éstos, la metodología utilizada en el trabajo que nos ocupa # A1 se aproximaría al cuasi-experimental, introduciendo un estímulo o modificación de alguno de los componentes de la realidad investigada para estudiar el resultado que produce, pero sin poder llegar a considerarlo estrictamente experimental, al no tener un control exhaustivo de todas las variables intervinientes. No obstante, estando de acuerdo totalmente con Best, al igual que ocurre ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 35 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas actualmente en la mayoría de las ciencias y campos de conocimiento, los métodos de investigación no son exclusivos de una u otro, sino que son compartidos (…) (Best, J.W., 1970). De esta manera, teniendo en cuenta la clasificación clásica y tradicional de todos los métodos en tres grandes grupos (positivistaempírico, interpretativo-heurístico y crítico), podemos integrar el método utilizado en este estudio entre cualquiera de ellos. Positivista, ya que se hace un análisis e interpretación de datos mediante técnicas estadísticas. Interpretativo, dada la constante interacción e influencia entre investigador y objeto de investigación. Crítica, al pretender contribuir a la alteración de la realidad, siendo incluso el investigador en algunos momentos objeto de investigación. Quizás, con mayor rigurosidad, se aproxime en mayor grado al enfoque interpretativoheurístico, pero sin dejar totalmente de lado los otros dos paradigmas. Y si nos alejamos un poco más en el tiempo, aun siendo todavía de esta misma opinión numerosos autores, los métodos podrían agruparse únicamente en dos diferentes posibilidades: cuantitativos y cualitativos. No obstante, relacionándolos con los diferentes métodos nombrados en el párrafo anterior, podemos apreciar la gran similitud de ambas clasificaciones, ya que los aquí llamados cuantitativos se pueden relacionar perfectamente con los anteriormente citados como positivistasempíricos, y los cualitativos con los interpretativos-heurísticos, dejando únicamente sin emparejar los críticos, quizás por su posterior aparición, con más de un siglo de diferencia. Aun así, intentándonos ceñir a esta última visión clasificatoria, de igual modo podemos ver cómo este estudio, si bien se basa primordialmente en aspectos cualitativos, también trabaja en parte desde el enfoque cuantitativo. 1.Teorías previas Comenzando por Lorenzo garcía Aretio, Titular del CUED y Editor del BENED, podemos citar varios de sus artículos en dicha revista electrónica durante el año 2005 (junio y septiembre), donde aludiendo a las innegables ventajas que ofrece el fenómeno Internet en la formación y educación, y centrándose en esta nueva herramienta, el weblog, concluye afirmando y asegurando la existencia de numerosas bitácoras cuyo objetivo es la educación, amén de otras muchas dedicadas a conformar comunidades o grupos de trabajo colaborativo a nivel docente e investigador. También en los Textos Universitaris de Biblioteconomía i Documentació de la Universitat # A1 de Barcelona (bid), Jorge Franganillo y Marcos Antonio Catalán nos describen las bitácoras y la sindicación de contenidos como utensilios para difundir información en bibliotecas y en los ámbitos de la educación y la investigación, definiendo claramente cada una de estas herramientas, haciendo una reseña histórica comentando los usos que de ellas se han hecho y planteando aplicaciones posibles en el entorno bibliotecario y en espacios de investigación. En la misma línea, intentando demostrar la aplicación de los weblogs en las bibliotecas, “Dekialli Documental” publica un artículo muy interesante en donde nos brinda enlaces a bibliotecas que están utilizando los blogs señalando ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 36 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas que en el contexto hispanoamericano los "biblioblogs" pueden contarse con los dedos de la mano. Rebecca Blood, de quien más tarde comentaremos sus originales y beneficiosos consejos, en su artículo “Weblogs: una historia y una perspectiva” (traducción propia), además de volver a recordarnos brevemente la historia de este recurso educativo, nos expone la perspectiva de futuro que proyecta, llegándolo a comparar con el antídoto que podrá resolver la saturación o bombardeamiento de datos que sufrimos sin la posibilidad de expresar nuestras propias ideas. Como indica Blood (2000) “blogeando cada día, el estudiante se hará un escritor con confianza en sí mismo. Leyendo lo que blogean los demás compañeros evaluarán con interés lo que se dice. Leyendo y escribiendo pueden iniciar un viaje de autodescubrimiento intelectual”. “La Blogosfera Hispana: pioneros de la cultura digital”, bajo la dirección de José M. Cerezo y con la aportación de importantes autores como José Cervera, Adolfo Estalella, Fernando Tricas, Juan J. Merelo, Víctor R. Ruiz, Gemma Ferreres, Fernando Garrido, José A. del Moral, Juan Varela, Juan Zafra, Ignacio Escolar, Rafael Chamorro, Fernando Polo, Enrique Dans, Hernán Casciari, J.A. Gelado, Vicent Partal o Antonio Fumero, tiene la clara vocación de ser una herramienta divulgativa de los beneficios de las nuevas tecnologías. Y en este caso, se convierten en los autores del primer gran libro sobre la blogosfera hispana, en el que nos hablan del blog como fenómeno, como historia, como producto, como negocio, desarrollando la idea de los hiperenlaces como mecanismo sobre el que se elabora el concepto de “conversación”, # A1 criticándose, referenciándose, resumiendo lo dicho por el otro, etc. El primer libro escrito en castellano (en papel) que trata exclusivamente y de forma multidisciplinar el fenómeno blog lleva el título: "Blogs. La conversación en Internet que está revolucionando medios, empresas y ciudadanos" y lo publica ESIC Editorial, dentro de su nueva "Colección Divulgación". Los autores son todos miembros reconocidos de la blogosfera hispana, que han escrito sobre aquello en lo que son expertos: José Luis Orihuela (Weblogs y blogosfera), José Luis Antúnez (Impacto de los CMS en el despegue del fenómeno), Juan Varela (Periodismo participativo: El Periodismo 3.0), Julio Alonso (Blogs y empresas) y Octavio Rojas, que también hizo las veces de coordinador (Blogs y Relaciones Públicas). Como complemento a estos capítulos, los autores han entrevistado a varios personajes de la comunidad hispana e internacional. Han redactado un glosario de términos habituales usados en la blogosfera y han reservado un capítulo práctico de publicación exclusiva en el blog. En la revista electrónica EDUTEC-L igualmente se ocupan de vez en cuando de este fenómeno novedoso, y nos señalan que el número de julio/agosto de The Technology Source incluye varios artículos sobre la utilización y el impacto de los weblogs (diarios personales, cuadernos de bitácora) en educación; comenta que Stephen Downes en “Weblogs at Harvard Law”, partiendo de una experiencia pionera, dice que cualquier miembro de Harvard puede disponer de su propio weblog; Mary Harrsch, en “RSS: The Next Killer App for Education” expone el potencial de la sindicación de contenidos en educación; y Jon Baggaley, en “Blogging as a Course Management ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 37 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas Tool” refiere el uso de weblogs como herramienta para publicar materiales educativos. Del mismo modo, la revista DIM (Didáctica, Innovación y Multimedia), en marzo del presente año 2006, razona su teoría sobre el uso de las bitácoras como herramienta de optimización del aprendizaje, comentando que “las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) nos sitúan en un momento en el que el alumno tiene una mayor facilidad de acceso a una cantidad muy superior de información, por lo que el reto consiste básicamente en desechar una sobrecarga de contenidos que, por otro lado, pueden encontrar en la red con suma facilidad, para “enseñar a aprender”, y fomentar una actitud crítica ante lo que lee, escucha y ve en los medios de comunicación de masas, a través del análisis de noticias aparecidas en medios de comunicación y relacionadas con los temas que componen la parte teórica de la asignatura. Es decir, que la parte práctica de la asignatura respalde en la medida de lo posible, los contenidos teóricos de la asignatura, y a la vez facilitar un espacio de debate doblemente público, por un lado en el aula, y por otro en la misma Red a través de los weblogs, accesibles por todos los internautas, que pueden dejar sus aportaciones a través de comentarios en cada entrada”. La misma revista, un año antes, publicó el artículo “Aprendiendo a expresarse con Weblogs”, donde decía que “uno de los problemas fundamentales de nuestros estudiantes es enseñarles a escribir. No sólo tienen el problema de cometer faltas de ortografía, sino que además tienen dificultad para saber expresar lo que quieren decir por escrito. Iniciativas como hacerles escribir redacciones o hacer un periódico escolar son buenas, pero un # A1 weblog tiene un efecto motivador grande, que hace que el estudiante se esfuerce al máximo ya que está expuesto a la crítica de todo el mundo (compañeros, familiares, profesores y desconocidos) y no sólo a la de su profesor de turno”. Glen Bull, Gina Bull y Sara Kajder escriben “Writing with Weblogs", publicado en el Número 1 del Volumen 31 de la revista Learning & Leading with Technology, y traducido por EDUTEKA, donde describen la escritura con weblogs como una increíble e interesante oportunidad para los diarios estudiantiles, dado que su estructura crea un marco para las interacciones sociales y activa el deseo básico de las personas para interconectarse y comunicarse, asegurando la gran capacidad que tiene para impartir instrucción. Posteriormente, en el número 2 del mismo Volumen 31, Glen y Sara escriben “Scaffolding for Struggling Students", artículo en el que aseguran que la lectura y escritura con blogs sirven de apoyo para estudiantes con dificultades en estas áreas, además de poder convertirse en mucho más que un diario en línea y tener diversas aplicaciones que pueden usarse para enseñar. Entre los artículos y ponencias de Eland Vera debemos destacar “Los Weblogs como Herramienta Edocomunicativa”, donde se nos expone que la sociedad de la información y el conocimiento ha permitido la emergencia del fenómeno blog o página web personal, su multiplicación es constante y ya comienzan a surgir profesores que la emplean como herramienta educomunicativa, sus ventajas son analizadas y se recomienda la alfabetización digital a fin de acceder a la creación y mantenimiento de ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 38 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas edublogs, pues permiten la construcción del conocimiento y la exteriorización de la identidad del alumno. - Jaime Alonso: “Comprender las Bitácoras desde el entramado mediático de Internet”. Vera escribe: “Este apoyo a diferencia de otros recursos educativos tiene la singularidad de hacer realidad el ansiado sueño de la pedagogía constructivista: permitir la construcción o hechura del conocimiento teniendo como eje al aprendiz, pues el propio estudiante junto al maestro es autor de su propio blog. La función del profesor, visto de esta manera, es la de mediador y guía, haciendo realidad otro ansiado sueño, el de la teoría del aprendizaje social o aprendizaje por observación de modelos: el estudiante navega en la blogósfera educativa procesando las pautas, recomendaciones, alertas e inconvenientes del maestro y de sus compañeros”. - Daniel Villar: “Vidas compartidas con Imágenes”. - Adriano Morán: “Jabalí Digital”. - Inmaculada Bermejo: “Chavalina.net”. - Juan Carlos García: “La Usabilidad de las Bitácoras como factor de éxito”. - Diego Sevilla: “”Planet Murcia, Sindicación y Weblogs desde la Universidad de Murcia”. - Julio Alonso: “Nanomedios: los Blogs como medio online y como negocio”. - Juan Luis Hortelano y Sergi Torres: “Blog y Empresa: ¿para todos?”. Gorka Palacio en “Weblearner.Info” nos explica cómo poco a poco, las universidades de todo el mundo irán incorporando las granjas de bitácoras o edublogs (blogs para la Educación) entre sus servicios para la comunidad estudiantil. Comenta que los primeros ejemplos ya se están viendo en los países desarrollados, como la Universidad de Waterloo en Ontario (Canadá), que ya ha puesto en modo de prueba lo que parece va a ser una gran red de weblogs para los estudiantes de su universidad. Podíamos continuar citando gran cantidad de autores que, en los últimos años (casi nos atreveríamos a decir meses) han contribuido al conocimiento del mundo de los Blogs mediante diversos artículos y ponencias. Algunos ejemplos: - # A1 No podemos acabar este apartado sin mencionar la existencia de algunos detractores de los blogs que, aunque pocos, también existen, sobre todo si, como bien dice Juan Varela, asimilan los blogs con un medio de comunicación social y les exigen las garantías del periodismo olvidando que también son, sobre todo, un medio de comunicación interpersonal, como la charla. Éste es el caso de José María Pozuelo Ybancos, quien en ABC escribe "Aborrezco de la forma y sentido que han adoptado algunos de los llamados blogs, o espacios de comunicación abierta en Internet”. José Luis Orihuela: “Formato Blog y Cultura Bloguer”. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 39 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas 2.Experiencia concreta: el blog en el aula El alumnado con el que se ha trabajado está compuesto por un total de 115 personas, 14 de ellos de sexo masculino (12’17 %) y 101 del sexo femenino (87’83 %). Pasamos a reflejar mediante gráficos algunos de los resultados obtenidos:  Temas propuestos: en total se escribieron 444 entradas durante el curso, incluidas las expuestas en los meses de julio, agosto y parte de septiembre (hasta el día nueve), que aunque estén fuera del calendario escolar creemos conveniente presentarlas  Usuarios, mensajes (posts) y respuestas (comentarios): señalamos dentro de los distintos temas tratados, el número de usuarios, los mensajes emitidos y las respuestas recibidas por los compañeros en dichos mensajes sin poder extraer las # A1 aquí como prueba del interés y motivación suscitadas en los alumnos por esta herramienta, ya que tan solo quince de estas entradas fueron escritas por el profesor. Los contenidos elegidos libremente por los componentes y autores del blog podemos observarlos agrupados en los temas que indicamos mediante un gráfico para una mejor visión general y global de estos aspectos. lecturas habidas al carecer el software utilizado de ninguna función que lo indique. En su lugar incorporamos el número de fotos mostradas ya que en los blogs se permite la incorporación de imágenes en los mensajes. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 40 Jose Francisco Durán Medina: Las weblogs llegan a las aulas Me gustaría añadir en este punto otro gráfico para observar la frecuencia de mensajes enviados por la misma persona, siéndonos de gran utilidad para la posterior evaluación comprobando el grado de implicación de cada uno.  Cronología: distribución de temas por fecha de creación. Debido al gran número de anotaciones que hemos de llevar a cabo, las distribuiremos por meses para su mejor y más fácil visualización, mostrando en último lugar una visión general de todos los meses hasta el 9 de septiembre (última anotación analizada). 41 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 41 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 42 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 33/47 /61 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 43 Jose Francisco Durán Medina: Las weblogs llegan a las aulas Conclusiones  Temas más abordados: Son los asuntos personales los que obtienen la primacía en cuanto al tema preferido por los alumnos llegando a alcanzar la considerable cifra de un 60% del total. Tras ello, el apartado referente a las nuevas tecnologías en la Educación también mantiene un alto índice de aceptación con un 18%. Los referidos a las prácticas y trabajos obligatorios que debían realizar los alumnos a lo largo del cuatrimestre ocupan la tercera posición con un 12%, dejando prácticamente inusuales los avisos (7%) y, sobre todo, haciendo totalmente prescindible la labor del profesor como motor de actualización de mensajes (3%).  El porcentaje de participación en el Blog por parte de los alumnos podemos calificarlo de aceptable, puesto que de los 115 matriculados han participado en esta experiencia 76 alumnos (66%), superando la mitad de los posibles y teniendo en cuenta la no obligatoriedad de su uso. Y resulta llamativo el elevado número de posts escritos (444), con una cifra aún más alta en cuanto a los comentarios efectuados a dichos posts (710) si bien habría que aclarar que el profesor fue el autor de un comentario a cada uno de los mensajes publicados en el Blog, trabajo que requiere un gran esfuerzo, probablemente necesario para captar la atención de los alumnos y motivar su continuación. El incluir 103 fotos en los mensajes se merece la importancia que tiene: en ciento tres ocasiones los alumnos han tenido la paciencia y la constancia de experimentar con la función de insertar imágenes hasta que han dado con la manera de hacerlo, sin importarles la mayor tardanza en publicar su post y sintiéndose satisfechos, además de por la decoración de su mensaje, por la gratificante sensación de haber conseguido un nuevo aprendizaje.  Analizando la frecuencia de mensajes de un mismo usuario y su grado de implicación con la experiencia, tenemos una gran mayoría que únicamente utiliza este recurso una vez: 16 alumnos emiten un solo mensaje. No obstante sí podemos decir que no existe ningún alumno que no haya emitido al menos un mensaje; todos ellos han experimentado aunque sólo sea una vez con esta herramienta. Hemos de detenernos obligatoriamente en los 64 posts escritos por la misma persona, o también en los 39, incluso en los 35, 31, 24… Son números extraordinariamente altos y alentadores para confiar en los logros de este recurso educativo que empieza a aflorar en las aulas con gran fuerza y empuje.  Para terminar este breve análisis del Blog, nos detendremos en las fechas de creación de los temas, donde podemos comprobar nuevamente la gran cantidad de días en los que los alumnos han escrito sus mensajes, no dejando prácticamente ningún día sin escribir algo y obligándonos a hacer un estudio mes a mes. Algunos días se han alcanzado cifras increíbles: 19 entradas el día 17 de octubre, 17 el 7 de noviembre, etc. Y es digna de ser señalada la utilización que los alumnos hacen de este blog incluso en los días festivos, tanto fines de semana como en periodos vacacionales, llegando a escribir 37 mensajes en Navidad, 6 de ellos en fechas tan señaladas como pueden ser el 24, 25 y 31 de diciembre o el 1 de enero. 44 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 44 José Francisco Durán Medina: Los Weblogs llegan a las aulas Fijándonos en la línea de tendencia lineal total (en verde), podemos observar el “boom” inicial en los meses de octubre y noviembre, con unos porcentajes realmente admirables, bajando algo en diciembre y principios de enero, para volver a aumentar hasta acabar el cuatrimestre. También es destacable que, aunque sufre una bajada muy marcada en los meses tras acabar las clases, los alumnos siguen utilizando esta herramienta como medio de comunicación entre ellos y con el profesor. Incluso han seguido utilizándolo después de acabar el curso y tener ya sus respectivas notas, por lo que podemos ver anotaciones en los meses estivales. Cabe mencionar en este punto que en el actual curso 2006-07, con algunos de los participantes ejerciendo ya como maestros en distintos colegios privados y habiendo iniciado la misma actividad con nuevos alumnos, ha habido alguno de los del curso analizado que ha solicitado permiso para poder participar en el nuevo blog. Lo mismo ha ocurrido con una alumna de otra especialidad sin blog y con otro profesor distinto. Permiso que obviamente se les ha concedido. Referencias Bibliografía  BEST, J. W. (1970). Cómo investigar en Educación. Madrid: Morata. [Consulta 1 de octubre de 2009]  ANTÚNEZ, J. L. (2006). Blogs. 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Pilar.Lobo@iet.tourspain.es ** Resumen Las ciudades históricas españolas, importante componente de la tradición viajera, han reaparecido como destinos turísticos en los últimos años, debido a múltiples factores, tanto internos como externos, relacionados con las especiales características que presenta el turismo en España. La ciudad histórica constituye un destino turístico tradicional pero, durante décadas, ha estado eclipsada por la preponderancia del turismo de sol y playa. En la actualidad, estos destinos van posicionándose, siendo importante conocer cuáles son las relaciones que se establecen entre los visitantes y la ciudad histórica. El objetivo de esta presentación es, por tanto, ofrecer una panorámica del uso que los visitantes realizan de la ciudad histórica, estableciendo la clasificación de los mismos, en función de una serie de características (procedencia, tiempo de estancia, lugares visitados, etc.). A partir de esta clasificación # A1 se puede conocer el comportamiento de cada tipología y su relación con la ciudad, identificando los itinerarios realizados y lugares visitados. Del mismo modo, se trata de conocer en que medida la visita de la ciudad histórica responde a un interés o creación personal del visitante o viene derivada de una oferta comercial. El trabajo se organiza con un tratamiento general del tema y la referencia a casos concretos representativos de las ciudades históricas españolas. Palabras clave Ciudad histórica, visitante, destino turístico, visita turística, itinerarios. Abstract The Spanish historical cities are an important part of the traveling tradition. They have reappeared as tourist destinations in the last years, due to internal ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 63/81 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 49 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas and external factors, linked to the special characteristics shown by tourist activity in Spain now. The historical cities are traditional tourist destinations in Spain but during decades they have been eclipsed by the preponderancy of the “sun and beach tourism”. Nowadays these destinations are getting a better position so it is important to know the relationship established between the visitors and the historical city. Taking into account the new situation, the aim of this paper is to offer an overview of the use of the city made by the visitors to the historical cities and to classify them, according to some characteristics (point of departure, length of the stay, places visited, etc.). From this classification it is possible to know the types of visitors and their connections with the city, recognizing the itineraries made and the places visited. The idea is also to identify if the tourist visit to the historical city is the result of a personal choice of the visitor or it is derived from a commercial supply. The work is presented with a general approach to the subject and reference to some representative case studies of the Spanish historical cities. Key words Historical city, visitor, tourist destination, tourist visit, itineraries Introducción La relación entre las ciudades históricas españolas y sus visitantes no ha sido abordada hasta la década de los noventa del siglo XX, pese a la importancia de estas ciudades como destino de los viajeros a lo largo de los siglos. Humana de la Universidad Complutense de Madrid, trabajos que permitan una aproximación a la relación entre el turismo y la ciudad histórica, dada una incipiente, pero considerable demanda turística de estos destinos. Esta carencia lleva a plantear a finales del pasado siglo, trabajos específicos dentro de un grupo de investigación1 del Departamento de Geografía Dentro del mencionado grupo de investigación, uno de los temas abordados, es el relativo a los visitantes, con el objetivo fundamental de conocer su volumen, características (procedencia, duración de la estancia, etc.) y comportamiento, 1 Dirigido por el Catedrático de Geografía Humana, Miguel Angel Troitiño Vinuesa de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. 50 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 50 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas a fin de poder determinar las tipologías existentes. Con respecto al volumen y características existía un total desconocimiento, derivado de la falta de fuentes de información con un grado de desagregación adecuado, es decir el ámbito municipal2, que es el que corresponde a las ciudades históricas. Del mismo modo se desconocía el comportamiento de forma rigurosa, al no existir estudios sobre estos aspectos. Para conseguir el objetivo planteado, la investigación se orientó en una doble vertiente. Por una parte, a través de un método cualitativo, mediante la realización de entrevistas en profundidad a los principales agentes turísticos del destino (informadores, responsables administrativos, empresarios, etc.). Y, por otra parte, mediante la utilización de las fuentes secundarias parciales 2 En España se dispone de datos a nivel nacional y regional relativos al número y características de los visitantes, tanto extranjeros, como residentes, a través de las estadísticas oficiales de demanda elaboradas por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio: Movimientos turísticos en fronteras (Frontur), Movimientos turísticos de los españoles (Familitur) y Encuesta de Gasto Turístico (Egagur). Igualmente, a través de la estadística de oferta, el Instituto Nacional de Estadística, ofrece datos a nivel nacional, regional y provincial y, solo a nivel municipal la Encuesta de Ocupación Hotelera proporciona, mensualmente, los datos de los municipios con mayor grado de ocupación que, al ser cambiantes, no ofrecen series comparables, al tiempo que los datos se refieren, únicamente, procedencia. a los viajeros alojados y su disponibles en los distintos destinos, tales como los registros de los monumentos y museos, los datos aportados por las oficinas de información turística o de recepción de visitantes, así como los que pudieran aportar otros servicios turísticos. La información obtenida mediante esta doble aproximación metodológica se completa con el análisis de la oferta turística comercial realizada por las agencias de viaje españolas y extranjeras en relación con las ciudades históricas españolas, tanto relativa a los centros históricos de grandes ciudades, como a las ciudades medias o pequeños núcleos urbanos. El texto que se presenta a continuación recoge, de manera sintética, los resultados de los trabajos de investigación realizados y se estructura en cuatro apartados que se completan con unas breves conclusiones. En un primer apartado se trata de enmarcar conceptualmente el tema objeto de análisis, para pasar a continuación en los apartados segundo y tercero, a evidenciar la relación secular de las ciudades históricas españolas con el mundo de los viajes y esbozar las razones de su posicionamiento actual como destinos turísticos. Posteriormente, se presentan en el apartado cuarto, las tipologías de visitantes identificadas, que aparecen bajo una primera agrupación en dos tipos: básicos y los complementarios, que se subdividen a su vez en subgrupos, completando un total de siete tipologías de visitantes, organizando su presentación mediante un tratamiento general del tema y la referencia a casos concretos representativos de las ciudades históricas españolas. El análisis de los componentes y características de cada una de las tipologías identificadas ponen de relieve las carencias de la visita turística a las 51 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 51 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas ciudades históricas españolas y la escasa creatividad que estas visitas revierte, al venir determina- da, generalmente por una oferta comercial. 1.Marco conceptual 1.1. La ciudad histórica Como consecuencia de la preocupación por la protección y conservación de los monumentos históricos a lo largo del siglo XX y, más concretamente, en la segunda mitad del siglo, asociaciones profesionales (arquitectos, urbanistas, etc.) y organizaciones internacionales reflejan en diversos documentos como llevar a cabo estas acciones. Son estos documentos los que permiten contar con una definición de la ciudad histórica. Se parte del reconocimiento del monumento histórico como objeto fundamental de atención, es decir, de un elemento aislado, para pasar a continuación a considerar el objeto y su entorno. Pero, en el año 1964, la Carta de Venecia3 recoge ya en el artículo primero, una idea que trasciende al monumento y su entorno: “La noción de monumento histórico comprende tanto la creación arquitectónica aislada, como el ambiente urbano o paisajístico que constituya el testimonio de una civili- 3 Carta internacional para la conservación y restauración de monumentos y lugares, emanada zación particular, de una evolución significativa o de un acontecimiento histórico”. Igualmente, el Convenio sobre la protección del patrimonio mundial, cultural y natural, aprobada por la UNESCO, en 1972, dentro de las categorías de patrimonio cultural mundial, incluye la de conjuntos, que define como: “Grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia”. Dentro de esta categoría se encuentran actualmente trece ciudades históricas españolas que forman parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona y Toledo. Otros documentos posteriores permiten afianzar la necesidad de protección del conjunto, como la Carta Europea del Patrimonio Arquitectónico, adoptada por el Comité de Ministros de Cultura del Consejo de Europa en 1975, que indica en el punto primero: “El patrimonio arquitectónico europeo está formado no solo por nuestros monumentos más importantes, sino también por los conjuntos que constituyen nuestras ciudades y nuestros pueblos tradicionales”. del II Congreso Internacional de Arquitectos y Arquitectos Técnicos, celebrado en Venecia. 52 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 52 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas Y la Convención de Granada4 de 1985, adoptada por los países miembros del Consejo de Europa, define los conjuntos arquitectónicos, como: “Grupos homogéneos de construcciones urbanas o rurales relevantes por su interés histórico, arqueológico, artístico, científico, social o técnico y suficientemente coherentes para ser objeto de una delimitación topográfica”. Dentro del ámbito español, la Ley del Patrimonio Histórico Español de 1985, dentro del título III, dedicado a los bienes inmuebles, en el artículo 15.3, define como conjuntos históricos: “La agrupación de bienes inmuebles que forman una unidad de asentamiento, continua o dispersa, condicionada por una estructura física representativa de la evolución de una comunidad humana por ser testimonio de su cultura o constituir un valor de uso y disfrute para la colectividad. Asimismo es Conjunto Histórico cualquier núcleo individualizado de inmuebles comprendido en una unidad superior de población que reúna esas mismas características y pueda ser claramente delimitado”. Varias ciudades históricas, de distinto tamaño poblacional y características, han sido declaradas conjuntos histórico-artísticos al amparo de esta Ley: Ávila, Almagro, Cáceres, Plasencia, Trujillo, Guadalupe, Santiago de Compostela, Zamora, etc. Y, en 1987, con la aprobación de la Carta Internacional para la conservación de Poblaciones y Áreas Urbanas Históricas, complementaria de la Carta de Venecia, y más conocida como “Carta de las Ciudades Históricas”, es cuando se define de forma específica la ciudad histórica, tal como se recoge en el preámbulo de la misma: “Todos los 4 Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Arquitectónico de Europa. conjuntos urbanos del mundo, al ser el resultado de un proceso gradual de desarrollo, más o menos espontáneo, o de un proyecto deliberado, son la expresión material de la diversidad de las sociedades a lo largo de la historia. La presente Carta concierne a los núcleos urbanos de carácter histórico, grandes o pequeños, comprende todo tipo de poblaciones (ciudades, villas, pueblos, etc.) y, más concretamente, los cascos, centros, barrios, barriadas, arrabales, u otras zonas que posean dicho carácter, con su entorno natural o hecho por el hombre. Más allá de su utilidad como documentos históricos, los referidos núcleos son expresión de los valores de las civilizaciones urbanas tradicionales.” De igual manera, las ciudades históricas españolas guardan relación con el patrimonio cultural inmaterial, en sus distintos componentes, tal como se recoge en el artículo primero del Convenio para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial, del año 2003: “Se entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con instrumentos, objetos, artefactos y aspectos culturales que le son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos, en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana”. Si bien, el patrimonio cultural material ha sido utilizado como recurso turístico de forma generalizada, los distintos componentes del patrimonio cultural inmaterial están todavía en una fase primaría y constituyen un interesante potencial 53 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 53 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas para su puesta en valor y conversión en recursos turísticos. Establecida la definición de la ciudad histórica y sus componentes, así como la necesidad de su protección y conservación, son numerosos los documentos que hacen referencia a las mismas, desde distintas perspectivas, incluida la turística. En ese sentido, cabe citar el Llamamiento de Évora a favor de un desarrollo turístico preocupado en salvaguardar la vitalidad y el carácter de las ciudades históricas, en 1997, y la Declaración de Montpellier5, del año 2000, que hace referencia a la población como destinataria de incentivos en las ciudades históricas con desarrollo turístico. 1.2.Turismo tránsito, nómadas, etc.). A los viajeros que quedan incluidos dentro del ámbito del turismo, se les denomina “Visitantes”, entendiéndose como tales:“Toda persona que viaja, por un período no superior a doce meses, a un lugar distinto al de su residencia habitual, pero fuera de su entorno habitual, y cuyo motivo principal de la visita no es el de ejercer una actividad que se remunere en el país visitado”. Dentro de los visitantes existen dos tipos, los turistas y los excursionistas, siendo considerados “turistas”, aquellos visitantes que realizan al menos una pernoctación en el lugar visitado y, “excursionistas”, los que no pernoctan, también denominados “visitantes de día”. Esta diferenciación es sumamente importante de cara al análisis de los visitantes de las ciudades históricas españolas. Si analizamos la relación de la ciudad histórica con el turismo, es necesario también conocer el significado de este termino, que se define como: “Las actividades que realizan las personas durante sus viajes y estancias en lugares distintos al de su entorno habitual, por un período de tiempo consecutivo inferior a un año, con fines de ocio, por negocios y otros motivos” (OMT, 1994.) Siguiendo las Recomendaciones internacionales sobre estadísticas de turismo de la OMT de 1994, todas las personas que viajan son “viajeros”, pero no todas están incluidas en el ámbito del turismo, ya que existen una serie de exclusiones (trabajadores fronterizos, pasajeros en 5 Recoge los compromisos de los participantes en la VII Conferencia de la Liga de Ciudades Históricas. 54 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 54 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas 2. La ciudad histórica, destino turístico tradicional Como lugar destacado de visita a lo largo de la historia, la ciudad histórica constituye un destino turístico de gran tradición. Ya en el siglo XVIII, el viajero europeo recorría unos puntos determinados del continente que eran fundamentalmente ciudades, realizando lo que a partir de aquel momento se denominó “Le Grand Tour”. Igualmente, en el siglo XVIII, selectos ciudadanos alemanes e ingleses emprendían recorridos muy preparados por Europa, “El Viaje del Caballero”, que son asimismo, recorridos de ciudades (Lavaur, 1974). Posteriormente, la modalidad de viaje itinerante, como contrapunto al residencial, es una derivación de este tipo de viajes y, emplearía la diligencia primero y el ferrocarril después, entroncando con el automovilismo del siglo XX y, caracterizándose por ser un recorrido de ciudades, al tiempo que deja de ser exclusivo de ingleses y alemanes (Lobo, 2001). Para el caso de España, existen diferentes documentos y actuaciones que prueban el carácter tradicional de la ciudad histórica como destino turístico. 2.1. Libros de viaje Numerosos viajeros han dejado testimonio de su paso por lo que hoy consideramos ciudades históricas, haciendo descripciones detalladas de las mismas. Tal es el caso en el siglo XVI de Andrea Navagero, que describe en sus libros # A1 Toledo, Sevilla y Granada. Igualmente, la Condesa d´Alnoy hace en el siglo XVII, descripciones de las ciudades españolas que visita (Burgos, Lerma, etc.) en su viaje de Francia a España y, por supuesto, de su destino final, Madrid. En el siglo XVIII, Kaimo, en su viaje por España en 1755, hace referencia también a varias ciudades históricas (Madrid, Segovia, El Escorial, etc,). En el siglo XIX, los testimonios aumentan, debido al fuerte atractivo que la Europa Romántica siente hacia España, existiendo diversos relatos de viajes en los que aparecen descripciones de la imagen física de las ciudades históricas, en especial sus monumentos, pero también, su ambiente social y sus tipos y costumbres, pudiendo citar a destacados autores como Edgar Quinet, Teófilo Gautier, Alejandro Dumas, o el Barón de Davillier, que acompañado de su amigo, el dibujante y grabador Gustavo Doré, han legado una de las obras más importantes de la literatura de viajes sobre España, “Viaje por España”, editado en París por primera vez en 18626. Esta corriente romántica se polarizó en Andalucía, siendo sus principales puntos de atracción, Sevilla, Ronda, Granada, Málaga, etc. (Lobo, 2001). 6 Más famosos por los grabados de Gustavo Doré que por los textos de Davillier. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 63/81 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 55 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas 2.2. Guías de viaje Como preludio de lo que serían más tarde las guías de viaje, en el siglo XIX, comienzan a editarse una serie de publicaciones orientadas a facilitar al viajero sus desplazamientos y estancias en los destinos visitados. Algunas provienen de los propios viajeros, como es el caso de Richard Ford, con su obra “Hanbook for traveller in Spain and readers at home”, publicada en Londres por primera vez en 1845. Y otras, surgen del ámbito empresarial, como las primeras guías realizadas por la editorial Baedecker en 1980: “Guide du voyaguer en Espagne et Portugal” y “Spanien und Portugal”, que recogen información sobre numerosas ciudades históricas españolas (Sevilla, Madrid, Barcelona, etc.),con el objetivo de facilitar el viaje en estos incipientes momentos de la corriente turística hacia España. -Burgos. Maravilla Gótica, Tierra del Cid. 1929. -Madrid. Corte y Corazón de España. 1929. -Córdoba, Cour des Caliphes. 1929. -Alcalá de Henares. Cuna de Cervantes. Universidad del Renacimiento. 1931. 2.3. Campañas de promoción turística: carteles y folletos. Del mismo modo, en el siglo XX es bastante significativo observar como los carteles y folletos, editados por el Patronato Nacional de Turismo entre 1928 y 1931, en el marco de la primera campaña de promoción del turismo español, son principalmente carteles y folletos de ciudades históricas. Los carteles de las ciudades aparecen acompañados de sus correspondientes eslóganes: -Sevilla. The city of Unique Charmes. 1929. -Ávila. La Mística Ciudad Amurallada. 1929. # A1 Algunos de estos carteles se deben a reconocidos autores, como Jose Loygorri Pimentel, pintor autodidacta que realizó el cartel de Burgos; José Robledano, también pintor, autor del cartel de Madrid; José Miguel Sánchez, que realizó el cartel de Sevilla y, el cartel de Córdoba, realizado por Tejada (IET, 2005). Igualmente, dentro de la primera campaña de promoción del turismo español, realizada por el Patronato Nacional de Turismo, se editan una serie de folletos de las ciudades históricas ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 56 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas españolas, enfatizando no solo los monumentos que albergan, como recoge la portada el folleto de Alcalá de Henares que aparece a continuación, sino también la idea de conjunto, que muestran las portadas de los folletos relativos a las ciudades de Zamora y Segovia. 2.4. Otras actuaciones Paradores de Turismo de Españai inició su actividad en el año 1928 con la apertura del Parador de Gredos y centró su actividad en la recuperación del patrimonio cultural. En esta línea de actuación, buen número de los establecimientos creados entre 1930 y 1950 están localizados en ciudades históricas (Ciudad Rodrigo, Oropesa, Mérida Úbeda, Granada, etc.). 3. Reaparición de la ciudad histórica como destino turístico La recuperación del interés por la ciudad histórica como destino turístico a finales del siglo XX, se inscribe en el resurgir de estos destinos a nivel europeo a partir de los años ochenta, tratando de recoger la tradición viajera del siglo XIX (Page, 1995). Las ciudades históricas españolas reaparecen como destinos turísticos, debido a diversos factores, tanto de carácter externo, como interno, relacionados con las especiales características que presenta el turismo en España. En cuanto a los motivos externos, son evidentes los resultados del proceso de sensibilización llevado a cabo por distintas organizaciones internacionales hacia la consideración del turismo como factor de conservación del patrimonio culturalii, aspecto de gran relevancia, dadas las estrechas relaciones entre las ciudades históricas y el patrimonio cultural, como ha quedado constatado en el apartado primero. # A1 En el contexto internacional, se han producido también una serie de cambios en los gustos de la demanda, con una tendencia generalizada hacia el disfrute de varios períodos cortos de vacaciones a lo largo del año, siendo las ciudades históricas, destinos efectivos y potenciales de este tipo de viajes. A nivel interno, se considera que la potenciación de las ciudades históricas como destino turístico puede contribuir a la diversificación espacial y temporal del turismo, objetivos a los que apuntan todas las políticas y estrategias de desarrollo turístico. Pero, igualmente, a nivel interno, la reaparición de estos destinos, se inscribe en una corriente de recuperación de las ciudades históricas, en la que la actividad turística aparece como importante elemento de revitalización física, económica y social de estos espacios urbanos singulares. En la actualidad, el turismo cultural de ciudad en España, donde se inscriben las ciudades históri- ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 57 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas cas, es la actividad predominante del turismo cultural, y presenta una serie de rasgos favorables, tales como su carácter continuado a lo largo del año, el alto nivel de gasto asociado a este tipo de turismo, así como la imagen positiva proyectada por el conocimiento del patrimonio material e inmaterial que compone la riqueza cultural de España. (Turespaña, 2007). 4.Tipologías de visitantes Los resultados de los estudios concretos sobre varias ciudades históricas (Toledo, Ávila, etc.) y el análisis de la oferta turística comercial para un conjunto importante de ciudades históricas de distinto tamaño poblacional, permiten establecer una clasificación de los visitantes en dos grandes grupos: tipos básicos y tipos complementarios y sus correspondientes subdivisiones 4.1. Tipos básicos Dentro de este grupo se encuentran los visitantes que vienen a determinar la demanda turística de estos destinos turísticos, y se pueden clasificar a su vez en los siguientes subtipos: -Grupos comerciales Su característica dominante es la canalización a través de una agencia de viajes, generalmente, mayoristas españolas y, los visitantes que componen estos grupos acceden a las ciudades, generalmente en autobús, si bien, en los últimos años también existe una gran afluencia de visitantes en barco, como es el caso de los cruceristas que visitan ciudades como Barcelona, Málaga, Bilbao, Gijón, etc. # A1 Su afluencia es a lo largo de todo el año, pero, en general, los momentos de mayor afluencia suelen ser primavera y otoño y, su permanencia en la ciudad suele estar entre las cinco y las ocho horas. Normalmente, realizan un itinerario en autobús, a modo de ruta panorámica y visitan los principales monumento. No suelen disponer de tiempo libre para caminar solos y descubrir los lugares recónditos y atractivos de la ciudad visitada. Su visita se ajusta, por tanto, a un formato preestablecido, que el cliente al contratar a la agencia, asume o acepta, no siendo susceptible de modificación. Un prototipo de este subgrupo son los visitantes de la ciudad de Toledo, que proceden, mayoritariamente de Madrid y realizan un itinerario en autobús para contemplar la panorámica de la ciudad, abandonan el autobús en algún punto apto para acceder a la ciudad, generalmente al Este, y hacen un recorrido a pie, de Este a Oeste, en sentido descendente, visitando la catedral, la iglesia de Santo Tomé, la sinagoga de Santa María la Blanca y, en ocasiones, el monasterio de San Juan de los Reyes, abandonando la ciudad por el Oeste, cruzando el puente de San Martín, donde vuelven a tomar el autobús. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 58 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas Figura nº 1 Esta tendencia esta cambiando y, últimamente, estos grupos traen cada vez más un programa de visita confeccionado por los organizadores. Su mueven por las zonas más comerciales y conocidas de la ciudad. Al permanecer más horas, disponen de tiempo libre y pueden organizarlo según sus intereses, de modo que su visita tiene un grado de creatividad mayor que la tipología anterior. Como ejemplo representativo de ciudades con estas características serían Santiago de Compostela, Sevilla, etc. Fuente: Trotiño et al. (1998) -Visitantes individuales Esta tipología de visitantes suele realizar compras y consumos en hostelería de pequeña cuantía en las zonas por las que pasa cuantía. En caso de permanecer más horas, la comida suele estar incluida. -Grupos libres Son mayoritariamente españoles y llegan organizados en torno a asociaciones (vecinos, mayores, culturales, etc.), parroquias, etc., así como los grupos de estudiantes en visitas escolares. Suelen acceder en autobús, procedentes de zonas no excesivamente alejadas, casi nunca superiores a los doscientos kilómetros. Este tipo de visitantes llegan a lo largo de todo el año, pero en especial, de abril a octubre y los fines de semana, festivos y puentes. Pasan el día en la ciudad, y se dedican, principalmente a pasear, realizando recorridos peatonales guiados, pero visitando pocos monumentos o museos. # A1 Constituyen un volumen considerable de la demanda turística de las ciudades históricas y está experimentando un considerable crecimiento, debido a las nuevas pautas de conducta del turismo en España, tanto por parte de los españoles como de los extranjeros. Llegan, básicamente en coche particular, pero también cada vez es más frecuente la llegada en ferrocarril7 o por avión8, llegada que tiene lugar a lo largo de todo el año y se intensifica en fines de semana, festividades, etc. 7 Existen varias ciudades históricas españolas conectadas por alta velocidad: Sevilla, Córdoba, Zaragoza, Valladolid, etc.) 8 Debido a la ampliación de destinos conectados por vía aérea en España y la expansión de las compañías de bajo coste, que ofrecen conexiones, tanto nacionales como internacionales ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 59 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas Esta tipología integrada por españoles y extranjeros y compuesta por parejas, grupos de amigos, familias, etc, viene a la ciudad atraída por su riqueza patrimonial y permanece entre ocho y diez horas, siendo gran usuaria de los equipamientos y servicios turísticos de la ciudad, como las oficinas de información turística, las visitas guiadas a pie, los autobuses y trenes turísticos, etc., recorriendo las zonas más usuales de la ciudad y, a veces, los lugares más recónditos. Se trata de la visita del excursionista con mayor calidad y más creativa. Un prototipo de este subgrupo podría constituirlo los visitantes de la ciudad de Ávila, siendo los elementos del patrimonio más visitados: catedral, iglesia y convento de Santa Teresa, basílica de San Vicente, etc. (Troitiño, 2002). Pero, igualmente, este tipo de visitas son también realizadas por visitantes individuales en diferentes recorridos por España. El acceso de estos visitantes es, generalmente, por carretera y permanecen entre tres y cinco horas en las ciudades visitadas. A veces, también pernoctan, pero su estancia en la ciudad suele ser inferior a veinticuatro horas. Se comportan según su pertenencia, de manera similar a los grupos comerciales o a los visitantes individuales del tipo básico. Aunque la motivación por la visita de la ciudad es menor, después de su realización, acaban satisfechos de la misma. Como ejemplos de esta tipología se pueden citar Burgos, Toledo, Almagro, Trujillo, Mérida, etc. -Visita en fin de semana 4.2. Tipos complementarios Incluye un conjunto de visitantes que, no siendo el componente fundamental, constituyen una importante demanda turística de las ciudades históricas. Se integran es este grupo cuatro tipologías, no significativas en volumen, pero si en peso económico. -Visita en ruta Llegan a lo largo de todo el año, y suelen pernoctar, al menos, una noche en la ciudad visitada. Suelen utilizar los servicios turísticos de la ciudad y participar en sus eventos: festivales de música y teatro, mercados medievales, etc. Es la visita de mayor calidad de todas las tipologías identificadas. Corresponde a breves visitas de los integrantes de grupos comerciales organizados de itinerarios o rutas hacia distintas direcciones, en especial hacía Andalucía. Los componentes de estos grupos, son tanto españoles como extranjeros. # A1 Representan un pequeño volumen, pero en crecimiento, dadas las facilidades de comunicación y los nuevos gustos de la demanda ya apuntados, predominando los visitantes españoles de carácter individual. -Congresistas y cursillistas Llegan a lo largo de todo el año y son la tipología que presenta mayor permanencia. No son un sector importante de la demanda, pero está en ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 60 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas aumento y es el tipo de visitante que mayores ingresos genera en los destinos. Su motivación principal no es visitar la ciudad, pero en el tiempo libre se comportan como los visitantes básicos, tanto individuales como de grupos comerciales, si bien difieren en que sus recorridos son, a veces, nocturnos. Su comportamiento espacial difiere un poco de la tipología anterior, ya que su motivación puede ser menor, especialmente si el viaje de negocio es recurrente. Estos tres subtipos son los que presentan efectos económicos más positivos para los destinos y presentan un enorme potencial de cara al futuro. -Negocios Al igual que la tipología anterior, llegan a lo largo del año, a excepción de un pequeño paréntesis veraniego y suelen ser en su mayoría españoles. En relación con su permanencia en la ciudad, dada la facilidad de comunicaciones pueden ser visitantes de día o pernoctar en la ciudad. Comparten también con la tipología anterior el alto nivel de gasto. Conclusiones Los resultados de los trabajos realizados han permitido una aproximación a las características de los visitantes de las ciudades históricas españolas y establecer sus tipologías, cuyos rasgos más destacados se indican a continuación: -Las ciudades históricas españolas revisten un enorme atractivo turístico y cuentan con un gran potencial -Existe una variada tipología de visitantes de estos destinos urbanos singulares, con características muy concretas cada una de ellas. # A1 -En líneas generales, las distintas tipologías muestran un predominio de visitas de corta duración (visitas en ruta y visitantes de día o excursionistas). -Las tipologías que determinan la visita turística de las ciudades históricas españolas, es decir las tipologías básicas (visitantes de grupos comerciales y grupos libres y visitantes individuales), presentan un tiempo de permanencia en la ciudad escaso para realizar una visita de calidad. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 61 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas -Los tipos complementarios, especialmente los visitantes de fin de semana, los cursillistas y congresistas y los visitantes por motivos de negocio, son las tipologías que más aportan económicamente a las ciudades históricas y presentan un gran potencial de cara al futuro. -Independientemente del tipo de visita realizada, existe una satisfacción generalizada tras el paso por estos destinos turísticos, por la riqueza que cultural que concentran y, además, el visitante siente la necesidad de regresar. Para concluir, se puede indicar que la visita a la ciudad histórica, generalmente, no responde a un interés o creación personal del visitante, sino que viene derivada de una oferta comercial muy diversa y, por consiguiente, es minoritaria la visita en términos creativos. Referencias  # A1 IET (2005). Catálogo de carteles oficiales de turismo. 19291959. Madrid, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.  IET (2008). Catálogo de folletos oficiales de turismo. Madrid, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.  Fernández Fúster, L. (1991). Historia general del turismo de masas. Madrid, Alianza Editorial. Madrid.  Lavaur, L. (1974). El turismo en su historia. Barcelona Ediciones Turísticas.  Lobo, P. (1998). Comercialización turística de las ciudades históricas españolas. Ería, 47, pp. 291298.  Lobo, P. (2001). Turismo y ciudades históricas en los documentos de organizaciones internacionales. Boletín del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, nº 36, 184194.  Lobo, P. (2001). Promoción y comercialización turísticas de las ciudades históricas españolas. Boletín del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, nº 36, 184194.  OMT (1994). Recomendaciones sobre estadísticas de turismo. Nueva York, Naciones Unidas. OMTICOMOS (2001). Tourism at World Heritage Cultural Sites. The site manager´s handbook. Madrid.  Page, S. (1995): Urban Tourism. London, Routledge.  Troitiño, M. A., Brandis, D., Del Río, I., M., Gutiérrez, J., Martín, F., Alonso, M. y Lobo, P. (1998). Ávila: turismo y realidad urbana. Andanzas; 5 Cuadernos de la Escuela Oficial de Turismo de Castilla y León, Ávila, Fundación Cultural Santa Teresa.  Troitiño, M. A., Brandis, D., Del Río, I, De la Calle, M., Gutiérrez, J., Lobo, P. y Martín, F. (1998). Toledo: problemas e implicaciones urbanas del turismo. Ería, 47, pp. 299325.  Troitiño, M. A. (director) (2002). Afluencia y perfil de visitantes de la ciudad de Ávila. Temporada 20002001. Ávila, Ministerio de Economía, Junta de Castilla y León y Ayuntamiento de Ávila. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 62 Pilar Lobo Montero y Beatriz de la Fuente: La visita turística de las ciudades históricas españolas  Troitiño, M .A. (2003). La ciudad histórica como destino turístico. La actividad turística española en 2001. Madrid, AECIT, pp.: 549551.  Turespaña (2007). Turismo cultural de ciudad y city break. Madrid, Instituto de Turismo de España. i Cadena hotelera pública que cuenta en la actualidad con casi cien establecimientos, la mayoría ubicados en edificios históricos. ii La UNESCO, la OMT, el Consejo de Europa y otras organizaciones internacionales, suscribieron en 1999, la Declaración de Khiva sobre el turismo y la conservación del patrimonio, para hacer hincapié en esta relación. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 49/63 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 63 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp 79-88. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 15/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CATEDRAL DE SALAMANCA COMO RECURSO EDUCATIVO Enseñar a través de un edificio Autora: María Jesús Santos Sánchez Profesora Ayudante Universidad de Salamanca. Departamento de Física Aplicada. Plaza de la Merced s/n. 37008 Salamanca. Tlfn: +34923294436 Ext. 1311- email: smjesus@usal.es – web: http://descatesal.blogspot.com/ Autor: Alejandro Medina Domínguez Profesor Titular de Universidad ETSII Bejar/Depto. Física Aplicada. Avda. Fernando Ballesteros s/n. 37800 Béjar (Salamanca). Tlfn: +34923294436 Ext. 1311 – email: amd385@usal.es – web: http://campus.usal.es/~gtfe/Esp/Present_esp.htm Resumen Nuestros alumnos ven, en muchas ocasiones, las Matemáticas como una ciencia abstracta desconectada del mundo real y de otras áreas de conocimiento. Partiendo del temario de 1º de Bachillerato Científico-Tecnológico y Biosanitario hemos trabajado la asignatura de Matemáticas en la Catedral de Salamanca. Se trata de descubrir qué elementos, de los que estudiamos en clase, podían identificar los alumnos. El proyecto que presentamos pretende, por tanto, realizar un aporte metodológico que subsane en lo posible estas deficiencias y dificultades y que permita la adquisición de conocimientos, habilidades y competencias de forma global. Los trabajos debían constar de fotografías de las figuras descubiertas y de una explicación de los conceptos matemáticos asociados. Los han presentado en formato Power Point para exponerlos en la PDI (Pantalla Digital Interactiva). Todo esto se completa con otra serie de actividades: # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 103/115 , | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 79 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo -vamos al cine a ver películas actuales relacionadas con las matemáticas, -organizamos una exposición que llevaríamos al encuentro “Ciencia en Acción”, -recomendamos novelas matemáticas accesibles a su edad y conocimiento, -diseño de una camiseta matemática y -elaboración de un blog http://descatesal.blogspot.com/). (ver Palabras clave It is about discovering which of the elements that we study in class can be identified in theis emblematic buildings of our city. The work should include photographs of the figures discovered and an explanation of the associated concepts. It is presented in Power Point so that it can be shown in a interactive digital board. Once all the material has been prepared completed with drawings that have been done as part of the Technical Drawing course, we organise an exhibition which we take to the “Science In Action” workshop. Didáctica, Catedral, TIC, Matemáticas, Blog All of this is done together with a series of other activities, such as: Abstract -Going to the cinema to see current films about the world of mathematics: “Fermat’s Room”, “The Oxford Crimes”, “21BlackYack”. Our students see, in several occasions, Mathematics like an abstract science disconnected of the real world and of other areas of knowledge. -We create a blog with the work the students have carried out. You can visit it at: http://descatesal.blogspot.com/ The project that we present intends, therefore, to realize methodological contribution trying to amend in the possible these defficiencie and difficulties and that allow the acquisition of knowledges, skills and competence in a global form. -We recommend books, novels about mathematics that are suitable for their age and level of understanding. The project 'Mathematics through Salamanca cathedral' starts from the theoretical fundamentals of the subject Mathematics for students of first course of high school specialized on Techonology and Biosanitary Sciences.... -We design a maths t-shirt for everyone who participates. Keywords Didactic, Cathedral, IT, Mathematis, Blog Introducción A lo largo de nuestra experiencia en el mundo de la enseñanza hemos observado una deficiencia en la formación de nuestros alumnos y es que aprenden de forma aislada los conceptos de las asignaturas en varios sentidos: -No relacionan lo aprendido entre asignaturas y por lo tanto no se aprovechan de esta riqueza. 80 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 80 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo -Y, lo que es mas serio, a veces no son capaces de relacionar conocimientos o habilidades adquiridas dentro de una misma materia. -No reconocen el servicio y la utilidad que el conocimiento de lo que estudian les puede dar. Por ello nos hemos propuesto mejorar este proceso de aprendizaje planteando, a un mismo grupo de alumnos, un problema real para trabajarlo desde diferentes áreas. Cubriríamos así la formación en los aspectos mencionados: que el alumno sea consciente de la aplicación de las habilidades cognitivas, procedimentales y actitudinales adquiridas en una asignatura y al mismo tiempo enriquecerse y descubrir la relación entre diferentes áreas de conocimiento. Nos pareció interesante aprovechar los recursos culturales, históricos y artísticos que ofrece nuestra ciudad de Salamanca pues se favorece así el acercamiento de estos a los alumnos, siempre como apoyo al desarrollo curricular de las asignaturas. Objetivos Objetivos que pretendemos conseguir: -Tener una experiencia en el mundo de las tecnologías de la información y la comunicación: -Facilitar a los alumnos el aprendizaje de Matemáticas I y descubrir su utilidad. o fotografía digital, -Fomentar el trabajo interdisciplinar de modo que el alumno descubra que el aprendizaje en diferentes áreas y temas tiene relación y sentido. o trabajos realizados en Power Point y presentados en PDI, o creación -Conocer nuestro entorno más cercano: Catedral Vieja y Catedral Nueva de nuestra ciudad, Salamanca. de un blog: ver http://descatesal.blogspot.com/ -Motivar a los alumnos para que lean. -Adquisición de competencias básicas. Metodología El proyecto se desarrolla durante los meses de Septiembre a Mayo y en sesiones de diversa duración dependiendo de los temas y las actividades, siempre ajustándonos a la programación docente de la asignatura de Matemáticas I. En cuanto a los alumnos: 1) Se formarán grupos de trabajo, no más de tres estudiantes por grupo. 2) De los temas seleccionados para el trabajo, se explica el tema por parte del profesor y se resuelven actividades y/o problemas entre profesor y alumnos. 81 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 81 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo 3) Se propone una actividad práctica que suponga aplicar los conocimientos adquiridos a las Catedrales de Salamanca (Reyes, 2002; Castillo, 2006). Ejemplo de actividades en Matemáticas: búsqueda de simetrías, reconocimiento de triángulos, cónicas, proporciones áureas… los alumnos deben descubrir estos elementos en las catedrales. 4) Exposición a toda la clase, del trabajo realizado, en PDI (Pizarra Digital Interactiva). 5) Recopilación de todos los trabajos que los alumnos van realizando en un blog. 1. Actividades iniciales. 1.1. “Donald en el país de las Matemáticas” Vemos en clase la película (Pollán, 2008) “Donald en el país de la Matemáticas” que presenta de un modo ameno la gran influencia que las Matemáticas tienen sobre el mundo que nos rodea. Se puede ver parte de la misma en el siguiente enlace a nuestro blog: http://descatesal.blogspot.com/2007/10/donal d-en-el-pais-de-las-matemticas.html raron un cuaderno de trabajo para que a los alumnos les resultase más sencillo el seguimiento de la visita. Figura nº 1: Portada del “Cuaderno de trabajo” elaborado para la visita a las Catedrales 1.2. Visita a las Catedrales de Salamanca. Realizamos una visita inicial (“Guia Turística, 1990), guiada a los edificios que vamos a estudiar: -Catedral Nueva. -Catedral Vieja. -“Ierónimus”: torres medievales de la Catedral de Salamanca. Para ello contamos con la ayuda de los profesores del departamento de Arte e Historia, que elabo- Fuente: E. Matas . 82 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 82 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo 1.3. Encuestas. Pasamos a los alumnos una encuesta inicial sobre nuevas tecnologías. Ya que uno de los objetivos principales era potenciar el uso de estas en el grupo, era importante saber de qué dispositivos disponen nuestros alumnos, así como los conocimientos informáticos que tienen. Encuesta inicial de evaluación: nos pareció fundamental partir de los conocimientos iniciales que tenían nuestros alumnos para poder medir, de algún modo, la actividad y su impacto en los propios alumnos. 2. Formación de grupos y esquema de trabajo Partiendo de estas encuestas organizamos el trabajo con los alumnos: 1) 2) 3) Se formarán grupos de trabajo, de no más de tres chicos por grupo, para realizar las actividades de cada asignatura que se detallarán poste-5) riormente. 6) De los temas seleccionados para el trabajo, se explica el tema por parte del profesor y se resuelven actividades y/o problemas entre profesor y alumnos. Ejemplo: explicación de tipos de simetrías, lugares geométricos, número áureo.... Se propone una actividad práctica que suponga aplicar los conocimientos adquiridos a las catedrales de Salamanca. Ejemplo: búsqueda de simetrías, reconocimiento de triángulos, cónicas, proporciones áureas… los alumnos deben descubrir estos elementos en las catedrales. posibilidad a los alumnos de realizar los trabajos bien en Power Point (que la mayoría conocen y manejan) o utilizar la herramienta propia de nuestra PDI “Smart Board”. 5) Recopilación de todos los trabajos que los alumnos van realizando en un blog (Mingorance, Domínguez & M.C., 2008). Gráfico nº 2: Alumno exponiendo un trabajo en la PDI. Gráfico nº x: Título Fuente: Fotografía M. J. Santos 4) Exposición a toda la clase, del trabajo realizado, en PDI (Pizarra Digital Interactiva). Se les dará la 83 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 83 Santos; y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo 3. Trabajos de grupo. 3.1. Pseudónimo matemático La primera actividad de cada grupo consiste en buscar un pseudónimo matemático, es decir, un hombre que haya contribuido a los conocimientos que hoy tenemos en esta área del saber y que a partir de este momento usarán como nombre del grupo. Deben buscar unos elementos mínimos: algo de su vida, enmarcarlo histórica y geográficamente, y algunas de sus contribuciones más importantes a la Matemáticas. -Arbotante, -Rosetones, -Reloj de la torre Gráfico nº 3: Fotografías matemáticas de la Catedral realizadas por los alumnos. Igual que todos los trabajos que deben realizar, lo entregan y presentan al resto del grupo en formato Power Point. Algunos de los trabajos realizados por los alumnos son: -Ruffini . Euclides Fuente: fotografía realizada por alumnos del proyecto. -Fibonacci… -Gauss 3.3. Elementos descubiertos 3.2. Logotipo para el grupo. por los alumnos. El segundo trabajo consiste en elegir un elemento, matemático, de las mismas catedrales, y que servirá al grupo como logotipo. Algunos de los elementos encontrados por nuestros alumnos son: Presentamos algún ejemplo de los logotipos seleccionados (los enlaces a Internet llevan a entradas de nuestro blog donde recogemos parte de los materiales elaborados, en algunos de ellos hemos dejado las presentaciones de los alumnos, ya animadas por ellos): -Vectores -Triángulos -Haces de rectas -Cónicas: o Circunferencias o Arcos o Elipses -Periodicidad -Simetrías # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 103/115 , | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 84 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo -Funciones escalonadas -Catenaria… Todos ellos se habían estudian previamente en clase, y los conceptos trabajados forman parte de la presentación. Como puede verse en los enlaces anteriormente indicados (circunferencias y simetrías). La puesta en común de todos los trabajos tiene una doble finalidad: que los alumnos aprendan a expresarse en público, por un lado, y por otro es una clase de repaso, en la que se afianzan contenidos aprendidos. 4. Actividades complementarias 4.1. Vamos al cine. Durante este curso se proyectaron, en salas públicas de nuestra ciudad, tres películas cuya temática está relacionada con las Matemáticas y su mundo: - “La habitación de Fermat” -“Los crímenes de Oxford” -“21 Black Jack” Aprovechando esta casualidad, organizamos una actividad voluntaria, para ir al cine (Pollán, 2008) como parte de nuestro proyecto. La respuesta de los alumnos fue positiva en dos aspectos: en primer lugar por la asistencia y en segundo lugar por la demanda de más actividades de este tipo. 4.2. Exposición. Con todo el material elaborado, completado con dibujos que han realizado en la asignatura de Dibujo Técnico, organizamos una exposición que, además, llevamos al encuentro “Ciencia en Acción”. En ella recogimos: -Fotografías realizadas por los alumnos, en tamaño 21,5x30. -Dibujos elaborados por aquellos alumnos que cursaban Dibujo Técnico. -Algunos de los trabajos en Power Point que ellos mismos habían realizado para explicar los conceptos a sus compañeros. Gráfico nº 4. Imagen de la exposición de fotografía y dibujo Fuente: Fotografía M. J. Santos . Pretendíamos con ello hacer partícipe a toda la comunidad educativa de nuestro proyecto, tanto padres como profesores y el resto de alumnado. Algunos profesores de otros cursos la aprovecharon para impartir una clase de Matemáticas. 85 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 85 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo 4.3. Animación a la lectura. Una de las carencias que descubrimos en nuestros alumnos es la lectura comprensiva. Para tratar de subsanarlo, en cierta medida, pretendíamos acercarles al mundo de la literatura desde las Matemáticas (Pollán, 2008; Villarino, 2008), no como algo obligatorio, sino como una actividad totalmente voluntaria y lúdica. Se fueron proponiendo a lo largo del curso algunas novelas que pensamos que podrían gustar en función de su edad y conocimientos. Entre ellos están: -“El curiosos incidente del perro de medianoche” Mark Haddon contramos y tan útiles nos resultan en nuestra labor docente. Se puede consultar en: http://descatesal.blogspot.com 4.5. Camiseta matemática. Como elemento final del proyecto los alumnos realizaron un diseño de una camiseta matemática que posteriormente convertimos en una camiseta real para todo el grupo. Gráfico nº 5: Imagen de nuestro proyecto en la prensa local. -“Los crímenes de Oxford” Guillermo Martínez -“El número de Dios” José Luis Corral -“El contador de arena” Guillian Bradshaw 4.4. Elaboración de un blog. Conscientes de la atracción que Internet ejerce sobre la juventud actual, pensábamos que una pieza clave en nuestro proyecto debía ser la elaboración de un blog (Migorance, Domínguez & M.C., 2008). Una especie de gran panel en el que fuésemos “colgando” todo aquello que se iba haciendo a lo largo del curso. Una forma de motivar a los alumnos a la hora de elaborar los trabajos era el premio de publicarlo en el blog, si realmente así lo merecía. Otra razón por la que nos pareció interesante el blog es por la posibilidad de compartir lo que hacemos y aprendemos con todos los “navegantes”, en ese espíritu de gratuidad que caracteriza muchos de los contenidos que en la red nos en- Fuente: “El Mundo de Valladolid” 4.6. Nuestro proyecto en la prensa. A lo largo del curso apareció en la prensa local alguna noticia sobre el trabajo que estábamos realizando. Esto agrada a los alumnos y les motiva, por un lado, y por otro acerca más la experiencia a las propias familias, por ello nos pareció un elemento a destacar dentro de todas las actividades. 86 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 86 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo Tambien se grabó un programa para la televisión local “TV Salamanca” que está disponible en You Tube: Gráfico nº 6: Resultado encuestas: comparando algunos ítems de la encuesta inicial y la final. http://descatesal.blogspot.com/2008/05/entre vistas-tv.html 4.7. Encuesta final de evaluación. Presentamos la encuesta final comparada de algunas de las cuestiones planteadas. Es interesante ver la evolución del grupo, en algunos de los detalles: trabajo en grupo, conocimientos de la catedral, Matemáticas… Fuente: M. J. Santos 5. Agradecimientos El primer agradecimiento es para el grupo de alumnos, cuando un docente se plantea un proyecto de este tipo, las posibilidades de éxito o fracaso dependen en gran parte de la respuesta del alumnado. Y en este caso los resultados positivos y, en algunos casos sorprendentes, son fruto de su trabajo e interés. En segundo lugar tengo que dar gracias a un grupo estupendo de compañeros, que han apoyado la iniciativa desde el principio, colaborando en diversos aspectos: - El profesor Epifanio Matas Ladero, que elaboró el “cuaderno de trabajo” para la visita inicial a las Catedrales e realizó la labor de guía. - La profesora Rosa M. Nieto Navarro, que desde la asignatura de “Dibujo Técnico” complementó y enriqueció el trabajo con sus aportaciones, a lo largo del curso y en la exposición. - Al profesor Rafael Pérez Corro, responsable de la informática en el Centro, que ha sido un apoyo fundamental en todos los temas relacionados con el mundo digital, desde la puesta en marcha del blog, hasta otros detalles cotidianos como el funcionamiento de la PDI. - A la dirección del Colegio “Santísima Trinidad” que en todo momento apostó por el proyecto y lo financió en los aspectos que fueron necesarios. Y como agradecimiento final, es necesario mencionar a “Ciencia en Acción 9”, concurso al que presentamos este trabajo y fue seleccionado para participar en la fase final en el Museo de la Ciencia en Valladolid. Encuentros de este tipo sirven de motivación para el profesor, pues se reconoce 87 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 87 Santos y Medina: La Catedral de Salamanca como recurso educativo desde fuera, con un equipo de profesionales de la educación en el mundo de Física y Matemáticas, la labor que hacemos. Conclusiones La experiencia ha resultado positiva y enriquecedora tanto para los alumnos como para el profesor. Así ha quedado reflejado en las encuestas presentadas. Se han cumplido todos los objetivos planteados inicialmente. Los alumnos han adquirido otra forma de ver y de comprender las matemáticas. Es un trabajo que se puede extrapolar a otros edificios y grupos de alumnos. Hemos colgado en “You Tube” un video (8 minutos) en el que exponemos todo el proyecto realizado: http://www.youtube.com/watch?v=DDqRiofV uuQ Referencias Las obras que se mencionan a continuación han servido de formación y apoyo para la realización global del proyecto:  Reyes Iglesias, Encarnación. (2002). Rutas turísticomatemáticas para la ciudad de Ponferrada: Matemáticas en la arquitectura.Actas VII Seminario CastellanoLeones de Educación Matemática. Pp.197-206. Ponferrada, septiembre 2002.  Castillo, Francisco; García, José A.; de Ulloa, Concepción y otros. (2006). Ferrol, miradas e andainas matemáticas. Edita: Agapema (Sociedad Galega do Profesores de Educación Matemática) y Excmo. Concello de Ferrol.  Pollán Fernández, V. (2008). O cine como recurso nas clases de Matemáticas. GAMMA, Galicia Matemática. Revista Galega de Ecuación Matemática, nº 8, pp. 43–47. Edita: Agapema.  Guía Turística de las Catedrales de Salamanca. Imprenta “Kadmos”, s.c.l. Depósito legal: S: 2091990  Mingorance Rodríguez, M.C.; Domínguez Herrera, M.C. (2008). Experiencia de utilización de un Blog como apoyo a una enseñanza presencia. VII Congreso Internacional Virtual de Educación, CIVE 2008. ISBN: 978-94-936132-4-2. Abril 2008.  Pollán Fernández, V. (2008). Selección comentada de lecturas Matemáticas. GAMMA, Galicia Matemática. Revista Galega de Ecuación Matemática, nº 8, pp. 161–164. Edita: Agapema.  Villariño Freire, M. (2008). A lectura na clase de Matemáticas: tres experiencias lectoras. GAMMA, Galicia Matemática. Revista Galega de Ecuación Matemática, nº 8, pp. 165–168. Edita: Agapema. 88 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 79/88 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 88 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 89-97. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad. Recibido: 15/09/2009 – Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 EDUCACIÓN Y OCIO EN LOS ESPACIOS DE LA CIUDAD. Baloncesto callejero como estrategia de inclusión social Ademilde Silveira Sartori Universidade do Estado de Santa Catarina - Brasil ademildesartori@gmail.com Adelmo Silveira Sartori Cidade da Criança - Brasil adelmosartori@yahoo.com.br Resumen El baloncesto callejero ha demostrado ser una actividad de ocio con fuerte factor de inclusión social, tanto por su valor educativo como por las experiencias colectivas que se producen en varias zonas de la ciudad. El uso del espacio poco estructurado y con reglas sencillas en el baloncesto callejero provoca que se haya constituido como una actividad agradable para todos, con la aplicación de medidas para la mejora de las estructuras sociales relacionadas con la educación, la salud, el trabajo y el ocio. Por esta razón, surge la necesidad de una actualización de las distintas políticas sociales en el uso de los espacios da la ciudad para el ocio y la educación. Este documento pretende reflexionar # A1 sobre el baloncesto callejero como una estrategia educativa para la inclusión social. Palabras clave Educación, baloncesto callejero, la inclusión social. Abstract The street basketball has proven to be a leisure activity with strong factor of social inclusion, both for its educational value as the collective experiences in several areas of the city. Using little ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 89/97 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 89 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad space and structured with simple rules, street basketball makes the city a convivial place for all, with the implementation of measures for improvement of social structures involving education, health, work and leisure. For this reason, there arises the need of an update of the various social policies, including sport and leisure. This paper aims to reflect on the Street Basketball as an educational strategy for social inclusion. Key words Education, street basketball, social inclusion Introducción Con la promulgación de la Constitución de 1988, el gobierno brasileño se hizo cargo de las políticas sociales, reconociendo a los niños y a los adolescentes como sujetos de derechos, lo que es confirmado por el “Estatuto da criança e do Adolescente” (Estatuto de los niños y adolescentes), publicado en 1990. A la entrada del tercer milenio, es necesario considerar las políticas de inclusión social que permiten a los jóvenes avanzar más allá que la inclusión en el mercado laboral, sino también en la estructuración creativa de su vida, con oportunidades para la recreación, salud y participación en eventos culturales. La participación social requiere la ampliación de los espacios educativos y culturales de la ciudad para fomentar la socialización, que promueven la convivencia, la creación y el respeto de las normas democráticas creadas para el pleno ejercicio de responsabilidad delante del grupo. Surge la necesidad de una ocupación que rescate a esa masa joven y sana, que cambie el curso normal de las cosas que hay, para evitar continuar en dicha forma, aunque de modo no necesariamente intencional, prosigan este camino con un daño irreversible para sí mismos y para la sociedad. Sin embargo, en el poco tiempo que los niños pasan en la escuela tienen una excelente oportunidad para la ocupación o la práctica de actividades deportivas agradables. Esta posibilidad se refleja en una de sus mejores expresiones, las clases de educación física, donde se puede introducir al niño y al adolescente en las actividades recreativas y deportivas, entre ellas el baloncesto callejero. Objetivos Los objetivos de la investigación son: - Analizar el baloncesto callejero como una práctica integradora. - Discutir el baloncesto callejero como una estrategia de inclusión social teniendo en cuenta las actividades de ocio en los espacios de la ciudad. 90 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 90 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad Metodología En términos metodológicos, el estudio se caracteriza como cualitativo, ya que trata de describir el fenómeno de la práctica del baloncesto callejero con el fin de profundizar en los conocimientos sobre esta práctica y sus posibilidades inclusivas. No se pretende elevar los acontecimientos en términos cuantitativos, sino describir los puntos de vista y opiniones de personas involucradas con el fin de contribuir a la producción de conocimientos sobre un área poco explorada, que puede ser verificado por la ausencia casi total de la literatura e investigaciones con respecto del baloncesto callejero y menos aún sobre su potencial para la inclusión social. Para la investigación, se ha elegido la técnica de recolección de datos con centro en la entrevista porque se basa en la posibilidad de obtener datos de fuentes primarias. 1. Ocio en la ciudad: formación, tempo libre y inclusión social En muchos estudios sobre la situación social nacional, parece que un tercio de la población brasileña vive en la pobreza absoluta, presentando un bajo nivel educativo debido a la inaccesibilidad al sistema educativo, al trabajo y por consiguiente a los ingresos, a la vivienda, al transporte y a la información en general. Aunque el país ha cambiado sustancialmente durante el último siglo, estas desigualdades se han mantenido. (Martini, 2005). Tedesco (2004) afirma que la educación se ha convertido en la variable fundamental que define la posición dentro o fuera del círculo en el que tienen lugar las actividades socialmente relevantes. La salud y el ocio son las dimensiones de la vida social intrínsecamente relacionados con las condiciones culturales. socio-económicas y El baloncesto callejero se ha configurado como estrategia socio-educativa y cultural, como se puede constatar con el trabajo hecho por la “Liga de Baloncesto Urbana” - LUB, que defiende los intereses de sus atletas profesionales, además de las actividades sociales que se desarrollan a nivel nacional. Una de las actividades más importantes para la difusión de baloncesto callejero es practicada por la “Liga de Street Basketball” LIBRA , organizada por iniciativa de la Central Única de Favelas - Cufa, cuya sesión en la provincia de Santa Catarina es responsabilidad de la organización “Nação Hip Hop”. Estas organizaciones dieron muestra del potencial de 91 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 91 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad este deporte para la socialización y la inclusión de los jóvenes. Según Marcelino (1993), la democratización del deporte implica el espacio democrático. Si tenemos en cuenta que la mayoría de la población vive en los grandes centros urbanos, el espacio para la recreación es el espacio urbano. El deporte y la actividad física son un instrumento de promoción humana y la mejora de la calidad de vida de toda la sociedad. El acceso a los deportes debe ser garantizado a todos, especialmente cuando el objetivo es la inclusión social. Teniendo en cuenta la excelencia que la práctica de fútbol ha alcanzado por los deportistas y la difusión cultural de este deporte en Brasil, nos vemos obligados a preguntarnos sobre las posibilidades de las prácticas de otros deportes, incluyendo aquellos que no requieren mucha infraestructura, tales como el baloncesto callejero. En la medida en que el baloncesto callejero puede ser practicado por niños, jóvenes y adultos, en cualquier lugar, siempre que tengan una canasta, se puede entender como deporte inclusivo, no sólo porque permite una diversión, porque además permite el contacto entre varias personas, socializar, ocupar el tiempo con actividades que desarrollan la creatividad, la coordinación y la convivencia. Sin embargo, es necesario profundizar en el debate sobre el cartel global de este deporte con el fin de comprender mejor sus posibilidades como estrategia de inclusión social por medio de la ocupación de los espacios de la ciudad. El deporte y la actividad física son instrumentos de progreso humano y de la mejora de la calidad de vida de toda la sociedad. El acceso a los deportes debe ser garantizado a todos los individuos, especialmente cuando el objetivo es la inclusión social. Para mejorar la comprensión de la necesidad inmediata de políticas de inclusión social vamos hacer una rápida retrospectiva histórica, con especial énfasis en el conjunto de causas que producen los efectos sobre la época contemporánea cotidiana. Este estudio reporta las causas a la década de 1990, en que el desempleo había crecido tremendamente en todo el país, habiendo alcanzando niveles alarmantes. El empleo y la cualificación para el trabajo tienen repercusiones en la vida de los trabajadores, pues la pérdida de empleos y la falta de cualificaciones excluyen también de la vida social y ponen fin a las expectativas de horizonte de su vida. Así, la idea de la ciudadanía relacionada con el empleo se opone a la incapacidad de la sociedad capitalista para proporcionar a la población la inclusión social a través del empleo. De acuerdo a Sales (2004), para entender que el trabajo puede estructurar las identidades, vemos cómo el espacio de pertenencia social, la ausencia o la inserción precaria podrían conducir a la degradación social. Es en este contexto que se refieren a la falta de empleo, la precariedad laboral, la disminución de la autoestima, el deterioro de las condiciones básicas de vida que los ciudadanos o sus familias enfrentan cada día, a menudo viven situaciones violentas. El aumento de la violencia criminal en las últimas dos décadas, especialmente en las grandes ciudades de Brasil, ha sido reconocido como una realidad tanto en las estadísticas oficiales como por los autores interesados en comprender las causas y el análisis del tejido social, con el objetivo de contribuir a una mejor disección de toda su complejidad. Contribuye a 92 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 92 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad esta violencia, además de los temas anteriormente mencionados, la falta de una política agrícola que efectivamente sea capaz de mantener al agricultor en el campo, lo que minimiza el efecto de la despoblación catastrófica. Como ejemplo de estos efectos se encuentran: la creciente población de los barrios marginales y centros urbanos. A su vez, las estadísticas de mortalidad en Brasil, especialmente en las grandes ciudades como Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre y otras expresan un marco en el que revela que son realmente afectados por la gran escalada de la violencia. Los pobres son por lo tanto las principales víctimas de la violencia criminal, es debido a las consecuencias de los conflictos con la policía, las acciones de escuadrones de la muerte y acciones de grupos rivales. El crecimiento reciente de nuestras ciudades y el hinchazón de la población urbana, se encuentra agravado por el éxodo rural y la migración de las ciudades más pequeñas hacia las más grandes. Estas se han convertido en centros de atracción determinando así dos zonas muy diferenciadas, las zonas centrales y concentradoras de los beneficios, y las zonas periféricas, sin acceso a las zonas beneficiadas. La mano de obra especializada en ganadería y agricultura en las grandes ciudades se convierte en mano de obra descalificada y barata, lo que hace con que sean explotados en el sub-empleo y en la industria de la construcción civil. Los hijos de estos trabajadores, por falta de oportunidades y de mecanismos sociales para mejorar las condiciones de vida, siguen el ciclo de la pobreza. Considerando que los niños en edad escolar permanecen en una institución educativa por un período de cuatro horas, le quedan diez o más horas que se supone que son libres para ocuparse de las cuestiones no necesariamente académicas o escolares. Estos niños y adolescentes viven, a menudo, en un barrio pobre donde no pocas veces tienen contactos con el llamado "submundo" social, que se aprovecha a menudo del contacto con personas involucradas en la delincuencia. Estos jóvenes se convierten en objetivos potenciales para los traficantes con promesas de dinero fácil y llevado a término por la precaria situación que viven en su comunidad. Dumazedier (1973) afirma que el ocio es un conjunto de ocupaciones en que el individuo puede entregarse voluntariamente, divertirse, recrear y entretener o también desarrollar la formación desinteresada, la participación social voluntaria o su capacidad creativa libre, después de deshacerse de sus tareas profesionales, familiares y sociales. Para el sociólogo Renato REQUIXA, el ocio es "(...) una ocupación no obligatoria, la libre elección del individuo que vive, y cuyos valores proporcionan las condiciones para el desarrollo personal, somática y psico-social ". (REQUIXA, apud Marcellino, 1983, p. 25). Los autores citados nos dan razón suficiente para la inclusión de los deportes en general en la ocupación del tiempo disponible, ya que constituyen la manifestación de ocio más extendida y mejor aceptada por todas las esferas sociales y económicas del mundo. 93 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 93 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad 1.1. El nacimiento del baloncesto callejero El baloncesto tradicional o ‘baloncesto indoor’, como se conoce tradicionalmente, ha surgido en los Estados Unidos - EE.UU., en 1891, ideado por James Naismith, a partir de ahí se hizo popular llegando a convertirse en el deporte más común en los EE.UU. El baloncesto callejero, a su vez, tiene el comienzo de su historia a principios de 1900, en las ciudades de Washington - DC, y Nueva York en Harlem. En Harlem, barrio cuya población es predominantemente negra, el baloncesto callejero también fue llamado Baloncesto Negro. Fue entonces en las zonas pobladas y pobres que se desarrolló el deporte que, hoy en día, es considerado un subproducto de baloncesto. El término “sub producto” puede sonar peyorativo, sobre todo porque este deporte es practicado por personas pobres, a continuación se utiliza el término “variante” para diferenciar el baloncesto callejero del baloncesto tradicional. El baloncesto callejero es un deporte derivado de baloncesto ‘indoor’ y tiene un reglamento elaborado por la Asociación Internacional de Baloncesto Amador - FIBA, respetada y seguida en todo el mundo. El baloncesto callejero, como el nombre sugiere, es una variante practicada en las calles, callejones, plazas o incluso en canchas duras abiertas al público, utilizando sólo la mitad de la cancha. Las reglas del baloncesto callejero no siguen fielmente las normas de la FIBA, que varían de un lugar a otro, muy a menudo se han establecido en el transcurso de los partidos. Las instalaciones básicas necesarias para la práctica de este deporte consisten en una superficie plana (superficie de 'block'), una estructura de soporte vertical, una mesa, un anillo y una canasta. Puede ser jugado, sin embargo, sólo con la rueda de una bicicleta atada a un poste eléctrico. De ahora en adelante vamos a llamar a este conjunto "canasta". En los lugares donde la estructura de las instalaciones para jugar con el número de tres atletas de cada equipo y con una sola canasta. Aquí cabe señalar que la palabra canasta tiene dos significados: en primer lugar, como ya se mencionó, resume la estructura, el segundo es el acto de hacer que la bola vaya más allá del borde de arriba hacia abajo. El baloncesto callejero hace hincapié sobre todo en la alegría y el espectáculo a expensas de los resultados de rendimiento. El número de puntos por la victoria en un juego que se juega por diversión, o cuando hay un campeonato que tiene el número de puntos dispuestos en la regulación de la competencia, es muy variable. Por lo general, se juega hasta que llegan a veinte puntos. 94 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 94 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad Conclusiones En la comprensión de los encuestados, la inclusión social es tener la oportunidad de mezcla social, libremente, participar en la vida social y las nuevas perspectivas de la vida es un proceso lento que debe ser resuelto en toda la historia, como la educación, la igualdad racial, social y económica. Personas pobres y negras tienen que ser aceptadas como iguales y no sólo toleradas. La inclusión social implica la no discriminación entre las personas, les permite ser activos en la comunidad, la escuela y el círculo de amigos. Entre las situaciones mencionadas como ejemplos de la inclusión social debido a la práctica del baloncesto callejero, dos de los encuestados indicaron que el deporte ha cambiado las trayectorias de sus vidas. Durante el campeonato brasileño de baloncesto anual, afiliado a LIBBRA, personas de diferentes clases sociales que viven en un lugar notoriamente burgués: la Avenida Beira Mar, en Florianópolis, tuvieron oportunidad de conocer y convivir con personas que viven en regiones empobrecidas de esta ciudad. En este caso, la ocupación de los lugares y espacios de la ciudad que a menudo son frecuentados por personas de clase alta, y por lo general excluyen a las personas con menos recursos o que no viven en sus alrededores. Uno de los encuestados ha citado el caso de una joven que practica el deporte, participa en torneos, y tal vez gane una beca de estudios. La preferencia por el baloncesto callejero en comparación con el fútbol se debe al hecho de # A1 que los participantes habían intentado jugar al fútbol, pero sus habilidades no eran suficientes, lo que les llevó a preferir la práctica del baloncesto callejero. Uno de ellos señaló que, en los partidos de fútbol, nunca había sido seleccionado para jugar, al contrario en baloncesto siempre había podido participar. Por otra parte, otro de los encuestados identificó su altura como una razón para preferir el baloncesto en lugar del fútbol. Entre las cosas que los niños pueden aprender de la práctica del baloncesto callejero, los encuestados identificaron: el aprendizaje de ganar y perder con dignidad, disciplina, a convivir amistosamente con sus oponentes, el respeto por los demás, la unión, la colaboración y la importancia de la aptitud física para la salud. El baloncesto es considerado un deporte completo por movilizar a todos los grupos musculares, hay una admiración por los juegos, hay una voluntad de enseñar a los que saben menos, así que hay un mayor sentimiento de camaradería entre los jugadores y sus oponentes. En cuanto a la incidencia de ascendencia africana en la práctica del deporte, los encuestados no tienen consenso. Una parte de ellos, destaca el hecho de que la colonización de Santa Catarina es predominantemente europea, y por ello consideran que no existen afrodescendientes en la provincia. Mientras que otros afirman que el porcentaje de personas blancas y negras es aproximadamente el mismo, pero que tiende a aumentar, citando el ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 89/97 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 95 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad hecho de que este deporte fue practicado casi exclusivamente por jugadores negros en los EE.UU. La relación entre la práctica del baloncesto callejero y la cultura del Hip-Hop es identificada por la mayoría de los encuestados, incluso la música RAP. El CUFA es la única institución relacionada con el deporte reconocido entre los encuestados. Con respecto al apoyo del gobierno para la práctica del baloncesto callejero, los encuestados indicaron que debían ser construidas más canchas en las comunidades y aumentar la inversión en la educación. Uno de los encuestados destacó la necesidad de una mayor iniciativa de los profesionales del deporte para proponer proyectos que permitan al gobierno invertir en prácticas deportivas, teniendo en cuenta las demandas de la población. La comparación de la abundancia de campos de fútbol disponibles y abiertos al público en el distrito de residencia y la limitación de las canchas en algunas escuelas enfatizan la necesidad de presionar a las autoridades para ofrecer más oportunidades de jugar el baloncesto. Uno de los encuestados hizo hincapié en la característica extra-curricular de las actividades deportivas y de la necesidad de que el gobierno facilite ambientes saludables para los niños y los jóvenes. Pensar en la inclusión social implica pensar en las políticas públicas que tienen como perspectiva mejorar la vida social y que la sociedad sea un lugar agradable para todos, con la aplicación de medidas para la mejora de las estructuras sociales relacionadas con la educación, la salud, el trabajo y el ocio. Por esta razón, surge la necesidad de una actualización de las distintas políticas sociales, incluyendo el deporte y el ocio. Referencias  Mantoan, M.T.E. Ensinando a turma toda. In Revista Pátio, Porto Alegre, ano 5,n. 20, p.1823, 2002.  Martini. R. Inclusão social x inclusão digital In Revista Inclusão Social. Disponível em: http://www.ibict.br/revistainclusaosocial/view article.php?id=3&layout=html  Mota, R.; Chaves Filho, H. Educação transformadora e inclusiva. In Revista Inclusão Social. Disponível em: http://www.ibict.br/revistainclusaosocial/view article.php?id=3&layout=html Acesso: outubro de 2005.  Stainback, S. As raízes do movimento de inclusão. In Revista Pátio, Porto Alegre, ano 5, n. 20, p.15-17, 2002.  Stainback, S. ; Stainback, W. Inclusão. Um guia para educadores. Porto Alegre: Artmed, 1999. Acesso: outubro de 2005. 96 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 96 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad 97 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 97 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 89-97. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad. Recibido: 15/09/2009 – Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 EDUCACIÓN Y OCIO EN LOS ESPACIOS DE LA CIUDAD. Baloncesto callejero como estrategia de inclusión social Ademilde Silveira Sartori Universidade do Estado de Santa Catarina - Brasil ademildesartori@gmail.com Adelmo Silveira Sartori Cidade da Criança - Brasil adelmosartori@yahoo.com.br Resumen El baloncesto callejero ha demostrado ser una actividad de ocio con fuerte factor de inclusión social, tanto por su valor educativo como por las experiencias colectivas que se producen en varias zonas de la ciudad. El uso del espacio poco estructurado y con reglas sencillas en el baloncesto callejero provoca que se haya constituido como una actividad agradable para todos, con la aplicación de medidas para la mejora de las estructuras sociales relacionadas con la educación, la salud, el trabajo y el ocio. Por esta razón, surge la necesidad de una actualización de las distintas políticas sociales en el uso de los espacios da la ciudad para el ocio y la educación. Este documento pretende reflexionar # A1 sobre el baloncesto callejero como una estrategia educativa para la inclusión social. Palabras clave Educación, baloncesto callejero, la inclusión social. Abstract The street basketball has proven to be a leisure activity with strong factor of social inclusion, both for its educational value as the collective experiences in several areas of the city. Using little ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 89/97 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 89 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad space and structured with simple rules, street basketball makes the city a convivial place for all, with the implementation of measures for improvement of social structures involving education, health, work and leisure. For this reason, there arises the need of an update of the various social policies, including sport and leisure. This paper aims to reflect on the Street Basketball as an educational strategy for social inclusion. Key words Education, street basketball, social inclusion Introducción Con la promulgación de la Constitución de 1988, el gobierno brasileño se hizo cargo de las políticas sociales, reconociendo a los niños y a los adolescentes como sujetos de derechos, lo que es confirmado por el “Estatuto da criança e do Adolescente” (Estatuto de los niños y adolescentes), publicado en 1990. A la entrada del tercer milenio, es necesario considerar las políticas de inclusión social que permiten a los jóvenes avanzar más allá que la inclusión en el mercado laboral, sino también en la estructuración creativa de su vida, con oportunidades para la recreación, salud y participación en eventos culturales. La participación social requiere la ampliación de los espacios educativos y culturales de la ciudad para fomentar la socialización, que promueven la convivencia, la creación y el respeto de las normas democráticas creadas para el pleno ejercicio de responsabilidad delante del grupo. Surge la necesidad de una ocupación que rescate a esa masa joven y sana, que cambie el curso normal de las cosas que hay, para evitar continuar en dicha forma, aunque de modo no necesariamente intencional, prosigan este camino con un daño irreversible para sí mismos y para la sociedad. Sin embargo, en el poco tiempo que los niños pasan en la escuela tienen una excelente oportunidad para la ocupación o la práctica de actividades deportivas agradables. Esta posibilidad se refleja en una de sus mejores expresiones, las clases de educación física, donde se puede introducir al niño y al adolescente en las actividades recreativas y deportivas, entre ellas el baloncesto callejero. Objetivos Los objetivos de la investigación son: - Analizar el baloncesto callejero como una práctica integradora. - Discutir el baloncesto callejero como una estrategia de inclusión social teniendo en cuenta las actividades de ocio en los espacios de la ciudad. 90 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 90 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad Metodología En términos metodológicos, el estudio se caracteriza como cualitativo, ya que trata de describir el fenómeno de la práctica del baloncesto callejero con el fin de profundizar en los conocimientos sobre esta práctica y sus posibilidades inclusivas. No se pretende elevar los acontecimientos en términos cuantitativos, sino describir los puntos de vista y opiniones de personas involucradas con el fin de contribuir a la producción de conocimientos sobre un área poco explorada, que puede ser verificado por la ausencia casi total de la literatura e investigaciones con respecto del baloncesto callejero y menos aún sobre su potencial para la inclusión social. Para la investigación, se ha elegido la técnica de recolección de datos con centro en la entrevista porque se basa en la posibilidad de obtener datos de fuentes primarias. 1. Ocio en la ciudad: formación, tempo libre y inclusión social En muchos estudios sobre la situación social nacional, parece que un tercio de la población brasileña vive en la pobreza absoluta, presentando un bajo nivel educativo debido a la inaccesibilidad al sistema educativo, al trabajo y por consiguiente a los ingresos, a la vivienda, al transporte y a la información en general. Aunque el país ha cambiado sustancialmente durante el último siglo, estas desigualdades se han mantenido. (Martini, 2005). Tedesco (2004) afirma que la educación se ha convertido en la variable fundamental que define la posición dentro o fuera del círculo en el que tienen lugar las actividades socialmente relevantes. La salud y el ocio son las dimensiones de la vida social intrínsecamente relacionados con las condiciones culturales. socio-económicas y El baloncesto callejero se ha configurado como estrategia socio-educativa y cultural, como se puede constatar con el trabajo hecho por la “Liga de Baloncesto Urbana” - LUB, que defiende los intereses de sus atletas profesionales, además de las actividades sociales que se desarrollan a nivel nacional. Una de las actividades más importantes para la difusión de baloncesto callejero es practicada por la “Liga de Street Basketball” LIBRA , organizada por iniciativa de la Central Única de Favelas - Cufa, cuya sesión en la provincia de Santa Catarina es responsabilidad de la organización “Nação Hip Hop”. Estas organizaciones dieron muestra del potencial de 91 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 91 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad este deporte para la socialización y la inclusión de los jóvenes. Según Marcelino (1993), la democratización del deporte implica el espacio democrático. Si tenemos en cuenta que la mayoría de la población vive en los grandes centros urbanos, el espacio para la recreación es el espacio urbano. El deporte y la actividad física son un instrumento de promoción humana y la mejora de la calidad de vida de toda la sociedad. El acceso a los deportes debe ser garantizado a todos, especialmente cuando el objetivo es la inclusión social. Teniendo en cuenta la excelencia que la práctica de fútbol ha alcanzado por los deportistas y la difusión cultural de este deporte en Brasil, nos vemos obligados a preguntarnos sobre las posibilidades de las prácticas de otros deportes, incluyendo aquellos que no requieren mucha infraestructura, tales como el baloncesto callejero. En la medida en que el baloncesto callejero puede ser practicado por niños, jóvenes y adultos, en cualquier lugar, siempre que tengan una canasta, se puede entender como deporte inclusivo, no sólo porque permite una diversión, porque además permite el contacto entre varias personas, socializar, ocupar el tiempo con actividades que desarrollan la creatividad, la coordinación y la convivencia. Sin embargo, es necesario profundizar en el debate sobre el cartel global de este deporte con el fin de comprender mejor sus posibilidades como estrategia de inclusión social por medio de la ocupación de los espacios de la ciudad. El deporte y la actividad física son instrumentos de progreso humano y de la mejora de la calidad de vida de toda la sociedad. El acceso a los deportes debe ser garantizado a todos los individuos, especialmente cuando el objetivo es la inclusión social. Para mejorar la comprensión de la necesidad inmediata de políticas de inclusión social vamos hacer una rápida retrospectiva histórica, con especial énfasis en el conjunto de causas que producen los efectos sobre la época contemporánea cotidiana. Este estudio reporta las causas a la década de 1990, en que el desempleo había crecido tremendamente en todo el país, habiendo alcanzando niveles alarmantes. El empleo y la cualificación para el trabajo tienen repercusiones en la vida de los trabajadores, pues la pérdida de empleos y la falta de cualificaciones excluyen también de la vida social y ponen fin a las expectativas de horizonte de su vida. Así, la idea de la ciudadanía relacionada con el empleo se opone a la incapacidad de la sociedad capitalista para proporcionar a la población la inclusión social a través del empleo. De acuerdo a Sales (2004), para entender que el trabajo puede estructurar las identidades, vemos cómo el espacio de pertenencia social, la ausencia o la inserción precaria podrían conducir a la degradación social. Es en este contexto que se refieren a la falta de empleo, la precariedad laboral, la disminución de la autoestima, el deterioro de las condiciones básicas de vida que los ciudadanos o sus familias enfrentan cada día, a menudo viven situaciones violentas. El aumento de la violencia criminal en las últimas dos décadas, especialmente en las grandes ciudades de Brasil, ha sido reconocido como una realidad tanto en las estadísticas oficiales como por los autores interesados en comprender las causas y el análisis del tejido social, con el objetivo de contribuir a una mejor disección de toda su complejidad. Contribuye a 92 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 92 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad esta violencia, además de los temas anteriormente mencionados, la falta de una política agrícola que efectivamente sea capaz de mantener al agricultor en el campo, lo que minimiza el efecto de la despoblación catastrófica. Como ejemplo de estos efectos se encuentran: la creciente población de los barrios marginales y centros urbanos. A su vez, las estadísticas de mortalidad en Brasil, especialmente en las grandes ciudades como Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre y otras expresan un marco en el que revela que son realmente afectados por la gran escalada de la violencia. Los pobres son por lo tanto las principales víctimas de la violencia criminal, es debido a las consecuencias de los conflictos con la policía, las acciones de escuadrones de la muerte y acciones de grupos rivales. El crecimiento reciente de nuestras ciudades y el hinchazón de la población urbana, se encuentra agravado por el éxodo rural y la migración de las ciudades más pequeñas hacia las más grandes. Estas se han convertido en centros de atracción determinando así dos zonas muy diferenciadas, las zonas centrales y concentradoras de los beneficios, y las zonas periféricas, sin acceso a las zonas beneficiadas. La mano de obra especializada en ganadería y agricultura en las grandes ciudades se convierte en mano de obra descalificada y barata, lo que hace con que sean explotados en el sub-empleo y en la industria de la construcción civil. Los hijos de estos trabajadores, por falta de oportunidades y de mecanismos sociales para mejorar las condiciones de vida, siguen el ciclo de la pobreza. Considerando que los niños en edad escolar permanecen en una institución educativa por un período de cuatro horas, le quedan diez o más horas que se supone que son libres para ocuparse de las cuestiones no necesariamente académicas o escolares. Estos niños y adolescentes viven, a menudo, en un barrio pobre donde no pocas veces tienen contactos con el llamado "submundo" social, que se aprovecha a menudo del contacto con personas involucradas en la delincuencia. Estos jóvenes se convierten en objetivos potenciales para los traficantes con promesas de dinero fácil y llevado a término por la precaria situación que viven en su comunidad. Dumazedier (1973) afirma que el ocio es un conjunto de ocupaciones en que el individuo puede entregarse voluntariamente, divertirse, recrear y entretener o también desarrollar la formación desinteresada, la participación social voluntaria o su capacidad creativa libre, después de deshacerse de sus tareas profesionales, familiares y sociales. Para el sociólogo Renato REQUIXA, el ocio es "(...) una ocupación no obligatoria, la libre elección del individuo que vive, y cuyos valores proporcionan las condiciones para el desarrollo personal, somática y psico-social ". (REQUIXA, apud Marcellino, 1983, p. 25). Los autores citados nos dan razón suficiente para la inclusión de los deportes en general en la ocupación del tiempo disponible, ya que constituyen la manifestación de ocio más extendida y mejor aceptada por todas las esferas sociales y económicas del mundo. 93 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 93 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad 1.1. El nacimiento del baloncesto callejero El baloncesto tradicional o ‘baloncesto indoor’, como se conoce tradicionalmente, ha surgido en los Estados Unidos - EE.UU., en 1891, ideado por James Naismith, a partir de ahí se hizo popular llegando a convertirse en el deporte más común en los EE.UU. El baloncesto callejero, a su vez, tiene el comienzo de su historia a principios de 1900, en las ciudades de Washington - DC, y Nueva York en Harlem. En Harlem, barrio cuya población es predominantemente negra, el baloncesto callejero también fue llamado Baloncesto Negro. Fue entonces en las zonas pobladas y pobres que se desarrolló el deporte que, hoy en día, es considerado un subproducto de baloncesto. El término “sub producto” puede sonar peyorativo, sobre todo porque este deporte es practicado por personas pobres, a continuación se utiliza el término “variante” para diferenciar el baloncesto callejero del baloncesto tradicional. El baloncesto callejero es un deporte derivado de baloncesto ‘indoor’ y tiene un reglamento elaborado por la Asociación Internacional de Baloncesto Amador - FIBA, respetada y seguida en todo el mundo. El baloncesto callejero, como el nombre sugiere, es una variante practicada en las calles, callejones, plazas o incluso en canchas duras abiertas al público, utilizando sólo la mitad de la cancha. Las reglas del baloncesto callejero no siguen fielmente las normas de la FIBA, que varían de un lugar a otro, muy a menudo se han establecido en el transcurso de los partidos. Las instalaciones básicas necesarias para la práctica de este deporte consisten en una superficie plana (superficie de 'block'), una estructura de soporte vertical, una mesa, un anillo y una canasta. Puede ser jugado, sin embargo, sólo con la rueda de una bicicleta atada a un poste eléctrico. De ahora en adelante vamos a llamar a este conjunto "canasta". En los lugares donde la estructura de las instalaciones para jugar con el número de tres atletas de cada equipo y con una sola canasta. Aquí cabe señalar que la palabra canasta tiene dos significados: en primer lugar, como ya se mencionó, resume la estructura, el segundo es el acto de hacer que la bola vaya más allá del borde de arriba hacia abajo. El baloncesto callejero hace hincapié sobre todo en la alegría y el espectáculo a expensas de los resultados de rendimiento. El número de puntos por la victoria en un juego que se juega por diversión, o cuando hay un campeonato que tiene el número de puntos dispuestos en la regulación de la competencia, es muy variable. Por lo general, se juega hasta que llegan a veinte puntos. 94 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 94 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad Conclusiones En la comprensión de los encuestados, la inclusión social es tener la oportunidad de mezcla social, libremente, participar en la vida social y las nuevas perspectivas de la vida es un proceso lento que debe ser resuelto en toda la historia, como la educación, la igualdad racial, social y económica. Personas pobres y negras tienen que ser aceptadas como iguales y no sólo toleradas. La inclusión social implica la no discriminación entre las personas, les permite ser activos en la comunidad, la escuela y el círculo de amigos. Entre las situaciones mencionadas como ejemplos de la inclusión social debido a la práctica del baloncesto callejero, dos de los encuestados indicaron que el deporte ha cambiado las trayectorias de sus vidas. Durante el campeonato brasileño de baloncesto anual, afiliado a LIBBRA, personas de diferentes clases sociales que viven en un lugar notoriamente burgués: la Avenida Beira Mar, en Florianópolis, tuvieron oportunidad de conocer y convivir con personas que viven en regiones empobrecidas de esta ciudad. En este caso, la ocupación de los lugares y espacios de la ciudad que a menudo son frecuentados por personas de clase alta, y por lo general excluyen a las personas con menos recursos o que no viven en sus alrededores. Uno de los encuestados ha citado el caso de una joven que practica el deporte, participa en torneos, y tal vez gane una beca de estudios. La preferencia por el baloncesto callejero en comparación con el fútbol se debe al hecho de # A1 que los participantes habían intentado jugar al fútbol, pero sus habilidades no eran suficientes, lo que les llevó a preferir la práctica del baloncesto callejero. Uno de ellos señaló que, en los partidos de fútbol, nunca había sido seleccionado para jugar, al contrario en baloncesto siempre había podido participar. Por otra parte, otro de los encuestados identificó su altura como una razón para preferir el baloncesto en lugar del fútbol. Entre las cosas que los niños pueden aprender de la práctica del baloncesto callejero, los encuestados identificaron: el aprendizaje de ganar y perder con dignidad, disciplina, a convivir amistosamente con sus oponentes, el respeto por los demás, la unión, la colaboración y la importancia de la aptitud física para la salud. El baloncesto es considerado un deporte completo por movilizar a todos los grupos musculares, hay una admiración por los juegos, hay una voluntad de enseñar a los que saben menos, así que hay un mayor sentimiento de camaradería entre los jugadores y sus oponentes. En cuanto a la incidencia de ascendencia africana en la práctica del deporte, los encuestados no tienen consenso. Una parte de ellos, destaca el hecho de que la colonización de Santa Catarina es predominantemente europea, y por ello consideran que no existen afrodescendientes en la provincia. Mientras que otros afirman que el porcentaje de personas blancas y negras es aproximadamente el mismo, pero que tiende a aumentar, citando el ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 89/97 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 95 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad hecho de que este deporte fue practicado casi exclusivamente por jugadores negros en los EE.UU. La relación entre la práctica del baloncesto callejero y la cultura del Hip-Hop es identificada por la mayoría de los encuestados, incluso la música RAP. El CUFA es la única institución relacionada con el deporte reconocido entre los encuestados. Con respecto al apoyo del gobierno para la práctica del baloncesto callejero, los encuestados indicaron que debían ser construidas más canchas en las comunidades y aumentar la inversión en la educación. Uno de los encuestados destacó la necesidad de una mayor iniciativa de los profesionales del deporte para proponer proyectos que permitan al gobierno invertir en prácticas deportivas, teniendo en cuenta las demandas de la población. La comparación de la abundancia de campos de fútbol disponibles y abiertos al público en el distrito de residencia y la limitación de las canchas en algunas escuelas enfatizan la necesidad de presionar a las autoridades para ofrecer más oportunidades de jugar el baloncesto. Uno de los encuestados hizo hincapié en la característica extra-curricular de las actividades deportivas y de la necesidad de que el gobierno facilite ambientes saludables para los niños y los jóvenes. Pensar en la inclusión social implica pensar en las políticas públicas que tienen como perspectiva mejorar la vida social y que la sociedad sea un lugar agradable para todos, con la aplicación de medidas para la mejora de las estructuras sociales relacionadas con la educación, la salud, el trabajo y el ocio. Por esta razón, surge la necesidad de una actualización de las distintas políticas sociales, incluyendo el deporte y el ocio. Referencias  Mantoan, M.T.E. Ensinando a turma toda. In Revista Pátio, Porto Alegre, ano 5,n. 20, p.1823, 2002.  Martini. R. Inclusão social x inclusão digital In Revista Inclusão Social. Disponível em: http://www.ibict.br/revistainclusaosocial/view article.php?id=3&layout=html  Mota, R.; Chaves Filho, H. Educação transformadora e inclusiva. In Revista Inclusão Social. Disponível em: http://www.ibict.br/revistainclusaosocial/view article.php?id=3&layout=html Acesso: outubro de 2005.  Stainback, S. As raízes do movimento de inclusão. In Revista Pátio, Porto Alegre, ano 5, n. 20, p.15-17, 2002.  Stainback, S. ; Stainback, W. Inclusão. Um guia para educadores. Porto Alegre: Artmed, 1999. Acesso: outubro de 2005. 96 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 96 Ademilde y Adelmo Silveira Sartori: Educación y ocio en los espacios de la ciudad 97 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 97 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 99-116. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Souza y García Fernandez:La escuela produce conocimiento Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA ESCUELA PRODUCE EL CONOCIMIENTO Las ideas de Paulo Freire se aplican a la sociedad de la información y de la comunicación Dña. Karla Isabel de Souza Investigadora BRASIL – Doctora en Educación – Karlaisabel.souza@gmail.com D. Rogerio García Fernández Investigador SOCMEDIA – UCM – ESPAÑA – grupo de investigación en conductas y competencias socio-comunicativas de aprendizaje y de ocio de los niños y las niñas y de los jóvenes a través de la mediación y el uso de los nuevos medios de Comunicación y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) - Universidad Complutense de Madrid. rogeriogarcia@estumail.ucm.es Resumen El educador brasileño, Paulo Freire, no pensó en la educación en Internet y medios digitales, pero el sabía la importancia que tiene la televisión, el radio y los periódicos en la formación de toda la comunidad educativa. Freire discutió la forma en que la formación podría ser con el uso de los medios de comunicación en clase, una idea # A1 discutida en países de América Latina por Mario Kaplún y Francisco Gutiérrez, también en Europa por Celestin Freinet. Freire propoz que las escuelas debían tener un espacio donde fuera posible al educador producir contenidos, conocimientos y las prácticas que fortalezcan suya formación para ser un investigador de sus propias prácticas. Freire sugiere que los profesores deben crear materiales ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 131/153 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 99 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento didácticos usando los medios de comunicación que tienen, hace la propuesta que se puede hacer este trabajo en un espacio dentro de la propia escuela y denomina de 'Centro de Formación y Capacitación’. Este trabajo fuera desarrollado con datos de la investigación “Narrativa Audiovisual y Educación” (Souza, 2009) donde producciones audiovisuales de educadores y estudiantes brasileños fueran analisadas. La conclusión que hemos llegado es que es posible llevar a la escuela las tecnologías digitales utilizando elementos de la narrativa audiovisual basada en la propuesta pedagógica de Paulo Freire. La escuela puede incorporar la idea de la Ciudad Creativa, un contrapunto de la ciudad invisible de Calvino, por lo que es un lugar donde se puede construir conocimiento utilizando las nuevas posibilidades que hoy son ofrecidas por las tecnologías digitales. Palabras clave Paulo Freire, Centro de Formación y Capacitación, protagonismo juvenil, TIC, video digital tance for educational community formation. Freire discussed how training could be the use of media in class, a idea discussed in Latin America by Mario Kaplún and Francisco Gutierrez, that in Europe by Celestin Freinet. Freire propose that schools must have a space where possible for educator produce content, knowledge and practices that strengthen his training to be a researcher of their own practices. Freire suggests that teachers should create learning materials using the media that they have, makes a proposal that can make this work in a space within the school it is called 'Education & Training Center'. An investigation has been developed with educators and audiovisual productions with Brazilian students were able to observe the empirical presence of audiovisual narrative. The conclusion was that we can bring to school using digital technologies of audiovisual narrative elements based on the pedagogical approach of Paulo Freire. The school can incorporate the idea of the creative city, a counterpoint of Calvino's invisible city, so it is a place where you can build knowledge using the new possibilities that are now offered by digital technologies. Key words Abstract The Brazilian educator Paulo Freire, didn’t think about Internet and digital media education, but he knew the television, radio and newspapers impor- Paulo Freire, Capacitating and Formation Center, youth Protagonism, ICT, Digital Video Introducción La escuela es una parte de la ciudad y como todas las partes que componen esta grande estructura tiene funciones, objetivos y papeles. Hace tiempo que la escuela entendió su papel social, cultu100 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 100 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento ral y político y amplió su acción e influencia dentro de la ciudad. Es claro que la ciudad nunca será perfecta, porque la perfección no es la misma para todos, Italo Calvino (1998) e el libro ‘Las Ciudades Invisibles’ comprobó eso. Con la mirada de Marco Polo, Calvino presenta muchas ciudades sin que se llegue a una perfecta, es decir, que atienda a los gustos de todos. “El catalogo de las formas es interminable: hasta que cada forma no hay encontrado su ciudad, nuevas ciudades seguirán naciendo. Donde las formas agotan sus variaciones y se deshacen, comienza el fin de las ciudades. En los últimos mapas de atlas se diluían retícula sin principio ni fin, ciudades en forma de Los Angeles, con la forma de Kyoto-Osaka, sin forma”. (Calvino, 1998, 48). Pero, alrededor de una escuela se puede construir una relación que crie una ciudad que atienda a las necesidades de la comunidad, basta que haiga un envolvimiento de la comunidad educativa. Las acciones de los educadores con estudiantes que tienen el envolvimiento de la comunidad siempre presentan resultados mayores, si comparado con acciones que ocurren solamente en aula. O sea, cuando el educador envuelve el estudiante y los dos hablan cambiando informaciones, datos, opiniones, acciones con la comunidad, el proceso educativo tiene mas valor, tiene significado. Incluso puede ser un resultado más significativo para todos, hasta para el profesor que puede tomar una posición de investigador de su trabajo pedagógico. Es una escuela que se encuentra más que envuelta con contenido, es una escuela política, en busca de formar ciudadanos. Por eso pensar como puede ser la ligación entre escuela y sociedad es fundamental. Para Gutiérrez (1978) el punto a ser discutido es ¿a que hombre educamos? ¿Donde queremos llegar? El autor observa que hay un conflicto de generaciones, pues los jóvenes hoy tienen experiencias distintas, son los nativos digitales. El fato de la escuela no tener conseguido acompañar las transformaciones tecnológicas, es para Gutiérrez (1978) un fato grave porque la escuela es producto de una política estatal, o sea, no es neutra, siendo así puede ser la forma de disminuir el abismo que hay entre los excluidos digitalmente y los nativos digitales, principalmente con relación a el acceso de las informaciones. “La tarea es hacer de la escuela un centro de comunicación dialógica y convertir los medios de comunicación en escuela participante” (Gutiérrez, 1978, p. 30). Paulo Freire no pensó la escuela con tecnologías como tenemos hoy, pero ya consideraba la escuela con el audiovisual y afectada por la evolución de las TIC. Los medios de comunicación “son los resultados de los avanzos tecnológicos, son expresión de la creatividad humana, de la ciencia desarrollada por el ser humano. El problema es preguntar a servicio ‘de que’ y ‘de quien’ los medios de comunicación se encuentran” (Freire, 2003, 25). No es solamente para Freire que las TIC son fuente de influencian y de formación, para Gutiérrez (1978), que discute una comunicación educativa también tiene las mismas cuestiones, pero se preocupa con la forma con que los medios de comunicación son utilizados, sugiere que es necesario hacer un uso consciente. “La tarea es hacer de la escuela un centro de comunicación dialógica y convertir los medios de comunicación en escuela participante” (Gutiérrez, 1978, p. 30). 101 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 101 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento Incluso sobre las cuestiones de interacción Paulo Freire ya tenía alguna idea. Pensaba en una televisión con interacción por el teléfono. En este momento Freire pensaba en movimientos políticos, la idea era que los educadores no podrían convivir con los medios sin una de formación critica de los medios de comunicación. Freire (2003, 29) observó que los niños se quedaran fascinados con la televisión cuando esta cambió de negro y blanco para una televisión de colores. Para el, los educadores necesitaban usar la televisión, sugería que una clase podría ser sobre los puntos positivos y negativos de un determinado programa, es decir, apuntaba para una dirección de dialogo entre la escuela y las medias. “Seria el ejercicio de poner los jóvenes telespectadores en una posición de quien se confronta con el aparato, e no de quien se torna dócil a el. Que hiciesen, entonces, observaciones, sus criticas de uno programa de una hora y media que escogerán para apuntar” (Freire, 2003,29) En clases los apuntes serian comentados. La misma idea fuera dada por Umberto Eco cuando hablando de las listas que el buscador google crea, sugiere que los educadores debían enseñar los estudiantes a tener una visión crítica sobre los contenidos. “Escoja un viejo tema, puede ser sobre la historia de la Alemania o las vida de las hormigas. Busque 25 diferentes páginas Web y haga una comparación tentando tener una buena información. Si 10 paginas tiene la misma información, significa que la información esta cierta. Pero puede significar que los sitios web hacen copias”. Para esta investigación la sugerencia de Eco sobre la Internet muestra que las ideas de Freire no están descontextualizadas para la sociedad de información y comunicación, por el contrario, deben ser aplicadas en la escuela. Eco habla hoy lo que Freire he hablado hace más de 20 años, claro que con distintas medias, pero con los mismos problemas, la falta de visión critica de los medios, falta de uso en la escuela y falta de organización pedagógica para trabajar estas cuestiones. In resumen falta de interacción con la ciudad. Freire (2003, 36) consideraba la escuela como una institución social y histórica que no puede tener el mismo papel siempre, tiene que acompañar los cambios en el tiempo y el espacio. En el caso de las tecnologías considera que la escuela se quedó estática, “si tu comparas la escuela con estos medios que viene emergiendo del campo de la comunicación con profunda dinámica – como la televisión y el video grabador, por ejemplo -, puedes observar como la escuela es estática cerca de ellos” (Freire, 2003, 36). Entonces, Freire aborda lo que es más importante para la educación que pretende incorporar las TICs en aula: “fíjate en una escuela mientras espacio en que experimenta, de un lado, la creación del conocimiento nuevo, sobretodo la escuela universitaria, la escuela de la investigación; de otro, piensa una escuela que sea espacio en que experimenta conocer el conocimiento que ya fuera creado” (Freire, 2003, 36). Esta idea fuera incorporada por esta investigación, educador y estudiante producir conocimiento, una alternativa que puede generar cambios que hace tiempo la escuela necesita y que puede generar una idea propia para una ciudad perfecta para la comunidad. Para Freire usar las tecnología como instrumentos de transmisión de mensajes pre fabricas disminuye la acción del medio junto a los estudian102 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 102 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento tes, lo que los hace consumidores de mensajes. “¿En vez de presentar mensajes pre montadas, o un curso todo programado, por que no proponer también actividades en que los propio alumnos aprendan a producir mensajes y a utilizar estos recursos como medios de su propia expresión?” (Freire, 2003, 43). Pero Freire entiende la propuesta como una actividad muy compleja y seria. Para Freire significa introducir los estudiantes en el pensamiento científico, que es el ato de desentrañar el real, que se construye en la historia. Una acción que puede tener influencia sobre toda la comunidad. Y sobre las lenguajes de los medias y de la escuela (que es una lenguaje mas direccionada para la escritura) Freire no entiende como antagónica, sugiere que su aproximación puede enriquecer el trabajo. Para el “una nueva lenguaje que no es la escrita podría ayudar enormemente, del punto de vista técnico, lo que llamo de lectura del mundo, y, así, lectura de la realidad, no necesariamente por la palabra escrita. No veo antagonismo ninguno. Por el contrario, veo que la lectura del mundo termina por colocar la lectura de la palabra. Entonces, la escritura de la palabra y su lectura, una vez mas, estarían asociadas dinámicamente con la lectura del mundo” (Freire, 2003, 56). Otra cuestión es la formación del educador. Por un lado se tiene un camino difícil, pero para Freire es la posibilidad de una ampliación de la creatividad, tanto del educador como del estudiante. El educador tiene que trabajar con las TIC que conozca, segundo Freire, es un error llevar a una escuela un instrumento que el profesor no conoce. “Es necesario ocurrir todo un proceso de asimilación del instrumento” (Freire, 2003, 86). La cuestión de la interdisciplinariedad también es abordada por Freire que apunta una serie de actividades usando tecnologías que están a disposición de los educadores, y que pueden generar proyectos que envuelva varios educadores e estudiantes de una misma escuela. Es la posibilidad de construcción del conocimiento bajo las experiencias de los educadores, estudiantes y comunidad usando las TIC que ya son conocidas. La idea de ‘Centro de Formación y Capacitación’ es para Freire una forma de evitar la industria que separa la práctica pedagógica, que ofrece juguetes para una tarea, libro para otra, todo el tipo de material que esta fuera de la realidad del estudiante y del educador. “El propio momento de confeccionar un material es altamente pedagógico, político, como practica. La practica de hacer, de crear, de pensar, de proyectar un material adecuado, que sea mejor a las condiciones concretas, sociales, de la populación de una área; a practica de ejecutar, de evaluar, de mensurar la utilidad y la eficiencia de un material, es una practica profundamente pedagógica!” (Freire, 2003, 109). Con estas ideas de Freire, esta investigación intentó aproximar las TIC, estudiantes, educadores, comunidad y claro la ciudad. Fuera proyectado en un espacio de la escuela brasileña, ‘Dulce Bento Nacimento’, un espacio para que los estudiantes y educadores empezasen producir conocimiento, se formar y auto-formar con las TIC. Este trabajo observó todo lo que pasó en termos de necesidad y uso del espacio haciendo evaluaciones para pensar se la aplicación puede ser una alternativa para la implantación de las TIC en la escuela. El resultado puede ser un inicio de una nueva mirada de la escuela. Es buscar una ciudad que 103 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 103 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento dijo inquieto Calvino (1998), que pensó que la destruición de la naturaleza y las tecnologías estaban acabando con la ciudad que las personas gustaban. “¿Qué es hoy la ciudad para nosotros? Creo haber escrito algo como un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades. Tal vez estamos acercándonos a un momento de crisis de la vida urbana y Las ciudades invisibles son un sueño que nace del corazón de las ciudades invivibles. (…) Se habla hoy con la misma insistencia tanto de la destrucción del ambiente natural como de la fragilidad de los grandes sistemas tecnológicos que pueden producir perjuicios en cadena, paralizando metrópolis enteras. La crisis de la ciudad demasiado grande es la otra cara de la crisis de la naturaleza. Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos. Mi libro se abre y se cierra con las imágenes de ciudades felices que cobran forma y se desvanecen continuamente, escondidas en las ciudades infelices...” (Conferencia pronunciada por Calvino en inglés, el 29 de marzo de 1983, para los estudiantes de la Graduate Writing Divison de la Columbia University de Nueva York.). Pero, la crisis que apunta Calvino puede ser disminuida con una integración social de la escuela en la sociedad. Ampliar la comunicación entre todos puede hacer con que las personas expresen sus deseos y voluntad. “En el tiempo de la comunicación de massa, con los medios inimaginables hay una incomunicación entre un hombre y otro” (Gutiérrez, 1978, p. 30). Y esto precisa ser superado, quizá con una practica que desarrolle más que una visión critica de los medios, como apunta la educomunicación. “Como practica social, la educación del consumidor de los “media” apunta para la necesidad de desarrollar un proceso de inter-relación de las personas receptoras entre si, con los propios “media” y con sus emisores en una sociedad de relaciones humanas de producción de benes materiales y de benes de servicio como la nuestra. Para los receptores de las mensajes vehiculadas pelos “media” es preciso solicitar que tengan una posición como consumidores y comunicadores, aprendiendo en la practica, a escoger y aceptar, entre los materiales y servicios cuales son ofrecidos a consumir, solamente aquellos que presenten la mejor cualidad en que se refiere la vida humana personal y de todos, sin excepción” (Fusari, 1985, 20). Objetivos El objetivo principal de esta investigación es presentar una escuela que puede hacer parte de una ciudad creativa, es decir, proponer una escuela que tenga una acción política, social y cultural, y que estas acciones reflejen en la ciudad, contri- buyendo no desarrollar de una ciudad cada vez más creativa con el uso de las TIC. Para llegar en el principal objetivo de la investigación fuera pensada estrategias para acompañar y evaluar la implantación del ‘Centro de Forma104 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 104 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento ción y Capacitación’ que fuera sugerido por Paulo Freire. Con el desarrollar del centro en una escuela la investigación evaluó si el centro tiene la posibilidad de desempeñar otros papeles importantes para una ciudad creativa. Los papeles son: - ser una alternativa para la inclusión digital para estudiantes, educadores y comunidad; - ser el modelo pedagógico para desarrollar la inclusión de las TIC en clase; - ser un espacio de formación de los educadores para usar TIC en aula, creando nuevos materiales o evaluando materiales prontos; - ser un espacio de auto formación del educador, que pueda ser investigador de su propia practica, desarrollando sus materiales y haciendo la evaluación; - llegar a una organización que atienda las necesidades de la comunidad, es decir, el uso de la tec- nología tuviera alguno resultado para la comunidad; - comunidad y escuela desarrollar un dialogo, la comunidad participando de las actividades de los estudiantes y la escuela se integrando en la sociedad. La investigación acompaño el centro por cuatro años, los materiales usados para hacer analice son parte de la propuesta de organización del centro, es decir, era usados en el día a día de las producciones. Cada objetivo esta relacionado con el fato de que había un proyecto mayor de producción de contenido y que exigía una organización. Hacer solo la formación de los educadores para usar TIC en clase no seria suficiente. La creación del centro era una parte del trabajo que se tornó fundamental. El registro de cómo se desarrollo también es fundamental, para que otros proyectos puedan usar de esta estrategia para crear un espacio de producción de contenido. Metodología Durante la investigación sobre Narrativa Audiovisual (Souza, 2009) fuera implantada la idea de Centro de Formación y Capacitación de Freire. Esta medida fuera decidida en la investigación para que los educadores y estudiantes pudiesen producir contenido. Así, evaluar el ‘Centro de Formación y Capacitación’ no era el objetivo principal de la investigación, pero su eficacia representaba que habría producciones en la escuela. O sea, la producción estaba directamente relacionada con un espacio adecuado. Para evaluar se el ‘Centro de Formación y Capacitación’ esta- ba siendo usado y su eficacia, fuera pensada tres estrategias. La primera estrategia corresponde a hojas que cuantificarían el uso del espacio y del equipo, y tenían dos modelos. El primero modelo de hoja, fuera usado por el coordinador del proyecto (usualmente era un educador), que haría apuntes de organización, tipos de producción (videos, imágenes, fotos, etc). Con esa hoja fuera posible cuantificar el uso del espacio por un mismo educador, por proyectos y observar se más de un profesor estaría ayudando en las actividades. 105 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 105 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento El segundo modelo, estaba dentro del espacio, era una hoja de programación, como solo teníamos un ordenador para hacer la edición y dos cámaras, se hacia necesario un organización de los equipos de trabajo. Con esta hoja seria posible observar quien estaba utilizando el espacio, si eran los estudiantes o los educadores. También se tornaba posible cuantificar el uso del espacio y de las personas que más hacían uso y cuales los equipos mas usados. La segunda estrategia se relacionaba con el guión, y presentaba para la investigación dos posibilidades. La primera era una cuestión de trabajo del centro, los responsables por la edición tenían como desarrollar el trabajo, pues con el guión tenían instrucciones de cómo el grupo desarrollo el material y podrían producir el contenido como el grupo tuviera la idea. La segunda posibilidad representaba un desarrollo pedagógico, es decir, el uso del guión por el educador. Para la investigación el uso del guión por el educador podría representar que el educador estaba buscando una nueva forma de producir contenido. La idea de producir contenido llevaba a tres posibilidades, una era tener los estudiantes como principales actores del proceso, es decir, protagonistas. Con el tema dado por el educador los estudiantes 1. podrían producir materiales. Otra, cuando el guion era hecho por el educador con los estudiantes, un trabajo colaborativo, y por fin, un guión donde el educador produzca solo, podría representar que el educador pensaba en su práctica y empezaba a utilizar las TIC. Por fin, realizando una entrevista con los educadores y estudiantes que más usaran el espacio. Con esta acción fuera posible tener datos significativos sobre la eficacia del espacio, dificultades, materiales más interesantes, importancia para el trabajo pedagógico y otros temas que durante la entrevista fueran surgiendo. La investigación es una pesquisa participante, donde, la investigadora en principio apoyo con formación los estudiantes y los educadores, después estaba en el la escuela haciendo observaciones sobre el uso del ‘Centro de Formación y Capacitación’. Después de cuatro años de trabajo en la escuela algunas características del centro pudieran ser organizadas para que una investigación de los dados pudiese ser desarrollada. Las informaciones apuntaran se la idea del centro es una buena alternativa para la introducción de las TIC en las escuelas. Centro de Formación y Capacitación-Organización El “Centro de Formación y Capacitación” en un primero momento, en esta investigación, funciono con la ayuda de la investigadora que organizo el espacio, los equipos y formó una primera turma de estudiantes que se quedaran responsables pela formación de los otros estudiantes y también de los educadores que se interesasen por dominar algunas herramientas TIC. El interese por los equipos hiso con que la investigación llegase muy pronto a una primera observación: el espacio no necesita tener los recursos sofisticados, precisa empezar con 106 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 106 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento equipos más conocidos de los educadores y de los estudiantes y con el pasar del tiempo se descubre las necesidades y se amplia los equipos. En la escuela ‘Dulce Bento Nascimento’, el espacio fuera montado con un ordenador, una videocámara (que no era digital), una cámara de fotos (digital), una placa de captura, micrófono y trípode. Pero representaba la inclusión digital de los estudiantes que no tenían en casa estos recursos. Cuando las actividades empezaran este fuera el primero ordenador de la escuela (sin Internet) después de uno año la escuela recibió de la prefectura una sala con 15 ordenadores y acceso a la Internet. La formación ocurrió dentro del primero proyectos desarrollados por educadores (llamado TV Digital) en la escuela, para que educadores y los estudiantes pudiesen entender, en la practica, como el centro podría funcionar, o sea, entender la idea de formación, capacitación y suporte tecnológico de los trabajos de estudiantes y educadores. Una de las primeras acciones fuera dividir los trabajos para organizar la formación. La investigación sugirió que un grupo de estudiantes trabajarían en el estudio. Como presenta la imagen 1, serian responsables por la grabación, edición y finalización del material. Otro grupo seria responsable por el trabajo con el guion. El guión corresponde a parte más importante del trabajo, pensando en perspectivas pedagógicas. Lo que es mas importante es que toda la producción esta centrada en los estudiantes, pero con una participación directa de los educadores. La estructura no es compleja, un educador hace la coordinación general, para que la producción del contenido ocurra dentro das necesidades del proyecto pedagógico de la escuela. Nuestra sugerencia era para que llamase los estudiantes para trabajar, así el trabajo tenia algunos momentos importantes que colocarían el estudiante en la situación de autor con el educador. Una acción que hoy es discutida por los especialistas que trabajan el concepto de nativos digitales, como Francisco García García. “El autor transfiere al lector parte de sus competencias, o sea, el lector al activar distintos recorridos y formas de lectura según las opciones que le permite el texto se apropia de la autoría de la construcción textual, convirtiéndose en un lectoautor. Para que esto sea posible el autor ha tenido que asumir parte de las competencias lectoras para proporcionar al lector posibles recorridos de lectura, o sea, se convierte en Imagen 1 - Organización Técnica de Producción autolector. El texto se vuelve múltiple, no lineal y abierto para que se haga posible la creación del lector. Pero el organizador de las estructuras abiertas es el autor que no se contenta con una creación de autor, con una escritura de autor, sino que reescribe, reconstruye y reelabora la 107 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 107 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento obra desde la múltiple mirada de los posibles lectores” (García, 2006, 9). El trabajo empieza en la reunión pedagógica, donde los educadores deciden cual es el tema que la escuela puede trabajar y se divide las acciones. Si el objetivo es un trabajo final colectivo un educador hace la coordinación general, o se el trabajo es general, cada educador hace con su turma especifica de estudiantes. Imagen 2 – Organización del trabajo los educadores la manera de garantizar que el contenido programado en el curriculum estuviese contemplado. La equipe de producción desarrollaba todo el trabajo segundo las instrucciones del guión. El equipo que desarrolla el guion fuera compuesta por lo menos cinco estudiantes, con la estructura que puede ser observada en la imagen 2, donde el dibujo representa la organización de los estudiantes. Todas las funciones pueden ser experimentadas por todos los estudiantes. Otra cosa importante es que otros estudiantes acompañando el equipo pueden aprender las prácticas desarrolladas, o sea, es un proceso de formación. En entrevista a TV Unicamp (TV de la Universidad Estadual de Campinas), algunos estudiantes contaran como se desarrollava el trabajo, segundo el estudiante Danilo todas las actividades son buenas de se desarrollar. “Me gusta hacer todo. Me encanta hacer grabación, hacer edición, escribir en el ordenador. Y todo que nosotros podemos hacer yo voy hacer”. (Repórter Unicamp Especial, TV UNICAMP, 2006). Fuente: Souza, 2009 Una de las primeras acciones es desarrollar el trabajo con los guiones. El guión represento para Como se puede observar en la imagen 2 no hay una jerarquía. El trabajo es colaborativo y observando la estructura de la imagen 2, cada estudiante es responsable por una actividad, todo el trabajo es dependiente, nada funciona sin el trabajo del otro. La estructura fuera pensada apenas para que las actividades estuviesen organizadas. Con las siguientes observaciones: - Editor: hizo contacto con el coordinador docente, recibe el guión. Pasa para el grupo las orientaciones del educador y organiza la actividad. 108 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 108 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento - Asistente Entrenador: basado en el tipo de solicitud hace la selección y organización del material y equipamientos. Cintas preparadas, cámara, trípode, micrófono y también se fuera necesario organiza el estudio. - Editor: hace la preparación de la grabación, convirtiendo el guión en la actividad practica. Siempre que necesario habla con el educador coordinador, hace selección de imágenes. - Cámara: hace las grabaciones, tiene que conocer el guión para que el objetivo del trabajo sea alcanzado. - Editor: acompaña el proceso, recibe la cinta del entrenador asistente, también conoce el guión porque ira finalizar la producción. “Centro de Formación - apoya quien busca iniciar o mejorar el uso de los recursos tecnológicos. Ahora son los propios estudiantes que son formadores, pues son los usuarios del espacio y responsables por la producción de los videos de la escuela. Hay un horario específico para cada estudiante responsable por el estudio, bien como una agenda de actividades para ser desarrolladas. Los estudiantes trabajan en el estudio en horario contrario de su clase, tiene una agenda de tareas y responden las solicitudes de los profesores que entregan un guión de actividades que el estudiante tiene que seguir” (Souza, 2009, 129). No hay un número fijo para equipos de trabajo. El educador que coordina el trabajo puede decidir crear en la clase que esta desarrollando el proyecto un equipo, o varios equipos, para hacer los trabajos, es una cuestión de decisión y organización. El equipo primero fuera formado para garantizar la formación continua, es decir, desarrollar la idea de formación de la comunidad. Con el pasar del tiempo se observo que los estudiantes se identificaban con determinadas funciones y las desarrollaban con tranquilidad. En cuatro años acompañando las producciones se observó algunos resultados que apuntan que el centro puede ser usado para desarrollar la introducción de las TIC en las escuelas. 1.1 Centro de Formación y Capacitación datos Los datos que se presentará ahora muestran una escuela que hiso la introducción de las TIC respectando las prácticas de los educadores. En el primero año del trabajo fuera invitados 3 educadores para hacer uso del “Centro de Formación y Capacitación” el primero proyecto hicimos juntos, después cada uno desarrollo con sus estudiantes. Fueran desarrollados 10 proyectos, cada proyecto fuera grabado en DVD para que los materiales pudiesen ser visto en clase por un reproductor de DVD, detalles de las producciones fueran publicadas en Souza (2005). La idea del DVD (imagen 3) sirvió para desarrollar en los educadores el concepto de interactividad, con el recurso el educador podría escoger entre las producciones cual era más apropiada para la discusión. También se puede ver un ejemplo de navegabilidad, interacción, interactividad y hasta de no linealidad. Imagen 3 – Organización del DVD 109 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 109 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento (Souza, 2005) Se puede observar que bajo el titulo del DVD que hay 5 submenús y los sub menús se pueden dividir o no. El titulo es agua, los subtítulos son ciclo de la agua, cuidar de la agua, animación, como usar la agua y los créditos. En aula el educador puede navegar en el DVD llevando a escuela una adaptación para los conceptos que las TIC introducirán en el mundo contemporáneo. Con estos conceptos ya mencionados pueden ser aplicados en la práctica por el educador. Se puede afirmar Además de las TIC también es importante introducir los nuevos vocabularios (Moreno; García García; Souza, 2009). En este caso, cuando uno educador escoge uno video, se esta hablando de interactividad y por se tener varios caminos a se seguir se puede observar que el trabajo se torna no linear. También representa una nueva interacción, pues el estudiante puede cuestionar o direccionar la discusión para uno camino distinto de lo que el educador había preparado. Se observa en la tabla 1 que en uno año de producción del Centro atendiendo tres educadores, se ha desarrollado 10 proyectos, totalizando 49 videos con más de 5 horas de grabación. Por sugestión de la investigación, los educadores permitirán que los estudiantes después de la clase con el DVD, producirse un material con sus colegas. Así, sin la presencial del educador los estudiantes podrían producir videos con la temática. Fueran registrados mas 32 videos, pero otros no tuvieran registros porque a los estudiantes no les gustaba escribir en las hojas o hacer el guión. En realidad les gustaba tener la idea y grabar, entonces, tuvimos un total estimado de 81 videos producidos, como presenta la tabla 1. Tabla 1 – datos de las producciones Fuente: Souza, 2005 Proyecto Numero de videos Duración DVD del TV Digital 4 23 min. Folclore 11 1:23 min. Indios 10 42 min. Sistema Locomotor 3 32 min. El hombre y la naturaleza 4 23 min. Agua 6 44 min. Populación 4 36 min. Sistema Digestivo 1 26 min. Fracción 1 12 min. Alimentación 5 15 min. 110 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 110 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento Los datos de la primera estrategia presentan que el ‘Centro de Formación y Capacitación’ fuera usado 81 veces (este es el numero de actividades solicitadas), con 10 proyectos desarrollados. Algunos de los trabajos de edición llevaban más de 2 días por eso el ‘Centro de Formación y Capacitación’ era usado todos los días, se contar que tenemos 200 días en que la escuela, entonces el centro funcionó todo el año. Tabla 2 – Datos cuantitativos del eso del ‘Centro de Formación y Capacitación’: Estrate Modelo Cantidad gia Hoja cuantid Hoja 1 10 Hoja 2 81 ad Guión Posibilidad 1 Educador 42 Estudiante 0 Educador 36 Posibilidad 2 Fuente: Souza, 2009 La segunda estrategia, relacionada con el guión, presentó una observación importante en el primero modelo, los educadores hacían la organización del guión porque la edición era desarrollada por los estudiantes. La segunda posibilidad del modelo de guión, que representaba la posibilidad de una observación pedagógica del trabajo, presento que de los 81 videos producidos acontecerán 3 diferentes tipos de producción, el educador solo, con 36 videos, del educador con los estudiantes, con 13 producciones y 32 producciones de los estudiantes que el educador acompañaba, pues tenía correspondencia con uno de los 10 proyectos. Aconteció una variedad de producción que para la investigación representó que el ‘Centro de Formación y Capacitación’ permitió que el trabajo pedagógico con audiovisual se tornase más dinámico y creativo. Pero hay una constatación muy difícil, es que el ‘Centro de Formación y Capacitación’ de este proyecto, porque tenía una camera y uno ordenador para las ediciones, que es un numero muy pequeño para una escuela desarrollar diferentes proyectos, opto por se trabajar con uno proyecto por vez, así en uno año fuera desarrollado 10 proyectos. Los números del siguiente año no fueran diferentes, se sintió la necesidad de más ordenadores para hacer las ediciones. En el año siguiente mas educadores entraran en el proyecto, más estudiantes tuvieran la posibilidad de ser incluidos digitalmente, a cada año mas educadores pasaran a usar el centro y nuevas prácticas fueran creadas y desarrolladas. Pero el número de ordenadores siempre fuera un problema. Por eso la escuela empiezo a pensar alternativas para que el centro tuviese más producciones. En el tercero año del ‘Centro de Formación y Capacitación’ ya se observaba que había diferentes formas de producción dentro del centro. Educadores y estudiantes tenían distintas formas de trabajar con producion de contenido. Por cuenta de la analice de contenido de los guiones, fuera posible observar características dos trabajos y que tenían algunos puntos interesantes. 111 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 111 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento Los educadores eran responsables por la coordinación del proyecto, producían nuevas clases y les gustaban mucho hacer el registro de las acciones, como una memoria del trabajo. Para los estudiantes, lo que era más significativo era estar usando las TIC, por eso desarrollaban las acciones que los educadores solicitaban y cuando era posible desarrollaban nuevas temáticas para llevar a los educadores. Así, la investigación organizó los trabajos de los educadores y estudiantes en tres direcciones, como descrito abajo: Producción de los Educadores: Proyecto – educador coordina la construcción del guión: sigue el tema y organiza como será la estructura de presentación. Normalmente coordina la construcción del guión con los estudiantes. Clase – educador produce su contenido: educador prepara su clase en el centro Memoria – el educador guarda materiales de uno determinado proyecto y desarrolla un material como forma de registro de las actividades. Producción de los Estudiantes: Proyecto - Estudiantes producen contenido dentro del proyecto, hace la producción con la coordinación del educador Proyecto Independiente: Estudiante produce su propio guion y hace la grabación, pero el tema es determinado por el educador. Temático: Estudiante produce contenido para presentar a la escuela o a la comunidad. La analice de los guiones permitió también observar que los educadores tenían una cierta predilección por determinada organización pedagógica, por ejemplo, algunos preferían producciones audiovisuales longas, lineares, otros preferían trabajos con animación, otros preferían buscar en la web materiales. Estas observaciones tienen relación con la narrativa de las producciones, o sea, con la forma que un educador optaba en contar la historia. Pero aquí lo que es importante es verificar se el centro es capaz de atender las necesidades. Conclusiones En cuatro años acompañando las producciones fuera posible observar que el uso de las TIC por los educadores fuera aumentando con el pasar del tiempo, el uso se torno natural, pero, con incidencia de uso de las TIC mas por parte de los estudiantes que de los educadores, en la escuela. El papel ejercido por el educador en la producción era de coordinación pedagógica. La cuantidad no fuera mayor por falta de equipamientos, principalmente ordenadores. Mismo con la sala de informática, el problema no se acabo. En el primero año tuvimos la participación de 3 educadores e 97 estudiantes. En el siguiente año fueran más 3 educadores incorporados al proyecto pues eran los nuevos profesores de los 97 estudiantes que ya conocían el trabajo y usaban el centro de producción. Mas 98 estudiantes entraran en el proyecto con los 3 educadores que estaban en el proyecto. En el tercero año el centro de producción entró en el plano de actividad de la escuela (Proyecto Pedagógico) permitiendo que cualquiera educador pudiese usar el espacio 112 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 112 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento y hacer proyecto usando los equipos. El ‘Centro de Formación y Producción’ se tornó parte integrante de la escuela como es la biblioteca o la cuadra polideportiva. Con esto fuera necesario organizar una videoteca donde se guardaba las producciones para que todos pudiesen usar y aprovechar en otros proyectos. Mismo con el aumento de las personas participantes no aconteció un aumento de las producciones, pues el ‘Centro de Formación y Producción’ ya funcionaba todos los días. El centro era usado constantemente, representó sin duda una alternativa para la inclusión digital de los estudiantes. Que buscaban alternativas para usar los equipos. No se puede afirmar que también represento la inclusión digital de los educadores y de la comunidad, porque los datos de uso del espacio mostro que solamente los estudiantes hacían uso. Los educadores permitían los estudiantes hacer uso porque tenían más facilidad técnica, porque les gustaba más y porque era o único espacio de contacto con tecnología de los jóvenes. En el caso de los estudiantes envueltos en el primero año del proyecto, solo 2 de los 97 estudiantes tenían ordenadores, pero sin internet. Por eso se concluí que el ‘Centro de Formación y Capacitación’ puede ser una alternativa para la inclusión digital. En el caso de los educadores, la investigación observó, que pasaran a usar los equipos en casa, diferente de los estudiantes muchos de ellos tenían ordenador en sus casas, pero no tenían un proyecto o propuesta de uso y aplicación. Los educadores que no tenían, entenderán que era importante para su trabajo y buscaran alternativas para tener ordenadores en sus casas. Los educadores observados tuvieran una postura crítica y constructiva con relación a su práctica. El educador que no desarrolla una mirada crítica sobre suya acción puede se quedar en dos situaciones, segundo Gutiérrez (1988, 106 – 107), la primera es el desanimo, la pasividad y la indiferencia, esto se pasa por no se sentir una parte de la engranaje. La segunda ocurre con los educadores mas activos, que buscan nuevas metodologías, usan tecnología de forma intensiva y consiguen monopolizar totalmente su tiempo y acaban tranquilizando sus consciencias. Ambas las posturas son acciones consecuencia de la falta de reflexión sobre el ‘porque’ y ‘para’ la acción educacional. Es que, segundo Gutiérrez (1988, 107), por no tener praxis la educación se vuelve a una mera instrucción. “La educación es praxis, o el contrario no es educación” (Gutiérrez, 1988, 107). La situación de desanimo no fueran observada, los educadores envueltos en las actividades tenían disposición y interese en todo que el proyecto presentaba de nueva situación con TIC. También no era apenas una actividad a más para se quedar tranquilos, con relación al uso de las TIC, los educadores empezaran a pensar nuevas practicas en la escuela, nuevas experimentaciones con proyectos. Las situaciones observadas con los educadores mostro que mismo sin desarrollar trabajos en la escuela dentro del centro estaban envueltos en las situaciones y acompañado las posibilidades presentadas. Es decir, el ‘Centro de Formación y Capacitación’ mismo no estando preparado para atender los educadores sirvió para desarrollar la praxis educativa con relación a las TIC. Sin duda, la escasez de ordenadores no permitió la inclusión digital de la comunidad, pero, la investigación observó que la comunidad se mostraba muy interesada en participar de los 113 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 113 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento proyectos y apoya las acciones de los estudiantes y educadores. Cuando invitada a conocer las producciones o colaborar en alguna acción también estaba presente. Para la inclusión digital de la comunidad seria necesario más ordenadores y la ampliación del horario de funcionamiento del espacio. El modelo propuesto por Freire (2006) es bueno, pues hace de un espacio un punto de encuentro y discusión de los problemas comunes de una misma comunidad. Se puede afirmar que se trata de acciones educomunicativas. “La Educomunicación es como um conjunto de las acciones destinadas a: 1 - integrar las prácticas educativas o estudio sistemático de los sistemas de comunicación (cumplir lo que solicita los PCNs en lo que dice respecto a observar como los medios de comunicación ajen en la sociedad y buscar formas de colaborar con nuestros alumnos para convivieren con ellos de forma positiva, sin permitir manipulación. (...); 2 - crear y fortalecer ecosistemas comunicativos en espacios educativos (lo que significa crear y rever las relaciones de comunicación en la escuela, entre dirección, profesores y alumnos, bien como de la escuela para con la comunidad, creando siempre ambientes abiertos y democráticos. (...); 3 – mejorar el coeficiente expresivo y comunicativo de las accione educativas” (Soares, 28/04/2008). Sobre el ‘Centro de Formación y Capacitación’ ser un modelo pedagógico para desarrollar la inclusión de las TIC en clase, se puede concluir con los datos que fueran levantados que el resultado es positivo. En entrevista, los educadores afirmaran que el espacio ofrecía buenas posibilidades, una de ellas eran los modelos que habían sido desarrollados. Una producción podría volver a trilla de edición y cambiar las formaciones que uno nuevo proyecto exigiría. Conocer proyectos generaba nuevas ideas y nuevos modelos de producción (entrevistas, reportajes, animaciones, etc.). Sin duda, a pesar del educador nunca usar el ordenador de edición o una filmadora en el ‘Centro de Formación y Capacitación’ se puede considerar que el espacio es de formación de los educadores para usar TIC en aula. Es que para desarrollar cualquiera proyecto el educador necesita entender como es el proceso de creación, usar los nuevos lenguajes y desarrollar una nueva mirada con relación a las informaciones. Así, el lenguaje, los equipos y las posibilidades tecnológicas pasaran a hacer parte del día a día de los educadores. Consecuentemente es un espacio de auto formación del educador, que pueda ser investigador de su propia práctica, desarrollando sus materiales y haciendo la evaluación, llegando a una organización metodológica, como propone Freire (1996). Cuanto a las necesidades de la comunidad, no fuera posible llegar a una conclusión positiva, es decir, la investigación no tiene datos que apuntan una participación, fuera posible observar que la comunidad acompañaba las acciones pero la interacción era pequeña. Para la investigación el ideal seria tener una comunidad más actuante, que interfiere, sugiere y colabora con los proyectos. Lo que se desarrollo fuera una práctica donde la comunidad acompañaba los trabajos y colaboraba de forma limitada. La colaboración era limitada por cuenta de la falta de equipos y no por falta de interese. La investigación entiende que una interacción con la comunidad corresponde a un proceso de comunicación entre los membros de la comunidad educativa (educadores, estudiantes, padres y otras personas de la 114 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 114 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento comunidad), como ocurre en procesos educomunicativos, donde las personas participan de las acciones. La comunidad y la escuela en procesos educomunicativos buscan puntos de interese comunes, segundo Fusari (1992, 107) “en el proceso educativo, los profesores y alumnos son agentes y también resultados de suyas trayectorias como personas comunicadoras en la sociedad”, por eso debe acontecer una relación muy aproximada para que el conocimiento sea construido de forma contextualizada. La contextualización que se desarrolló en la escuela se marcó por el lenguaje audiovisual. La situación comprobó que la sociedad actual es marcada por las imágenes y los sonidos, como apunta Aguaded Gómez. “La comunicación, entendida, fundamentalmente como lo audiovisual, marca referencias en todas las esferas de nuestra vida: la sociedad de la información, la sociedad del conocimiento, la sociedad en red… términos que se han ido asentado en los últimos tiempo como definidores de nuestro modelo social tienen en común procesos que permiten, la difusión y la circulación de la información y la construcción del conocimiento, desde las claves de los medios audiovisuais y sus códigos” (Aguaded Gómez, 2003). Es en este contexto que se desarrolló la creación del ‘Centro de Formación y Capacitación’ de Freire, marcado pela inclusión digital de los estudiantes, por una nueva pedagogía de los educadores y apuntando el deseo de la comunidad en participar de las actividades de la escuela, quizá para llegar a una ciudad imaginada, una de las citadas por Calvino (1998). La ciudad que esta en la idea de Calvino (1998), una ciudad que cada persona imagina de acuerdo con sus experiencias y deseos, es una ciudad que puede se ser desarrollada en el ámbito de la comunidad, es decir, alrededor de la escuela, dentro de una comunidad educativa. Con la practica de la comunicación, de construcción del conocimiento (Freire, 1996), del lenguaje audiovisual es posible desarrollar nuevas practicas que acaban por integrar las TIC en la escuela. Referencias     Aguaded-Gómez, J. I. Buscando Luces en El Labirinto: propuestas Edu-Comunicación en un Mundo Audiovisual. In.: Aguaded-Gómez, J. I. Luces en El Labirinto: propuestas EduComunicación en un Mundo Global. Comunicar, España, 2003. mación y Comunicación Educativa. Nº 6. Marzo de 2006. ISSN: 1696-0826.  Freire, P.; Guimarâes, S. (2003). Sobre educação (diálogos). São Paulo: Paz e Terra. Moreno, I; García García, F; Souza, K. I. (2009) Estudiantes y Educadores: nativos y no Nativos Digitales. Revista Icono14. 1 de Junio de 2009, nº 12. Pp. 93-108. Recuperado en 20 de noviembre de 2009, de http://www.icono14.net  Fusari, M. F. R. (1992). Arte na educação esco lar. São Paulo: Cortez. Calvino, I. (1998) Las Ciudades Invisibles. Madrid: Siruela.  Eco, H. (11/11/2009), "We Like Lists Because We Don't Want to Die", SPIEGEL ONLINE In García García, F. Contenidos educativos digitales: Construyendo la Sociedad del Conocimiento. RED Digital – Revista de Tecnología de la Infor- 115 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 115 Souza y García Fernández: La escuela produce el conocimiento  Ternacional, Disponível http://www.spiegel.de/international/zeitgeist/ 0,1518,659577,00.html (November 17, 2009).  REPÓRTER UNICAMP ESPECIAL: INCLUSÃO DIGITAL. TV UNICAMP, 2006. http://arqserver.rtv.unicamp.br/pesquisa.htm.  Soares, I. O. Mas, afinal, o que é educomunicação? Disponível en: http://www.usp.br/nce/aeducomunicacao/saib amais/textos/ Recuperado en 28 de abril de 2008.  Souza, K. I. (2005) Novas Tecnologias e Educação: Preparando a Escola para a Chegada da TV Digital Interativa. Dissertação (Maetria en Educación) – UNICAMP - Universidade Estadual de Campinas. http://libdigi.unicamp.br/document/?code=vtl s000380397 116 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 99/116 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 116 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 117-126. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Gestal, Souto y Seoane:El Camino pagano Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 PARA LLEGAR AL FIN DEL MUNDO NO SE NECESITA COMPOSTELANA: Una aproximación al Camino Pagano Montse Vázquez Gestal Profesora Titular de Universidad Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Universidad de Vigo. Campus A Xunqueira s/n. Pontevedra. mvgestal@uvigo.es Ana Belén Fernández Souto Profesora Contratada Doctora Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Universidad de Vigo. Campus A Xunqueira s/n. Pontevedra. abfsouto@uvigo.es Jesús Pérez Seoane Profesor Ayudante Doctor Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Universidad de Vigo. Campus A Xunqueira s/n. Pontevedra. jpseoane@uvigo.es Resumen Recuperado en 1996, la Prolongación Jacobea o Camino Pagano ha sido el último de los 18 trazados que componen el Camino de Santiago. Una ruta que arranca en Santiago de Compostela y termina en Finisterre, recorriendo un trayecto que # A1 atravesaban los antiguos peregrinos, quienes llegando a Santiago de Compostela decidían prolongar su viaje hasta el extremo más occidental de Europa seducidos por la proximidad entre Santiago y el fin del mundo.La nueva ruta ha supuesto una inyección económica para los habitantes de Negreira, Olveiroa, Finisterre o ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 155/168 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 117 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano Muxía, sedes de una travesía que recorren unos 20.000 peregrinos cada año. A través de una serie de entrevistas en profundidad realizadas a habitantes de dichos pueblos, esta propuesta analiza el impacto económico y social del Camino Pagano. Palabras clave James’Way. The new route is supported by the former pilgrims, who decide, once in Santiago de Compostela, to visit the most western end of Europe seduced by the proximity between that city and the supposed end of the world. A touristic appeal nowadays, almost 20.000 pilgrims complete this route every year. Based on in depth interviews, this paper analyzes the economic and social impact of the track. Camino de Santiago, Desarrollo Local Key words Abstract In 1996, a way to Finisterre (west end cape of Europe) has been the recovered such a part of the St St. James’Way, urban development Introducción Como bien es sabido, el descubrimiento de la supuesta tumba de Santiago el Mayor en el noroeste peninsular a principios del siglo IX d.C. precipitó el surgimiento de una corriente peregrina hacia su emplazamiento, fijado en la actual ciudad de Santiago de Compostela. Una ruta que vivió un gran apogeo entre los siglos XI, XII y XIII y que ha conseguido asentarse con el paso de los años para convertirse, hoy, en uno de los principales reclamos turísticos de Galicia y España. Años Santos Compostelanos, años Xacobeos que se celebran cada 6, 5, 6 y 11 años, aquellos en los que el día 25 de julio, celebración de Santiago Apóstol, coincide en domingo. Arrojando cifras concretas, el gobierno autonómico (Xunta de Galicia, 2009) informa de que la tasa de crecimiento anual se ha situado, en el último siglo, próxima al 1%, pasando de 140.000 peregrinos en 1909 a 12 millones de peregrinos en 2004, si bien cabría hablar, en los últimos 25 años, de un incremento próximo al 10% anual. Sin olvidar que en principio ésta fue una celebración religiosa, nos enfrentamos a un fenómeno turístico de primera magnitud que atrae a más y más personas. Así pues, se calcula que cientos de miles de personas visitan el sepulcro cada año y que esta cifra aumenta durante los Una parte significativa de estos turistas (alrededor del 83%) enmarca su visita en algún tipo de peregrinación. Hablamos, por tanto, de visitantes que se adhieren a aquellas corrientes que llevan más de mil años recorriendo Europa y que comunican Santiago de Compostela con países tan lejanos como Grecia, Rusia, Polonia. El bagaje peregrino, en estos años, facilita 118 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 118 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano que hoy hablemos de 6 principales recorridos (Camino Francés, Portugués, Inglés, del Norte, Primitivo y Vía de la Plata) a los que cabe añadir, desde hace poco más de una década, un nuevo itinerario, el Camino de Finisterre-Muxía, también llamado Camino Pagano o Prolongación Jacobea. 2. La séptima vía. El Camino Pagano Bajo esta denominación, nos referimos a una ruta, recuperada en 1996, que une Santiago de Compostela con Finisterre y Muxía, considerados, junto a Cornualles y la Bretaña Francesa, los puntos más occidentales de Europa (Foster, 2005). Un trayecto de origen pagano cuyo origen se sitúa en los albores del Camino de Santiago cuando los primeros peregrinos decidían prolongar su viaje hasta el extremo más occidental de Europa seducidos por la proximidad entre Santiago y el fin del mundo. El propio Foster (2005) recuerda que para la mentalidad europea de la Edad Media, el último reducto de la tierra conocida, en cuanto a tramo final de un itinerario marcado en el cielo por la Vía Láctea, estaba provisto de un enorme valor mítico y simbólico. Exactamente los mismos atributos que le habían conferido a esta región sus habitantes celtas y romanos y que permitieron, tiempo después, que los peregrinos se adaptaran rápidamente a una ruta que además de proporcionarles la visión de la parte más extrema del mundo resultaba seductora por sus misteriosos elementos ancestrales. postela. Ya aparecía en el Códice Calixtino durante el siglo XII yfue prolíficamente citado por los autores de referencia de la literatura odepórica de los siglos XIV (Jorge Grissaphan), XV (Nicolás von Popplau), XVI (Bartolomeo Fontana) y XVII (Doménico Laffi; Rivas Quintas, 2008). Peculiaridades históricas, todas ellas, que llevaron al gobierno autonómico y a la Asociación de Amigos del Camino de Santiago a recuperar este recorrido e incluirlo entre los seis itinerarios posibles para peregrinar a Santiago de Compostela como actividad estrella de cara al jubileo celebrado en 1999. Un trazado dividido en cuatro etapas que comienza en la capital gallega y termina en Finisterre y Muxía, estando enmarcado por los ayuntamientos de Negreira, Mazaricos, Dumbría, Vimianzo, Cee, Corcubión, Finisterre y Muxía. Territorios que tradicionalmente vivían de la agricultura y la pesca y para los que esta ruta ha supuesto una inyección económica y potenciado su turismo a fin de dar servicio a los más de 100.000 visitantes anuales entre los que figuran 20.000 peregrinos. Este es, además, un camino reconocido y vinculado a la tradición peregrina de Com- 119 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 119 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano 3. Objetivos de investigación Atraídos por la reciente (re)aparición de este itinerario y su adhesión a los recorridos que conforman el Camino de Santiago, la presente comunicación se plantea abordar la existencia de un discurso creativo latente en la recuperación de la Prolongación Jacobea a partir de la idea de que resulta interesante, desde el punto de vista del investigador en Ciencias de la Comunicación, reflexionar en torno a un caso de desarrollo local como éste, cuyo impacto económico y social en el territorio afectado parece evidente. No en vano, existe la posibilidad de considerar al propio Camino de Santiago una gran plataforma comunicativa que ha permitido, durante los últimos mil años, conectar Europa y poner en relación a personas y habitantes de muchas regiones del viejo continente. En buena lógica, el hecho de que el Camino Pagano haya pasado a formar parte de las posibles rutas de viaje le conferirá, a esta nueva senda, los valores y capacidades comunicativas que ya tenían los anteriores caminos. Podremos, entonces, hablar de un recorrido integrado en una estructura de tipo comunicativo que, como parte de ella, gozará, a su vez, de características propias de las Ciencias de la Comunicación. Habiendo sido tardía su incorporación a esta estructura y limitándose a adscribirse a las características y atributos de algo ya asentado, nos referiremos a una estrategia creativa en la medida en que esta adhesión ha servido para dinamizar las características fácticas y co- municativas de una serie de municipios del noroeste gallego. Por lo tanto, y siguiendo la hipótesis de que la recuperación de la Prolongación Jacobea supone un acto de desarrollo local de tipo creativo, el presente trabajo estudio recoge las opiniones de seis personas en torno a esta afirmación. Una investigación cuyo principal objetivo es conocer el impacto social y económico del Camino Pagano y que, junto a este propósito, busca tres objetivos accesorios: 1: Comprender, sistematizar y describir las percepciones en torno al impacto social y económico del Camino Pagano. 2: Analizar la relación entre las posturas manifestadas por los distintos agentes consultados y el desarrollo local de la región. 3: Relacionar las respuestas y conocimientos obtenidos con teorías aceptadas por la comunidad científica. Será, este último objetivo, el que nos permita trasladar una estrategia de desarrollo local más o menos creativa al campo de las Ciencias de la Comunicación y contribuya a enriquecer la investigación y conocimiento del mundo que nos rodea en términos comunicativos. 120 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 120 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano 4. Metodología El trabajo de campo del estudio se realizó entre los meses de julio y septiembre de 2009, período durante el cual se seleccionó una muestra compuesta por ocho personas implicadas con el recorrido que nos ocupa a los que posteriormente se entrevistaría. Entre todos ellos se pueden establecer tres grandes grupos en función del grado de implicación presentado con la Prolongación Jacobea: Tabla 1 Categoría 1. Representantes de administración y promotores del camino la Luz Borrego Consorcio Xacobeo. Xunta de Galicia Héctor Sánchez Asociación de Amigos del Camino de Santiago Categoría 2. Personal de apoyo al peregrino Elena Barragán Responsable albergue de Finisterre Ramón Martínez Proveedor de albergues, restaurantes y bares de la zona Categoría 3. Peregrinos Yolanda Mariño Peregrina Abraham Vidal Peregrino La estrategia seleccionada para la recopilación de los datos es la entrevista, porque “permite obtener una información más completa, profunda y rica de la realidad” (Sierra Bravo, 2001: 356). # A1 Dentro de ella, se ha optado por una modalidad individual de tipo semiestructurado. En este caso concreto, el cuestionario incidía en tres grandes variables de tipo genérico como son: 1) la valoración del Camino Pagano; 2) el impacto generado en los municipios por los que pasa y 3) las infraestructuras y los servicios de apoyo al caminante. Tres grandes bloques temáticos de los que, a su vez, se desglosaban siete cuestiones a las que respondieron todos los participantes, quienes también tuvieron ocasión de opinar acerca de todas aquellas cuestiones que considerasen oportunas. Tratándose de un análisis eminentemente cualitativo, se ha optado por seguir un sistema de codificación estandarizado para las entrevistas en profundidad, consistente en la grabación y posterior transcripción de las respuestas, recogiendo aquellos resultados más representativos y elaborando, sobre ellos, argumentos de tipo teórico. Al margen de las entrevistas, en este caso concreto destaca el uso de la observación participante, habida cuenta de que los propios investigadores realizaron, en distintos momentos, este recorrido. Hablamos, concretamente, de cinco experiencias previas, de las cuales tres han tenido lugar en los 2001, 2004 y 2008 y las dos últimas en agosto y octubre de 2009 respectivamente. Serán, estas vivencias obtenidas como peregrinos, experiencias que permitan contrastar algu- ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 155/168 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 121 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano nas de las opiniones obtenidas por los participantes a lo largo de las entrevistas. En ambos casos, se trata de un enfoque aproximado a las teorías de la investigación social de corte fenomenológico, que otorgan valor académico a todo fenómeno percibido, ya sea éste de tipo objetivo o subjetivo (Babbie, 2000: 259) y que, en el presente artículo, se enmarcan en una metodología sistémica en virtud de la cual los datos aportados en la revisión bibliográfica se contrastar, posteriormente, en el apartado de conclusiones a través de un proceso de discusión. 5. Análisis de los datos 5.1 Perfil general de los resultados La muestra, realizada de forma aleatoria estratificada a partir de criterios de segmentación por sexo y ocupación, está conformada por seis personas (tres chicos, tres chicas) cuya media de edad se sitúa alrededor de los 32 años. Todos ellos tienen una amplia trayectoria jacobea, tratándose, en cuatro casos, de personas contratadas de forma más o menos directa a partir de la aparición de esta nueva ruta. Se trata, en el caso de los peregrinos, de personas que han realizado dos o más veces el Camino de Santiago. Todos los participantes son de procedencia gallega, al haber considerado que su visión autóctona facilitaría la formulación de opiniones acerca del desarrollo local de la región en base a un conocimiento previo. “Ha sido un acierto recuperar esta ruta. Es una de las pocas que transcurre por la costa. Resulta muy sugerente caminar al lardo de precipicios y poder contemplar la inmensidad del océano.” Abraham Vidal. Peregrino “Al igual que el Camino del Norte, la mayor parte de este camino se realiza al lado del mar, y esto es algo que los peregrinos agradecen. El caso es que cada año vienen más y más, y ahora nos hemos acostumbrado a tenerlos por aquí.” Ramón Martínez. Proveedor de albergues, restaurantes y bares de la zona 5.2 Valoración del Camino Pagano Se indica, asimismo, su legítima adscripción a los itinerarios posibles para llegar a Santiago habida cuenta que muchos de los entrevistados (sobre todo aquellos de las categorías 1 y 2) se detienen en el hecho de que, además de la riqueza paisajística, se trata de una ruta con una trayectoria histórica que lo avala. Dicho esto, casi la totalidad de los entrevistados destacó las enormes posibilidades de la Prolongación Jacobea apuntando, como sus principales fortalezas, su potencial turístico. “No resulta del todo correcto pensar que esta es una ruta eminentemente turística. Como todos los demás caminos, la Prolongación Jacobea ha ido creciendo con el paso de los años y 122 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 122 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano alimentando su propia leyenda. Por ejemplo, antes, los peregrinos que llegaban al fin del mundo tenían por costumbre quemar sus ropas en el cabo Finsiterre como si de un rito catártico se tratara… y esta es una costumbre que sigue realizándose hoy día.” Luz Borrego. Xacobeo 5.3 Impacto generado en los municipios circundantes La tendencia, aquí, se dirige a reflexionar sobre la transformación que sufren las ciudades por las que transcurre el Camino Pagano. Un cambio que se hace especialmente notorio en los territorios analizados, poco acostumbrados a recibir turistas y que han sufrido una poderosa inyección económica en los últimos 10 años, desarrollando otras actividades económicas distintas a las tradicionales. “La mayor parte de los albergues para peregrinos se han construido en los últimos diez años. De hecho, casi todo este camino se hizo desde el año 2000 para aquí. Antes no había nada, pero la oferta para el peregrino es hoy muy amplia.” Elena Barragán. Responsable del albergue de Finisterre “Resulta curioso pararse a pensar en lo mucho que ha cambiado la Costa da Morte en los últimos años. La mayor parte de nosotros vivíamos antes de la pesca. Algunos de la ganadería… y hasta ahí. Había turismo, claro, pero nada que ver con el turismo que hay ahora. Antes no había peregrinos. El nuevo camino ha supuesto una revolución para la zona.” Ramón Martínez. Proveedor de albergues, restaurantes y bares de la zona Destaca, dentro de este punto, el caso de Olveiroa, una pequeña aldea con 176 vecinos en el ayuntamiento de Dumbría y donde, como recuerdan algunos participantes, el Camino Pagano se ha convertido en su principal fuente de subsistencia. “Este es un lugar con mucho encanto. Además del albergue apenas tiene cuatro casas y una taberna. Da la sensación de que todo el pueblo vive de los peregrinos, y así te lo demuestran. La gente del lugar se esfuerza por hacerte sentir muy a gusto.” Yolanda Mariño. Peregrina 5.4 Infraestructuras y servicios de apoyo al caminante Siendo tal la importancia que ha adquirido la existencia de la Prolongación Jacobea para estas nuevas tierras peregrinas, resulta comprensible encontrar la existencia de multitud de albergues, restaurantes y bares al servicio del peregrino entre otras muchas cosas. “Se trata de un camino pensado para todos los perfiles posibles de peregrino. Dispone de albergues públicos, privados e improvisados, supermercados, espacios naturales, recintos para el ocio, bares, tabernas, discotecas,… ” 123 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 123 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano camino a los estándares impuestos y seguidos por las otras seis rutas hacia Santiago de Compostela. Luz Borrego. Xacobeo “No se trata únicamente de infraestructuras, es de agradecer el respaldo que se obtiene por parte de muchos colectivos, pero principalmente de las zonas por las que pasa el camino. Estos ayuntamientos organizan actividades para peregrinos, visitas guiadas y numerosos actos de acogida.” Héctor Sánchez. Asociación de Amigos del Camino de Santiago De igual manera, a lo largo de las entrevistas salieron a aspectos como la señalización, la limpieza del trazado, los servicios sanitarios, y otras cuestiones de apoyo al peregrino a lo largo de todo el recorrido. Estos, a su vez, generan entre la gran mayoría de los entrevistados una imagen de competitividad en términos de recursos. “La Prolongación Jacobea no tiene nada que envidiarle a otros tramos del camino. Es, más bien, al contrario. Habiendo sido la más reciente es la que disfruta de las mejores y más modernas instalaciones. Recuerdo con especial cariño cómo existían voluntarios que, entre 1990 y 1996, dedicaban sus fines de semana a recuperar pistas y caminos… Todo está muy cuidado.” Héctor Sánchez. Asociación de Amigos del Camino de Santiago. Se trata, en estos casos, de una serie de datos que nos alejan, en cierto sentido, del objeto de estudio de la investigación, pero que sin embargo denotan una absoluta integración de este nuevo 5.5 Resultados de la observación participante El hecho de que los investigadores que firman este trabajo hayan decidido realizar este recorrido permite, como se dijo anteriormente, completar las reflexiones realizadas a lo largo del trabajo empírico con aquellos conocimientos adquiridos sobre el terreno y a través de la convivencia con personas implicadas de uno u otro modo con el Camino Pagano. Mención especial merece, dentro de este punto, todas aquellas cuestiones relativas a la creación de un recorrido mucho más pensado para el turismo que para la experiencia jacobea, que inevitablemente está siempre acompañada por un carácter espiritual. Una afirmación que se aprecia en el recorrido accesible, sencillo, bien indicado y provisto de numerosos puntos de ocio y descanso. Junto a estos elementos, se percibe una extraordinaria hospitalidad y un interés porque el visitante participe de todas las costumbres locales de aquellas zonas atravesadas por el recorrido. La mayor parte de las administraciones locales manifiesta proximidad y adopta una actitud de empatía frente al peregrino, al que facilita su trayecto. Ejemplo de ello son, sin ir más lejos, los numerosos mapas turísticos que se reparten al principio y final de cada etapa. Como no podía ser de otra manera, este tipo de materiales refuerzan el carácter turístico de la expedición y sugieren planes turísticos y de ocio. 124 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 124 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano Conclusiones Llegados a este punto, podemos formular cuatro ideas a modo de conclusión: 1) La Prolongación Jacobea ha conseguido integrarse entre las tradicionales rutas que conforman el Camino de Santiago. Con apenas de 10 años de existencia, ha conseguido llenarse de contenido y nos hace enfrentarnos a un recorrido tan asentado como lo son los otros seis. 2) Este camino cuenta con una justificación histórica y una serie de valores asociados que favorecen su adscripción a la ruta jacobea y resultan atractivos para los peregrinos. 3) En la ruta se potencian los aspectos turísticos por encima de otros elementos susceptibles de incidir en la organización jacobea y la captación de peregrinos. Estamos, en otras palabras, ante un trazado de perfil eminentemente turístico. 4) El recorrido que une Santiago de Compostela con Finisterre y Muxía ha supuesto un revulsivo para la zona, incentivando el turismo y sirviendo de acicate para todo el sector servicios transformando, entre medias, una economía sustentada, tradicionalmente, sobre pesca y agricultura. Parece pertinente, en suma, decir que estamos ante una experiencia de desarrollo local de tipo creativo. Hipótesis que, aquí confirmada, nos habla de un caso de dinamización de un territorio rural cuyos efectos se hacen presentes en la reestructuración de sus actividades económicas tradicionales y la promoción del turismo. Hablamos, pues, de creatividad desde una perspectiva de la estimulación social y urbana. Junto a esta concepción podremos, también, hablar de una creatividad desde una perspectiva de tipo comunicativo. En este sentido, ya antes habíamos dicho que el propio Camino de Santiago podría considerarse, en sí mismo, una estructura de comunicación. Casi, casi una gran marca provista de los aspectos clásicos como su propia personalidad, la cultura, el componente emocional o los elementos asociativos (Kapferer, 1994; Howard, 1998). Al fin y al cabo nos referimos a un concepto potente, autodefinido y que ha surgido del concepto Jacobeo para ir tomando entidad propia y favorecer la explotación, a día de hoy, de un recurso turístico anual por todas aquellas comunidades por las que pasa sea o no sea año santo. Habiéndose adherido a este sistema comunicativo, es lícito pensar que el Camino Pagano, desde el momento en que pasa a formar parte de las posibles rutas hacia Santiago, pasa también a absorber los valores (comunicativos) del Camino. De ahí que, en este caso, no sólo estemos ante una creatividad entendida desde la óptica del desarrollo social sino también comunicativa. 125 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 125 Gestal, Souto y Seoane:: El camino pagano Dentro del campo de las Ciencias de la Comunicación, esta reflexión permite abrir nuevas líneas de trabajo que profundicen en las posibilidades de investigar aquellos aspectos en los que se manifiesta la vertiente comunicativa del recorrido, así como sus implicaciones sociales. Referencias • Alarcón Herrera, R. (1988). A la sombra de los templarios. Barcelona: Martínez Roca, • • Rolleston, T.W. Los celtas: Mitos y leyendas. Madrid: Edimat libros, Ayuntamiento de Finisterre. Consultado, por última vez, el pasado martes, 15 de septiembre de 2009, en www.concellofisterra.com, • • Sierra Bravo, R. (2001). Técnicas de investigación social: teoría y ejercicios (14ª ed.). Madrid: Paraninfo, Babbie, E. (2000). Fundamentos de la investigación social. Madrid: International Thomson, • • Federación Española de Asociaciones de Amigos del Camino de Santiago. Consultado, por última vez, el pasado sábado, 29 de septiembre de 2009, www.caminosantiago.org, Xacobeo: Guía de la Xunta de Galicia para los peregrinos que vienen a la comnunidad. Consultado, por última vez, el pasado sábado, 29 de septiembre de 2009, en www.xacobeo.es, • Xunta de Galicia. Los caminos de Santiago en Galicia: Camino de Fisterra – Muxía. Santiago de Compostela: Xacobeo. • Fogor, B. (2005). El origen pagano del Camino de Santiago. Publicado en www.celtiberia.net, donde fue consultado, por última vez, el pasado martes, 7 de julio de 2009, • Rivas Quintas, E. (2008). Historia arredor do camino meriodional de Santiago en Galicia. Vigo: A Nosa Terra, 126 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – 117/126 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 126 22@BARCELONA, THE INNOVATION DISTRICT 22@CreaTalent The T T-Economy Economy KNOWLEDGE-BASED ECONOMY Knowledge Innovation Knowledge Infrastructure Knowledge-based Economy Economyy Geography Political Economy Source: Loet Leydesdorff & Martin Meyer. 2003. 22@BARCELONA: URBANISM – ECONOMY - SOCIETY Phase 3 Phase 2 Phase 1 Physical Environment Urbanism Infrastructure Corporate Environment Clusters Personal Environment Talent 22@BARCELONA: URBAN CLUSTERS Companies Entrepreneurs IInstitutions tit ti Universities Technological centers Incubators Specific spaces Dissemination spaces Residences Other services 22@BARCELONA: URBAN CLUSTERS Entrepreneurs Residences Companies Other services institutions Incubators Universities Specific spaces Technological centers Dissemination spaces WHO IS YOUR CITY ? Source: Richard Florida, 2008 FOUR VALUE CHAIN IN ONE ! Talent Company Innovation Urbanism Attraction Promotion Science Planning Retention Development Creation Location Coaching Growth Technology Company Market Infrastruct. Construction Management 22@CreaTalent -> ADN= KB x BG x E x D Objetivos del programa: • Fomentar F t lla vocación ió científico-tecnológica i tífi t ló i • Desarrollar la creatividad y el espíritu emprendedor d d • Incorporar el uso del inglés y las nuevas tecnologías como forma habitual de trabajo • Acercar el alumnado a los clústeres o sectores económicos emergentes de Barcelona • Sensibilizar y trabajar conjuntamente con maestros y familias por el desarrollo del talento Actividad para alumnos A Acercamos ell di diseño ñ iindustrial d i l Actividad para alumnos Reporteros de media Actividad para alumnos I Investigamos i tecnologías l í M Medicas di Actividad para familias Trabajamos con las familias para que den soporte al talento Actividad de profesores Trabajamos con los profesores para que den soporte al talento Actividad conjunta Definimos todos, la escuela del futuro Acto final R Reconocimiento i i all talento l Datos Más d Má de 500 alumnos, l más á d de 120 padres d y madres, d más á d de 100 maestros, 20 expertos colaboradores, más de 50 acciones de fomento del talento en la escuela Resultado del estudio de impacto Valoración del alumnado: 89 % Han reconocido un aumento de su interés por las vocaciones tecnológicas 92 90 % % Han reconocido un aumento de su interés por las vocaciones científcas Han reconocido un interés por las técnicas de trabajo en equipo q p Aspectos A t más á valorados: l d Inventar y crear cosas nuevas, relacionarse con los compañeros y realizar actividades de experimentación “Por Por que encuentro que es divertido y por que aprendes nuevas cosas y sobre todo por que trabajas en equipo” “Me gustó esto de la libertad. Tener libertad por crear nuestras cosas, y lo hacíamos en equipo”. www.22barcelona.com ¡Muchas gracias! ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 129-142. ISSN 1697-8293. Madrid (España) M. Dolores Arroyo Fernández: Madrid, ¿del arte público al espèctáculo? Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 Madrid ¿Del arte público al espectáculo? Muestra de un análisis sobre la evolución de la ciudad como espacio de eventos artísticos María Dolores Arroyo Fernández Profesora del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Avd. Complutense s/n. Madrid 28040. Tlfn: 913947140 – email: mdarroyo@ccinf.ucm.es Resumen Desde los comienzos del siglo XX, las calles o parques de Madrid, sus espacios exteriores, han sido escenario de eventos artísticos, fluctuando entre la bohemia a la intelectualidad, entre los ambientes escogidos o elitistas a la progresiva proliferación de eventos masivos, rayanos en el espectáculo. La participación del público, hasta el punto de ser él mismo el generador y creador de la obra, significaría el punto culminante de un fenómeno que tiene sus comienzos en los años setenta, y que ha convertido a la ciudad en lugar no sólo para habitar sino escenario de recepción y de comunicación de imágenes, de ideas o discursos artísticos. Vivimos hoy día en una sociedad en donde todo, incluido el arte y la cultura, se convierte en una gran fiesta. Considerables eventos pueden servir de modelo a una posible muestra analítica, pero para esta ocasión nos ceñimos a los # A1 Abstract Since the early twentieth century, streets or parks of Madrid, its outdoor areas, have been the scene of artistic events, ranging from bohemian to intellectual, from selected or elitist environments to the progressive proliferation of mass events, bordering on the show. Public participation, to the point of being himself the source and creator of the work, would mean the culmination of a phenomenon that has its beginnings in the seventies, and has turned the city into place not only to live but a stage of reception and communication of images, ideas or artistic discourses. We live in a society today where everything, including art and culture, becomes a big party. Many events could be used as a model to a possible analytical sign, but in ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 191/207 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 129 Autor: Título resumido siguientes: la inauguración de gran número de obras conmemorativas para embellecimiento de la ciudad, en el año 1902 en que se cumple la mayoría de edad de Alfonso XIII, siendo alcalde de Madrid Alberto Aguilera; una acción realizada por el grupo Zaj en 1964, y más reciente una de tantas muestras temporales que utilizan el espacio urbano como sala de exposiciones: el Homenaje a Colón de Cristóbal Gabarrón, o la performance en la plaza de Cibeles de Ouka Leele, en el 2006. this occasion we adhered to the following: The inauguration of great number of commemorative works that graced the city, in the year 1902, when Alfonso XIII came of age, being mayor of Madrid Alberto Aguilera; an action accomplished by the group Zaj in 1964, and most recently one of the temporary signs that utilize the urban space as a showroom: Homage to Colon by Cristóbal Gabarrón, or the performance at Cibeles's plaza of Ouka Leele in 2006. Key words Palabras clave Arte y ciudad; Madrid; Arte Contemporáneo; Cultura de masas Art and city; Madrid; Contemporary Art; Culture of masses Introducción Esta investigación plantea un modelo de análisis no ortodoxo, al intentar emparentar obras dispares en tiempo, tipo y estética. Se parte de una selección significativa de obras o fenómenos artísticos, incidiendo en la importancia de aspectos no suficientemente tenidos en cuenta, como el valor y significación del entorno urbano elegido o la recepción y progresiva participación del público, cuya opinión o actuación es cada vez más generadora ella misma de arte. Se está fuera de las cuestiones que debaten o pretenden situar unos límites entre las distintas manifestaciones del arte o escultura pública, la instalación, performance u otras denominaciones dentro de los nuevos comportamientos artísticos. Esta sería materia para otro estudio. Objetivos Propuesta de un modelo de análisis que integre los aspectos formales y estéticos, la localización y adecuación de la obra o evento al entorno madrileño, así como la comunicación del mensaje y recepción del ciudadano, o repercusión en los medios de comunicación. 130 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 130 Autor: Título resumido Detectar las fluctuaciones y tensiones entre lo local y los empujes del fenómeno de la globalización, entre un lenguaje artístico nacional y universal, entre tradición y vanguardismo. Formular una posible línea de continuidad y diálogo entre las distintas etapas. Posibilitar la extrapolación de este modelo a otros eventos que puedan ser localizados e investigados. Metodología Para el logro de estos objetivos se parte de una muestra de varias obras o acontecimientos significativos celebrados en Madrid en distintos momentos, desde 1900 a la etapa Democrática, incluida. Estos ejemplos se han localizado a partir de indagaciones en la bibliografía y fuentes pertinentes, así como a través de las comprobaciones y experiencia personal de determinados eventos más recientes. El análisis de los ejemplos seleccionados implica abordar tanto los aspectos físicos como los conceptuales, la perspectiva del artista como la creciente incorporación del público de masas. Al establecer unos apartados distintivos para el análisis de cada obra se intenta dar coherencia y mantener una vía para su estudio y más profunda comprensión. Pero, se es consciente de que esta línea imaginaria que se pretende establecer puede perfectamente romperse, accidentarse, seguir otro camino, lo que también se considera válido. Se parte de la obra en sí al lugar que ocupa, de forma permanente o efímera, y del lugar que ocupa a su recepción. 1. Balance histórico y contextual En la década de los setenta del siglo XX comienzan a producirse eventos artísticos y culturales que hacen de Madrid una ciudad moderna y participativa, para convertirse ya en la segunda mitad de los ochenta en foco cultural en el contexto de una España en vías de modernización. La década siguiente, los noventa, trajo consigo una dispersión que esquivó el protagonismo madrileño, ello debido al estado autonómico creciente. En los años transcurridos de este nuevo milenio, Madrid vive un interés especial por recuperar el protagonismo de antaño “los felices años ochenta”; ahora bien, la situación y condicionantes han cambiado y las señas de identidad se incluyen en el lenguaje de una modernidad internacional, “global”. La inteligente conjunción de ambos, identidad y modernidad, es fundamental para entender los procesos de cambio, por lo que éste es uno de los objetivos que se plantean los grupos que actúan en la ciudad en su relación con el arte (artistas, urbanistas, diseñadores, empresas, entidades - públicas o privadas -, etc.). 131 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 131 Autor: Título resumido Pero antes de llegar a este punto, retrocedemos en el tiempo, a las primeras décadas de siglo XX, cuando Madrid se convierte en foco de intelectualidad, en donde fluyen las ideas y se acrecientan los acontecimientos artísticos en forma de inauguraciones, de actos culturales, que promueven y generan arte, a la vez que debates intelectuales. El año 1902 es significativo en cuanto se inauguran gran número de esculturas monumentales para embellecimiento de la ciudad; siguen las tertulias de cafés y actos protagonizados en el espacio urbano por artistas e intelectuales de relevancia en las primeras décadas del siglo; o, en los años de la preguerra, la opción de los artistas que buscaban alternativas saliendo a los extrarradios: la Escuela de Vallecas. intervienen mediante recorridos a pié, conciertos y otras “acciones”. Desde entonces, en las calles de la capital se ha desarrollado un despliegue imparable de actividades artísticas y culturales, un espectáculo en el que todos hasta los ciudadanos participan, opinan, influyen positiva o negativamente: Exposiciones de arte en la calle, como “Madrid Abierto” a actos multitudinarios efímeros, de sólo un día, como la “Noche en Blanco”. Madrid ha hecho valer instructivamente sus espacios exteriores – calles, plazas o parques - a lo largo de su historia; ha sido escenario perfecto de eventos artísticos y culturales, ya populares ya elitistas. Y, al ritmo de estas celebraciones se ha ido transformando en la ciudad moderna que es hoy. El espacio urbano madrileño lo recuperan en los años sesenta artistas independientes o grupos conceptuales como Zaj, que 2. Secciones que configuran un análisis - Título obra/ proyecto/ evento: Abarca no tanto la obra en sí, las esculturas públicas, monumentales, como las inauguraciones o actos que les acompañan; concentración de personalidades institucionales y de ciudadanos. Asimismo, el conjunto de obras reunidas en un solo proyecto para exhibirse en la calle, el museo de escultura de la Castellana; o actuaciones efímeras, puntuales, patrocinadas u organizadas por los propios artistas o colectivos, que reciben nombres tan diversos como happening, acciones, instalación. - Cronología: Se determina la/s fecha/s de tales eventos, realización de la obra, inauguración o celebración. Importante también definir el contexto histórico. - Autor/es: Los artistas, colectivo o la figura del comisario cuyo papel en los últimos tiempos es fundamental en la configuración de un proyecto o discurso artístico con sentido. - Patrocinadores/colaboradores: El Ayuntamiento en primera instancia, al que se van añadiendo otras instituciones públicas o 132 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 132 Autor: Título resumido privadas; o determinar si corre a cuenta de los mismos artistas. - Ubicación y entorno urbano: Este punto del análisis es fundamental en cuanto a que la elección del lugar en donde se coloca la obra o se celebra el evento no es un tema baladí, o no debería serlo. De cualquier manera se cuenta con la posibilidad de determinar la adecuación o pertinencia al entorno, si cobra o no sentido la preferencia por una determinada ubicación para las prácticas artísticas. Los motores sociales, políticos, económicos, influyen en la elección de una determinada zona urbana, normalmente lugares significativos históricamente o emblemáticos, como Plaza Mayor, Puerta del Sol, Gran Vía. Paseo del Prado, Recoletos o La Castellana. Y, en cuanto a la escultura colocada en principio con carácter permanente, los desplazamientos o cambios de ubicación por diversas razones, ha provocado muchas veces una desvirtualización de sentido. Habría que distinguir las obras dispuestas de forma permanente, museales, generalmente en lugares significativos donde el homenajeado tuvo alguna actividad, de las manifestaciones de carácter efímero; teniendo en cuenta que ésta última es la que va ganando terreno, como demuestra el cúmulo de celebraciones o eventos artísticos y culturales que hoy día se disfruta en la ciudad de Madrid. La escultura monumental va perdiendo su espacio, relegada a parques protegida del tráfico o al centro de isletas inaccesibles en plazas y glorietas. - Tipo de obra/ técnica o formatos: No se concibe la obra como algo cerrado, único, sino como evento expositivo, las instalaciones o performances apuntan en ese sentido. Se ha pasado de las valoraciones de la obra bella, la atención a la perfección técnica y adecuación a lo clásico, al fuera de formato, a imperar lo inestable, lo no duradero. Y, considerar además que aparte de la escultura o la obra de arte en sí, son importantes las actividades - de matiz político, social, cultural, festivo o de otra categoría - generadas en torno a ella, actos que se inician con la inauguración. Aunque ahora no se va a tratar, también son significativos los eventos espontáneos callejeros, protagonizados por artistas ambulantes o personas con ciertas habilidades musicales, teatrales, mimos etc., que tienen lugar en plazas y parques concurridos de la capital. - Análisis formal y estilo: Válido para aquellas obras concebidas como estatua o monumento escultórico y un lenguaje estético dentro de la tradición plástica. La aportación de ideas renovadoras al hilo de los nuevos tiempos trae consigo nuevas estéticas, nuevas imágenes y comportamientos artísticos que son generados en y para la ciudad. Muchas veces estas fórmulas provienen de fuera de España, mediante las salidas de los artistas extranjeros en viajes de estudios o como complemento de su formación, y que se ha materializado en iniciativas y prácticas que sería necesario desglosar y analizar en toda su dimensión. A este nivel hay que considerar la difícil adecuación de lo antiguo y moderno; es decir la relación de la ciudad contemporánea, como es Madrid, con su pasado. De cualquier manera el lenguaje artístico globalizado es el imperante hoy. 133 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 133 Autor: Título resumido - Objetivo: Nace de la propia imaginación e inspiración del artista, es determinado por el encargo para una función específica, o es resultado de la conjunción de ambos. En relación con obras de la etapa posmoderna, la finalidad del artista puede estar enfocada en llamadas de atención sobre lo invisible, en la búsqueda de efectismos o en el simple afán de provocar. En el objetivo se encuentra a veces el mismo contenido o mensaje que se quiere transmitir al público. - Contenido: Está marcado por el encargo, es una propuesta personal o refleja el espíritu de un tiempo. Se realza el oficio, cargo, habilidades o atributos de grandes personajes históricos, políticos, escritores, pensadores, artistas, etc., como los monumentos erigidos en Madrid en 1902, y otros de etapas posteriores siguiendo parecida línea de continuidad. Y, al otro extremo, la creación de situaciones absurdas como las acciones de grupos conceptuales. Es característico de las últimas etapas el avance hacia unos significados que tratan aspectos de carácter global, desde los sentimientos humanos hasta los que plantean problemáticas sociales, económicas, políticas, culturales, etc. Las performances de Ouka Lele, por ejemplo, son reveladoras en este sentido, en donde la participación del público es fundamental en la materialización de la obra. de forma intermitente a lo largo del siglo XX, a una vuelta a consideraciones del arte como reflejo de la realidad, retornando en los últimos tiempos a un pragmatismo que conjuga aspectos de creatividad artística con otras realidades contemporáneas – la paz, emigración, violencia machista, o temas de moda - en donde el papel de los medios, del público y de la cultura de masas es definitivamente determinante. Comunicación y recepción: La recepción, apreciación u opinión del público conlleva que a lo largo del tiempo, éstos hayan sido motores primordiales en la configuración de la obra, incluso en su ubicación, en su permanencia o rechazo. Las opiniones cuentan, aunque muchos proyectos sometidos a la opinión pública estén realmente consumados. A la actividad del sujeto que mira y juzga libremente, a crear opinión influyen asimismo los medios de comunicación, prensa, en forma de publicidad sobre el evento, de crítica o de páginas de opinión. Pero, como en cuestiones artísticas no se ofrece tanto información como comunicación, ésta y los elementos expresivos a los que va unido, son cauce fundamental en el análisis. - Fuentes y referencias bibliográficas: Recopilación de la documentación sobre la obra o fenómeno a estudiar. Se ha pasado de un concepto del “arte por el arte”, relegado por el positivismo, y renacido 3. Obras o eventos analizados La selección se ha dirigido hacia eventos, acompañados con fechas claves que han marcado un punto de inflexión en el ámbito cultural madrileño; es decir, en la generación 134 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 134 Autor: Título resumido y desenvolvimiento de nuevas fórmulas creativas que tienen a Madrid como escenario. A esos ejemplos se van a aplicar los apartados para un análisis planteado en el capítulo anterior, siendo conscientes de que en el espacio de esta comunicación no se pueden desarrollar con la profundidad debida, y que se trata sólo de una muestra. Más allá de la valoración de la obra en sí y de su autoría, el análisis que se ofrece puede ser aplicable en sus puntos principales e interrelacionados a obras o acontecimientos artísticos, exposiciones o intervenciones en espacio urbano de distinta época y calado. Nos detenemos en esta comunicación sólo en algunos eventos que puedan servir de modelo; habida cuenta de su extrapolación a otros muchos ejemplos. 3.1. Inauguración de esculturas monumentales en 1902 - Obra o evento: Inauguración de esculturas monumentales: Agustín Argüelles, Bravo Murillo, Quevedo (fig. nº1), o Lope de Vega, etc. Fig. nº 1. Inauguración monumento a Quevedo en Plaza Sta. Bárbara (hoy Alonso Martínez), 1902 Fuente: Imágenes del Madrid antiguo: álbum fotográfico n.93. - Cronología: Inauguración el 5 de junio de 1902 con la asistencia del Rey y principales autoridades. En 1903 se inaugura el monumento al Marqués de Salamanca. - Autor/es: Agustín Querol Subirats (Quevedo); Miguel Ángel Trilles (Bravo Murillo); José Alcoverro (Argüelles) y otros. - Patrocinador: Ayuntamiento de Madrid, bajo alcaldía de Alberto Aguilera. - Ubicación y entorno urbano: Se colocan en lugares como la antigua Plaza Sta. Bárbara, la Glorieta de Bilbao, calle Princesa. Algunas obras se mantienen en el mismo lugar, mientras que otras han sufrido traslados, como las estatuas de Quevedo, Argüelles, Bravo Murillo. - Tipo de obra/ técnica o formatos: Esculturas monumentales conmemorativas, estatua o grupos escultóricos, a veces acompañadas de fuentes, en materiales como piedra de Colmenar, mármol, caliza, bronce. Muchas de las obras han sido restauradas en distintas etapas posteriores o sometidas a transformaciones por deterioros, erosión, vandalismo o para adaptarlas a su nueva ubicación. - Análisis formal y estilo: Realismo decimonónico y modernismo. 135 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 135 Autor: Título resumido - Objetivo: Siendo alcalde de Madrid Alberto Aguilera, se propicia la incorporación de gran número de obras conmemorativas para el embellecimiento de la ciudad, al cumplirse la mayoría de edad de Alfonso XIII. - Contenido del proyecto: Con la inauguración de estas esculturas se rinde homenaje a grandes personalidades de la política y de las letras del pasado. Cada monumento tiene el retrato del personaje homenajeado acompañado de atributos o alegorías de la actividad o profesión por la que es célebre. - Comunicación y recepción: A indagar sobre el grado de aceptación y recibimiento de esta estatuaria por parte de la ciudadanía, y las opiniones vertidas en la prensa. - Fuentes y referencias bibliográficas. Se incluyen es este apartado todas las referencias encontradas sobre este evento, tanto a nivel general como específico de cada monumento. Información encontrada en publicaciones de autores como: José Rincón Lazcano, Francisco Baztán, Mª Socorro Salvador, Carlos Reyero, entre otras fuentes y documentos. 3.2. Zaj invita a vd. - Obra o evento: Zaj invita a vd.(fig.nº2) - Cronología: 19 de noviembre de 1964. Fig. nº 2. Traslado a pie de tres objetos, primer acto zaj 11/1964, foto en B/N, 7 x 8,5 cm, fotógrafo: zaj - Artista/s: grupo Zaj (Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce) - Patrocinadores: El mismo Zaj. Ni promoción pública ni privada. Fuente: Zaj. Colección archivo Consz, (p.46) - Ubicación y entorno urbano: Recorrido por la calle Batalla del Salado – Embajadores Ronda de Toledo – Bailén – Plaza de España – Ferraz – Moncloa – Avenida de Séneca. 136 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 136 Autor: Título resumido - Tipo de obra/ técnica/ formatos: acción urbana consistente en un recorrido a pie y el traslado de tres objetos, que según se describe en la “tarjeta de invitación” son de madera de chopo y dimensiones: 1,80x0,70; 1,80x0,70; 2x1,80. - Análisis formal y estilo: Arte conceptual en que los artistas son protagonistas como creadores y como objeto de la obra, acción o evento. Los tres objetos de madera que portan, según la documentación fotográfica, son estructuras geométricas livianas. - Objetivo: Invitación a vd. de Zaj al traslado a pie de tres objetos de forma compleja, construidos en madera de chopo y cuyas dimensiones son 1,80x0,70; 1,80x0,70; 2x1,80 (pudiendo ser considerados dos de ellos como complementarios), por el itinerario siguiente batalla del salado – embajadores – ronda de toledo – bailén – plaza de españa – ferraz – moncloa – avenida de séneca, con un recorrido total de 6. 300 mts. Realizado por juan hidalgo, walter marchetti, ramón barce este suceso tuvo lugar en Madrid el pasado jueves 19 de noviembre de 1964 entre las 9,33 y 10,58 de la mañana. Así reza la tarjeta de invitación, que, sin respetar mayúsculas hace una descripción de la acción que se va a realizar, mientras que al final y al mismo tiempo se da cuenta del acontecimiento ya finalizado. - Contenido: Si el arte es reflejo de la sociedad, el contenido de esta acción es el absurdo, un acto sin sentido, como fueron los discursos de muchos creadores de los años sesenta dentro de un amplio concepto llamado Nuevos Comportamientos Artísticos. El cortejo simula una cabalgata o procesión que porta una especie de tesoro conceptual. - Comunicación y recepción: Se informó del evento una vez realizado, por lo que nadie estuvo informado pero sí resultó una actividad promocional que a posteriori llamó la atención a un grupo de interesados. Esta acción efímera, arte confundido con la vida, se diluyó en la misma acción que nadie vio, salvo los ciudadanos con los que se cruzaron, que ni siquiera se percatarían del ritual. Queda de la acción el recuerdo de un comunicado en papel. - Fuentes y referencias bibliográficas: Prensa de la época, tarjeta de invitación reeditada, catálogos de retrospectivas del Zaj en el Círculo de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, etc. 3.3. Homenaje a Cristóbal Colón en el V centenario - Obra o evento: Silencios de Cristóbal Colón. Homenaje en el V centenario de su muerte. (fig.nº3). - Cronología: Del 20 de julio al 25 de septiembre de 2006 - Artista: Cristóbal Gabarrón (Mula, Murcia, 1945) 137 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 137 Autor: Título resumido - Patrocinadores, instituciones: Fundación Cristóbal Gabarrón y Ayuntamiento de Madrid. - Ubicación y entorno: Paseo del Prado de Madrid. En relación al espacio ocupado o intervenido, se señala un mapa de situación. La calle como sala de exposiciones: recorrido real (no virtual) y de carácter eventual. Ubicación temporal en cuanto a la relación de la obra con el lugar ocupado: Existencia de un espacio general (Paseo del Prado) ocupado por todas las obras y uno particular de cada pieza del conjunto. Las esculturas se interfieren en el caminar del peatón ocupando su espacio lo que le obliga a pararse e interrogarse sobre su significado. Adecuación de obra y entorno: El colorido artificial de las esculturas y sus formas abstractas rompen y contrastan con los elementos naturales del Paseo del Prado, arboleda, fuentes, pavimento. La muestra no ha sido concebida para un mismo lugar sino que es itinerante, y por tanto adaptable a cada lugar. Antes de su exhibición en Madrid se expuso en otras ciudades como Valencia, Valladolid, Santiago de Compostela y después de su estancia en la capital, en otoño de 2006 viajó a Nueva York, Santo Domingo. De vuelta a España, pasó por Alicante y desde el 11 de julio al 9 de septiembre 2007, las esculturas han ocupado el recinto Histórico de Cáceres, la “ciudad de los conquistadores”. Cada una de esas ciudades tiene un especial significado para la empresa colombina o para la vida del descubridor de las Américas. - Tipo de obra, técnicas y formato: Diez esculturas exentas. Materiales: Fibra de vidrio, pintura. Barro (las maquetas). Medidas: Entre 2,40 y 3,20 metros de altura. Fuent - Análisis formal y estilístico: Cada escultura es una figura de formas pintadas de vivos colores; formas aleatorias y retorcidas, cóncavas y convexas, imprecisas pero significativas, pues aluden a las alegrías y los miedos de Colón. Su estilo se haya entre el expresionismo y la abstracción. - Objetivo: Cristóbal Gabarrón escultor y pintor, afincado en Valladolid. Desde siempre se decantó por el arte público por lo que su obra se integra en los espacios arquitectónicos y urbanos. Sigue así su creencia de que el arte es muy elitista y que es necesario acercarlo a la mayoría de la gente. Con este fin ha realizado este conjunto de esculturas en el que rinde homenaje a Colón, en el V aniversario de su muerte. Proyecto en el cual invirtió diez años de trabajo y de conocimiento acerca de la figura de Colón. Las diez esculturas juntas forman un conjunto indivisible que construye el personaje del navegante. Fig. nº 3. Los silencios de Colón. C. Gabarrón, 2006 Exposición paralela: De forma simultánea, el Círculo de Bellas Artes (Calle Marqués de Casa Riera, 2) acogía una retrospectiva que incluía diez maquetas de las obras que se contemplaban en el Paseo del Prado. 138 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 138 Autor: Título resumido - Contenido: Estas diez obras están inspiradas en la vida y en la enigmática personalidad del genovés. Gabarrón ahonda en la vida del navegante y nos muestra sus recodos en forma de entrantes y salientes en la escultura; cada una de las esculturas es reflejo de las inquietudes, de los desafíos o de las alegrías que marcaron la vida de Colón, antes y después de su hazaña. Un encuentro con el mito, la magia, el delirio, lo tribal o lo fantástico. Cada una de las obras lleva un título ilustrativo de lo comentado más arriba, lo que las hace más legibles y cercanas: “Así que monstruos no he hallado”, “Esa gente desnuda”, “Nunca vieron gentes vestidas ni semejantes navíos”, “Inesperada fortuna”, “El mensajero divino”, “La tierra, “Llamo yo fin de Oriente a donde acaban la tierra e islas”, “Delirante Chiflado”, “El edén, encontrar el árbol de la vida”. - Comunicación y recepción: En cuanto a las relaciones comunicativas entre obra de arte, entorno y repercusión ciudadana, es de considerar que en medio del valor veraniego el tropiezo de los paseantes con las coloristas esculturas que decoraban el Paseo del Prado, les provocó entre sorpresa, curiosidad y la emanación de un cierto aire fresco, que coincidió durante unos pocos días con la exhibición “Amor” de Robert Indiana, que ocupó la continuación del paseo hacia Recoletos. Proyectos ambos depositarios de un mensaje de componente positivo. En el caso del proyecto de Gabarrón, él mismo lo definió como un "interrogante en el camino", que el público puede criticar o alabar con total libertad; por tanto dejaba además abierta la puerta a la interpretación. Por otro lado durante la presentación de la muestra, Consuelo Císcar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, afirmó que: "Su mayor logro es la capacidad de generar opinión, de no pasar desapercibidas" (EFE, 2006). Y así fue, no pasaron inadvertidas. En definitiva el artista parece haber conseguido su objetivo de elaborar un proyecto abierto sobre el hecho del Descubrimiento de América y de las aspiraciones y desventuras de Colón, contradicciones que según Gabarrón identificó con las suyas propias y con las de la sociedad. - Referencias bibliográficas: Recopilación de la información de prensa del momento, y en http://www.gabarron.com/. 3.4. Revive Cibeles - Obra o evento: Revive Cibeles (fig. nº 4). - Cronología: 10 de septiembre de 2006 (entre las 9 h y la 13 h.) - Artista: Ouka Leele (Bárbara Allende), dirige, filma y fotografía la intervención. - Patrocinadores: Ayuntamiento Madrid y otras entidades. - Ubicación: Espacio real el Palacio de Correos Plaza y Fuente de Cibeles de Madrid. Elección de un lugar emblemático e incidencias en el espacio urbano como cortes 139 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 139 Autor: Título resumido puntuales de circulación de vehículos para evitar molestias Espacio virtual: www.revivecibeles.com Proyección del vídeo resultante durante la exposición Ouka Leele, Comunidad de Madrid, Alcalá 31, octubre-noviembre 2006. - Tipo de obra/técnica/formato: Performance de alrededor de cuatro horas de duración. Materiales utilizados: Cuatro cámaras para grabar la acción y grabaciones aéreas. Edición en vídeo: Ouka Leele: Revive Cibeles (2006) edición La Nave, Mini DV Betacam SP Ilm. - Análisis formal y estilo: Al tratarse de performance en este apartado interesa la descripción de la obra en que los colores juegan un papel simbólico y eminentemente comunicativo. En torno a la Fuente de la Cibeles la artista en una especie de ritual mágico-artístico y con la participación de personas voluntarias (hombres, mujeres y niños) crea una rueda de colores: el negro de la muerte (hombre), el rojo de la vida (mujer) y el blanco de la pureza (niño), que en vista aérea parecería un mandala. Los colores que visten hombres mujeres y niños son simbólicos, igual que el acto en sí, que culmina en un círculo alrededor de la Cibeles, diosa de la tierra y la fertilidad, y que alude al abandono final de la violencia por parte de los varones y a la inauguración de una nueva forma de relación entre hombres y mujeres. Fig. nº 4. Revive Cibeles. Ouka Leele. 2006 Fuente: elmundo.es, foto EFE, 10septiembre-2006 - Objetivos: Revive Cibeles fue realizada por Ouka Leele para conmemorar los 20 años de la puesta en escena alrededor de la Cibeles del mito de Atalanta e Hipómenes en 1987. Concienciar sobre una realidad cruel y, al mismo tiempo, intentar con esta acción cambiar esa realidad. La recaudación entre patrocinadores, exposiciones itinerantes, venta de fotografías, carteles, camisetas con el logo de la acción artística, se destinó para ayuda a una casa de acogida de mujeres y niños maltratados - Contenido: Intervención artística en la Plaza de la Cibeles para denunciar la violencia y los malos tratos. No se explica mejor que con las propias palabras de Ouka Leele: "Voy a realizar una coreografía escénica para rodar en vídeo y fotografiar todo lo que allí suceda. Después se van a organizar eventos, exposiciones, y todo lo que recaudemos será para ayudar a mujeres y niños que sufran de malos tratos en cualquiera de sus manifestaciones (…) Si no empezamos por la base no podremos hablar nunca de paz por muchos congresos que se hagan"(…) "mientras las estadísticas de abusos sexuales a niños por parte hasta de sus propios familiares, sean tan escalofriantes; mientras hombres y mujeres no vivan en igualdad, no avanzaremos hacia la paz ni hacia la conciencia del privilegio que es estar en esta joya esférica que llamamos Tierra". (Araujo, 2006). 140 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 140 Autor: Título resumido - Comunicación y recepción: A este nivel fue determinante la aportación del público voluntario, recabado a través de la página web (www.revivecibeles.com) creada expresamente por Ouka Leele, en la que se invitó a participar en el acontecimiento, después de apuntarse y seguir a continuación las pautas marcadas por la artista. Los espectadores se dividían en los asistentes, conscientes del evento o los desprevenidos. - Fuentes y referencias bibliográficas: Prensa del momento, www.revivecibeles.com (inactiva). Conclusiones Con esta propuesta de análisis no se intenta en el espacio de este congreso ser exhaustivos, pero sí aproximarnos a un esquema de ordenación de las dispersas actuaciones que han tenido y tienen lugar en el urbanismo de Madrid. Como puede verse, existen lagunas con respecto a los aspectos de comunicación y recepción sobre las que habría aún que trabajar. Los puntos más complejos para elaborar este estudio se refieren a detectar, por lo contradictorio de la opinión pública, la incidencia y repercusión ciudadana en las manifestaciones artísticas urbanas, sobre todo las consideradas indescifrables o equívocas en sus formatos o contenidos. Si los nuevos medios de comunicación han traído consigo nuevas cuestiones, nuevas formas de conocer, de mirar, de apreciar o sentir, consecuentemente han afectado a la cultura, al arte, al pensamiento en general, para su feliz desarrollo o, al contrario, para paralizarlos. Este punto está abierto, en mesa de todos los debates; y los comunicadores, los críticos, los artistas. nos seguimos preguntando; y los historiadores y estudiosos del arte seguimos intentado organizar y dar coherencia a ese cúmulo inabarcable de eventos, sin formato, ni estética, ni contenido único que los aúne. Referencias  AAVV: ZAJ colección Archivo Conz. (2009) Edición Círculo de Bellas Artes, Madrid. Catálogo exposición. (Fuente: fig.nº 2)  ARAUJO, Isabel S (EFE) (2006): Performance. “Ouka Leele vuelve a la Cibeles. 20 años después de su famosa foto, la artista vuelve hoy a la fuente madrileña para realizar una performance contra los malos tratos”. el- mundo.es Metrópolis. 5 de septiembre de 2006. Obtenido el día 5 de septiembre de 2006 en http://www.elmundo.es/metropoli/2006/09/05/  EFE (2006): Exposición. Colón desembarca en el Paseo del Prado. “Una exposición de esculturas de Cristóbal Gabarrón recuerda al descubridor en el V centenario de su muerte”. elmundo.es Metrópoli, 21-julio-2006. 141 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 141 Autor: Título resumido Obtenido el día 22 de julio de 2006 en http://www.elmundo.es/metropoli/2006/07/21  EFE (2006). Silencios de Colón. Homenaje a Colón. Cristóbal Gabarrón. Foto: Paco Campos, en elmundo.es, 21-julio-2006. (Fuente: fig.nº 3). Obtenido el día 22 de julio de 2006 en http://www.elmundo.es/metropoli/2006/07/21  Imágenes del Madrid antiguo: álbum fotográfico 1857-1939. (1992) Madrid: La Librería: Fundación Villa y Corte: Fundación Amigos de Madrid, (D.L. 1992). (Fuente: fig. nº 1).  Ouka Leele “revive” a la diosa Cibeles (2006). elmundo.es, 10 de septiembre de 2006. Obtenido el día 11 de septiembre de 2006 en http://www.elmundo.es/albumes/2006/09/10/ 142 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 129/142 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 142 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 143-154. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga. Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 IDEALIZACIÓN ESTRUCTURAL DE LA CIUDAD ANÁLOGA: Laboratorio simbólico de representación de la escultura social Mary Andreina Pineda Figueroa Arquitecta, Magister Scientiae en Desarrollo Urbano Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado Decanato Experimental de Humanidades y Artes Barquisimeto-Lara-Venezuela. Email: maryanpineda@gmail.com Financiamiento otorgado por el Fondo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación - FONACIT - MPPCT Resumen La ciudad entendida como arquitectura adquiere a través del tiempo conciencia y memoria de sí misma, se identifica con la heterogeneidad cultural, la segregación intercultural social y la des-urbanización (Canclini, 2005). Su identidad es producto de la convivencia sincrónica de objetos, lugares y prácticas sociales correspondientes a distintas épocas históricas, diferentes grupos sociales que observan o sólo transitan por el espacio creando una comunicación con el objeto y el lugar bajo el discurso de lo irrepetible. Partiendo de la relación sujeto-espacio-objeto se presenta una investigación que comienza con una aproximación teórica al concepto de ciudad análoga propuesto por Aldo Rossi (1982) como soporte de una serie de acciones que transgreden la cotidianidad, el arte # A1 público abrirá la representación simbólica de los ciudadanos, esculturas sociales expuestos en sí mismos, sin conciencia, una voz suspendida, una mirada extraviada, cada hombre es un artista (Beuys, 1995). Palabras clave Ciudad, urbano, antropología, arte. Abstract The city being understood as architecture acquires consciousness and memory of itself through time. The city is identified with the cultural heterogeneity, the social intercultural segregation and the de-urbanization (Canclini, 2005). Its identity is product of the synchronous ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 209/224 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 143 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga coexistence of objects, places and social practices co- hout consciousness, a suspended voice, a lost glance, rresponding to different historical times, different so- each man is an artist (Beuys, 1995). cial groups that only observe or walk by the space starting a communication with the object and the place Key Words under the speech of the unique. From the relation subject-space-object, an investigation appears and it begins City, urban, anthropology, art. with a theoretical approach to the concept of analogous city proposed by Aldo Rossi (1982) as support of a series of actions that transgress the routine. The public art will open the symbolic representation of the citizens, social sculptures exhibited by themselves, wit- Introducción El tema de la ciudad pasa a ser para la investigación un cúmulo de adiciones y montajes subsiguientes, a veces disonantes; una ciudad percibida por la suma y superposición de pedazos, partes de la esfera pública catalizadora de la experiencia de los mitos urbanos, el -bricolage- elaborado por conjuntos estructurados no directamente con otros conjuntos estructurados, sino por la presencia de residuos y restos de acontecimientos (Lévi-Strauss, 1964); sobras y trozos, testimonios de un pasado histórico. En este sentido, la intervención en el espacio público (registro del espacio, comportamiento natural del lugar, relación entre individuos) incitará al espectador, removerá su apacible movilidad por medio de acontecimientos sobre el tiempo y el espacio, ordenados tras la elaboración de una propuesta de arte acción. Las imágenes partirán de los contrastes formales en los cambios de uso, aceras convertidas en montículos de la comunicación telefónica -los alquilaitos-, la des-territorialización progresiva de las áreas peatonales, un tipo (Muratori, 1998) de permanencia de la forma que, convertido en arquetipo se diluye en un principio lógico e inmutable, la recomposición de los sistemas estructurales de la ciudad. Así, la relación unívoca y lineal entre forma y función no existe, las formas no son directamente el resultado de las funciones sino que la tipología las individual bajo sistemas de apropiación simbólica para desarrollar un proceso compositivo de nuevas intervenciones. Los aspectos sociales se vinculan con el estudio del tipo, garantizando la evolución de los valores tradicionales de una sociedad; aquí, el locus otorga carácter concreto al análisis morfológico de la ciudad, es decir, la relación singular y sin embargo universal que existe entre cierta situación local y las construcciones que se dan en otro lugar. 4 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga Objetivo Identificar la relación sujeto-lugar-objeto que surge del discurso de la ciudad envolvente al espacio público reflexivo, una aproximación al concepto de ciudad análoga y al estudio de la heterogeneidad social que nace en las aceras de Barquisimeto, los alquilaitos, la escultura social. Metodología El trabajo se inicia con una serie de observaciones que se hicieron en algunas calles y aceras de la ciudad de Barquisimeto para analizar las características que identifican a las personas que alquilan teléfonos en los espacios públicos. Posteriormente, se delimitó como caso de estudio a los alquilaitos que se encuentran ubicados en la Avenida Vargas, su diferenciación en imagen permitió obtener los datos primarios que justificaron la investigación. El análisis se realizó durante el período marzo-julio 2009, una investigación de campo de tipo descriptiva con información obtenida por medio de entrevistas semi-estructuradas (Bolívar et al., 2009). El enfoque fue relacional-etnográfico apoyado en datos secundarios utilizados para conceptualizar la propuesta. Finalmente, el ejercicio plástico fue construido desde la propia obra (los alquilaitos que en su mayoría tienen más de cinco años emplazados en el mismo lugar) involucrando al espectador, desde quien es posible entender el espacio. Figura 1. Recopilación de información Fuente: Bolívar et al., 2009 4 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Mary Pineda: Idealización estructural de la ciudad análoga 1. Una arquitectura para la ciudad, una analogía para la estructura En los años 50 y 60 del siglo XX el grupo italiano la Tendenza integrado por los arquitectos Carlo Aymonino, Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Vittorio Gregotti, plantea una de las revisiones críticas más profundas del Movimiento Moderno; las reflexiones del grupo surgieron ante el fracaso de la reconstrucción de las ciudades europeas tras la II Guerra Mundial basadas en los postulados que había defendido el urbanismo funcional bajo los escritos de la Carta de Atenas (Calduch, 2001). La Tendenza proponía insertar nuevamente a la arquitectura y el diseño urbano en la tradición secular de construcción de la ciudad dentro de un enfoque histórico, la ciudad y la arquitectura serían elementos complementarios asentados en las formas de los lenguajes estilísticos, los tipos edificatorios (la permanencia de las formas básicas). El estudio de los tipos continúa, y es Aldo Rossi en su concepción posmoderna de la ciudad que manifiesta su ubicación en la teoría de la Ciudad Análoga, obra colectiva (gráfico presentado en 1976 para la Bienal de Venecia) que refleja el perfil de la casa de Borgo Ticino, el alzado del Gallaratese, el trazado de Monza, las cabañitas de la isla del Elba y otras figuras que se suman sobreponiéndose a la trama de la ciudad histórica y de sus monumentos; ella reproduce un paisaje urbano que encuentra en la práctica aditiva de montajes subsiguientes una construcción lógica (Rolla, 1996). El tejido urbano es constituido por # A1 partes en sí autónomas y concluidas que se asemejan a los cuadros de Canaletto1, una incorporación y superposición de pedazos que empiezan a apreciarse como un proyecto unitario. La postulación teórica, define a una ciudad entendida como arquitectura, no sólo por su imagen visible sino por su construcción en el tiempo, la arquitectura es la escena fija de las vicisitudes del hombre, de los sentimientos de las generaciones, de los acontecimientos públicos, de las tragedias privadas, de los hechos nuevos y antiguos (Aguirre, 2002); por eso, la ciudad debe ser interpretada más allá de la suma de edificios y calles independientes. Este contenedor de significados manifiesta en su espacio público una estrecha vinculación entre los comportamientos individuales y colectivos en relación a los seres humanos que lo usan, lo disfrutan, lo recorren y dominan (Rossi, 2007). 1 Sobrenombre de Antonio Canal, paisajista italiano que representaba vistas urbanas de Venecia en el siglo XVIII. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 209/224 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 3 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga nentes de la creación humana, signos tangibles de la acción de la razón y de la historia, elementos primarios dentro de la ciudad que se pronuncian en ocasiones hacia una escultura del acontecimiento. La concepción abstracta del tipo reducido a formas geométricas puras es manifestado por Rossi para definir una tipología de la ciudad revertida en una obra, allí donde el tipo se constituye según la necesidad y la aspiración de la belleza, unido a la forma y al modo de vida, un hecho cultural. La ciudad se convierte en el espacio de representación y expresión de las nuevas tensiones sociales, culturales, políticas del mundo contemporáneo, el escenario de derivas, flujos y encuentros producidos en el territorio que articula los sujetos que la recorren, sus formas de vida, necesidades y ansiedades que otorgan al locus un carácter de análisis morfológico, la ciudad se constituye en su totalidad en una raison d’être -razón de ser-. Figura 2. La Ciudad Análoga por Aldo Rossi, 1976 (arriba); La Piazza San Marco por Canaletto, 1735 (abajo) Con el tiempo, esa ciudad crece en sí misma adquiriendo conciencia y memoria, en su construcción permanecen motivos originales que modifican su desarrollo, “la ciudad una cosa humana por excelencia, está constituida por su arquitectura y por todas aquellas obras que forman el modo real de transformación de la naturaleza” (Rossi, 1982: 77). Aparecen los monumentos que organizan las huellas perma- Aparecen las marcas, las señales de diferenciación e identidad urbana que constituyen una reflexión simbólica que Richard Sennett y Paul Virilio2 han identificado en una dimensión funcional (Jarauta, 2006); la ciudad se proyecta al espacio social, se intercambian aquellos sistemas simbólicos que desde la apropiación individual hacen posible una identidad cultural básica transitoria. Se hace evidente el proceso de descomposición y recomposición. Los edificios y objetos se ajustan con partes elementales lla2 Investigadores de entornos urbanos, Sennett a través de los nexos sociales, y Virilio por medio de la deconstrucción, virtualización de acciones que suceden en tiempo real. 4 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga madas piezas, cada pieza tiene una forma arquetípica que le es propia y que proviene de la historia, las piezas deben combinarse de manera que no interfieran entre sí, dando lugar a formas arquitectónicas perfectas, objetos referenciales, piezas que dentro del concepto de bricoleur de Lévi-Strauss (1964) serían: (…) “lo que uno tenga”, es decir, un conjunto, a cada instante finito, de instrumentos y materiales, heteróclitos además, porque la composición del conjunto no está en relación con el proyecto del momento, ni, por lo demás, con ningún proyecto particular, sino que es el resultado contingente de todas las ocasiones que se le han ofrecido de renovar o de enriquecer sus existencias, o de conservarlas con los residuos de construcciones y de destrucciones anteriores. (p.36). Desde allí, el concepto desde los estudios urbanos hace referencia a fragmentos significativos, especialmente de monumentos -esculturas sociales-, que son reordenados para dar lugar a una imagen personal y subjetiva en cada ciudad; como explicaba Tafuri (1997), el interés crítico del método de Rossi valora la recomposición de sistemas estructurales de la ciudad, congelados dentro de marcos inmutables e invariables. Los monumentos son edificios que por su singularidad se transforman en los soportes de la memoria colectiva que resumen la imagen de la ciudad en cada época. Su permanencia viene dada por el ser y la memoria, lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas. Se señala entonces, una crítica operativa a través de la formulación de propuestas que manifiestan múltiples posibilidades de soluciones en la ciudad, conectando las ideas de la tipología y la morfología urbana con figuras y formas urbanas. La forma es objeto de estudio mediante la abstracción tipológica, se basa en el control de los significados que yacen bajo las transformaciones. En este sentido, el método analógico pasa a ser una operación mental que, parte de un selectivo catálogo de imágenes para configurar una nueva distribución de la ciudad. La ciudad análoga que resulta de este procedimiento libera la lectura de la historia de todo eclecticismo y se plantea como una forma de reconstrucción de la realidad social. 2. Un objeto para la ciudad análoga, una función social para la escultura Partiendo de la propuesta de la ciudad análoga de Aldo Rossi se unificaron como elementos primordiales el tipo y el monumento sobre un contexto urbano que sirvió de soporte espacial del ejercicio plástico. El sentido de lo real, los individuos que alquilan teléfonos -tipo- en las aceras citadinas de las urbes venezolanas, objetos sociales -monumentos- que hacen referencia a la afirmación de Lévi-Strauss (1987) sobre "lo real en tanto relacional", estableciendo que un signo, un mitema o inclusive un mito no puede ser estudiado "en sí", sino en relación a otro 5 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 5 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga signos, a otros mitemas u a otros mitos, los arbitrarios culturales. Por eso, la lectura de la ciudad debía surgir de su contenido social, de esa estructura análoga en conexión con la forma del lugar en el que ésta se manifiesta dando a los hechos sociales un significado (Tricart, 1963). En ese sentido, el proceso de observación en las calles de la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, permitió confrontar diferencias y similitudes entre los alquilaitos (denominación de la acción plástica). Los alquilaitos son individuos que diariamente arman una cabina telefónica, ofrecen un servicio privado en un espacio público alquilando a la gente teléfonos celulares para realizar llamadas con líneas de las distintas operadoras del país: movilnet, movistar, digitel, cantv. Sus puntos de ubicación son siempre los mismos, permanentes, “es un tipo constante y se presenta con caracteres de necesidad” (Rossi, 1982: 80). Aparecen dentro del pensamiento mítico, del bricolaje en el plano práctico, sucesiones que se enlazan sobre conjuntos estructurados para formar con otros conjuntos no estructurados imágenes y acontecimientos. Por eso, empezar a montar las mesas, sillas, avisos y sombrilla a las ocho de la mañana es para ellos un rito que se manifiesta en ese elemento permanente y conservador del mito. El monumento en sí mismo muestra formas rituales, una artisticidad de los hechos urbanos Figura 3a. Los alquilaitos Fuente: Bolívar et al., 2009 Figura 3b. Los alquilaitos Fuente: Bolívar et al., 2009 unida a su cualidad diaria que hace del alquilaito una escultura social. Desmontar en la noche mesas, sillas, avisos y sombrilla, refiere a ese lenguaje del bricoleur, porque los elementos se recogen o conservan en razón del principio para algo habrán de servir, como decía Lévi-Strauss (1964): “cada elemento representa un conjunto de relaciones, a la vez, concretas y virtuales; son operadores, pero utilizables con vistas a operaciones cualesquiera en el seno de un tipo” (p.37). El pensamiento mítico, aunque esté incitado en las imágenes, puede ser generalizador, y por tanto científico, opera a fuerza de 4 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 4 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga analogías y de paralelos, como en el caso del bricolaje, sus creaciones se reducen siempre a un ordenamiento nuevo de universos mitológicos que están destinados a ser desmantelados apenas formados, para que nuevos universos nazcan de fragmentos (Boas: 2008). Los alquilaitos pasan a ser entonces, monumentos en una ciudad para producir no un objeto artístico sino acciones, acontecimientos, pues el mito cuenta una historia. El arte se inicia en un conjunto (objeto + acontecimiento) y se lanza al descubrimiento de su estructura, por medio de la cual emprende la construcción de ese conjunto. Expresiones como: “naaguara”, “mamá no te escucho”, “¿y dónde éstas? no te veo, estoy en frente de la parada”, “ay Dio, y eso”, “llámame”…describen la comunicación constante que se transfiere al tomar en la mano un teléfono; minutos y minutos de conversación en medio de aceras, discos, cadenas, monedas, frutas, música, y ruidos son los pedazos que unifican al proyecto unitario idealizado por la ciudad análoga. Figura 4. Los alquilaitos La propuesta plástica se inicia tomando la acera (espacio público) como escenario museográfico de la obra de arte (Yanez, 2003), ¿cuál obra?, los alquilaitos en su condición social originaria, determinando al ser en sí mismo, cada hombre es un artista (Beuys, 1995). Bajo estas palabras, el espacio y el -acera-, el sujeto -acción- Fuente: Bolívar et al., 2009 objeto -alquilaitos- son tomados en la misma relación simbólica. El espacio es investido del sentido social, el sujeto se define como un conjunto de relaciones, y es gracias al objeto mediador que se da la comunicación. El sentido se encuentra en todas partes (el espacio, el cuerpo, el objeto) pero en ninguna parte se aprehende totalmente, pues, como esencia social y carácter relacional no se fija sobre ninguno de los términos a través de los cuales se construye, no pertenece exclusivamente a nin5 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 5 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga guno de los individuos que relaciona ni al dispositivo que establece la conexión, ni al espacio público o privado en que se coloca este dispositivo (Augé, 2001), es decir, los alquilaitos son la expresión de un escultura social natural -cuerpo social- que no se pierde de la mirada contemplativa del monumento. El sujeto -acción- se acerca a la mesa y alquila un teléfono -alquilaitos-, y en una extensión del movimiento utiliza un elemento característico la cadena- objeto heteróclito, para marcar la fuerza creativa en el espacio -acera-, la intervención pasa a ser más que un acto de provocación (happening o fluxus), es una escenificación de interacción humana cultural enfocada hacia la producción plástica social más que a la autoexpresión (Bourriaud, 2002), es la noción de soziale plastik3 propuesta por Joseph Beuys; el artista utiliza el entorno creativo del alquilaito, y éste sin ser pintor o escultor, opaca la concepción del artista genio aislado, privado y subjetivo, retirado detrás de las puertas cerradas de su estudio, separado de otros y del mundo. 3 Teoría de la plástica social que dio nombre al movimiento de acción ciudadana. Figura 5. Teléfonos, cadenas, izquierda; sujeto acción- hablando desde un alquilaito derecha Fuente: Bolívar et al., 2009 Más allá de tomar imágenes de lo cotidiano para convertirlas en elementos que se devuelven al visitante, al espectador, el sujeto -acción- pasa a ser un ciudadano común que se apropia de lo habitual, aquí la obra de arte es una presencia, existe a través de la conciencia de las percepciones, es decir, de los aspectos sociales de convivencia y permanencia dentro de una transposición geográfica en el hecho urbano, el tipo edificado. Lo teorizado en la ciudad análoga permite acercar, de esa manera, la definición de monumento a los signos de voluntad colectiva dentro de la dinámica urbana, son los acontecimientos que se repiten porque imitan un arquetipo (Eliade, 2003), el acontecimiento ejemplar, y esa correspondencia de estructura se manifiesta de manera simétrica en el bricolaje. 6 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 6 Mary Pineda: Idealización Estructural de la Ciudad Análoga Un acontecimiento, algo sucede, la práctica del arte, en distintas acepciones aspira a integrar la creatividad como un elemento de unión en los procesos sociales, ambientales, económicos, y otras formas de crear mundo (Hunter, 1995), un sistema que no necesita del paisaje diseñado por los urbanistas, un arte sin artistas, una arquitectura sin arquitectos; como describía Augé (2001): “lo que ocurre en relación al objeto mediador es la posibilidad de hacer que un acontecimiento (individual o colectivo) pueda ser interpretado y el prójimo pensado” (p.122). Los alquilaitos, pasan a generar acontecimientos, la obra tiene permanencia si se vincula a la realidad social. A partir de allí, los ritos pasan a una construcción como imitaciones del acto cosmogónico, todo existe si está animado, si está dotado del sacrificio de un alma; “el prototipo del rito de construcción es el sacrificio que se hizo al fundar el mundo” (Eliade: 2003: 28). Figura 6. Sujeto -acción- hablando desde un alquilaito Fuente: Bolívar et al., 2009 El espacio -acera- será siempre un espacio público, el objeto -alquilaito- la escultura social, y el sujeto -acción- el acontecimiento que hace de la contemplación recorridos inesperados, encuentros sorpresivos, una relación unívoca y lineal entre las formas y las funciones, aunque las formas no sean directamente el resultado de las funciones (Malinowski, 1970). Ha terminado el acontecimiento, y tras minutos de conversación el sujeto -acción- regresa el teléfono al -alquilaito-, cancela el monto de la llamada, y sigue su recorrido en la existencia de las cosas. 7 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 7 Mary Pineda: Idealización estructural de la ciudad análoga Conclusiones El circuito comunicativo espacio -acera-, sujeto acción- y objeto -alquilaitos- se convierte en documento (Ierardo, 2005); se transforma en apor- te a la percepción, reflexión y comprensión del arte contemporáneo como constructo sociocultural. El espacio-tiempo se hace explícito a partir de la lectura de sus códigos de construcción y se constituye en hilo conductor que sostiene los elementos de la representación. Las redundancias y contradicciones entre imágenes visuales y auditivas pertenecen al significado del espectador (Müller, s.f). De esta manera, queda explícito que la escultura social no necesita producir objetos sino realizar acciones o comu- nicar ideas que moldeen la conciencia de la gente, en un proceso interdisciplinario y participativo donde el pensamiento, el discurso y la discusión son parte del guión accional, como afirmaba Roberth Smithson (exponente del land art), un gran artista puede realizar arte simplemente con lanzar una mirada y que una serie de miradas podrían ser tan sólidas como cualquier cosa o lugar, pero la sociedad continúa estafándole al artista su arte de mirar, valorando sólo los objetos de arte. Referencias ! ! ! ! # A1 Aguirre, María. (2002). La Propuesta de Aldo Rossi. (Revista en Línea). Revista Estética. Universidad de los Andes. Disponible en: http://www.articlearchives.com/1076610-1.html. Augé, Marc. (2001). Ficciones de Fin de Siglo. 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Es de la integración de ambas propuestas donde surge una nueva manera de acercarse a las ciudades: recorriendo mapas interactivos en los que podemos acceder a videos generados por los propios ciudadanos. Si bien ayudan a la misión tradicional del mapa de representar el territorio, estos videos, añaden una dimensión extra a la cartográfica y establecen diálogos no sólo con la realidad de la ciudad, sino con otros usuarios y textos audiovisuales. En el plano del contenido, los videos configuran una nueva representación de la ciudad con diferencias cruciales respecto a la aproximación que hacen los medios de comunicación de masas. Lejos del uso de complejas (o no tan complejas) # A1 estrategias narrativas y de la reconstrucción de la realidad en si, en otra diegética, alternativa y sustitutiva, se aprecia una necesidad visceral de captación de lo real, de preservación - digital - del momento privilegiado que se está viviendo. Palabras clave vídeo, cartografía, google, maps, youtube Abstract One of the main attributes of the social web is that allows the user to take part in the contents creation and distribution. If one the one hand Youtube has been of utter relevance in our way to think about the audiovisual media, Google Maps has done the same thing in relation to our processes of reference and creation of online maps. It is from the integration between both new proposal where arise another approach to represent cit- ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 155/166 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 155 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana ies: traveling through interactive maps in which we gain access to videos created by the own citizens. And even though this videos provide the traditional map aim, that of representing the territory, it also add a extra-dimension to the cartographical one encouraging new dialogues not only with the city itself but with other texts and users. complex narrative strategies and far from rebuilding a diegetic reality, we observe the visceral need to capture the reality, the urge to preserve digital - the privilege moment that it is taking place. Key words In the contents level, the videos configure a new representation of the city with crucial differences from the mass media approach. Far from utilizing video, cartography, google, maps, youtube Introducción El objeto de estudio son los videos generados por los usuarios, en cualquier tipo de grado de participación o autoría. Tras una breve introducción sobre los portales y aplicaciones web con las que trabajamos, pasamos a plantear las consecuencias de la imbricación del video en el sistema de cartografía digital Google Maps. Concluimos con la elaboración de una primera taxonomía del video digital teniendo en cuenta los resultados del análisis cualitativo efectuado sobre la representación en video de las cincuenta aglomeraciones urbanas más pobladas del planeta. Objetivos El objetivo de la presente comunicación es elaborar una primera taxonomía videográfica de los videos contenidos dentro de la aplicación Google Maps, analizándolos no solamente en función de su localización geográfica o contenido, sino de su relación con el resto de videos. Metodología Para el presente estudio se seleccionaron las 50 mayores aglomeraciones urbanas del mundo a saber: Tokio, Seúl - Incheon, Ciudad de México, Delhi, Bombay, Nueva York, Sao Paulo, Manila, Los Ángeles, Shanghái, Osaka Kobe - Kioto, Calcuta, Karachi, Cantón - Foshan, Yakarta, El Cairo, Buenos Aires, Moscú, Pekín, Dhaka, Estambul, Río de Janeiro, Teherán, Londres, Lagos, París, Chicago, Shenzhen, Wuhan, Lima, Bangkok, Bogotá, Kinshasa, Lahore, Nagoya, Washington DC - Baltimore, Tianjin, Madrás, 156 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 156 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana Bangalore, Hyderabad, Johanesburgo, San Francisco - Oakland, Hong Kong, Taipéi, Bagdad, Dallas - Fort Worth, Chongqing, Madrid, Filadelfia y Santiago de Chile. Tras “visitar” las ciudades con Google Maps, se escogió un número representativo de videos de cada una de ellas y se procedió al análisis cualitativo de los mismos para poder establecer una primera aproximación a la taxonomía del video digital. Una vez hallados los patrones de los videos se establecen búsquedas aleatorias por folcsonomías en Youtube para contrastar los resultados y verificar la hipótesis. 1. Youtube, Google Maps e imbricación mapavídeo 1.1. Youtube Youtube es una empresa que nace en Febrero de 2005 gracias a tres antiguos empleados de PayPal que supieron anticipar la gran importancia del video en el desarrollo de Internet. El portal se basa en la doble actividad de sus usuarios que, por un lado aportan contenidos audiovisuales y por el otro los demandan. La importancia de esta virtualmente gigantesca plataforma de vídeo en nuestras vidas es cada vez mayor. Si al principio eran pocos los medios de comunicación de masas los que apostaban por hacerse eco de los contenidos cargados en Youtube, ahora es difícil no encontrar sus típicas imágenes pixeladas y borrosas en zappings o en los programas informativos. Más aún, cabe proponer que la plataforma se está convirtiendo en un punto de encuentro global y que los usuarios están creando una base de datos visual sin precedentes con visos de convertirse en la mayor enci- clopedia visual y en referente de la imaginería de nuestro tiempo. La ventaja más significativa del estudio de los videos de Youtube es que la mayor parte de los contenidos han sido generados por los usuarios. Si antes necesitábamos analizar el cine de un determinado director para poder inferir el tipo de sociedad en el que vivía o cómo la representaba, ahora disponemos de una ingente cantidad de material audiovisual creado por la sociedad. Uno de los aspectos a destacar es la forma en la que el portal clasifica los videos que la gente aporta. Youtube, como otros portales o aplicaciones de las web social como Flickr o Del.icio.us , gestiona sus contenidos gracias a sistemas de etiquetaje puesto en manos de sus usuarios. Este sistema de clasificación por metadata se basa en lo que conocemos como folcsonomía o tag. 157 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 157 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana Una folcsonomía es un término descriptivo del contenido al que va ligado. Al subir un video a Youtube, el usuario tiene que etiquetarlo con una o varias folcsonomías para facilitar la visibilidad del video en las posteriores búsquedas por categorias que realicen otros usuarios. Como Adam Mathes señala en su artículo Folksonomies - Cooperative Classification and Communication Through Shared Metadata: " The creation of metadata has generally been approached in two ways: professional creation and author creation. In libraries and other organizations, creating metadata, primarily in the form of catalog records, has traditionally been the domain of dedicated professionals working with complex, detailed rule sets and vocabularies. The primary problem with this approach is scalability and its impracticality for the vast amounts of content being produced and used, especially on the World Wide Web. (...) A second approach is for metadata to be created by authors. The movement towards creator described documents was heralded by SGML, the WWW, and the Dublin Core Metadata Initiative. There are problems with this approach as well - often due to inadequate or inaccurate description, or outright deception.” 1 Ciertamente resultaría un tanto ingenuo pensar que la creación de metadata por parte de los autores, el caso de Youtube, fuera a resultar tan precisa como la labor llevada a cabo por profesionales; de cualquier modo, para el objeto del presente estudio así como para otros tantos, ese desajuste entre el video y sus etiquetas puede revelar información si cabe más relevante que la que pudiéramos obtener de la labor de un documentalista profesional. Continúa Mathes señalando una tercera vía, que es la utilizada por Flickr o Del.icio.us. La define como: “(...) where users of the documents and media create metadata for their own individual use that is also shared throughout a community.”2 Conviene no perder de vista esta tercera vía, la del usuario, ya que puede ser la llamada a sustituir la clasificación por autor; además, resultaría una herramienta de estudio envidiable porque además de acercarse a la meticulosidad del dodad y lo poco práctico que resulta para el gran volumen de contenidos siendo producidos y usados especialmente en Internet. (...) Una segunda vía para la creación de metadata es la creación por 1 La creación de metadata ha sido tratada general- parte de los autores. El movimiento a favor de los mente de dos maneras: la creación por parte de “documentos con descripciones creado por auto- profesionales y la creación por parte del autor. En res” fue abanderado por SGML, Internet, y Du- las bibliotecas y en otras organizaciones, la crea- blin Core Metadata Initiative. Hay problemas ción de metadata, fundamentalmente en la forma también con esta vía- casi siempre debidos a las de registros en los catálogos, ha sido tradicional- descripciones inadecuadas, inexactas o incorrec- mente llevado a cabo por dedicados profesionales tas. que trabajaban con complejas y detalladas regla- 2 mentaciones y vocabulario específico. El principal medios crean metadata para uso individual y lo problema de esta forma de trabajo es la escalabili- comparten con una comunidad. (…) cuando usuarios del documento y de los 158 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 158 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana cumentalista - esa meticulosidad emergente del grupo - sería en si misma una encuesta, una votación un referéndum que mediría la manera de definir la realidad, o la representación de la misma, del colectivo. Google parecía ser simplemente la de ir del punto A al punto B, ya había una característica importante que le diferenciaba de otros sistemas cartográficos online: la posibilidad de integrar los contenidos de la búsqueda en blogs, redes sociales, email... Se trata pues de un sistema cartográfico pensado en clave de web 2.0. 1.2. Google Maps 1.3. Imbricación Los caminos de Google y Youtube convergen definitivamente en 2006, cuando la empresa que creo el motor de búsqueda online más exitoso del mercado, anunció la compra del portal de video sharing. Tan sólo dos años antes Google adquiría la empresa Where 2 Technologies que ya trabajaba en una aplicación similar a Google Maps. Google anuncia el 8 de Febrero de 2005 en su blog el lanzamiento de Google Maps. Cito aquí un fragmento de su post Mapping your way: El 14 de Abril de 2008 Julia Li- strategic partner manager de Google Maps - anuncia en Lat Long Blog que ya se pueden embeber videos de Youtube en Google Maps y apunta una de las principales ventajas de tal hecho. “While I love watching videos on YouTube, the experience is even better for me when I can view their geographic context.”4 “We think maps can be useful and fun, so we've designed Google Maps to simplify how to get from point A to point B.”3 Ahora podemos buscar la información en un mapa y podemos complementar la búsqueda viendo videos del lugar. Como dice la propia Julia Li en el mismo post, Y es que básicamente Google Maps es eso: un sistema de consulta de mapas en Internet, otra aplicación del motor de búsqueda llevado a la cartografía. Pero pese a que la intención de “In addition to using Google Maps to get local business details, read reviews, and check out photos, I can now also get a sneak peek with embedded videos.”i 3 Creemos que los mapas pueden ser útiles y divertidos, así que hemos diseñado Google Maps 4 para simplificar nuestro camino del punto A al experiencia es aun mejor para mi cuando puedo punto B. verlos dentro de su contexto geográfico. Asi como me encanta ver videos en Youtube, la 159 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 159 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana La idea de Google sigue siendo la de ofrecer un servicio y la posibilidad de integrar el elemento videográfico en su red de mapas, es a priori una implementación más de la aplicación. Dicho de otra manera, el video complementa al mapa. Sin embargo también podría leerse de otra manera, menos pragmática pero quizás más sugerente: es el mapa complementa al video... y todavía más: video y mapa se complementan mutuamente. Y es que la localización de los videos en el mapa permite que aquellos que remiten a una misma geografía se agrupen en torno a ella. De ese modo, videos que anteriormente permanecían desvinculados en Youtube ahora comparten espacio y , en torno a las grandes urbes, van surgiendo sus equivalentes versiones videográficas creadas por los ciudadanos, los turistas o por el eco digital de los medios de comunicación de masas.ii Si antes podíamos analizar la representación de la ciudad de Nueva York en el cine de Woody Allen o el Madrid de la movida madrileña de Almodovar, ahora mantenemos la "excusa" de la ciudad para analizar la sociedad que la habita y transita, y dejamos de lado al autor, o mejor dicho, tenemos en cuenta muchos más, olvidamos lo personal y lo único para centrarnos en el colectivo, en el grupo... Centramos pues la atención en la fuerza exponencial de la creación videográfica emergente. 2. Mapas y videos Mapas y videos comparten su carácter de representaciones de lo real. Si por un lado el mapa trata, a base de escalar y simplificar, confinar el territorio a un plano, el video registra fragmentos de realidad con su encuadre. Podríamos decir que lo que el mapa hace el con espacio, el video lo hace con el tiempo. Es importante sin embargo señalar al menos dos diferencias vitales entre ambas maneras de representación: el punto de vista y la distinción en el tratamiento de lo público y lo privado. En lo relativo al punto de vista, convendremos que en el mapa se trata de objetivar lo mapeado y la representación más común puede equivaler a la visión de un observador omnipresente que mirara desde las alturas. En el caso del video el subjetivismo se impone con fiereza: el observador abandona esa posición radicalmente cenital. Además, la construcción o captación de la realidad que hace el videastaiii se impregna de elementos que subrayan su presencia dentro de la escena. 160 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 160 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana El observador se convierte entonces - en ocasiones - en actor pasivo o activo de la escena que graba. La objetividad y esa “no interferencia” en lo observado se han perdido irremisiblemente. La otra diferencia que señalábamos entre mapa y video reside en su manera de acercarse a lo público y a lo privado. El mapa de una ciudad tiene por objeto servir de guía para recorrer el espacio de la misma y, por lo tanto, el uso que hace de la representación del espacio público es funcional; dicho de otra manera: el mapa no se detendrá en reproducir con precisión un edificio significativo; se limitará a siluetearlo a vista de pájaro, para poder trazar las calles a su alrededor. A muchos les vendrá a la cabeza esos mapas turísticos en los que los monumentos aparecen dibujados con más detalle destacando de la matriz grisácea que representa el resto del entramado de calles; sí, es cierto que por un momento parece que nos alejamos de esa economía esquemática del mapa, pero pensemos en cómo sería la representación del mismo captada con la videocámara: el video no sólo nos mostraría la fachada representativa, nos invitaría al interior del edificio y nos presentaría a sus "habitantes". Ambos desencuentros entre mapas y videos (punto de vista y tratamiento de lo públicoprivado) están íntimamente relacionados. Al fin y al cabo, en el tratamiento aséptico de la realidad y en esa omisión de lo privado se esta influyendo en el punto de vista; ese punto de vista que se mantiene de un mapa a otro sin apenas sufrir variaciones, el punto de vista del diosobservador. Sin embargo, cuando pasamos de un video a otro, el punto de vista cambia. De esa forma, una colección significativa de videos nos ofrecen una amalgama de puntos de vista diferentes y por lo tanto, en la mayoría de las ocasiones, una mayor riqueza a la hora de explorar los detalles, lo privado. Digamos pues que del mapa al video pasamos de un punto de vista "monoteísta" - un único dios que nos observa desde las alturas - a un punto de vista "humanístico" - el hombre como medida de todas las cosas . ¿Cual es el punto de vista de la combinación mapa-video en la el ciberespacio que es Google Maps? Como apunta Scott Bukatman, profesor asociado de Cine y Comunicación Audiovisualiv de la Universidad de Stanford: “Cyberspace is a celebration of spirit, as the disembodied consciousness leaps and dances with unparalleled freedom. It is a realm in which the mind is freed from bodily limitations, a place for the return of the omnipotence of thoughts... the return of the animistic view of the universe within the scientific paradigm.”v Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de disembodied consciousness? Disembodiment es un término usado frecuentemente por estudiosos de cibercultura y nos remite a ese "abandono" temporal del cuerpo al que nos sometemos cuando nos conectamos al ciberespacio. Como Btihaj Ajana en su artículo Disembodiment and Cyberspace: A Phenomenological Approach: 161 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 161 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana “The subject behind the computer screen is reincarnated -or rather disincarnated into a hypercogitatio that progressively abandons the body to freely float between the inner and the outer world, and in doing so, reaches a status of "terminal identity" where any "felt" sense of selfhood is entirely eliminated of the picture.”vi Y es que tras el proceso de disembodiment al que nos sometemos sumergiéndonos en la red, se produce un efecto de embodiment; en el caso de los sistemas de realidad virtual como Second Life o IMVU, nos reencarnamos en avatares personajes que hemos creado - en el caso de Google Maps, asumiendo el punto de vista de los videastas, pasamos "cambiando de cuerpo" de uno a otro, viendo lo que ellos vieron, ocupando su lugar en el espacio y en el tiempo. Si a los mapas les estaba vetada la dimensión temporal, en la convergencia de video-mapa resulta de gran importancia. Ahora es posible consultar el mapa y poder acceder a contenido en video de un determinado lugar, pero ese contenido videográfico esta ligado a un momento concreto, determinado o indeterminado, pero concreto. Es fácil encontrar otro video de ese mismo lugar en otro tiempo. Si bien en ocasiones la diferencia puede ser mínima, inapreciable; otras veces es notoria y nos ayuda a ver la evolución del lugar y de sus habitantes, fragmentos inmortalizados de intrahistoria. 3. Esbozando una taxonomía del video digital Tras el recorrido por las diferentes ciudades y sus respectivos videos, parece natural tratar de realizar una primera taxonomía de los videos imbricados en la cartografía digital de Google Maps. Consideramos de igual manera, que esta taxonomía puede aplicarse a la generalidad de videos que podemos encontrar en Internet aunque puedan producirse puntuales desajustes. De este modo, encontraríamos tres grupos: a) videos no relacionados con los medios de comunicación de masas b) videos de los medios de comunicación de masas. c) videos relacionados con los medios de comunicación de masas El vértice sobre el que se estructura la clasificación es la relación - y grado de la misma- del video con los medios de comunicación de masas (TV, cine...). 162 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 162 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana 3.1. Videos no relacionados con los Medios de Comunicación de Masas Son los videos más alejados de los media, creados por usuarios y en los que prácticamente no se utilizan las estrategias narrativas del cine o la televisión: sin edición, sin narrador, en ocasiones sin personajes... Videos que en muchas ocasiones responden al impulso de captar un instante que se cree privilegiado y en el que todo lo demás sobra: fragmentos de realidad en ocasiones sin una trascendencia que pueda extrapolarse a su autor. Los videos de esta sección se articulan en torno al concepto de captar. 3.3. Videos relacionados con los Medios de Comunicación de Masas En este apartado es el más rico en volumen de videos y quizás sea el más representativo de lo que es el video en Internet. Los videos mantienen un dialogo con textos audiovisuales de los mass media. Si Jeffrey Huang, en su presentación The effects of digitalization on Contemporary Cities5 habla de los diferentes grados de autoría y colaboración que pueden asumir los ciudadanos y cuyos polos antagónicos estarían marcados por los conceptos: passive consumer y empowered urbanite. Passive consumer Self service Do it Yourself Co-design Co-creation Empowered urbanite 3.2. Videos de los Medios de Comunicación de Masas Aquí encontramos los videos procedentes de los medios de comunicación de masas y elaborados para Internet (trailers, videoclips...) Podemos decir que los videos de los medios de comunicación de masas han sido bien traducidos (reformateados) para ser incluidos dentro de la red. Cuadro nº 1. Gradación pasivo-activo Fuente: Elaboración propia a partir de J. Huang. Considero que un esquema similar podría aplicarse a esta categoría de nuestra taxonomía. Cuadro nº 2. 5 Passive video consumer Self service Do it Yourself Creation Pro-active video maker Adaptación La presentación en Power Point se puede encontrar en: http://tinyurl.com/4keosv 163 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 163 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana del esquema Pasivo-Activo. Desde el consumidor pasivo de video hasta el creador activo establecemos tres grados en función de la relación del video con los mass media. El grado de self service está compuesto por las grabaciones screeners, por la posibilidad de capturar y re-editar material de los medios de comunicación de masas. La edición de estas piezas está reducida a lo esencial y se fundamenta en la elección de un punto de entrada y de salida de video. El grado de do it yourself está formado por videos en los que se utiliza la imaginería visual o estrategias narrativas provenientes de los Videos de los M.C.M. mass media. Las piezas están editadas en un mayor nivel de complejidad - no solamente seleccionadas. El autor reproduce una escena ya vista o se vale de recursos ya em pleados para (re-)construir su video. El último grado creación supone que pese a que todavía hay un vínculo con el material audiovisual de los mass media, el nuevo video goza de mayor independencia conceptual. Se sigue utilizando el lenguaje audiovisual heredado del cine, pero el contenido es original pudiendo ir desde la sencillez de una compilación de fotografías con una música añadida, hasta la creación de cortometrajes, videoclips amateurs.... Videos relacionados con los M.C.M. Videos no relacionados con los M.C.M. Diálogo con otros textos audiovisuales de los M.C.M. Similitud estructural, temática, estrategias narrativas… Gradación Cambio de formato Traslación de contenidos Ej.: trailers, videoclips profesionales TRADUCCIÓN Self service Mínima interacción del usuario con el video: screeners, descargas selectivas. Do It Yourself Grado máximo de interacción del video con los M.C.M.: videoversiones, sweded recuts. Creación Mayor independencia conceptual, mayor originalidad: cortometrajes, videoclips amateurs. CREACIÓN No existe utilizan los recursos, ni estructuras de los M.C.M: sin edición, sin narrador convencional, sin personajes. CAPTACIÓN Cuadro nº 3. Taxonomía del video digital en Google Maps. Fuente: Elaboración propia 164 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 164 Álvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana Conclusiones Los videos asociados a la representación de las ciudades en Google Maps pueden agruparse en función de su identidad, relación o independencia de los videos de los medios de comunicación de masas. pudiendo oscilar entre el mero reformateo de contenidos de televisión o cine, la re-edición o la creación de obras independientes pero herederas de los códigos de narración audiovisual convencionales. El presente estudio supone el primer paso en la creación de una taxonomía completa y compleja de un nuevo tipo de creaciones culturales. Dentro de los videos relacionados con los mass media podemos establecer una gradación en función de lo literal de su influencia o en el grado de actividad desarrollado por el usuario, Referencias  Ajana, B.(2005) Disembodiment and cyberspace: A phenomenological approach. Electronic Journal of Sociology. Disponible en: http://tinyurl.com/ylkt7n3  Baudrillard, J. (1994) Simulacra and simulation. The University of Michigan Press.  Bukatman, S. (1996) Terminal Identity. Durham and London: Duke University Press. PP: 208-210.  Huang, J. (2007) The Effects of Digitalization on Contemporary Cities. Disponible en: http://tinyurl.com/yh3mdoo  Manovich, L. (2005) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidos Comunicación  Mapping your way (2005). Disponible en: http://tinyurl.com/yjh4qzj (Consultada en 01/10/2009).  Mathes, A (2004) Folksonomies - Cooperative Classification and Communication Through Shared Metadata. Computer Mediated Communication. Disponible en: http://tinyurl.com/4vrc7  Youtube videos in Google Maps (2008). Disponible en: http://tinyurl.com/yhmbqj8 (Consultada en 01/10/2009). 165 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 165 tÁlvaro Collar Campos: Video-cartografía urbana i Además de usar Google Maps para conseguir los detalles de un comercio local, ver valoraciones y mirar fotos, ahora puedo echar un vistazo gracias a los videos embebidos. ii Si bien Google Maps ofrece a los videos antes dispersos por Youtube una contextualización geográfica, no es menos cierto que se nos oculta a primera vista la interface de datos del portal de videos. Sin embargo, la facilidad y rapidez para transitar de una interface, la de Google Maps, a la otra, la de Youtube, hace que esa desventaja sea totalmente salvable. iii Sigo aquí la terminología del artista mexicano Fernando Llanos; en contraste a cineasta se origina videasta. iv Film and Media Studies. v El ciberespacio es una celebración del espíritu, ya que la conciencia liberada del cuerpo danza con máxima libertad. Es el reino en el que la mente esta liberada de las limitaciones del cuerpo, un lugar para el retorno de los pensamientos de omnipotencia… la vuelta a una visión animística del universo dentro del paradigma científico. vi El sujeto frente a la pantalla se re-encarna – o mejor dicho se “des-encarna” en un hypercogitatio que abandona progresivamente el cuerpo para flotar libremente entre el mundo interior y el exterior, y al hacer esto, alcanza el status de “terminal identity, donde cualquier sensación “sentida” del propio cuerpo es enteramente eliminada. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 155/166 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 166 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 167-180. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 NUEVA YORK EN LA CONSTELACIÓN UNIVERSAL CINEMATOGRÁFICA: Re-creación visual, espectáculo urbano y peligro social en La ciudad desnuda y West Side Story Sonia García Ruiz Doctoranda en el programa: Análisis de los espectáculos Facultad de Ciencias de la Comunicación. Universidad de Málaga. Campus de Teatinos s/n. soniagarcia98@msn.com experimentada la ciudad, diversas prácticas urbanas Resumen Al estudiar las imágenes cinematográficas que Hollywood crea de la ciudad de Nueva York durante la posguerra, este trabajo tiene por objeto explorar las características formales y temáticas que definen la imagen de la ciudad por medio de dos películas fundamentales: La ciudad desnuda (The Naked City, 1948) y West Side Story (1961). A partir de una lectura comparativa de estas películas, la visibilidad de y la movilidad en la ciudad son temas escudriñados detenidamente, apoyados por medio de las estrategias de percepción que operan y se articulan en el relato fílmico. Además, a la pregunta de cómo es # A1 como la flânerie, sirven para hablar de este fenómeno como construcción de género. El encuentro junto con la confrontación espacial introduce la dinámica de la velocidad, convirtiendo al cuerpo humano en espectáculo urbano que inevitablemente atrae los peligros sociales. Y en la lucha por dominar el espacio urbano a través de la performance, la perforación del cuerpo se convierte en la máxima de este diálogo entre películas. En términos de visibilidad y movilidad, estas imágenes combinadas forman una representación de Nueva York en la posguerra y crean una constelación cinematográfica universal a partir de la propia ciudad. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 267/285 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 167 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica Palabras clave Furthermore, the question of how the city is experienced leads to the consideration of diverse urban cine, ciudad, Nueva York, posguerra, visibilidad, practices such as flânerie, which serves to discuss movilidad that this phenomenon is gendered. The encounter along with the confrontation of space introduces the dynamic of speed, turning the human body into an Abstract urban spectacle, which inevitably attracts social In studying how Hollywood-produced pictures cre- danger. Yet in pursuit of dominating urban space ate an image of New York City during the postwar through performance, the perforation of the body time period, this essay aims to explore the formal becomes the maxim of this discourse between films. and thematic features that define the city’s image In terms of visibility and mobility, all of these im- by means of two major films: The Naked City (1948) ages combine to form a representation of postwar and West Side Story (1961). Through a comparative New York and create a universal cinematographic reading of these motion pictures, topics such as the constellation out of the city itself. visibility of and the mobility in the city are thoroughly scrutinized through arguments about Key words strategies of perception, which operate and are articulated in the filmic narration. film, city, New York, postwar, visibility, mobility Introducción En los albores del cine, la ciudad ha constituido angular en este panorama en tanto que permite un cuerpo fascinante para experimentar diversas establecer un diálogo científico consustancial al formas a partir de los espacios urbanos además medio cinematográfico, además de un estudio de representar distintos acontecimientos relacio- interdisciplinar acerca de la diversidad de repre- nados con la condición humana. De ahí que la sentaciones con respecto a la ciudad en el cine. confluencia entre cine, ciudad y cuerpo humano Tomando como punto de partida el concepto de suponga el vértice de esta construcción triangular representación —y en el caso que nos concierne, que sustenta el análisis de este trabajo. El cine — cinematográfica— ya de entrada se advierte que por sus posibilidades estéticas como medio artís- su configuración formal viene determinada por tico y cultural— se presenta como una piedra un encuadre —ya sea éste móvil o fijo— que 168 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 168 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica recorta y enmarca un fragmento del espacio. Es- tográfico y argumento, revelan una imagen ca- te hecho es significativo con respecto a la articu- racterística de Nueva York dentro del período lación de las imágenes cinematográficas en tanto cultural de la posguerra americana. Empezando que introduce la temática de la visibilidad de y en por el filme La ciudad desnuda, la elección cine- la ciudad y que determina la construcción de una matográfica de representar el realismo urbano o concepción espacial urbana abstracta o concreta neorrealismo que Hollywood trataba de incorpo- en el cine. rar y adaptar a sus condiciones culminó con la En este contexto, Nueva York —también cono- producción de un filme moderno de género noir cida como la “Roma de los tiempos modernos”— fuera de la meca de Los Ángeles. Y a pesar de es sin duda una de las ciudades más representati- que el relato fílmico se centre en la investigación vas dentro de la constelación cinematográfica. La y resolución del asesinato de una joven modelo, “jungla” (asfáltica) o el “laberinto” (visual) son el movimiento introducido por personajes como algunas de las metáforas que dan cuenta de la di- el flâneur-detective y la confrontación que expe- mensión y su consiguiente estructuración para rimenta el cuerpo del asesino con el espacio ur- referir a esta gran ciudad en particular. A partir bano son algunos de los temas que definen La de esta incursión metafórica de la ciudad de ciudad desnuda con respecto al tipo de movilidad y Nueva York se vislumbran ciertos temas que tie- visibilidad urbana. Por el contrario, West Side Sto- nen que ver precisamente con las estrategias de ry —un musical que recrea la obra universal de percepción y de movilidad que se articulan al William Shakespeare Romeo y Julieta sobre el as- adentrarse en esta aventura espacial, revelando falto— se centra en los constantes enfrentamien- para ello el cuerpo urbano plagado de aconteci- tos que se desencadenan entre las bandas de in- mientos imprevisibles y donde aguardan los de- migrantes puertorriqueños, conocidos como los predadores que juegan con cierta ventaja sobre el Sharks y los de origen anglosajón, denominados personaje perdido y desorientado en medio de Jets. Al experimentar el espacio por medio de esta construcción sobredimensionada. bailes coreográficos, los personajes utilizan el En este sentido, películas como La ciudad desnuda (The Naked City; Mark Hellinger/Jules Dassin, 1948) y West Side Story (Jerome Robbins/Robert Wise, 1961) aunque difieran en género cinema- cuerpo como medio de expresión, hasta convertirlo en un espectáculo urbano por el que la cámara cinematográfica también se aficiona. Además, al tratar cuestiones de carácter étnico, el filme revela las realidades del “sueño america169 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 169 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica no,” en la lucha por definir, dominar y transgre- tes peligros que ello implica. dir el espacio urbano y escenifica los consiguien- Objetivos Tomando como caso de estudio la ciudad de Side Story. A través de estas similitudes se intenta Nueva York en el cine, el presente trabajo tiene crear una imagen conformadora de la representa- por objeto establecer similitudes temáticas y ción de la ciudad neoyorquina en la posguerra formales que vinculen los tipos de visibilidad y de con respecto a las distintas manifestaciones cultu- movilidad en las películas La ciudad desnuda y West rales que se dan en estos contextos. Metodología Por medio de un estudio comparativo entre las procedido a un análisis formal que establece las películas se ha pretendido incurrir en las imáge- características esenciales de este diálogo entre nes más representativas con respecto a la ciudad, películas, esbozando algunas inflexiones cruciales vinculadas a su vez a las temáticas de la visión y el en relación a las temáticas propuestas y que han movimiento. A partir de estas imágenes se ha sido recapituladas en la conclusión. 1. De la abstracción cartográfica al trazado formal de la concepción espacial urbana “La ciudad” —y así lo señala Rob Shields Esta diferencia de escala con respecto a la ciudad (1996)— “es una noción delicada en tanto que se ya introduce una cuestión clave en la forma de desliza hacia atrás y hacia adelante entre una idea representación y que tiene en parte su explica- abstracta y un material concreto” (traducción ción en el mismo arranque de las películas a mía; p. 235). Extrapolando esta afirmación al abordar. campo del cine, se advierte que la ciudad repre- Empezando por La ciudad desnuda, la aparición de sentada oscila entre una percepción de la con- un globo terráqueo que gira sobre su propio eje cepción espacial general y otra particular que en medio del universo como logotipo de la com- queda subrayada en la imagen cinematográfica. 170 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 170 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica pañía Universal Internacional, da buena cuenta de representan distintos acontecimientos que tienen la dimensión espacial en esta constelación cine- lugar de noche, los cuales encajan, sabiendo que matográfica. Tras un fundido a negro, se muestra Nueva York es conocida como la “ciudad que desde una vista de pájaro el skyline de la isla de nunca duerme.” Manhattan al atardecer en el que se perfilan unas De esta construcción abstracta que del espacio formas picudas y geométricas que se reescribirán urbano hace la cámara cinematográfica, el relato a fílmico se encarga de mostrar a través de los lo largo del filme. (Fig.1). elementos de la puesta en escena una concepción espacial bien distinta y que tiene su fundamento en la propia grafía. Reconstruyendo los hechos del asesinato de una joven modelo, el teniente Muldoon (Barry Fitzgerald) interroga en su des(Fig. 1. The Naked City, 1948. Abstracción de la cartografía del pacho a uno de los amigos más cercanos de la skyline de Manhattan). víctima a la vez que se dirige hacia una pizarra en Y antes de que se introduzca algún personaje de la que se observa el esbozo de un mapa callejero la trama, la voz over —una de las convenciones que destaca por su trazado formal. narrativas específicas del género noir— del productor Mark Hellinger se detiene en caracterizar “la ciudad tal y como es,” dando a conocer “el rostro de nuestra ciudad, Nueva York.” Esta interpelación directa del productor al espectador señala y afirma el realismo fotográfico como protagonista, destacando para ello el registro matérico de la ciudad: “los edificios en la desnudez de la piedra, las gentes sin maquillaje.” A la par de estos comentarios, se suceden gradualmente vistas de la ciudad ya no sólo por aire sino también por mar como posibles vías de acceso a ésta, articuladas formalmente por medio de encadenados que conducen al interior de la urbe. En ella se Este mapa —además de servir para recomponer los hechos relacionados con el crimen— supone la representación de una imagen mental con respecto al espacio, el cual se presenta inestable en tanto que es objeto de continuas transformaciones en su trazado. Mientras que el teniente borra una parte de ese esbozo, deja huella de una escritura anterior. Y en este sentido, la superficie de la pizarra manchada de otras escrituras que han sido borradas dan cuenta del carácter de huella —si bien es cierto que en el caso de la imagen cinematográfica se trata de una componente referencial— la pizarra se presenta aquí como un 171 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 171 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica palimpsesto sobre el que se superponen los dis- experiencia” como ocurre en West Side Story (tra- tintos trazados formales. Por tanto la concepción ducción mía; p. 87). Esta dimensión visual resul- visual del espacio urbano en La ciudad desnuda ta en un viaje aéreo por los distintos barrios de viene establecida por un tipo de escritura ya sea Nueva York y que según Sanders está “uniendo ésta cinematográfica o propiamente gráfica y que los distritos ricos y pobres de la ciudad en un supone un punto de inflexión con respecto a la único sistema socioeconómico” (traducción mía; representación y el tipo de visibilidad — p.89). Pero, a diferencia de La ciudad desnuda, en abstracta o concreta— que opera dentro de las West Side Story no hay narrador over que apele y imágenes analizadas. guíe al espectador por todo el panorama de la Lejos de ser el pretexto para la investigación y ciudad de Nueva York. Incluso la articulación resolución de un crimen, la ciudad en West Side entre los planos difiere formalmente en tanto Story se descubre como cuerpo urbano; un espa- que las imágenes en perspectiva se introducen cio ansiado por ser dominado pero que ningún por medio de cortes que desorientan al especta- grupo social posee. Retomando el análisis del dor en la concepción del espacio. Sin embargo, arranque en las películas —y con el fin de esta- son los distintos patrones geométricos que se blecer rasgos formales definidores de estas pri- configuran en esta abstracción cartográfica los meras imágenes— la apertura en West Side Story que pautan visualmente los planos entre sí, guia- se configura a partir del trazado de unas líneas dos únicamente por la línea horizontal que traza verticales y cortas que conforman lo que parece el movimiento de cámara sobre la ciudad y que ser el skyline de Manhattan y mientras el fondo va da cuenta de la dirección a la que conduce la ac- cambiando progresivamente de color, se produce ción narrativa: hacia la West Side. Una vez fijado un encadenado que funde estas formas abstractas cinematográficamente el emplazamiento desea- con los perfiles de la isla. El plano de situación do, el tour a través de la cartografía de Manhat- aéreo que precede recuerda la secuencia de aper- tan concluye con un movimiento de acercamien- tura de La ciudad desnuda y como certeramente ha to, dando lugar a un encadenado para finalmente apuntado James Sanders (2001), “la vista del sky- focalizar sobre un grupo de personajes masculi- line es una especie de proscenio, un arco metafó- nos en un patio de recreo. rico encuadrando todo lo que está por venir, Sobre el suelo la concepción del espacio urbano ofreciendo una tranquilizadora familiaridad, in- viene determinada no ya por medio de mapas cluso si nos sumerge en una nueva e imprevisible callejeros, sino por un tipo de escritura en parti172 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 172 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica cular: el graffiti, cuyo trazado formal define la identidad de lo representado y en el que la ciudad se presta además como soporte de sí misma. Los títulos de crédito que se introducen al final de la película son reveladores en esta otra dimensión espacial ya que como oportunamente ha señalado Kristina Köhler (2009), “se visualizan como garabatos en forma de capas palimpsésticas […] sobre muros, puertas y señales de tráfico […] que apenas remiten a su visibilidad gráfica y en la que se vislumbra la materialidad de la propia ciudad” (traducción mía; p. 141). (Fig. 2). (Fig.2. West Side Story, 1961. Huella matérica de la propia ciudad) Es aquí donde este tipo de grafía en particular concibe por tanto el espacio urbano como definición de una identidad cultural determinada y a su vez permite incorporar los mismos títulos de crédito en este discurso mural superpuesto. 2. Prácticas de movilidad urbana: del deambular romántico al espectáculo corporal “El movimiento corporal adquirió por primera dimiento perceptivo o como certeramente lo ha vez su importancia moderna” afirma Richard caracterizado Benjamín, que va “botanizando so- Sennet (1997) a propósito de Nueva York duran- bre el asfalto” (traducción mía; en Gleber, 1999: te la posguerra (p. 388). Y es que el encuentro p. 55). físico entre ciudad y cuerpo ha dado lugar a un En este sentido, la narración over de carácter vocabulario específico con respecto a la movili- masculino que guía al espectador a través de La dad que se desata al experimentar el espacio ur- ciudad desnuda está contrarrestada por lo que bano. Personalidades como Charles Baudelaire o Clarke David (1997) ha denominado “flâneur Walter Benjamin ya reflexionaron acerca de las cinemático” (p. 58). Este personaje tiene un pro- distintas formas de manifestación corporal en la pósito similar al de los detectives en el filme y gran ciudad, tomando como representación la como ha apuntado Anke Gleber (1999), “mien- figura del flâneur: un individuo que experimenta tras paseando y observando, el flâneur es por tan- el espacio urbano a pie, observando en un atur173 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 173 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica to un tipo de detective de las calles” (traducción Además, abrumado por ese aturdimiento percep- mía; p. 16). tivo característico de la gran ciudad, Jimmy se De esta combinación de voz over y ‘flâneur ci- convierte a su vez en el “detective de la observa- nemático,’ subyacen hechos sociales que no son ción” (traducción mía; en Gleber, 1999: p. 57). únicamente significativos para seguir el relato Este hecho apunta a la importancia que tiene la fílmico, sino también para interpretar una escena mirada como un sistema poderoso de supervisión de acuerdo con la movilidad y la visibilidad que y cuya proyección sobre la ciudad funciona de se ponen de manifiesto. Precisamente, una de las manera similar al sistema del panóptico. primeras apariciones del flâneur en La ciudad des- Esta concepción visual y móvil del flâneur como nuda tiene lugar con un personaje, que ejerce de personaje público de la modernidad no ha pasado detective, llamado Jimmy Halloran (Don Tay- desapercibido a los estudiosos y aunque la prácti- lor). Según la descripción del narrador: ca de la flânerie era sobre todo considerada como Cuando se trata de hacer trabajar las una experiencia urbana y masculina, Anne Fried- piernas, el detective Jimmy Halloran es berg (1993) cuestiona las relaciones de género, un experto. En la guerra recorrió media manteniendo que en el siglo XIX “las mujeres Europa con un fusil al hombro. Hasta fueron cambiando sus roles sociales” y como con- hace tres meses estaba de patrulla en el secuencia “sus miradas fueron movilizadas en Bronx y ahora está buscando gatos en es- nuevos espacios públicos de la modernidad” (tra- ta enorme ciudad. ducción mía; pp. 35 y 36). La creación de cen- Al llevar a cabo esta estrategia de movilidad so- tros comerciales permitió a las mujeres dejar sus bre el asfalto, Jimmy no sólo tiene que hacer labores para formar parte de la industria y en es- frente al tumulto de las gentes en las calles, sino te punto Friedberg afirma que “la flâneuse nació también a los distintos medios de transporte que como consumista” (traducción mía, p. 34). Y a se cruzan ante él, poniendo así de manifiesto sus pesar de que los establecimientos comerciales habilidades físicas en busca de cualquier indicio atraían a las mujeres de sus hogares, Friedberg que pueda llevarle a la identificación del asesino. depara en señalar que crearon una cultura en la Sin embargo, a su paso romántico el detective que “las mujeres eran dirigidas como consumido- revela múltiples espacios urbanos al ahondar más ras de manera que jugaban profundamente sobre allá en un sistema racionalizado de gente que si- una construcción cultural de género” (traducción gue sus rutinas en las calles de Nueva York. mía; p. 36). 174 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 174 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica Esta atracción que ejercen las tiendas comerciales a través del ojo” (traducción mía; p. 37). es un tema que reluce especialmente en el relato Además, la transparencia del cristal del escapara- fílmico de La ciudad desnuda y que tiene como te contextualiza formalmente los dos mundos protagonistas al detective-flâneur Jimmy y la representados —el de la alta sociedad caracteri- flâneuse-consumista de a pie. Mientras Jimmy zada por los vestidos de diseño, junto con el de sigue con los interrogatorios por la ciudad, su las mujeres de clase trabajadora— reflejando la parada en una tienda de moda, supone el punto gama de roles sociales y en cierta medida de encuentro donde convergen por primera vez económicos dentro del período cultural de la el flâneur y la flâneuse. En el exterior de la tienda posguerra con respecto a la mujer. Por tanto, y de espaldas con respecto al espectador, dos esta imagen supone un punto de inflexión en el mujeres miran el escaparate en cuyo interior hay análisis de la práctica de la flânerie para argumen- un maniquí ataviado con un traje de gala. (Fig. tar que este fenómeno es el resultado de una se- 3). rie de experiencias urbanas definidas por las relaciones de género y que refuerza la mirada como una herramienta poderosa —ya sea análoga al sistema visual del panóptico o como elemento pulsión propio— dentro del período cultural de la posguerra americana. (Fig. 3. The Naked City, 1948. Recreación visual como acto de consumo) Ante este escenario se produce una conversación esclarecedora entre las mujeres con respecto al tipo de visibilidad que experimentan. “¿Tú te imaginas cómo estaría yo con ese vestido?” dice una de las mujeres mientras que la otra contesta: “¡No me lo puedo imaginar!” En este imaginario, la transparencia del cristal permite que la mirada se recree y a la vez quede anclada literalmente en el escaparate, en el que según Friedberg se potencia “el deseo indirecto de poseer e incorporar Esos estímulos de la mirada en La ciudad desnuda tienen su equivalencia pulsional en West Side Story con la introducción del ritmo corporal a través de bailes urbanos que escenifican el encuentro con el ‘otro.’ Este desbordamiento corporal no sólo aficiona a los distintos miembros de las bandas callejeras, sino también a la propia cámara cinematográfica que se recrea ante este espectáculo urbano. Y mientras se desatan esos impulsos somáticos en las escenas del prólogo al experimentar el paisaje urbano, revelan y articulan entre sí una serie de espacios que se presentan co175 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 175 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica mo laberínticos no menos que amenazantes para rodean al joven tendido sobre el asfalto, los las bandas. La cámara cinematográfica tiene en cuerpos de los Sharks y sobre todo sus extremi- este panorama un punto de vista privilegiado con dades funcionan en su máxima expresión como respecto al comportamiento de los grupos y prolongación de ese deseo por definir y dominar permite a su vez unos cambios de perspectiva el espacio de la West Side. Además, al levantar la con respecto al campo de acción que son intro- mirada hacia el cielo los Sharks articulan esa ver- ducidos tanto por el ritmo interno como externo ticalidad característica que opera desde el co- del montaje, estallando en una de las imágenes mienzo de la película entre suelo y cielo como si más representativas del prólogo. (Fig. 4). de un cordón umbilical se tratase. Con la llegada de la autoridad policial, el teniente Schrank y el oficial Krupke sancionan —como certeramente ha señalado Köhler (2009)— esos “excesos de movilidad” (traducción mía; p. 140) para volver a reestablecer el orden social. Sin (Fig. 4. West Side Story, 1961. Prolongación del cuerpo como embargo, este ritmo frenético característico de la símbolo de definición y dominio espacial) ciudad moderna introducido por el movimiento Después de que los inmigrantes puertorriqueños desbordado del cuerpo humano da pie a que se hayan dado caza a un miembro rival, finalmente desencadene una inevitable confrontación entre consiguen acorralarlo e inmovilizarlo y mientras el cuerpo desatado y el espacio urbano como ocurre en el desenlace de La ciudad desnuda. 3. De la confrontación entre cuerpo humano y espacio urbano en La ciudad desnuda Al igual que el encuentro entre cuerpo y ciudad viene a ser desestabilizado cuando los policías implica una toma de contacto, la confrontación junto con los detectives dan finalmente caza al supone la colisión inevitable entre estos dos ele- asesino, Garzah, en un recorrido vertiginoso — mentos y que además hace peligrar la seguridad que contrasta drásticamente con la forma román- del orden social. En La ciudad desnuda ese orden tica de caminar del flâneur— por las calles de la 176 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 176 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica ciudad y que culmina en un enfrentamiento simi- en espacios claustrofóbicos. Esto es visualizado en lar al estilo western en el puente de Williamsburg; una de las imágenes finales de la película en las un terreno caracterizado por sus construcciones que un Garzah herido y exhausto alcanza la cima de dimensiones abismales. Las habilidades físicas del puente —proporcionando una vista emblemá- del asesino para desenvolverse en el espacio urba- tica de la ciudad de Nueva York— para luego no y, sobre todo, por escalar a lo alto del puente precipitarse al vacío, activando como se hiciera al son alabadas por el teniente Muldoon al afirmar: comienzo del filme una verticalidad no menos “Muy bien, Garzah, le damos un diez en acroba- que un ritmo propio de la moderna y gran ciudad. cia.” Esta escenificación del encuentro desigual (Fig. 5). entre cuerpo humano y espacio urbano —y los consiguientes peligros que pueda entrañar— establece un punto de inflexión para sostener la idea de que no son los personajes quienes retienen todo el control sobre el espacio; es más bien una fuerza poderosa que la ciudad misma proyecta sobre éstos al encerrarlos, atraparlos y sofocarlos (Fig. 5. The Naked City, 1948. Encuentro desigual entre cuerpo humano y espacio urbano) 4. De los peligros que entraña la gran ciudad y sus conflictos sociales por definir, dominar y transgredir el espacio en West Side Story Aparte del vértigo característico de la ciudad de Nueva York se convirtió de acuerdo con Rubin y Nueva York, las crecientes oleadas de violencia Melnick (2007) en “un lugar amurallado, claus- generadas sobre todo por bandas callejeras, in- trofóbico en el que las ganancias geográficas para tensificaron los peligros de la gran ciudad. Y un grupo tienen que representar una pérdida ab- mientras llegaban nuevos inmigrantes en el in- soluta de suelo para otro grupo” (traducción mía; tento por hacer realidad el “sueño americano” las p. 112-3). Sin embargo, según Sanders (2001), tensiones entre la ya establecida población inmi- “en la pantalla la marea creciente de violencia no grante se agravaron considerablemente. Como fue seguida en tradicionales historias de detecti- resultado de este conflicto social, la ciudad de ves” —como lo mostrado en La ciudad desnuda— 177 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 177 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica “sino en una serie de dramas socialmente conscientes que la reconocían como parte de impor- (Fig. 6. West Side Story, 1961. Peligro implícito al experimentar la ciudad) tantes problemas urbanos” (traducción mía; p. Pero esa lucha insistente por dominar el espacio, 368). concluye con una de las imágenes más represen- En este panorama social, West Side Story se presenta como una película representativa al dirigir estos problemas de convivencia entre inmigrantes, escenificándolos por medio de bailes urbanos que simulan enfrentamientos callejeros. Este hecho supone conocer el terreno de antemano y a pesar del carácter claustrofóbico, los personajes se acoplan perfectamente al espacio urbano trepando para ello por las numerosas telas metálicas que se interponen ante su recorrido y que en cierta medida reescriben el patrón geométrico de las vistas en perspectiva de la apertura del filme. Además, los personajes se introducen por pasadizos laberínticos que conducen a las fauces de un escualo —símbolo representativo de los Sharks, de ahí su apelativo— dibujado sobre un muro. tativas de acuerdo con la temática de la visibilidad. Se trata de un plano cercano del brazo del líder puertorriqueño Nardo (George Chakiris) en cuyo puño agarra una navaja, y antes de que el espectador haya fijado su atención en ella, la luz que reverbera sobre la hoja, ciega momentáneamente a éste. Este golpe al ojo del espectador es una temática muy trabajada por el cine y supone en cierta medida poner de manifiesto la vulnerabilidad de la mirada pasiva de éste. Pero mientras el espectador se va recuperado de ese reflejo, la performance del baile corporal que había predominado a lo largo del filme se transforma repentinamente en la perforación fortuita del cuerpo del ‘otro’ en un abrir y cerrar de ojos al transgredir el espacio. Son éstas, pintadas que por lo demás dan cuenta Al igual que el final de La ciudad desnuda, esta del peligro implícito al que estas persecuciones película revela los peligros que conlleva experi- callejeras mentar los espacios de Nueva York y supone la conllevan. (Fig.6). culminación de una representación de la ciudad en el período de la posguerra americana. 178 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 178 Sonia García Ruiz: Nueva York en la constelación universal cinematográfica Conclusiones Encuentro y confrontación, comportamiento y navaja de Nardo. Y con respecto al movimiento, enfrentamiento son algunos de los temas abarca- el deambular romántico del detective-flâneur in- dos con respecto a la experimentación del espa- troduce un ritmo pausado que va aumentando cio urbano y que supone una construcción cor- progresivamente con el espectáculo urbano de poral de éste. Por el contrario, la construcción los inmigrantes y que culmina con la vertiginosa visual del espacio viene determinada por la escri- caída del asesino desde el puente de Williams- tura ya sea cinemática o propiamente gráfica que burg. a su vez concibe dos tipos de representaciones: Todas estas imágenes aun distintas, son confor- una abstracta y en movimiento—como ocurre en madoras de la ciudad de Nueva York en la cons- las aperturas de las películas— y otra concreta y telación universal cinematográfica tal y como la fija donde además la ciudad se convierte en so- conocemos y ponen de manifiesto las posibilida- porte, revelando para ello la propia materialidad. des formales del medio para representar la reali- En la construcción social y cultural de la ciudad, dad urbana durante la posguerra. Gracias a la re- las respectivas miradas del flâneur y la flâneuse levancia artística y cultural, estas películas hacen sirven de conexión para introducir conceptos permeable la gran pantalla para la perspectiva de como el panóptico y la pulsión visual que inciden la propia ciudad de Nueva York. en la recreación del ojo como un instrumento poderoso, vulnerable sin embargo de ser agredido como ocurre con el deslumbramiento de la Referencias KÖHLER, K. (2009). ’Urbane Kinegrafien. Überlegungen FRIEDBERG, A. (1993). Window Shopping: Cinema and the zum Verhältnis von Stadt, Körper und Film in West Side Postmodern. Berkeley and Los Angeles: University of Cali- Story und parkour-Filmen.’ En P. Brunner (et. al.), Cinema fornia Press. 54: Stadt. (pp. 135-145). Marburg: Schüren Verlag. CLARKE, D. (1997). The Cinematic City. London and New GLEBER, A. (1999). The Art of Taking a Walk. Princeton: Princeton University Press. 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Carne y piedra: El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Madrid: Alianza Editorial. 180 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 167/180 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 180 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 181-192. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CIUDAD CREATIVA COMO METÁFORA DE LA SOCIEDAD La diversidad-discapacidad y la construcción de lo inclusivo desde la perspectiva de los Derechos Humanos Autor: Leonor Lidón Heras Técnico Senior Fundación ONCE. C/ Sebastián Herrera 15; 28012 Madrid. Tlfn: 915068989 llidon.fundosa@fundaciononce.es – www.fundaciononce.es Resumen En la ciudad creativa late la tensión entre la perpetuación del poder y el cambio, por ello es una metáfora de la Sociedad. En esta tensión se incluye la respuesta sobre la diversidad/discapacidad. Esta puede ser mediante la categorización/estigma, que aplicando los postulados de Goffman, llevarán a la exclusión y la marginalidad. La exclusión implicará además la invisibilidad o la visibilidad condicionada bajo el esteriotipo del estigma. La respuesta frente a la alteridad, viene marcada bien por la dominación, la exclusión o el reconocimiento. Y determinará el contenido de la ciudadanía en sus diferentes manifestaciones, política, económica, cultural y social. # A1 Esta respuesta no es única, y tiene diversos actores, por su relevancia se incluye al Estado social y democrático de derecho, los Medios de comunicación y la Sociedad en sí como punto de confluencia y termómetro que mide la coherencia entre valores simbólicos y reales. Una sociedad que se asiente y afirme la igualdad debe implicarse en el ámbito de la discapacidad en la equiparación de oportunidades y en la no discriminación. Máxime cuando la discapacidad ha sido definida como la conjunción de deficiencia y barrera. Y porque además, la aceptación y ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 181 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad reconocimiento de la diferencia libera del prejuicio y asienta la dignidad humana. content and extent of citizenship in its different sides: political, economic, cultural and social. Palabras clave This response is not unique and has different actors; according to their relevance it is included at the State, the Media and Society as a point to measure the consistency between symbolic and real values. A society that affirms equality must be involved in the field of disability by equalization of opportunities and non discrimination, especially after disability has been defined as the interaction between impairment and barriers. And also because, the acceptance and recognition of difference ride us free of prejudice and is bases human dignity. Ciudadanía, Cohesión, Estigma, Discapacidad, Derechos Humanos, Igualdad Abstract In the creative city beats the tension between perpetuation of power and change, so it is a metaphor of Society. In this tension it is included the answer towards diversity / disability. This can be through categorization / stigma that using Goffman's postulates, and will result in the exclusion and marginalization. The exclusion will also involve the invisibility or visibility conditioned under the stereotype of stigma. The response to otherness can be: domination, exclusion or recognition. And will determine the Key words Citizenship, Cohesion, Stigma, Disability, Human Rights, Equality Introducción El artículo reflexiona sobre los efectos de las categorizaciones sociales en el acceso y reconocimiento de derechos desde la teoría del estigma desarrollada por Goffman. Analiza la respuesta ante la alteridad, desde la perspectiva de tres sujetos de la ciudad creativa: el Estado (poder institucionalizado), los Medios de Comunicación y la Sociedad, como espacio dónde confluyen valores y la realidad de su aplicación. Por último, propone fórmulas concretas a la inclusión de la discapacidad desde la perspectiva de la equiparación de derechos. La perspectiva de análisis y de soluciones se centra en los Derechos Humanos (DDHH), basados en la dignidad humana. Se incluyen además referencias a la Convención Internacional sobre los Derechos de las personas con discapacidad y a la Ley 51/2003 de Igualdad de Oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal, que se inspira en el modelo social o de DD.HH. 182 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 182 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad Objetivos 1. Abrir y generar debate sobre a) Los efectos de los estigmas b) La forma en que se genera la inclusividad en la sociedad desde la perspectiva de DDHH y el tratamiento de la diversidad-discapacidad. c) La riqueza de la diversidad y su aporte a la cohesión social 2. Reflexionar desde la perspectiva de tres actores: Estado social y democrático de derecho, como garante del contenido de la igualdad desde la equiparación de oportunidades Medios, desde su capacidad de los medios para transmitir valores y actitudes Sociedad, como espacio que mide la cohesión social en la coherencia entre los valores sobre los que se asienta y los que aplica 3. Dar instrumentos para interiorizar y aplicar la igualdad y eliminar barreras. Metodología El método se centra en un análisis deductivo y experiencial jurídico y social sobre las categorizaciones sociales y sus efectos en el acceso a derechos por parte de los diferentes miembros de la sociedad. El contexto es la ciudad creativa como metáfora de la Sociedad, que representa, en este artículo las fuerzas en tensión que contiene: la ciudad como elemento estático que perpetúa los sistemas de poder y la creatividad como elemento de cambio y transformación. La discapacidad se presenta como parte de la diversidad humana, centrándose en las diferentes respuestas a esta realidad desde tres actores: a) El Estado social y democrático de derecho b) Los Medios de comunicación c) La Sociedad, como espacio de confluencia de valores y realidades. Incluye aspectos cualitativos basados en la experiencia profesional en este ámbito. Las fuentes son en su mayoría primarias Las conclusiones son prácticas, hilando teoría con realidad a transformar y experiencia 1. La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad La ciudad, a lo largo de la historia, ha tenido diferentes significados, desde el símbolo soñado de libertad, al de transformación social, o ligado a la idea de éxodo como tributo de la pobreza y del desarrollo. La creatividad, como acción, implica Producir algo de la nada Establecer, fundar, introducir por vez primera algoi 183 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 183 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad En este artículo asumiré la ciudad creativa como la vertebración de dos fuerzas en tensión: La Ciudad como anclaje social: representando lo estático y latiendo en el fondo la perpetuación de los sistemas de poder y participación. La Creatividad como impulso: representando lo dinámico, la innovación. La ciudad creativa como metáfora de la sociedad, expresa la conjunción de ambas, y en esta simbiosis, la capacidad de cambio, de transformación y de participación, vendrá determinada por la aceptación de la diversidad como fuente de inspiración y participación, abriendo la reflexión de si la mayor diversidad está relacionada con la mayor creatividad. En definitiva, es en Sociedad dónde se toma conciencia de uno mismo, de los demás y del entorno, y se dibujan los contornos propios y de los demás, de lo visible (visibilizado) y lo invisible (invisibilizado) y por tanto de lo explícito y lo silenciando. 2. Ciudadanía: inclusión vs segregración. Las fronteras de la cohesión La ciudadanía nace como acuerdo entre poder y ciudadanos, que ha ido evolucionando hasta fraccionarse en diferentes tipologías: política, económica, social y cultural. En definitiva por diferentes formas de participación. La participación de los miembros de la sociedad vienen determinada por la construcción de lo inclusivo y de lo marginal, y ligado a la forma de entender socialmente la diversidad y la diferencia. Goffman (1998)ii describió cómo las sociedades categorizan a sus individuos mediante la atribución de un conjunto de atributos que configuran su <identidad social>, transformando lo que se espera de cada individuo y demandando que actúe según su categorización, lo que define como identidad social virtual, que difiere de la identi- dad social real, que es la verdadera de cada individuo. Siguiendo al mismo autor, dentro del ámbito de las categorizaciones mediante atributos se encuentran los estigmas, que tienen como efecto el descrédito del individuo y que se le despoje de parte de su condición humana, ya que se produce la tendencia a creer que la persona estigmatizada no lo es totalmente. Es esta creencia la que permite la discriminación, que se traduce en una reducción de sus posibilidades de vida. Además, se justifica esta situación mediante la elaboración de una teoría del estigma, que explica y perpetúa precisamente su pretendida inferioridad. Haciendo un rápido recorrido histórico, encontramos diferentes expresiones de categorizaciones de la diferencia que han justificado y justifican la discriminación y la exclusión de derechos: 184 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 184 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad Raza La visibilidad condicionada bajo la categorización del estigma, que perpetúa y justifica, precisamente, la diferencia. Género Infancia Emigrantes Discapacidad Orientación sexual Religión Ancianos Precisamente desde una perspectiva de los derechos, muchas de estas exclusiones responden a la historia de la lucha por los Derechos en general y la de los Derechos Humanos en particular.iii El estigma además de mostrar esa discrepancia entre la identidad virtual (socialmente atribuida) y la real y propia de cada individuo produce: La invisibilidad de los colectivos estigmatizados, por cuanto son segregados o excluidos de la sociedad. Prejuicios, estigmas, esteriotipos, son constantes en la historia de la humanidad, y responden como se ha apuntado a la categorización de los miembros de y por cada sociedad. En cuanto a las razones que llevan a esta realidad, ya sean por razones prácticas (de economía de recursos) o sociológicas, (propias del sustrato cultural) implican una simplificación y un reduccionismo del individuo y por tanto un empobrecimiento de la Sociedad. Por ello, en el diálogo de la Sociedad, de forma implícita o explícita, se está debatiendo y definiendo los niveles de inclusión y de cohesión, su riqueza social y el cómo se visibilizan/invisibilizan sus ciudadanos. 3. La alteridad: Actores ante la diversidaddiscapacidad Las relaciones humanas, ya sean a nivel individual o colectivo, vienen marcadas por la alteridad, por la respuesta que damos ante el otro, que puede ser de: Dominación Exclusión Reconocimiento Es en el ámbito de estas relaciones dónde también se insertan las diferentes respuestas que se ha dado ante la discapacidad. Hoy en día la perspectiva de Derechos Humanos enfoca la discapacidad como una manifestación de la diversidad humana, es por tanto una circunstancia del individuo, una circunstancia que no admite metonimias, la parte, la discapacidad, no puede absorber el todo: el ser humano y sus capacidades. De entre las diferentes respuestas ante la discapacidad, por el impacto directo que tienen sobre la vida real de las personas con discapacidad, se tratarán las siguientes: 185 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 185 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad El Estado La Sociedad Civil Los Medios Comunicación 3.1. Estado social y democrático de derecho como actor en el ámbito de la discapacidad entendiendo que es precisamente la discapacidad la que dificulta la integración de la persona, por lo que ella se convierte en la única responsable de su inclusión o exclusión. Los estados modernos se configuran bajo los principios de sociales, democráticos y de derecho, respondiendo este modelo a una evolución histórica que tiene diferentes y acumulativos significados. c) El Modelo social. Atiende a las causas sociales que generan discapacidad, que nacen precisamente por la incapacidad de la Sociedad en incluir las necesidades de las personas con discapacidad en su propio proceso de organización social. Está basado en los Derechos Humanos. Estado de derecho El Estado de derecho, viene representado por el principio de legalidad y juridicidad de las acciones y representa la libertad, entendida como la capacidad de elegir sin presiones contando con los recursos necesarios para ello. La relación entre la ley y la discapacidad puede abordarse desde tres perspectivas: Modelos de tratamiento de la discapacidad La forma de entender la discapacidad en las diferentes sociedades y momentos históricos, ha dado lugar a diferentes formas de abordarla, que se pueden agrupar en tres modelos, que además pueden coexistir en el mismo tiempo. a) El modelo de prescindencia. Conceptualiza a las personas con discapacidades como innecesarias y prescindibles. b) Modelo médico o rehabilitador. Entiende la discapacidad como un problema de la persona, Es importante resaltar que la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, aprobada por Naciones Unidas en 2006, define la discapacidad como la interacción entre deficiencia y barrera (física, social, actitudinal) correlacionando las barreras con el nivel de discapacidad. Formas de regular la discapacidad La normativa relativa a discapacidad se ha regulado tradicionalmente de forma sectorial, es decir, en textos legislativos diferenciados, lo que ha provocado un menor conocimiento de las normas, una mayor invisibilidad y una mayor inaplicación. En este sentido y como ejemplo, la falta de accesibilidad de los entornos urbanizados, se debe en gran medida a que la planificación urbanística no integra como requisito imprescindible la accesibilidad.iv Y esto sin perjuicio de que puedan coexistir con planes municipales de accesibilidad u ordenanzas de accesibilidad.v Precisamente, uno de los principios que incluye el modelo social de la discapacidad, es su inclusión de forma transversal en la normativa, lo186 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 186 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad grando así mayor visibilidad, normalidad y eficiencia legislativa. “La paradoja de la ley” Expresa la contradicción de que en el ámbito de determinados derechos se requiera una regulación extra o específica. Ya que por un lado subyace un fracaso: la falta de conciencia social que deriva en vulneraciones de derechos y por otro, un éxito: por cuanto tomar conciencia de realidades insuficientemente protegidas y regularlas es una apuesta de salvaguardia. En este sentido y por utilizar un ejemplo ajeno al ámbito de la discapacidad, las normas que regula la conciliación de la vida personal y laboral, o las de violencia de género, encierran también, desde mi punto de vista, esta paradoja. Ya que su regulación es un éxito que viene de un desajuste o fracaso previo que reclama mayor protección. Democrático y Discapacidad El principio que encierra la democracia, es precisamente la participación que se despliega en todos los ámbitos de la vida política, social, económica o cultural. Es además un elemento directamente entroncado con la visibilidad, ya que la participación implica el poder estar y formar parte activa de dichos ámbitos, lo que requiere una sociedad inclusiva que garantice la participación equiparando oportunidades. Social y Discapacidad El Estado social está asentado en el principio de igualdad real y efectiva, e implica la prohibición de discriminación. Si bien existen diferentes formas de discriminación reconocidas en la normativa, se abordará la directa y la indirecta: Directa: se produce cuando una persona sea tratada de manera menos favorable que otra en situación análoga por motivo de su discapacidad Indirecta cuando: una disposición legal o reglamentaria, una cláusula convencional o contractual, un pacto individual, una decisión unilateral o un criterio o práctica, o bien un entorno, producto o servicio, aparentemente neutros, puedan ocasionar una desventaja particular a una persona respecto de otras por razón de discapacidad, siempre que objetivamente no respondan a una finalidad legítima y que los medios para la consecución de esta finalidad no sean adecuados y necesarios.vi Sea cuál sea el origen de la discriminación, hay una realidad innegable: todo podemos ser discriminados y todos podemos discriminar, por ello, es esencial interiorizar el principio de igualdad y de respeto a la dignidad humana, que es precisamente lo que nos da la medida y sentido de nuestra igualdad. 187 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 187 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad 3.2 Medios de comunicación precisamente de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948. El poder de los Medios y su capacidad de transformar y de representar el mundo, transmitiendo valores y actitudes, y en influir en cómo se percibe al otro es innegable. En todo caso, es clave que exista encuentro y diálogo entre los Medios de Comunicación y la Discapacidad, siendo necesario abrir puntos de encuentro y reflexión compartidos. Consciente de esta necesidad, Fundación ONCE coordinó una iniciativa europea que bajo la denominación “Increasing and improving portrayal of people with disabilities in the Media”viii se desarrolló en nueve países, y fue seleccionada, junto cono otras treinta iniciativas, por el proyecto Media for Diversityix por su potencial para promover la diversidad. En esta perspectiva, la de los Medios como instrumento de representación e interpretación de la realidad, situamos la teoría de la espiral del silencio elaborada por Elisabeth NoelleNeumann, que partiendo de la dimensión psicosocial de la opinión pública, afirma que es a través de los los Medios, como fuente más importante de observación de la realidad, cómo el individuo conoce cuáles son las opiniones dominantes y cuáles las que conducen al aislamiento. Por ello, en la manera en la que los Medios reflejen la diversidad, si desde la invisibilidad, la visibilidad condicionada o la normalidad, tiene un efecto directo en las categorizaciones sociales, afectando desde la perspectiva de las consecuencias de los estigmas de Goffman al acceso de sus derechos Además, al igual que en el ámbito de la ciudad, la accesibilidad de los Medios es esencial, debiendo garantizarse la accesibilidad de la información a las personas con discapacidad. Máxime cuando la información es un eje clave de participación. Los Medios, no son ajenos o insensibles a esta realidad, así existen diferentes iniciativas. La Declaración de Salamancavii del año 2004, fruto del I Encuentro Periodismo y Discapacidad, asume la perspectiva de la lucha contra el esteriotipo como un elemento clave que facilita la participación y la integración en igualdad de condiciones, y hace una declaración partiendo En la vertiente española del proyecto junto con otras acciones se elaboró un Manifiesto para la creación del Comité de Apoyo a las Personas con Discapacidad en los Medios Audiovisualesx, que ha sido suscrito por las entidades más importantes y representativas del ámbito de los Medios, y que está abierto a nuevas adhesiones.xi Esta iniciativa ha consolidado el actual proyecto de Fundación ONCE orientado a mejorar, cuantitativa y cualitativamente, la imagen de las personas con discapacidad en los Medios de Comunicación denominado “Medios y Discapacidad: una cuestión de Derechos Humanos”. 3.3 Sociedad: valores vs realidad Es en la Sociedad dónde cobra realidad y dimensión la inclusión o exclusión de los diferentes grupos sociales. En ella podemos medir el nivel de coherencia entre los principios y valores cul188 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 188 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad turales y los reales y dónde se expresan los diferentes tipos de barreras (sociales, ideológicas, culturales o físicas) que ejemplifican la falta de interiorización y por tanto de aplicación del principio de igualdad. Además, hay que tener en cuenta, que muchas barreras no son voluntarias, sino fruto del desconocimiento, la ignoracia o la falta de sensibilización. En este sentido no es creíble que un arquitecto o quién otorga licencias de edificación en un Ayuntamiento excluyan conscientemente la accesibilidad. La opción más plausible es que simplemente no conocen la normativa y/o que ignoran la vulneración de derechos que se produce como consecuencia de la falta de accesibilidad. Además, se produce un cierto “espejismo de la ley”, cuando se cree que la mera regulación de una materia soluciona por sí sola el problema. Así, si comparamos la normativa en materia de accesibilidad, existe a nivel nacional, autonómico y municipal, y el nivel de accesibilidad de nuestros entornos, entenderemos mucho mejor este espejismo, pues los datos revelan que el 100% de los edificios incumple algún criterio de accesibilidad, y que de 729 itinerarios (de 500 metros cada uno), tan sólo cuatro eran plenamente accesibles.xii Es precisamente, en el ámbito de la Sociedad, dónde el art.8 de la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, debe actuar mediante las acciones que tomen los Estados para: a) Sensibilizar a la sociedad, incluso a nivel familiar, para que tome mayor conciencia respecto de las personas con discapacidad y fomentar el respeto de los derechos y la dignidad de estas personas; b) Luchar contra los estereotipos, los prejuicios y las prácticas nocivas respecto de las personas con discapacidad, incluidos los que se basan en el género o la edad, en todos los ámbitos de la vida; c) Promover la toma de conciencia respecto de las capacidades y aportaciones de las personas con discapacidadxiii Es por tanto la Sociedad, con sus diferentes actores, miembros, instituciones, en definitiva entre todos, dónde se mide la veracidad y coherencia entre nuestros valores simbólicos y los reales, y que se expresa en niveles de inclusión y cohesión social. En definitiva en la propia realidad de la vida de las personas. Conclusiones Afirmar la dignidad e igualdad humana en el contexto de la ciudad creativa como metáfora de la Sociedad, implica conocer, reconocer y respetar la diversidad, como parte integrante y por tanto también creativa y aportadora de valor. Interiorizar la diversidad es una riqueza que nos hace libres porque nos libera del prejuicio, del apriorismo, de atribuir un menor valor porque no se comparte una característica, cuando se comparte algo mucho mayor que es la dignidad humana. La discapacidad es una de las formas de la diversidad. Reconocerla implica quitar connotaciones interpretativas (prejuicios, enfoques paternalistas, barreras) al hecho de la discapacidad y res- 189 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 189 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad ponsabilizarse en actuar desde el compromiso de la inclusión en igualdad de oportunidades. Desde la perspectiva de los Derechos Humanos, la discapacidad es la conjunción entre deficiencia y barrera, siendo éstas una creación social, ya tengan expresión social, cultural, actitudinal o física. Por ello el enfoque de la diversidad-discapacidad, además de la prohibición de discriminación, requiere atender a: a) Accesibilidad Universal: la condición que deben cumplir los entornos, procesos, bienes, productos y servicios, así como los objetos o instrumentos, herramientas y dispositivos, para ser comprensibles, utilizables y practicables por todas las personas en condiciones de seguridad y comodidad y de la forma más autónoma y natural posible. Presupone la estrategia de «diseño para todos» y se entiende sin perjuicio de los ajustes razonables que deban adoptarse. xiv b) Diseño para todos: la actividad por la que se concibe o proyecta, desde el origen, y siempre que ello sea posible, entornos, procesos, bienes, productos, servicios, objetos, instrumentos, dispositivos o herramientas, de tal forma que puedan ser utilizados por todas las personas, en la mayor extensión posible. xv c) Ajustes razonables: las medidas de adecuación del ambiente físico, social y actitudinal a las necesidades específicas de las personas con discapacidad que, de forma eficaz y práctica y sin que suponga una carga desproporcionada, faciliten la accesibilidad o participación de una persona con discapacidad en igualdad de condiciones que el resto de los ciudadanos. xvi Referencias  Alvarado, M.C. et al (2006) Discapacidad, estigma y concienciación. Comunicación y Discapacidades. Actas do Foro Internacional, 27-47  Lipotvetsky, G. & Serroy J. (2009). 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Cinca,  Orozco, G., Una ciudadanía comunicativa como horizonte de una pedagogía de las pantallas. Los trabajos de Naos nº 11. Las culturas pedagógicas de la comunicación, VIII, OETI, 70-80  Sánchez-Agesta, L. (1983) Principios de teoría política. Madrid, Ed. Nacional Sánchez-Agesta, L. (1991) Sistema político de la Constitución Española de 1978. Madrid. Ed Revista de Derecho Privado 190 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 190 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad  Santamaría, J.A. (1990) Principios de Derecho Administrativo. Madrid. Ed. Centro de estudios Ramón Areces.  Normativas  Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.  LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad (LIONDAU), BOE, de 3 de diciembre de 2003 viii Iniciativa que fue inanciada por la Dirección General de Empleo, Asuntos Sociales e Igualdad de Oportunidades de la Comisión Europea ix Media for diversity http://www.media4diversity.eu/en/content/media4diversit y-publication-available-online x Manifiesto http://webs2002.uab.es/observatoriigualtat/PDF/Discapacitats/manifiesto_acces_audiovisual.pdf xi i Definición de crear dada por la Real Academia de la Lengua Española ii Goffman, E. (1998) Estigma. la identidad deteriorada. Buenos Aires. Ed. Amorrortu (Primera impresión en castellano 1970) 12-15 iii Declaración Universal de los Derechos Humanos, 1948; Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial 1965; Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos 1966; Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales 1966 ; Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer 1979; Convención sobre los Derechos del Niño 1989; Convención internacional sobre la protección de los derechos de todos los trabajadores migratorios y de sus familiares 1990; Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad 2006 http://www2.ohchr.org/spanish/law/ iv IMSERSO (2002), Libro Verde de la Accesibilidad, Madrid referenciando en Derechos Humanos y Discapacidad en España. Informe de situación, Lidón, L. (2008), Madrid, Cinca, 51 v IMSERSO (2003), I Plan Nacional de Accesibilidad 2204-2012, Madrid, referenciando en Derechos Humanos y Discapacidad en España. Informe de situación, Lidón, L. (2008), Madrid, Cinca, 50 Firmado por parte del los Medios:Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicas (FORTA); Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC), Grupo Radio Televisión Española (RTVE); Asociación Española de Anunciantes (AEA); Asociación Nacional de Empresas de Producción Audiovisual (ANEPA); Asociación Española de Agencias de Publicidad (AEAP), Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Academia de las Ciencias y del Arte de la Televisión; Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Asociación de Productoras Publicitarias Españolas (APPE), y la Asociación de Directivos de Comunicación (DIRCOM). Asociación Española de Editoriales de Publicaciones Periódicas (AEEPP). Federación Internacional de Prensa Gratuita ; Asociación Española de la Prensa Gratuita ; Asociación Española de Medios de Comunicación 'on line' (Medios.ON); Agencias Servimedia , Europa Press y Colpisa , y por parte del movimiento de personas con discapacidad, por Fundación ONCE y CERMI (Comité español de representantes de personas con discapacidad) xii IMSERSO (2003), I Plan Nacional de Accesibilidad 2204-2012, Madrid, referenciando en Derechos Humanos y Discapacidad en España. Informe de situación, Lidón, L. (2008), Madrid, Cinca, 51 xiii Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad, G.A. res. A61/611,art. 8.1 xiv LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad vi LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad (LIONDAU), BOE, de 3 de diciembre de 2003, art. 6 vii Declaración de Salamanca, I Encuentro sobre “periodismo y discapacidad”. http://www.fevas.org/fileadmin/fevas/fevas_doc/declarac ion_salamanca.pdf de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad (LIONDAU), BOE, de 3 de diciembre de 2003, art. 7 xv LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad 191 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 191 Leonor Lidón Heras: La ciudad creativa como metáfora de la Sociedad universal de las personas con discapacidad (LIONDAU), BOE, de 3 de diciembre de 2003, art. 7 xvi LEY 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad (LIONDAU), BOE, de 3 de diciembre de 2003, art. 7 192 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 181/192 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 192 193 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 193-211. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Carlos Fanjul Pevró, Judith Cebollada: Ciudades y símbolos Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 CIUDADES Y SÍMBOLOS. EL PATRIMONIO HISTÓRICO COMO FACTOR CONFIGURADOR DE LA IMAGEN CORPORATIVA DE UNA CIUDAD Carlos Fanjul Peyró Vicedecano de Publicidad y RR.PP. Universitat Jaume I. Dpto. de Ciencias de la Comunicación. Facultad de Ciencias Humanas y Sociales. Campus del Riu Sec s/n. 12006 – Castellón de la Plana. Tlfn: 964729914 – fanjul@com.uji.es – www.uji.es Judit Cebollada Val Universidad San Jorge. Facultad de Comunicación. Autovía Mudéjar Zaragoza-Huesca Km.510. 50830 – Villanueva de Gállego (Zaragoza). Tlfn: 976060100 - email – www.usj.es A lo largo de la historia, en cada época, Resumen # A1 siempre ha existido una ciudad que destacase sobre las vecinas, o dos ciudades que En el presente trabajo se profundiza sobre el rivalizasen por la hegemonía de un territorio. estudio de la influencia que los edificios Actualmente, esta lucha se hace más acusada, pueden aportar, ya no solo a la ciudad en la pues no se compite únicamente con las que están implantados, sino, de qué forma se localidades de los alrededores, sino que se ha convierten en imagen y símbolo de esta convertido en una necesidad de una ciudad. preponderancia a escala global. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 243/266 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 193 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos Along the history, in every age, always there La proliferación de las “marca-ciudad” o de has existed a city that was standing out on los “edificios-símbolo” son dos estrategias de their neighbours or, also, two cities that citymarketing empleadas para obtener, should compete for the hegemony of a terri- principalmente, el tory. Nowadays, this fight becomes more reconocimiento de la ciudad asociado a un obvious, because the cities doesn’t compete lema o a una gran obra arquitectónica only with the localities they are surrounded utilizándolas del mismo modo que una by, but they have turned into a need of empresa emplea su ventaja competitiva. prevalence to global scale. un objetivo: Palabras clave The proliferation of the city marketing is in order to obtain the recognition of the city as- Ciudad; patrimonio histórico; citymarketing; ima- sociated with a motto or with a great archi- gen corporativa tectural work using them in the same way that in a company uses the competitive advantage. Abstract This study tries to gather someone of the dif- Key words ferent types from influences and contributions that buildings can offer to the cities, City; historic heritage; citymarketing; corporative but not only to the whose in the one that image they are implanted, as well who them become into the image and symbol of this city. Introducción # A1 En la actual coyuntura social y urbana, comunicarse” y lo trasladamos a la ciudad una ciudad sin imagen es como una como entidad, el precepto está muy ciudad que no existe. Si tomamos el claro: si los demás no saben nada de ti principio de Borden (1974) “ser es (valores, cultura, gastronomía, etc.) es ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 194 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos como si no existieras para el mundo. Una información sintetizada de la explotación ciudad está configurada por muchos de componentes arquitectónicos más representativos a tangibles (población, geografía, productos típicos, folclore…), algunos de los elementos nivel mundial. pero la conjunción de todos estos elementos se plasma en una imagen A través de un repaso histórico-social, se intangible. analiza la importancia que, a lo largo de la Y para “venderla”, sus dirigentes deben ser conscientes de cómo historia, comunicarla; cómo “tangibilizar” su construcciones imagen. Convertir un elemento del representativo de la ciudad que los patrimonio histórico de la ciudad en un alberga. Se reflexiona y estudia la icono brillante capacidad simbólico-comunicativa de los estrategia de posicionamiento con gran mismos y su posible explotación como eficacia y longevidad. La intención de la herramienta que diferencia, posiciona, presente comunicación es que pueda atrae y permite dar a conocer al mundo ayudar a orientar el patrimonio urbano de lo que esa ciudad es, lo que tiene y lo que las ciudades hacia un punto de vista de puede ofrecer. imagen simbólico, e es identidad; una procurar han tenido como algunas símbolo una Objetivos # A1 El presente artículo tiene como objetivo to social internacional. El hecho de que principal reflexionar sobre cómo las ciu- sobre una ciudad se puedan aplicar planes dades se han convertido en grandes atrac- de marketing y comunicación, implica que tivos para la sociedad y, por ello, compi- se puede trabajar sobre su imagen corpo- ten entre sí por gozar de un mayor reco- rativa. Este trabajo pretende ser una nocimiento. El patrimonio histórico de la aproximación al análisis de los símbolos de urbe es utilizado por algunas ciudades co- las ciudades como factor que colabora en mo símbolo que la representa y que con- la construcción y consolidación de su ima- tribuye en esa pugna por el reconocimien- gen corporativa. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 195 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos Metodología El método elegido para abordar este traba- ternacional, además de otras técnicas cuali- jo ha sido la revisión bibliográfica en com- tativas y empíricas. Se pretende con ello binación con un análisis longitudinal y ofrecer una visión amplia, fundamentada y transversal de los símbolos de algunas de razonada del tema y su aplicación a la cues- las ciudades más representativas a nivel in- tión de la imagen corporativa. Imagen corporativa y Citymarketing Las diferentes formas de “comunicar” que diferenciarse dentro de su mercado y tiene una ciudad son la esencia de la dentro de la sociedad. configuración necesario, de por cohesionar su imagen. tanto, estas Será planificar y manifestaciones De los principales intangibles estratégicos (cultura, identidad, personalidad e comunicativas para lograr una proyección imagen), se puede afirmar que la imagen icónica de la ciudad positiva y diferencial. corporativa es la que aglutina los aspectos La consideración de la comunicación como más relevantes de todos ellos, ya que su una entidad sistémica global, supone la configuración vendrá determinada por la concepción cultural de la misma como realidad de la entidad (identidad), los valor valores y principios que la rigen (cultura) y central en la definición y construcción de la personalidad, identidad las e imagen de toda entidad y que constituirá voluntariamente con el fin de proyectar su principal activo a la hora de una imagen positiva entre sus públicos permanecer, (personalidad). La imagen de una ciudad desarrollarse, crecer y manifestaciones que efectúa es la síntesis de su identidad, personalidad # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 196 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos y cultura. Ésta debe expresar los aspectos de simbiosis entre los diferentes tipos y más y matices de información, que dará origen a diferenciadores que realmente posea, ya una acumulación positiva (suma) en caso que una imagen que no esté basada en su de informaciones concordantes, o a una realidad supondrá una pérdida paulatina de acumulación negativa (resta) en caso de credibilidad y, por ende, una creciente informaciones discordantes. Este proceso debilidad de la imagen que puede llegar a acumulativo de la imagen tiene dos ser el características básicas: es fragmentario y es reconocimiento económico, político y diversificado. Es fragmentario porque se social de una ciudad. compone de múltiples mensajes que llegan favorables, incluso destacables devastadora para a los públicos, los cuales son La imagen, en el mundo actual, es algo interpretados, comparados y agrupados muy sociedad con los anteriormente percibidos. Y es eminentemente icónica, se hace necesario diversificado porque estos mensajes son dominar todos aquellos elementos que percibidos en diversas circunstancias, podemos controlar y que intervienen en diversos espacios y diversos tiempos. valioso. En una los procesos de configuración de la imagen pública de una entidad. Se puede decir que Por tanto, para consolidar la imagen de una imagen positiva es una de las una ciudad se hace necesario la elaboración condiciones para el éxito a cualquier nivel. y planificación estratégica de todos los Sin embargo, la imagen es algo etéreo, elementos que comuniquen sobre la sobre la que se tiene un control limitado ciudad. porque nace en la mente de los públicos comunicaciones, políticas de urbanismo, (el protagonismo en la construcción de la planes de crecimiento, inversiones… imagen lo tiene el público) y se va propias de una ciudad, será un factor construyendo gracias a una multiplicidad fundamental de actos. “acumulación positiva” a la que hacía La para imbricación ir fraguando de esa referencia Capriotti, y que permitirá crear # A1 Tal y como expresa Capriotti (1992), la y fortalecer paulatinamente la imagen construcción de la imagen es un proceso corporativa de la misma. ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 197 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos principal razón de esta expansión es la La imagen de una ciudad no es un mejora en infraestructuras de transportes concepto abstracto. Es un instrumento y comunicaciones y el desarrollo de las estratégico de primer orden y un valor tecnologías e informática. Todo ello, diferenciador provoca y duradero. Es un “supravalor” que recubre todos los aspectos inherentes a la misma. Este hecho, convierte a la imagen corporativa de una ciudad en un recurso, un activo que un incremento de la competencia por inversiones, turistas y residentes a todos los niveles de agregación espacial (estados, regiones y, por supuesto, ciudades). La creciente competencia inter-territorial da como hay que gestionar y que bien gestionado resultado la aparición de un mercado de puede generar un beneficio ya no sólo ciudades y ello sienta las bases para económico (turismo), sino político y social considerar (reconocimiento, reputación, prestigio, organización colaboración…). En definitiva, permite ciudades en un mercado y que, para esa diferenciación positiva tan anhelada hacerlo de manera exitosa, recurre a dentro de la actual “aldea global” en la que herramientas de gestión empresarial se está convirtiendo el mundo. para el diseño de su estrategia, entre las la ciudad que lucha como una con otras cuales se encuentra la orientada a la El citymarketing, o marketing ciudad, consiste en la aplicación de planes de marketing a la ciudad como entidad. Ésta ya no es considerada únicamente demanda por excelencia (el marketing) y sus (destacando principales entre herramientas ellas, la comunicación). La concepción de una como un núcleo urbano de residencia y ciudad como una empresa y la aplicación negocio, sino que la percepción se de estrategias de marketing y políticas de amplia y se contempla como una unidad comunicación, permite poder trabajar de que se puede gestionar con criterios forma coherente y eficaz sobre la imagen similares a los que se dan en una pública que las ciudades desean proyectar empresa. Actualmente, el citymarketing y definir los valores diferenciales con los y las marcas de ciudad son un que se la va a identificar. importante punto en las agendas de todos los responsables municipales. La # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 198 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos La construcción de una marca implica, en actuar, primer lugar, establecer una marca posicionamiento de la entidad (ciudad) en (nombre) (logotipo). la mente del “consumidor” (sociedad). Aplicado a las ciudades, el nombre ya nos Aquí es donde puede jugar un papel viene dado. Por tanto, será necesario estratégico el patrimonio histórico propio esforzarse en la configuración de una de una ciudad. Se trataría de consolidar imagen icónica que represente y refleje alguna de estas construcciones como un simbólicamente lo que la ciudad es y lo objeto semiótico; un icono relacional que la ciudad ofrece. Los símbolos dotado de valor emocional que recoja representan todas las diversidades que configuran la y su diseño características, valores, aspiraciones, formas de pensar y de status… en definitiva, un ciudad. Símbolos arquitectónicos: la diferenciación de una ciudad Comunicar los beneficios que una ciudad fácilmente reconocible. “Hacer que la ofrece, y que la hace diferente de otras ciudad mejore sus atractivos y cree más ciudades con las que compite por una valor para los ciudadanos, los turistas, los hegemonía en su posicionamiento, es inversores y las empresas con el fin de básico para fomentar la difusión del valor lograr una ventaja competitiva sostenible de la ciudad. Una forma de diferenciación en el tiempo, es el objetivo de la son las edificaciones que dotan de diferenciación del producto” (Elizagarate, personalidad 2008: 159). a cada ciudad. Estas construcciones se convierten en símbolos arquitectónicos # A1 referencia para la Los símbolos colaboran en crear una sociedad que se asocian instintivamente imagen de la ciudad destinada a ocupar con la ciudad en la que están situados. Es un lugar en la mente del público una forma de dotar de imagen física a una objetivo. Kevin Lynch en “La imagen ciudad, de “tangibilizar” una idea y, por de tanto, de crear un símbolo icónico percepción psicológica que las personas la ciudad” (1960), analizó ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net la 199 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos urbano, elmundo.es1 en marzo de 2007, "a la clasificando los contenidos presentes en larga serán cadáveres que no servirán de las ciudades en 5 tipos: sendas, bordes, nada, de vidrio, inhabitables". Ferrater barrios, nodos e hitos. Según el autor, afirma que el poder político y económico los barrios están estructurados con sólo quiere símbolos a corto plazo y que nodos, definidos por bordes, atravesados las ciudades no se construyen así, sino a poseen de su entorno por sendas y regados por hitos. Estos hitos, como un edificio o un monumento, son considerados puntos de referencia externos al observador y su lo largo de los años y los siglos. El arquitecto critica la arquitectura "de franquicia", que podría estar en cualquier estructura, al ser un objeto físico único, lugar del mundo. Considera que estas es menos compleja que la de los barrios construcciones son edificios impersonales y los nodos. La tradición que guardan y en su lugar apuesta por hacer la ciudad los hitos, además de sus formas, los de forma más enraizada a la tradición y convierten de puntos de referencia y en cultura de cada urbe. destinos obligados, aunque en muchas ocasiones se olvida la historia que hay Es cierto que, en este intento de detrás de ellos. Los ciudadanos se establecer una construcción como icono acostumbran a visitar los hitos que ahora simbólico de una ciudad, se están son “arquitectura para el turismo de masas”, como los denomina Mitchell Schwarzer -Profesor de Historia del Arte y Arquitectura del California desarrollando en algunas regiones edificios o monumentos que, bien por falta de una buena planificación o por College of the Arts- y construyen en falta de una concepción estratégica, se ellos una imagen global de ciudad. convierten en moles sin utilidad ni servicio alguno. Pero, cuando existe una No todo el mundo está de acuerdo con el buena concepción del mismo y una destino que están adquiriendo estas edificaciones. Según el arquitecto Carlos 1 Ferrater, en una entrevista realizada por diario El Mundo en marzo de 2007. Datos extraídos de la entrevista realizada por el http://www.elmundo.es/elmundo/2007/03/14/suvivien da/1173877634.html # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 200 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos coherente comunicación con la realidad figura representativa de la urbe se de la ciudad que lo alberga, la convierte en un hecho. consolidación de la estructura como Ciudades y símbolos: análisis histórico-social A lo largo de la historia de la humanidad, entre el año 1000 y el 1900. La mayor las ciudades que han sido un referente en parte de estas ciudades gozaron de dicha determinada época han dejado paso a importancia otras ciudades que se posicionaron como estratégica para el comercio, es decir, hegemónicas por diversos factores entre gozaban de un puerto importante. Este es sus contemporáneas. Según Giddens el caso de ciudades como: Sevilla, (2002), las ciudades deben tener un papel Nápoles o París. Las ciudades que no importante cuando se trata de afrontar poseían una salida al mar, tenían una problemas y buena red de comunicaciones y se sociales. Los problemas con los que se erigieron como ciudad-lonja o ciudad enfrentan las ciudades más grandes del mercado. Es el caso de Milán o Génova. mundo no son fenómenos aislados: se Una tercera categoría de ciudad, dentro entroncan en un contexto general de la de economía constituyeron su importancia debido a políticos, global, internacionales, las económicos las migraciones nuevas esta debido tabla, son a su situación aquellas que pautas una hegemonía imperial o su situación comerciales y el poder de las tecnologías como capital de la región y, por tanto, de la información2. centro político, económico y cultural. Queda perfectamente ejemplificado en el La siguiente tabla muestra el listado de las caso de ciudades como Roma, Córdoba o diez ciudades europeas más importantes Berlín. 2 Giddens añade nueve puntos fundamentales que relacionan el comportamiento de las ciudades desde un punto de vista sociológico. GIDDENS, A. (2002) Sociología. Madrid: Alianza Editorial, pág. 751. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 201 Autor: Título resumido Cuadro nº1: Las 10 ciudades europeas entre 1000-1900 1000 1400 1700 1900 Constantinopla París Constantinopla Londres Córdoba Milán Londres París Sevilla Brujas París Berlín Palermo Valencia Nápoles Viena Kiev Granada Lisboa Leningrado Venecia Genova Ámsterdam Manchester Regensgurg Praga Roma Birmingham Tesalónica Ruán Venecia Moscú Amalfi Sevilla Moscú Glasgow Roma Gante Milán Liverpool Fuente: Hohenberg, P.M. y Lees, L.H. (1985). The making o fan urban Europe 1000-1950. Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press. Tener un mercado y unas buenas Para la ETE3, el patrimonio cultural comunicaciones permitía la afluencia de constituye un factor económico de gente a las ciudades. Este público: importancia creciente para el desarrollo mercaderes, clientes… necesitaba llegar territorial y es fundamental, tanto para la a las ciudades, saber cómo llegar a ellas. implantación de empresas como para el Por esto, comenzaron a construirse desarrollo del turismo. La globalización, edificios que sirviesen como punto de la internacionalización de las empresas y referencia para ciudadanos y visitantes: el acercamiento que permiten los medios las iglesias y las catedrales. Se puede decir de transporte, unido a los medios de que las torres de estos edificios fueron los comunicación, han hecho necesario que primeros símbolos de una ciudad. Éstas las ciudades se tengan que plantear una daban una imagen de importancia a la comunicación global e internacional. urbe que las albergaba y contribuían a que el viajero tuviera conocimiento de un núcleo urbano de importancia desde la lejanía. 3 Estrategia Territorial Europea (ETE). La ETE es uno de los primeros pasos desarrollados por la Comisióon Europea en 1999 hacia la configuración de la Europa de las ciudades. # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 243/266 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 202 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos En la época actual, los rascacielos y las A lo largo de la historia, encontramos grandes obras arquitectónicas se pueden diferentes ejemplos de construcciones parangonar con las grandes catedrales que nacieron por alguna de las razones construidas a partir de la Edad Media. que hemos expuesto anteriormente y que Tener un edificio o gran rascacielos de se han convertido en símbolo de sus transcendencia reconocimiento respectivas ciudades gracias, entre otros internacional, otorga a la ciudad en la que factores, a la buena gestión de los mismos se encuentra imagen internacional, pues y la coherencia entre el monumento y los todos los medios de comunicación se valores de la ciudad que los alberga. y hacen eco de la construcción de este tipo de edificaciones (Empire State, Chrysler EL COLISEO – ROMA (ITALIA) Building, Sears Tower, Burj Dubai). Roma es la capital de Italia y es considerada una de las cunas de la Una excusa que muchas ciudades utilizan civilización occidental. La capital italiana para invertir en estas grandes obras congrega cada año a millones de arquitectónicas son los grandes eventos, visitantes, atraídos por las ruinas del que a su vez dotan de importancia a la antiguo ciudad que alberga el acto. En estos casos incalculables obras de arte de todas las las construcciones son una reminiscencia épocas. Enclavado en la zona oeste de la de que, ciudad se encuentra el Vaticano, que dependiendo de como se trate después, constituye un estado independiente y puede convertirse en un ícono o símbolo soberano, centro de la Iglesia Católica. de un la gran ciudad. acontecimiento A este tipo Imperio Romano y sus de construcciones es a las que hacía Características del símbolo referencia Ferrater en su crítica sobre la El Coliseo es uno de los monumentos validez de estas edificaciones como más famosos de la antigüedad, ya que elemento data aproximadamente del año 70 a.C. El ciudades. icónico-simbólico de las nombre de este monumento, Coloseum en latín, hace honor a su magnificencia. La fama de este edificio como lugar de # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 203 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos entretenimiento ha hecho que su nombre nació y se hizo fuerte el sistema de fuera reutilizado en otros edificios gobierno que hoy rige a la mayoría de las públicos modernos; teatros, salas de naciones del mundo (la democracia), conciertos instaurada por Clístenes en el 580 a. C. y estadios se llaman comúnmente coliseos. Incluso en el argot Características del símbolo del periodismo deportivo se emplea este El Partenón es el principal templo griego término para nombrar a los estadios de situado en la acrópolis de Atenas. La fútbol a modo de metáfora. palabra acrópolis significa en griego “ciudad situada en lo alto”, y eso es No se puede hablar de una Roma previa a precisamente lo que es la acrópolis de la implantación del Coliseo en la ciudad, Atenas: una edificación emblemática con por ello se puede afirmar sin ninguna diferentes templos y salas. El mayor de duda que el coliseo es el símbolo de ellos es el Partenón (construido entre los Roma. En la actualidad, el Coliseo es la años 447 y 432 a.C.), templo dedicado a mayor atracción de la ciudad y miles de la diosa Atenea (deidad que da nombre a la turistas pagan cada año por entrar y ver ciudad) y que es considerado el más sus ruinas. El Coliseo supone una importante de toda la civilización griega. representación viva de la grandeza que en Este edificio representa la magnificencia su tiempo tuvo el Imperio Romano; una y la hegemonía de la cultura griega, cuna grandeza que, aún hoy, Roma, una de las de la historia clásica y cuya influencia mecas del arte y la cultura de todos los todavía permanece en diversos ámbitos tiempos, quiere conservar y hacer gala de del saber. El Partenón se ha consolidado ella. como símbolo de la ciudad y principal reclamo turístico de la misma. Su imagen EL PARTENÓN – ATENAS (GRECIA) Capital de Grecia; la ciudad de Atenas es el símbolo de la cultura griega clásica. Allí florecieron las artes, las ciencias y la aparece en el símbolo de la UNESCO representando la cultura y la educación. LA TORRE EIFFELL – PARÍS (FRANCIA) filosofía, además de ser el lugar donde # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 204 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos París es la capital de Francia y una de las monumento pretendía posicionar a ciudades más importantes de Europa. Francia como país dominante en el Francia es el principal destino turístico del dominio de la ingeniería civil gracias a un mundo y su capital concentra buena parte nuevo material de la época: el acero. de la atención de la gran mayoría de Aunque en un principio la torre Eiffel turistas que visitan el país (con más de 26 debía ser desmantelada en cuanto la millones de visitantes extranjeros por exposición llegara a su fin, la expectación año). que despertó y el valor simbólico que Ha sido uno de los centros culturales y adquirió, hizo que las autoridades artísticos más relevantes de la historia decidieran mantenerla y reforzarla como occidental. Cuna de numerosos artistas de icono de la ciudad. diversas épocas y fuente de inspiración de La Torre Eiffel fue la estructura más alta muchas obras literarias. Las Riberas del del mundo hasta la construcción del Sena en París son desde 1991 consideradas Chrysler Building de Nueva York en por la UNESCO Patrimonio de la 1930. Desde su construcción ha recibido Humanidad. Los parisinos de nacimiento más de 240 millones de visitantes y hoy son escasos. La mayoría de los residentes en día es el monumento más visitado del no han nacido en París. mundo con 7 millones de visitantes al año. Características del símbolo La torre Eiffel es una estructura de hierro LA ESTATUA DE LA LIBERTAD – pudelado de 330 metros que debe su NUEVA YORK (ESTADOS UNIDOS) nombre al ingeniero que la diseñó; el Nueva York es la ciudad más poblada de francés Gustave Eiffel. Es una obra que EE. fue Exposición excepcionalmente diversa. A lo largo de también su historia, Nueva York ha sido uno de construida Universal de conmemoraba # A1 para 1889 el la (y centenario de la UU. Esta ciudad es los principales puertos de entrada de Revolución Francesa). Ésta debía ser inmigrantes concebida del predomina sobre las otras. En 1948 se conocimiento tecnológico francés. El convirtió en la ciudad más poblada del como la vitrina y ninguna nacionalidad ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 205 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos mundo, sobrepasando a Londres. El rayos del cielo que brillan sobre el turismo es una de las principales mundo. La estatua blande en su mano actividades económicas de la ciudad, ya derecha que por ella pasan 40 millones de turistas mantenida en alto, que remite al siglo de nacionales y extranjeros cada año. las luces. En su mano izquierda sostiene una antorcha encendida, una tablilla sujeta cerca de su cuerpo, esta Características del símbolo tablilla evoca la ley o el derecho, tiene Su nombre original es “La Libertad grabada la fecha de la firma de la iluminando el Declaración de Independencia de los Enlightening the mundo” (Liberty World), pero es Estados Unidos. mundialmente conocida como la Estatua de la Libertad. Fue un regalo de Francia a La Estatua de la Libertad, además de ser los Estados Unidos en 1886 con el fin de un monumento importante en la ciudad conmemorar la de Nueva York, se convirtió en un Declaración de Independencia de los símbolo de Estados Unidos. Representa Estados Unidos y como un signo de la libertad y emancipación con respecto a amistad entre las dos naciones. El 15 de la opresión. Desde su inauguración en octubre de 1924, la estatua fue declarada 1886, la estatua era la primera visión que como monumento nacional de los tenían los inmigrantes europeos al llegar Estados a los Estados Unidos tras su travesía por el Unidos. centenario Desde de 1984 es considerada Patrimonio de la Humanidad el océano Atlántico. por la UNESCO. LA # A1 SAGRADA FAMILIA El monumento representa a una mujer en BARCELONA (ESPAÑA) posición vertical, vestida con una estola Barcelona es la segunda ciudad española amplia. Sobre su cabeza sostiene una más poblada y la décima de la Unión corona con siete picos, símbolo de los Europea. Esta ciudad ha sido escenario de siete continentes y los siete mares. Hay diversos eventos mundiales que han 25 ventanas en la corona que representan contribuido a configurarla y darle gemas encontradas sobre la tierra y los proyección internacional. Barcelona ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net – 206 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos siempre ha gozado de importancia a nivel en el año 2005 como patrimonio tanto económico como cultural. Pero la mundial. edificación del Templo de la Sagrada Familia la situará en el punto de mira de EL MUSEO GUGGENHEIM – BILBAO la vanguardia, puesto que es un ejemplo (ESPAÑA) de arquitectura que aúna la magnificencia Bilbao es capital de la provincia de de las grandes catedrales del mundo con Vizcaya, en el País Vasco. Es la ciudad la vanguardia del modernismo. Así, la más poblada de la Comunidad Autónoma Sagrada Vasca y la décima de España. Bilbao Familia es icono del siempre ha sido un enclave comercial, cosmopolitismo de la Ciudad Condal. sobre todo, de particular importancia en Características del símbolo la Cornisa Cantábrica gracias a su Su nombre completo es el de “El Templo actividad Expiatorio de la Sagrada Familia”. Es uno principalmente, en la exportación del de los máximos exponentes de la hierro extraído de las canteras vizcaínas. arquitectura modernista, obra de Antonio A lo largo del siglo XIX y principios del Gaudí. Su construcción se inició en 1882, XX pero industrialización que la convirtió en el hasta la fecha continúa en portuaria, experimentó de la basada, una construcción. Finalizar la obra de arte epicentro segunda que Antonio Gaudí comenzó es una tarea industrializada de España. fuerte región compleja y fascinante para el equipo de # A1 arquitectos que se afana en terminar la La transformación en una ciudad de construcción de la Sagrada Familia de servicios se ha apoyado en la inversión en Barcelona. La obra está financiada con las infraestructura y en la regeneración aportaciones de la caridad pública, así, la urbana, que comenzó con la inauguración evolución del trabajo se ha visto del Museo Guggenheim y que prosiguió paralizado repetidamente por falta de con otros procesos de transformación del fondos. La obra que realizó Gaudí, es espacio público urbano de Bilbao con decir, la fachada del Nacimiento y la proyectos como: el Palacio Euskalduna, cripta, ha sido incluida por la UNESCO el Zubizuri, el metro, el tranvía o la torre ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 207 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos Iberdrola. En la actualidad Bilbao es una histórico de la ciudad y el material que la pujante ciudad de servicios que se hizo crecer: el hierro. Desde su encuentra en un proceso de revitalización inauguración en 1997, el museo ha estética, social y económica liderado por recibido una media superior al millón de el símbolo que analizamos, el Museo visitantes Guggenheim. extraordinariamente en la economía y la anuales e impactó sociedad vasca, impulsando el turismo en Características del símbolo la región y promoviendo la revitalización El Museo Guggenheim es obra del de múltiples espacios públicos y privados arquitecto Frank Gehry y está situado a en la ciudad. orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra. La característica más llamativa del museo es La perfecta simbiosis entre lo que una el innovador edificio en el que se ciudad es y lo que su icono representa es emplaza, lo constituido por formas que ha convertido a estas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de construcciones en piedra caliza, cortinas de cristal y internacionalmente reconocidos. planchas de titanio. Cuenta con una todos los ejemplos referidos se observa superficie total de 24.000 m², reservados como una determinada construcción ha para las exposiciones 11.000 m² de ellos, adquirido el valor de símbolo de una distribuidos en 19 galerías. El edificio ciudad siempre y cuando haya respetado visto desde el río aparenta tener la forma y reflejado en ella la cultura, identidad, de un barco inspirándose en la ciudad personalidad y valores que le son portuaria en la que está situado. Sus inherentes (imagen símbolos En corporativa). paneles brillantes rememoran el pasado Conclusiones # A1 La concepción de las ciudades como una estrategias y acciones propias de la entidad sobre la que se pueden aplicar empresa es hoy en día una realidad. El ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 208 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos citymarketing y la creación de marca- lugar donde factores como la funcionalidad ciudad se inspiran en esta nueva filosofía, de las cosas se complementa con las buscando con ello la potenciación de experiencias aquellos valores más diferenciadores, habitantes, lo que son y lo que desean ser. favorables y destacables de la ciudad. La En definitiva, estas construcciones se han imagen corporativa no es el resultado de consolidado como un factor configurador acciones puntuales, sino que es un de la imagen corporativa de la ciudad. Hoy proceso continuo de enriquecimiento en día, existen también nuevas obras de constante de los valores de base que arquitectura e ingeniería que se han identifican y definen a una ciudad. Ésta, a convertido en auténticos iconos culturales través de su historia, mensajes, acciones, identificadores de algunas ciudades de este manifestaciones, siglo. comportamientos y y costumbres de sus campañas, va consolidando un verdadero territorio de identidad y personalidad que Utilizar alguna obra del patrimonio le permitirá posicionarse, diferenciarse cultural de una ciudad como símbolo del resto y que le aportará un valor aglutinador y representativo de la misma duradero, con permanencia tanto en el es una estrategia de comunicación que tiempo como en la memoria social. permite proyectar y configurar una imagen positiva y atractiva de la ciudad, En todas las épocas las ciudades han sido fortaleciendo de forma directa y/o identificadas por sus monumentos. Obras indirecta otros ámbitos inherentes a la de arte que poco a poco han ido urbe tales como el turismo, la economía, configurando la cultura y la reputación social. estilos fácilmente reconocibles y que se han incorporado al # A1 patrimonio artístico y cultural. Las A diferencia de otras categorías de construcciones que antes inspiraban un producto, el componente emocional número de conceptos limitado y relativo a adquiere lo que éstas debían proyectar, ahora son dentro de la experiencia turística. capaces de englobar y transmitir las Consecuentemente, las emociones deben características de una ciudad completa; el concebirse como el elemento central del extraordinaria importancia ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 209 Fanjul y Cebollada: Ciudades y Símbolos proceso global de satisfacción en el actividades, acontecimientos y recursos ámbito del turismo. Como consecuencia turísticos de ello, la gestión de las expectativas arquitectónicos. debe completarse con la gestión de las experimentación de estados emocionales emociones. Los destinos deben ser de distinta intensidad, el turista se capaces de ofrecer toda una amalgama de mostrará emociones que enriquezcan y aporten comprometido con la ciudad. como son A realmente los través símbolos de satisfecho la y valor al individuo, a través de distintas Referencias  BERNINI, E. y ROTA, R. (2003), A regola d’Arte, In Novecento. Gida alla visione dell’opera d’Arte. Bari: Editori Laterza.         # A1  BORDEN, G. (1974), Introducción a la teoría de la comunicación humana. Madrid: Nacional. HOHENBERG, P.M. y LEES, L.H. (1985), The making o fan urban Europe 10001950. Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press.  CAPRIOTTI, P. (1992), La imagen de empresa. Estrategia para una comunicación integrada, Barcelona: Ateneo. JIMENEZ ZARCO, A.I. y RODRÍGUEZ ARDURA, I. (2007), Comunicación e imagen corporativa. Barcelona: Editorial UOC.  JIMÉNEZ, A. y RODRÍGUEZ, I. (2007), Comunicación e imagen corporativa. 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ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 193/211 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 211 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 213-225. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Ramón Luque: En torno a “civic life”. Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 EN TORNO A CIVIC LIFE Cortometrajes sobre la ciudad y sus realidades. Ramón Luque Cózar. Doctor en Comunicación Universidad Rey Juan Carlos. Facultad de Comunicación. Camino del Molino s/n-28943-Fuenlabrada (Madrid) Tlfn: 91 4887262 - ramon.luque@urjc.es Resumen Siete cortometrajes, rodados entre 2003 y 2006 por los cineastas británicos Christine Molloy y John Lawlor, proponen un acercamiento a la realidad de las ciudades, muy innovador en el mundo del cine y las narrativas audiovisuales. Estos cortos, agrupados en una serie significativamente titulada Civiv Life, conforman una radiografía de la vida en las ciudades británicas, pero con unas herramientas y perspectivas nada habituales, lejos de la clásica historia con ciudad al fondo, y lejos también de un realismo directo. Sus películas se centran en las realidades de las personas que habitan las ciudades, en las que éstas son un instrumento para sus vivencias, sus actividades, conversaciones y finalmente, sus emociones. Por ejemplo, en uno de los cortos, titulado Moore Street se reflexiona en joven de origen africano en una ciudad británica: las cosas que le gustan y no le gustan de su nuevo país, la añoranza de los seres queridos, las nuevas relaciones. Otro ejemplo sería el galardonado cortometraje Who Killed Brown Owl, en el que asistimos al desarrollo de un día en un parque. En esta pieza se suceden asuntos cotidianos y a la vez inesperados, dando a entender las diversas situaciones y actividades públicas que pueden acontecer en la ciudad: desde la ingenuidad de un juego infantil a la perversidad de un crimen. Town Hall es el título de otra pieza en el que una pareja se adentra en un Ayuntamiento donde tienen lugar infinidad de "actividades ciudadanas" institucionales contempladas con sutil ironía. Palabras clave Ciudades-Creatividad-Cine-Identidad-Narrativa torno a la inmigración de una forma muy íntima, nada dramática, accediendo al pensamiento de una # A1 Audiovisual ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 213/225 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 213 Ramón Luque: En torno a Civic Life Abstract Dos nuevos directores de cine, los británicos Christine Molloy y Joe Lawlor son los responsables de unas de las mejores, sutiles y más arriesgadas propuestas en torno a la representación de la ciudad en el cine, centrándose sobre todo en la realidad de sus habitantes y su a veces difícil relación con el entorno urbano. Al frente de su productora, Desesperate Optimists, Molloy y Lawlor han planteado alternativas fílmicas en torno a un proyecto titulado Civic Life. Se trata de una serie de cortometrajes rodados en contacto con comunidades locales y grupos ciudadanos de diferentes ciudades de Inglaterra e Irlanda. Se filma con la colaboración de estos grupos, que también participan en la exhibición de los cortos en los mismos lugares donde se han rodado. El principal resultado artístico de su trabajo podría ser el reflejo directo de la vida real en las ciudades. Pero para ello no se recurre a los modos narrativos tradicionales: no se trata de documentales ni tampoco de tramas convencionales narrativas en las que la ciudad es una protagonista más. En realidad, mediante historias sencillas, rodadas en una toma única, Molloy y Lawlor nos acercan a realidades cotidianas urbanas. Civic Life son unas breves películas que reflexionan de forma muy artística y creativa sobre la realidad de las ciudades, pero de forma tan amena como poco convencional. Teniendo en cuenta además, que dichos cortometrajes han contado con el apoyo financiero de los ayuntamientos de las localidades donde se rodaron, y con la colaboración de actores no profesionales, habitantes de sus respectivas ciudades. Key words Cities, Creativity, Cinema, Identity, Audiovisual Narrative Introducción La investigación toma como objeto siete cortometrajes de los directores de cine británicos Christine Molloy y John Lawlor. Se quiere analizar la presentación de la realidad de las ciudades británicas en estas películas, agrupadas en la serie titulada Civic Life. Son las siguientes: Who Killed Brown Owl y Revolution, rodadas en Londres, Moore Street y Leisure Centre, rodadas en Dublín, Twilight, rodada en Newcastle, Town Hall, rodada en West Bromwich, y Now we are grown up, rodada en Manchester. Se pretende analizar este inusual acercamiento cinematográfico a la realidad de las ciudades de forma interdisciplinar y con herramientas y teorías de las Ciencias de la Comunicación, la Sociología de la Cultura y los Estudios Cinematográficos. Objetivos Dar a conocer la obra de los cineastas británicos Christine Molloy y John Lawlor titulada Civic Life, como ejemplo de acercamiento ficcional pero directo a la realidad de las ciudades, tanto en la producción de los cortometrajes que la con214 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 214 Ramón Luque: En torno a Civic Life forman , como en la narración e historias que reflejan Metodología Se sigue una metodología interdisciplinar y principalmente ecléctica, que persigue relacionar el estudio de las películas, con la cultura y sociedad a la que pertenecen, y también con investigaciones sociológicas y filosóficas relacionadas con la realidad de las ciudades en el siglo XXI. 1. En Torno a civic life Civic Life habla sobre la vida cívica, la vida de las ciudades, o más específicamente, la vida de los habitantes de esas ciudades, los ciudadanos. En estos cortos, la ciudad no es un escenario. Tampoco estamos ante uno de esos ejercicios narrativos en los que una historia, digamos personal, transcurre sobre el fondo de una determinada ciudad. No nos referimos a esos documentales ocultos sobre una ciudad que acompañan a una ficción: por ejemplo, el Tokio de Lost in Trasnlation. No es nada de eso. En las historias de Civic Life, las peripecias de los personajes están ligadas de forma evidente a los usos y formas de vida ciudadana, ya sean en Londres, Manchester, Dublín…etc Al menos, en su mayor parte. Ello no sería posible, si la producción no dependiera de esas ciudades. Es decir, que para rodar esas películas, los directores han hablado y conseguido dinero de sus respectivos Ayuntamientos. Y lo que es más importante: han logrado que habitantes de esas ciudades, personas anónimas, hagan de actores en sus películas. Esto último es fundamental. Las historias de Civic Life desprenden autenticidad, por que sus actores, no profesionales, casi se interpretan a sí mismos. Esto no es nuevo en el cine. Hay ejemplos muy conocidos como el neorrealismo italiano con Ladrón de bicicletas, de De Sica, o el cine de Robert Bresson. Como es sabido, Bresson no utilizaba actores sino lo que él mismo llamaba modelos, es decir, seres humanos que interpretaban caracteres a los que ellos mismos se parecían. Como él mismo escribió: “Modelos. Su modo de ser las personas de tu película consiste en ser ellos mismos, en seguir siendo lo que son”1. Esto es muy importante para comprender la autenticidad que desprenden las tramas y las imágenes de Civic Life, para entender que la forma en la que se reflejan las ciudades en estos cortometrajes es insólita precisamente por verdadera. Antes de seguir, nos gustaría resaltar una obviedad, que no es otra que la siguiente: una ciudad es el conjunto de personas que la habitan. Las ciudades no son edificios. Si nos encontramos con una ciudad vacía, sin seres humanos, sin vida, siempre 1 BRESSON, 1975: 67 215 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 215 Ramón Luque: En torno a Civic Life diremos: “esta antigua ciudad”. Es la presencia humana y la realidad de su convivencia la que determina el espacio y la existencia de las ciudades. Las películas de Civic Life ilustran esta realidad. Por supuesto, aparecen en ellas las calles, los barrios, los parques y los edificios. Pero son las historias humanas de los ciudadanos, sus vidas, su civismo, los elementos que realmente cuentan. Tomemos por ejemplo, Moore Street , cuya historia, de apenas cinco minutos, transcurre en la calle de Dublín, del mismo nombre. Una mujer joven, de origen africano, pasea por dicha calle, mientras oímos sus pensamientos gracias a una voz en off. Empieza a reflexionar sobre su situación en la ciudad, en el nuevo país al que ha llegado como inmigrante. Cómo echa de menos a su familia, y también qué cosas le gustan y le disgustan de Dublín. Su deseo de seguir adaptándose, y el contacto con amigos de allí. Al final del corto, aparecen sus amigos, la gente, toda ella también de origen africano, con la que se trata en su nueva ciudad. Como vemos, es el reflejo de una realidad muy cotidiana en las ciudades europeas, que nos es retratada a mitad de camino entre la narración y las, digamos, estrategias performativas. Es decir, más que contarnos una historia, a veces, se nos muestra una realidad. Sería como una videocreación artística con vocación de instantánea cinematográfica. Tras ver Moore Street, cabría preguntarse si no será ésta una de las formas más eficaces de retratar la realidad en las ciudades. Muchas veces, con la excusa del realismo, se nos muestran situaciones sociales exageradas, que pueden tener lugar, por ejemplo, en entornos marginales o en la periferia de nuestras ciudades. Películas “realistas” como las de Ken Loach, por ejemplo o las de Fernando León de Aranoa abundan en estas situaciones. Un programa televisivo como Callejeros, de Cuatro, también. Pero existen modos de acercamientos más sutiles, que, por muy artísticos que resulten, pueden retratar, quizá con más verosimilitud y profundidad, y desde luego, menos espectacularmente, la realidad de la vida en las ciudades. Puede comprobarse en Moore Street. El crítico Sukhdev Sandhu destaca cómo en el monólogo interior de la joven protagonista de este corto, ella se interroga sobre su situación sin maniqueísmos y sin lugares comunes. Dice que esta mujer africana representa “el tipo de persona que una y otra vez pone en solfa las continuidades, la estabilidad que supuestamente debe tener una ciudad, una comunidad”2. Esta mujer quiere estar en Dublín porque es la vida que ha elegido y que le conviene. Pero ello no quiere decir forzosamente que quiera formar parte al cien por cien de la ciudad o del país que la ha acogido. Sandhu habla de alienación de la protagonista, y se pregunta: “¿Quién puede definir las condiciones de pertenencia a una comunidad?”3. Todo esto nos puede remitir a las tesis del sociólogo Richard Sennett cuando asegura que es necesario “un esfuerzo concertado para efectuar la integración socioeconómica de los espacios para vivienda, trabajo y diversión…esto equivaldría a tratar de impulsar la integración racial”4. Gracias a la integración, se lograría, según Sennett, el reestablecimiento de una vida urbana 2 SANDHU,2006: 23 3 Op.Cit.: 24 4 SENNETT, 1970: 223 216 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 216 Ramón Luque: En torno a Civic Life verdaderamente civilizada. Pero el corto de Molloy y Lawlor no es un documental bienintencionado o políticamente correcto, sino un reflejo de una realidad complicada y no siempre bien entendida: pese a los esfuerzos de integración, siempre habrá roces, siempre habrá diferencias y malentendidos, prejuicios y desacuerdos. Pero estos elementos presuntamente negativos y desestabilizadores son precisamente esenciales para la vida de una ciudad. En efecto, Sennett dice que “solamente una sociedad que sea voluntariamente inestable, puede ofrecer, fruto de su propia riqueza, un medio para el crecimiento…sólo una vida urbana verdaderamente caótica puede desafiar las pautas de esclavitud de modo que gran número de jóvenes tengan la oportunidad de crecimiento, accesible ahora, únicamente, a unos pocos”5. Es un debate bastante provocador el expuesto por Sennett. Él entendía que la sociedades que se enclaustran en las grandes urbanizaciones hipervigiladas, o en los barrios residenciales de clase alta, no fomentan más que una adolescencia enquistada en sí misma, en busca de una pureza imposible. Sennet apuesta por la mezcla, por la fusión, por el contacto directo con la realidad, porque ésa seria la verdadera ciudad, una ciudad creativa en la que se avanzaría, se progresaría gracias a la diferencia. Se lograría así una sociedad más adulta. En pocas palabras y ya que estamos en Madrid: para Sennet se hace una ciudad más creativa viviendo en Lavapiés que en la Moraleja. Como vemos, el cine urbano de Molloy y Lawlor no sólo ilustra sino que plantea debates sobre cómo hacer una ciudad. Estos cineastas nos presentan a un grupo de 5 Op.Cit:: 195-196 negros africanos, críticos y no felices del todo, en mitad de una calle famosa de Dublín. Y nos dan mucha materia para el debate. Hemos entrevisto las vivencias de una joven emigrante que llega a la ciudad. O también podemos asistir a los retos de una joven pareja que acaba de tener su primer hijo. Es la historia que cuenta otro de los cortos de Civic Life, titulado Leisure Centre y rodado también en Dublín. Exactamente en un edificio bastante moderno, que alberga un gimnasio. El protagonista recorre las distintas salas de este complejo deportivo en el que trabaja, mientras charla con amigos y compañeros acerca de su nueva situación. Es padre. Y realmente se siente muy agobiado por ello. La responsabilidad y el miedo pueden con él. Esta vez asistimos a sus pensamientos mediante los diálogos que establece con los demás. Finalmente, es la conversación que mantiene con su joven pareja, la que determina el final, esperanzador, de la trama, que tiene lugar en la piscina, y en la que aparece por fin el bebé. En este corto, el espacio urbano es esencial para la trama. Dice Chris Darke que “cada transición espacial corresponde a una fase en la historia, que se nos cuenta a través de las conversaciones del protagonista”6. Al principio, diálogos que no sirven para mucho en unos vestuarios, luego conversaciones algo rituales en la sala de ejercicios, más adelante una charla más profunda con la madre de su hijo y finalmente, la aparición del bebé, que se reúne en la piscina con la joven pareja. Asistimos a una historia íntima, pero también a una historia cívica, a 6 DARKE, 2006: 35 217 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 217 Ramón Luque: En torno a Civic Life una historia social. Una pareja, un embarazo casi adolescente, una nueva vida, miedos y nuevos retos aireados en las estancias de un edificio de Ballymun, un barrio marginal en desarrollo, situado en la periferia norte de Dublín. Otra vez cabría preguntarse si no estamos ante un reflejo de lo más auténtico acerca de la vida en las ciudades. Pero quizá, para abundar en esto, cabría citar aquí la argumentación que hace Lucy Reynolds acerca de los cortometrajes de Civic Life. Se refiere en primer lugar a una pintura, un cuadro de Ford Maddox Brown, pintor inglés del XIX, muy interesado en los asuntos sociales. Se le conoce, entre otros trabajos, por ser contratado por el Ayuntamiento de Manchester para pintar doce cuadros sobre la historia de esta ciudad. Precisamente, en la Manchester Art Gallery hay una pintura de Maddox titulada Work. Según mantiene la estudiosa Lucy Reinolds, este cuadro ofrece claves muy importantes para comprender el universo de los cortometrajes de Civic Life. Work viene a transmitir lo que era, en cierto modo, la vida urbana en la Gran Bretaña victoriana. Es un cuadro-dice Reynolds-“cargado de propósito moral7”. Pero la comparación más interesante que encontramos entre ambas obras es la siguiente. Para la realización de Work, el pintor Maddox no usó modelos de estudio sino que se centró en hombres y mujeres de la vida real. Exactamente igual hacen Molloy y Lawlor, utilizando no actores sino ciudadanos reales, modelos, no de estudio, sino al estilo de 7 REYNOLDS, 2006:44 Bresson, como apuntábamos antes. Estamos de acuerdo con Reynolds cuando dice que nos encontramos, tanto en Work como en Civic Life, en un “intento de presentar una situación auténtica mediante la referencia directa a sus protagonistas principales8”. Hacemos por tanto énfasis en la autenticidad, y eso que no nos encontramos ante una narrativa convencional, al menos en el lenguaje cinematográfico: ni de ficción ni documental. No es un realismo directo. En efecto, si observamos Work, vemos que los protagonistas del cuadro están demasiado apelotonados, muy juntos, de forma poco natural. Sin embargo, pese a este supuesto artificio, la pintura transmite el movimiento, la rutina, las idas y venidas de trabajadores, mujeres, caballeros en medio de una ciudad. Si nos ocupamos de otro de los cortos de Civic Life podemos observar un efecto parecido. Por ejemplo, en Who Killed Brown Owl? podemos ver a distintos ciudadanos (para rodar el corto utilizaron cien voluntarios) participando, andando, interactuando, en definitiva, haciendo su vida en una jornada cerca de un parque londinense. Hay un efecto de poca naturalidad, quizá por la realización, quizá por el ralentizado que aleja al corto de lo realista, pero no por ello lo aleja de lo auténtico. Estamos, de nuevo, en un terreno más performativo que narrativo. Estamos, más que ante una narración cinematográfica, ante una pintura, un cuadro hecho con imágenes en movimiento. Una pintura que muestra seres humanos de carne y hueso interactuando en la ciudad, haciendo vida cívica, de una manera muy similar a la de los personajes de la pintura del siglo XIX antes mencionada. 8 Op.Cit.: 44 218 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 218 Ramón Luque: En torno a Civic Life Por otra parte, y siguiendo con este corto, Who Killed The Brown Owl? , diremos que hay que prestar especial atención a su banda sonora. La música que en él escuchamos Fantasía on a Theme, by Thomas Tallis, de Vaughan Williams. La música de Tallis, compositor inglés de XVI es sacra, religiosa, muy usada curiosamente, en varias producciones cinematográficas, y parece aportar un tono trascendente, épico, a la vida cotidiana de estos ciudadanos en las calles y en los parques de Londres. Pese a todo, se encuentran aquí contradicciones intencionadas, buscadas por Molly y Lawlor. La película deviene paródica o incluso coquetea con el humor negro o con la estética de lo perverso, al mostrarnos una mujer asesinada con un hacha, o el resultado sangriento de lo que parece haber sido un accidente de bicicleta. Recuerda al cine del David Lynch de Terciopelo Azul, cuando la cotidianidad y tranquilidad de la vida americana en las zonas residenciales se ve perturbada por la aparición de una oreja humana tirada en el suelo, que está siendo devorada por hormigas. Lynch es un abanderado de ese mundo oculto. Molly y Lawlor plantean y no vuelven la cara hacia los aspectos oscuros y conflictivos de la vida en las ciudades. Otro artista que aquí podemos destacar es Andy Warhol. Antes de nada destacar lo que un urbanismo, no sabemos si bien o mal entendido, debe a Warhol: hablamos, por ejemplo de los centros de arte espectaculares al estilo de Nouvel, edificios con forma de pepino de Forster, puentes a lo Calatrava…es decir, diseños espectaculares y visuales firmados por arquitectos que son una marca en sí mismos cada uno. Warhol, con el permiso de Duchamp, fue el primero en conseguir, digamos, dar una condición “dramática”, de puesta en escena, a los objetos cotidianos, según matiza Baudrillard9. La ciudad, al menos, urbanísticamente, se volvió más “juguetona”, y los nuevos juguetes se convierten en emblemas, en nuevos iconos de esas ciudades: ejemplo clásico ya es Bilbao y el Museo Guggenheim de Frank Gehry. Sin embargo, en Civic Life, sólo en ocasiones encontramos algún rastro de esto. La huella de Warhol, si la hay, la encontramos en los aspectos performativos de ciertos cortos, en los que aparentemente no sucede nada de interés, tal y como pasaba en algunas películas warholianas. Tal y como mantiene Baudrillard, sería un acto que “no hace obra de arte sino más bien acontecimiento antropológico”10. Es decir, que por un lado, encontramos una simulación total, un artificio, pero es un artificio que ofrece unas claves humanas, de investigación muy útiles, para, en el caso de Civic Life, comprender la vida en las ciudades. Y además, ese artificio procede directamente de la vida real de unos ciudadanos que han querido prestarse a ello. Son las contradicciones de Civic Life, las que hacen tan interesante esta serie de cortos que también reflejan las contradicciones que se viven en cada ciudad, o incluso las contradicciones a las que antes hacíamos referencia cuando citábamos a Sennet y su teorías sobre lo que sería una ciudad adulta y creativa. 9 BAUDRILLARD, 2006: 76 10 Op.Cit.; 76 219 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 219 Ramón Luque: En torno a Civic Life Abundando en estas cuestiones, el filósofo José Luis Villacañas, recogiendo las teorías de Simmel sobre la formación y realidades de las ciudades, se centra especialmente, en Nueva York, a la que pone de ejemplo de ciudad igualitaria y justa. Habla Villacañas del resultado final de un proceso de auténtica integración y afirma: “nadie juzga a nadie por el color de su piel, ni por la creencia, ni por la procedencia, sino por el servicio que puede prestar a la gente y por las condiciones en que lo ofrece”11. Es, sin duda, un planteamiento muy práctico, una condición insustituible en las relaciones humanas: que una persona cumpla con su trabajo, con el servicio que presta a una sociedad. La ciudad se basaría en la honestidad de sus habitantes, una honestidad “profesional”, en palabras de Villacañas, que se base simplemente en realizar dignamente un servicio y cobrar por ello. En los cortos de Civic Life se aspira, en cierto modo a reflejar este tipo de sociedad, basada en la responsabilidad. Mientras, en Now we are brown up, templo encontramos a un grupo de veinteañeros explicando sus esperanzas y sueños en mitad de una sala del Ayuntamiento de Manchester, contexto y templo cívico y ciudadano elegido por Molloy y Lawlor. Como decía, esto puede ilustrar ciertas afirmaciones de Villacañas, cuando dice que las instituciones no sólo distribuyen derechos sino que “también tienen que ver con nuestros deseos y necesidades…necesidades constantes y Los cortometrajes titulados Town Hall y Now we are brown up, rodados en edificios públicos de West Bromwich y Manchester ,vienen a abundar en otras ideas destacadas por Villacañas. La presencia de las instituciones es fundamental en ambas piezas, rodadas en los Ayuntamientos de esas ciudades. Town Hall nos presenta de forma algo teatral y también irónica, propósitos cívicos que persigue la sociedad por medio de las instituciones: servicios sociales y comunitarios, asistencia a mayores, a pequeños…etc 11 VILLACAÑAS, 2004: 41 220 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. xx/xx | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 220 Ramón Luque: En torno a Civic Life # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 213/225 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 221 Ramón Luque: En torno a Civic Life comunes de la gente”.12 Obviamente, los deseos de estos jóvenes son más personales y más intransferibles que los deseos que satisfacen las instituciones, que serían más básicos y universales. Ninguno de los jóvenes de Now we are brown up siente el deseo, pongamos por caso, de leer un libro, porque sabe que las instituciones le pueden proporcionar una biblioteca. No: los deseos de estos personajes son más individuales. Sin embargo, el hecho de que organicen esa terapia de grupo en mitad del ayuntamiento deja de manifiesto la relación real, auténtica, cotidiana, imprescindible que existe entre nuestras vidas y nuestras instituciones. 12 # A1 Es una visión cívica y democrática que reniega de la clásica separación entre gobernantes y gobernados, que combate el creciente desprestigio de la clase política. Como ciudadano, tengo que implicarme en la vida institucional de mi ciudad, como demócrata, no me basta con votar cada cuatro años en distintos comicios. Una sociedad verdaderamente cívica pide una participación más cotidiana, más diaria: asociaciones de vecinos, colectivos culturales…hay una forma más directa de sentirse ciudadano. Digamos que es éste uno de los principales objetivos de Civic Life. Op.Cit.:60 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 213/225 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 222 Ramón Luque: En torno a Civic Life # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 213/225 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 223 Ramón Luque: En torno a Civic Life Conclusiones Los cortometrajes de Molloy y Lawlor nos muestran a seres humanos de carne y hueso, no ingenuos, no ideales, no vistos por un prisma maniqueo. Pero eso sí, presentes de forma real en la ciudad. La ciudad los envuelve y se mezcla con ellos, y lo que les sucede, sin dejar de ser peripecias individuales, tiene mucho que ver con lo que les rodea. Lo más bello de todo esto es que Molly y Lawlor rodaron estos cortos mientras participaban en una actividad dentro de esas ciudades: la actividad misma de filmar una película, con el apoyo, el dinero de los ayuntamientos respectivos y con la participación voluntaria, no de actores, sino de auténticos ciudadanos que nos recuerdan que no podemos dar la espalda a la ciudad. Que ésta no es sólo un escenario sino la materia viva de nuestras vidas y de nuestros sueños. Referencias  Baudrillard, J. (2007). El complot del arte. Buenos Aires: Amorrortu.  Bresson, R. (2005). Notas sobre el cinematógrafo. Segovia: Ardora.   # A1 Darke, C. (2006). The long and the short of the “Civic Life” films. En Civic Life (32-36). Londres: Arts Council England.  Sandhu, S (2006). “Once our beer was frothy”: “Civic Life” and nostalgia. En Civic Life (18-24). Londres: Arts Council England.  Sennett, R. (2001). Vida urbana e identidad personal. Barcelona: Península.  Villacañas Berlanga, J.L. (2004). Los latidos de la ciudad. Barcelona: Ariel. Reynolds, L. (2006). The ambiguity of reality. En Civic Life (44-49). Londres: Arts Council England ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 213/225 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 225 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 227-244. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Ahtziri Molina Roldán : Fronteras Imaginarias: Limitantes de la creatividad… Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 FRONTERAS IMAGINARIAS: LIMITANTES DE LA CREATIVIDAD EN UNA CIUDAD CULTURAL Autor: Ahtziri E. Molina Roldán Investigadora Programa de Investigación en Artes. Universidad Veracruzana. Paseo de las Palmas No 7. Col. Ánimas. Tel: (52) 228 1675358 – ahtziri@gmail.com – ha conducido a una disociación de los habitantes, Resumen Desde hace más de un siglo Xalapa, capital de Veracruz es reconocida como una ciudad cultural. Sin embargo, el crecimiento desmedido y sin planeación que la ciudad ha tenido en las últimas cuatro décadas; la han llevado a experimentar cambios importantes en su vida social. Las representaciones sociales presentadas por dos grupos de la población, demuestran que existe una clara escisión en el imaginario urbano entre: el área histórica (centro) la cual está asociada con una fuerte actividad cultural y los asentamientos más recientes (las colonias), identificados con pobreza y bajo capital cultural. Esta clara diferenciación de los espacios urbanos # A1 sentido de pertenencia e identidad. Así como a la imposibilidad de integrar los diferentes estilos de vida que se manifiestan en estas comunidades. Como consecuencia de este desfasamiento, la planeación urbana generalmente no responde a las necesidades e intereses de los habitantes de la ciudad. Mediante el análisis comparativo de distintas representaciones de la ciudad este trabajo propone reflexionar sobre los elementos que componen la desintegración social. Lo anterior con la meta de identificar los posibles puentes en estas representaciones que permitan concebir y planear a este centro de actividad artístico-cultural como una ciudad creativa. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 227 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Palabras clave and their sense of belonging and identity. The Centros históricos, Colonias populares, Represen- integrate the different life styles, that these taciones sociales, Ciudad creativa, Xalapa communities have. As a consequence of this lack previous along the lack of common elements to of synchronization, the urban planning usually does not respond to the needs and interests of Abstract the city. Xalapa has been identified as a cultural city more This paper seeks to reflect of the different than a century ago. However, the unruly and elements that generate disintegration, through unplanned growth that the city has experienced the comparative analysis of the oral testimonies over the last forty years, has taken Xalapa aback, provided by people from the different sectors. experimenting as a consequence important The former aims to identify the possible connec- changes on its social life. tions on these representations that might lead to The social representations given by the inhabitants and local public servants show that think and plan this center of cultural and artistic activities as a creative city. there are clear scions in the urban imaginary, between the historical centre –which is associ- Key words ated with an active cultural life, and the irregular settlements (colonias populares) which are linked Historical Centers, Irregular settlements, Social to poverty and low cultural capital. representations, creative cities, Xalapa This clear differentiation of the urban spaces has led to a dissociation among the inhabitants Introducción “Xalapa. Xalapa la bella, ciudad de las flores, la Atenas Veracruzana, cuna de la Universidad (Lis de Veracruz: arte, ciencia y luz) y de la Normal Veracruzana Nótese que no estoy clavándome en la nostalgia, sino repitiendo lemas institucionales locales que reflejan la idea que Xalapa tiene de si misma y transmite a sus habitantes mediante la repetición cotidiana de dichas frases en periódicos, discursos y programas de radio. 228 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 228 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Columnas jónicas resaltadas con según el registro del INEGI de 2005 para estatuas en bronce de atletas entonces el total de la población era de 530 mil griegos en el estadio, en la Zona habitantes. Este sector de la población Universitaria.” (Javier Castañeda). conforma en gran medida los asentamientos Es así como este informante de la comunidad cultural comienza a describir a esta ciudad. La cual se encuentra localizada a una altura de 1200 metros sobre el nivel del mar y a 90 kilómetros de la costa del Golfo de México. en un bosque mesófilo, conocido como bosque de niebla. Históricamente esta ciudad jugó un papel muy importante, como lugar de paso en la ruta Puerto de VeracruzCiudad de México. Esta condición de lugar de descanso, así como su clima templado, eventualmente lo convirtieron en la ciudad capital del Estado de Veracruz. La condición urbanos conocidos como ‘colonias populares’, las cuales tienen como características: la mala o inexistente planeación, las pobres condiciones de vida y su condición periférica en el territorio urbano de Xalapa. Ambos grupos son considerados en este trabajo como fuerzas importantes de los grupos de población que conforman el imaginario local, tanto el idealizado –la ciudad cultural-, como el imaginario evitado –las colonias populares- que hablan del crecimiento irregular, muy lejano a la idealización de Xalapa como ciudad civilizada y culta. anterior, también convirtió a esta ciudad en la En cuanto a la noción de ciudades creativas capital educativa y cultural de la entidad. Esta que nos convoca ha tomado diferentes vertientes situación perdura hasta el día de hoy, lo cual desde la elaboración del primer trabajo de Lan- genera dry al respecto: The Creative City. A Toolkit for Ur- que la ciudad sea identificada frecuentemente como una ciudad cultural. Por otra parte, la ciudad ha cambiado mucho en las últimas décadas, debido a la llegada masiva de migrantes, los cuales son tanto de origen rural, como urbano. Aunque su perfil es muy distinto, el día de hoy representan aproximadamente el 50% de la población total de la ciudad (Meyers 2003) ban Innovators (2000), sin embargo, las diferentes perspectivas han realizado mucho trabajo empírico y han apoyado su trabajo en las diversas herramientas metodológicas y teóricas. Las representaciones sociales es una de ellas, pues tiene un papel importante para la construcción de los imaginarios urbanos y la interpretación de las formas de vida de los sujetos involucrados. Esta 229 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 229 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias ponencia intenta identificar las coincidencias en cual tradicionalmente se ha servido, pero el día las representaciones que permitan pensar a Xala- de hoy no es suficiente para que todos los habi- pa como una ciudad creativa, más allá de su perfil tantes se sientan identificados e incluidos en este de ciudad cultural centralizada y cultural, de la espacio urbano. Objetivos Este trabajo busca identificar los posibles puentes en las representaciones sociales de tres grupos de habitantes de Xalapa: trabajadores de la comunidad cultural, y los residentes de colonias populares. Lo anterior con la intención de pensar y planear a este centro de actividad artístico-cultural como una ciudad creativa. Metodología La forma en que se estructura este trabajo es mediante un análisis comparativo entre las representaciones sociales que dos de los actores sociales de Xalapa brindan: colonos y comunidad artística. Lo anterior con la finalidad de identificar puntos de confluencia que les permita dialogar y eventualmente dirigirse a un modelo de ciudad creativa, basado en los elementos básicos de interacción propuestos por Landry (2000). Las representaciones que son controvertidas entre los diferentes grupos se analizan a la luz de las nociones de centro-periferia, territorio y El trabajo utiliza las representaciones sociales de Xalapa encontradas por Lombard y Molina1: “Imagining the city: Representations of places by different groups in Xalapa” nociones de centro y periferia, ciudad culta o ciudad pauperizada. Posteriormente analiza esta información con los elementos básicos para una ciudad creativa propuestos por Landry para concluir cuales son las posibilidades de que Xalapa pueda tener un perfil de ciudad creativa. Los dos grupos de ciudadanos brindaron testimonios orales, mientras que la información sobre el ayuntamiento viene de documentación oficial y declaraciones en medios. desterritorialización, propuestos por Nates Cruz (2008). 1 Esta investigación se encuentra en preparación para publicación. 230 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 230 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 1. Marco Teórico 1.1 Las. Representaciones Sociales que condensan un grupo de creación de significados, lo cual genera un sistema de referencias, que nos permite interpretar El concepto de representaciones eventos… categorías que sirven para sociales está basado en lenguaje y sistemas clasificar circunstancias, fenómenos e de significado, los cuales son centrales para individuos con quien tenemos algún tipo de que los humanos construyan su relación relación. Estas son teorías que nos con el mundo. Las representaciones no permiten establecer hechos sobre estos hablan de los grupos y sociedades que las (1986:467)”. producen, así como de cómo se establecen Las representaciones sociales son las relaciones de poder, las cuales son formas de pensamiento social, los cuales centrales para saber como se construyen las están orientados hacia la comunicación, representaciones. “Las representaciones entendimiento y dominación de los están profundamente involucradas con las aspectos sociales, materiales o ideales de un luchas para controlar a la gente y los ámbito o situación específicos. Además lugares” (Holloway and Hubbard 2001: tienen el potencial de convertirse en un 177). Por esta razón, la teoría de las código común entre los miembros de un representaciones sociales ha estructurado mismo grupo, como las bases para este análisis de imaginarios colectivos de la desarrollar las expectativas de la realidad ciudad para poder explorar como algunas social. narrativas de identidad de lugar dominan interpretadas las visiones territoriales a expensas de colectivo, pueden ser vistas como ‘sentido otros. Las representaciones sociales son común’. Philo ha llamado a la teoría de formas de pensar sobre la realidad o formas representaciones sociales “una perspectiva de conocimiento social, los cuales tienen su que muestra como los pensamientos y origen en las prácticas. Según Jodelet “las acciones de los individuos están incrustados Las representaciones como sociales conocimiento representaciones sociales son “imágenes # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 231 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias en las construcciones y expectativas de la necesidad de identificar todos los elementos comunidades más amplias” (Philo 2001: 6). que están en juego a la hora de pensar en las soluciones o alternativas para problemas representaciones sociales son concebidas urbanos. Estos son: el medio ambiente, el como ‘teorías’ las cuales son creadas y contexto, la situación económica y las operadas a un nivel social”. (Jodelet 1991: actividades económicas. Landry plantea que 7 en Philo 2001: 6). Esta teoría también para tener una ciudad creativa es necesario facilita identificar las debilidades y fortalezas de cada Desde esta entender la perspectiva, perspectiva de diferentes grupos sociales de un mismo ciudad, lugar y las consecuencias materiales y de precisamente las más evidentes. gestión que esto puede tener. elementos que no suelen ser Este autor considera que una ciudad la 1.2 Las. Ciudades Creativas diversidad y aceptar su existencia es elemental para cambiar las mentalidades locales. Por lo Por su parte Landry (2000) al hablar de tanto, considera preciso unificar criterios y “ciudades creativas”, hace referencia a aquellos crear un lenguaje común entre las partes para espacios que han encontrado a través del ser capaces de tomar decisiones conjuntas; lo consenso anterior e iniciativas ciudadanas las para evitar el eminente herramientas para cambiar el panorama urbano desmembramiento y más importante aún, mejorar radicalmente la generalmente se da entre sectores que calidad de vida. Él vislumbra ciudades tan comparten intereses. Es necesario valorar la poderosas, independientes y singulares como conexión y cooperación de todos los sectores lo fueron las Ciudades-Estado del renacimiento que en muchas ocasiones no interactúan en italiano. forma cotidiana. comunicativo que Además, plantea una colaboración de Según Landry los cimientos necesarios para instancias de muy distinta índole para pensar tener una ciudad creativa son siete y estos están en soluciones de tipo creativo, especialmente basados en una visión de aceptación y cuando el capital creativo ha tomado los celebración de la diversidad y las formas puestos más importantes en la conformación imaginativas: El primero de ellos es el de de distintas ciudades. Por otra parte, habla de cualidades personales lo que implica contar con 232 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 232 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias elementos humanos que estén dispuestos a ver las cosas fuera de la los ejes tradicionales, que lo hagan con recursos, creativamente y sobre todo, que estén dispuestos a tomar riesgos. Cuadro 1. Modelos de cultura organizacional de Landry MODELOS DE CULTURA ORGANZACIONAL Centralismo Además de liderazgo y voluntad elementos que deben de ser flexibles para partir de la premisa Restitución (Para una cultura creativa) Aislamiento Formación de alianzas distintos tipos de liderazgo. Además de la Control Influencia diversidad humana y accesos a talentos varios. Lo Liderazgo Habilitación anterior entendido como la aceptación y Información Participación convivencia amigable de los locales, los Cantidad Calidad fuereños y el reconocimiento e integración que Uniformidad Diversidad Bajo Riesgo Alto Riesgo Alto grado de culpabilidad Bajo grado de culpabilidad Conformidad Creatividad Fracaso Éxito de que diferentes situaciones requieren de cada una de las partes pueden traer como talentos a la cambiante ciudad. El aspecto de cultura organizacional mencionado por Landry podría decirse que es uno de los aspectos más delicados en la Fuente: Landry,C. The Creative City. A toolkit for Urban innovators. organización de una ciudad creativa. Aquí, La identidad local, también está incluida Landry manifiesta la necesidad de eliminar en esta lista. Pues el autor asevera que las el modelo centralista y vertical para ciudades tienen una historia y con ella una o sustituirlo por uno de restitución, lo cual unas identidades que son cambiantes. Sin altera los patrones de comportamiento en embargo, las ciudades pueden tender a la siguiente forma: (Ver Cuadro 1) confundir o sumar similitudes en lugar de Los modelos plantean graves giros diferencias que le dan unicidad al lugar. en la cultura institucional, los cuales están Plantea que en lugares con mucha tradición e ligados fuertemente a la idiosincrasia e historia, a veces es difícil identificar el identidad de cada lugar y cómo es capaz de elemento que guíe la historia de la ciudad, lo asimilarlo. cual puede establecer un vínculo con el presente y futuro; así como entre instituciones 233 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 233 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias y distintos grupos de intereses al interior de como una ciudad global, utilizando las crónicas cada ciudad. de viajeros nacionales e internacionales. De El penúltimo de los aspectos a Alba (2006) usó esta teoría para comparar la considerar, el de los espacios y facilidades experiencia social de los imaginarios de urbanas, urbanistas y los habitantes del espacio en no sólo entendido como la infraestructura requerida en cada ciudad para cuestión. su formas, perspectivas, aquellas consideradas en el distribución y usos que se hacen de ellos por trabajo De Alba, pero la segunda se parte en cada comunidad. Planteados los modelos, daré dos, habitantes caracterizados de acuerdo a su paso a explorar las posibilidades de adaptarlos a capital cultural y social: los miembros de la Xalapa, sus comunidad cultural y los habitantes de colonias particularidades y problemática actual. Para populares. Las tres visiones, incluida la del finalizar el último aspecto a considerar, son las ayuntamiento –quienes son incluidos como redes dinámicas, que permitan la interacción no representantes del poder y por su inminente lineal entre las partes, para una mejor y más participación en la construcción del espacio eficiente comunicación. urbano- funcionamiento; tomando pero en las cuenta Ya existen algunos trabajos que han utilizado la teoría de representaciones sociales para examinar a diferentes grupos en la misma ciudad. Jodelet (1982) una de las autoras principales de esta teoría aplicó la noción de representaciones sociales a un lugar y ha elaborado un marco para el análisis y la conceptualización de espacio, desde una perspectiva de psicología social. Por su parte, Este son artículo muy incluye importantes tres en la construcción identitaria de la ciudad y en muchas ocasiones poco coincidente. La visión de los colonos es importante debido a que es este grupo, el cual representa a casi la mitad de la población de la ciudad que llegó masivamente a partir de los años 70’s y 80´s y ha transformado el paisaje urbano, así como las características socio-económicas de la ciudad. García Canclini utilizó en 2003 esta teoría para revisar la construcción de la ciudad de México 234 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 234 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 2. Contexto En esta sección se revisan las características (INEGI 2005) Por otra parte, la ciudad tiene locales que delinean las formas de vida actual un alto número de egresados universitarios. en la ciudad. 2.1 Cambio Demográfico 2.2 Comunidad Cultural La ciudad ha experimentado tres olas de Xalapa ha acunado su nombre de ciudad crecimiento masivo entre 1960 y 1970 –como cultural desde el siglo 19. Pues en su condición consecuencia de la reubicación de empresas de ciudad capital es el centro académico- paraestales previamente ubicada ciudad de administrativo del estado. A lo largo de la México, además del crecimiento de la historia del estado y hasta 1987 en que se creó Universidad Veracruzana y de la llegada de el Instituto Veracruzano de Cultura, las migrantes de las zonas rurales del estado. La máximas instituciones educativas habían sido segunda fue en la década de los ochenta –tras las encargadas de realizar las tareas culturales. el terremoto de 1985 en la ciudad de México- Es así como la comunidad cultural de la ciudad y una más al principio de los años noventa ha crecido de la mano de las instituciones (Villanueva educativas. Lo cual implica que un alto número and Olmeda 2002). Estas migraciones más o menos corresponden a un de trabajadores movimiento de descentralización de las institucionalizados lo cual además he permitido empresas paraestatales y a los crecientes un desarrollo estable de dicha comunidad – números de migrantes rurales que llegaron para debido a la reforma económica (Meyers 2003: aproximadamente 900 personas empleadas de 77) Para el conteo poblacional de 2005, el forma directa y de forma permanente en este 58.04 de la población tenía menos de treinta sector. Solamente la Universidad Veracruzana, años. El nivel de alfabetismo es del 94.67% -máxima casa de estudios del estado- emplea para la población mayor de quince años y tiene alrededor de 550 personas en este sector2. como promedio ocho años de educación, lo Aunque en números redondos esta población 2005 se de la cultura consideraba que están había cual, lo coloca por encima del nivel estatal 2 Dato tomado del diagnostico cultural de Xalapa 2005 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 235 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias es poca, el impacto que alcanzan sus esta capital en una de las que tiene índice per actividades en la ciudad es visible, sobre todo cápita más bajo a nivel nacional. en el primer cuadro. El modelo cultural de la ciudad, está fuertemente influido estructura El crecimiento poblacional de Xalapa ha institucional del estado. La cual establece a repercutido ampliamente en el incremento de través de sus políticas, las expresiones vivienda irregular, las cuales se general culturales más aceptadas y promovidas. En principalmente en aéreas periféricas de gran medida, los parámetros que observan son carácter rural y con infraestructura escasa. Con los de la alta cultura y los de las expresiones de frecuencia estos espacios están poblados por arte sido migrantes de primera o segunda generación folcklorizadas. Aunque existen movimientos que buscan hacerse de una propiedad y culturales alternativos, estos modelos, son los recurren a estos sitios y organizaciones de que prevalecen. colonos para obtener tal posibilidad. popular por regionales la 2.4 Expansión Urbana que han Generalmente estas colonias populares 2.3 Situación económica están caracterizadas por altos niveles de Económicamente hablando, la ciudad ha participación social en la obtención de servicios vivido del comercio y los servicios –el día de e infraestructura (Hernández Bonilla). Para hoy 72% de la ciudad, casi desde su 1990, el 50% de la población vivía en colonias designación como capital estatal, pues no populares y el 39 por ciento de casas no tenían cuenta con sector industrial. Sin embargo, los agua corriente, mientras el 37 por ciento de la cambios que han conducido a la pauperización población no tenían drenaje. (Meyers 2003, de la economía y el inevitable surgimiento de Rodríguez 1996). Este es el tipo de un amplio sector informal además de la crisis crecimiento urbano que se considera ha generalizada. En Xalapa el problema se afectado la planeación de Xalapa de modo más acrecentó con los movimientos migratorios contundente. que llegaron del campo. Para 2005 el 58.45% desproporcionado ha resultado en la perdida de de la población ganaba hasta dos salarios importantes áreas verdes, además de la mínimos (INEGI 2005). Lo cual convierte a conurbación con los municipios de Banderilla, Pues este crecimiento Emiliano Zapata y Coatepec. Lo anterior ha 236 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 236 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias repercutido de modo importante en la ciudad, por lo tanto a partir de la modificación planeación de servicios de las áreas conurbadas. en los imaginarios. Esto es lo que se busca Estos cambios mencionados han impactado en reflejar en la siguiente sección. gran medida las formas de ver y de ser en la 3. Las representaciones sociales puestas en consideración 3.1 Xalapa como lugar Las representaciones sociales sobre la ciudad de Xalapa que los grupos de colonos y de la de residencia comunidad cultural recabados por Lombard y Molina arroja información muy interesante Las representaciones sociales de Xalapa sobre las formas de pensar de los habitantes de ofrecidas por el grupo de colonos se esta ciudad. En estas representaciones están encuentran permeadas por la importancia que corporalizadas las representaciones sociales tiene para ellos ser casa-teniente y lo más socorridas en la ciudad, pero también muy complicado que este esfuerzo ha sido. Estas contrastantes. representaciones Por la diversidad que también encuadran “los representan procuran material interesante para esfuerzos y sacrificios” hechos para obtener su ser escudriñado a la luz de la propuesta de patrimonio. Landry. Las categorías analíticas encontradas Por otra parte, este sector a partir de la en este trabajo son dos: Xalapa representada como lugar de residencia y Xalapa representada como espacio de interacción social. Ambas categorías vitales para conocer el desarrollo de la vida en una comunidad. convivencia forzada con personas de muy distintos lugares de procedencia ha aprendido a convivir en la diversidad, pues esto lo consideran como parte del precio que tiene el ser propietarios de su propio espacio para vivir. Sin embargo, este grupo encuentra que la distancia física existente entre el centro de Xalapa y su lugar de residencia y las 237 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 237 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias de Este grupo considera que el perfil urbano transporte público, o malas condiciones de los de la ciudad que estaba construido con base la caminos- afecta su incorporación al resto de la vida académico-cultural en un verde entorno ciudad. Lo cual redunda en una sensación de donde el cultivo de café era predominante ha aislamiento del contexto urbano de la ciudad casi y/o centro histórico al cual tienen que acudir experimentados a partir de las oleadas para la realización de trámites y obtención de migratorias y el impacto urbano que eso ha servicios educativos, de salud, abasto, entre los tenido en la vida y paisajes urbanos. Algunos principales. Este grupo considera además que de los sujetos de este grupo fueron parte de la planeación urbana por parte del gobierno estas oleadas. dificultades existentes –como falta local es escasa o nula y como esto impacta sus vidas de forma cotidiana entonces tienen una visión negativa al respecto pero consideran que a través de la organización y autogestión les será posible mejorar su entorno, aunque esto represente grandes sacrificios de tiempo o recursos que impactan su discurrir cotidiano, pero lo realizan con la mente puesta en obtener un beneficio a largo plazo en su calidad de vida. desaparecido por los cambios A pesar de que las representaciones que este grupo ofrece están puestas en el pasado, consideran que la ciudad continúa teniendo un perfil cosmopolita, un papel importante en el ámbito regional y estatal. Esta situación es reforzada por el importante papel que tienen los sectores burocrático y cultural de la ciudad. la gran mayoría de este grupo ven en el centro de la ciudad el espacio simbólico de lo que Xalapa representa para ellos, en gran medida, Mientras que para el grupo de la más allá de los límites de lo que hoy se conoce comunidad artística Xalapa como lugar de como zona centro, ellos difícilmente lo residencia ha experimentado muchos cambios a identifican como parte de la ciudad. partir de la década de los 70’s. En general estos cambios no consideran positivos, pues el crecimiento desmedido de la ciudad ha impactado sus formas de vida e interacción directamente. Además consideran que este crecimiento urbano ha impactado su forma de vida y sentir de la población de forma permanente y tienen poco interés en vincularse con los nuevos habitantes, espacios y formas de residencia, especialmente porque en el cotidiano estos 238 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 238 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias grupos realizan actividades en los espacios de Por su parte el grupo de la comunidad vida centrales, que este grupo identifica como cultural hace del centro histórico su principal propios. punto de referencia para la vida cotidiana. Ya 3.2 Xalapa como lugar de interacción sean los espacios públicos, las áreas de servicios o los espacios culturales de esta zona, les resultan en los espacios diarios de convivencia en los que se sienten a gusto. En gran medida En este rubro los colonos suelen los miembros de este sector, son parte del identificar su lugar de residencia como su aparato burocrático, el cual, si bien critican principal lugar de interacción, así también como ineficiente también representa su como el más amable y comprensivo de sus principal fuente de ingreso, interacción y por necesidades e intereses. La cual es fortalecida lo tanto identitaria. por la realización de actividades comunales para mejorar su calidad de vida. Para este grupo, la existencia de las colonias populares es ‘un problema’ a resolver, Este grupo también habla de la hostilidad sobretodo porque han modificado las formas que encuentra para interactuar en un espacio de vida de la ciudad. Sin embargo, no lo de referencia común: el centro de la ciudad. consideran como un problema que les ataña Para este grupo tal espació representa un lugar directamente y por lo tanto lo minimizan o conflictivo, al cual asisten por necesidad. En evaden. Aunque esto tiene su variante, cuando este espacio frecuentemente tiene que lidiar consideran que sus espacios de convivencia con el aparato burocrático para la resolución tradicionales de sus demandas y al ser tan lentas y principalmente en el centro histórico- son complicadas lo asocian con tortuguismo e ‘invadidos’ por grupos de esta población que incluso rechazo del personal. Otro aspecto no comparten sus formas de vida y de importante que aparece de cómo consecuencia interacción. –espacios públicos, de los anteriores es el tema de la segregación social, donde no se consideran parte del tejido urbano –al menos de la zona céntrica-. 239 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 239 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 4. La creatividad en Xalapa Las representaciones sociales dadas por los dos comunidad de los colonos como parte de la grupos de población arrojan luz sobre las ciudad además de que eventualmente les posibilidades y obstáculos. A continuación se permita celebrar la diversidad socio-cultural identifican elementos que estos grupos representan. Por otra parte, encontrados, con las ocho categorías deseables sería deseable que este sector pusiera al para la construcción de ciudades creativas. servicio y analizan los de las colonias populares sus que conocimientos y capacidades para mejorar la demuestras que en el grupo de los colonos calidad de vida en estos sectores de la existen más posibilidades de expresar liderazgos población. Inicialmente es posible decir, flexibles que permitan una mayor integración de Sin embargo, la difusión existente la población. Pues han recurrido a la del trabajo que realizan es limitada y tiende autogestión y a las protestas públicas como a darse en dos círculos: el físicamente formas de presión para obtener sus demandas. identificado con el centro histórico y el que Por lo tanto, se considera que este grupo se ha se da al interior del propio sector cultural. visto en la necesidad de pensar en formas Lo anterior, hace cuestionable los alcances distintas a las establecidas si esto les permite de este grupo y más aún pensar a Xalapa mejorar su calidad de vida. Mientras que el como una ciudad cultural. grueso del sector cultural está muy hecho a las En cuanto a la cultura organizacional, formas burocráticas que permean el ambiente el modelo centralista atraviesa la mayor local. parte de los puntos de vista de los En cuanto al rubro de diversidad humana y habitantes de la ciudad. Debido a la alta talentos varios, es probable que el sector prevalencia de los esquemas burocráticos, cultural sea capaz de identificar los talentos y así como también a la fuerte presencia de celebrar la diversidad, de la cual ambos grupos maestros normalistas quienes han sido forman parte. Aquí es necesario señalar que educados una actitud faltante en el grupo artístico- centralistas. El modelo tiene múltiples con modelos verticales y cultural es el de ser capaz de integrar a la # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 240 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias gatekeepers y esto lo convierte en un modelo autoritaria. Esto está reflejado en las lento y lleno de trabas. prácticas y construcciones identitarias. Sin embargo, los actores sociales En cuanto a los espacios y facilidades con más proclividad al cambio son los urbanas, si bien en general son precarios colonos, quienes han recurrido a formas de debida las carencias en equipamiento y organización autogestivas, con lo cual han desarrollo urbanos, hace que la convivencia modificado su patrón organizacional. La sea precaria y que físicamente la gente posición social en la que estos grupos se restringa su actividad a espacios inmediatos ubican no les permite transmitir fácilmente que no impliquen mayores problemas de sus modelos de organización, es más son movilidad y bienestar. En este rubro se altamente cuestionados por los grupos evidencia una frontera física real entre los estatales y de residentes establecidos en la espacios de convivencia, que fragmentan la comunidad. Es decir, hay un área de vida urbana y con ello las posibilidades de oportunidad que no tiene vises de poder pensar el espacio en unicidad. ser aprovechada dado que la identidad local esta fuertemente los redes dinámicas, constituidas por gente con intereses dominantes tradicionales: los pensamiento alternativo, tal como los altos mandos del aparato burocrático y los colonos propietarios de tierra que tienen amplia vegetarianos, artistas que no pertenecen al tradición en la ciudad. por lo tanto, los sistema o si lo son, son bastante críticos del esquemas sistema y plantean alternativas fuera de de dominada por Por otra parte, existen diversas pensamiento y organizacionales están adecuadas a las formas de pensamiento vertical o aquellos ecologistas, ellos. y Conclusiones Estos dos grupos muestran las posturas predominantes en la ciudad. las visiones de la vida presente en construcción y del pasado cultural anhelado. Además de que representan el status quo y los grupos subalternos que los cuestionan. La paradoja mayor es, si el arte y la cultura son espacios de reflexión y cambio en esta sociedad, la comunidad artística está comprometida en gran medida con los valores establecidos, además de interesados en no entrar en la debacle en la que 241 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 241 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias representan a las colonias populares. Así pues, el grupo cultural, no se atreve a mirar más allá de sus universos contenidos, y han trazado una frontera imaginaria que les permita pensarse ajeno y distinto a los sacrificios realizados por las colonias populares. La identificación de estas condiciones, marcan pautas interesantes para las urgentes nuevas formas organizacionales en Xalapa. 242 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 242 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Referencias right to place-making in the city. Urban Studies 40(1): 127-142.  Baéz, L. M. (2004). Los señores, la tierra y los indios. La formación de una región cafetalera en Veracruz, Xalapa, México. Fondo Editorial de Culturas Indígenas.  De Alba, M. (2006, SeptiembreDiciembre). Experiencia urbana e imágenes colectivas de la Ciudad de México. Estudios demográficos y urbanos. Vol. 21. Núm. 3. (63), 663-700.  Meyers, C. J. (2003)“International Commodity Markets and Class conflict in a Provincial Mexican City” en Schneider, J and Susser. I. Wounded cities: destruction and reconstruction in globalize world. 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Madrid (España) Ahtziri Molina Roldán : Fronteras Imaginarias: Limitantes de la creatividad… Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 FRONTERAS IMAGINARIAS: LIMITANTES DE LA CREATIVIDAD EN UNA CIUDAD CULTURAL Autor: Ahtziri E. Molina Roldán Investigadora Programa de Investigación en Artes. Universidad Veracruzana. Paseo de las Palmas No 7. Col. Ánimas. Tel: (52) 228 1675358 – ahtziri@gmail.com – ha conducido a una disociación de los habitantes, Resumen Desde hace más de un siglo Xalapa, capital de Veracruz es reconocida como una ciudad cultural. Sin embargo, el crecimiento desmedido y sin planeación que la ciudad ha tenido en las últimas cuatro décadas; la han llevado a experimentar cambios importantes en su vida social. Las representaciones sociales presentadas por dos grupos de la población, demuestran que existe una clara escisión en el imaginario urbano entre: el área histórica (centro) la cual está asociada con una fuerte actividad cultural y los asentamientos más recientes (las colonias), identificados con pobreza y bajo capital cultural. Esta clara diferenciación de los espacios urbanos # A1 sentido de pertenencia e identidad. Así como a la imposibilidad de integrar los diferentes estilos de vida que se manifiestan en estas comunidades. Como consecuencia de este desfasamiento, la planeación urbana generalmente no responde a las necesidades e intereses de los habitantes de la ciudad. Mediante el análisis comparativo de distintas representaciones de la ciudad este trabajo propone reflexionar sobre los elementos que componen la desintegración social. Lo anterior con la meta de identificar los posibles puentes en estas representaciones que permitan concebir y planear a este centro de actividad artístico-cultural como una ciudad creativa. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 227 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Palabras clave and their sense of belonging and identity. The Centros históricos, Colonias populares, Represen- integrate the different life styles, that these taciones sociales, Ciudad creativa, Xalapa communities have. As a consequence of this lack previous along the lack of common elements to of synchronization, the urban planning usually does not respond to the needs and interests of Abstract the city. Xalapa has been identified as a cultural city more This paper seeks to reflect of the different than a century ago. However, the unruly and elements that generate disintegration, through unplanned growth that the city has experienced the comparative analysis of the oral testimonies over the last forty years, has taken Xalapa aback, provided by people from the different sectors. experimenting as a consequence important The former aims to identify the possible connec- changes on its social life. tions on these representations that might lead to The social representations given by the inhabitants and local public servants show that think and plan this center of cultural and artistic activities as a creative city. there are clear scions in the urban imaginary, between the historical centre –which is associ- Key words ated with an active cultural life, and the irregular settlements (colonias populares) which are linked Historical Centers, Irregular settlements, Social to poverty and low cultural capital. representations, creative cities, Xalapa This clear differentiation of the urban spaces has led to a dissociation among the inhabitants Introducción “Xalapa. Xalapa la bella, ciudad de las flores, la Atenas Veracruzana, cuna de la Universidad (Lis de Veracruz: arte, ciencia y luz) y de la Normal Veracruzana Nótese que no estoy clavándome en la nostalgia, sino repitiendo lemas institucionales locales que reflejan la idea que Xalapa tiene de si misma y transmite a sus habitantes mediante la repetición cotidiana de dichas frases en periódicos, discursos y programas de radio. 228 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 228 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Columnas jónicas resaltadas con según el registro del INEGI de 2005 para estatuas en bronce de atletas entonces el total de la población era de 530 mil griegos en el estadio, en la Zona habitantes. Este sector de la población Universitaria.” (Javier Castañeda). conforma en gran medida los asentamientos Es así como este informante de la comunidad cultural comienza a describir a esta ciudad. La cual se encuentra localizada a una altura de 1200 metros sobre el nivel del mar y a 90 kilómetros de la costa del Golfo de México. en un bosque mesófilo, conocido como bosque de niebla. Históricamente esta ciudad jugó un papel muy importante, como lugar de paso en la ruta Puerto de VeracruzCiudad de México. Esta condición de lugar de descanso, así como su clima templado, eventualmente lo convirtieron en la ciudad capital del Estado de Veracruz. La condición urbanos conocidos como ‘colonias populares’, las cuales tienen como características: la mala o inexistente planeación, las pobres condiciones de vida y su condición periférica en el territorio urbano de Xalapa. Ambos grupos son considerados en este trabajo como fuerzas importantes de los grupos de población que conforman el imaginario local, tanto el idealizado –la ciudad cultural-, como el imaginario evitado –las colonias populares- que hablan del crecimiento irregular, muy lejano a la idealización de Xalapa como ciudad civilizada y culta. anterior, también convirtió a esta ciudad en la En cuanto a la noción de ciudades creativas capital educativa y cultural de la entidad. Esta que nos convoca ha tomado diferentes vertientes situación perdura hasta el día de hoy, lo cual desde la elaboración del primer trabajo de Lan- genera dry al respecto: The Creative City. A Toolkit for Ur- que la ciudad sea identificada frecuentemente como una ciudad cultural. Por otra parte, la ciudad ha cambiado mucho en las últimas décadas, debido a la llegada masiva de migrantes, los cuales son tanto de origen rural, como urbano. Aunque su perfil es muy distinto, el día de hoy representan aproximadamente el 50% de la población total de la ciudad (Meyers 2003) ban Innovators (2000), sin embargo, las diferentes perspectivas han realizado mucho trabajo empírico y han apoyado su trabajo en las diversas herramientas metodológicas y teóricas. Las representaciones sociales es una de ellas, pues tiene un papel importante para la construcción de los imaginarios urbanos y la interpretación de las formas de vida de los sujetos involucrados. Esta 229 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 229 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias ponencia intenta identificar las coincidencias en cual tradicionalmente se ha servido, pero el día las representaciones que permitan pensar a Xala- de hoy no es suficiente para que todos los habi- pa como una ciudad creativa, más allá de su perfil tantes se sientan identificados e incluidos en este de ciudad cultural centralizada y cultural, de la espacio urbano. Objetivos Este trabajo busca identificar los posibles puentes en las representaciones sociales de tres grupos de habitantes de Xalapa: trabajadores de la comunidad cultural, y los residentes de colonias populares. Lo anterior con la intención de pensar y planear a este centro de actividad artístico-cultural como una ciudad creativa. Metodología La forma en que se estructura este trabajo es mediante un análisis comparativo entre las representaciones sociales que dos de los actores sociales de Xalapa brindan: colonos y comunidad artística. Lo anterior con la finalidad de identificar puntos de confluencia que les permita dialogar y eventualmente dirigirse a un modelo de ciudad creativa, basado en los elementos básicos de interacción propuestos por Landry (2000). Las representaciones que son controvertidas entre los diferentes grupos se analizan a la luz de las nociones de centro-periferia, territorio y El trabajo utiliza las representaciones sociales de Xalapa encontradas por Lombard y Molina1: “Imagining the city: Representations of places by different groups in Xalapa” nociones de centro y periferia, ciudad culta o ciudad pauperizada. Posteriormente analiza esta información con los elementos básicos para una ciudad creativa propuestos por Landry para concluir cuales son las posibilidades de que Xalapa pueda tener un perfil de ciudad creativa. Los dos grupos de ciudadanos brindaron testimonios orales, mientras que la información sobre el ayuntamiento viene de documentación oficial y declaraciones en medios. desterritorialización, propuestos por Nates Cruz (2008). 1 Esta investigación se encuentra en preparación para publicación. 230 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 230 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 1. Marco Teórico 1.1 Las. Representaciones Sociales que condensan un grupo de creación de significados, lo cual genera un sistema de referencias, que nos permite interpretar El concepto de representaciones eventos… categorías que sirven para sociales está basado en lenguaje y sistemas clasificar circunstancias, fenómenos e de significado, los cuales son centrales para individuos con quien tenemos algún tipo de que los humanos construyan su relación relación. Estas son teorías que nos con el mundo. Las representaciones no permiten establecer hechos sobre estos hablan de los grupos y sociedades que las (1986:467)”. producen, así como de cómo se establecen Las representaciones sociales son las relaciones de poder, las cuales son formas de pensamiento social, los cuales centrales para saber como se construyen las están orientados hacia la comunicación, representaciones. “Las representaciones entendimiento y dominación de los están profundamente involucradas con las aspectos sociales, materiales o ideales de un luchas para controlar a la gente y los ámbito o situación específicos. Además lugares” (Holloway and Hubbard 2001: tienen el potencial de convertirse en un 177). Por esta razón, la teoría de las código común entre los miembros de un representaciones sociales ha estructurado mismo grupo, como las bases para este análisis de imaginarios colectivos de la desarrollar las expectativas de la realidad ciudad para poder explorar como algunas social. narrativas de identidad de lugar dominan interpretadas las visiones territoriales a expensas de colectivo, pueden ser vistas como ‘sentido otros. Las representaciones sociales son común’. Philo ha llamado a la teoría de formas de pensar sobre la realidad o formas representaciones sociales “una perspectiva de conocimiento social, los cuales tienen su que muestra como los pensamientos y origen en las prácticas. Según Jodelet “las acciones de los individuos están incrustados Las representaciones como sociales conocimiento representaciones sociales son “imágenes # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 231 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias en las construcciones y expectativas de la necesidad de identificar todos los elementos comunidades más amplias” (Philo 2001: 6). que están en juego a la hora de pensar en las soluciones o alternativas para problemas representaciones sociales son concebidas urbanos. Estos son: el medio ambiente, el como ‘teorías’ las cuales son creadas y contexto, la situación económica y las operadas a un nivel social”. (Jodelet 1991: actividades económicas. Landry plantea que 7 en Philo 2001: 6). Esta teoría también para tener una ciudad creativa es necesario facilita identificar las debilidades y fortalezas de cada Desde esta entender la perspectiva, perspectiva de diferentes grupos sociales de un mismo ciudad, lugar y las consecuencias materiales y de precisamente las más evidentes. gestión que esto puede tener. elementos que no suelen ser Este autor considera que una ciudad la 1.2 Las. Ciudades Creativas diversidad y aceptar su existencia es elemental para cambiar las mentalidades locales. Por lo Por su parte Landry (2000) al hablar de tanto, considera preciso unificar criterios y “ciudades creativas”, hace referencia a aquellos crear un lenguaje común entre las partes para espacios que han encontrado a través del ser capaces de tomar decisiones conjuntas; lo consenso anterior e iniciativas ciudadanas las para evitar el eminente herramientas para cambiar el panorama urbano desmembramiento y más importante aún, mejorar radicalmente la generalmente se da entre sectores que calidad de vida. Él vislumbra ciudades tan comparten intereses. Es necesario valorar la poderosas, independientes y singulares como conexión y cooperación de todos los sectores lo fueron las Ciudades-Estado del renacimiento que en muchas ocasiones no interactúan en italiano. forma cotidiana. comunicativo que Además, plantea una colaboración de Según Landry los cimientos necesarios para instancias de muy distinta índole para pensar tener una ciudad creativa son siete y estos están en soluciones de tipo creativo, especialmente basados en una visión de aceptación y cuando el capital creativo ha tomado los celebración de la diversidad y las formas puestos más importantes en la conformación imaginativas: El primero de ellos es el de de distintas ciudades. Por otra parte, habla de cualidades personales lo que implica contar con 232 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 232 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias elementos humanos que estén dispuestos a ver las cosas fuera de la los ejes tradicionales, que lo hagan con recursos, creativamente y sobre todo, que estén dispuestos a tomar riesgos. Cuadro 1. Modelos de cultura organizacional de Landry MODELOS DE CULTURA ORGANZACIONAL Centralismo Además de liderazgo y voluntad elementos que deben de ser flexibles para partir de la premisa Restitución (Para una cultura creativa) Aislamiento Formación de alianzas distintos tipos de liderazgo. Además de la Control Influencia diversidad humana y accesos a talentos varios. Lo Liderazgo Habilitación anterior entendido como la aceptación y Información Participación convivencia amigable de los locales, los Cantidad Calidad fuereños y el reconocimiento e integración que Uniformidad Diversidad Bajo Riesgo Alto Riesgo Alto grado de culpabilidad Bajo grado de culpabilidad Conformidad Creatividad Fracaso Éxito de que diferentes situaciones requieren de cada una de las partes pueden traer como talentos a la cambiante ciudad. El aspecto de cultura organizacional mencionado por Landry podría decirse que es uno de los aspectos más delicados en la Fuente: Landry,C. The Creative City. A toolkit for Urban innovators. organización de una ciudad creativa. Aquí, La identidad local, también está incluida Landry manifiesta la necesidad de eliminar en esta lista. Pues el autor asevera que las el modelo centralista y vertical para ciudades tienen una historia y con ella una o sustituirlo por uno de restitución, lo cual unas identidades que son cambiantes. Sin altera los patrones de comportamiento en embargo, las ciudades pueden tender a la siguiente forma: (Ver Cuadro 1) confundir o sumar similitudes en lugar de Los modelos plantean graves giros diferencias que le dan unicidad al lugar. en la cultura institucional, los cuales están Plantea que en lugares con mucha tradición e ligados fuertemente a la idiosincrasia e historia, a veces es difícil identificar el identidad de cada lugar y cómo es capaz de elemento que guíe la historia de la ciudad, lo asimilarlo. cual puede establecer un vínculo con el presente y futuro; así como entre instituciones 233 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 233 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias y distintos grupos de intereses al interior de como una ciudad global, utilizando las crónicas cada ciudad. de viajeros nacionales e internacionales. De El penúltimo de los aspectos a Alba (2006) usó esta teoría para comparar la considerar, el de los espacios y facilidades experiencia social de los imaginarios de urbanas, urbanistas y los habitantes del espacio en no sólo entendido como la infraestructura requerida en cada ciudad para cuestión. su formas, perspectivas, aquellas consideradas en el distribución y usos que se hacen de ellos por trabajo De Alba, pero la segunda se parte en cada comunidad. Planteados los modelos, daré dos, habitantes caracterizados de acuerdo a su paso a explorar las posibilidades de adaptarlos a capital cultural y social: los miembros de la Xalapa, sus comunidad cultural y los habitantes de colonias particularidades y problemática actual. Para populares. Las tres visiones, incluida la del finalizar el último aspecto a considerar, son las ayuntamiento –quienes son incluidos como redes dinámicas, que permitan la interacción no representantes del poder y por su inminente lineal entre las partes, para una mejor y más participación en la construcción del espacio eficiente comunicación. urbano- funcionamiento; tomando pero en las cuenta Ya existen algunos trabajos que han utilizado la teoría de representaciones sociales para examinar a diferentes grupos en la misma ciudad. Jodelet (1982) una de las autoras principales de esta teoría aplicó la noción de representaciones sociales a un lugar y ha elaborado un marco para el análisis y la conceptualización de espacio, desde una perspectiva de psicología social. Por su parte, Este son artículo muy incluye importantes tres en la construcción identitaria de la ciudad y en muchas ocasiones poco coincidente. La visión de los colonos es importante debido a que es este grupo, el cual representa a casi la mitad de la población de la ciudad que llegó masivamente a partir de los años 70’s y 80´s y ha transformado el paisaje urbano, así como las características socio-económicas de la ciudad. García Canclini utilizó en 2003 esta teoría para revisar la construcción de la ciudad de México 234 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 234 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 2. Contexto En esta sección se revisan las características (INEGI 2005) Por otra parte, la ciudad tiene locales que delinean las formas de vida actual un alto número de egresados universitarios. en la ciudad. 2.1 Cambio Demográfico 2.2 Comunidad Cultural La ciudad ha experimentado tres olas de Xalapa ha acunado su nombre de ciudad crecimiento masivo entre 1960 y 1970 –como cultural desde el siglo 19. Pues en su condición consecuencia de la reubicación de empresas de ciudad capital es el centro académico- paraestales previamente ubicada ciudad de administrativo del estado. A lo largo de la México, además del crecimiento de la historia del estado y hasta 1987 en que se creó Universidad Veracruzana y de la llegada de el Instituto Veracruzano de Cultura, las migrantes de las zonas rurales del estado. La máximas instituciones educativas habían sido segunda fue en la década de los ochenta –tras las encargadas de realizar las tareas culturales. el terremoto de 1985 en la ciudad de México- Es así como la comunidad cultural de la ciudad y una más al principio de los años noventa ha crecido de la mano de las instituciones (Villanueva educativas. Lo cual implica que un alto número and Olmeda 2002). Estas migraciones más o menos corresponden a un de trabajadores movimiento de descentralización de las institucionalizados lo cual además he permitido empresas paraestatales y a los crecientes un desarrollo estable de dicha comunidad – números de migrantes rurales que llegaron para debido a la reforma económica (Meyers 2003: aproximadamente 900 personas empleadas de 77) Para el conteo poblacional de 2005, el forma directa y de forma permanente en este 58.04 de la población tenía menos de treinta sector. Solamente la Universidad Veracruzana, años. El nivel de alfabetismo es del 94.67% -máxima casa de estudios del estado- emplea para la población mayor de quince años y tiene alrededor de 550 personas en este sector2. como promedio ocho años de educación, lo Aunque en números redondos esta población 2005 se de la cultura consideraba que están había cual, lo coloca por encima del nivel estatal 2 Dato tomado del diagnostico cultural de Xalapa 2005 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 235 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias es poca, el impacto que alcanzan sus esta capital en una de las que tiene índice per actividades en la ciudad es visible, sobre todo cápita más bajo a nivel nacional. en el primer cuadro. El modelo cultural de la ciudad, está fuertemente influido estructura El crecimiento poblacional de Xalapa ha institucional del estado. La cual establece a repercutido ampliamente en el incremento de través de sus políticas, las expresiones vivienda irregular, las cuales se general culturales más aceptadas y promovidas. En principalmente en aéreas periféricas de gran medida, los parámetros que observan son carácter rural y con infraestructura escasa. Con los de la alta cultura y los de las expresiones de frecuencia estos espacios están poblados por arte sido migrantes de primera o segunda generación folcklorizadas. Aunque existen movimientos que buscan hacerse de una propiedad y culturales alternativos, estos modelos, son los recurren a estos sitios y organizaciones de que prevalecen. colonos para obtener tal posibilidad. popular por regionales la 2.4 Expansión Urbana que han Generalmente estas colonias populares 2.3 Situación económica están caracterizadas por altos niveles de Económicamente hablando, la ciudad ha participación social en la obtención de servicios vivido del comercio y los servicios –el día de e infraestructura (Hernández Bonilla). Para hoy 72% de la ciudad, casi desde su 1990, el 50% de la población vivía en colonias designación como capital estatal, pues no populares y el 39 por ciento de casas no tenían cuenta con sector industrial. Sin embargo, los agua corriente, mientras el 37 por ciento de la cambios que han conducido a la pauperización población no tenían drenaje. (Meyers 2003, de la economía y el inevitable surgimiento de Rodríguez 1996). Este es el tipo de un amplio sector informal además de la crisis crecimiento urbano que se considera ha generalizada. En Xalapa el problema se afectado la planeación de Xalapa de modo más acrecentó con los movimientos migratorios contundente. que llegaron del campo. Para 2005 el 58.45% desproporcionado ha resultado en la perdida de de la población ganaba hasta dos salarios importantes áreas verdes, además de la mínimos (INEGI 2005). Lo cual convierte a conurbación con los municipios de Banderilla, Pues este crecimiento Emiliano Zapata y Coatepec. Lo anterior ha 236 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 236 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias repercutido de modo importante en la ciudad, por lo tanto a partir de la modificación planeación de servicios de las áreas conurbadas. en los imaginarios. Esto es lo que se busca Estos cambios mencionados han impactado en reflejar en la siguiente sección. gran medida las formas de ver y de ser en la 3. Las representaciones sociales puestas en consideración 3.1 Xalapa como lugar Las representaciones sociales sobre la ciudad de Xalapa que los grupos de colonos y de la de residencia comunidad cultural recabados por Lombard y Molina arroja información muy interesante Las representaciones sociales de Xalapa sobre las formas de pensar de los habitantes de ofrecidas por el grupo de colonos se esta ciudad. En estas representaciones están encuentran permeadas por la importancia que corporalizadas las representaciones sociales tiene para ellos ser casa-teniente y lo más socorridas en la ciudad, pero también muy complicado que este esfuerzo ha sido. Estas contrastantes. representaciones Por la diversidad que también encuadran “los representan procuran material interesante para esfuerzos y sacrificios” hechos para obtener su ser escudriñado a la luz de la propuesta de patrimonio. Landry. Las categorías analíticas encontradas Por otra parte, este sector a partir de la en este trabajo son dos: Xalapa representada como lugar de residencia y Xalapa representada como espacio de interacción social. Ambas categorías vitales para conocer el desarrollo de la vida en una comunidad. convivencia forzada con personas de muy distintos lugares de procedencia ha aprendido a convivir en la diversidad, pues esto lo consideran como parte del precio que tiene el ser propietarios de su propio espacio para vivir. Sin embargo, este grupo encuentra que la distancia física existente entre el centro de Xalapa y su lugar de residencia y las 237 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 237 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias de Este grupo considera que el perfil urbano transporte público, o malas condiciones de los de la ciudad que estaba construido con base la caminos- afecta su incorporación al resto de la vida académico-cultural en un verde entorno ciudad. Lo cual redunda en una sensación de donde el cultivo de café era predominante ha aislamiento del contexto urbano de la ciudad casi y/o centro histórico al cual tienen que acudir experimentados a partir de las oleadas para la realización de trámites y obtención de migratorias y el impacto urbano que eso ha servicios educativos, de salud, abasto, entre los tenido en la vida y paisajes urbanos. Algunos principales. Este grupo considera además que de los sujetos de este grupo fueron parte de la planeación urbana por parte del gobierno estas oleadas. dificultades existentes –como falta local es escasa o nula y como esto impacta sus vidas de forma cotidiana entonces tienen una visión negativa al respecto pero consideran que a través de la organización y autogestión les será posible mejorar su entorno, aunque esto represente grandes sacrificios de tiempo o recursos que impactan su discurrir cotidiano, pero lo realizan con la mente puesta en obtener un beneficio a largo plazo en su calidad de vida. desaparecido por los cambios A pesar de que las representaciones que este grupo ofrece están puestas en el pasado, consideran que la ciudad continúa teniendo un perfil cosmopolita, un papel importante en el ámbito regional y estatal. Esta situación es reforzada por el importante papel que tienen los sectores burocrático y cultural de la ciudad. la gran mayoría de este grupo ven en el centro de la ciudad el espacio simbólico de lo que Xalapa representa para ellos, en gran medida, Mientras que para el grupo de la más allá de los límites de lo que hoy se conoce comunidad artística Xalapa como lugar de como zona centro, ellos difícilmente lo residencia ha experimentado muchos cambios a identifican como parte de la ciudad. partir de la década de los 70’s. En general estos cambios no consideran positivos, pues el crecimiento desmedido de la ciudad ha impactado sus formas de vida e interacción directamente. Además consideran que este crecimiento urbano ha impactado su forma de vida y sentir de la población de forma permanente y tienen poco interés en vincularse con los nuevos habitantes, espacios y formas de residencia, especialmente porque en el cotidiano estos 238 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 238 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias grupos realizan actividades en los espacios de Por su parte el grupo de la comunidad vida centrales, que este grupo identifica como cultural hace del centro histórico su principal propios. punto de referencia para la vida cotidiana. Ya 3.2 Xalapa como lugar de interacción sean los espacios públicos, las áreas de servicios o los espacios culturales de esta zona, les resultan en los espacios diarios de convivencia en los que se sienten a gusto. En gran medida En este rubro los colonos suelen los miembros de este sector, son parte del identificar su lugar de residencia como su aparato burocrático, el cual, si bien critican principal lugar de interacción, así también como ineficiente también representa su como el más amable y comprensivo de sus principal fuente de ingreso, interacción y por necesidades e intereses. La cual es fortalecida lo tanto identitaria. por la realización de actividades comunales para mejorar su calidad de vida. Para este grupo, la existencia de las colonias populares es ‘un problema’ a resolver, Este grupo también habla de la hostilidad sobretodo porque han modificado las formas que encuentra para interactuar en un espacio de vida de la ciudad. Sin embargo, no lo de referencia común: el centro de la ciudad. consideran como un problema que les ataña Para este grupo tal espació representa un lugar directamente y por lo tanto lo minimizan o conflictivo, al cual asisten por necesidad. En evaden. Aunque esto tiene su variante, cuando este espacio frecuentemente tiene que lidiar consideran que sus espacios de convivencia con el aparato burocrático para la resolución tradicionales de sus demandas y al ser tan lentas y principalmente en el centro histórico- son complicadas lo asocian con tortuguismo e ‘invadidos’ por grupos de esta población que incluso rechazo del personal. Otro aspecto no comparten sus formas de vida y de importante que aparece de cómo consecuencia interacción. –espacios públicos, de los anteriores es el tema de la segregación social, donde no se consideran parte del tejido urbano –al menos de la zona céntrica-. 239 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 239 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias 4. La creatividad en Xalapa Las representaciones sociales dadas por los dos comunidad de los colonos como parte de la grupos de población arrojan luz sobre las ciudad además de que eventualmente les posibilidades y obstáculos. A continuación se permita celebrar la diversidad socio-cultural identifican elementos que estos grupos representan. Por otra parte, encontrados, con las ocho categorías deseables sería deseable que este sector pusiera al para la construcción de ciudades creativas. servicio y analizan los de las colonias populares sus que conocimientos y capacidades para mejorar la demuestras que en el grupo de los colonos calidad de vida en estos sectores de la existen más posibilidades de expresar liderazgos población. Inicialmente es posible decir, flexibles que permitan una mayor integración de Sin embargo, la difusión existente la población. Pues han recurrido a la del trabajo que realizan es limitada y tiende autogestión y a las protestas públicas como a darse en dos círculos: el físicamente formas de presión para obtener sus demandas. identificado con el centro histórico y el que Por lo tanto, se considera que este grupo se ha se da al interior del propio sector cultural. visto en la necesidad de pensar en formas Lo anterior, hace cuestionable los alcances distintas a las establecidas si esto les permite de este grupo y más aún pensar a Xalapa mejorar su calidad de vida. Mientras que el como una ciudad cultural. grueso del sector cultural está muy hecho a las En cuanto a la cultura organizacional, formas burocráticas que permean el ambiente el modelo centralista atraviesa la mayor local. parte de los puntos de vista de los En cuanto al rubro de diversidad humana y habitantes de la ciudad. Debido a la alta talentos varios, es probable que el sector prevalencia de los esquemas burocráticos, cultural sea capaz de identificar los talentos y así como también a la fuerte presencia de celebrar la diversidad, de la cual ambos grupos maestros normalistas quienes han sido forman parte. Aquí es necesario señalar que educados una actitud faltante en el grupo artístico- centralistas. El modelo tiene múltiples con modelos verticales y cultural es el de ser capaz de integrar a la # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 315/337 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 240 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias gatekeepers y esto lo convierte en un modelo autoritaria. Esto está reflejado en las lento y lleno de trabas. prácticas y construcciones identitarias. Sin embargo, los actores sociales En cuanto a los espacios y facilidades con más proclividad al cambio son los urbanas, si bien en general son precarios colonos, quienes han recurrido a formas de debida las carencias en equipamiento y organización autogestivas, con lo cual han desarrollo urbanos, hace que la convivencia modificado su patrón organizacional. La sea precaria y que físicamente la gente posición social en la que estos grupos se restringa su actividad a espacios inmediatos ubican no les permite transmitir fácilmente que no impliquen mayores problemas de sus modelos de organización, es más son movilidad y bienestar. En este rubro se altamente cuestionados por los grupos evidencia una frontera física real entre los estatales y de residentes establecidos en la espacios de convivencia, que fragmentan la comunidad. Es decir, hay un área de vida urbana y con ello las posibilidades de oportunidad que no tiene vises de poder pensar el espacio en unicidad. ser aprovechada dado que la identidad local esta fuertemente los redes dinámicas, constituidas por gente con intereses dominantes tradicionales: los pensamiento alternativo, tal como los altos mandos del aparato burocrático y los colonos propietarios de tierra que tienen amplia vegetarianos, artistas que no pertenecen al tradición en la ciudad. por lo tanto, los sistema o si lo son, son bastante críticos del esquemas sistema y plantean alternativas fuera de de dominada por Por otra parte, existen diversas pensamiento y organizacionales están adecuadas a las formas de pensamiento vertical o aquellos ecologistas, ellos. y Conclusiones Estos dos grupos muestran las posturas predominantes en la ciudad. las visiones de la vida presente en construcción y del pasado cultural anhelado. Además de que representan el status quo y los grupos subalternos que los cuestionan. La paradoja mayor es, si el arte y la cultura son espacios de reflexión y cambio en esta sociedad, la comunidad artística está comprometida en gran medida con los valores establecidos, además de interesados en no entrar en la debacle en la que 241 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 241 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias representan a las colonias populares. Así pues, el grupo cultural, no se atreve a mirar más allá de sus universos contenidos, y han trazado una frontera imaginaria que les permita pensarse ajeno y distinto a los sacrificios realizados por las colonias populares. La identificación de estas condiciones, marcan pautas interesantes para las urgentes nuevas formas organizacionales en Xalapa. 242 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 227/244 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 242 Ahtziri E. Molina Roldán: Fronteras Imaginarias Referencias right to place-making in the city. Urban Studies 40(1): 127-142.  Baéz, L. M. (2004). Los señores, la tierra y los indios. La formación de una región cafetalera en Veracruz, Xalapa, México. Fondo Editorial de Culturas Indígenas.  De Alba, M. (2006, SeptiembreDiciembre). Experiencia urbana e imágenes colectivas de la Ciudad de México. Estudios demográficos y urbanos. Vol. 21. Núm. 3. (63), 663-700.  Meyers, C. J. (2003)“International Commodity Markets and Class conflict in a Provincial Mexican City” en Schneider, J and Susser. I. Wounded cities: destruction and reconstruction in globalize world. 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Madrid (España) Gustavo Montes: La ciudad videoescénica Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CIUDAD VIDEOESCÉNICA Representación audiovisual del espacio en el teatro Gustavo Montes Rodríguez Profesor de Narrativa Audiovisual Comnicación Audiovisual. Centro de Estudios Superiores FELIPE II (Universidad Complutense). C/ Lucas Jordán, s/n. 28300 Aranjuez (Madrid) Tlfn: 918099200 – gmontes@cesfelipesegundo.com – www.cesfelipesegundo.com Resumen Este trabajo tiene como objeto la investigación de la representación videoescénica de la ciudad en tres obras de reciente puesta en escena: “Muerte de un viajante” (2009), “Caleidoscopio” (2006) y “Metamorfosis” (2007). A través de la sucesión, simultaneidad e integración de espacio escenográfico y espacio audiovisual, las tres obras citadas reflejan, respectivamente, Nueva York, Madrid y Lima y Barcelona. Esta investigación trata de determinar las modificaciones que el uso de la proyección audiovisual produce en la construcción del espacio dramático respecto a su funcionamiento convencional, explicar la incorporación del modo narrativo de representación en el modo dramático, establecer la noción de representación videoescénica como la imagen registrada por una videocámara y proyectada en el escenario en interacción con los demás elementos que componen la representación teatral y, en último extremo, determinar qué # A1 imagen de la ciudad –del mundo– ofrece este tipo de representaciones. Palabras clave Teoría teatral, narrativa audiovisual, espacio dramático, representación videoescénica Abstract The purpose of this work is to research the video scenic representation of a city in three recent plays: “Death of a Salesman” (2009), “Kaleidoscope” (2006) and “Metamorphosis” (2007). By using the succession, simultaneity and integration of the scene and the audiovisual space, the three plays mentioned before show New York, Madrid, Lima and Barcelona, respectively. This research tries to determine the changes that the use of the audiovisual projection offers when building the dramatic setting ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 339/361 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 245 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica respect to a more conventional use of it; it also pretends to explain the addition of the narrative style within the dramatic method, and establish the idea of video scenic representation as the image captured by a video camera, and showed in the stage interacting with the rest of elements that form the theatrical performance. And finally it defines what image of the city –of the world– offer this type of performances. Key words Theatrical theory, audio visual narrative, dramatic setting, video scenic representation Introducción La proyección audiovisual tiene cada vez más presencia en las representaciones teatrales. La cartelera está llena de propuestas en las que se utiliza la tecnología del vídeo. Las salas de teatro comerciales, alternativas y públicas, y los diferentes festivales están repletos de puestas en escena en las que el audiovisual ocupa un lugar destacado. Este hecho parece asumido por los profesionales del teatro y por el público que acude a las diferentes representaciones. No es algo reciente. Meyerhold, Piscator y Brecht ya utilizaron proyección de imágenes en algunos de sus trabajos escénicos en las primeras décadas del cinematógrafo. Con la aparición del vídeo la utilización de la imagen se intensificó, primero en performances artísticas a través del magnetoscopio y aparatos de televisión y posteriormente en representaciones teatrales a través de proyectores de vídeo. Los espectáculos de Robert Wilson, Robert Lepage y los españoles de La Fura dels Baus han gozado del favor del público y de un largo recorrido por festivales internacionales. Hoy es frecuente que las representaciones teatrales cuenten con el audiovisual en sus puestas en escena. Sin embargo, pese a la frecuencia y el recorrido temporal, la Teoría del Teatro y la Semiótica Teatral en particular, sólo han aborda- do el fenómeno de forma tangencial, reduciéndolo a un recurso expresivo de origen lumínico o a una forma moderna de resolver la escenografía. Esta investigación pretende poner de manifiesto la importancia de la proyección audiovisual y su funcionamiento en el sistema teatral, particularmente en la construcción del espacio dramático. Tiene, por tanto, como objeto de estudio a la representación audiovisual del espacio en el marco de la representación teatral a través del análisis de tres obras de reciente puesta en escena: “Muerte de un viajante”, de Arthur Miller, dirigida por Mario Gas y representada en el Teatro Español de Madrid en 2009; “Caleidoscopio”, de Gustavo Montes, dirigida por G.G. López y representada en la Sala del Museo de América de Madrid en 2006; y “Metamorfosis”, adaptación teatral del relato de Frank Kafka realizada por Javier Daulte, dirigida por Alex Ollé y Javier Daulte y representada en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2007. Este trabajo, que pone el acento en las relaciones intermodales, se inserta dentro de los estudios de Teoría del Teatro, Semiótica Teatral y Narrativa Audiovisual. 246 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 246 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 245-261. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Gustavo Montes: La ciudad videoescénica Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 Objetivos Esta investigación va dirigida a determinar la influencia que el modo narrativo audiovisual tiene en el modo dramático de representación, particularmente en la construcción del espacio dramático, a desentrañar su funcionamiento y a descubrir las modificaciones que esto produce en la poética y la pragmática teatrales. Asimismo, pretende articular la noción de representación videoescénica. En último extremo, aspira a interpretar la imagen que de la ciudad –del mundo– ofrece este tipo de representaciones. Metodología Se han seleccionado para su análisis tres representaciones teatrales de reciente puesta en escena: “Caleidoscopio” (2006), “Metamorfosis” (2007) y “Muerte de un viajante” (2009). Respectivamente, producciones de una compañía emergente, una compañía de prestigio y una producción de teatro institucional. Todas ellas representadas en Madrid. Para su análisis se ha asistido a la sala teatral donde se producido su actualización y se han recogido las notas pertinentes. Posteriormente, se ha recurrido a su registro videográfico, salvo en el caso de la más reciente, que a fecha de elaboración del estudio aún no contaba con copia en los diferentes archivos audiovisuales consultados. Como material complementario para el análisis se han utilizado documentos escritos relacionados con las tres representaciones, como programas de manos, dossier de prensa y documentación facilitada por los autores. El análisis, que privilegia en el componente espacial, se realiza utilizando procedimientos de la Teoría del Teatro y la Semiótica Teatral. Se han considerado particularmente las aportaciones metodológicas de José Luis García Barrientos (1991; 2001; 2004; 2007). 1. La ciudad referente Los lugares de la ciudad pueden ser representados en un mapa, en un cómic, en una película, en un episodio de una serie de televisión o en una obra de teatro. Todas ellas son representaciones icónicas, fragmentos de lugares con referente real, dispuestos en el discurso para contar una historia. La ciudad referente es la ciudad real, poblada de calles, parques, calzadas, edificios, esquinas, rin- # A1 cones, recovecos, lugares que tienen existencia real, concreta, más allá de su representación. Para la antropología estos referentes reales son lugares que se convierten en espacios en cuanto son transitados. Son los caminantes, los paseantes, los que transforman en espacio las calles, las avenidas, los parques, los edificios de la ciudad definidos geométricamente por el urbanismo como lugares, ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 339/361 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 247 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica como conjunto de elementos que coexisten en un cierto orden. El espacio de la ciudad es un lugar practicado, habitado, vivido, “un cruce de elementos en movimiento” (Augé, 2008) al igual que los espacios representados adquieren todos su sentido en cuanto son habitados por los personajes. El espacio real es un lugar existencial, un lugar de relación con el mundo, una posibilidad de recorrido, que sostiene los discursos que se efectúan en él. Un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio de relaciones definirá un no lugar. Augé cita específicamente estaciones de metro, paradas de autobús y aeropuertos, pero también cualquier lugar no experimentado. La “sobremodernidad”, caracterizada por la superabundancia de acontecimientos, la superabundancia espacial y la individualización de las referencias (Augé, 2008), es productora de no lugares, de espacios que no son practicados ni experimentados, donde las relaciones se desvanecen y los procesos de comunicación, de haberlos, se reducen a su mínima expresión. Esta ciudad no del todo experimentada –esta no ciudad– es uno de los referentes comunes de las tres obras objeto de nuestro estudio. El Nueva York de los años cuarenta y sesenta del siglo XX y las carreteras de Estados Unidos en “Muerte de un viajante”, reconstrido a través de los anuncios publicitarios de la época. La Lima y el Madrid de nuestros días, separados por una distancia transoceánica, pero hermanados por la incomunicación entre sus habitantes en “Caleidoscopio”. La Barcelona de hoy en “Metamorfosis”, poblada, como Nueva York, como Lima, como Madrid, de no lugares como el metro, las estaciones, los aeropuertos, las carreteras, pero también la propia vivienda convertida en un espacio de enclaustramiento, de incomunicación. El dossier de prensa de “Metamorfosis” ponen de manifiesto el referente: “Vivimos en una época donde todo tiende a estar regido por modelos reguladores del bienestar, del consumismo. (…) La era de las nuevas tecnologías (televisión, internet, videojuegos) contribuye a la deshumanización. Se imponen grandes sacrificios afectivos. Las personas tienen dificultad para cultivar y mantener relaciones familiares, de amistad, amorosas” (La Fura, 2005). 2. Ciudad diegética y ciudad representada La ciudad diegética es la ciudad de la ficción no modalizada. García Barrientos, apelando a la distinción aristotélica entre géneros narrativos y géneros dramáticos, entiende como espacio diegético el conjunto de lugares ficticios que aparecen en la fábula y que aún no están modalizados (García Barrientos, 1991; 2001). La ciudad representada en el cómic, la ciudad del relato cinematográfico, la ciudad de una serie de televisión es una ciudad narrativa. La ciudad representada en el teatro, en cambio, es una ciudad dra- dramática, no mediatizada por instancia alguna. La ciudad diegética, narrativa o dramática, está conformada por los lugares donde se producen los acontecimientos que podrán ser plasmados en el discurso y de los que se da cuenta en el argumento. La historia de Willy Loman, un viajante neoyorkino que vive de las míseras comisiones que logra ganar recorriendo cientos de kilómetros, es también la historia de esos recorridos, de esos trayectos, de la ciudades y pueblos que visita y de la ciudad en la que habita, de la ciudad pre248 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 248 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica sente y de la ciudad pasada, revisitada, reconstruida en la mente del personaje a través de unos recuerdos forjados en el ideal del sueño americano y confrontada con un presente desolador. El traductor del texto, el novelista Eduardo Mendoza (2009), apunta que Willy Loman no sólo vende productos, sino que conquista territorios comerciales. “En su pequeñez -añade- todavía quema rescoldos de un sueño americano que no consiste sólo en enriquecerse por la vía del trabajo, el talento y el encanto personal, sino en conquistar tierras salvajes, enfrentarse a la competencia y salir triunfante”. Dos espacios, dos mundos, separados por el tiempo y en el que uno es la consecuencia fallida del otro. También “Caleidoscopio” presenta dos espacios distantes entre sí. No por el tiempo, sino por la geografía. “Una distancia transoceánica, la existente entre Lima y Madrid –puede leerse en el dossier– separa a la pareja protagonista de Caleidoscopio, una actriz peruana y su ex amante, un cameraman que se ha trasladado a Madrid para rodar un documental sobre la emigración” (Janagah Teatro, 2006). La historia plantea el conflicto entre esos dos espacios en los que habitan los personajes, empeñado uno en introducirse en el otro a través de las cintas de vídeo que graba la actriz en Lima y que envía a su ex amante intentando retomar la relación a través de la palabra mediatizada por la tecnología audiovisual, ya que la comunicación en el espacio real, en copresencia, ha resultado imposible. La “Metamorfosis” de La Fura dels Baus presenta a un Gregor contemporáneo, empleado como taquillero en un aeropuerto –un no lugar específico–, que decide enclaustrarse en su habitación, huir hacia adentro, encerrarse en sí mismo para no relacionarse con un entorno familiar, social y urbano dominado por reglas no escritas de homogeneización. La historia de Gregor alude a lugares en los que la comunicación no va más allá de lo meramente fáctico durante una cena en el espacio familiar o la venta de un billete en un mostrador del aeropuerto. El espacio cada vez más reducido de Gregor –tras su enclaustramiento es recluido en una caja por su familia y luego en el sótano– deviene en espacio interno enfrentado a un espacio externo, el de la familia, el del amigo que ha venido a ocupar su lugar en la casa. Este espacio externo, conformado por relaciones fácticas, ni siquiera le es hostil a Gregor, sino completamente indiferente. Son espacios contiguos, pero entre los que no es posible la relación, no ya por la distancia temporal o geográfica, sino por la distancia comunicativa. Como vemos, las tres historias reflejan espacios enfrentados entre sí. Espacio pasado y espacio presente en “Muerte de un viajante”. Espacios distantes geográficamente en “Caleidoscopio”. Espacio interno y espacio exteno en “Metamorfosis”. Las historias de Willy Loman, de Lúa y Miguel (la actriz y el camarógrafo), de Gregor, la historia de sus ciudades, son mostradas en el escenario ante la mirada del espectador. En el teatro el espacio es una categoría fundamental. Es la puerta que abre el drama (García Barrientos, 1991;2001). En el espacio sucede la representación, sin mediación, sin voz narrativa. En el espacio se representan otros espacios. En el espacio tienen existencia los personajes y en el espacio se produce el proceso de comunicación con los espectadores, que se sitúan en co-presencia espacial y temporal en la sala. García Barrientos (2001) afirma que el espacio dramático –nuestra ciudad dramática– surge de la tensión producida entre el espacio diegético y el espacio escénico, entendido éste como espacio real de la escenifi249 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 249 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica cación, variable según las convenciones de las épocas, que sirve de soporte a la escenificación. El espacio dramático sería la manera específicamente teatral de representar los lugares ficticios del argumento en los espacios reales disponibles para su escenificación. Sin embargo, la ciudad en “Muerte de un viajante”, “Caleidoscopio” y “Metamorfosis” no refleja el espacio únicamente a través de los signos y códigos del sistema teatral, sino que se recurre a la proyección de determinas secuencias audiovisuales que forman parte indisoluble de la representación. Es decir, utilizan el modo narrativo dentro del modo dramático para representar personajes y espacios. ¿Qué ocurre cuando el espacio dramático no sólo se construye a través del espacio escénico, sino también del espacio audiovisual, como ocurre en estas obras? ¿Qué ciudad muestra más allá de la representada por el decorado o la actuación? ¿Qué ciudad se cuenta a través de las secuencias de imágenes proyectadas en interacción con el decorado, los objetos, la actuación o la iluminación? ¿Qué ciudad refleja la ciudad dramática cuando se torna videoescénica? 3. La ciudad escénica Dejando a un lado, por el momento, la respuesta a estas preguntas de investigación, “Muerte de un viajante”, “Caleidoscopio” y “Metamorfosis”, como representaciones teatrales que son, también muestran los distintos lugares de la ciudad a través de signos convencionales del sistema teatral (Kowzan, 1997; Uberfsfeld, 1998; García Barrientos, 2001; Urrutia, 2007; Pavis, 2007). Éstos se materializan a través de la escenografía y la actuación y conforman, por un lado, el llamado espacio escenográfico (compuesto por decorados, objetos, vestuario, iluminación, etc.) y, por otro lado, el espacio lúdico del actor (sus movimientos y recorridos por la escenografía, su relación con otros actores y con los objetos, etc.). El espacio diegético también está presente en la escena a través de la verbalidad y la dicción del actor y en espacios no mostrados ni verbalizados, pero presentes en la historia (espacios interiores contiguos, calles aledañas, etc.). Espacio diegético, espacio escenográfico y espacio lúdico conforman el llamado espacio escénico. De la relación entre los distintos espacios de la representación convencional da cuenta el gráfico 1 que presentamos en estas páginas. Se trata de los espacios de cualquier representación teatral convencional concebidos durante las fases de construcción de la misma. Juan Antonio Hormigón (2002) viene a enumerar estas fases: texto, dramaturgia, puesta en escena y representación. En estas obras la ciudad escénica es una ciudad incompleta. No obstante, conviene detenerse en ella con la finalidad de ponerla en relación con esa otra ciudad, la ciudad videoescénica, que la completa, de la que hablaremos posteriormente. 3.1. La ciudad escénica en Muerte de un viajante El Nueva York de “Muerte de un viajante” presenta decorados que reflejan espacios interiores y exteriores a ambos lados de una carretera que empieza o acaba en el proscenio y se pierde en el 250 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 250 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica horizonte. La carretera señala la entrada y la salida la ciudad y, por convención teatral, representa también otras carreteras de Estados Unidos y otros espacios urbanos de la ciudad. Flanqueán- hotel donde mantenía furtivos encuentros extramaritales y una sala de fiestas, invadirán la carretera. El vestuario de los personajes, diferente según la época reflejada, añadirán temporalidad a Gráfico nº 1: El espacio en el teatro Fuente: GARCÍA BARRIENTOS, 2005 dola, en el lateral izquierdo, tres pantallas de distinto tamaño (dos horizontales y una vertical en el centro) simulan soportes publicitarios sobre los que se proyectarán imágenes fijas de anuncios comerciales y secuencias audiovisuales de las distintas épocas de la vida de Willy Loman. Conviene señalar que, como soportes, aún sin contenido icónico, las pantallas están integradas en el decorado como elementos escenográficos. Los espacios interiores están construidos sobre mecanismos de rodamiento. En función de la acción, la casa familiar (una cocina, el dormitorio de los hijos, el dormitorio conyugal), la oficina de la empresa donde trabaja Loman, el cuarto de los distintos espacios construidos. También el timbre y la entonación de los actores incidirán en este aspecto, mostrándonos un Willy Loman anciano, el de la ciudad presente, o joven y dinámico, el de la ciudad pasada, en el mismo espacio físico. Gracias a esto, la carretera se convertirá en un parque aledaño donde los hijos, de pequeños y de mayores, juegan al fúltbol americano, en calles por las que deambula el viejo viajante, o en el cementerio donde es enterrado tras su muerte en la escena final. La carretera es señalada por la disposición escenográfica y la actuación como centro productor de sentido (Jitrik, 2007) de la representación. Sobre ella se sitúan el resto 251 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 251 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica de espacios, marcando la entrada y la salida de la ciudad, esa ciudad no vivida por el protagonista en el pasado, obligado a conquistar nuevos territorios, y no experimentada en el presente al no reconocerla como resultado de la ciudad pasada. 3.2. La ciudad escénica en Caleidoscopio La disposición escenográfica de “Caleidoscopio” divide el escenario en dos mitades. El espacio de Lúa se encuentra a la izquierda del espectador y el espacio de Miguel a la derecha. Ambos son espacios interiores: los respectivos apartamentos de los personajes sintetizados en el salón. El apartamento de Lúa se sitúa en Lima través de los motivos étnicos de un sofá y otros objetos y la verbalidad del personaje. A través de los monólogos que realiza Lúa ante una cámara doméstica de vídeo el espectador también es informado de que fue un espacio compartido. Es un espacio vivido, experimentado dolorosamente. Contrasta con el vacío del apartamento de Miguel donde sólo hay un viejo sofá de piel. La verbalidad de Lúa, no ya de Miguel que permanece mudo durante toda la representación, nos lo sitúa en Madrid. A través de la verbalidad de otros personajes femeninos, amantes y compañeras de trabajo del camarógrafo, se construye un espacio desolado, no experimentado. “¿Sabes lo que te digo, Miguel? –dice uno de los personajes– Unas cortinas es algo imprescindible en una casa. No sé. Llenan el vacío” (Janagah Teatro, 2006). Una pantalla central vincula el espacio de Lúa y el espacio de Miguel. Sobre ella se proyectarán las secuencias grabadas por la actriz y que envía a su ex amante. Son imágenes grabadas en espacios reales como la cocina del apartamento, el dormitorio, el cuarto de baño y un recorrido por los distintos espacios de la vivienda en busca de una gata perdida, pero también registradas en el propio espacio escenográfico, en el decorado que da cuenta del apartamento de Lúa. A diferencia de “Muerte de un viajante”, la pantalla, como soporte, ocupa un lugar privilegiado de la escenografía, como señala Mabel Brizuela (2008). Ninguno de los personajes cruzará ese océano metafórico que separa Lima de Madrid hasta el final de la representación cuando Lúa se introduce en el espacio de Miguel para liberarse de la atadura sentimental, convirtiendo la ruptura de la distancia espacial en ruptura de la propia comunicación entre los personajes y de éstos con el espectador. 3.3. La ciudad escénica en Metamorfosis La escenografía de “Metamorfosis” está compuesta de un gran cubo transparente, una larga mesa y una enorme pantalla móvil y cambiante que a veces se presentarán simultáneamente. El cubo es la habitación de Gregor, donde se enclaustra, un espacio interior, pero transparente, que se encuentra a la vista de los demás personajes y del espectador. “Es una metáfora del estado del protagonista –se apunta en el dossier–. Por un lado es un espacio cerrado, claustrofóbico, su mundo interior y su espacio vital. Por otro lado, es una protección del exterior, la concha del insecto (dura por fuera, pero frágil en su interior). Es un terrario, el habitáculo de un insecto observado bajo la lente de un microscopio” (La Fura, 2005). La mesa, el espacio compartido de la familia, donde, como se ha apuntado, se mantienen diálogos fácticos durante las comidas, se fragmentará en cuatro mesas más pequeñas a lo largo de la representación, “que simboliza el desmembramiento de la familia durante la tragedia” (La 252 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 252 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica Fura, 2005). Cubo y mesa son decorados móviles que ocuparán distintos lugares en el escenario. Los propios actores realizan la transformación. También es móvil la gran pantalla que se ha mencionado. En varios momentos ésta se presenta en el proscenio, cubriendo todo el escenario, ocultando la escenografía y a los actores, convirtiendo la sala teatral en sala cinematográfica. En otras ocasiones, la pantalla deja al descubierto únicamente el gran cubo transparente, se pliega hasta dejar un soporte vertical a un lado del escenario, se fragmenta en varias pantallas o se retira hacia el fondo, desapareciendo por completo de la escena. Esta movilidad, esta fragmentación, esta mutabilidad del soporte, genera por sí misma diferentes espacios físicos que le hacen adquirir gran importancia escénica. 3.4. La pantalla, espacio dentro del espacio En las tres representaciones queda patente la convención teatral en la conversión del mismo espacio físico en espacios diferentes a través de la acción o la dicción de los personajes o en la movilidad y mutabilidad del decorado. Se trata de una estructura de espacios múltiples, sometida a relaciones de sucesividad y simultaneidad (García Barrientos, 2001). También se puede destacar la preeminencia de espacios interiores sobre exteriores, incluso en “Muerte de un viajante”, donde priman en número, pese a la influencia de sentido de la carretera, único espacio exterior, aunque mutable. Son espacios construidos que podrían verse en cualquier otra puesta en escena. No es esto lo que las diferencia. Es la pantalla. La pantalla como soporte presentado como un elemento más de la escenografía, pero que es mucho más que eso en cuanto es utilizada para la proyección de imágenes en movimiento. Las tres pantallas que flanquean la carretera de “Muerte de un viajante”, montadas en postes como anuncios publicitarios, la pantalla central, metafórica de “Caleidoscopio”, la pantalla enorme, móvil, cambiante de “Metamorfosis” representarán los espacios de la ciudad a través de códigos audiovisuales de naturaleza, en principio, distinta a los códigos específicamente teatrales. Su sola presencia material en el escenario manifiesta su virtualidad de espacio dentro del espacio, de espacio físico soporte del espacio audiovisual. 4. La ciudad videoescénica Si el espacio es la puerta de acceso a la representación teatral (García Barrientos, 2001), en estas tres obras objeto de nuestro análisis esa puerta es audiovisual. Es la pantalla la que abre la representación. El soporte se llena de contenido audiovisual y, con él, el escenario. Antes de que ningún actor aparezca en el espacio físico, éste muestra espacios interiores y exteriores e individuos en el espacio representados a través de la imagen audiovisual, construida fragmentariamente a través de porciones de espacio (encuadres, ángulos, planos, movimientos de cámara, secuencias) que adquieren sentido unitario a través de la técnica del montaje. Estos espacios e individuos no se encuentran en esa co-presencia espacial y temporal con el espectador que define el hecho escénico. Han sido grabados en otros lugares y en otros tiempos distintos, anteriores, al de 253 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 253 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica la sala teatral. Señalada su importancia, parece pertinente que accedamos a las tres obras a través de sus respectivas puertas audiovisuales. 4.1. La entrada narrativa a la ciudad videoescénica “Muerte de un viajante” comienza con la proyección de secuencias de archivo procedentes de viejas películas educativas e institucionales que publicitaban el “American way of life” y de fotografías de la época de Andreas Feininguer y David Plowden en dos de las pantallas: individuos despreocupados en sus espacios de trabajo, exteriores e interiores, o caminando por las calles de la ciudad presumiblemente antes o después de la jornada laboral. En la pantalla central, en cambio, se muestra la carretera en movimiento, iluminadas por los faros de un coche, desde el punto de vista subjetivo del conductor. Las pantallas, sincronizadas, con la luz a media sala, sintetizan, proyectadas, la vida ideal del americano medio durante su jornada laboral en contraposición a las largas jornadas de trabajo de Willy Loman a través de las carreteras de los distintos territorios que se ve obligado a recorrer. Esta triple proyección inicial, no prevista inicialmente en la dramaturgia, propuestas por el autor de las imágenes y aceptada por el director, no sólo ejercen de introducción de la representación teatral (Luna, 2009), ambientándola en un contexto sociohistórico, anunciando el conflicto fundamental de la obra, sino que señalan al espectador que se encuentra ante un discurso que no debe interpretar bajo códigos exclusivamente teatrales. La misma función cumple la pantalla en el inicio de “Caleidoscopio”, mostrando imágenes del interior de un caleidoscopio en movimiento: pe- queños cristales de distintos colores que componen cambiantes figuras geométricas. Sobre ellas, aparecerá primero el título de la obra y posteriormente los títulos de crédito con el nombre del autor, del director, de los actores y actrices y de los técnicos. El caleidoscopio dará paso, por corte, a Lúa, que llora y oculta la cara tras las manos en el salón de su apartamento. Cuando las retira, un rostro con rasgos indígenas surcado de lágrimas ocupa toda la pantalla durante unos instantes. El rostro del personaje es sustituido, también por corte, por un espacio exterior: un edificio en construcción en un largo plano secuencia. El desplazamiento de la cámara realiza un recorrido por el edificio, mostrándonos el conjunto para fijar después algunos detalles de los andamios que lo sustentan, la alambrada que lo circunda y señales de peligro que advierten de riesgos laborales, hasta detenerse en la figura de un personaje femenino que sólo es consciente de ser grabado cuando la cámara se acerca y lo encuadra en primer plano mostrando un rostro de inequívoco aspecto europeo. La pantalla muestra dos mujeres, dos espacios en conflicto, de los que dará cuenta el desarrollo del discurso. Pero, más allá de eso, señala la representación audiovisual de los mismos, la presencia del registro videográfico en la representación teatral, anunciada ésta como el comienzo de una película. Una gran pantalla blanca situada en el proscenio oculta el escenario tras descorrerse el telón en “Metamorfosis”. No hay escenario, sino pantalla. Una pantalla que enseguida es ocupada por la proyección de imágenes en blanco y negro de una pequeña habitación y de alguien que duerme cubierto por las sábanas. Por corte, muestra planos detalles de objetos situados en la habitación: un cartel en el que una modelo en traje de baño sonríe abiertamente, un libro al lado de un vaso 254 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 254 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica de agua, un contestador telefónico, un primer plano del inquieto y sudoroso Gregor dormido, una ventana por la que entra el viento de la noche haciendo bailar las cortinas, el pomo de una puerta que se abre desde el exterior, de nuevo el rostro de Gregor, preámbulo de su pesadilla. La cámara muestra ahora el sueño: una imagen del cuerpo de Gregor proyectada sobre las sábanas que lo cubren (proyección dentro de la proyección), la ventana, la puerta que se abre, la chica del cartel, que da paso a un agujero en la sábana a través del que Gregor lucha por respirar y que se une a su boca proyectada. Funde a negro y se abre con un primer plano del padre que mira a cámara directamente. La imagen del padre se encadena con un primer plano de la madre y éste con un primer plano de la hermana. En ese momento, se oye la voz de un narrador extradiegético que persiste sobre otras imágenes del sueño. “Buenas noches –dice– Estamos a punto de ingresar en un mundo donde todos viven tan cómodos, tan tranquilos, tan indiferentes como pueden. Un mundo prudente y controlado donde nada nuevo puede suceder porque nada nuevo es necesario. En ese mundo, completamente diferente al nuestro, un hombre cualquiera, después de un sueño intranquilo, se despierta una mañana, transformado” (La Fura, 2007). Desde el comienzo, en “Metamorfosis” el espacio audiovisual nos introduce en el espacio mental del personaje. La voz del narrador que acompaña a esas imágenes iniciales, aunque no se oirá más en el transcurso del drama, pone de manifiesto la presencia de la instancia enunciadora que, explicitada a través del narrador o no, es característica del modo narrativo de representación. La ciudad escénica en “Muerte de un viajante”, “Caleidoscopio” y “Metamorfosis” es primero ciudad audiovisual construida en otro lugar distinto de la sala teatral a través de encuadres que dejan fuera porciones de espacio de forma deliberada, de distintos planos que se ordenan y conectan entre sí, a través de movimientos de cámara y diferentes puntos de vista de los personajes que dirigen la mirada del espectador más allá de su propia voluntad. Es el espacio audiovisual, el espacio narrativo, la puerta que abre el espacio dramático. 4.2. La representación del espacio videoescénico De igual modo que la ciudad escénica que presentan estas tres obras resulta una ciudad incompleta, la ciudad audiovisual no tiene entidad por sí misma si no se pone en relación con la primera, si no se inserta en el desarrollo de la representación teatral, puesto que la representación audiovisual se realiza en y para la escena. La representación audiovisual es, pues, representación videoescénica. Llegados a este punto parece conveniente establecer una definición de la noción “representación videoescénica” que establezca su uso específico en esta investigación. Entendemos como representación videoescénica las imágenes registradas por una videocámara o generadas mediante programas informáticos y proyectadas en el escenario en interacción con los demás elementos que componen la representación teatral. 255 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 255 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica Cabe destacar que la proyección de estas imágenes puede realizarse en el soporte convencional de una pantalla, como ocurre en las tres obras López en la Sala Janagah (2004). Las imágenes pueden haber sido grabadas o creadas digitalmente y luego editadas para su proyección, o pueden Gráfico nº 2: El espacio videoescénico en el teatro Fuente: Elaboración propia objeto de nuestro estudio, pero también en cualquier otro elemento situado en el escenario que adquiere entonces condición de soporte y pantalla. Sirva a modo de ejemplo: un espejo, como en “Splendid’s”, el texto de Jean Genet llevado a escena por Pérez de la Fuente en el Teatro ValleInclán (2007); el suelo del escenario, como en “MacbethLadyMacbeth”, dirigido por Carles Alfaro en Teatro del Matadero (2008); una gran tela vertical que cuelga de las varas, como en “Hamlet”, dirigida por Juan Diego Boto en el Teatro María Guerrero (2007); en los cuerpos de los propios actores, como en “Delirios”, dirigida por Raúl del Águila en la Sala Pradillo (2005) o en “Dos obreros”, dirigido por G.G. recogerse directamente del escenario u otro lugar exterior –como ocurre en el “Roberto Succo” de Lluis Pascual (2005) en la que una cámara toma en directo las acciones del personaje que tienen lugar en los alrededores del edificio teatral– y ser proyectadas en la escena. Las relaciones de sucesividad y simultaneidad entre los distintos espacios escénicos también se establecen con las localizaciones reflejadas en la representación videoescénica. Es decir, a la estructura espacial tradicional se incorpora un nuevo elemento: el espacio fragmentado de la pantalla. De ello da cuenta el gráfico nº 2 que se muestra en estas páginas. En él se puede apreciar de manera sintética que el espacio narrativo del au256 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 256 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica diovisual se integra en el espacio dramático a través de la representación videoescénica contenida en la pantalla que, a su vez, forma parte del espacio escenográfico. Lo observaremos en las tres obras que venimos analizando. cala y perspectiva como las diferentes miradas de cada uno de los personajes de la obra sobre su entorno” (Luna, 2009). 4.3. Ciudad videoescénica en En “Caleidoscopio” el espacio de la pantalla y el espacio escénico se vinculan a través de relaciones de sucesividad y simultaneidad. En el primero de los casos la pantalla muestra el apartamento de Lúa a través de localizaciones reales (salón, habitación, cuarto de baño) en planos grabados y mostrados sin edición. El espacio de la pantalla da paso al espacio escénico, donde se encuentra el salón de Lúa que, como hemos dicho, es básicamente un sofá con motivos indígenas (el mismo sofá reflejado en la pantalla) o al espacio escénico de Miguel en Madrid, otro sofá. En estas relaciones de sucesividad, la escena funciona como un plano general de uno u otro escenario que completan las imágenes audiovisuales grabadas previamente y mostradas en pantalla. Las relaciones de simultaneidad se producen cuando las imágenes de los espacios de Lúa permanecen en pantalla al tiempo que el espacio de Miguel. Incluso éste, en determinados momentos de la acción, las mira, las observa y reacciona ante ellas. “Muerte de un viajante” En “Muerte de un viajante” el espacio de la pantalla y el espacio escénico están sometidos exclusivamente a relaciones de simultaneidad, puesto que las tres pantallas están integradas en la escenografía como soportes publicitarios de contenido cambiante. La proyección, siempre grabada, funciona a modo de “morphing” visual (Luna, 2009) que traslada la acción de los personajes del presente al pasado a través de la recreación de edificios, árboles, parques, carreteras de las distintas épocas de Loman. Son espacios construidos a través de una técnica mixta que mezcla dibujos, fotografías, vídeo y generación infográfica y que muestran la ciudad del pasado a través de colores cálidos y motivos figurativos, tal y como las recordaría el personaje (Luna, 2009), y la ciudad presente a través de tonalidades frías y motivos más cercanos al dibujo, subrayando su naturaleza de espacios no del todo experimentados. En escena suelen coincidir dos espacios simultáneos, distintos, el de la escena y el de las tres pantallas sincronizadas, señalando éstos la percepción del personaje, sus sensaciones, su subjetividad. A veces, a través de un sistema de proyección multipantalla, se reflejan tres espacios audiovisuales diferentes en conjunción con la escena, multiplicándose los puntos de vista: “la escenografía me ayudó a plantear espacios rotos proyectados sin continuidad real, a diferente es- 4.4 Ciudad videoescénica en “Caleidoscopio ” Un caso específico de simultaneidad que se detecta en esta obra es la reduplicación. Esta se produce de forma habitual en “Caleidoscopio” cuando, por ejemplo, Lúa, que ha situado una minicámara en un trípode, se “graba” a sí misma en el espacio escénico y el registro audiovisual es proyectado al mismo tiempo en la pantalla. El espectador ve al personaje “en vivo” tras la cámara y al personaje en pantalla recogido por la cámara, el espacio escénico y la imagen mediatizada de ese espacio escénico. Si la posición de la cámara permite registrar la acción “en vivo” y la 257 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 257 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica acción audiovisual, como ocurre en distintas partes de la obra, la pantalla muestra una imagen multiplicada del espacio y el personaje, casi caleidoscópica. En el espacio de Miguel ocurre otro tanto, aunque la cámara ya no está situada en un trípode, sino que es llevada al hombro por el personaje. El espectador ve a Miguel en el escenario y también lo que éste ve a través del visor de su cámara. Ve el espacio escénico desde su punto de vista y el mismo espacio escénico desde el punto de vista del personaje. 4.5. Ciudad videoescénica en “Metamorfosis” En “Metamorfosis” la estructura espacial se fundamenta en la sucesión del espacio audiovisual y los distintos espacios escénicos. El salón familiar en escena da paso a la habitación audiovisual de Gregor, el gran cubo transparente situado en el escenario da paso a las calles de Barcelona, el metro, el aeropuerto, la ventanilla donde se desarrolla la jornada laboral de Gregor reflejados en un cortometraje de siete minutos que alterna la focalización externa con múltiples planos subjetivos del personaje. Con los títulos de crédito se enciende la luz de sala y el cortometraje da paso no al escenario, sino a la sala, donde están sentados el padre, la madre y la hermana de Gregor junto a los espectadores, como si acabaran de ver una película en un cine, señalando con su condición de observadores la identificación con el público. Las relaciones de simultaneidad son escasas en “Metamorfosis”. Cabe destacar el inserto en pantalla de planos grabados de unas manos escribiendo una carta, mientras Gregor escribe “en vivo” dentro del cubo transparente en la escena o, de forma mucho más expresiva, las imágenes obtenidas a través varias minicámaras situadas en un lugar del cubo transparente que recogen acciones del personaje que son mostradas en la pantalla al mismo tiempo, “fijando detalles interpretativos, creando una atmósfera de vigilancia constante”(La Fura, 2005) y multiplicando los puntos de vista. Si la puerta de “Metamorfosis” era audiovisual, la clausura de la representación también lo es. La enorme pantalla vuelve a ocupar el proscenio. Muestra un plano frontal del padre, la madre y la hermana de Gregor. Echan a andar y cruzan la posición de la cámara, que los sigue. Un inserto: un escarabajo en el asfalto y un pie que lo aplasta. Finalmente, un largo plano: la familia de Gregor, feliz, despreocupada, se aleja bailando por una calle de Barcelona hasta perderse en el horizonte. 4.6. La ciudad fragmentada en miradas Parece evidente que la introducción de la proyección audiovisual en “Muerte de un viajante”, “Caleidoscopio” y “Metamorfosis” altera cuantitativamente los grados de representación espacial permitiendo una multiciplicidad de espacios patentes, aquellos que efectivamente se ven, que en el sistema teatral convencional serían bastante más reducidos. Pero no sólo afecta a la cantidad de espacios mostrados. El espacio latente, nunca mostrado en el teatro, que debe imaginar el espectador como continuación de lo que ve o a través de la información que le proporcionan los personajes, ahora siempre es susceptible de ser mostrado a través de la pantalla, puesto que el espacio fuera del encuadre audiovisual puede convertirse en espacio mostrado en el momento en que la cámara se desplace y amplíe el campo de visión del espectador (Casetti y Di Chio, 1996; Pérez Bowie, 2007). La representación 258 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 258 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica videoescénica determina, por tanto, los grados de la representación del espacio de estas tres obras. Y lo hace a través de las relaciones de sucesividad, simultaneidad o reduplicación, que fragmentan y multiplican los espacios visibles. Y con ello, los puntos de vista. El espacio videoescénico es un espacio multifocalizado, dirigido por la percepción espacial de los distintos personajes que, en último extremo, está dispuesta por la instancia enunciadora. La ciudad videoescénica es percibida por el espectador no desde su punto de vista, que le permite fijar la atención en cualquier detalle de la representación, sino desde la posición de la cámara, desde el punto de vista que muestra la representación videoescénica. Un punto de vista fragmentario, móvil, que va de uno a otro personaje, de la escena a la pantalla, de la pantalla a la escena, sucesiva o simultáneamente. Es la presencia del actor en el escenario la que vertebra las relaciones entre la ciudad escénica y la ciudad audiovisual y convierte a ambas ambas en ciudad videoescénica. Es el actor en el espacio quien la habita y experimenta, el punto en que se dan cita esos funcionamientos –como afirma Anne Uberfeld (1998) respecto a su relación con las categoría teatrales tradicionales– en principio independientes, pertenecientes a dos modos distintos de representar. Tan distintos que García Barrientos (1991), propone calificar el audiovisual como escritura, citando a Roland Barthes, y el teatro como permanente actualización. Es el actor, transmutado en Willy Loman, en Lúa, en Miguel o en Gregor, situado en copresencia espacial y temporal con el espectador, quien le ofrece a éste la clave sintáctica, interpretativa en definitiva, de la representación teatral, quien actualiza la escritura audiovisual de la pantalla en cada función. Conclusiones La investigación realizada pone de manifiesto diversa consideraciones teóricas y apreciaciones destacables respecto a la construcción poética y la pragmática. Entre las primeras estamos en condiciones de afirmar que la introducción de la proyección audiovisual en “Muerte de un viajante”, Caleidoscopio” y “Metamorfosis” no es sólo un recurso expresivo, sino que establece el funcionamiento y las relaciones sintácticas del modo de representación narrativo en el modo dramático. La pantalla, inserta en la escenografía, es su soporte. Sobre ellas se “ecriben” las imágenes que se actualizan en relación con los otros componentes del sistema teatral. Son imágenes cons- truidas para la escena y no tienen otra existencia que la derivada de su proyección en la representación teatral. Es lo que hemos denominado representación videoescénica, puesto que los espacios reflejados en ese espacio físico de la pantalla muestran fragmentos de espacios audiovisuales que el espectador percibe e interpreta en relación con el espacio escénico. El sentido de la representación, por tanto, depende de la vinculación entre ambos espacios. De este modo, podemos afirmar que la estructura espacial de la representación tiende a la multiplicidad, si no a la fragmentación, puesto que la pantalla puede mostrar todos los espacios que se consideren. 259 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 259 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica Esta posibilidad también afecta al grado de representación del espacio: todo espacio latente es susceptible de ser situado a la vista del espectador. Pero no sólo esto, sino que puede ser presentado a través de los ojos de cualquiera de los personajes, fragmentando también la mirada del espectador. Estas consideraciones de índole teórico conllevan otras relacionadas con la poética teatral y la pragmática. En la construcción de la representación teatral se contempla una nueva fase, inserta entre la dramaturgia y la puesta en escena: la elaboración de la representación videoescénica. Ésta parece concebirse en la dramaturgia enfrentando a los creadores a una toma de decisiones básicas entre qué mostrar en la pantalla y qué mostrar en el escenario. La puesta en escena dará cuenta de ello a través de la ubicación de la pantalla en la escenografía o la proyección en otros soportes. Esto pone de manifiesto, por un lado, la necesidad de la formación en la técnica audiovisual de los participantes en la construcción de la representación, particularmente director, actores, escenógrafos e iluminadores y, por otro, la aparición de nuevas profesiones relacionadas con el audiovisual, como la de videoescenista, encargado de la realización de la representación videoescénica, que actuará, como el resto de participantes, bajo las directrices del director de escena. La ciudad videoescénica se presenta, pues, como una ciudad fragmentada. Fragmentada entre el modo narrativo y el modo dramático de representación, entre el audiovisual y la escena, entre los espacios de la pantalla y el espacio escenográfico. A través del audiovisual, el teatro se aparta de la imitación de espacios reales para adentrarse en el registro de la realidad. Abandona la mímesis por la ostensión, en la que los espacios mediatizados por la cámara, tomados de otro tiempo y otro lugar, se presentan como efectivamente reales, en relación a los espacios construidos de la escena. Paradójicamente, es la imagen mediatizada la que impregna de “realidad” a esos espacios de la escena. Éstos le prestan su naturaleza de acontecimiento único y la fugacidad de su existencia, que abarca la duración de esa función en concreto. Mañana no será la misma. Los personajes habitan esos espacios sin experimentarlos. No son espacios de comunicación, sino de paso. Sin embargo, a diferencia de su referente real, la ciudad videoescénica, en último extremo, sí es una ciudad experimentada. Desde la platea, los espectadores, destinatarios de ese proceso de comunicación que es la representación, de algún modo la habitan. Referencias   Augé, M. (2008). Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa. Brizuela, M. (2008). Entre la imagen y el silencio. La palabra escindida en Caleidoscopio de Gustavo Montes. (Revista Icono 14). www.icono14.net/revista, nº 10  Casetti, F. y Di Chio, F. (1996). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós.  Centro Dramático Nacional (Productor) y Pascual, Ll. (Director). (2005). Roberto Succo (Obra de teatro). Madrid: Teatro María Guerrero. 260 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 260 Gustavo Montes: La ciudad videoescénica  Centro Dramático Nacional. (Productor) y Pérez de la Fuente, J.C. (Director). (2007). Splendid’s (Obra de teatro). Madrid: Teatro Valle-Inclán.  Centro Dramático Nacional y Centro de Nuevos Creadores (Productor) y Boto, J.D. (Director). (2007). Hamlet (Obra de teatro). Madrid: Teatro María Guerrero.  García Barrientos (1991). Drama y tiempo. Madrid: CSIC. drama). Madrid: Asociación de Autores de Teatro (AAT), nº 30, 22-27.  Simbiontes (Productor) y Del Águila, R. (Director). (2005). Delirios (Obra de teatro). Madrid: Sala Pradillo.  Teatro Español. (Productor) y Alfaro, C. (Director). (2008). MacbethLadyMacbeth (Obra de teatro). Madrid: Teatro del Matadero.  Teatro Español y Teatre Lliure (Productor) y Gas, M. 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Notas sobre las categorías espacio teatral y espacio cinematográfico (Revista Puertas del 261 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 245/261 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 261 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 263-273. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 EL SEGUNDO CONTENEDOR La (re)presentación bidimensional de la ciudad cultural Seber Ugarte / Lorena López Profesor asociado / Profesora colaboradora Universitat Abat Oliba CEU Bellesguard, 30 Barcelona 08022 ugarte1@uao.es 932 540 900 ext. 991 Resumen Si en principio el museo era entendido como un santuario del conocimiento, del arte o el pensamiento, hoy día puede ser entendido como un compromiso a medio camino entre el saber humano y el espectáculo. Un espacio mínimo para nuestra indagación en la generalidad del mundo. Un espacio, capaz de revelarnos la impronta de otras personas, de la naturaleza o de tantas y tantas creaciones. El espacio museístico se ha convertido en un lugar de escenificación cultural espectacular donde se hace evidente una comunicación transaccional de la mirada con el mundo. Desde un entramado histórico desarrollamos un análisis de lo arquitectónico, analizando el museo como # A1 un territorio del lenguaje, de la semiósis y de la propia especificidad de la comunicación. A su vez el museo utiliza diversos canales de comunicación para hacer llegar a los públicos su propio proyecto, siendo uno de ellos el espacio específico de nuestra acotación para este escrito, el libro o catálogo de arte. Analizaremos los aspectos formales y físicos que determinan la (re)presentación de los espacios tridimensionales en el medio impreso y como este se convierte a su vez en el vehículo para su difusión en el tiempo y el espacio. Dicha (re)presentación es el resultado de la fusión de variados discursos plásticos como son el diseño ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 263 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor gráfico y la reproducción fotográfica, que a su vez están relacionados con procesos políticos, sociológicos y estéticos que posicionan a la ciudad, a la ciudad como marca, detrás de los procesos propios en la comunicación de la cultura. Palabras clave Museo, ciudad, comunicación institucional, catálogo de arte, arquitectura Abstract If in origin the museum was understood as a sanctuary of knowledge, of art or thought, today it can be understood as a compromise half way between human knowlodge and a show. A minimun space for our research in the generality of the world. A space, able to reveal to us the mark of other people, of nature or so many different creations. The museum has been converted into a cultural showcase where becomes obvious a communicative exchange of the look into the world. From an historical approach we develope an analyse of architecture, analysing the museum as a land of the language, of the semiosis and of the own specificity of communication. At the same time the museum uses an arrange of communication channels to reach to the public with its own projects being one of them the specific space of our limits for this article, the book of art catalogue. We will analyse the formal and physical aspects that determine the (re)presentation of the three–dimensional spaces in the printed form and how this converts at the same time into an ambassador for its difusión in time and space. This (re)presentation is the result of the fusion of a variety of plastic discourses like graphic design and photographic reproduction, that are at the same time related with political, sociological and aesthetic processes that put the town, as a brand, behind the inherent processes in the communication of culture. Key words Museum, town, institutional communication, art catalogue, architecture Introducción Desde un entramado histórico desarrollamos un análisis de lo arquitectónico, analizando el museo como un territorio del lenguaje, de la semiósis y de la propia especificidad de la comunicación. 264 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 264 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor Objetivos Nuestro objetivo inicial ha sido la acotación de un discurso alrededor de los sistemas de (re)presentación. La aplicación de lo que hemos llamado el segundo contenedor identifica y desa- rrolla una idea a través del catálogo de arte como un entramado conceptual y físico de vital importancia para el museo y la cultura en general. Metodología Analizaremos los aspectos formales y físicos que determinan la (re)presentación de los espacios tridimensionales en el medio impreso, a través del catálogo de arte, y como este se convierte a su vez en el transmisor y difusor, en el tiempo y el espacio, de procesos culturales y comunicacionales de la institución museística de la denominada alta cultura. 1. El segundo contenedor Resulta extraño, a la vez que emocionante, la primera visita que realizamos a un museo. El edificio en sí mismo nos ofrece un espacio magnífico para la imaginación. La mirada deambula de un lugar a otro como errante, fijando foco en pequeños o grandes detalles donde el mundo se hace evidente, misterioso, lejano u onírico. Un museo es una forma de acceso al universo de la naturaleza, de la ciencia, del arte o de la memoria capaz de dilatar no sólo nuestra imaginación sino nuestro conocimiento de todo lo que nos rodea. Como espacio es interesante, pero como fuente de conocimiento hace posible que nuestro espacio de comunicación con la cultura sea un acontecimiento. El universo que nos revela el museo es un extenso territorio de conocimiento que nos acerca, como humanos, a diferentes campos de una realidad común que es nuestra experiencia, y por lo tanto, nos interrelaciona de forma directa con la vida. El museo y las actuaciones que de él surgen son cada vez más dispares y atienden a una demanda real de un público cada vez más ávido por lo nuevo, y por hacer de lo público una esfera abierta y accesible en todo momento. Al respecto, no debemos olvidar que una exposición se desarrolla bajo un contexto espacio-temporal abierto, en el que el receptor último, el público, puede seguir un discurso, parar o volver atrás cuando lo considere necesario. Si en principio el museo era entendido como un santuario del conocimiento, del arte o del pensamiento, hoy día puede ser entendido como un compromiso a medio camino entre el saber humano y el espectáculo. Un espacio mínimo para nuestra indagación en la generalidad del mundo. Un espacio, capaz de revelarnos la im265 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 265 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor pronta de otras personas, de la naturaleza o de tantas y tantas creaciones. De un lugar para la contemplación, para la reflexión, para la investigación o la deleitación, hemos pasado, desde finales de los años cincuenta, a un espacio de masas en el que los flujos de comunicación resultan evidentes. El espacio museístico se ha convertido en un lugar de escenificación cultural espectacular donde se hace evidente una comunicación transaccional de la mirada con el mundo. El museo contemporáneo es, sobre todo, un espacio público donde acceder al conocimiento, contemplar grandes o insignificantes manifestaciones de la producción humana, pasear, tomar un café o ir de compras. Un territorio cultural que ha desplazado su aura de excelencia para ser considerado una cartografía más dentro de la banalidad de ese gran universo de lo público. Conceptualmente el museo ha sufrido una transformación: «De hecho, lo que exige nuestra atención son las formas en que la institución ha evolucionado, convirtiéndose en la expresión de múltiples deseos y objetivos, que ahora más que nunca parecen contradictorios entre sí. Clásicamente, el museo se orientaba hacia la preservación y la conservación del canon de la historia del arte y la estética. La modernidad le confirió la tarea de encarnar el poder utópico y recuperador del arte, y expandió nuestra concepción de lo que podía considerarse como arte. En la actualidad, el museo intenta a menudo convertirse en un espacio donde una nueva comunidad de culturas e historias desafía los paradigmas estéticos 1.1 El museo como artefacto Muchos son los calificativos que para el museo dedicado al arte se han utilizado: contenedor, caja, espacio interdisciplinar, no lugar, colección, construcción cultural… muchos que, a su vez, se interrelacionan con conceptos como: foro, espectáculo, laboratorio o templo. El museo contemporáneo, entendido como un espacio expositivo global donde no sólo se exhiben obras de arte, surge como una fórmula de intercambio dentro de la sociedad contemporánea. heredados». (Keenan, 1995) Resulta evidente que algunos de los museos contemporáneos han sido construidos en función de un proceso socio-político de gran importancia. Una función que encuentra en el territorio mediático un espacio de expansión en continuo. El arte contemporáneo ha surgido como un producto de masas más allá de su función, contenido o materia. El museo contemporáneo, en muchos casos, se percibe como una construcción de la identidad moderna. «[…] su dialéctica con la esfera de lo colectivo, de lo público, de lo social», como 266 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 266 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor apunta José Luis Brea (1999) hace del museo contemporáneo una compleja construcción de identidades propuestas como estrategias para comunicar lo local, lo íntimo, más allá de su propia localización. Por otro lado, esta globalización banalizadora de los procesos culturales, y por lo tanto comunicacionales, pone en cuestión la autonomía del arte frente a la hegemonía económica y política. Una fantasía más, donde lo universal es inabarcable, y donde se cumple una reducción entre lo público y lo privado –en cuanto al concepto de colección– en un espacio en el que el arte es asumido como mera mercancía. La contextualización que precede a nuestro análisis debe entenderse como una neutralización del cometido regulador al que el arte es sometido bajo los límites del entramado cultural, y por declinación del museo y de su operativo, como pieza indiscutible dentro del sistema artístico. En este sentido, nos atrevemos a decir que algunas de las prácticas desarrolladas desde finales de los años ochenta, vienen a subrayar cierto propósito desenmascarador de este entramado público donde el arte ha quedado relegado a servir de catalizador, en contadas ocasiones, del verdadero espacio del arte en nuestra sociedad. La comunicación, y la comunicación del arte en particular, entendida como una amplia forma de conocimiento es, en palabras de Gillo Dorfles (1984), una forma expansiva en la utilización de los mass media. Para él, «la comunicación está en la base de todas nuestras relaciones intersubjetivas y genera el epicentro de nuestra actividad pensante». En este sentido, la actividad cultural, museística, no descarta la posibilidad de ser objeto de pensamiento al mismo tiempo que pone de manifiesto su propia idiosincrasia subjetiva. Existe, según Pierre Bourdieu, (1991) «[…] una homologación de los espacios comunicacionales dentro de la sociedad de masas que parece absorber más o menos la totalidad de los mensajes según su disponibilidad y resonancia». En realidad, la sociedad, olvida la mayor parte de ellos, pero se construye así un entorno de aparente memoria colectiva. La doctrina demagógica de los media provoca que el campo de la publicitación gestione tanto la cultura como sus satélites y éstos, a su vez, se vean unidos a las motivaciones políticas y económicas donde indisociablemente el placer, la clase y la cultura quedan condicionados entre sí. En lo referente al arte el dogma de una cultura de masas alrededor del mismo articula un parámetro contradictorio e incluso extravagante: la mayor satisfacción del mayor número de personas. Así pues, una exposición o un catálogo se rentabiliza en función de un amplio espacio de difusión en el que los resultados son determinados en términos parecidos al share televisivo. La cultura así entendida es, en parte, el decorado de una ficción que tiene en la distorsión del mensaje a uno de sus aliados más interesantes. «La lógica que subyace a este enfoque, es la de que el museo sirve a la comunidad. Se reconocen en ella grupos y sectores. Así mismo presume 267 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 267 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor que dentro de sus colecciones hay algo que puede interesar a la mayoría de los grupos. Se plantea la identificación de lo que interesa trasmitir, y a quién, y relaciona estos hallazgos con sus propias directrices de clase. Este enfoque se parece mucho a la estrategia comercial en la que se busca la identificación de los mercados y su satisfacción con los productos adecuados». (Belcher,1997) En este sentido, el museo puede entenderse como una hipérbole de la cultura de masas. Como anota Andreas Huyssen resulta extraño como la revitalización de los espacios museísticos ha tenido lugar en paralelo a la eclosión de las cadenas televisivas. Parece que el receptor, el público, exige de la cultura una experiencia diferente y plural. Huyssen se pregunta (1995) sobre qué se busca de diferente en el museo, es decir, si «es la materialidad real, física, del objeto museístico, del artefacto exhibido, que hace una experiencia auténtica, frente a la irrealidad siempre fugaz de la imagen sobre la pantalla». Concluye Huyssen, que el espacio-museo hace participe al espectador en un reflujo ficticio en el cuál separa al objeto artístico de su contexto fundacional, destacando su alteridad, abriéndolo a un espacio de diálogo e interlocución con otras épocas y otros seres humanos. Diálogo que puede ser entendido como el principio de toda comunicación. Los procesos híbridos de la cultura han interrumpido y alterado las vías tradicionales de comunicación adoptando una nueva fisonomía. Bajo el sentido (in)formativo, las masas operan fuera de toda lógica cerrada. La pretendida socialización de la cultura y de la información, es un imperativo que poco o nada tiene que ver con las masas. El abismo del sentido, al que alude Jean Baudrillard determina el contenido político, pedagógico y cultural más allá de toda acotación de dicho sentido, transformándose –la información– en un imperativo ético y moral de primer orden para el sistema. Ese operativo, dice Baudrillard (1978), hace que: «[…] las masas se resistan escandalosamente a este imperativo de la comunicación racional. Se les da sentido, quieren espectáculo. Ningún esfuerzo puede convertirlas a la seriedad de los contenidos, ni siquiera, a la seriedad del código». El estímulo constante de los mensajes viene a determinar la sobrecarga, la saturación y la pérdida de una información que no sólo no es opaca a la masa, sino que resulta totalmente epidérmica y cuestiona la propia entidad social. El efecto ambiente es lo que prima en esta disolución y a su vez juega un papel de espectáculo, de escenografía. Marshall MacLuhan, en The Medium is the Massage, en el año 1967 expone esa tendencia hacia lo cool de toda la cultura mediática, es decir, nos coloca ante el principio de todo un proceso de transformación comunicacional: «Nuestra cultura oficial está luchando por forzar a los nuevos medios a hacer la tarea de los viejos. Estos tiempos son arduos porque somos testigos de un choque de proporciones cataclísmicas entre dos grandes tecnologías. Tratamos de acceder a la nueva con el condicionamiento psicológico y las respuestas sensoriales de la antigua. Este choque, naturalmente, ocurre en períodos de transición. […] representa un fracaso común: el de la 268 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 268 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor tentativa de ejecutar la tarea que exige el nuevo ambiente con las herramientas del viejo» (MacLuhan, 1967) Una forma de (re)pensar el museo es acercándonos a la museología, es decir, planteando una auténtica filosofía del museo capaz de entenderlo como pieza indispensable de las dinámicas culturales de la ciudad y el estado. Al hablar de museología, debemos ser conscientes de que el término en sí mismo supone una estructura múltiple: socio-cultural, política y plástica. Desde una museología del objeto determinada por un interés sobre la obra expositiva y su funcionamiento físico; hasta una museología de la idea, basada en los saberes y los objetivos, es decir, en las pautas conceptuales, podemos percibir la complejidad que el asunto comporta. Ambos espacios museológicos, híbridos en la mayoría de los programas actuales, aunque contrapuestos, son institucionalizados en un proceso aglutinante por los mass media que, a menudo, invaden su pretendida autonomía inicial. En este sentido, es reseñable el proceso de configuración que ciertos espacios museísticos han venido desarrollando en los últimos años. En muchos de los museos contemporáneos comprobamos como los procesos iniciados en el siglo XIX, a partir del museo pedagógico, vienen determinando una actividad más allá de servir como centro de creación para la difusión de la cultura. Los nuevos museos son entendidos como un espacio para la formación. Un proceso que pasa del museo-templo –adaptando el esquema de sacralización de la propia obra– a una configuración profana de la misma con el museo-escuela, don- de las enseñanzas y la adaptación de la plástica fundan un espacio dedicado a la didáctica. Este nuevo espacio didáctico pone de relevancia una actitud institucional muy importante que tiene, no sólo al objeto artístico dentro de su planteamiento, sino también una serie de parámetros que configurarán un discurso expositivo, social, económico e institucional. Uno de los problemas que plantea el arte contemporáneo es la difusión multidisciplinar y diversa que trae consigo. Las obras de arte entran a formar parte del circuito comercial pasando a ser tratadas como cualquier otro bien de consumo. Que en la actualidad el arte contemporáneo sea una de las ofertas culturales más demandadas se debe posiblemente a este activo económico real en el que la obra se convierte en un valor financiero que ofrece cierta seguridad. La revaloración del arte contemporáneo en las últimas décadas ha producido un interés social y cultural del mismo. El valor económico y especulativo que el arte contemporáneo posee es evidente. Manuel Borja·Villel (1995) manifiesta al respecto: «El arte no muere en la crisis, sino en el éxito. Esto es patente en la actualidad con la creciente museificación de la actividad artística. Difícilmente puede ponerse en cuestión algo que empresas e instituciones utilizan generosamente para promocionar productos e incluso ciudades, para impulsar el turismo o para revalorizar un barrio. En este contexto, artistas y obras no son sino pretextos para que el mundo del arte no deje de girar; un mundo que parece 269 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 269 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor necesitar continuamente del espectáculo artístico, de nuevos objetos y formas, es (re)presentarse dentro de la interacción cultural. decir, de nuevas exposiciones con las que satisfacer una curiosidad devoradora de todo modo de expresión nuevo al que en el proceso a menudo deja vacío de cualquier sentido crítico». La creación de medios de difusión, basados principalmente en revistas específicas sobre arte, así como de la profusión de soportes de comunicación de otro tipo (catálogos, libros, carteles, videos, etc.) nos hace comprender que los medios, más que servir de soporte al artista o a la propia obra, son productos de un marketing estructural desarrollado desde la propia institución como piezas fundamentales para su autopromoción, así como de un ingreso económico reseñable. El museo considerado como lugar de flujos humanos y de comunicación, es un territorio donde es fácil percibir la dimensión significante, un lugar de encuentro y comunicación con los demás y con las producciones plásticas del mundo del arte y la cultura. En este sentido, el edificio-museo es considerado, más allá de la pretendida neutralidad del contenedor, como un símbolo. Una construcción del lenguaje, que puede interpretarse en sí misma como una rotunda obra de arte. Pensamiento, especulación, impronta o espacio simbólico, el museo contemporáneo es una apropiación sintáctica del lenguaje dentro del tejido urbano de las ciudades. Un espacio escénico, ritual, al que el público acude en masa para representar y El Museo Guggenheim Bilbao representa un caso emblemático dentro de la arquitectura entendida como espectáculo y como ideología; y pone de relieve la importancia que para la sociedad contemporánea está tomando el espacio arquitectónico compartido. El museo bilbaíno nos remite a un espacio de regeneración urbana, llevado a cabo por otras comunidades como Cataluña (MACBA), Galicia (CGAC) o Castilla y León (MUSAC). Se trataría, como dice Zulaíca, de un proceso de aburguesamiento masivo –en inglés gentrification–, es decir: reconvertir una ciudad industrial o una zona degradada económicamente implementando nuevas inversiones culturales o sociales. 1.1 Ámbitos para una comunicación visual Solo la exposición hace interactuar, de manera más o menos controlada, lo real con el espacio y a su vez con la mirada del público asistente. Enlazar e interrelacionar al espectador con la obra son algunas de las funciones más relevantes de la exposición y permite de forma segura para la obra, relacionar al visitante con la fisicidad de la misma. El público, observa, se mueve, oye, examina y se recrea en el entorno expositivo favoreciendo una relación sensorial con la obra de otro modo conflictiva o imposible. 270 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 270 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor Las exposiciones contemporáneas son construidas, en primer lugar, como estructuras poli-dimensionales más allá de una acotación tridimensional del espacio y de la obra en sí. Es un tipo de construcción interactuada por el público, donde la exploración y el recorrido marcan las claves de la percepción y la comprensión del discurso artístico. Forma, color, tipografía, textura, sonido o iluminación, son solo algunos de los componentes morfológicos de esa nueva sintaxis en la que se apoya la obra de arte. Como afirmaba MacLuhan, «el medio es el ma(en)saje» y las exposiciones, desde una perspectiva plástica, pueden ser entendidas por sí mismas o en relación directa a propósito del mensaje trasmitido. Toda esta energía, tanto discursiva como proyectual, dispuesta para obtener una adecuada reacción en el público se asienta en un dispositivo efímero que a su vez genera una necesidad: la necesidad de la huella. En este sentido, nuestro escrito especula con la hipótesis de un segundo contenedor –el catálogo expositivo–, como una de las piezas fundamentales para entender los proyectos museísticos y plásticos; así como, intenta un desarrollo que interrelaciona a dicho catálogo con el discurso y la construcción institucional de la cultura. El museo a través de sus programas y de algunas de sus aplicaciones, pasa a ser una empresa protectora, un mecanismo al servicio de la dilatación y la transferencia, archivo, almacén o hito, de un presente histórico en continua transformación que tiende a desaparecer. Una amenaza, la de la pérdida que es el alimento de los museos, donde ellos encuentran su origen en esa experiencia efímera que es el presente. Es evidente que el catálogo de arte, al igual que la exposición y el museo, hacen que el artista y su obra legitimen su valor. El museo y después el catálogo, reafirman el proceso; la obra en sí, sufre de una mistificación, un valor añadido donde la impronta del mercado, basada en la adquisición de recursos materiales o intangibles –el artista o su obra, como marcas– reformulan el valor como interés de una ganancia. Del mismo modo que el museo sacraliza, de alguna manera, la obra de arte y construye una historia en paralelo a los decursos de la propia historia del arte, el catálogo funciona como un acta notarial de los procesos expositivos que han acontecido, articulando en paralelo la sacralización de la obra y la elevación a los altares del artista o el comisario. El catálogo es ante todo un procedimiento discursivo capaz de enumerar los intereses más dispares de los contenidos y los continentes, donde al igual que en todo proceso de comunicación todos y cada uno de los productores adquieren una interesante ganancia a partir de sus propuestas. Como diría Jorge Luis Borges, el libro implica una puerta a la imaginación, una herramienta que acompaña nuestros sueños y nuestra memoria. Nos posibilita el recuerdo o el olvido y nos asoma a las cosas tal como son, o para que las podamos observar como nunca han sido mostradas. 271 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 271 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor Un libro, físicamente, es un espacio de descubrimiento construido por el diseño gráfico. Su cualidad de multiplicación lo hace una herramienta común y diversificada, y sin embargo, un libro se instala en la memoria más allá de su contenido. La reflexión gráfica aporta al libro una nueva forma de entender el contenido, poniendo de manifiesto su humus. En buena medida el diseñador tiene, como uno de sus deberes, conocer muy bien el contenido para el que está construyendo el diseño. El libro, el catálogo de arte en particular, mantiene una relación estrictamente funcional con la lectura, ya sea ésta tanto de palabras como de imágenes. La temporalidad en el uso del libro implica una forma de comprensión más allá del propio uso; será sobre todo parte física, visual, de un entorno inmediato del individuo y de su hábitat. No podemos olvidar que en muchos casos, y sobre todo en el caso que nos ocupa, el catálogo se convierte en un elemento referencial de un acontecimiento efímero como lo es la exposición. El catálogo de arte funciona como un contenedor de la memoria, más allá de su propia entidad documental. El espacio expositivo no deja de desarrollarse como un espacio-tiempo efímero que encuentra en el catálogo impreso un aliado vital para su impronta. Conclusiones No nos atrevemos a afirmar que el catálogo, entendido como segundo contenedor, sea una traducción directa del espacio museístico, y por declinación institucional del cual parte. Sin embargo, si mantenemos una cuestión clave en el fondo: ¿es el catálogo de arte una pieza con entidad suficiente como para soportar el espacio que le corresponde a la comunicación visual de la institución? El catálogo es una traducción, es el soporte sobre el que queda el peso físico de ese proyecto perceptivo de la comunicación visual de una institución y por ello entendemos que su valor reside precisamente en mantener activa, aunque sea de manera impresa, la memoria de evento expositivo. Si el catálogo de arte es un contenedor directo, en lo que se refiere a la traducción de la actividad expositiva, y por lo tanto del programa museístico: ¿Puede ser entendido como una pieza más allá de su elaboración técnica como un artefacto discursivo? Si es así, ¿es la herramienta del diseño gráfico y sus variables una disciplina capaz de llevar a cabo esa tarea? ¿Hasta que punto son capaces el editor, el diseñador o el fotógrafo directos implicados en el proceso constructivo– de traducir físicamente el proyecto conceptual del museo, de la institución, del comisario o del artista? 272 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 272 Seber Ugarte / Lorena López: El segundo contenedor Referencias  Baudrillard, J. (1978). A la sombra de las mayorías silenciosas. (p. 13). Barcelona: Cairos.  Dorfles, G. (1984). Símbolo, comunicación y consumo. (p. 28) Barcelona: Lumen.  Belcher, M. (1997). Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. (p. 29). Gijón: TREA  Huyssen, A. (1995). Escapar a la amnesia: El museo como medio de masas. (pp. 23-25). 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(p. 214) Valencia: Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia. 273 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.263/273 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 273 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 275-294. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA CIUDAD Y SU (RE)CREACIÓN POÉTICA EN LA PINTURA DE GIOTTO José María Salvador González Profesor de Titular de Universidad Interino Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid, Avda. Prof. Aranguren, Ciudad Universitaria, Madrid. Tlfn: 91-3946036 / 91-5412133 - email : jmsalvad@ghis.ucm.es Resumen El arte pictórico es una de las formas más emblemáticas y elocuentes de representar y recrear la ciudad en clave poética. Así lo asumieron, por ejemplo, casi todos los pintores italianos del Trecento, entre ellos, de manera muy original e imaginativa, Giotto di Bondone. En sus numerosos frescos de Asís, Padua y Florencia, en los que ilustra varios programas iconográficos sobre la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos, Giotto utiliza ocho recursos poéticos complementarios para representar creativamente el entorno urbano y arquitectónico: 1) ambivalencia interior/exterior; 2) metonimia topológica, en el sentido de asumir la parte como el todo; 3) selección jerarquizante, al privilegiar la parte más significante de lo construido; 4) sinonimia casa=ciudad; 5) arquitectura como encuadre y focalización; 6) sincronismo sinóptico; 7) puesta en # A1 escena de lo urbano, al exhibir la ciudad como escenografía para el protagonismo del hombre; 8) síntesis descriptiva, sobre la base de una parquedad escenográfica que contrasta con el estilo de otros pintores del Trecento. Basándonos en el análisis de numerosos frescos de Giotto, pretendemos en esta Comunicación poner en luz esas ocho modalidades poéticas de recreación de la ciudad por parte de Giotto. Palabras clave Arte medieval, ciudad, creatividad, representación simbólica, Giotto Abstract The pictorial art is one of the most emblematic and eloquent forms to represent and to recreate the city in poetic key. This principle was plainly assumed, for example, by almost all Trecento’s Italian painters, mainly by Giotto di Bondone, in a very original and imaginative way. In his copious frescoes at Assisi, Padova and Florence, in which he ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 275 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto depicts several iconographic programs on the life of Jesus, Mary, Saint Francis and other christian saints, Giotto uses eight complementary poetic resources to represent in a creative clue the urban and architectonic surroundings: 1) outer/inner ambivalence/; 2) topological metonymy, as a result of assuming the part as the whole; 3) hyerarchical selection, when he privilegies the most significant part of the building; 4) synonymy house=town; 5) architecture as a frame and focus; 6) synoptic synchronism; 7) staging the urban site, in his attempt of exhibiting the city as a scene for the man’s protagonism; 8) descriptive synthesis, on the basis of an scenographic economy that contrasts with the style of other Trecento’s painters. Based on the numerous analysis of Giotto’s frescoes, this Communication tries to highlight these eight poetic modalities of the city’s recreation by Giotto. Key words Medieval art, painting, city, creativity, symbolic representation, Trecento, Giotto Résumé La peinture est une des façons les plus emblématiques et éloquentes de représenter et recréer la ville en clé poétique. Presque tous les peintres italiens du Trecento, par exemple, l'ont assumé ainsi, notamment Giotto di Bondone, de manière très originale et imaginative. Dans ses nombreuses fresques d’Assisi, Padoue et Florence, dans lesquelles il illustre certains programmes iconographiques sur la vie de Jésus, de Marie, de Saint François et d'autres saints chrrétiens, Giotto utilise huit ressources poétiques complémentaires pour représenter créativement l'environnement urbain et architectonique: 1) ambivalence intérieur/extérieur; 2) metonymie topologique, car il assume la partie par le tout; 3) sélection hyérarchisante, en privilégiant la partie la plus significative de la construction; 4) synonymie maison=ville; 5) architecture comme encadrement et point focal; 6) synchronisme synoptique; 7) mise en scène de l’urbain, en exhibant la ville comme scénographie en vue du protagonisme de l'homme; 8) synthèse descriptive, sur la base d’une economie scénographique qui contraste avec le style d'autres peintres du Trecento. À partir de la analyse de nombre de fresques de Giotto, nous cherchons dans cette Communication de mettre en lumière ces huit modalités poétiques de récréation de la ville par Giotto. Mots Clé Art médiéval, ville, créativité, représentation symbolique, Giotto. Introducción El arte pictórico es, a no dudarlo, una de las formas más emblemáticas y elocuentes de recrear la ciudad en clave poética. Así lo entendieron los artistas bizantinos y así lo asumieron, por influjo de éstos, casi todos los pintores italianos del Trecento, entre ellos, de manera muy original e imaginativa, Giotto di Bondone. Con ayuda de no pocos miembros de su activo taller, Giotto plasmó en las Basílicas Superior e Inferior de San Francisco en Asís (c. 1295-1300), en la Capilla de los Scrovegni en Padua (13021305), y en las Capillas Peruzzi y Bardi en la glesia de Santa Croce en Florencia (1313-1314 y 1319-1328, respectivamente) incontables 276 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 276 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto frescos, en los que ilustra varios programas iconográficos sobre la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos. En ese vasto y heterogéneo opus pictórico Giotto utiliza, a nuestro entender, ocho modalidades de recreación poética, o, si se quiere, ocho recursos retóricos complementarios para representar creativamente el entorno urbano y arquitectónico. Bueno es precisar que, dentro de la vastísima bibliografía sobre Giotto, muy pocos autores se detienen a analizar en profundidad los contenidos formales y simbólicos de las arquitecturas pintadas del maestro toscano. La mayoría de los investigadores de este artista, en efecto, se extienden, con bien documentados argumentos, en prolijos e interminables debates sobre la biografía del pintor y –aún más difícil—sobre los, tal vez, irresolubles problemas derivados de la presunta autoría (total, materialmente compartida con sus ayudantes, o sólo intelectual) de Giotto sobre las obras que se le atribuyen, así como sobre la cronología y datación de las mismas. Absorbidos por tales problemas historiográficos, se han despreocupado por completo del valor simbólico de esa arquitectura pintada, o le han dedicado una atención marginal, expertos giottescos tan prestigiosos como Frederick ANTAL (1948)1, Eugenio BATTISTI (1960)2, Millard MEISS (19603 y 1964), 1 En su excelente obra Florentine painting & its social background. The bourgeois Republic before Cosimo de’ Medici’s advent to power: XIV and early XV centuries, Frederick Antal estudia, sobre todo, las condiciones económicas, sociales, políticas, religiosas, científicas, intelectuales y culturales de esa época en Italia. 2 En su monografía Giotto, Eugenio Battisti no deja de destacar, entro otros muchos tópicos, la influencia ejercida sobre dicho pintor por la Roberto SALVINI (1963), Giancarlo VIGORELLI (1966), James H. STUBBLEBINE (1969), Michael BAXANDALL (1971 y 1978), Alistair SMART (1971 y 1978), Richard FREMANTLE (1975)4, Bruce COLE (1976)5, Margherita GABRIELLI (1981), Giorgio BONSANTI (c.1985 y 20006), Moshe BARASCH (1987)7, Rona GOFEN (1988)8, arquitectura cosmatesca y por la de Arnolfo di Cambio. 3 En su libro Giotto and Assisi, Millard Meiss se ocupa esencialmente de debatir los problemas en torno a la posible autoría de Giotto sobre los frescos de la basílica de San Francesco en Asís. 4 El libro de Richard Fremantle, Florentine Gothic Painters. From Giotto to Masaccio. A guide to painting in and near Florence 1300 to 1450, es un catálogo de imágenes de las obras de los pintores italianos del Trecento y primera mitad del Quattrocento, con sus fichas técnicas, sin apenas textos (sólo algunos raros y breves extractos de historidores famosos sobre cada pintor importante). 5 En su libro Giotto and Florentine painting 1280-1375, Bruce Cole estudia la obra de Giotto y, sobre todo, la influencia ejercida por éste, si bien también dedica algunos párrafos al tema de sus arquitecturas pintadas, por ejemplo, en el caso del fresco La expulsión de Joaquín del templo, en la Capilla Scrovegni (pp. 74-75). 6 En su trabajo “La bottega di Giotto” (en el citado libro colectivo de Angelo Tartuferi, 2000), Giorgio Bonsanti estudia la contribución de los numerosos colaboradores anónimos del taller de Giotto, con el consiguiente abordaje del problema sobre la autoría total, parcial o nula por parte del maestro toscano en las obras que se le atribuyen. 7 Al analizar la obra pictórica de nuestro pintor en su libro Giotto and the language of gesture, Moshe Barasch sólo se interesa por el lenguaje de los gestos, sobre todo, de las manos y los brazos, así de las “theatrical performances” de los personajes (1987: 11). Como veremos en nuestro texto, bien podemos decir que Giotto interpreta sus arquitecturas según un concepto igualmente “teatral”. 8 Obviando por entero el análisis minucioso de la arquitectura pintada de Giotto, Rona Gofen expone, en su obra Spirituality in conflict. Saint Francis and Giotto’s Bardi Chapel, los aspectos ascéticos y doctrinarios de la vida de San Francisco, sin excluir los componentes políticos con él relacionados, poniendolos en relación con los frescos de Giotto. 277 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 277 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Anna Maria SPIAZZI (1991)9, Sandrina BANDERA BISTOLETTI (1992), Giuseppe BASILE (199210 y 199611), Luciano BELLOSI (199212 y 200013), Elvio LUNGHI (1996), José Manuel CRUZ VALDOVINOS (1997)14, Hayden B.J. MAGINNIS (1997)15, Anne MUELLER VON DER HAGEN (1998), Angelo TARTUFERI (2000)16, Miklós BOSKOVITS (2000)17 o Corrado GIZZI (2001). 9 En su libro La Cappella degli Scrovegni a Padova, Anna Maria Spiazzi aborda, en especial, los problemas de biografia, cronología y autoría de esos frescos atribuidos a Giotto. 10 En su libro Giotto. La Cappella degli Scrovegni, Giuseppe Basile se ocupa principalmente de la datación, la intención y el significado, así como de las fuentes inspiradoras de los diversos ciclos iconográficos de los frescos giottescos de la Capilla de la Arena en Padua. 11 En su obra Giotto. Las historias franciscanas, Giuseppe Basile se interesa por relacionar la arquitectura real de la basílica de San Francisco en Asís con la arquitectura pintada de Giotto, y tembién en establecer nexos entre la “escena” y la realidad fingida. 12 En su obra La oveja de Giotto, Luciano Bellosi se dedica de preferencia a discutir –en polémica con quienes él llama los “separatistas”— los problemas de autoría y cronología de las obras de Giotto. No obstante, Bellosi alude también al “ilusionismo arquitectónico” del enmarcado con zócalos de marmol en Asís y Padua (pp. 45-46), y compara a veces la forma de las arquitecturas giottescas, con muchos detalles estilísticos (por ej., pp. 50-60), con las de otros pintores coetáneos, como Cimabue, Torriti, Cavallini o Duccio. 13 En su aporte de 2000, “Giotto e la Basílica Superiore di Assisi”, Luciano Bellosi retoma su polémica con otros prestigiosos expertos, reasumiendo por enésima vez los debates sobre la autoría de varias tablas y, sobre todo, de los frescos de Giotto en dicho templo de Asís. 14 Al comentar en su monografía Giotto los frescos de la Capilla Peruzzi en la iglesia de Santa Croce en Florencia, José Manuel Cruz Valdovinos (1997: 49) destaca la sabia disposición de las escenas, teniendo en cuenta el dificil espacio disponible en la estrecha capilla y su dificultad para ver frontalmente los frescos en los muros laterales. Añade que, por ello, Giotto concibió las escenas oblicuamente, apoyándose en amplios y sabiamente construidos escenarios arqitectónicos, que, aunque complejos, son casi siempre unitarios. 15 En su obra Painting in the Age of Giotto. A Historical Reevaluation, Hayden B.J. Maginnis analiza los problemas de autoría y cronología de las obras que se suponen de Giotto, rediscutiendo las opiniones y testimonios antiguos y modernos. 16 En su aporte “Una mostra e alcune spigolature giottesche”, Angelo Tartuferi, basándose en criterios estilístico-formales, técnicos, fisonómicos e historiográficos, retoma, en polémica con otros prestigiosos expertos giottescos, los interminables debates sobre autoría de algunas tablas y frescos de Giotto. 17 En su ensayo “Giotto: un artista poco conosciuto?”, Miklós Boskovits, tras plantear numerosos aspectos dudosos o discutibles sobre la biografía, obra, cronología general, datación y proceso de producción de las obras de Giotto con un numeroso taller de colaboradores, retoma los interminables poblemas de su autoría, en cuanto a su “ideación” y a su posible ejecución total o parcial por Giotto, no sólo en las escenas de la Basílica Superior de San Francisco en Asís, sino en otros centros donde se supone que trabajó el maestro. 278 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 278 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Objetivos Nuestro principal objetivo en esta investigación es el de mostrar si, en qué medida y con qué recursos formales y conceptuales Giotto introduce en sus frescos de Asís, Padua y Florencia –alusivos a la vida de Jesús, María, San Francisco y otros santos— algunas modalidades de recreación poética del entorno urbano y arquitectónico. Más específicamente, nos interesa discernir los varios tropos (metáfora, metonimia, sinonimia, sincronismo, sinopsis) mediante los cuales este pintor toscano recrea retóricamente en sus cuadros la arquitectura y la ciudad. Metodología Para lograr nuestro objetivo, recurriremos exclusivamente al análisis y la exégesis de los referidos frescos de Giotto. Obviando casi del todo el convencional recurso a los comentarios ajenos incluidos en la bibliografía de referencia, nuestro proceder metodológico, de índole analítico- hermenéutica, se funda en esencia sobre el análisis directo y la interpretación personal de los contenidos narrativos, las figuras y lugares, la estructura compositiva y los elementos formales, como también los significados conceptuales presentes en los diferentes cuadros bajo escrutinio. 1. Recreaciones poéticas de la ciudad en la pintura de Giotto Al margen de esos irresueltos –sin duda, insolubles— problemas que monopolizan el trabajo investigativo de los ilustres historiadores del arte antes referidos, asumiremos aquí, hasta prueba en contra, la opinión más aceptada entre la comunidad académica sobre la autoría y datación de las obras que se catalogan “oficialmente” como pertenecientes al opus de Giotto. Eximidos de tales debates, focalizaremos, en cambio, nuestra mirada en el contenido conceotual y simbólico de las arquitecturas pintadas de Giotto. Basándonos en el análisis de muchos de esos cuadros pintados por este maestro (con ayuda de los miembros de su taller) en Asís, Padua y Florencia, buscamos en esta Comunicación poner en luz ocho maneras retóricas que este genial pintor toscano pone en juego para recrear la ciudad en 279 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 279 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto el registro de lo poético, maneras que podríamos condensar así: 1.1. Ambivalencia interior/exterior A la hora de representar la casa o la urbe, con harta frecuencia Giotto juega con la ambigüedad resultante de exteriorizar lo interior y de interiorizar lo exterior. Tan ambivalente situación resulta palpable en los dos correlativos frescos de la Basílica Superior de San Francisco en Asís (ambos de c. 1295) Jacob recibe la primogenitura de Isaac y El rechazo de Esaú por Isaac. En esas dos secuenciales escenas el artista reduce el (por definición, amplio) hogar patriarcal de Isaac a un minúsculo y estrecho paralelepípedo –a guisa de doselete, sostenido por cuatro finas colum- nas—, cuyos bordes se ajustan perfectamente al marco delimitativo del cuadro.18 En ambos cuadros, desechando la opacidad previsible en tal objeto, Giotto convierte las paredes de esa paralelepipédica construcción (salvo la del fondo y la lateral izquierda, cubiertas con rojo brocatel, para mejor destacar contra ella a los personajes) en cristalinos vanos, por los que penetra sin obstáculo la vista del espectador. De este modo, Giotto exterioriza –en el doble sentido del término— lo interior de la escena relatada en ambos episodios. En efecto, en el nivel más superficial e intrascendente, hace ver desde fuera lo que hay dentro del edificio, facilitando el escrutinio de cada detalle de los accesorios del recinto. En un registro mas profundo y significativo, permite además revelar la intimidad de los distintos dramas vividos por los diferentes actores: en el primer cuadro, en efecto, pone en luz el exito obtenido por Jacob, con ayuda de su madre Rebeca, al usurpar a su hermano la bendición y la herencia paternas, tras engañar a su invidente padre Isaac –sentado 18 Hablando precisamente de las obras Isaac bendice a Jacob, en la Basílica Superior de San Francisco en Asís, y Pentecostés en la Capilla Scrovegni de Padua, Luciano Bellosi (2000: 50) señala la relativamente similar solución (típicamente giottesca) de representar la arquitectura simplificada con un paralelepípedo que llena todo el espacio y cuyos lados se adaptan del todo al cuadro, paralelpípedo visto en perspectiva, con el lado mayor paralelo al cuadro y el menor en ligero escorzo. Bellosi apunta que, en el cuadro de Asís, la perspectiva está equivocada, pues, pese al escorzo del lado menor, el friso del lado mayor es totalmente paralelo al cuadro, razón por la cual en el posterior Pentecostes de la Capilla de Arena, Giotto corrigió el error poniendo la cornisa y el basamento del lado mayor en ligera oblicuidad, como lo exige la perspectiva. 280 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 280 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto sobre el lecho para palpar, complacido, las manos falsamente vellosas de Jacob—, haciéndole creer su primogénito; de manera análoga, en El rechazo de Esaú por Isaac Giotto muestra desde el exterior la íntima fatalidad que viven, cada uno a su modo, el primogénito, al descubrir el despojo de la herencia por parte de su hermano, e Isaac, quien, echándose hacia atrás y alejando sus brazos, evidencia su sorpresa y enojo por el engaño de Jacob, y, al mismo tiempo, su negativa a otorgar a Esaú una nueva bendición primogenitural.19 19 En la misma línea que proponemos, Moshe Barash (1987: 146), al analizar el fresco Joaquín expulsado del templo (1302-1305), en la Capilla Scrovegni, recoge el comentario de otros expertos, cuando escribe: “The representation of Joachim’s expulsion from the temple is full of dramatic tension. The whole composition is focused on an unmitigated juxtaposition of inside and outside, of being protected within and exposed without. Inside, shielded by an encompassing wall, a believer, obviously blessed with offspring, is confortably seated (or possible kneeling) while he receives the priest’s blessing. Outside, the childless Joachim is expelled from the temple by a priest, who pitilessly pushes him of the platform, literally – and visibly—into nothingness.” # A1 Bastante similar es la solución propuesta en El sueño de Inocencio III (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de San Francisco en Asís. En esta obra, sin embargo, Giotto presenta dos situaciones topológicas bastante diferentes, en referencia a la revelación recibida en sueños por el papa mediante el anuncio de que el poverello le ayudaría a sostener la Iglesia institucional, metaforizada en la para entonces un tanto ruinosa basílica de San Juan del Laterano en Roma.20 Con un tratamiento análogo al de los recién analizados frescos de Jacob y Esaú, la habitación donde dormita el pontífice –edificio resumido en forma de angosto y transparente baldaquino, apeado sobre finas columnas, en perfecta concordancia con los bordes del cuadro— permite ver lo interno desde el exterior. Por el contrario, la basílica lateranense que San Francisco sostiene sobre sus hombros para evitar su derrumbe exhibe el previsible opaco hermetismo de un edificio visto desde fuera, hermetismo que oculta todo cuanto de objetual, humano o divino reposa en su interior, y que de ningún modo se vislumbra a través de las impenetrables oscuridades de su puerta y de los vanos del campanario. Giotto acentúa la antítesis entre ambas soluciones arquitectónicas, al contraponer, por las exigencias simbólicas del milagro descrito, la enhiesta verticalidad del palaciohabitación papal y la inquietante oblicuidad de la basílica a punto de derrumbarse. 20 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: QUOMODO PAPA VIDEBAT LATERANENSEM BASILICAM FORE QUAM QUIDAM PROXIMAM IAM RUINAE, PAUPERCULUS, SCILICET BEATUS FRANCISCUS, PROPRIO DORSO SUBMISSO, NE CADERET, SUBSTENTABAT. (citado en Smart 1971: 267). 281 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 281 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto en el primer plano, casi fuera del templo, proyectando su clara figura sobre un recuadro oscuro, con aspecto de profundo nicho, coronado por la delicada traza de la parte intacta de la pared, con sus ménsulas, ventanas, arquillos ciegos y techumbre incólume. Como complemento de esa primera forma de exteriorizar lo interior, Giotto desmorona por entero, en el tercio derecho del cuadro, la parte superior del muro de cierre y el techo correspondiente, como simbólico expediente concebido con doble propósito: para permitir ver la cúspide del Una fórmula retórica aún más inteligente y compleja halla el artista en La llamada del crucifijo de San Damiano, (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de Asís, cuadro que narra el momento en que, hallándose en oración en la ruinosa iglesia de San Damiano, el santo escucha la voz del Cristo crucificado del altar, instándole a reconstruir la iglesia (en realidad, la Iglesia de Roma como institución, y no tanto aquel pequeño templo de Umbría).21 Para mejor simbolizar la milagrosa revelación, Giotto usa aquí dos estrategias diferentes para visibilizar el interior desde el exterior. Recurre, ante todo, a su clásica astucia de “desmaterializar” los muros, sustituyéndolos por dos cristalinos vanos, sostenidos sobre delicadas columnillas, cada uno de los cuales le sirve para visibilizar –enmarcándolos y focalizándolos— al santo en oración y al crucifijo sobre el altar. Por si fuera poco, el maestro toscano sitúa al poverello 21 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS ORARET ANTE IMAGINEM CRUCIFIXI, VOX DILAPSA EST DE CRUCE TER DICENS: FRANCISCE, VADE REPARA DOMUM MEAM QUAE PER HOC ROMANAM TOTA DESTRUITUR: SIGNIFICANS ECCLESIAM. (citado en Smart 1971: 265). crucifijo (con el rótulo INRI), la bóveda de horno del ábside, el arco triunfal y el frontón de coronamiento del presbiterio, así como para, al mismo tiempo, simbolizar la ruina y abandono de aquel templo de Asís en particular, y de la Iglesia institucional de Roma, en general. 282 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 282 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Metonimia topológica Giotto es asimismo maestro en el arte de recrear la ciudad mediante el recurso retórico de la metonimia, por cuanto en muchas de sus obras, para significar una entidad al completo, se conforma con plasmar una sola de sus partes constitutivas. Esa metonímica sustitución del todo por la parte se aprecia ya en la citada obra El rechazo de Esaú por Isaac, en la que la insignificante alcoba se llena por entero con la cama sobre la que yace el patriarca, sin dejar apenas espacio para Esaú y una mujer, que resultan casi aplastados contra la cercana pared del fondo. Tan lacónica y mínima habitación (la parte) resume, en sintética metonimia, la entera casa patriarcal (el todo), que imaginamos amplia y compleja, a juzgar por el texto veterotestamentario, y como lo hace suponer la herencia primogenitural en disputa. Similar analogía retórica ofrece el fresco La prueba de fuego ante el sultán (c. 1295-1300), en la Basílica Superior de Asís, en el que la totalidad # A1 del palacio del mandatario de Babilonia22 se sintetiza en la nimia parte del trono, de lujosa bovedilla con gablete, con apariencia de sólido cimborrio, mientras la entera ciudad mesopotámica se subsume en la breve terraza o ambón semiabovedado, en la parte izquierda del cuadro. La elipsis u obliteración de esa integralidad urbano-arquitectónica es tanto más impactante por cuanto el creador toscano introduce un profundo hiato –mediante una uniforme mancha azul—entre el trono-baldaquino y el ambón, como si ambos, palacio y ciudad, se asentasen sobre el vacío y la nada. En el fresco El encuentro de Joaquín y Ana ante la Puerta Dorada, 1302-1305, de la Capilla Scrovegni, Giotto se vale de la referida puerta para significar la ciudad de Jerusalén al completo. Omitiendo las previsibles casas y palacios de la bíblica capital, los cuales por su volumen y extensión podrían convertirse en elementos distractivos para la lectura del contenido esencial del relato, el pintor, con vistas a destacar al máximo el topos donde ambos esposos se encuentran, prefiere asumir la mítica puerta no sólo como el genuino protagonista de lo urbano, sino como el único elemento arquitectónico susceptible de representar la ciudad en su conjunto. Por tal motivo, monumentaliza la amurallada puerta hasta hacerla invadir casi todo el espacio compositivo –con apenas un breve atisbo de el uniforme azul cerúleo del cielo—, como dominante escenografía 22 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS OB CHRISTI FIDEM VOLUIT INTRARE IGNEM MAGNUM CUM SACERDOTIBUS SOLDANI BABILONIE, SED NULLUS EORUM VOLUIT INTRARE CUM EO, SED STATIM DE SUIS CONSPECTIBUS AUFUGERUNT. (citado en Smart 1971: 274). 283 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 283 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto contra la que se proyectan las sólidas figuras del relato en escena. Con aún mayor contundencia manifiesta Giotto esa intención metonímica –la de sustituir el todo por una de sus partes— en La entrada de Jesús en Jerusalén, 1302-1305, de la Capilla Scrovegni. Siendo éste un episodio concebido para poner en relieve el éxito de Jesús al ser recibido en triunfo por los habitantes de Jerusalén escasos días antes de ser crucificado allí mismo, podría esperarse en el cuadro una masiva exhibición objetiva de la urbe y sus habitantes, mediante una vasta panorámica abierta sobre sus casas y edificios. En lugar de ello, el creador toscano elude por completo representar de modo explícito la urbe residencial, sustituyendo esa totalidad habitada por una pequeña parte no habitable, en decir, la estrecha puerta por donde el Mesías efectuará su entrada triunfal a una ciudad sólo latente, pero nada patente. Para colmo, ese fragmento arquitectónico (la puerta) sucedáneo de la totalidad urbana ocupa apenas una exigua y marginal porción del espacio compositivo, dominado por la maciza presencia de Cristo sobre su asno, sabiamente dispuesto en primer plano entre las equivalentes masas de sus discípulos, a la izquierda, y los jerosolimitanos, a la?derecha. 1.2. Selección jerarquizante Para hacer más convincente en sus cuadros la recreación poética de la ciudad, Giotto escoge con frecuencia dentro del edificio o la urbe el elemento que en éstos posee mayor poder atractivo o más profunda carga simbólica, en función de su máxima jerarquía de significado. Podemos apreciar tal escogencia jerarquizante, por ejemplo, en La matanza de los inocentes (13021305) en la Capilla Scrovegni. En este fresco el pintor elige dos elementos para significar de modo paradigmático sendas realidades urbanoarquitectónicas: para sugerir el palacio de Herodes en Jerusalén, introduce en el segundo plano a la izquierda un lujoso balcón marmóreo –con ficticio aspecto de ambón, abierto a través de tres arcos de medio punto apeados sobre columnas, y coronado por otros tantos frontoncitos triangulares—, desde el que el propio tirano ordena de viva voz la masacre de los infantes; de igual modo, para aludir a la ciudad de Belén, sitúa en el último plano a la derecha una exagonal construcción templaria, que, por su extraordinario parecido con algunos baptisterios italianos de la época, al estilo del de Florencia, podría hacer pensar en un nexo –con valor catequético— entre la inocencia de aquellos infantes masacrados en Belén en aquellos bíblicos tiempos y la inocencia que adquirirán los niños de épocas subsiguientes al limpiarse de la mancha original tras el bautismo (sugerido por aquel edificio con forma de baptisterio). 284 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 284 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Giotto emprende una similar selección jerárquica en otras muchas obras. A título de ejemplo, en los tres episodios consecutivos de la Capilla Scrovegni, La entrega de las varas de los pretendientes, La oración por el florecimiento de las varas, Los desposorios de María y José (todos ellos de 13021305), una idéntica estructura templaria a tres naves –con la central enteramente ocupada por el altar incrustado en un “nicho” absidado, al que sirven de referente simbólico dos imposibles “naves” laterales— metonimiza el entero templo de Salomón en Jerusalén. Si bien es verdad que tal estructura tripartita hace referencia al santuario jerosolimitano donde se verifican los tres episodios plasmados, no es menos cierto que Giotto epitomiza con la máxima eficacia dicho templo mediante el altar, su elemento de mayor jerarquía funcional y simbólica. Semejante escogencia en función de su máximo nivel de significado se torna aún más convincente, por cuanto los textos apócrifos de donde proceden las escenas no exigirían en algún caso la presencia del altar como referencia indispensable. Parecida selección jerarquizadora exhibe también Giotto en otros trabajos, al estilo de los ya analizados La prueba de fuego ante el sultán, El encuentro de Joaquín y Ana ante la Puerta Dorada, o La entrada de Jesús en Jerusalén: según ya expresamos, en esos tres cuadros el pintor escoge el trono-dosel o la puerta monumental como el elemento más conspicuo y representativo del palacio islámico o de la ciudad de Jerusalén, respectivamente. la propuesta de una simple casa (mera parte) como sinónimo metonímico de toda la ciudad, como paradigma capaz de simbolizar la totalidad urbana. Así, a contrapelo de la vieja conseja según la cual el árbol impide ver el bosque, el creador toscano permite ver –por mera intuición de la fantasía— la ciudad al completo a través de un único edificio, subsumido como síntesis modélica del entero escenario urbanoarquitectónico donde sucede la acción. Así se observa, entre otros casos, en La aflicción de las clarisas ante el cadáver de San Francisco (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís, escena que relata la tristeza de Santa Clara y las monjas de su convento al contemplar muerto a su padrefundador.23 La simple fachada del templo conventual de las clarisas –dispuesto éste en escorzo para destacar la volumetría de sus naves— se convierte aquí en sinónimo o sucedáneo de dos entidades más vastas: dicho convento femenino, en particular, y la propia ciudad de Asís, en general. Análoga sinonimia articula Giotto en los ya analizados frescos La prueba de fuego ante el sultán, La matanza de los inocentes o La entrada de Jesús en Jerusalén: en cada uno de ellos un solo fragmento arquitectónico se convierte en entidad vicaria de 23 1.3. Sinonimia casa=ciudad El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM TURBAE No pocas veces Giotto hace también uso de un cuarto tropos retórico para recrear poéticamente la ciudad: la identificación casa=ciudad, es decir, QUAE CONVENERANT DEFERRENT AD CIVITATEM ASSISII CUM RAMIS ARBORUM ET CEREORUM MULTIPLICATIS LUMINIBUS SACRUM CORPUS MARGARITIS COELESTIBUS INSIGNITUM, EUM VIDENDUM BEATAE CLARAE ET ALIIS SACRIS VIRGINIBUS OBTULERUNT. (citado en Smart 1971: 287). 285 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 285 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto una ciudad entera, Babilonia, Belén o Jerusalén, según los casos. 1.4. Arquitectura como encuadre y focalización De gran relevancia semántica en este programa de recreación poética de la ciudad emprendido por Giotto es el expediente retórico de utilizar la estructura arquitectónica como marco encuadrante y nicho visual para el enfoque de la atención del espectador. Esta modalidad de tesitura poética de lo urbanoarquitectónico se aprecia, por ejemplo, en las dos secciones que componen el tema de La Anunciación sobre el arco triunfal de la Capilla Scrovegni, con el arcángel Gabriel en la enjuta izquierda y María en la derecha. En esta doble composición Giotto focaliza el interés del observador al enmarcar ambos personajes arrodillados en el centro de dos simétricas habitaciones con cortinajes, cada una de las cuales, con aspecto de nicho-marco, engarza, focaliza y pone en luz a su respectivo ocupante. Para hacer aún más eficaz esa encuadrante puesta en foco, el artista sitúa a ambos lados de cada frontalizado nicho sendos balcones, cuyas oblicuas líneas perspectívicas (en especial, las del balcón sito sobre el arco triunfal) vehiculan la mirada hacia los rostros de María y Gabriel. Tal convergencia óptica se facilita además por las insólitas cortinas que, colgadas de un imprevisto chasis de madera, colgante sobre el vacío, se introducen en sesgo por la ventana exterior de cada balcón, conformando así otra blanda curvilínea oblicua por la que se desliza la mirada hacia los interlocutores de La Anunciación. En La aprobación de la Regla (c. 1295) de la Basílica Superior de Asís, Giotto utiliza una serie de medios para convertir la arquitectura en marco-encuadre para el resalte protagónico del poverello. Así, aislándolo del grupo de sus frailes y de la curia papal,24 el artista coloca al santo en el centro del cuadro, enmarcado bajo la bovedilla central –suerte de nicho virtual— mediante una caprichosa construcción de techumbre plana y micro-bóvedas laterales. Para hacer más categórica esa focalización-encuadre, Giotto sitúa 24 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM PAPA APPROBAVIT REGULAM ET DEDIT DE POENITENTIA PRAEDICANDA MANDATUM, ET FRATRIBUS, QUI SANCTUM FUERANT COMITATI, FECIT CORONAS FIERI, ET VERBUM DEI PRAEDICARENT. (citado en Smart 1971: 268). 286 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 286 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto el rostro del santo en el punto de convergencia hacia donde confluyen los oblicuos escorzos de los entablamentos, ménsulas y bóvedas de una casi exacta representación perspectívica,25 premonición de la perspectiva renacentista que codificaría luego Brunelleschi.26 Similar tratamiento se observa en las dos versiones de La aparición al capítulo de Arles, pintadas al fresco por Giotto en la Basílica Superior de Asís (c. 1295) y en la Capilla Bardi de la iglesia de Santa Croce en Florencia (13191328): en ellas se narra el instante en que, predicando San Antonio de Padua a sus monjes sobre el tema de la cruz en el capítulo de Arles, San Francisco se les apareció y los bendijo, extendiendo las manos.27 En la primera versión de la basílica de Asís (c. 1295) la escena se estructura al compás de una potente arquitectura “gótica”, de arcos ojivos y nervaduras apuntadas, que sostienen, en antinatural postura, una techumbre plana. En este fresco florentino el pintor, en primer lugar, otorga a San Antonio de Padua un papel mucho más relevante que en la previa versión de Asís, al proyectarlo con su figura completa sobre el fondo del muro lateral izquierdo, en el momento de pronunciar su sermón, que escuchan atentos los frailes, dirigiendo sus ojos hacia él. Para lograr semejante co-protagonismo del santo portugués, Giotto descentra a San Francisco, desplazándolo ligeramente hacia la derecha, aun sin renunciar a confirmarlo como el foco principal de atención, pues para ello lo ubica enhiesto en medio del marco-nicho de la puerta, en franco destaque 25 Giuseppe Basile (1992: 16) sostiene que Giotto utiliza la perspectiva con la misma libertad con que usa los otros recursos técnico-formales, seleccionándolos y subordinándolos al efecto que pretende. Así, emplea, según los casos, cuatro fórmulas de perspectiva arquitectónica: a veces una frontal (de tipo tradicional), y casi siempre tres oblicuas, muy características suyas, a saber: la más frecuente y personal es la que trata de conciliar la representación frontal y la oblicua; luego la oblicua máxima (como en La expulsión de Joaquín del templo), y la que llama “construcción oblicua afirmada”, como en El encuentro ante la Puerta Dorada. 26 Muy a propósito, Joaquín Yarza Luaces (1996: 292) apostilla sobre Giotto: “Indagó en todos los problemas que se refieren al ilusionismo espacial, obeniendo sorprendentes hallazgos intuitivos en la representación arquitectónica, marco espléndido en el que se desarrollan muchas de sus escenas, siendo algo menos afortunado en el tratamiento del paisaje exterior.” 27 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS ANTONIUS IN CAPITULO ARELATENSI DE TITULO BEATUS FRANCISCUS CRUCIS PRAEDICARET, ET EXTENSIS ABSENS CORPORE APPARUIT, MANIBUS, BENEDIXIT FRATRES, SICUT VIDIT QUIDAM FRATER MONALDUS, ET ALII FRATRES CONSOLATIONEM MAXIMAM HABUERUNT. (citado en Smart 1971: 281). 287 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 287 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto sobre los monjes. Elemento distractivo para el efecto que examinamos son las inclinadas nervaduras del techo, las cuales, si bien brindan una fuerte profundidad espacial, desvían inútilmente las miradas hacia puntos externos carentes de interés. tejadillos laterales y las horizontales bandas decorativas del pasillo exterior. 1.5. Sincronismos sinópticos Giotto efectúa una sexta reconstrucción poética de la ciudad mediante la sincronía (simultaneidad) y la Bastante diferente, si bien más exitosa, es la solución que sobre el tópico bajo análisis aporta Giotto en su posterior versión de La aparición al capítulo de Arles (1319-1328) en la Capilla Bardi. En este fresco florentino el artista diseña en vista frontal una especie de “patio” o impluvium –más que sala— porticado, sostenido por columnillas y abierto al fondo a través de tres amplios vanos gemelos en arco de medio punto (la puerta y dos ventanas laterales). Para mejor enmarcarlo y focalizarlo mediante tan frontalizada arquitectura, Giotto ubica al santo en el propio centro del cuadro ante la puerta de ingreso, liberándolo de cualquier interferencia por parte de las masas arquitectónicas y de los volúmenes de los sedentes monjes, contrabalanceados a su vera en simétricos bloques en la paralelográmica zona inferior; mientras tanto, San Antonio permanece en un segundo plano –en todos los sentidos de la expresión—, colocado como se halla en el exterior de la sala, al margen de la escena central y solapado por la ventana izquierda. Para hacer aún más efectiva en este cuadro dicha concentración focalizante, el artista convierte el rostro de San Francisco en el centro del círculo virtual generado por el arco de la puerta y por el opuesto semicírculo de los brazos del poverello, rostro hacia el que convergen además las oblicuas líneas perspectívicas de los sinopsis, término que utilizamos aquí en su sentido etimológico, es decir, “visión conjunta y simultánea”, y no en su significado derivado, a saber, “síntesis o compendio”. Tal modalidad la emplea nuestro artista en obras tales como La visión de Fra’ Agostino y del obispo Guido (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís: en dicho fresco adopta dos soluciones diferentes para recrear el escenario arquitectónico donde se suceden las revelaciones que, sobre la muerte y ascensión del poverello al cielo, están teniendo en paralelo Fra’Agostino y el prelado de Asís en dos distintos lugares: el fraile en su convento de la Terra di Lavoro, y el obispo en el oratorio del Monte 288 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 288 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Gargano, donde había ido en peregrinación.28 Para significar la habitación donde duerme el obispo, el pintor plasma en el tercio derecho, casi hundido en el último plano, un frontalizado y sintético “prisma” trapezoidal, de inexactos escorzos en los mensulones de sostén del techo. Por el contrario, para metaforizar el convento franciscano donde Fra’ Agostino contempla el deceso de su fundador, el creador toscano introduce en la parte más apreciable del cuadro – ocupando los dos tercios de la composición en los primeros planos— un bien trazado templo a tres naves, en correcta perspectiva, entre cuyas profundas arcadas y sólidos pilares circulan los monjes rodeando a su cofrade. Si bien ambas revelaciones se producen en espacios íntimos y cerrados (la alcoba episcopal y el dormitorio del convento), Giotto decide una vez más exteriorizar el interior de los dos edificios, obliterando las paredes en el caso de la alcoba del obispo, y diseñando una axonometría parcial en el caso del templo-convento. Con tan antitéticas fórmulas compositivas el maestro toscano logra en este fresco sincronizar (simultaneizar) y sinoptizar (visibilizar con una sola mirada) dos acciones distintas en dos distantes lugares. Un análogo sincronismo sinóptico plantea Giotto en El festín de Herodes (1313-1314, en la Capilla Peruzzi de la iglesia de Santa Croce en Florencia. En este cuadro florentino el pintor plasma en la misma composición las dos consecutivas acciones de Salomé recibiendo cerca del calabozo la cabeza del recién decapitado Juan Bautista, y Salomé entregándosela a su madre en el salón del banquete. Giotto formula una similar sincronía y sinopsis de momentos, lugares y acciones diferentes en el ya analizado fresco de La matanza de los inocentes. Como ya apuntamos, en este fresco de la Capilla Scrovegni se observa con un solo golpe de vista a Herodes impartiendo la orden de degollar a los infantes betlemitas en su palacio de Jerusalén, y el posterior degüello de los mismos en Belén por obra de la soldadesca. 28 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: MINISTER TERRAE LABORIS CUM LABORARET IN EXTREMIS ET DIU IAM PERDIDISSET LOQUELAM, CLAMAVIT ET DIXIT: EXPECTA ME, PATER, ECCE VENIO TECUM ET STATIM DEFUNCTUS SECUTUS EST SANCTUM PATREM. EPISCOPUS INSUPER ASSISII IN MONTE SANCTI MICHAELIS ARCHANGELI VIDIT BEATUM FRANCISCUM DICENTEM SIBI: ECCE VADO AD COELUM. ET TALI HORA ITA INVENTUM EST. (citado en 1.6. Puesta en escena de lo urbano Giotto bosqueja una séptima manera de recrear la ciudad mediante la teatralización o puesta en escena de lo urbano-arquitectónico, al exhibir la Smart 1971: 285). 289 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 289 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto urbe y sus edificios como prestigiosa escenografía ante la que el hombre actúa como protagonista.29 Cierto es que no siempre resuelve el tema con idéntica fórmula. A veces plantea de modo explícito el tópico, como se ve en La expulsión de los demonios de Arezzo (c. 1295) en la Basílica Superior de Asís.30 Para interpretar el milagro, el artista forja en abierta antítesis dos conjuntos urbanoarquitectónicos: a la derecha, el amorfo cúmulo de casas, edificios torreados y murallas de la miniaturizada Arezzo (la ciudad profana, dominada por los demonios), ante la que Fra’ Silvestre lanza su exorcismo; a la izquierda, opuesto a ella, como emergiendo del genuflexo San Francisco, el gigantesco volumen de una bien construida iglesia, símbolo del poder divino vencedor del diablo. Resulta aquí patente la voluntad de Giotto de subrayar la ciudad como escenografía dominante, al extremo de convertirla casi en el genuino protagonista del cuadro: pues, aun si tal protagonismo sería previsible en el caso de la urbe de Arezzo por exigencias del tema propuesto, no cabría esperarlo del monumental templo, cuyo vigor volumétrico e interés visual resultan aún mayores que los de la propia ciudad (tema central): tal hecho confirma la hipotesis de que con frecuencia Giotto privilegia el valor simbólico sobre el contenido fáctico u objetivo.31 29 En una dirección interpretativa bastante similar a la nuestra, Miklós Boskovits (2000: 80) subraya: “Tra le caratteristiche sempre avvertite nel ciclo francescano [se refiere al de la Basílica Superior de Asís] il primo posto spetta forse alla marcata volumetría dei personaggi e al convincente effetto ottico del palcoscenico in cui l’azione si svolge. Non meno importante risulta però l’attenzione prestata dal pittore alla participazione emotiva delle figure alle azioni.” 30 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS VIDIT SUPRA CIVITATEM ARETII DAEMONES EXULTANTES ET AIT SOCIO: VADE, ET IN VIRTUTE DEI DAEMONES EXPELLE, SICUT IN DOMINO IPSO TIBI PRAESCRIPTUM EST, CLAMANS IN PORTA, UT AUTEM ILLE OBEDIENS CLAMAVIT, DAEMONES AUFUGERUNT, ET PAX ILLICO FACTA EST. (citado en Smart 1971: 272). 31 Casi en nuestra misma línea interpretativa, si bien con muy diferente alcance y significado respecto a lo que proponemos aquí, Eugenio Battisti (1960: 26) expresa: “malgré leur nouveauté, les détails naturalistes semblent n’avoir chez Giotto qu’une importance ocasionnelle et secondaire (comme du reste son amour pour la décoration): son but, en fait, est de reduire la multiplicité des apparences à des principes idéaux.” 290 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 290 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto Otra solución muy distinta al problema de la escenificación teatral de lo urbano-arquitectónico la enuncia Giotto en El pesebre de Greccio (c. 1295).32 En esta obra de la Basílica Superior de Asís el pintor ubica la escena dentro de un templo, cuya materialidad –no descrita por su inexistente arquitectura interior— sólo viene sugerida en los primeros planos por el estrecho altar-cimborrio y el atril, y en el plano del fondo por el iconostasio, el púlpito y el crucifijo pintado, éstos dos últimos vistos en escorzo por su parte dorsal.33 De todos modos, en este cuadro los distintos elementos de la escenografía arquitectónica fungen como estructuras que en ocasiones comprimen (el frontal iconostasio) y otras veces profundizan con sus escorzos (el cimborrio, el atril, el púlpito y el crucifijo) el accionar de los intervinientes en la historia escenificada. Con una tercera fórmula muy distinta insinúa Giotto la escenificación de lo urbano en El regalo del manto a un caballero pobre (c. 1295), en la Basílica Superior de Asís. Para indicar el generoso gesto del poverello al desprenderse del manto para cubrir con él a un noble caballero pobre y mal vestido que encuentra en el camino,34 el maestro toscano alinea en primerísimo plano (justo en el “proscenio”) al santo, al caballero y a la cabalgadura (ésta en perfil absoluto), mientras descuelga inmediatamente detrás de ellos el aplanado “telón” escenográfico, en el que perfila sobre empinados montes la ciudad de Asís y uno de sus templos extramuros. A todas luces, esa urbeminiatura, con sus aledaños, funciona aquí más como plana e ilusionística tramoya teatral que como volumétrico y realista espacio habitable. 32 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: QUOMODO BEATUS FRANCISCUS IN MEMORIAM NATALIS CHRISTI FECIT PRAEPARARI PRAESEPIUM, APPORTARI FOENUM, BOVEM ET ASINUM ADDUCI, ET DE NATIVITATE PAUPERIS REGIS PRAEDICAVIT, ITEMQUE SANCTO VIRO ORATIONEM HABENTE, MILES QUIDAM VIDIT PUERUM IESUM LOCO ILLIUS QUEM SANCTUS ATTULERAT. (citado en Smart 1971: 276). 33 Analizando obras giottescas de la Basílica franciscana de Asís, como el Pesebre de Greccio, y otras de la Capilla Scrovegni en Padua, como La presentación de María al templo, o La expulsión de Joaquín del templo, Luciano Bellosi (2000: 5052) destaca como aporte original de Giotto (“Come no si era fatto prima”) el representar elementos constructivos internos de un templo (ambones, púlpitos, baldaquinos, cruces, altares, etc.), sin representar la arquitectura interna del templo, de la que hace total “abstracción”, sustituyéndola con el típico fondo uniformemente azul. 34 El texto latino inscrito bajo la pintura, reconstruido por Marinangeli, dice: CUM BEATUS FRANCISCUS OBVIUM HABUIT MILITEM QUEMDAM GENEROSUM SED PAUPEREM ET MALE VESTITUM CUIUS, PAUPERIEM PIO MISERATUS AFFECTU, ILLUM PROTINUS, SE EX UTO, VESTIVIT. (citado en Smart 1971: 264). 291 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 291 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto 1.7. Síntesis descriptiva El octavo tropo retórico mediante el cual Giotto, en fuerte contraste con el estilo de otros pintores del Trecento, recrea la ciudad en el registro de lo poético es la elipsis narrativa, la parquedad escenográfica o la síntesis descriptiva. Tan comedida austeridad en la representación del motivo es perceptible en obras como El anuncio a Santa Ana (1302-1305). En este fresco de la Capilla Scrovegni el artista reduce la entera casa de Ana a una estrecha habitación cúbica, coronada por cuatro frontones, y un porche con terraza encima. Para hacer más tangible esa sintética arquitectura, Giotto, no contento con explotar al máximo la profundidad de la casi exacta perspectiva, conecta por partida doble el exterior con la hermética cerrazón de esa estancia, símbolo del recato de aquella virtuosa esposa: ante todo, haciendo aparecer a medias en la minúscula ventana –en la que casi queda obstruido— al ángel responsable de anunciar a la anciana la buena nueva del nacimiento de un vástago; en segundo lugar, estableciendo, pese a la clausura de la puerta, una nexo significante entre la habitación y el porche, donde la sirvienta de Ana se afana en preparar el hilo con que tejerá el vestido para la prometida descendencia de su ama, quien, dentro de la alcoba, recibe el anuncio celestial de su ya próximo nacimiento. Similar síntesis descriptiva refleja Giotto en las dos escenas consecutivas La Última Cena y El lavatorio de los pies en la Capilla Scrovegni (13021305): en ambos cuadros la casa donde se encierra Jesús con sus discípulos para celebrar la Pascua se resume en una paralelepipédica estancia, apeada sobre finísimas “columnas” y cubierta con un techo a dos aguas, estancia sólo “cerrada” por dos paredes con ventanas, que sirve de fondo contra el que se perfilan Cristo y los apóstoles. De igual modo, Giotto utiliza esa elipsis compositiva en La aprobación de la Regla por Inocencio III (1325-1328) de la Capilla Bardi. En este fresco florentino el pintor compendia la irregular complejidad del Palacio Vaticano en un edificio basilical a tres naves, con paredes y techumbres planas y coronada por frontón triangular. En la nave central de esa “basílica” se disponen, genuflexos, en perfecto orden Francisco de Asís y sus fraticelli, al momento de 292 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 275/294 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 292 Salvador González: La ciudad en la pintura de Giotto recibir para su Regla el beneplácito del pontífice, sedente entre los miembros de su curia; para incrementar el sentido dramático y la profundidad espacial de la escena descrita, Giotto llena las imposibles naves laterales con sendas parejas de comparsas monumentalizados. templo de Salomón en Jerusalén, donde se verifica el episodio, Giotto plasma un simple altar, coronado por un microscópico baldaquino o cimborrio,i sostenido por columnas salomónicas. No duda el pintor en recurrir a tan escueto elemento, consciente como está de que ese minúsculo altar constituye el núcleo esencial –el corazón— del templo, al cual puede sustituir metonímicamente con pleno valor significante. De una manera aún más audaz el artista opera esa síntesis en la Presentación de Jesús en el templo (1302-1305) de la Capilla Scrovegni. Para simbolizar en este fresco la vasta totalidad del Conclusiones tura y la ciudad figurada. Con ellas crea y recrea desde una dimensión retórica una ciudad (im)“posible”, que, sin perder nada de su aura poético, afirma con vigor su proyección conceptual, simbólica y catequética: tantas y tan ingeniosas metáforas urbano-arquitectónicas, mediante las que este febril fundador de ciudades de sueño y ficción nos obliga a fijar nuestros pies en la urbe tangible, mientras nos hace ver al propio tiempo la ingrávida solidez de la ciudad invisible. Tras este ya largo análisis de algunos de los principales frescos pintados por Giotto en Asís, Padua y Florencia, parece resultar evidente que este genial pintor toscano propone en su opus pictórico una variada plétora de imaginativas fantasías e inteligentes soluciones sobre la arquitec- Referencias  Antal, F. (19481), Florentine painting & its social background. The bourgeois Republic before Cosimo de’ Medici’s advent to power: XIV and early XV centuries, New York: Icon editions / Harper & Row.  Basile, G. (1992), Giotto. La Cappella degli Scrovegni, Milano: Electa.  Basile, G. (1996), Giotto. Las historias franciscanas, Milán: Electa.  Bandera Bistoletti, S. (1992), Giotto. Catálogo completo de pinturas, Los Berrocales del Jarama: Akal.  Battisti, E. (1960), Giotto, Genève: Skira.   Barasch, M. (1987), Giotto and the language of gesture, Cambridge: Cambridge University Press. Baxandall, M. (1971), Giotto and the orators. 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Madrid (España) Francisco Campos y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 CARTAS DE SERVICIO Y COMUNICACIÓN DIGITAL EN LAS CIUDADES ESPAÑOLAS Francisco Campos Freire Profesor Titular de la Fcultad de Ciencias de la Comunidad de la USC Universidad de Santiago de Compostela. Avda. Castelao, s/n. 15782. Santiago. Tlfn: 981563100 francisco.campos@usc.es Ana María López Cepeda Becaria de Investigación de la USC Universidad de Santiago de Compostela. Avda. Castelao, s/n. 15782. Santiago. Tlfn: 981563100 anamaria.lopez@usc.es Resumen La depresión y crisis de finales de esta primera década del siglo XXI tiene síntomas y efectos más allá de la econo- mía y la psicología. Es una crisis de valores, de confianza y de modelos que, inevitablemente, obliga a las organizaciones a replantear sus estrategias, compromisos y comportamientos. La rehabilitación de la confianza pasa necesariamente por la recuperación de los valores morales de la responsabilidad, transparencia, claridad, # A1 calidad y la participación. De la combinación de esos valores y la innovación creativa surgirán nuevos modelos o se recuperarán los tradicionales reformulados. Con estas premisas como hipótesis se investigan los valores de la calidad, transparencia, responsabilidad y ciberparticipación que registran los servicios de comunicación digital de las veinte principales ciudades españolas, teniendo en cuenta el nivel de transparencia en la Red y la publicación de Cartas de Servicios en sus páginas web. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 297/417 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 297 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas Palabras clave Calidad, transparencia, responsabilidad social y ciberparticipación. Abstract The depression and crisis of the late first decade of this century have symptoms and effects beyond the economics and psychology. It´s a crisis of values, trust and models, which inevitably compels organizations to rethink their strategies, commitments and behaviors. The rehabilitation of the trust involves the recovery of the moral values of accountability, transparency, clarity, quality and participation. The combination of these values and creative innovation will emerge new models or traditional recovering reformulated. With these premises as hypotheses are investigated the values of creativity, innovation, quality, transparency, accountability and cyber participation that record digital media services of the twenty major Spanish cities, taking into account the level of transparency in the system and the publication of Letters of services on their websites. Key words Quality, transparency, social responsibility, creativity and cyber participation. Introducción y objetivos La crisis económica y financiera sufrida a finales del siglo XXI ha acentuado la desconfianza de los ciudadanos y su afán por conocer el funcionamiento real de los poderes públicos, recalcado por la expansión de Internet y de los nuevos entornos digitales. La denominada gobernanza electrónica, como forma de gobierno más participativa a través de la Red, se ha extendido en la última década propiciando la aparición de los ciudadanos en las decisiones políticas y administrativas. Esta nueva forma de gobierno más directa entiende que los ciudadanos deben ser actores y partícipes del juego democrático. Las comunidades y redes sociales se convierten en el principal instrumento de intermediación entre sociedad y poderes políticos. Dichas redes funcionan “a modo de foros y asambleas públicas abiertas a todo el mundo y pautadas por procedimientos de deliberación que aseguren que el mejor argumento es el que gana. Asimismo, las decisiones gestadas en dichas comunidades y redes tendrán una traducción efectiva en accesiones públicas que contarán con el consentimiento de la sociedad civil” (Orio y del Álamo, 2004). Por todo ello, atender a las necesidades informativas de los ciudadanos y ofrecer una relación personalizada adaptada a los nuevos hábitos y demandas son los criterios que están conformando un nuevo esquema comunicativo de la Administración con los ciudadanos, siendo imprescindible para el sector público la conformación de un 298 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 298 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas nuevo escenario social mucho más transparente y cercano. Una de las propuestas que emerge frente a este nuevo escenario de demanda de mayor participación cívica son las denominadas Cartas de Servicio - Cartas de Compromiso al Ciudadano, Cartas Marco o Sectoriales como documentos que explicitan los compromisos de la organización pública con sus clientes o usuarios. Según Joaquín Vázquez (2003), las cartas de servicios surgieron en el Reino Unido a finales de 1991 como medida para instrumentar la reforma del sector público. Su efecto propagativo no se haría esperar: Francia (Chartes des Services Publiques, 1992), Bélgica (Charte de l’utilisateur des Services Publiques, 1992), Portugal (1993), Estados Unidos (Putting customers fi rst, 1993), Italia (Carte dei Servizi, 1994), Dinamarca (Welfare for Citizens, 1995), Canadá (Getting Government Right, 1996), Irlanda (1996), hasta llegar a España en 1999. La finalidad central de las Cartas de Compromiso es ofertar públicamente un servicio de calidad a los usuarios, informando a los ciudadanos sobre los servicios que tienen encomendados así como los derechos de los usuarios en relación con este servicio. Además de estas Cartas de Servicio, la Administración Pública debe abrirse a los nuevos flujos de información que permiten una mayor accesibilidad y transparencia. Todo ello debe estar presente en todos los niveles de la Administración Pública: supra estatal, estatal, autonómica y local. En este último nivel es donde posiblemente exista una mayor proximidad entre la sociedad y las instituciones y una mayor participación de los ciudadanos en los intereses y políticas públicas. Partiendo de estas ideas y de algunos de los datos ofrecidos por International Foundation for Quality Agreements (2008), esta investigación tiene como principal objetivo analizar las Cartas de Servicio que aparecen en las páginas web de veinte ayuntamientos españoles, así como los nuevos mecanismos de transparencia y claridad ofrecidos en Internet. Se eligen de este modo, dieciocho capitales de provincia con mayor población, y dos – Vigo y Gijón- ciudades que sin ser capital de provincia o de Comunidad Autónoma tienen una gran población, teniendo en cuenta los datos del censo de 2008. De forma definitiva, lo que se pretende con esta investigación es conocer de manera general la transparencia de la Administración Local en la Red, analizar las principales funciones de las Cartas de Servicio, conocer la evolución y el uso de las Cartas de Servicio por la Administración Local de la Red y concluir si son necesarios cambios o mejoras en la comunicación a través de Internet entre las Administraciones Locales y la ciudadanía. 299 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 299 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 297-308. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Francisco Campos y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 Metodología Para llevar a cabo el análisis se analizaron los portales web de los veinte ayuntamientos seleccionados, prestando especial atención a los elementos de transparencia y a las Cartas de Servicio. Se eligieron como objeto de estudio las siguientes páginas web: Cuado nº 1. Web objeto de estudio Ayuntamiento Madrid Barcelona Valencia Sevilla Zaragoza Málaga Murcia Página web www.munimadrid.es www.bcn.cat www.valencia.es www.sevilla.org www.zaragoza.es www.ayto-malaga.es www.murcia.es Página web www.alicante-ayto.es www.ayuncordoba.es www.ava.es www.coruna.es www.granda.org www.vitoriagasteiz.org www.sctfe.es www.a-palama.es Ayuntamiento Alicante Córdoba Valladolid A Coruña Granada Victoria Santa Cruz de Tenerife Oviedo Palma de Mallorca Las Palmas de Gran Canaria Bilbao www.laspalmasgc.es Vigo www.hoxe.vigo.org www.bilbao.net Gijón Fuente: Elaboración propia Una vez delimitada la muestra objeto de estudio, se dividió la investigación en dos partes, interrelacionadas entre sí. Por un lado, se analizaron las Cartas de Servicio presentes en las páginas web objeto de estudio, teniendo en cuenta los siguientes parámetros: - Número de Cartas de Servicio en el 2009 y en el 2008. # A1 www.ayto-oviedo.es www.ayto-gijon.es -Elementos de las Cartas de Servicio, entendiendo que deberían ser cinco los fundamentales: 1. Normativa. 2. Elementos informativos o descripción de la organización, pudiéndo incluir la misión, visión y valores. 3. Derechos de los ciudadanos. 4. Calidad. Es la parte central de la carta, en donde aparecerán la enumeración de ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 297/417 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 300 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas los servicios que se desarrollan y los compromisos adquiridos en cada uno de ellos. 5. Elementos de participación, es decir, cómo los usuarios pueden hacer sugerencias y reclamaciones. En una segunda parte, fueron analizados los elementos que favorecen la transparencia de contenidos e información en las páginas web. Para definir la transparencia se partió de la idea de la existencia de cuatro fases en las que podrían encontrarse las diferentes páginas web analizadas. (Páez, A., Iribarren, C. Neüman, I., 2003): - Etapa informativa. Es la primera fase de gobernanza electrónica y significa proporcionar al público información relevante. En este caso se incorporaría la aparición en la página web de organigramas, normativa, enlaces a medios de comunicación y todo tipo de información sobre la actividad administrativa. - Etapa interactiva. En una segunda fase, la comunicación se torna bidireccional, permitiendo al público enviar información propia. Se incorporaría en este caso el email y cualquier otro sistema que permita una comunicación de la sociedad con la Administración Local. - Etapa de transacción. En la tercera fase la complejidad de la tecnología se incrementa, permitiendo a los usuarios llevar a cabo operaciones sin necesidad de acudir a la oficina. Sería el caso de pagos, firma digital, acceder a documentos, etc. - Etapa de transformación. Es la última de las fases en la que los usuarios pueden utilizar los servicios de una oficina de atención virtual. Para llegar a las conclusiones se optó por analizar los mapas web (en caso de existir) y contar cada uno de los elementos que forman parte de las diferentes fases. A partir de estos datos se conocerá en qué nivel de transparencia se encuentra cada una de las páginas web de las Administraciones Locales objeto de estudio, así como el uso de Cartas de Servicio y la satisfacción de las necesidades informativas de los usuarios. 1. Cuerpo de la investigación 1.1. Las Cartas de Servicio Las Cartas de Servicio, también denominadas Cartas Marco, Sectoriales o de Compromiso son documentos que recogen una promesa por parte de una entidad pública de “cumplir con una serie de expectativas relacionadas con la provisión de servicios, la transparencia de información, y el uso eficiente de recursos, estableciendo así un mecanismo entre entidad y ciudadanos para corregir errores 301 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 301 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas y mejorar la calidad de los servicios” (Carty, 2004). Su finalidad principal es incrementar el ámbito comunicativo y transparencia de la Administración con la sociedad, partiendo de la idea de que uno de los problemas de los poderes públicos es la ruptura entre la demanda de los ciudadanos y el funcionamiento de las instituciones públicas. Se intenta a través de estas cartas eliminar esta brecha entre unos y otros. Las Cartas de Compromiso son una de las herramientas de mejora de los servicios públicos más utilizadas por las Administraciones públicas. De a cuerdo con la International Foundation for Quality Agreements (2008), Zaragoza fue en el 2008 una de las ciudades españolas que más cartas había editado y publicado en Internet: 38. Alicante con 37 y Madrid con 19 seguían a la capital aragonesa. Después se encontraba un grupo, formado por Valladolid, Málaga y Gijón, que ofrecieron entre 14 y 16 cartas. El resto de las ciudades como máximo ofrecieron ocho cartas, destacando que Córdoba, A Coruña y Vigo no publicaron ninguna. Tras llevar a cabo el análisis, se puede decir que en términos generales, la tendencia a seguir por la Administración Local española es a incrementar el número de Cartas de Compromiso. En concreto, Madrid, Valencia, Málaga, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid y Gijón aumentaron el número de cartas a lo largo del 2009. En cuanto al contenido de las mismas, observamos que sólo tres de las ciudades analizadas (Madrid, Sevilla y Bilbao) tienen cartas en los que aparece la normativa, elementos informativos, derechos de los ciudadanos, elementos de calidad y elementos de participación. En el resto, suele faltar la normativa y la enumeración de los derechos de la sociedad, si bien encontramos casos como el de Palma de Mallorca en donde sólo se publican indicadores de calidad o en Valencia en cuyo caso no hay elementos de participación. En cuanto a las tres ciudades que en el 2008 no presentaban Cartas de Servicio (Córdoba, A Coruña y Vigo) siguen sin hacerlo en el 2009. 302 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 302 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas Cuado nº 2. Cartas de Servicio Ciudad Nº de cartas en 20081 19 5 1 6 38 14 3 1 Nº de cartas en 2009 25 5 2 6 38 15 4 2 Normativa Elementos informativos Derechos de los ciudadanos Sí Sí No Sí Sí No No No Calidad Elementos de participación Madrid Sí Sí Sí Sí Barcelona No Sí Sí Sí Valencia No Sí Sí No Sevilla Sí Sí Sí Sí Zaragoza No Sí Sí Sí Málaga No Sí Sí Sí Murcia No Sí Sí Sí Palma de No No Sí No Mallorca Las 8 8 No Sí No Sí Sí Palmas de Gran Canaria Bilbao 9 9 Sí Sí Sí Sí Sí Alicante 37 37 No Sí No Sí Sí Córdoba 0 0 -----Valladolid 14 18 Sí Sí No Sí Sí A Coruña 0 0 -Granada 5 5 No Sí No Sí Sí Vitoria 2 2 -----Santa 2 2 No Sí No Sí Sí Cruz de Tenerife Oviedo 2 2 No Sí Sí Sí Sí Vigo 0 0 -----Gijón 16 17 No Sí No Sí Sí Fuente: Elaboración propia a partir del análisis de las Cartas de Servicio y el Barómetro de Cartas Ciudadanas en los Portales Web de las veinte grandes capitales de provincia y ciudades de España (2008) 1 Los datos del número de cartas de 2008 fueron obtenidos de International Foundation for Quality Agreements (2008) Barómetro de Cartas Ciudadanas en los Portales Web de las veinte grandes capitales de provincia y ciudades de España, extraído el 2 de septiembre de 2009 desde www.femp.es/.../bench%20Cartas%20veinte% 20cap%20y%20ciu% 20%202008%2 303 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 303 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas 1.1. Transparencia en la Red Las nuevas tecnologías de la información han propiciado el surgimiento de la denominada gobernanza electrónica como una nueva forma de gobernar, a través de la Web, más cooperativa, diferente al antiguo modelo jerárquico, en el que los poderes públicos ejercían su soberanía sobre los ciudadanos. La Administración Local debe incorporarse a este nueva forma de gobernar para conseguir que el sentir de la sociedad se traslade adecuadamente a la sociedad, y viceversa. Pero para ello, es necesario un cambio de mentalidad y abandono de ciertas pautas propias de la democracia representativa, ya que acercarnos a una democracia más directa puede suponer importantes ventajas tanto para la sociedad, que participa de manera más activa en las medidas adoptadas, como para la Administración, que conoce de mejor grado las inquietudes de los ciudadanos. # A1 Como se ha señalado en el apartado de metodología, en esta investigación se llevó a cabo un análisis que tenía como finalidad conocer si las páginas web de los principales ayuntamientos españoles se encuentran en un nivel primitivo (etapa informativa), en un nivel intermedio (etapa interactiva o etapa de transacción) o en un nivel superior (etapa de transformación) de transparencia o gobernanza electrónica. En términos generales, y tras analizar las web de los veinte ayuntamientos objeto de estudio se puede concluir que la mayoría de éstos se encuentran en la etapa de transacción (ofrecen la posibilidad a los usuarios de llevar a cabo determinados servicios y operaciones sin necesidad de acudir a las oficinas) pero son pocos los que se encuentran en el máximo nivel de transparencia o etapa de transformación, sin ofrecer todas las opciones propias de una oficina virtual. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 297/417 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 304 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas Cuado nº 3. Transparencia en la Red Ciudad Madrid Barcelona Valencia Sevilla Zaragoza Málaga Murcia Palma de Mallorca Las Palmas Gran Canaria Bilbao Alicante Córdoba Valladolid A Coruña Granada Vitoria Santa Cruz Tenerife Oviedo Vigo Gijón Elementos de la etapa informativa 61 102 77 240 55 152 187 21 Elementos de la etapa interactiva de 61 2 3 0 de 169 134 588 121 48 60 7 144 16 7 2 4 4 4 1 13 3 20 0 3 8 1 19 18 0 0 85 0 0 10 20 0 259 270 138 5 12 2 1 4 1 7 9 Elementos de la etapa de transacción 12 69 60 14 0 11 6 1 Elementos de la etapa de transformación 4 0 0 1 0 0 0 0 19 2 5 16 8 0 Fuente: Elaboración propia en septiembre 2009-09-04 Como se observa en la tabla anterior, todas las páginas web presentan elementos propiamente informativos, que además, salvo en el caso de Vitoria, dominan sobre el resto. La razón de ello es que, en general, las webs de los ayuntamientos ofrecen información detallada del organigrama, turismo, elementos financieros o memorias. Al igual que en el caso anterior, todas las páginas ofrecen a los usuarios elementos interactivos (e-mail, blogs, foros, chats) aunque en diversa medida. Oviedo, 0 26 35 Bilbao y Santa Cruz de Tenerife son las más destacadas en este sentido. Con respecto a la etapa de transacción, destaca el hecho de que prácticamente todas las web analizadas ofrecen elementos propios de esta fase (salvo Zaragoza que tampoco presenta oficina virtual, Córdoba y Gijón), como sería el caso de descarga de formularios, pago de tributos o de multas, inscripciones, etc. Sin embargo, sólo siete de las veinte páginas analizadas tienen propiamente hablando una oficina virtual a través de la 305 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 305 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas cual los usuarios pueden llevar a cabo prácticamente todos los trámites que con anterioridad se realizarían de forma presencial en las oficinas. Se puede afirmar, por lo tanto, que el nivel de transparencia es en general bastante elevado en lo que se refiere a información y elementos interactivos. Es también destacable que los ayuntamientos se han incorporado a las nuevas tecnologías ofreciendo a la ciudadanía la posibilidad de llevar a cabo un gran número de trámites a través de la Red. Sin embargo, sería necesario que la mayoría de ellas incorporase una oficina virtual para conseguir alcanzar el nivel máximo de transparencia y de esta forma incrementar la participación y contribución de la sociedad a la vida administrativa. Conclusiones Las nuevas tecnologías de la información han propiciado la aparición de una nueva forma de gestionar la gobernanza. Los ciudadanos tienen la oportunidad de participar de forma más activa en las decisiones administrativas y políticas públicas a través de Internet y las redes online de comunicación. Sin embargo, para poder hablar de una verdadera gobernanza electrónica es necesario que la Administración Pública tenga consciencia de esta nueva posibilidad e inicie los cambios oportunos para que ésta sea real. En el caso de la Administración Local la relación entre las instituciones públicas y la sociedad se ha caracterizado desde siempre por la proximidad y cercanía. La transparencia en la Red y las Cartas de Compromiso favorecen estos caracteres, informando a los ciudadanos de los servicios de los que disponen y propiciando una mayor participación en los asuntos públicos. El análisis efectuado evidencia que la situación de las páginas web de los veinte principales ayuntamientos españoles, teniendo en cuenta su población, es bastante positiva en lo que a transparencia, responsabilidad, calidad y ciberpaticipación se refiere. La Administración Local en general ofrece una combinación de valores que favorece el conocimiento de la ciudadanía de los asuntos públicos, permitiendo acceder a sus servicios e incluso, en algunos casos, llevar a cabo trámites a través de la Red. La publicación de Cartas de Compromiso favorece esa comunicación y relación. A pesar de ello, es necesaria una evolución en lo que a transparencia se refiere y la necesidad de incorporar Cartas de Servicio por parte de algunas Administraciones Locales. En cuanto a estas últimas, excepto tres administraciones (Córdoba, A Coruña y Vigo), todos los ayuntamientos analizados incorporan al menos una carta en sus páginas webs, destacando Zaragoza con 38, 306 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 306 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas Alicante con 37 y Madrid con 25. Les siguen muy de cerca Valladolid con 18, Málaga con 15 y Gijón con 17. El resto incorporan entre una y nueve Cartas de Servicio, observando que la tendencia es a incrementar la publicación de éstas. Sin embargo, si nos centramos en el contenido de las mismas, se puede ver que sólo tres de las administraciones analizadas (Madrid, Sevilla y Bilbao) ofrecen todos los elementos necesarios para poder hablar de una Carta de Compromiso óptima: normativa, elementos informativos, derechos de los ciudadanos, elementos de calidad y elementos de participación. El resto se suele centrar fundamentalmente en la información, calidad y participación, olvidándose de los derechos y de la regulación. A parte de las Cartas de Servicio, la transparencia y ciberparticipación a través de Internet favorecen la gobernanza electrónica. La mayoría de las páginas web analizadas se pueden encuadrar en una etapa intermedia de transacción, ya que ofrecen la posibilidad a la ciudadanía de llevar a cabo determinadas operaciones a través de la Red, pero sin llegar a crear una oficina virtual propiamente dicha. En general no es necesario que se incrementen los elementos informativos o interactivos pero sí sería preciso crear espacios en los que la sociedad pueda llevar a cabo todos sus trámites sin necesidad de acudir presencialmente a las oficinas. Por lo tanto, se puede concluir que se ha producido una evolución en calidad, transparencia y ciberparticipación en la Administración Local de nuestro país, pero también es necesario perfeccionar la relación entre sociedad y poderes públicos. Son muy pocos los ayuntamientos que incorporan una Carta de Compromiso para cada uno de los servicios públicos ofrecidos a la ciudadanía y también escasos los que se encuentran en el nivel más alto (Etapa de transformación) de transparencia en la Red. Sin embargo, parece que la tendencia es a llegar a conseguir estos niveles óptimos de gobernanza electrónica en un futuro próximo. Referencias   Carty, W (2004) Cartas compromiso. 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Nº 4, Vol. 1. www.femp.es/.../bench%20Cartas%20vei nte%20cap%20y%20ciu% 20%202008%2 307 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 297/308 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 307 Francisco Campos Freire y Ana López Cepeda: Cartas de Servicio y comunicación digital en las ciudades españolas  Mayntz, Renate (2001) “El Estado y la sociedad civil en la gobernanza moderna”. Revista del CLAD Reforma y Democracia. Nº 21. Caracas.  Martínez, L. (2007) La necesaria transparencia en las nuevas formas de participación de los usuarios en la red, en La ética y el derecho de la información en los tiempos del postperiodismo, 405-420.  Monar, F. (2009) Situación actual de las Cartas de Servicio en veinte grandes ciudades de España. Revista de la Asociación Española para la Calidad, 11, 38-39.  Paez, Á., Iribarren, C. y Neüman, M. 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Javier Hernández Alonso Investigador experto en Diplomacia y Relaciones internacionales Resumen Hace menos de un año, la isla de Hamilton, en el estado australiano de Queensland, se convirtió en la zona más visitada y nombrada en los medios de comunicación de todo el mundo. Las autoridades de esta isla lanzaron al mundo lo que se ha conocido como “el mejor trabajo del mundo”. Durante los primeros meses de 2009, la página oficial del gobierno australiano se ha visto colapsada por miles de solicitudes de personas de todo el mundo. El trabajo en la isla es sencillo: explorar la isla, cuidar de su fauna y flora, bucear en sus aguas y contarlo todo en un blog que será visitado por miles de personas en todo el mundo. Todo ello por un salario de cerca de 90.000 euros. La isla de Hamilton pretende darse a conocer al mundo tal y como es. Expresar su identidad, sus fortalezas y, sobre todo, crear una imagen. Se trata de una estrategia de citydiplomacy que busca a un público objetivo muy determinado. Como ocurre con la isla de Hamilton, muchas más ciudades están utilizando este tipo de herramientas para dar a conocer sus atributos y presentarse ante una opinión # A1 pública internacional gracias a la utilización de estrategias de diplomacia pública y place branding o marca territorio. Palabras clave Relaciones Internacionales, Poder blando, Diplomacia Pública, Marca Territorio, Citydiplomacy Abstract Nearly one year ago, Hamilton Island, located in the Australian State of Queensland, turned into the most mentioned area by the media. The authorities of the island offered “the best job in the world” to the global citizenship. During the first months of 2009, the official web site of the Australian government was brought to a standstill by thousands of applications around the world. The job in the island was very easy: exploring the environment, taking care of its wildlife, diving in its ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 335/344 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 335 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy crystal clear water and telling the adventure in a blog which would be visited by millions of curious internet users worldwide. The lucky candidate would receive over 90,000 euros. With this initiative, Hamilton Island pretends to make itself known in the world. The key idea consists of expressing its identity, its strengths; and specially creating an image. It lies in a citydiplomacy strategy which looks for a certain target. qualities to the world. They want to make itself known in the international public opinion by means of public diplomacy and place branding strategies Key words International Relations, Soft Power, Public Diplomacy, Place Branding, Citydiplomacy Like Hamilton Island case, many cities are currently using these kinds of tools in order to present its Introducción En esta investigación se ha querido reflejar la naturaleza de las nuevas estrategias que se están dando en el Sistema Internacional, sus repercusiones en los medios de comunicación interna- cionales de referencia. Se ha pretendido analizar la manera en que los gobiernos utilizan estrategias basadas en el soft power o poder blando para llegar a una opinión pública internacional. Objetivos Con esta comunicación se pretende llegar a comprender el concepto de citydiplomacy y sentar las bases para futuras investigaciones enten- diendo la influencia de conceptos como soft power, diplomacia pública y marca-territorio. Metodología Para ello es necesario una primera aportación teórica que busque, a través de las corrientes más influyentes e importantes de las Relaciones Internacionales, una comprensión de la naturaleza del concepto y de su aplicación a un entorno tan específico y complejo como el de la diplomacia. Una vez desarrollado un planteamiento interpretativo, analítico y descriptivo se aplicara un método inductivo a través de la formulación de una serie de casos prácticos que van a corroborar la hipótesis planteada desde el comienzo. 336 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 336 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy 1. El soft power como punto de partida La disciplina de las Relaciones Internacionales ha sabido evolucionar desde las doctrinas de Maquiavelo y de Hobbes para integrar en un conjunto sistémico a una nueva serie de actores o elementos que interactúan con el Estado, principal motor del sistema. Este elenco de participantes, en relación al Estado, han sido encuadrados en otros dos subgrupos: las fuerzas transnacionales, que incluyen a las firmas multinacionales, las ONGs, e incluso a la opinión pública internacional; y una gran amalgama de instituciones de muy diversa índole, encuadrada en lo que Merle denomina organizaciones intergubernamentales (Merle, M., 1982). Ante esta nueva realidad, las relaciones que se llevan a cabo en el seno del llamado complejo relacional internacional (Lozano, 2001) a todos los niveles han sufrido cambios estratégicos fundamentales debido a la participación y a la inclusión de diferentes variables que influyen el los diferentes fenómenos sistémicos. Desde este punto de vista, la teoría sistémica se ha visto como una de las herramientas más utilizadas para abordar las relaciones entre estos actores debido a que su comportamiento, resultante de un sin fin de estímulos tanto predecibles como impredecibles para el investigador en esta área, no puede ser establecido de antemano. Igualmente, y como afirma Marcel Merle, “no existe ningún poder regulador que sea capaz de asumir las funciones que son indispensables para el funcionamiento armónico de la colectividad humana” (Merle, M., 1982). Este panorama ha sido advertido por una serie de investigadores y profesionales de las Relaciones Internacionales, fundamentalmente norteamericanos, y han sabido comprender que esta riqueza de elementos y variables no ha hecho sino elevar el nivel de competitividad y de relaciones. Sobre todo si se tiene en cuenta el gran desarrollo de la tecnología y de los medios de comunicación. Un aspecto al que me es imposible entrar en este análisis pero que discurre muy en paralelo a esta evolución del Sistema Internacional. Estos investigadores sabían que la opinión pública, sin llegar al rango de actor, era una variable determinante en los procesos internacionales. Los individuos han cobrado un papel relevante en el sistema internacional, los viajes internacionales se han incrementado, las epidemias y problemas afectan a personas de todos los países, las campañas publicitarias y los estrenos de cine se hacen a nivel mundial, las estrellas de cine y del deporte son conocidas y admiradas en todo el mundo y las amenazas y guerras ya no se llevan a cabo de un país hacia el otro. Ante esta situación, los ataques del 11-S a las Torres Gemelas de Nueva York supusieron una clara línea divisoria. Ese trágico día, los investigadores de las Relaciones Internacionales y los expertos en Diplomacia advirtieron, en su mayor crudeza, las grandes transformaciones sociales, económicas, políticas y culturales que había sufrido el sistema. Se comenzó a hablar de “guerra asimétrica” y su mejor expresión, el terrorismo. Pero, fundamentalmente, una serie de individuos había atacado una ciudad, un país y un símbolo. 337 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 337 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy Con estos párrafos se pretende llegar a contextualizar la labor que desde entonces se ha venido haciendo en el mundo de la Diplomacia y las Relaciones Internacionales y llegar a justificar el uso del soft power o poder blando en contraposición a un poder duro fundamentado en el uso de la fuerza y la coerción militar o la imposición de condenas. En el informe Global Trends 2015 de la CIA, la necesidad de un cambio en las estrategias internacionales: “La configuración del mundo complejo y muy acelerado del año 2015 requerirá que se reorganicen las estructuras estatales tradicionales. La eficacia de los gobiernos estará cada vez más determinada por la capacidad y la agilidad para formar asociaciones que exploten los crecientes flujos de información, las nuevas tecnologías, la migración y la influencia de los actores no estatales” (CIA, 2000). Esta previsión da en el clavo de lo que quiere ser la actividad centrada en el soft power. Esto es, la capacidad de influencia, de negociación y de diálogo. En las Relaciones Internacionales modernas el poder se manifiesta en la capacidad de generar información y en transmitir confianza en influencia. Y lo más característico de todo ello es que el Estado ha dejado de ostentar el monopolio del poder a escala global y ha dejado paso a actores con potencial suficiente para desarrollar este tipo de características. Entre ellos las ciudades y las regiones, como se verá más adelante. Joseph Nye, profesor de la Kennedy School de Harvard y uno de los padres del concepto soft power, lo considera como la habilidad para conseguir un objetivo y que otros se adhieran a tu misma causa a través de la atracción y la persuasión (Nye, J., 2004). Para conseguir hacer valer ese poder blando se ha recurrido a la diplomacia pública y a la promoción de la sociedad civil. Como argumenta Shaun Riordan, “la diplomacia pública será esencial para garantizar la consecución de los propósitos de los Estados posmodernos. Y ante la utilización de la coerción militar o el poder duro, puntualiza: Es de crucial importancia para la nueva diplomacia promover valores e ideas. Las prescripciones de tipo policial no prosperarán si no se ha preparado el clima político e intelectual. (…) El éxito residirá en promover un verdadero debate abierto acerca de los valores clave y su realización” (Riordan, S., 2005). 2. La aparición del place branding Uno de los conceptos que hay ayudado al soft power a evolucionar hacia limites más complejos ha sido el de place branding o marca territorio. Un término que se aprovecha de esa multiplicidad de actores, fundamentalmente de aquellos que se desprenden de la “pérdida” de poder bidireccional que sufre el Estado en el nuevo contexto internacional. En primer lugar, el Estado cede soberanía a instituciones supraestatales dando lugar a organizaciones internacionales con influencia en un determinado territorio. En segundo lugar, dentro del propio estado aparecen unidades administrativas 338 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 338 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy no centrales o subestatales con voz propia en el concierto internacional. Es el caso de las ciudades y regiones. Simon Anholt es la persona que más ha ayudado a generalizar este concepto gracias a su famoso “hexágono”. Se trata de una gráfica que incluye seis variables mediante las que se establece un índice que trata de medir el nivel de impacto e influencia de diferentes unidades territoriales. En el año 2005, Simon Anholt elaboró el Nation Brand Index como una herramienta para medir la imagen y la reputación de los diferentes países e indicar si sus perfiles son negativos o positivos. En 2008 este estudio se reforzó con la ayuda de la consultora GfK Roper Public Affairs & Media y elaboró el Anholt-GfK Roper Nation Brand Index que mide, a través de 20.000 entrevistas, la imagen de 50 paises. Para este experto norteamericano, la diplomacia pública y el place branding debían ir de la mano desarrollando lo que se ha llamado una “diplomacia de colaboración”, donde las actividades de diplomacia se desarrollan en coordinación con los principales stakeholders y los políticos y todos ellos están unidos por una marca para desarrollar estrategias a largo plazo para desarrollar una imagen competitiva en el exterior (Anholt, S., 2006). 3. El concepto de citydiplomacy Gracias al desarrollo del place branding y al de la diplomacia pública, el estudio de las Relaciones Internacionales y la Diplomacia ha podido acuñar un nuevo concepto: citydiplomacy. Los trabajos de Simon Anholt y de su publicación, Place Branding and Public Diplomacy han servido para comprender cómo el concepto de imagenterritorio debe ir junto con las labores de diplomacia pública que pretenden desarrollar el soft power tal y como es planteado por Joseph Nye. Y las grandes ciudades, convertidas hoy en importantes centros de negocio, epicentros culturales, sedes de reuniones, cumbres, eventos y de confrontaciones políticas; han sabido aprovechar su importancia en el sistema internacional. Estos esfuerzos supusieron el punto de partida para la aparición de índices de imagen para las ciudades. De esta manera, a comienzos de 2009 la publicación Foreign Policy se unió con A.T. Kearney y con el Chicago Council on Global Affairs para medir la globalización en el mundo y elaborar un índice con las 60 ciudades más influyentes. El Índice de Ciudades Globales, que así se llama este estudio, clasifica a las ciudades con arreglo a 24 criterios repartidos en cinco dimensiones. La primera es la actividad económica (mercados de capitales, número de sedes empresariales, volumen de mercancías, etc.). La segunda dimensión mide el capital humano (atracción de mano de obra y talento, etc.). La tercera dimensión es el intercambio de información (difusión de noticias y datos, número de redacciones extranjeras, nivel de acceso a Internet, etc.). La tercera variable analizada trata de medir la experiencia cultural (nivel de distintas atracciones, acontecimientos 339 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 339 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy deportivos, número de teatros y salas de conciertos, etc.). Por último, el compromiso político es una dimensión que trata de observar la influencia de la metrópoli en la política internacional (número de embajadas y consulados, think tanks, organizaciones internacionales, hermanamiento con otras ciudades, etc.) Para lo que aquí respecta. Este índice es un claro ejemplo de lo que significa la unión entre la diplomacia pública y el place branding; y muestra su aplicación a las ciudades como elementos internacionales. De una manera teórica, a través de la revisión de conceptos y del estudio del contexto en que se inscriben, y entendiendo el complejo relacional internacional como un sistema en el que interactúan multitud de actores/elementos cuyo comportamiento difícilmente puede ser regulado por falta de variables fijas; es posible comprender el ámbito de actuación de la citydiplomacy. al comienzo del presente artículo se ha tratado de realizar una breve aproximación terminológica gracias al estudio de los principales investigadores en la materia. De manera más práctica, en esta segunda parte de la comunicación, se va a abordar, de una manera más visual, un ejemplo que permita comprender el modus operandi de la citydiplomacy. Este caso práctico es el de la isla de Hamilton: La isla de Hamilton es un lugar paradisiaco del estado de Queensland, en Australia. Conocida como la Gran Barrera de Coral, en la costa este del país. Durante los primeros meses de 2009, esta isla ha estado en el punto de mira de millones de personas de todo el mundo. Desde allí, y para todo el mundo, se ha ofertado lo que llegó a ser conocido como “el mejor trabajo del mundo”: Un concepto que está comenzando a introducirse en el mundo profesional y académico de las Relaciones Internacionales, como se demostró en la primera conferencia mundial de citydiplomacy, celebrada en La Haya en junio de 2008. “There are a few minor tasks that need to be taken care of, but the most important duty is to report back to Tourism Queensland (and the world) and let us know what’s taking place on the Islands of the Great Barrier Ref.” 3.1. Un caso práctico. La isla [Hay pocas tareas de las que ocuparse, pero el deber más importante es informar al departamento de turismo de Queensland (y al mundo) y dejarnos conocer qué está ocurriendo en la Isla de la Gran Barrera de Coral.] (Queensland gov., 2009) de Hamilton Para observar y estudiar los fenómenos de las Relaciones Internacionales conviene poner en relación todos aquellos elementos/actores que intervienen en el proceso y que influyen y se ven influidos por el entorno. Algo que constituye un reto cuando lo que se pretende es analizar un concepto aparecido en los últimos años. Por ello, De esta manera se presentó el gobierno australiano un portal web que ha sido visitado por miles de personas de todo el mundo durante los primeros meses de 2009. Un detalle que confirma la observación que antes se ha hecho acerca de la existencia de una opinión pública internacional que se potencia a través de 340 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 340 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación. Para cubrir el puesto de trabajo, los organizadores han establecido unos requisitos que siguen los cánones de lo establecido por las estrategias más propias de la diplomacia pública y del place branding. El Estado de Queensland sólo pedía que el candidato estuviera dispuesto a quedarse allí durante seis meses, que tuviera un buen manejo del inglés para poder comunicarse, que fuera una persona dinámica y con interés por el mundo de los arrecifes, uno de los tesoros del lugar y, por lo tanto, una fortaleza que el gobierno quería convertir en el elemento insignia de esa zona del país. Sería un símbolo mediante el cual las autoridades locales querían darse a conocer en todo el mundo. El trabajo consistiría en explorar la isla y los fondos submarinos con el objeto de dar cuenta de todas las vivencias a través de un blog semanal, cargado de fotografías y vídeos. La imagen, la comunicación, el recurso al símbolo, el fomento de la lengua y la atracción turística son las herramientas que fundamentan la estrategia. Anthony Hayes, jefe ejecutivo del departamento de turismo de la zona aclaró que el salario oscilaría en torno a 105.000 dólares, unos 90.000 euros; además del hospedaje y transporte para moverse en la isla. Al poco tiempo de anunciarse esta oferta causó un enorme revuelo en todo el mundo. Al día siguiente de salir publicada, la página web de la organización se quedo bloqueada ante la avalancha de solicitudes; 300.000 en un solo día. Nicole McNaughton, portavoz del Estado de Queensland, daba explicaciones a los medios de comunicación: “En la página web teníamos visitantes que se conectaban desde Mongolia o el Vaticano”. Ya que para acceder al puesto se necesitaba entrar en la web institucional, rellenar un cuestionario y enviar una fotografía acompañada por un vídeo original y convincente, de un minuto de duración, en donde el candidato debía explicar las razones por las que estaba interesado en viajar a la isla. Gracias a esta idea, miles de bondades sobre la isla y sus alrededores fueron lanzadas a la red y distribuidas por los medios de comunicación. Algo muy útil para las estrategias de place branding. Todos los cortometrajes se publicaron en la página oficial y muchos de ellos pudieron encontrarse en Youtube. Los videos llegaron de países como Rumanía, Turquía, Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Italia, Kenia, India o España. Para medir el impacto mediático de esta iniciativa durante sus primeros días se ha estudiado la manera en que los medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales, recogieron la noticia. En la primera quincena de enero se sucedieron numerosos titulares en los medios de todo el mundo, tanto audiovisuales como escritos. Desde la CNN y la BBC, hasta los españoles, como Antena 3 o La Sexta. De esta forma, puede afirmarse que se trata de una estrategia de comunicación que ofrece una información muy relevante para el investigador en Relaciones Internacionales sobre la manera en que está siendo utilizado el soft power: Cuadro nº 1. Medios nacionales 341 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 341 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy Medio Titular Fecha 3.2. Signos de citydiplomacy en Antena 3 Se necesita cuidador para una isla paradisíaca 13-01-09 España Onda Cero El trabajo como cuidador de una isla paradisíaca, vacante 15-01-09 Revista Hola El Periódico La Sexta Tomar el sol, bucear y disfrutar en una paradisíaca isla australiana: el mejor trabajo del mundo ya existe Los aspirantes al empleo de “cuidador” de una isla australiana colapsan la web con sus vídeos El mejor trabajo 15-01-09 15-01-09 13-01-09 Fuente: Elaboración propia Cuadro nº 2. Medios extranjeros Medio Titular Fecha BBC Wanted: paradise island “caretaker” 12-01-09 The Independen t Wanted: caretaker for island paradise 12-01-09 CNN TF1 Le Figaro Life´s a beach with dream Australian island job Voyage: un salaire alléchant pour buller sur une île australienne Le très tentant “meilleur job du monde” Fuente: Elaboración propia 12-01-09 13-01-09 19-01-09 Detrás de este caso se encuentra el gobierno de Australia, y más concretamente del Estado de Queensland quien ha desarrollado una estrategia de place branding y de diplomacia pública para darse a conocer y competir en el entorno internacional. Los objetivos son claros: presencia en medios de comunicación internacionales, fundamentalmente en Internet, atracción de turistas y dar a conocer los atributos del país a través de imágenes y símbolos. Una vez aprehendidas las herramientas de que se sirven la diplomacia pública y el place branding de los gobiernos, tanto nacionales como locales, para desarrollar su poder blando y darse a conocer en el sistema internacional, es conveniente desarrollar una labor de investigación y observación sobre la manera en que todo ello puede ser aplicado en nuestro país. Desde el informe del proyecto Marca-España, publicado en 2003, ya se ha querido integrar a las Comunidades Autónomas y a los municipios en una línea que facilite la construcción de una imagen sólida capaz de competir en el complejo relacional internacional (Dircom, 2003). En ese informe se incluyó un apartado donde se recogía la experiencia de las distintas comunidades y ciudades en aras de conseguir una imagen coherente y realista, tal y como aconsejan los cánones de la llamada diplomacia colaborativa. Se recogieron las impresiones de la Comunidad Valenciana, de Madrid y de Andalucía. (pág. 50 a 55) y se habló de la necesidad de utilizar stakeholders tan importantes como el Real Madrid. Cito a este club porque hace unas semanas, durante su pretemporada en Estados Unidos y Canadá, ocurrió un nuevo signo de citydiplomacy: El pasado 9 de agosto de 2009, el Real Madrid golea en Toronto y las páginas del diario deportivo Marca recogieron una información cuya fuente se sale de lo puramente deportivo y se adentra en un signo inequívoco de diplomacia pública y utilización de poder blando. En la página 13 del periódico una información se titula de la siguiente manera: “Los blancos dejan su huella en Toron342 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 342 Francisco Javier Hernández Alonso Citydiplomacy to”. Se trataba de un comentario sobre el partido y la visita del equipo a la ciudad canadiense; pero lo más llamativo es que estaba firmado por el asesor del Cónsul de España en Toronto. Era el gobierno de España el que aparecía en el periódico. Se trata de un ejemplo más de cómo el gobierno, a través de una serie de stakeholders y estrategias de place branding y diplomacia pública, pretende llegar a la opinión pública. Conclusiones El estudio de los fenómenos que ocurren en las Relaciones Internacionales requiere de un análisis teórico-práctico que tenga por objeto una correcta contextualización y la utilización de terminología adecuada para su correcta comprensión. La presente comunicación ha pretendido abrir las puertas a la utilización de un nuevo concepto, el de citydiplomacy, fruto de la evolución de las estrategias que desarrollan los gobiernos para competir e influir en un sistema internacional visto desde una perspectiva sistémica. Los municipios y los grandes núcleos de población tienen un peso cada vez mayor en la política internacional. Tanto su propia imagen como la del país al que representan en el exterior debe ser coordinada por unas estrategias propias de lo que se ha venido conociendo como diplomacia colaborativa. El ejemplo de los casos de la isla de Hamilton, así como el papel internacional que desempeñan “embajadores” como el Real Madrid abre una puerta al estudio científico de estos conceptos; aunque, tal y como se ha explicado, debido a las particularidades de las Relaciones Internacionales, el estudio de variables aisladas, así como el de casos concretos no tendrá mucho sentido si a la vez no se los pone en relación con el resto de actores internacionales, fenómenos y coyunturas que van más allá de la simple observación empírica. Referencias  ANHOLT, S., (2006) Public Diplomacy and place branding: where´s the link? 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Siglo XXI de España Editores S.A.  Government of Queensland:  http://www.tq.com.au/ (julio 2009) 344 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp.335/344 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 344 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 345-355. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Jordi De San eugenio Vela:Comunicar la ciudad desde el paisaje Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 COMUNICAR LA CIUDAD DESDE EL PAISAJE Hacia una teoría del landscape branding Jordi de San Eugenio Vela Profesor asociado Departamento de Comunicación Universitat de Vic Facultad de Empresa y Comunicación. Universitat de Vic. C/ Sagrada Familia, 7 08500 VIC (Barcelona). Telf. 93 881 61 69 - jordi.saneugenio@uvic.cat - www.uvic.cat Resumen La necesidad de descodificar los significados inherentes al paisaje, la interactuación sociedadpaisaje (comunicación intra e interpersonal) y, más recientemente, los usos de paisaje a modo de aparador territorial mediático en el ámbito, por ejemplo, de la comunicación publicitaria, del citymarketing o del place branding (comunicación masiva), sirven para plantear el estudio de lo que, de algún modo, representa la persuasión del paisaje, la cual incluye claros tintes emocionales y simbólicos y, por tanto, también comunicacionales. El paisaje en su condición de imagen y/o rostro del territorio acumula la esencia del mensaje implícito en el espacio, posicionándose, de este modo, como la gran metáfora comunicativa de la ciudad. En este sentido, el trabajo de comunicación específico con el intangible paisajístico, unido a la reciente # A1 explosión de las denominadas geografías emocionales, plantea una teoría del mensaje territorial basada en la unión de las variables geografía, paisaje, emoción y comunicación. Históricamente, de los estudios de paisaje se han ocupado los geógrafos, arquitectos, historiadores, sociólogos o ambientólogos, entre muchos otros, sin embargo, el paisaje se ha mantenido poco explorado desde la perspectiva de la comunicación. En este sentido, es notoria la proliferación de análisis que ponen el acento en el papel que desarrolla el territorio como mediador de procesos de comunicación o en el estudio de procesos de retroalimentación entre la sociedad y sus espacios (cognición y/o percepción). El actual mercadeo identitario con los lugares se concreta en la creciente producción de marcas territoriales, las cuales acumulan, en los últimos tiempos, un importante protagonismo. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. xx/xx | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 345 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje Palabras clave ciudad, comunicación, paisaje, branding, territorio Abstract The need to decode landscape meanings, the society-landscape interaction (intra- and inter-personal communication) and, more recently, the uses of landscape as a territorial sight linked to advertising communication, citymarketing or place branding (mass communication) highlights the study of landscape persuasion, which includes clear emotional, symbolic and, therefore, communicative aspects. The landscape, as a territory image or face, gathers the essence of the implicit message in the space, thus working as a great metaphor for city communication. Regarding the foregoing, specific communication research with intangible landscapes —together with the recent emergence of emotio- nal geographies— suggests a new territorial message theory based on the union of geographical, landscape, emotional and communicational variables. Landscape has historically been studied by geographers, architects, historians or sociologists, among others researchers, but it has not been analysed from communicational viewpoints. In this sense, the proliferation of analyses highlighting the role played by the territory as a communication mediator in the interaction process between society and its spaces (cognition and/or perception) is also remarkable. Current sales of territorial identities lead to increases in the production of territory brands, which have gathered a noticeable relevance within the last years. Keywords City, communication, landscape, branding, territory Introducción De entrada, el texto que se presenta a continuación pretende fijar algunos cimientos teóricos a partir de los cuales considerar el paisaje a modo de metáfora comunicativa de la ciudad, para, posteriormente, mostrar la pertinencia de avance hacia una teoría comunicativa del paisaje asociada al novedoso landscape branding. En efecto, éste trabajo, a medio camino entre un reporte de investigación y un ensayo, procura aportar evidencias y nuevas perspectivas de trabajo relacionadas con el valor comunicativo del intangible geográfico, además de contribuir no sólo al proceso de inteligibilidad simbólica del paisaje, sino que también pretende reunir algunos fundamentos teóricos que permitan entrever el estudio del valor comunicativo del paisaje en el contexto global de la ciudad. 346 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 346 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje Objetivos En esta tesitura, tanto el objetivo principal de la investigación (dar salida teórica al fenómeno del landscape branding desde un punto de vista geógrafico y comunicacional) como el fenómeno que se pretende analizar (papel que desempeña el paisaje en los procesos globales de comunicación de la ciudad) señalan la conveniencia de profundizar en el conocimiento del lenguaje del paisaje así como de sus posibilidades de evocación comunicativa. Metodología La incipiente necesidad de analizar los vínculos que se establecen entre la comunicación y el paisaje o, dicho de otro modo, el camino hacia un posible tratado comunicativo de paisaje justifica, de antemano, el despliegue de una amplia reflexión teórica que permita afrontar el estudio simbólico del paisaje a modo de elemento activo de comunicación. Por todo ello, parece de recibo plantearse una investigación con un marcado cariz teórico y argumentativo. Así las cosas, la metodología del presente trabajo se encuadra en un ámbito esencialmente ideográfico y cualitativo. En efecto, el desarrollo de la investigación, carente de trabajo empírico, ha requerido del establecimiento de un proceso de vaciado teórico interdisciplinar de algunos conceptos vinculados a la marca y a la identidad territorial así como del estudio del intangible geográfico en un contexto global de singularización y personalización de los valores y/o atributos inherentes a la ciudad. En efecto, la metodología de análisis vendrá proporcionada, ante todo, por un análisis documental, el cual se realiza con el objetivo prioritario de incentivar la convergencia interdisciplinar que, en su conjunto, permita afrontar el estudio de las intervenciones de paisaje en un marco general de comunicación de las ciudades. 1. El paisaje y su valor comunicativo Anteriormente se vinculaba el concepto de paisaje con el de identidad territorial. Pues bien, es precisamente esta interrelación la que explica el cada vez mayor interés ante las posibilidades de comunicación del paisaje. Sin ir más lejos, los procesos de creación de identidades territoriales vinculados a la necesaria emergencia de la imagen de marca para dotar de sentido a muchas estrategias de marketing y publicidad se sitúan, actualmente, en primera línea de interés. Veamos, a continuación, algunos de los usos comunicativos más relevantes del paisaje. 347 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 347 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje 2. El estudio del intangible paisajístico El tránsito hacia un abordaje comunicativo del paisaje implica, en primer lugar, buscar valores añadidos al mismo, con el fin de optimizar sus posibilidades de explotación intangible. Esta tendencia supone avanzar en la búsqueda del mensaje implícito en el paisaje y, por tanto, resulta interesante indagar. Cada vez más, las agencias de publicidad, las consultorías de marketing y los grupos de investigación en comunicación, entre muchos otros, centran su interés en el estudio e implementación de nuevas técnicas de comunicación territorial en el sentido más amplio de la palabra (promoción turística en sus diferentes formatos, citymarketing, branding, organización de eventos como estrategia de consumo territorial, etc.), en aras de reforzar el valor comercial y situar a las diferentes localizaciones geográficas en situación de ventaja competitiva a partir de la elaboración de un mensaje emocional vinculado a un territorio concreto. El diseño de un lenguaje de semejante naturaleza representa un esfuerzo más en la difícil tarea de definir metodologías de análisis que permitan delimitar los valores asociados a un emplazamiento concreto, más allá de una clasificación taxonómica. Se trata de delimitar las metodologías de trabajo a partir de las cuales enumerar los valores no físicos –y, por tanto, más intangibles- vinculados al territorio, a menudo en su vertiente patrimonial (Deacon et al. 2004; Rössler 2003). Esta forma de leer el paisaje pretende hacer inteligibles los valores intangibles que se le asocian (simbólicos, estéticos, identitarios, mitológicos) mediante el despliegue de varias técnicas que, en su conjunto, deberían aportar luz a la ardua tarea que supone inventariar los valores intangibles de un espacio físico, así como el diseño de marcas de ciudad y turísticas con finalidades de posicionamiento identitario, turístico y territorial. Por otro lado, los procesos de mercadeo con el espacio tienen un recorrido histórico relativamente amplio –por ejemplo, en el ámbito de la promoción turística- pero, en los últimos tiempos, la necesidad de posicionar determinadas localizaciones geográficas en los niveles de creación de imagen de marca vinculados a la habilitación de identidades territoriales han disparado los procesos que implementan estrategias de comunicación a partir de inputs espaciales que, en muy buena medida, surgen de la explotación de las enormes posibilidades comunicativas que se desprenden del paisaje. En efecto, el paisaje desempeña un papel relevante en el proceso de formación, consolidación y mantenimiento de identidades territoriales (Nogué, 2007) y, en este sentido, deviene un argumento comunicativo central en estrategias de marketing de ciudades (citymarketing) y de promoción turística, entre otras. Es sorprendente el interés por fijar imaginarios y construir identidades territoriales, en clara disonancia con la actual homogeneización de espacios y lugares. Se demanda la ‘denominación de origen’ de los territorios mediante la reivindicación de raíces históricas, culturales, religiosas o étnicas. Se 348 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 348 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje constata, globalmente, el fortalecimiento de la variable identidad en la denominada sociedad de la información, la revalorización de los lugares y la creciente necesidad de singularizarse, de exhibir y destacar todos aquellos elementos significativos que distinguen un lugar respecto de los otros. Y el paisaje es uno de esos elementos (Nogué, 2007; 2008), en los que se conjuga, una y otra vez, una interesante tensión entre realidad y representación, quizá hoy más evidente que nunca. 2.1 El paisaje en la ciudad paisaje’, en un intento de proyectar simbólica, cultural e identitariamente el territorio a través de la mirada del paisaje. Esa proyección audiovisual acaba cristalizando, en la mayoría de las ocasiones, en la representación mediática de un paisaje, ya sea litoral, urbano, rural o de montaña. Las posibilidades que ofrece el tratamiento publicitario del paisaje resultan enormes en este campo. El lenguaje publicitario se mueve bajo las directrices de la persuasión y los usos mediáticos del paisaje pasan a desarrollar un rol avanzado en la transmisión del mensaje publicitario. Ello significa que los creativos de publicidad utilizan el ‘soporte’ paisaje no únicamente como contexto físico de un comercial publicitario, sino que aprovechan la capacidad de evocación comunicativa implícita en el propio paisaje para desarrollar los argumentos emocionales a partir de los cuales influenciar a los potenciales receptores del mensaje publicitario que se pretende transmitir. La aparición de paisajes en anuncios publicitarios es cada vez más notoria, en especial en los comerciales que promocionan la compra de automóviles y también en los anuncios de promoción turística de destinos, aunque, de forma recurrente, el paisaje adquiere protagonismo en la promoción publicitaria de cualquier tipo de bien o servicio. Por tanto, la creación de esa imagen que sitúa a las ciudades en el mercado de comercialización territorial surge, en buena medida, a partir de la que se podría denominar como ‘sugestión del La representación de un paisaje es capaz de absorber y al mismo tiempo evocar toda la carga simbólica e identitaria que se pueda derivar de una campaña de comunicación destinada a promocionar un territorio. Representa, en este caso, un ejercicio de concreción audiovisual, además de optimizar el rendimiento de las posibilidades comunicativas que ofrece el paisaje en un marco de venta del espacio. El paisaje, situado en el universo de la industria publicitaria, la cual se mueve bajo los inputs de las emociones y las intangibilidades, representa una materia prima con la cual trabajar los aspectos simbólicos e identitarios presentes en el territorio. Los retos futuros de las ciudades occidentales girarán en torno a su posicionamiento en el mercado a partir de la exaltación de valores intangibles (calidad de vida, sostenibilidad, interculturalidad, tolerancia, talento, innovación), vehiculados, en la mayor parte de los casos, a través de la creación de una imagen de marca que emana de la puesta en valor, en este caso, del paisaje urbano. 349 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 349 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje En definitiva, el paisaje está deviniendo una pieza clave en la promoción publicitaria de territorios y ciudades, y no sólo en el marco de estrategias de promoción turística, sino también –y sobre todo- en los procesos de creación de identidades territoriales, en los que se llega incluso a incurrir, a menudo, en una especie de reiteración, de redundancia comunicativa entre la realidad y su representación o, si se prefiere, entre el original y la copia. Un curioso ejemplo, en este sentido, es el reciente fenómeno de proliferación de enormes carteles publicitarios en las principales vías de entrada de muchos pueblos y ciudades en los que se anuncia ni más ni menos que la propia localidad a través de una imagen de la misma (Nogué, 2009). 1.3. La emoción del espacio: las geografías emocionales Históricamente, el estudio de las emociones se ha vinculado a cuestiones esotéricas (Anderson y Smith, 2001), tal vez rayando la metafísica, en lo que representa la administración injusta de un saber que se presume decisivo en la introspección hacia una geografía de los sentimientos, de las emociones, de la afectividad. En efecto, la investigación relacionada con aspectos vinculados a la emoción ha sido generalmente silenciada, a pesar de representar un extraordinario hilo conductor de las vivencias experimentadas por la humanidad. La emoción se ha mantenido en una esfera privada, alejada de la vida pública y más aún del objeto de interés de la investigación académica. Las causalidades deben buscarse, en opinión de Anderson y Smith (2001), en las bases de género de la producción del conocimiento. Ello significa que la racionalidad y la objetividad se han asociado, históricamente, a la masculinidad, mientras que, a su vez, la subjetividad, la pasión y el deseo han sido comúnmente devaluadas, al tratarse de valores asociados a la feminidad. La aportación específica de la tradición geográfica hacia una revalorización del papel a desempeñar por la emoción en los diferentes campos de investigación aplicada, encuentra, en los “espacios emocionales”, interesantes perspectivas de estudio. Reconocer la relevancia que merece la variable emoción en el contexto de la contemporaneidad y en especial su aportación a la globalidad del saber geográfico, parece ser el primer paso hacia la legitimación de la emoción a modo de camino válido para llegar al conocimiento. Sin embargo, Anderson y Smith (2001) señalan que, si bien el poder de las relaciones emocionales no puede obviarse, es necesario establecer rigurosas metodologías de trabajo con la intención última de provocar un importante cambio conceptual en el tratamiento académico dispensado en los últimos tiempos a la emoción. No cabe duda que en este sentido, el contexto de la ciudad contemporánea, la posmodernidad y, en definitiva, la economía del simbolismo ha provocado la emergencia de variables vinculadas a la experiencia personal y grupal, a la empatía, al afecto y a la emoción. Thien (2005) señala una cierta explosión, a inicios del siglo XXI, de la intersubjetividad vinculada a la creciente relevancia adoptada por las geografías sociales, culturales y de género. Ello también 350 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 350 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje puede deberse, en opinión de Thien (2005), al renovado interés dispensado al cuerpo como discurso, al creciente consumo de cultura y, en definitiva, al progresivo proceso de comercialización de las emociones. Las geografías emocionales pueden extender su área de influencia hacia aspectos relacionados con la geografía, los estudios de género, los estudios culturales, la sociología o la antropología, así como cualquier otra disciplina que ayude a entender de qué forma el mundo se encuentra mediatizado por los sentimientos (Thien, 2005: 451). En este contexto, las geografías simbólicas o la denominada geografía de la emoción, en lo que representa la búsqueda de los vínculos afectivos de las sociedades con sus espacios o la experiencia que proporciona la interacción con el lugar, emerge con fuerza a modo objeto de estudio propio de la geografía (Davidson, Bondi y Smith, 2005). Si a ello se une el creciente interés procedente del ámbito de la publicidad en relación al trabajo comunicativo específico con el territorio, y más aun, con la ciudad, se puede entrever la vinculación disciplinaria actual que se establece entre un ámbito de interés emergente en geografía (geografía de la emoción) en relación con la proliferación de estrategias comunicativas persuasivas y ante todo emocionales las cuales habilitan claras relaciones entre la comunicación y territorio (place branding, destination branding y landscape branding). 1.4 Fundamentos del landscape branding La implementación de procesos de comunicación que buscan situar a determinados territorios en posición de ventaja comparativa y competitiva es una práctica común en el seno de las agencias de publicidad. Ello significa, en un primer nivel de análisis, que los estándares de trabajo propios del lenguaje publicitario se trasladan a la gestión competitiva del espacio, en aras de conseguir la mejor imagen de marca posible –en el caso que nos ocupa, la mejor imagen de marca ciudad- exaltando, en la mayoría de los casos, los atributos intangibles de uno u otro territorio, espacio, paisaje etc. La publicidad, vinculada históricamente a la incentivación del consumo de uno u otro producto, servicio o mercancía y, por tanto, con finalidades netamente comerciales, evoluciona, en el caso de la publicidad de espacios, hacia un fenómeno relativamente reciente, el de las marcas y, más aún, el del branding. En opinión de Kotler (2000: 404) “la marca debe entenderse a modo de nombre, término, signo, símbolo o diseño, o bien la combinación de todos ellos, la cual nace con la misión principal de identificar los productos y servicios que ofrece un vendedor o grupo de vendedores así como diferenciarlos del resto de la competencia”. Las marcas tangibilizan determinadas opciones personales (way of life), desdoblándose, de este modo, de funciones meramente comerciales. Así las cosas, las marcas devienen sellos de identidad personal, grupal e inclusive territorial. En este sentido, constituyen la aportación más importante que el comercio ha hecho hasta ahora a la cultura popular (Olins 2004: 17). Vinculado al concepto de marca se encuentra el de identidad de marca, definido por Aaker (1996: 24) como “el conjunto de activos y pasivos vinculados al nombre y al símbolo de la 351 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 351 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje marca que incorporan o sustraen el valor subministrado por un producto o servicio a la compañía y/o a sus clientes”. Siguiendo a Marca (2008: 155), el branding se refiere al proceso de creación de valor de marca, mediante la administración estratégica del conjunto total de activos y pasivos vinculados de forma directa o indirecta al nombre o símbolo (isotipo) que identifica a la marca, influyendo en el valor suministrado. Por tanto y de algún modo, se ha pretendido desvincular el concepto branding con el de publicidad, desde el sentido más estricto de servidumbre comercial, a pesar de que, como se verá a continuación, el branding territorial representa un privilegiado mirador a partir del cual visionar las más novedosas tendencias de generación de imagen de marca territorial a partir de la triangulación de las siguientes variables: espacio, comunicación y emoción. El branding aplicado al discurso espacial, representa, por tanto, la máxima expresión de la “emocionalización” del espacio, y, en esta misma línea, persigue construir per se, identidades territoriales de lugares (place branding), de ciudades (city branding) y de destinos (destination branding), así como un discurso identitario y emocional propio derivado de la simbología, del valor y del trabajo específico con el discurso intangible del paisaje (landscape branding). En este sentido, y siguiendo a Gunn (1972) se pueden diferenciar dos componentes principales en el proceso de construcción de determinadas imágenes por parte de la sociedad: por un lado, la imagen orgánica, resultado de experiencias vividas en primera persona por los individuos o bien a partir de la información recibida de fuentes objetivas (películas, artículos periodísticos, etc.); por el otro, debemos hablar de las imágenes inducidas, resultado de la influencia de fuentes externas tales como la publicidad y en su modelo evolutivo, el branding. El proceso de landscape branding consiste, básicamente, en provocar la emergencia del mensaje intangible implícito en cualquier paisaje, mediante el uso de variadas técnicas de comunicación, las cuales y en su conjunto, utilizan un lenguaje persuasivo y emocional para llegar a sus públicos. En este sentido, representa una actual y manifiesta técnica de explotación del poder comunicativo del paisaje, trasladando determinados valores de identidad, personalidad y distinción hacia un proceso global de edificación de imagen de marca territorial. En efecto, el paisaje, en este contexto, deviene un excelente argumento de comunicación, además de un valioso contenedor de tendencias, teniendo en cuenta que su morfología tangible y su valor intangible resultan de lo más útil en el trabajo de recogida de la esencia patrimonial y cultural de un lugar. El proceso de branding implica, precisamente, apelar al poder de evocación inducida del paisaje, para, posteriormente, transformar su mensaje a niveles de consumo simbólico y experiencial. En efecto, el estudio del discurso representado, o dicho de otro modo, el discurso prefabricado o inducido del paisaje, el cual persigue otorgar determinados valores a un espacio, proporciona un amplio abanico de posibilidades a partir del trabajo interdisciplinario que se desprende del ámbito de conocimiento específico vinculado a la generación de imagen de marca espacial. 352 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 352 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje El landscape branding representa, en última instancia, una clara tendencia de gestión comunicativa de la emoción implícita en cualquier paisaje. Es un ejercicio de inteligibilidad comunicativa de los valores intangibles que en él se encuentran presentes. Se trata de un trabajo comercializador de la geografía del simbolismo, y por ende, implica una tarea específica con las variables afecto, emoción y sentimiento. Representa, esencialmente, la instrumentalización del valor simbólico e identitario de los paisajes para pasar a proponer, desde la industria cultural y bajo el marco convulso del posmodernismo, lo que Nye (2006) denomina como “poder blando”, esto es, la capacidad de alterar el comportamiento de los demás para conseguir lo que un individuo o un grupo pretende mediante el uso de variadas técnicas de atracción, sin utilizar ningún tipo de mecanismo coercitivo o que represente obligación alguna. En opinión de este mismo autor, el “poder blando” surge del atractivo cultural o político de un país, entre otras variables y huye, en todo caso del histórico “poder duro” asociado a prácticas militares y de imposición de voluntades. Globalmente, representa el triunfo de la persuasión, de la sugestión y del poder de atracción del territorio y más aún del paisaje, en lo que constituye, claramente, la propuesta de un nuevo inventario mental de paisaje o, quizá, la explotación, con todas sus consecuencias, del “poder blando” de la representación geográfica (van Ham, 2008). De este modo, los lugares y los paisajes son tratados con estándares propios de marcas corporativas (branding) y no como simples productos (advertising). Por tanto, la tarea destinada a la creación de valor de marca para un determinado paisaje representa, per se, un trabajo de inteligibilidad simbólica y emocional. El proceso creativo de edificación de un determinado vestuario para uno u otro paisaje, o, por extensión, el proceso de mercadeo con determinados espacios, sitúa sus orígenes en la promoción del turismo, la cual ha evolucionado hacia manifestaciones más modernas y más propias del lenguaje publicitario, tales como el destination branding o el place branding. El paisaje inducido, la seducción de la marca y el triunfo de la representación y, si se quiere, de una lectura simbólica premeditada, representa el trabajo más actual en relación a la dualidad paisajecomunicación. El branding, en este sentido, parece consolidarse a modo de estrategia de comunicación capaz de tangibilizar el valor simbólico del paisaje, además de canalizar su discurso hacia demandas de experiencias emocionales que la sociedad parece reivindicar para con sus espacios más personales. Por todo ello, el denominado landscape branding aglutina tres aspectos básicos abordados a los largo del presente trabajo: comunicación, paisaje y emoción. Lo que antaño se pretendía conseguir de un modo más o menos natural a partir de reiteradas interacciones de la sociedad con sus espacios, lo que permitía, al fin y al cabo, evolucionar desde el término “espacio” hacia el concepto de “lugar”, en la actualidad se pretende conseguir de un modo claramente inducido, tal vez artificial, a través de la comercialización de espacios y lugares tal como se llevaría a cabo con cualquier otro bien o servicio. El branding o más concretamente el place branding o el destination branding representan claras manifestaciones de 353 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 353 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje comunicación con meridianos objetivos mercantilistas: la vinculación emocional de la sociedad con determinados espacios. Es el triunfo, en definitiva, de la representación a escala de la realidad, del artificio, de la inautenticidad. En efecto, el landscape branding representa una versión evolucionada del place branding y, por tanto, implica un trabajo específico de asociación de valores y emociones que se desprenden de un determinado paisaje. Se puede definir también como la manifestación comercial de la expresión “la emoción del paisaje”. En este sentido, una identidad de marca territorial y más concretamente de tipo paisajístico, encuentra en la gestión de la emoción intangible implícita en el paisaje, un extraordinario escenario operativo de posicionamiento identitario de los espacios. Las marcas territorio –un fenómeno moderadamente reciente- compiten por la captura de la atención de potenciales usuarios hacia un mercado publicitario notoriamente saturado y en un contexto de marcada competencia entre ciudades pretendidamente posmodernas y cosmopolitas y variados destinos turísticos. El branding, que pretende un alejamiento explícito de su vocación comercial, encuentra en la gestión de las geografías simbólicas una extraordinaria razón de ser, una excusa perfecta para provocar un fenómeno notorio en algunas ciudades europeas y también mundiales: gestionar los territorios y su ordenación con criterios básicos de generación de imagen de marca territorial, esto es, planificar la ciudad para conseguir determinados logros relacionados con una deseada morfología visual (imagen de marca), que acabará condicionando –en lo que representa un importante vuelco en la gestión de las ciudades, donde la imagen condiciona el resto de procesos de ordenación y gestión- el desarrollo futuro de los territorios. Conclusiones En la actualidad, se asiste a un proceso de expansión de estrategias de comunicación vehiculadas desde la realidad del territorio. El hecho de concebir el paisaje como objeto de estudio propio de las ciencias de la comunicación enriquece sus posibilidades de tratamiento interdisciplinar, su discurso y, de alguna forma, ayuda a entrever al que se podría denominar como “lenguaje del paisaje”, en lo que representa un claro intento de avance en los estudios de significación del paisaje. Un ejemplo paradigmático del “discurso del paisaje” es el que utilizan los creativos publicitarios en el momento de diseñar, por ejemplo, un spot televisivo, donde el paisaje no ejerce funciones únicamente de envoltorio, sino que “ambienta” y sugiere algo más, en lo que representa un ejercicio de concreción comunicativa de la denominada “sugestión del paisaje”, la cual incorpora sensaciones (la emoción del paisaje) que transmite a una determinada audiencia. La lectura simbólica del paisaje, como construcción social, que en esencia, representa una atribución de significados compartida por 354 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 345/355 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 354 Jordi de San Eugenio Vela: Comunicar la ciudad desde el paisaje una comunidad, es resultado de procesos de interacción simbólica, los cuales parten del nivel individual (comunicación intrapersonal), para, posteriormente, pasar a los niveles grupal (comunicación interpersonal), cultural y macrosocial (comunicación de masas). En el contexto de la globalización, el cosmopolitismo y la fulgurante circulación de información, el acercamiento de las personas a los lugares y a los espacios parece producirse en una esfera no estrictamente física o constatable, sino que se trata de una interacción más bien etérea e intangible, explicable, únicamente, a partir de la eclosión, en los últimos tiempos, del simbolismo, el subjetivismo y, en definitiva, la exaltación del estudio de la intangibilidad como praxis válida para conocer la naturaleza de las relaciones existentes entre la humanidad y sus espacios. Este contexto de exaltación de la simbología inherente a una lógica territorial parece proporcionarnos un conjunto de relaciones duales (geografía y simbolismo, espacio e intangibilidad, paisaje y emoción, comunicación y lugar) que invita a adentrarse hacia una introspección académica que permita afrontar, abiertamente, el fenómeno del landscape branding en un marco general de habilitación de una teoría comunicativa para el paisaje. Referencias  Aaker, D.A. (1996). Building Strong Brands. New York: Free Press.  Anderson, K. y Smith, S. (2001). Emotional geographies Transactions of the Institute of British Geographers 26, 7-10.  Marca, G. (2008). Marcas y patrimonio cultural: tangibilización de la comunicación. En Mateos, S. (Ed.), La comunicación global del patrimonio cultural (1ª ed., pp.155-174). Gijón: Trea.  Nogué, J. (2009). Entre paisajes. Barcelona: Àmbit.  Davidson, J. Bondi, L. y Smith, M. (2005). Emotional Geographies. Aldershot: Ashgate  Nogué, J. (2008). 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Email: miguelara1@gmail.com Mario Barro Hernández Estudiante de 5º curso de Comunicación Audiovisual Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. Ciudad Universitaria. Avenida Complutense S/N. Tlf: 699626964. Email: barrohdez_mario@yahoo.es Resumen Las ciudades se comunican entre sí por vía terrestre mediante la red de carreteras. Durante la noche, el tráfico disminuye drásticamente; y el índice de accidentes mortales, sin embargo, aumenta. Aunque no podemos achacar esto solamente a los deslumbramientos provocados por las luces de otros vehículos, sí es cierto que si elimináramos ese problema, aumentaría el número de conductores que escogerían la noche para circular, descongestionando el tráfico diurno, y reduciendo el índice de accidentes mortales considerablemente. bajo consumo para iluminar el asfalto de las carreteras convencionales cuando falte la luz natural, evitando el uso de las luces largas de los automóviles (y por tanto los deslumbramientos), y aumentando la seguridad del conductor. El sistema se activa y desactiva en función de la intensidad de luz natural existente. Así mismo, está dotado de sensores que se activan y se desactivan en función de la existencia, o no, de tráfico. Esto, además del ahorro energético, supone un aviso luminoso que advierte a los conductores de que van a cruzarse con otros vehículos, incrementándose, por tanto, la seguridad. La presente comunicación pretende presentar un prototipo de sistema basado en guardarraíles fotovoltaicos que transforman la luz solar en energía eléctrica. Ésta, almacenada en baterías, será utilizada por unos focos de leds de alta potencia y # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 489/501 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 357 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos Palabras clave Ciudad, carretera, tráfico, noche, deslumbramiento, guardarraíl fotovoltaico. surface is stored in batteries, finally this battery will light a LED based lamp of high performance and low consume which will be used to illuminate the totally of roads at night. Avoiding the need of powerfully lights in cars at night, and at the same time avoiding dazzles. At the end of the day driver's safety would be increased. Abstract Cities are connected between them by roads. At night, traffic reduces significantly; however, the mortal accident's rate increases. We cannot blame dazzles produced by other car's light for traffic's accident only, but if this issue is removed, the number of drivers which would chose night to drive will increase, reducing the daily traffic and dropping the traffic accident's rate. The current essay pretends to present a prototype of photovoltaic handrail system powered by solar energy. The electric energy generated by photovoltaic The system is activated automatically based in the natural light intensity. Another sensor which detects current traffic activates or deactivates light also. This behaviour adds additional security due "light warning" received by drivers who drives in the opposite direction. Key words City, road, traffic, night, dazzle, photovoltaic handrail. Introducción Todo el mundo conoce los peligros que tiene la conducción nocturna. Los actuales guardarraíles incorporan cada cinco metros, aproximadamente, unos dispositivos reflectantes que sirven de guía al conductor para que no se salga de la carretera cuando conduce de noche. El problema está en que la mayoría de las veces estos dispositivos resultan insuficientes ya que, con el paso del tiempo y el efecto de la polución, dichos dispositivos pierden gran parte de su capacidad reflectante, por lo que el conductor no tiene más remedio que recurrir al uso de las luces largas (por ejemplo en curvas muy cerradas) para ver la trayectoria que describe la carretera, con el peligro que el uso de dichas luces supone para los conductores que circulan en sentido contrario. Nuestro invento o idea consistiría en sustituir dichos dispositivos reflectantes por un sistema de iluminación artificial muy direccional a base de leds que, colocado estratégicamente en los guardarraíles, iluminaría la línea que separa el carril del arcén. Dicho sistema de iluminación estaría alimentado por unas baterías recargables mediante unas placas fotovoltaicas. Como complemento, nuestro invento podría incorporar (se) (a) un sistema antimutilaciones, 358 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 358 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos que con tanta razón andan reclamando los moto- ciclistas. Objetivos El principal objetivo que pretendemos conseguir con la presente comunicación es proponer una solución al problema anteriormente expuesto en forma de invento. Este invento, a su vez, tendría por objeto: -Iluminación nocturna de toda la red de carreteras. -Reducción del uso de luces largas de los vehículos. -Sustitución de los actuales dispositivos reflectantes. -Aumento de la seguridad. -Descenso de los accidentes de tráfico nocturnos. Metodología La idea sobre los guardarraíles fotovoltaicos surgió de la observación de la realidad en busca de deficiencias. Por otra parte, el método que hemos seguido para la elaboración de la presente comunicación es el analítico-deductivo a partir del examen comparado de diversos estudios acerca de seguridad vial y alumbrado, datos estadísticos y recomendaciones para la iluminación de carreteras. Dado que estamos hablando de una mejora tecnológica innovadora, no hay teorías previas sobre dicha innovación. De lo que sí podemos hablar es de los siguientes precedentes e innovaciones técnicas en el campo de la seguridad vial que nos sirven de marco de referencia para nuestro proyecto: • Guardarraíles con dispositivos reflectantes • Guardarraíles antimutilaciones • Tubo de iluminación Dispositivos reflectantes de los vehículos: Cuadro nº 1: Estudios sobre seguridad vial y dispositivos reflectantes en vehículos • Dispositivos reflectantes en vehículos • Pistas de aterrizaje • Señales de tráfico luminosas 359 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 359 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos El precedente más inmediato. Según un Estudio holandés realizado por el departamento de seguridad en el transporta bajo la supervisión de la Cámara de transporte por carretera en el año 2000 la vida útil del material retrorreflectante se estima en 6 años. Por otra parte, respecto a las innovaciones en el campo de la seguridad vial que nos sirven de inspiración y referencia para nuestro proyecto habría que hablar de las siguientes: Guardarraíles antimutilaciones: Se trata de la última novedad que ha salido (marzo 2007) y que, como ya se ha dicho antes, sería completamente compatible con la innovación fotovoltaica. Tubo de iluminación: Fuente: Las Carreteras y la Noche, Ver y ser Visto. Presentado por el Instituto MAPFRE de Seguridad Vial de FUNDACIÓN MAPFRE. Pista de aterrizaje: Las pistas de aterrizaje también incorporan un sistema de iluminación en el suelo para orientar al piloto sobre donde tiene que aterrizar cuando es de noche. Este sistema es conocido como Sistema Visual Indicador de Inclinación en la Aproximación (VASIS). Señales de tráfico luminosas: Otro precedente serían las señales de tráfico con leds como las de reducción de velocidad, obras, y, sobre todo, flechas indicativas de dirección. Guardarraíles con dispositivos reflectantes: Este es, sin duda, el sistema más parecido que hemos encontrado a nuestro guardarrail fotovoltaico. La diferencia reside en que este dispositivo (que apareció en 2004) está ideado para tramos conflictivos en concreto y en que no es necesaria la utilización de ninguna energía auxiliar para su funcionamiento. Y, en cierto modo, no deja de ser un dispositivo reflectante. El tubo de iluminación es un sistema de reconocimiento de la carretera durante el período nocturno, ideado por 3M, que se perfila como una propuesta innovadora para solucionar los problemas relacionados con la conducción durante la noche y así aumentar los estándares de seguridad de las carreteras, especialmente en emplazamientos peligrosos, tales como curvas, glorietas, túneles e intersecciones. Se trata de un sistema simple, que, instalado en el borde del arcén o en la parte superior de las barreras de seguridad, proporciona una luz continua 360 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 360 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos y uniforme que permite al conductor identificar la trayectoria de la vía por la que está circulando. Este sistema, de forma tubular, transmite la luz, desde una única lámpara luminosa, a lo largo de hasta 30 metros, ofreciendo, de esta forma, una alta eficacia energética y luminosa. Todos estos precedentes e innovaciones, al igual que nuestra idea, van destinadas a hacer más segura la conducción nocturna. Y es que, según un estudio realizado por el Comisariado Europeo del Automóvil (CEA Club de Automovilistas) y el portal de Internet sobre prevención de accidentes Prevensis, la noche concentra el 43% de los accidentes de tráfico mortales, aportando como una de las posibles causas el posible deslumbramiento por los faros (luces largas) de vehículos que vienen de frente. Para tomar la decisión de si es necesario iluminar una vía se debe realizar un estudio detallado, en el que se tenga en cuenta la incidencia de numerosos factores. Teniendo en cuenta que no parece posible dotar de forma inmediata de alumbrado a la totalidad de las carreteras, se recomiendan que para el establecimiento de prioridades se tengan en cuenta los siguientes criterios: - Iluminación de puntos de gran incidencia de tráfico. - Tener en cuenta la intensidad media de vehículos. - Tipo de vía. - Uso de la vía. Tomando como referencia los criterios establecidos en las Recomendaciones para la iluminación de carreteras y túneles y los de la Comisión Internacional de Iluminación, los valores límites de Intensidad Media Diaria (I.M.D.) recomendados para tomar en consideración la posibilidad de iluminar una carretera serían los siguientes: - La iluminación de carreteras convencionales en las que la I.M.D. sea superior a 12.000-16.000 vehículos. - La iluminación de autopistas y autovías con una I.M.D. superior a 22.000-30.000 vehículos. - La iluminación de los enlaces cuya I.M.D. supere los 5.000-7.000 vehículos en el caso de carreteras convencionales y 7.000-10.000 vehículos si son autopistas y autovías. - La iluminación de las intersecciones cuya I.M.D. supere los 4.000-5.000 vehículos en el caso de carreteras convencionales y 4.000-10.000 vehículos si son autopistas y autovías. Además, la Comisión Internacional de Iluminación recomienda la iluminación de otro tipo de vías, con independencia de su I.M.D., tales como travesías de poblaciones, túneles, zonas comerciales,… Si se tiene en cuenta el coste-beneficio del alumbrado, los estudios económicos realizados al respecto indican que, en general, la iluminación de un tramo de carretera estaría amortizada, si con su instalación se evita un solo accidente mortal. Particularmente, en el alumbrado urbano de travesías se tendrán en cuenta los criterios del alumbrado de las vías de tráfico rodado y de las vías peatonales, pensando en ambas tipologías simultáneamente. Así, cada uso de la ciudad (comercial, viviendas, hoteles, escuelas, ocio,…) deberá ser dotado de un ambiente apropiado a su carácter. Así, en travesías, la iluminación debe procurar: 361 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 361 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos - Garantizar que las actividades urbanas (circulatoria y peatonal) se lleven a cabo en condiciones de seguridad. - Desde el inicio del estudio de la situación se analizarán las posibilidades reales de implantación de la instalación de alumbrado. - Resaltar los puntos singulares o crear y diferenciar distintos ambientes. Además, si el diámetro de la zona central o isleta circular de la glorieta es pequeño, resulta suficiente implantar puntos de luz en la periferia. Si por el contrarío el diámetro es importante resulta conveniente balizar todo el contorno de la zona central, evitando el deslumbramiento. - Proporcionar una luz adecuada a cada espacio. - Reducir al mínimo la emisión de contaminación luminosa. En este sentido, hay que añadir que es fundamental el buen funcionamiento de la misma porque una iluminación deficiente puede provocar el efecto contrario al deseado, es decir, resultar peligrosa. En este sentido, a la hora de concebir la instalación de alumbrado de las travesías, teniendo en cuenta que se trata de un espacio urbano, es recomendable contemplar las siguientes etapas: a) Integración del espacio a iluminar en su entorno. b) Identificación de los usos y el tipo de usuarios. c) Análisis de lo existente. d) Introducción de los parámetros de calidad luminotécnica. e) Adecuación de los condicionantes económicos. En la Guía de buena práctica para la Iluminación de glorietas y travesías se establecen las siguientes consideraciones a tener en cuenta en la iluminación de glorietas: - Se recomienda iluminar todas las intersecciones giratorias con el objetivo de evitar accidentalidad nocturna en dichos tramos singulares. - El objetivo de la iluminación es resaltar el carácter circular de la intersección. - El nivel de iluminación en estos tramos no debe ser inferior al de ninguna de las vías concluyentes. Cuando la calzada circular que rodea la zona central o isleta de la glorieta sea muy ancha, se hace necesario implantar también puntos de luz en la periferia de la zona central. En caso contrario, podrá ser iluminada con uno o dos soportes de gran altura. Además hemos tenido en cuenta numerosas estadísticas procedentes de diversas fuentes: Según el Anuario Estadístico de Accidentes de la Dirección General de Tráfico, los accidentes nocturnos en carretera son desproporcionadamente elevados en número y gravedad comparados con los producidos de día. En España, con un tráfico nocturno diario de vehículos de aproximadamente el 24%, el número de accidentes de circulación durante la noche asciende al 43%, lo que representa una probabilidad de 2,43 veces superior de verse implicado en un accidente con víctimas, aumentando el número de muertos en una proporción de 3,10. Otro dato relevante sobre este tema es que el 24% de los accidentes con víctimas mortales se producen en vías insuficientemente iluminadas. Aunque existen diversos factores individuales que inciden en la elevada tasa de accidentalidad nocturna como son la fatiga, la velocidad inadecuada,… es el factor oscuridad, tal y como se ha puesto de manifiesto en diversos estudios elaborados sobre este tema, el de mayor influencia en 362 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 362 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos los accidentes que se producen por la noche. Es en este período en el que se ven perjudicadas las capacidades visuales de las personas, el cálculo de las distancias, la velocidad de percepción y visión... Es de suponer que una buena iluminación, bien diseñada y mantenida aumentará la visibilidad y combatirá los aspectos colaterales que intervienen en los accidentes. Así mismo, con la intención de ser conscientes de los puntos fuertes y los puntos débiles de nuestra propuesta, hemos sometido a ésta al método DAFO (Debilidades. Amenazas. Fortalezas. Oportunidades). Amenazas (externas): -Falta de inversión por parte del Estado. -Aparición de un sistema mejor (menos complejo y más barato). -Riesgo de deterioro por colisión, incendio o robo. Fortalezas (internas): -Tecnología menos contaminante. -Tecnología sustitutiva (de las luces largas). -Tecnología compatible con otras (antimutilaciones). Oportunidades (externas): Método DAFO: -Utilización de energía renovable (luz solar). Debilidades (internas): -Reducción de los accidentes de tráfico por deslumbramiento. -Tecnología excesivamente cara. -Acoplable a guardarraíles antimutilaciones. -Tecnología excesivamente compleja de implantar. 1. Resultado El resultado de todo lo explicado en los apartados anteriores se puede apreciar en las fotos del PowerPoint adjunto, donde se pueden observar diferentes imágenes de una maqueta que fue construida hace un par de años para la asignatura Métodos de creatividad, impartida en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid por Don Francisco García García, donde ya fue presentada la idea de los guardarraíles fotovoltaicos que estamos retomando en la presente comunicación. Ante la falta de medios, de tiempo, de dinero y, sobre todo, de tecnología, las aplicaciones prácticas se ven reducidas a las fotos de la maqueta elaborada en el año 2007. Dicha maqueta fue construida en una escala 1:18, por ser la que utilizan la mayoría de los coches de modelismo. Por lo tanto, nuestra maqueta en la realidad equivaldría a un espacio de 9 metros de ancho por casi 12 de largo. Siguiendo esta misma escala, cada línea continua mediría 10cm de ancho 363 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 363 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos por 11,70 metros de largo; y las dos líneas discontinuas, una, 10cm de ancho por 3 metros de largo, y la otra, 10cm de ancho por 1,90 metros de largo. Y la distancia que las separa serían 5 metros. La pieza longitudinal de los quitamiedos mediría 10cm de ancho por 11,70 metros de largo y 54cm de alto. Los tres pivotes que sostienen la pieza longitudinal del guardarraíl medirían, cada uno, 10cm de ancho por 18cm de largo y 1,08 metros de alto. Y la distancia entre ellos ascendería a 5,4 metros. Cada soporte que lleva la linterna, tendría unas dimensiones de 10cm de ancho por 45cm de largo y 1,80 metros de alto. Y la pequeña hendidura que incor- poran, 10cm de ancho por 27cm de largo y 24cm alto. Por último, el poste que sostiene cada placa solar tendría unas medidas aproximadas de 10cm de ancho por 18cm de largo y 3,06 metros de alto; y la placa solar propiamente dicha, mediría 10cm de ancho por 1,08 metros de largo y 1,80 metros de alto. Foto nº 1. Maqueta del proyecto Asimismo, consideramos que también se podría incluir dentro de los resultados de nuestra investigación el siguiente apartado de conclusiones y reflexión acerca del asunto abordado. 364 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 364 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos Conclusiones Como conclusión del examen de los diversos estudios acerca de seguridad vial y alumbrado, así como de los actuales datos estadísticos y de las recomendaciones para la iluminación de carreteras, se puede establecer que, en términos generales, las secciones de carretera que mejor se comportan desde el punto de vista de la seguridad de la circulación están equipadas con elementos de señalización (reflectantes o lumínicos) de excelente calidad en muy buen estado de conservación. Por tanto, estamos en situación de poder afirmar que el objeto de nuestra comunicación, un prototipo de guardarrail fotovoltaico, cumple claramente el objetivo de aumentar la seguridad en la circulación nocturna. Si bien no se asegurar que la provisión de este tipo de equipamiento en un tramo de carretera sea una garantía de disminución o eliminación de la accidentalidad, parece claro que, a la vista de los resultados, un equipamiento de alta calidad y en buen estado de conservación guarda una cierta relación con la seguridad de la circulación, de manera asociada con otros aspectos como la composición del tráfico, velocidad de circulación, condiciones meteorológicas, sección transversal, etc. La realización de un prototipo de guardarrail fotovoltaico en condiciones requeriría un gran esfuerzo económico (incluso de millones de euros) y de tiempo. Así pues, desde un punto de vista teórico la idea del guardarrail fotovoltaico podría considerarse ante todo de práctica y útil. Pero desde un punto de vista pragmático, el proyecto sería posiblemente inviable si se quisiera aplicar a toda la red de carreteras de España, debido al excesivo coste económico que supondría. Se abre así la posibilidad de un debate acerca de la rentabilidad/viabilidad del proyecto al cual nos gustaría aportar unas breves reflexiones: El análisis de rentabilidad de una inversión pública puede realizarse según diferentes criterios, como son las técnicas de multicriterio, de criterios sociales o los más utilizados en las últimas décadas que son los criterios economicistas que promueven la comparación en términos económicos de todos los efectos que se analicen. La mayor o menor complejidad del proceso viene dada por la inclusión de los denominados efectos externos. Estos efectos externos son colaterales a la propia realización de la obra, pero vienen influenciados o determinados claramente por esta actuación. Los efectos externos tienen una difícil cuantificación económica (efectos sobre el paisaje, el medioambiente, la vida humana...) y el manejo de los mismos está por lo tanto sometido a fuertes arbitrariedades. Los criterios económico-financieros de rentabilidad permiten la comparación, no ya tan sólo de las distintas alternativas de un proyecto de inversión, sino la comparación entre distintos proyectos, lo que lo hace muy interesante para las Administraciones Públicas. Por esta razón, para nuestro proyecto utilizaríamos en principio los criterios habituales de comparación costebeneficio. En este método, se capitalizan los beneficios esperables de la inversión y los costes en los que es necesario incurrir (costes de instalación, funcionamiento y mantenimiento). 365 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 365 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos Desde la perspectiva de esta investigación, el único beneficio capitalizable como resultado de la iluminación de carreteras mediante un prototipo de guardarrail fotovoltaico es el obtenido por una mejora de la seguridad vial: menos muertos y heridos, menores daños a bienes materiales y, en especial, vehículos. Esto no significa que estas ventajas sean las únicas que se producen con la iluminación fotovoltaica, pues las ventajas del empleo de energía renovable, la potenciación del efecto de las señales de tráfico, etc., pueden suponer efectos ventajosos tan importantes o más que los derivados exclusivamente de la mejora de la seguridad vial. un kilómetro de carretera en estas condiciones daría un presupuesto total de 50.000 euros. • Los costes de conservación y mantenimiento se establecen en 100 euros por punto de luz y año. • Para el coste de funcionamiento se establece el precio de Kw/hora en 0.095 céntimos de euro y un período de funcionamiento anual de 4.000 horas. Para que sirva de referencia, España presenta los siguientes precios medios en el actual sistema de iluminación estándar: • Para las carreteras con anchura superior a 10 metros y en especial autopistas y autovías se propone una disposición de 50 puntos de luz por kilómetro (báculos a 40 metros) de forma bilateral. Se utilizan lámparas de sodio de 400 watios en báculos de 14 metros de altura. • Para las carreteras convencionales de calzada única se propone una disposición de 33 báculos (separados 30 metros cada uno), en forma unilateral con lámparas de 300 watios y báculos de 10 metros de altura. El alumbrado de • El coste de esta instalación se valora en 75.000 euros por kilómetro y los gastos de mantenimiento y funcionamiento se fijan en los mismos precios unitarios que para el primero de los casos contemplados. 366 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 366 Miguel Lara Ortuño y Mario Barro Hernández: Guardarraíles fotovoltaicos Referencias  Recomendaciones para la iluminación de carreteras y túneles, D.G.C. del MINISTERIO DE FOMENTO.  Guía para la eficiencia energética en las instalaciones de alumbrado público, COMITÉ ESPAÑOL DE ILUMINACIÓN.   Manual de ejemplos de señalización de obras fijas, D.G.C. del MINISTERIO DE FOMENTO.  Señalización móvil de Obras, D.G.C. del MINISTERIO DE FOMENTO.  Guía para la iluminación de áreas urbanas, COMISIÓN INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN. Guía de buena práctica para la iluminación de glorietas y travesías, PHILIPS y AEC.  Guía Para la reducción del resplandor luminoso nocturno, COMITÉ ESPAÑOL DE ILUMINACIÓN.  Anuario estadístico de accidentes de 2009, D.G.T del MINISTERIO DEL INTERIOR.   Evaluaciones visuales del estado de conservación de las carreteras, AEC. Influencia en la percepción de las señales de tráfico: iluminación, edad del conductor, velocidad de marcha, tamaño y material retro reflectante de la señal, AEC.  Principios de iluminación de calzadas : condiciones, recomendaciones y diseño / por W.J.M. van Bommel ; adaptado al español por A.J. Gandolfo  Elementos de señalización, balizamiento y defensa de las carreteras, D.G.C. del MINISTERIO DE FOMENTO. Páginas Web  Http://www.elpoliglota.com/_inicio/index.asp (3-10-2009)  Http://www.airwaysmuseum.com/TVASIS%20article.htm (3-10-2009)  Http://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto (410-2009)  Http://www.publivend.com/pr_senalizacion_u rbana.html (5-10-2009)  Http://www.elpais.com/articulo/madrid/guar darrailes/seran/seguros/160000/moteros/Madrid/el peputec/20070322elpmad_13/Tes (5-10-2009)  Http://www.elmundo.es/elmundomotor/2007 /03/21/seguridad/1174498105.html (7-102009)  Http://www.consumer.es/web/es/motor/200 6/11/03/156969.php (8-10-2009)  Http://www.mapfre.com/fundaciones/es/instit utomapfreseguridadvial/pdfs/CARRETERAS__Y_NOCHE.pdf (910-2009) 367 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 357/367 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 367 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 369-5378. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Magdalena Mut: La marca ciudad y la snuevas tecnologías Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA MARCA CIUDAD Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Apuntes sobre branding en la WWW Magda Mut Camacho Profesora Departamento Ciencias de la Comunicación. Universitat Jaume I de Castellón. Avda. Sos Baynat s/n 12071 Castellón de la Plana. Tlfn:964729827 – magda.mut@com.uji.es Resumen Este trabajo pretende mostrar una panorámica sobre la importancia de las nuevas tecnologías en la estrategia de comunicación de la marca ciudad. Actualmente el uso de las nuevas tecnologías abre un gran abanico de posibilidades para una ciudad. Con especial incidencia en las redes sociales, esta es una cuestión en la que debemos detenernos, ya que son una de las claves que definen nuestro mundo actual. Comprobamos como Internet han ganado un lugar importante como canal de comunicación, convirtiéndose en un lugar de búsqueda de información y de encuentros humanos. El caso de las redes, son formas de interacción social, definida como un intercambio dinámico entre personas, grupos e instituciones en contextos de complejidad. Un sistema abierto y en construcción permanente que involucra a conjuntos que se identifican en las mismas necesidades y # A1 problemáticas y que se organizan para potenciar sus recursos. Este estudio pretende, tras un trabajo de campo, comprobar hasta que punto las instituciones encargadas de la marca ciudad, utilizan esta potente herramienta en su estrategia de posicionamiento de marca. El trabajo de campo se centrará en Comunidad Valenciana, con intención de extraer conclusiones válidas y extrapolables. Palabras clave Marca, City Branding, Citymarketing, Reputación Abstract This paper intends to do an overview about the importance of new technologies in the city’s brand. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 369/378 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 369 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías The current use of new technologies opens a wide range of possibilities for a city, with special emphasis on social networking. Demonstrated how social networks have gained an important place in human communication. Networks are forms of social interaction, defined as a dynamic exchange between individuals, groups and institutions in contexts of complexity. This study aims to explain the use of this powerful tool in branding strategy.> Key words City Branding, Citymarketing, Brand, Reputation Introducción Gran parte del proceso de desarrollo humano se ha basado y se basa en procesos de comunicación. El concepto de comunicación se encuentra en las mismas bases de la constitución de las primeras sociedades humanas. El desarrollo de sus respectivas formas y potencialidades han corrido parejas hasta nuestros días. Pero, el crecimiento exponencial de la velocidad con que la evolución de las formas de comunicación ha ido transformando nuestra sociedad desde hace un par de siglos, nos sitúa hoy en un panorama en que los factores de multiplicación de la potencia de las diversas tecnologías implicadas en dicha evolución se han extremado de una manera descomunal. Por todo esto, resulta obvio y de directa deducción que el desarrollo socioeconómico del territorio dependa hoy, más que nunca, de la comunicación y, en particular, de su gestión estratégica. Precisamente, en esta investigación se aborda el estudio de las tendencias actuales de su gestión orientadas al desarrollo de una marca ciudad. La utilización de un cuestionario dirigido a opinión informada ha permitido validar en este estudio esta orientación. Así, la investigación busca la detección de las tendencias actuales en la gestión de intangibles comunicativos para el desarrollo del territorio, aplicado al ámbito local. El trabajo busca comprobar la utilización – y el grado de generalización- de Internet y de las redes sociales, para, en definitiva, obtener la evaluación del grado de importancia asignado a tales prácticas. La opinión formada sobre la determinación de en qué consisten tales prácticas y cómo planean su interés, especialmente, ante la posibilidad de generar propuestas innovadoras de modelos de gestión para la proyección de la marca ciudad. La acotación de la muestra seleccionada para el estudio se circunscribe a la Comunidad 370 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 370 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías Valenciana pero se considera que las conclusiones pueden ser generalizables, e incluso exportables, a otros ámbitos y territorios. Objetivos El objetivo que se plantea en este artículo es ofrecer una visión actual de las intenciones de las ciudades, a través de sus responsables de la comunicación de los ayuntamientos, con respecto a la comunicación de su marca ciudad a través de las tecnologías que Internet ofrece, para así, descubrir sus potencialidades. De esta forma, se pretende realizar un análisis cualitativo de la marca ciudad en la Web. La rápida implantación de las tecnologías en la sociedad abre un campo de posibilidades interesantísimo e inmenso para la comunicación de las ciudades. Los mensajes que las instituciones locales pueden lanzar a través de Internet son el faro que alumbra y guía al público, ubicado en todo el mundo, para que pueda conocer la promesa de esa marca ciudad. En esta tarea es fundamental la comunicación y la imagen corporativa y, por tanto, el papel que los profesionales de la comunicación han de jugar en el desarrollo de estas nuevas herramientas. La tarea del profesional de la comunicación desde la institución local necesita de un buen trabajo, donde los contenidos de los mensajes deben ser coherentes con la identidad del territorio. Cierto es que el rechazo a las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información cada vez es menor tanto entre el público como entre las organizaciones, pero la tarea de mostrar a los gestores públicos la importancia y las posibilidades de esta herramientas continúa siendo una labor de los profesionales de la comunicación que se encuentran en sus despachos trabajado. Por todo ello, en este artículo pretendemos ofrecer una visión actual de los profesionales de varios ayuntamientos de la Comunidad Valenciana a través de un análisis de sus opiniones informadas. Metodología El trabajo se ha centrado en la indagación de la opinión de los responsables de comunicación de varias ciudades de la Comunidad Valenciana. Todas ellas tienen una comunicación de marca ciudad definida y se esfuerzan en transmitirla de la forma más intencionalmente exitosa que consideran. Estos profesionales fueron los interlocutores de las instituciones, los encargados de construir y vigilar la marca ciudad. Entre ellos se buscó las reflexiones sobre lo qué hacen y lo que piensan que deberían hacer. La elección de este panel de expertos se basó en los siguientes criterios: profesionales responsables de la comunicación de sus ayuntamientos e interlocutores competentes en las decisiones de su organismo. Se elaboró un modelo de cuestionario que se distribuyó entre la muestra seleccionada. Las 371 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 371 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías preguntas eran completamente abiertas con la intención de que el entrevistado se explayase y explicase desde su punto de vista profesional lo que hay y las potencialidades que descubren de haber más. escenarios o de organizaciones, en lugar de muestras estadísticamente representativas requeridas en la investigación cuantitativa; se tiene en cuenta el centrar el interés en comprender experiencias y comportamientos. La metodología es cualitativa. La palabra cualitativa implica un énfasis sobre procesos y significados que no son rigurosamente examinados o medidos en términos de cantidad, intensidad o frecuencia. Por el contrario, los estudios cualitativos se centran en la medición y el análisis de las relaciones entre variables. Por lo tanto, el objetivo que perseguimos con la investigación está dirigido hacia el estudio de un fenómeno en el propio entorno en el que ocurre, considerando de alta importancia los aspectos subjetivos de las reflexiones de los individuos implicados sobre las características objetivas de éstos. Consecuentemente, y siguiendo también, las pautas de Ruiz de Olabuénaga (1998), la metodología cualitativa es más conveniente, pues mediante la misma conseguimos entrar en el proceso estudiado, reconstruir los conceptos y acciones de tal proceso, y describir y comprender los aspectos por los que se conforma el futuro de una u otra manera. De acuerdo con Losada y López-Feal (2003), las características del método cualitativo sobre las formas de recogida de datos y tratamiento de estos se ajustan a los objetivos de nuestra investigación: interesa no sólo por el «cómo» se comportan los fenómenos sino, sobre todo, «porqué» se comportan de determinada manera; se utiliza muestras intencionales de sujetos, de 1. Dos caminos, una meta Hacia la marca ciudad en Internet nos llevan dos caminos que deben ser caminados y aprovechados por aquellos que lo recorren. El final del recorrido es una convergencia fructífera que abrirá un abanico de posibilidades nuevas para la comunicación de las ciudades, muy beneficiosa y llena de nuevas oportunidades por explorar. Una de esas vías convergentes es la construcción de las ciudades alrededor de una identidad de marca definida y fuerte, el otro camino es el de las nuevas formas de comunicarse gracias a Internet. Hoy en día, las tecnologías de la comunicación existentes igualan los territorios, cualquier lugar es susceptible de ser el punto de interés para ser visitado, para invertir, para vivir, para estudiar, para divertirse, por lo tanto prosperará aquel territorio que sepa explicarse a los demás, pero antes deberá conocerse a si mismo y construirse a si mismo de forma congruente y pertinente, reconociendo y dominando todas su potencialidades. Sólo hay que mirar alrededor para descubrir que los territorios ya no se pueden construir con la mentalidad de ayer. Aquello que los fundó y enraizó forma parte de sus pilares fundamentales, pero junto a esos hay nuevos pilares que 372 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 372 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías fácilmente se descubren valiosos después de esa mirada reflexiva al entorno. Entender que los territorios son una promesa para los foráneos y una esperanza para sus autóctonos abre una ventana de posibilidades infinitas. Todos ellos atesoran valores que se pueden aprovechar, valores que forman parte del territorio, del tangible y del intangible. En toda esta tarea hay una gran cantidad de actores implicados, que deben trabajar en consenso para posicionar el territorio en el lugar estratégicamente marcado. Todo esto necesita de la creencia y el trabajo de las instituciones, conjuntamente con todos los sectores económicos y la sociedad. 1.1. El trayecto de Internet Si buscamos el mayor sesgo que –en cuanto a su acción hegemónica- ha experimentado la comunicación en la era de las llamadas tecnologías de la información, éste es el sesgo cibernético. La comunicación, sobre todo la más directamente persuasiva, es hoy en día necesariamente directa y las nuevas tecnologías así lo permiten. De ahí que Internet haya cobrado una importancia fundamental, no sólo en lo relativo a la comunicación, sino a las relaciones. Es decir, las nuevas formas de comunicar se acercan cada vez más a sus participantes, además se hibridan con necesidades provenientes de todos los actores del proceso, hasta el punto que no sólo surgen nuevas necesidades en el ámbito de la gestión de los intangibles comunicativos, sino que además, aparecen nuevas tareas para su gestión. Y, si estos nuevos actores deben tener muy en consideración su entorno, es porque el flujo de beneficios entre las acciones acometidas sobre el territorio y su propio desarrollo se encuentra en una clara relación de reciprocidad proporcional que debe tenerse presente en todo momento. De acuerdo con algunas de las estadísticas más recientes del Instituto Nacional de Estadística (2008), el 51,3% de los hogares tienen acceso a Internet, con un crecimiento superior a un millón de hogares al año, esto supone que un total de 21 millones de personas buscan información en Internet, y una masa crítica de público online así no es nada desdeñable. Por otra parte, según el estudio Comscore (2009), 13,2 millones de internautas españoles visitan, como mínimo, una red social una vez al mes. Una cifra que representa un 62,86% de la audiencia total de Internet en España. Las redes sociales más visitadas son Tuenti, Facebook y Fotolog. La tecnología se ha convertido en un medio de desarrollo personal. Nuevas generaciones de españoles ven Internet y el nuevo entorno digital como medio de expresión que les permite compartir emociones e intereses; como medio de trabajo, facilitador de gestiones personales; como lugar de ocio; y como fuente de información. 1.2. El trayecto de la marca ciudad Según Villafañe (2009), la reputación de una ciudad constituye su mejor estrategia competitiva y de desarrollo porque la reputación urbana es el resultado del reconocimiento que los grupos de interés hacen de la oferta de la ciudad en la satisfacción de sus necesidades y expectativas. Por lo tanto, la ciudad reputada es aquella en la 373 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 373 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías que, en primer lugar, sus grupos de interés identifican con claridad su propuesta de valor –la promesa que esa ciudad les hace—y, ulteriormente, ven satisfechas las expectativas que esa promesa les ha generado. La marca debe sustentarse en valores propios de la ciudad. Sin una marca definida no podemos diseñar planes de acción diferenciales. Y solo las acciones diferenciales basadas en valores coherentes son las que reputan una ciudad. En la actualidad el protagonismo de las ciudades es un arma de ataque muy interesante para todos aquellos territorios que optan a posicionarse competitivamente en un mundo globalizado que espera atraer más y mejor las inversiones, el talento y los turistas. El proceso utilizado por algunos profesionales (Villafañe, 2009) para la construcción de una marca ciudad (citybranding) es: Es en este proceso competitivo, la construcción de la marca ciudad se convierte en una tarea de gran esfuerzo y de gran valor para la satisfacción de las metas que el territorio busca alcanzar. La marca cuidad es un sumando de valores procedentes de la convergencia de los elementos de la Identidad Corporativa de la ciudad. Entendida así, se convierte en el concepto central de la gestión competitiva del territorio y desempeña un papel estratégico, que no técnico. Como señala Ángel Alloza, “Gestionar la marca implica conseguir establecer y mantener a lo largo del tiempo la mayor coherencia posible entre las expectativas creadas por la comunicación y la experiencia real de todos los públicos cuando entran en contacto con la marca”. (J. Villafañe, 2001) La gestión de marca se convierte en una de las variables más importantes, teniendo en cuenta que la comunicación corporativa implica la autoridad y la capacidad de acercar mediante la gestión de estrategias los conceptos identidad corporativa e imagen corporativa, una vez éstos están perfectamente definidos, delimitados e investigados. 1. Definición de la identidad de marca de la ciudad. 2. Determinación de la propuesta de valor de la ciudad. 3. Identificación de un posicionamiento eficaz de la ciudad. 4. Plan de comunicación de marca ciudad. Este primer paso es principal y primigenio, pues la construcción profunda y extensa de una ciudad, la arquitectura de su ser físico y de su ser psicológico es la primera tarea que se ha de abordar. Sin esto, la comunicación del territorio no es nada, por más que se invierta en ella. Solo así, la ciudad, en su tradicional concepción de sí mismo, convierte en actor principal de su razón de comunicarse la promesa que ofrece, pero la nueva concepción integradora del territorio, dentro de la nueva mentalidad reputacional nos lleva a meditar sobre la necesidad de cambiar las antiguas formas de gestionar un territorio por unas nuevas. La reputación de una ciudad puede ser entendida y gestionada como la de una empresa, los postulados que sostienen la teoría de la reputación son igualmente aplicables a un territorio, a un país, ciudad, región, etc. Los países compiten en el mercado mundial con sus valores intangibles, es la estrategia por conseguir 374 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 374 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías atraer inversiones, turismo, talento, productos y servicios, etc. Wally Olins, ya en 1999 decía que las relaciones entre países y compañías estaban cambiando, pues a medida que se parecen más entre ellas en muchos aspectos, también empiezan a adoptar roles complementarios. Esto lo comprobamos en la gestión intangible de las empresas alrededor de la Responsabilidad Social Corporativa, donde, atendiendo a las demandas de sus grupos de interés, compaginan la generación de valor económico y la generación de valor social de forma complementaria. Esta cuestión si se medita es muy interesante, pues vemos el alcance que puede tener para el desarrollo socioeconómico de un territorio, la incidencia de una buena reputación de las empresas que allí trabajan en la reputación del territorio y viceversa, la incidencia altamente positiva de la buena reputación de un territorio sobre la proyección de las empresas que en él habitan. «El mayor peligro en tiempos de turbulencia, no es la turbulencia, es actuar con la lógica de ayer» decía Peter Drucker sintetizando desde su experiencia e investigación cuán importante es mantenerse evolucionando, sobre todo en momentos de crisis. Comprender la reputación es un cambio de paradigma, es la revolución del territorio, es abandonar la lógica de ayer y entrar en el futuro, porque gestionar la reputación es gestionar la acción. La búsqueda de esa ventaja diferencial, de ese atractivo del territorio, implica gestionar la realidad de ese territorio. Si tener reputación significa ser capaz de cumplir con las expectativas que tienen de ti, hay que ser preactivo y mantenerse alerta. El gestor del territorio ha de comprender que la reputación es un compromiso del territorio con sus públicos. El ser y el parecer no es una dicotomía sino las dos caras fundamentales de la existencia del territorio, una reputación imposible o falsa es cuando hay una disociación entre la acción y la reputación, cuando existen como dos realidades separadas, e incluso contrapuestas. No puede haber divergencias ni contradicciones entre lo que el territorio es y lo que aparenta ser, entre lo que dice que hace y lo que realmente hace. La consecuencia de esta carencia de sintonía en la percepción de la dualidad de la reputación tiene su importancia pues es la responsable de las desviaciones y de las frustraciones que se generan entre muchas de las expectativas del público y la realidad que éste experimenta después. Es la «disonancia cognitiva» de Festinger, o la divergencia entre la expectativa anhelada por el público inducida por la creación de deseos a favor de un territorio, y la imagen real experimentada por los individuos en el contacto con la realidad. Son los hechos que exhiban los territorios como muestra de su esencia, lo que determinará el concepto que el público se formará, y sobre todo, influirán en su aceptación o el rechazo. En ese sentido, cabe pensar que debe haber coherencia entre el ser, las acciones y las manifestaciones, porque si no ocurre así, están engañando y es lícito el retirarles confianza. Reputación y acción es un binomio necesario, puesto que el hecho de concebirlos como partes esenciales y sinérgicas consigue que se comprenda la gestión del territorio de forma 375 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 375 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías nueva y colabora en la implantación de soluciones. Consiguientemente, la interacción públicosterritorio a través de la reputación, va generando la capacidad de desarrollo de lazos y simbolismos compartidos por los sujetos pertenecientes a ambos; ello es base para la generación de una revolución, que no se origina ni se entiende sin la presencia del fenómeno de la reputación en su sentido binómico. Esta concepción dual de la reputación nos lleva a otra deducción a la vista de la aportación teórica: hoy en día, resulta imposible concebir la existencia y permanencia de un territorio competitivo sin la presencia de la reputación. Así pues, para las ciudades comunicar reputación es tan vital como administrar, producir y vender, por eso la reputación entendida de esta manera, no es una función que se pueda gestionar de forma ordinaria y ramplona. 2. Trabajo de campo El estudio se desarrolló a lo largo de dos meses, las fases de la tarea fueron: e. ¿Cuelgan vídeos hablando de la ciudad en YouTube o similar? ¿Con qué frecuencia? 1. Definición de variables comunicativas aplicables a la promoción de una marca ciudad. f. ¿La Web de la ciudad tiene servicios 2.0? 2. Selección de la muestra, contacto y realización de las entrevistas. 3. Análisis de los datos y conclusiones. Las preguntas que compendiaban toda la intención investigadora fueron las siguientes: a. ¿Considera que su ayuntamiento utiliza eficazmente las nuevas tecnologías sociales de la información en su estrategia de comunicación? b. ¿Su ciudad está en la blogosfera? ¿Dónde? c. ¿Su ciudad está en Wikipedia? ¿Con que periodicidad la actualizan? d. ¿Publican Podcast en su Web? ¿En otros sitios? g. ¿La ciudad está en las redes sociales? ¿Dónde? h. ¿Considera útil toda esta forma de comunicar la ciudad? ¿Por qué? i. ¿Qué intenciones tiene el Ayuntamiento para el futuro en materia de comunicación asociada a las redes sociales? 10. Aporte, si lo desea, lo que considere interesante para el estudio. Las preguntas eran el hilo conductor que llevarían hacia las reflexiones, que era lo que se buscaba principalmente. Conseguir la implicación conceptual de los gestores de la marca ciudad y su visión con respecto a las potencialidades de Internet, aún no aplicadas pero sí intuidas y/o descubiertas. Conclusiones Las principales conclusiones fueron: 376 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 376 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías A) Reconocen lo importante que a nivel sociológico representa Interne y a nivel de gestión. La posibilidad de no sólo controlar el mensaje que se transmite, sino además, controlar el canal es muy interesante para los dircom de los ayuntamientos. Reconocen que la utilización de Internet en la actualidad es para lo habitual, una Web, algún foro en ella, gestiones administrativas, etc., pero que su intención es poner en marcha nuevos canales efectivos y fecundos. B) La utilización de herramientas tipo podcast o vídeos en la red, es escasa o inexistente. Sin embargo se reconoce las altas posibilidades que tienen estas herramientas de transmisión, ateniendo en cuenta que la utilización de dispositivos reproductores de mensajes y vídeos está muy generalizada, y no sólo en ordenadores, también en mp3/4 ó teléfonos móviles. También se descubren interesantes posibilidades pues la realización de un mensaje de audio o audiovisual puede ser llevada a cabo por diversos autores, no únicamente la administración local, sobretodo pensando en ciudadanos, visitantes, etc. C) Todas las ciudades investigadas tenían presencia en la Wikipedia y decían participar en ella, aunque con ciertas reticencias puesto que el hecho de que cualquier persona pueda acceder a la explicación aportando sus datos, textos, imágenes, etc. produce un cierto rechazo y precaución en esta herramienta. Aunque también consideran que su papel puede ser el de mejorar lo existente y que es un vehículo de información de la ciudad que puede ser útil por su universalidad. La opinión unánime de los responsables de comunicación es que hay que dedicarle tiempo a esta cuestión porque puede ser provechosa. D) Todos los responsables de comunicación reconocieron que no tenían un perfil de su ciudad en Internet. Se mostraron de acuerdo en que lugares de reunión social en Internet como Tuenti, Facebook o MySpace eran sitios virtuales muy interesantes y relevantes donde hay que estar, sin embargo no era así. Se sabe a ciencia cierta que son importantes lugares de encuentro en la red y que los españoles son grandes usuarios de ellos, por tanto, reconocen que no tener un perfil en las redes sociales, donde mostrar la marca ciudad, es un gran error y se están perdiendo oportunidades día a día. E) Todos los directores de comunicación entrevistados dijeron que la ciudad ofrecía servicios 2.0 a través de la web institucional del ayuntamiento. Básicamente para solicitar información o realizar alguna gestión. Pero destaca que la posibilidad de interacción que ofrece la tecnología no es utilizada. La construcción de una marca ciudad sólida y coherente también necesita de la comprensión y participación de la ciudadanía, por lo tanto, las creativas posibilidades de esta herramienta (blog, Chat, foro, etc.) aún está por descubrir. F) Los responsables de comunicación de los ayuntamientos tenían claro que las herramientas que ofrece la Web 2.0 no se deben confundir con herramientas de publicidad en línea, entienden que la comunicación que llevan y llevarán a cabo para explicar su ciudad a través de su marca ciudad, se basa menos en la publicidad y 377 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 377 Magda Mut Camacho: La marca Ciudad y las nuevas tecnologías mucho en la discusión y conversación. Y son las herramientas que ofrece Internet el vehículo idóneo si se sabe utilizar bien, con conocimiento, con creatividad y con constancia. medirán por sus acciones y reacciones. España es un país donde sus internautas pasan una media de 45 minutos en las redes sociales y la oportunidad de adaptarse a esta nueva sociología del consumo de información se está desperdiciando. Comprobamos, para finalizar, que en general las ciudades siguen desaprovechando las ventajas de estas nuevas tecnologías sociales. Las posiciones competitivas de las ciudades, cada día más, se Las ciudades han de adaptarse a este nuevo modelo de comunicación, es fundamental para la marca ciudad. Referencias -  Losada, J. L. y López-Feal, R. (2003) Métodos de investigación en Ciencias Humanas y Sociales. Thomson. Madrid, pág. 51.  Ruiz De Olabuénaga, J.I., Aristegui I. y Melgosa, L. (1998) Cómo elaborar un proyecto de investigación social. Cuadernos monográficos de l ICE, Nº 7. Universidad de Deusto. Bilbao.)  INE (Instituto Nacional de Estadística) (2008): Encuesta sobre Equipamiento y Uso de Tecnologías de la Información y Comunicación en los hogares 2008. http://www.ine.es/  Comscore (2009): World Metrix. Consultada en septiembre de 2009. http://www.comscore.com/metrix/  Villafañe, J. (2009) Consultada en septiembre 2009. www.villafane.info  Villafañe, J. (2001) (coord.) Informe Anual: El estado de la Publicidad y el Corporate en España y Lationamérica. Piràmide. Madrid. 378 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 369/378 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 378 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. x-x. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LOS DISCURSOS PROHIBICIONISTAS EN TORNO A LA PROSTITUCIÓN Un análisis crítico Miguel Arroyo Fernández Lingüista y sexólogo Centro Identidades. Tlfn: 913650282 - miguel@identidades.org – www.identidades.org Resumen Después de comparar los distintos modelos legislativos vigentes en la Unión Europea (abolicionismo, nuevo abolicionismo, reglamentarismo y prohibicionismo) se indaga en el origen de esta realidad social dentro de la lógica del patriarcado y del sistema económico vigente. Se repasa desde un punto de vista histórico las políticas del burdel en España desde la baja Edad Media hasta la actualidad, para comprobar que en los periodos en el que la prostitución ha estado prohibida no ha mejorado la situación de las meretrices ni se ha conseguido acabar con esta realidad social. Se procede a un estudio crítico del discurso prohibicionista actual, auspiciado por un sector concreto del feminismo, analizándolo desde un punto de vista lingüístico # A1 y textual para desvelar algunas de sus incongruencias, errores y motivaciones más profundas. Después de compararlo con los discursos de quienes están más a favor de la regulación parcial y de la legalización, normalmente las propias prostitutas, se llega a algunas conclusiones acerca de las posibles formas que tienen las administraciones públicas de intervenir en esta realidad social, sin necesidad de llegar criminalizar a las personas que ejercen la prostitución voluntaria, ni a quienes pagan por este tipo de servicios sexuales. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 379/394 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 379 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. Palabras clave Prostitución, España, UE, legislación, crítica del discurso, perspectivismo Abstract After comparing the existing legislative models in the European Union (abolitionism, new abolitionism, regulation and prohibition) the origin of this social reality within the logic of patriarchy and the economic system are being explored. A historical perspective of the brothel policy in Spain since the late Middle Ages up to the present is given, in order to verify that during the periods in which prostitution was persecuted the situation of prostitutes didn´t improved nor finished with this social reality. It follows a critical study of current prohibitionist discourse, sponsored by a specific sector of feminism and analyzed from a linguistic and textual point of view to reveal some of its inconsistencies, errors and deeper motivations. After comparing it with the discourses of those who are most in favor of partial regulation and legalization, usually the prostitutes themselves, it comes to some conclusions about the possible forms available for government intervention in this social reality, without criminalizing those that voluntarily exercise prostitution, or those who pay for this type of sexual services. Key words Prostitution, Spain, EU, legislation, discourse analysis , perspectivism Introducción No había una idea preconcebida sobre qué podría ser más conveniente en relación a la prostitución, (prohibirla, regularla, legalizarla, tolerarla) antes de iniciar esta investigación. fundamentalismo moral o idea tendenciosa que pretenda atraparnos. De lo que se trataba era de repasar críticamente los debates que en torno a la prostitución urbana se están generando en España, mediante el análisis de las visiones que unos y otros grupos nos aportan a través de sus discursos, antes de optar por expresar una opinión acerca de esta realidad social. Después de una incursión en la historia de la prostitución, algunos congresos internacionales sobre derechos humanos y trata de personas, actas parlamentarias, películas de cine y documentales sobre el tema, pude comprobar que los discursos prohibicionistas que defiende un sector específico dentro del feminismo adolecen de ciertos defectos que era necesario analizar con más detalle. Ponerse las gafas del perspectivismo orteguiano antes de adoptar una postura sobre cualquier tema es una sana medida preventiva ante cualquier posible prejuicio ideológico, Tampoco me parecía lo más adecuado defender que la prostitución entre dentro de la lógica del mercado legalizando los negocios de la prostitución como si fuera otro sector 380 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 380 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. productivo cualquiera, porque eso daría alas a los proxenetas y a quienes trafican con las personas trabajadoras del sexo. Puedo adelantar una conclusión: lo más conveniente en mi opinión sería idear un modo de dar derechos a quienes desean ejercer libremente y de modo autónomo esta actividad, sin criminalizar a las personas que se prostituyen por voluntad propia ni a quienes contratan sus servicios sexuales. Objetivos La meta principal de este estudio es desmenuzar desde el punto de vista lingüístico y textual algunos de los discursos que defienden la prohibición de la prostitución y la criminalización de los clientes, con objeto de manifestar algunas de sus incongruencias. Se trata de desvelar si las medidas que defienden, de llevarse a cabo, podrían suponer un abuso de poder ejercido sobre ciudadanos adultos que por mutuo acuerdo entablan relaciones sexuales. Metodología Este análisis se adhiere a lo que Van Dijk (2009) llama los Estudios Críticos del Discurso (ECD). Se trata de un movimiento intelectual interdisciplinar interesado en analizar los discursos que crean abuso de poder, en hacer explícitas las formas de dominación que acaban generando desigualdad e injusticia social. Para los ECD cualquier método de análisis es válido (gramatical, retórico, pragmático, estilístico, semiótico...) siempre que las relaciones de dominación se estudien desde la perspectiva del grupo dominado. Los efectos negativos que producen las acciones discursivas de los grupos dominantes sobre el colectivo dominado, nos sirven para evaluar su legitimidad o falta de ella. Además, atendiendo a los puntos de vista y necesidades de las víctimas del abuso de poder, se pueden generar discursos alternativos que defiendan mejor sus intereses y colaboren en construir una mayor justicia social. 1. La situación actual en la Unión Europea Hoy Europa se manifiesta tajante en cuanto a la necesidad de perseguir implacablemente la trata de personas y la extorsión ejercida por los proxenetas, así como de la explotación sexual de los niños y la pornografía infantil. Digamos que este es el marco en el cual hay consenso en la Unión Europea, y por tanto los esfuerzos policiales y las acciones legislativas van dirigidas a obtener prioritariamente estos objetivos. Sin embargo, en cuanto a la prostitución voluntaria 381 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 381 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. de las personas mayores de edad , da un margen para que cada nación la regule como crea conveniente. Así Irlanda, Suecia y Malta la han prohibido totalmente; en este sentido el Fuente: Modelos de legislación sobre prostitución en los 25 estados miebros de la UE en 2005. Grafico nº 1. Modelos legislativos en la UE MODELO En la calle En lugares cerrados Estados Miembros % ABOLICIONISMO No prohibida No prohibida República Checa, Polonia, Portugal, Eslovaquia, Eslovenia, España 24% NUEVO ABOLICIONISMO No prohibida No prohibida (pero prohibe los burdeles) Bélgica, Chipre, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia Italia, Luxemburgo 32% PROHIBICIONISMO Prohibida Prohibida Irlanda, Lituania, Malta Suecia 16% REGLAMENTARISMO Regulada y no prohibida mientras se ejerza de acuerdo a la regulación establecida Regulada y no prohibida mientras se ejerza de acuerdo a la regulación establecida Austria, Alemania,Grecia Hungría, Letonia,Holanda Reino Unido 28% modelo sueco es peculiar, ya que criminaliza al cliente, pero no a la persona que ofrece sus servicios sexuales. Pero en general la Unión Europea tolera en mayor o menor grado la prostitución voluntaria: limita distintos aspectos de esta actividad y no la declara ilegal, pero tampoco deja de considerarla una actividad incómoda. Algunos países como Italia, Francia o Bélgica prohíben explícitamente los burdeles con objeto de limitar los negocios del sexo, pero lo aceptan en el ámbito más privado. Otros como Holanda, Alemania o Grecia (y Suiza, fuera de la UE) han legalizado la prostitución como una profesión más, aunque aplicando normas específicas (inscripción de las profesionales, limitación del lugar en el que pueden ejercer, seguimiento sanitario ...). Por último, están los que, como España, aceptan tanto la existencia de burdeles y casas de citas, como la prostitución callejera y en apartamentos privados; sin embargo, los poderes municipales realizan con frecuencia acciones disuasorias contra las prostitutas y los clientes en ciertas áreas urbanas, especialmente cuando han recibido quejas de los vecinos, e intentan controlar los hechos delictivos (coacciones, trata de mujeres, prostitución infantil) en los negocios del sexo, con el cierre de estos locales en cuanto se detectan irregularidades. Pero antes de continuar profundizando en el debate actual que se está llevando a cabo en Europa sobre el tema de la prostitución, haga382 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 382 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. mos una incursión en el pasado, para poder contemplar esta realidad humana desde una perspectiva más amplia. 2. ¿La profesión más antigua del mundo? Ese es uno de los mayores tópicos que a fuerza de haberse repetido, muchos han acabado por creer. Desde un punto de vista antropológico, sin duda la profesión más antigua del mundo no es la prostitución. Las primeras tribus humanas estaban compuestas por unas pocas decenas de personas principalmente recolectoras, y algo más tarde también cazadoras, que iban desplazándose a medida que los recursos alimenticios se iban agotando. En aquella época la agresividad entre los individuos era mínima, parecida a la que pueden tener los primates entre sí en un ambiente natural y sin interferencias humanas. No existía la desigualdad social ni sexual tal como la entendemos hoy en día. Los recursos se repartían de modo equitativo y la mujer no estaba en absoluto sometida al hombre, ya que de hecho era ella la que aportaba la mayor parte de los alimentos al grupo (recolección y caza de pequeños animales); los hombres, dada su mayor fuerza física, se fueron especializando en la caza de piezas de mayor tamaño y en la defender a su tribu de los depredadores. (Taylor, 2008)Es muy difícil pensar que existiera la prostitución entre estos primeros homínidos que vivieron entre el 40.000 y el 10.000 a.c. Probablemente tuvieran ocasionalmente conductas de intercambio de sexo por comida, como observamos que ocurre en algunos de los primates, pero no podemos llamar a eso prostitución. Los bonobos, la especie más cercana evolutivamente al ser humano, dedican en su estado natural gran parte del tiempo al intercambio sexual, sin distinción de edades ni sexos, gracias a que el entorno en el que viven les provee sobradamente de alimentos; sin embargo, en cautividad dan mayores muestras de agresividad (Waal, 1995) Del mismo modo, la persona en aquella época no se había desconectado de su propio cuerpo, ni se creaba conflictos acerca de con quién podía y con quien no podía rozarse placenteramente. No había una exclusividad de pareja, y los niños nacían sin paternidad, al amparo de una madre y de un grupo humano que los trataba afectuosamente. No existía un control tan intenso de la sexualidad femenina como ocurre en nuestras actuales sociedades patriarcales, ni ese valor desmesurado que se sigue dando a la virginidad. Aún encontramos restos de este estilo de vida en algunos pueblos aborígenes de Australia, del Amazonas, África o de las Islas del Pacífico. Fernández de Castro (1995) nos explica el caso curioso de una tribu del África Ecuatorial en la cual la mujer joven antes de casarse recibe una moneda de cada uno de sus amantes. No nos confundamos: no se trata de una prostituta. Lo hace voluntariamente y cada moneda más que un pago es un trofeo. En su boda, exhibirá su colección de monedas engarzadas en el pelo, y la primera, la que le hizo perder su virginidad, la colocará en un lugar 383 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 383 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. preferente; el novio se mostrará orgulloso de haber obtenido una mujer tan deseable. Entre ellos una mujer virgen que no ha conseguido ser amada, no tiene demasiado valor como esposa. Taylor (2008) nos ofrece muchos más ejemplos que nos revelan la libertad sexual de la que disfrutaban en estos pueblos primitivos las personas de todas las edades. Su tesis es que precisamente el control cada vez más minucioso que se ha ido creando en relación a la sexualidad humana a lo largo de los siglos, es lo que ha originado un aumento de la violencia interpersonal y las guerras. Esa imagen a la que nos han acostumbrado ciertas películas, dibujos animados y cómics del varón salvaje arrastrando a la fémina de los ca- bellos para dominarla es probablemente falsa: una proyección hacia el pasado de la violencia actual (Martín Cano-Abreu, 2006). Los primeros indicios de luchas violentas entre tribus los encontramos hacia el 10.000 a.c. Y el inicio del patriarcado en los pueblos indoeuropeos hacia el 4000 a.c.. A partir de ese momento se fueron generando las condiciones que hacen posible la prostitución tal como la entendemos hoy en día: división de la sociedad en castas o clases, acumulación de riquezas, marginación progresiva de la mujer de los diversos trabajos que había venido realizando... desnaturalización de la sexualidad masculina y femenina. 3. Las políticas del burdel Demos un salto hasta la España bajomedieval, para comprobar que una vez instaurada la prostitución en nuestra sociedad patriarcal, los mecanismos de control sobre este fenómeno han ido oscilando, como un péndulo, entre la tolerancia, la regulación y la prohibición. Curiosamente, al mismo tiempo que se crea la necesidad en algunas personas de ejercer la prostitución, y en otras de satisfacer su sexualidad exclusivamente a través de un encuentro pagado, la misma cultura forja la ilusión de que es posible erradicar esta realidad por ella misma generada. En el siglo XIV, la crisis de las estructuras tradicionales del medievo tiene como consecuencia el aumento de la población en las ciudades, las hambrunas, epidemias e inseguridad urbana; el número de mujeres dispuestas a vender su cuer- po para sobrevivir aumenta, y las autoridades se animan entonces a regular la prostitución. Se crean las mancebías y se persigue a los rufianes, lo que hoy llamamos chulos o proxenetas. Concentrar a las mujeres públicas en espacios acotados facilita su control y ofrece una vía de escape para que los hombres solteros, condenados a un celibato obligado, encuentren un desahogo. La medida va encaminada también a proteger a las jóvenes casaderas y monjas, obligadas a sublimar sus impulsos en defensa de su virtud, para evitar posibles raptos y violaciones. Pero sobre todo, va encaminada a proteger la institución matrimonial, cuyo principal función no era fomentar el amor entre los cónyuges, sino asegurar la permanencia de los bienes materiales dentro del linaje familiar. (Vázquez García, 1997) 384 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 384 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. Aún contando con un cierto reconocimiento civil dentro de las mancebías, la vida de la meretriz y en general de la mujer que reivindica su vida autónoma y su sexualidad libre no es fácil. En ocasiones, el espíritu renacentista permitió que algunas mujeres adoptaran un estilo de vida próspero y libre de ataduras como cortesanas: cultivando no solo la belleza corporal, sino también la inteligencia a través de la lectura, el arte y de la poesía; satisfaciendo no solo físicamente, sino también intelectual y emocionalmente a los hombres a los que elegían facilitar sus servicios. Un ejemplo de este modelo de mujer sensual y próspera es Verónica Franco, cuya interesante biografía narra la película Mas Fuerte Que Su Destino, dirigida por Marshall Herskovitz (Milchan A., 1998) Asesorada por su propia madre y aprovechando la tolerancia de la República de Venecia, Verónica se libera de los condicionamientos de una sociedad que le ofrece pocas opciones (ser monja, casarse si tiene dote o dedicarse a trabajos marginales) y encuentra un camino alternativo muy satisfactorio hasta que la Inquisición la acusa de brujería. Gráfico nº 2: Fotograma de Más fuerte que su destino. Fuente: Milchan A. (1998) # A1 La Inquisición, aunque en principio no persiguiera directamente la prostitución, sí había vigilado a lo largo del siglo XVI y cada vez con mayor atención todo posible indicio de hechicería en las mujeres que empleaban encantamientos y filtros amorosos para obtener poder o amor, abjuraban de su fe o acudían a aquelarres, supuestamente llenos de desenfreno sexual. Como explica Pérez Escohotado (1998) "Todo parece indicar que las mujeres perseguidas como hechiceras eran en la mayoría de los casos seres con deseos elementales, necesidades cotidianas o urgencias sexuales; mujeres desesperadas y disconformes con su situación que renegaban de una religión y un Dios que las tenía olvidadas."(p 132) En 1621, Felipe V decide emprender una reforma moral de las costumbres y abolir la prostitución. Así, a lo largo del siglo XVII, las mancebías se van cerrando y la mujer que ejercía la prostitución pasa de considerarse una infeliz pecadora que es necesario redimir a ser marcada como una delincuente a la que hay que encerrar y reeducar. Las meretrices no son sólo perseguidas por la Inquisición, sino ahora también por los poderes civiles. Hasta entonces, eran ellas las que se acercaban a los hogares de arrepentidas para reformarse. A partir de ahora es el estado las que las encierra en las casas de galeras, o cárceles femeninas: su pelo es rapado, son despojadas de los provocadores vestidos y sometidas a una dieta frugal que frene las pasiones carnales. Se les enseña la humildad, la pobreza y la mortificación.Esta prohibición se prolongó hasta mediados del siglo XIX, pero no consiguió acabar con el comercio sexual; más bien lo que ocurrió es que la vida de las prostitutas empeoró por hundirse 385 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 385 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. en el mundo sórdido de la delincuencia. Y los burdeles siguieron existiendo en la clandestinidad. Ya Moratín a finales del XVIII había reclamado la legalidad de los burdeles en el Arte de las putas. Escrita en 1772, esta obra fue prohibida por la Inquisición, por lo cual no comenzó a conocerse hasta finales del XIX: "Pues en Madrid hay más de cien burdeles por no haber uno solo permitido como en otras ciudades, que no pierden por eso; y tú, Madrid, nada perdieras, antes menos escándalo así dieras." (Fernández de Moratín, N., 2004) A mediados del XIX y por influencia del pensamiento ilustrado, se comienzan a regular de nuevo, desde los municipios, las casas de tolerancia. El objetivo es cuidar la sanidad pública, frenar la difusión de la sífilis y asegurar la integridad de la institución familiar. Los burdeles deben obtener licencia y las meretrices son vigiladas desde el punto de vista sanitario: no pueden pernoctar fuera del barrio asignado. La prostituta que ejerza fuera del control de las autoridades podrá ser castigada con la prisión o el destierro. La vigilancia cada vez más intensa que se ejerce sobre la mujer pública lleva a su patologización. Los médicos del XIX hablan de la prostituta congénita, de la regresión hacía lo primitivo; los psicólogos del XX indagan el origen en la infancia, en los posibles abusos sufridos, en la ausencia de padre o en un Edipo mal resuelto (Choisy, 1969); los eugenistas de los años 20 y 30 del siglo XX, preocupados por una posible degeneración de la raza, se escandalizan de "las monstruosidades sexuales detectables en los burdeles: locas morales, histéricas, frígidas y oligofrénicas entre las prostitutas; sadistas, homosexuales, al- cohólicos, autoerotistas y fetichistas entre los clientes." (Vázquez García, 1997, p.355) Gráfico nº 3: Fotograma de Los burdeles de Paprika Fuente: Caminito (1991) Cuando la Segunda República, prohibió de nuevo el comercio sexual en 1935, la preocupación eugénica por una sexualidad sana según el concepto de la época (libre de perversiones, homosexualidad, masturbación y prostitución) era asumida por las ideologías políticas fueran católicas o laicas, fueran liberales, socialistas, comunistas o anarquistas. Incluso los más anticlericales no lograron zafarse del ideal trazado siglos atrás por la política sexual de la Iglesia: forjar hipotéticos seres humanos monógamos y heterosexuales que únicamente ejercieran su sexualidad de modo muy puntual y exclusivamente con fines procreativos. Tras la guerra civil, Franco abre de nuevo las casas de tolerancia hasta 1956, año en que suprime los burdeles dentro de un movimiento que surgió en Europa para combatir la trata de personas y la explotación sexual de las 386 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 386 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. prostitutas. En la España de los 70 se llega a dictar penas de hasta tres años de prisión para quien ejerza la prostitución. La película de Tinto Brass Los burdeles de Paprika (1991) retrata con nostalgia una cultura que acaba, con sus luces y sus sombras: la de los lujosos burdeles en la Italia de la posguerra. En 1995, ya con la democracia, se vuelve a despenalizar la prostitución en España y se permite la existencia de los negocios del sexo; únicamente se persigue las situaciones que supongan una limitación de la libertad sexual de la víctima o el aprovechamiento de su situación de debilidad (engaño, intimidación, violencia), la prostitución de menores o incapaces y la pornografía infantil. 4. El discurso prohibicionista actual Para examinar en detalle la situación legislativa y la realidad de la prostitución hoy en España, puede ser de gran utilidad el reciente informe de las Cortes Generales (2007). económico profundamente injusto) para volcar la responsabilidad en quienes deciden de modo voluntario ejercer la prostitución y en los clientes. Realmente el diagnóstico que ofrece este documento es correcto y exhaustivo: el negocio del sexo mueve mucho dinero y está en gran medida controlado por mafias internacionales que ejercen violencia sobre las mujeres, en su mayoría inmigrantes ilegales que buscan una alternativa a la miseria. Las medidas que propone para combatir el tráfico de mujeres y para ayudar a su reinserción son muy acertadas. Ojalá se puedan llevar a la práctica; no en vano, es producto del esfuerzo conjunto de buen número de especialistas que comparecieron a las sucesivas sesiones de la Comisión. ¿Cuáles son esas ideas que hallé infiltradas en el informe, que me rechinaron como si detectara que algo estuviera fallando, y que tal como pude comprobar luego provienen de los discursos prohibicionistas auspiciados por un sector específico del feminismo? Estas son algunas de ellas (Cortes Generales, 2007): Sin embargo, al revisar este documento, elaborado por la Comisión Mixta de los Derechos de la Mujer y de la Igualdad de Oportunidades de España, detecté en él algunas ideas que me sorprendieron sobremanera, ya que desviaban la atención del verdadero problema (los grupos de poder que controlan el negocio del sexo a través de la violencia y la extorsión, aprovechando la miseria que genera un sistema "La prostitución es una forma de violencia de género y una práctica que atenta contra los derechos humanos" (p. 54) "La sociedad ha ido asimilando de forma un tanto superficial una idea de liberalismo sexual que ha producido una gran tolerancia social para estas prácticas denigrantes." (p. 40) "Nada aporta la distinción entre prostitución libre o forzada que olvida que el ejercicio de la prostitución atenta contra la dignidad de las personas que la ejercen. (p. 42) "Relacionar la prostitución con la libertad sexual es olvidar la actividad humana que es la sexualidad que requiere de una relación de 387 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 387 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. igualdad y voluntariedad, una expresión de libertad compartida y en la que no puede caber la relación comercial que constituye en sí misma una situación de abuso, de poder." (p. 44) hombres para que no recurran a la prostitución disminuirá la demanda, y como consecuencia también la oferta de estos servicios. "La prostituta ha de tener la consideración de víctima: son víctimas del sistema, víctimas de sus proxenetas y víctimas de sus clientes."(p. 49) El movimiento feminista radical considera que la prostitución y la pornografía son manifestaciones de la violencia que los hombres ejercen sobre las mujeres; consideran a los hombres responsables por demandar este tipo de servicios, y a las mujeres víctimas de un sistema patriarcal que las inclina a ofrecer sus servicios sexuales. Piden que se ilegalice la prostitución en su conjunto y también la pornografía. Eximen a la mujer que voluntariamente decide prostituirse de toda responsabilidad legal: la consideran víctima, pero tampoco le dan legitimidad para que adopten libremente este tipo de vida si así lo desea. Opinan que el cliente es tan responsable como el proxeneta o el traficante. Así, en Suecia, lo ilegal es solicitar los servicios de una prostituta, por lo cual es le cliente quien sufre el castigo (encarcelamiento, multa y, sobre todo, denuncia pública y caída en desgracia social) La lógica que se sigue aquí es que, si se mete miedo a los Gráfic o nº 4: Un libro clave a favor En Suecia no se le preguntó a las prostitutas si deseaban que sus clientes fueran penalizados, ni si deseaban renunciar a su actividad. Tal como explica la trabajadora del sexo Pye Jacobson la situación ha empeorado considerablemente en su país desde que se produjo la prohibición: ha reaparecido la figura del chulo; la prostituta no puede negociar adecuadamente el precio de sus servicios porque los clientes van con miedo y realizan el intercambio sexual en lugares inadecuados; la marginación social y la violencia que se ejerce sobre ellas ha aumentado; varias de sus compañeras han perdido la custodia de sus hijos, porque los jueces no las consideran buenas madres; los servicios sociales no las atienden. Pye Jacobson expresa su frustración porque siempre se consideró feminista, pero ahora hay un sector del feminismo que la considera una traidora del género por reivindicar su libertad para elegir ese estilo de vida. (Briz M. y Garaizabal C., 2007, p 113) Vamos ahora a analizar con más detalle algunas incongruencias en las que incurren quienes defienden la prohibición de la prostitución. de los derech # A1 os de Fuent las ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS e: prosti 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net Briz tutas M. (2007 388 | ISSN: 1697– 388 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. 4.1. No es "violencia de género " Ofrecer dinero o bienes a cambio de servicios sexuales del tipo que sea (pornografía, líneas eróticas, o una relación con contacto físico puntual o prolongada en el tiempo) no es intrínsecamente violento. Desde luego, sabemos que en el mundo del comercio sexual (igual que en el de las drogas o en el de las armas) puede producirse mucha violencia contra las personas que ejercen esta actividad y entre quienes luchan por controlar el negocio, precisamente porque se desenvuelve en lo clandestino y en la corrupción, y porque hay mucho dinero de por medio. El concepto de "género" bien utilizado ha sido muy valioso para el avance de la igualdad entre hombres y mujeres, ya que nos ha hecho comprender que muchas de las diferencias tienen su origen en las estilos educativos, en prejuicios y en la falta de igualdad de oportunidades que han sufrido las mujeres. Somos seres biopsicosociales: lo biológico no explica todas las diferencias existentes entre hombres y mujeres, que las hay; los condicionamientos sociales y culturales influyen también, y de modo determinante, en el modo en las personas pueden desenvolverse en su entorno, en dependencia de su sexo. Pero el feminismo radical lleva esa idea al extremo: todas las diferencias son sociales, y los únicos responsables de esa desigualdad son los hombres por haber creado una sociedad patriarcal que ha sumido a la mujer en la marginación. Esto se comprueba en cómo emplean la expresión "violencia de género" El informe que la Real Academia de la Lengua emitió sobre el Proyecto de Ley integral contra la violencia de género hace notar que el uso de "violencia de género" es incorrecta si lo que quiere identificar esta expresión es "la violencia, tanto física como psicológica, que se ejerce contra las mujeres por razón de su sexo" (RAE 2004); para este uso propone "violencia contra las mujeres". Lo que señala la RAE es razonable: si "género" alude a los aspectos socioculturales que diferencian a hombres y mujeres, la "violencia de género" realmente incluiría tanto la violencia ejercida por los hombres sobre las mujeres, como la que ejercen las mujeres sobre los hombres, aunque para eso ya contamos con la expresión "violencia sexista". En todo caso la RAE hace notar la ventaja que tendría usar otras expresiones como "violencia doméstica" porque atendería no solo a la violencia que se ejerce sobre la mujer, sino también sobre niños, ancianos o personas con minusvalías dentro del núcleo familiar. Esta discusión podría parecer irrelevante, pero se plasma en hechos concretos. Por ejemplo, el teléfono gratuito 016, auspiciado por el Ministerio de Igualdad, que da atención a las víctimas de la "violencia de género" únicamente asesora a mujeres que están sufriendo maltratos por parte de sus parejas masculinas, pero no a niños o ancianos que están siendo acosados por sus familiares, ni a hombres que sufren la violencia sexista. Esas son formas de violencia que no son competencia del 016. Volviendo a la prostitución, lo sorprendente del término "violencia de género" aplicado a esta realidad es que se culpabiliza a algo menos de la mitad de la población (los de sexo masculino) de una violencia que ejercen ciertas organizaciones y mafias internacionales contra las personas que se prostituyen para controlar este 389 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 389 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. lucrativo negocio. Se omite aquí que también son extorsionadas personas del sexo masculino, aunque en menor porcentaje (niños y chaperos) y que en estas organizaciones también hay mujeres que son responsables de captar a sus víctimas y traficar con ellas. Otra estrategia que emplea este sector del feminismo para reforzar la idea de que en este tipo de intercambios sexuales entre personas adultas la víctima es la mujer es el uso del neologismo "prostituidor" como hombre responsable de que la mujer se prostituya porque retribuye sus servicios sexuales. Con este término intentan sustituir otro más neutro como el de "cliente", o los más tradicionales "putero" o "putañero" (hombre que acude a las prostitutas), para así poder solicitar la persecución legal de estas personas. Para ellas la mujer no es protagonista de su propia vida, sino una víctima del sistema patriarcal. 4.2. La prostitución libremente elegida Algo parece fallar en este enfoque cuando comprobamos que las reuniones y congresos que organizan los prohibicionistas sobre el tema solo son invitadas las personas que defienden su punto de vista, la mayoría mujeres blancas de clase media-alta, pero se ignora sistemáticamente la opinión de las propias prostitutas y de los clientes. Véase por ejemplo Ayuntamiento de Madrid (2007) e Instituto de la Mujer (2006). El interés por silenciar las voces que ofrecen otra perspectiva parece caracterizar a los prohibicionistas. Tratan de imponer el propio punto de vista, no de adquirir una perspectiva más amplia antes de pronunciarse sobre qué medidas es conveniente adoptar. Por ejemplo, en 2006 intentaron impedir que se emitiera en Documentos TV el programa Muerte de una Puta en homenaje a la activista suiza por los derechos de las prostitutas Grisélidis Réal. En Suiza la prostitución es legal. Este es uno de sus poemas leído emotivamente por sus hijos y amigos: "Somos y permaneceremos libres. ¡Libres! Libres con nuestro cuerpo y nuestro espíritu, con nuestro sueldo, ganado con el sudor de nuestro culo y de nuestro cerebro. ¡Libres! Libres como los pájaros migratorios vestidos de suntuosos colores, sobrevolando a lo lejos la miserable ciénaga donde nos querrían enterrar." (RTVE, 2006) El documental da voz a varias mujeres que reivindican su libertad para disfrutar sin coacciones el estilo de vida que han elegido. Por ejemplo Carla Corso, ya jubilada, declara: "Los hombres me han amado mucho, me han hecho sentir como una reina cuando trabajaba. Nunca tuve motivos para sufrir. El único sufrimiento que he tenido es la discriminación y la marginación que la sociedad me ha impuesto" Y la prostituta en activo Pía Covre explica: "La prostitución para una mujer puede ser una emancipación. Cuando yo empecé en la prostitución era una mujer pobre. Trabajaba mucho y mal pagada. Hacer este cambio de trabajo y 390 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 390 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. hacer de prostituta me abrió las puertas a toda una serie de posibilidades de emancipación, porque a través del dinero que ganaba pude finalmente leer, estudiar, cultivarme..." (RTVE, 2006) Es significativo que es España sean los colectivos de gays, lesbianas y transexuales los que apoyan de modo más incondicional las reivindicaciones de Hetaira (Colectivo en defensa de los derechos de las prostitutas), probablemente porque representan a grupos de personas que han sufrido en sus propias carnes el rechazo de una parte de la sociedad, y saben lo que significa tener que desarrollarse entre la Gráfico nº 5: Manifestación Quienes reivindican la prohibición de la prostitución y de la pornografía, no se muestran siempre demasiado sensibles con las minorías sexuales. Por ejemplo, la feminista radical norteamericana Janice Raymond, muy activa en su defensa de las tesis prohibicionistas durante el Congreso celebrado en Madrid el 2005 (Instituto de la Mujer, 2006), no es muy apreciada entre los transexuales. El motivo es que expuso en uno de sus libros una teoría un tanto paranoica acerca de la transexualidad (Raymond, 1979). Janice sostiene la bizarra idea de que los transexuales son un producto negativo del patriarcado. Según ella los transexuales violan el cuerpo de la mujer reduciéndolo a un artefacto y apropiándoselo, para infiltrarse disimuladamente en el mundo femenino y poder absorber así la creatividad y energía de las mujeres. en Madrid (2005) Por último reproduzco aquí parte del Manifiesto del Colectivo Hetaira. Exigen: • Que se reconozcan y se garanticen los derechos de todas las personas que ejercen la prostitución, especialmente el derecho a emigrar, a la libertad de movimientos y a establecer sus propios negocios. • Que se reconozca, como plantea una sentencia dictada en 2001 por el Tribunal de Justicia de Luxemburgo, que la prostitución es una actividad económica legítima. Fuente: Diario de Ibiza (2005) oscuridad y el acoso social. • Que se reconozca y respete la dignidad de las prostitutas y su capacidad de decidir, sin coacciones, a qué quieren dedicarse y cómo o con quién quieren establecer acuerdos comerciales. Consecuentemente, rechazamos el "hostigamiento" a prostitutas y clientes que 391 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 391 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución. se está dando en Madrid y Barcelona, ya que estas medidas no sólo no reduce la demanda, sino que favorecen los tratos rápidos y clandestinos con el consiguiente empeoramiento de las condiciones de trabajo de las prostitutas. • La creación de espacios públicos, al estilo de los barrios rojos de algunas ciudades europeas, donde se pueda ejercer libremente la prostitución, en buenas condiciones de higiene, seguridad y tranquilidad. La ubicación de dichos barrios debe ser negociada con prostitutas y vecinos en pie de igualdad. • Que se persiga de manera fehaciente a las mafias que obligan y fuerzan a mujeres a prostituirse y las explotan en régimen de escla- vitud. Que se acabe ya con la hipocresía de las pomposas declaraciones públicas de rechazo y anatema de estas prácticas inhumanas, internacionalmente organizadas y se pongan los medios, que los hay, para acabar con ellas, por encima de todo tipo de intereses creados. • Que se destinen recursos económicos y materiales y alternativas de empleo, a los que puedan acogerse voluntariamente aquellas personas que, por los motivos que sea, deciden abandonar el ejercicio de la prostitución. (Manifiesto por los derechos de las prostitutas del Colectivo Hetaira, 2006) Conclusiones La Unión Europea se escandaliza porque miles de mujeres abandonan sus países huyendo de la miseria y se dedican a la prostitución. Muchas de ellas lo hacen a través de las redes de tráfico ilegal, que controlan gran parte del negocio. Los gobiernos se sienten impotentes y llegan a dudar de un derecho muy valioso que hemos logrado obtener en nuestras sociedades democráticas y que conviene conservar: las personas adultas pueden relacionarse sexual y afectivamente entre sí del modo que quieran, siempre que sea de modo consensuado. En ese caldo de cultivo surgen las voces prohibicionistas, que problematizan la sexualidad tanto de los hombres como de las mujeres, sin aportar soluciones viables. Según este enfoque, cuyo origen está en el feminismo radical norteamericano, persiguiendo legalmente la prostitución, acosando a las prostitutas y penalizando a los clientes se conseguirá acabar con esa realidad. Desvían de ese modo la atención de los verdaderos factores que están induciendo a muchas mujeres a encontrar esa solución para sobrevivir. Instigan la lucha entre los sexos asegurando que el hombre en su conjunto es el culpable de que la prostitución exista, al mismo tiempo que estigmatizan a la prostituta marcándola de indigna y acallando su voz. 392 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 392 Miguel Arroyo Fernández: Los discursos prohibicionistas en torno a la prostitución Referencias   Ayuntamiento de Madrid (2007). Congreso Internacional Derechos Humanos y prostitución Madrid 22 y 23 Noviembre del 2006. Madrid: Dirección general de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid. Briz M. y Garaizabal C. (2007). La prostitución a debate: por los derechos de las prostitutas. Madrid: Talasa Ediciones.  Caminito A. (productor) y Brass T. (director). (1991) Los burdeles de Paprika [Película de cine] Italia: Caminito  Cortes Generales. 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Sexo y razón: una genealogia de la moral sexual en España (siglos XVI - XX). Madrid: Ediciones Akal  Waal, Frans de (1995, Marzo) Bonobo Sex and Society. Scientific America pp. 82-88 394 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 379/394 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 394 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 395-405. ISSN 1697-8293. Madrid (España) Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes. Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 LA IMAGEN DE LA RADIO LOCAL DE CANTABRIA EN LOS JÓVENES OYENTES NIEVES AMIGO BENITO Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II. Tlfn: 619022400. Mail: nievesamigo@hotmail.com Resumen El trabajo que se presenta a continuación es un resumen de una tesis doctoral ya aprobada (dirigida por el profesor Francisco García) y que próximamente se defenderá. Se trata una investigación que busca conocer la opinión que tienen los jóvenes de Cantabria de las radios locales en la Comunidad Autónoma. Las conclusiones a las que se han llegado se enfrentan a las hipótesis planteadas al comienzo de la tesis, las cuales tienen un claro sesgo negativo. Al contrario de lo esperado, los jóvenes de Cantabria tienen una opinión positiva sobre las emisoras de su Comunidad. Aun así, seguimos pensando que existen deficiencias muy notables en el ámbito de las radios locales de Cantabria que se deberían solventar e incluso que esta opinión favorable de los jóvenes está más basada en la resignación que en otra cosa. # A1 Palabras clave Radio, local, jóvenes, audiencias, Cantabria Abstract The following essay contains a summary of an approved doctoral thesis (directed by Professor Francisco García), soon to be defended. It is a research that seeks to know youth’s opinion on local radios from the Autonomous Community of Cantabria, in Spain. Conclusions drawn at the end run against initial hypothesis, formulated from a negative point of view. Unexpectedly, youth from Cantabria have a positive opinion on the radio stations of their Community. Even so, we still think that there are very remarkable deficiencies in the field of local radios in Cantabria that should be solved and even that all favorable opinions are nothing but resignation. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 395/405 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 395 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes Radio, local, youth, audiences, Cantabria Key words Introducción Cuando en nuestro país se habla de audiencias, son los oyentes jóvenes de la radio local en se habla de números. Cuanto más altos son Cantabria. Consideramos que tienen mucho esos números, se supone que “mejor” es el que decir sobre lo que quieren que se les dé, producto de cómo y cuándo. Creemos, además -aunque a comunicación, porque le sigue una mayor algunos pueda resultarles ingenuo- que si los cantidad de gente. Ahora bien, de un tiempo a programadores atienden las opiniones de sus esta parte ese “mejor” no coincide con la oyentes sus productos resultarán rentables, calidad del producto sino con la rentabilidad porque que éste genera. Los productos de los medios exactamente lo que éste busca. elaborado por el medio estarán dando a su público de comunicación son mejores o peores en función de que los siga un mayor o menor Partimos de esta creencia a la hora de plantear número de espectadores, oyentes, lectores, el objetivo principal de esta tesis doctoral, que etcétera, lo que a su vez supone más y mejor no es otro que conocer la opinión que tienen publicidad y mayores o menores beneficios. los jóvenes de Cantabria sobre las radios Poco parece importar ahora qué vías se siguen locales para conseguir esa rentabilidad, para lograr Creemos que las conclusiones de este trabajo que un mayor número de personas siga nuestro pueden resultar muy útiles a los responsables trabajo. Se programa por intuición, por de estas emisoras, que podrían emplearlas, imitación, se programa dando contenidos entre otras cosas, para diseñar unos contenidos éticamente más afines a lo que su público demanda. reprobables, sobre todo en en esta Comunidad Autónoma. televisión. En definitiva, se programa sin tener en cuenta a nuestro público a priori. Después, a El panorama actual de la radio local en posteriori, es cuando éste nos interesa, para Cantabria es, a nuestro juicio, cuanto menos estudiarlo en forma de números. preocupante. La situación de alegalidad en la que operan muchas emisoras, unida a la falta En esta tesis se defiende la necesidad de de interés de los responsables (incluidos los escuchar a la audiencia, que en nuestro caso órganos de gobierno municipales y 396 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 396 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes autonómicos) se deja notar directamente en su causas como presentar soluciones. Conocer la funcionamiento, en su organización y, por opinión que tienen los oyentes de la radio local ende, en sus contenidos. Para algunos autores y hacérsela saber a los responsables de estas la negativa situación que se vive en el ámbito emisoras. De esta manera, pueden saber qué es de las radios locales a nivel general se debe a la lo que gusta y qué es lo que no gusta, qué es lo falta de voluntad de sus responsables; otros que se debería cambiar y cómo, y qué es lo que hablan de deficiencias en la formación de los está bien tal y como está. En definitiva, ayudar profesionales de las radios locales, mientras a los responsables de las emisoras a mejorar, que otros creen que el problema fundamental en todos los aspectos, sobre la base de las es la escasez de recursos en los medios locales. opiniones de sus oyentes. El objetivo de esta tesis no es tanto identificar Objetivos Objetivo general situación general de las radios locales cántabras - Conocer la opinión que tienen los jóvenes de (gestión, funciones, presencia). Cantabria de entre 15 y 29 años sobre las radios locales en esta Comunidad Autónoma, e - Conocer la opinión que tienen los jóvenes de identificar las necesidades del sector. Cantabria de entre 15 y 29 años sobre los contenidos de las radios locales en su Comunidad Autónoma. Objetivos específicos - Conocer la opinión que tienen los jóvenes de Cantabria de entre 15 y 29 años sobre la Metodología El cuestionario es la base de la metodología Santander aplicada en nuestro trabajo de campo, comprendidas entre los 15 y los 29 años. La destinado a conocer la imagen que tienen los realización de las encuestas tuvo lugar entre el jóvenes de Cantabria de las radios de esta 11 y el 29 de octubre de 2004, en horario de Comunidad tarde (de 16:00 a 20:00 horas). Autónoma. Consta de 33 y Torrelavega con edades preguntas que se hicieron a jóvenes de 397 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 397 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes Es importante precisar que se decidió emplear finalmente por realizar una encuesta “cara a esta técnica de investigación con objeto de cara” tanto en Santander como en Torrelavega. abarcar de En ambas ciudades, los encuestadores se individuos, y que la elaboración y contenido de situaron en sus centros urbanos donde nuestro cuestionario están muy determinados contactaron con los jóvenes, a los que por las conclusiones fruto de un trabajo con entrevistaron in situ. el mayor número posible grupos de discusión que se realizó en la Conviene precisar que antes de aplicar el investigación para Reinosa en el año 2001. cuestionario se realizó un pretest entre quince se jóvenes, cada uno de ellos con una edad estructuran en tres bloques. En primer lugar diferente entre los 15 y los 29 años. El figuran las relacionadas con los datos objetivo era valorar hasta qué punto las personales los preguntas resultaban inteligibles e interesantes encuestados (seis preguntas). En segundo lugar para ellos. Como resultado de la aplicación de las que se refieren a las radios locales de dicho pretest se incluyó una nueva pregunta al Cantabria en general (hábitos de escucha, cuestionario en la que se pide a los jóvenes que situación general de las radios en la citen su emisora preferida de Cantabria Comunidad, emisora favorita... etcétera). Este (Pregunta número 15. ¿Cuál es tu radio local apartado del cuestionario consta de 14 favorita de Cantabria?). En un principio no se preguntas. Y por último, una tercera parte que buscaban “nombres propios” y por ello no se incluye las cuestiones que tienen que ver con había incluido esta cuestión desde el inicio. Sin los contenidos de las radios locales de embargo, al realizar este sondeo previo se Cantabria (calidad, interés... etcétera). En este observó que los jóvenes tienden a dar el último apartado figuran 12 preguntas. nombre de la emisora que prefieren aunque no Las 33 preguntas y del cuestionario sociodemográficos de se les pregunte directamente, por lo que se Respecto al tipo de encuesta, en un primer valoró que resultaba realmente un dato momento se planteó que fuera telefónica, sin importante que debía añadirse. Por otra parte, embargo surgieron muchos problemas. Al al realizar el pretest se observó que el emplear la guía telefónica de Cantabria como cuestionario resultaba excesivamente largo base de datos resultaba ciertamente muy para los encuestados, lo que suele conllevar complicado contactar con el tipo de personas que pierdan el interés a medida que que buscábamos. Por este motivo se optó transcurren los minutos. A pesar de ello, se 398 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 398 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes optó por no recortar el número de preguntas mayor cantidad de información posible por porque se consideró prioritario obtener la parte de los jóvenes. Opinión de los jóvenes de Cantabria sobre sus radios locales El objetivo de esta tesis era conocer la representativa cualitativamente hablando opinión que tienen los jóvenes de y sí que creemos que, con las Cantabria de entre 15 y 29 años sobre las consiguientes radios locales de la Comunidad. La conclusiones podrían hacerse extensivas muestra (140 individuos para Santander al conjunto de jóvenes de Cantabria y de y Torrelavega) no es representativa, radios de la Comunidad. En nuestra cuantitativamente hablando, de todos los opinión, jóvenes de la región, puesto que el cuestionario nos ha llevado a acercarnos ámbito nuestra de manera bastante precisa a la visión investigación se ciñe a Santander y que tienen los jóvenes de Cantabria de Torrelavega. Por esto mismo, las sus emisoras locales. No abarcamos todo opiniones que se han vertido tampoco se lo que quisiéramos, pero sí hemos referirían a todas las radios de la región, conseguido crear una sólida base para sino, principalmente, a las que pueden investigaciones escucharse en estos dos municipios pudieran llevarse a cabo en un futuro, e (quedarían fundamentalmente incluso una herramienta que creemos muchas pequeñas emisoras, sobre todo podría resultar útil a los responsables y municipales, que existen en Cantabria). trabajadores del sector. geográfico fuera de la reservas, aplicación más nuestras de nuestro científicas que Por otro lado, incluso para estos dos municipios nuestra muestra de jóvenes tampoco es representativa desde un punto de vista cuantitativo puesto que no se ha encuestado a un número de individuos suficiente. Partiendo de esta aclaración, sí que consideramos que nuestra muestra es Opinión de los jóvenes sobre las radios locales de Cantabria - Los hábitos de los jóvenes de Cantabria respecto a las radios son el punto de partida de nuestros resultados. En cuanto a la frecuencia de escucha de la radio por parte de los jóvenes, la mayoría declaró escuchar la radio 399 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 399 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes todos o casi todos los días de la semana, de la mayoría de los jóvenes consultados tanto por sexo como por grupos de edad. (52,9%), aunque un alto porcentaje de los - En días laborables los jóvenes prefieren encuestados se inclina por la opción de regular escuchar la radio por la tarde-noche (entre las (34,3%). 20:00 y las 24:00 horas) en primer lugar - Para el 32,1% de los jóvenes encuestados las (22,3%), seguida de la franja horaria que va de radios locales de Cantabria estarían las 6:00 horas de la mañana a las 9:00 horas convenientemente gestionadas por las (21,3%). Los sábados los jóvenes prefieren autoridades, que en su opinión lo hacen escuchar la radio en primer lugar entre las bien, aunque hay un elevado porcentaje 9:00 horas y las 13:00 horas (27,6%) y de ellos (30,7%) que desconoce la después por la tarde-noche, entre las 20:00 respuesta a esta pregunta. horas y las 24:00 horas (20,7%). Los - Los jóvenes encuestados consideran que domingos, Cantabria el papel de la radio local dentro de una encuestados escuchan la radio sobre todo por comunidad es bastante importante por la tarde-noche, fundamentalmente en el tramo clara mayoría (60%), con un elevado horario comprendido entre las 20:00 horas y porcentaje de ellos que estima que es muy las 24:00 horas (25,2%). importante (34,3%). - La mayoría de los jóvenes encuestados - Los 40 Principales es la radio local dijo que no se encontraba con ninguna favorita de los jóvenes consultados en dificultad primer lugar, seguida por la Cadena los jóvenes técnica a de la hora de sintonizar una emisora en Cantabria, SER y MIX FM. tanto los residentes en Santander (56%) como - Los jóvenes consultados creen que la los residentes en Torrelavega (50%). primera función que deben cumplir las - La mayor parte de los jóvenes mostró radios locales, claramente, es informar su satisfacción respecto a sus opciones sobre lo que acontece en su entorno al elegir una emisora en Cantabria. La más cercano, mientras que en segundo lugar mayoría (60 individuos. 42,9%) cree que hay deberían organizar actos y proyectos y en suficientes opciones y que dispone de tres o tercer lugar informar sobre lo que acontece cuatro emisoras entre las cuales puede fuera del entorno. En cuarto y quinto lugar seleccionar una. consideran que deben fomentar la identidad - La situación general de las radios local y potenciar la cercanía y el encuentro locales de Cantabria es buena, en opinión entre los ciudadanos de la comunidad. 400 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 400 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes - “Bien” y “regular” se alternan como - División de opiniones entre los jóvenes respuestas de los jóvenes a la hora de valorar respecto al aprovechamiento que hacen las cómo cumplen las radios locales las funciones a radios locales de los recursos que les ofrece su las que nos hemos referido en la anterior entorno a la hora de realizar su trabajo. 51 de pregunta (informar sobre lo cercano, fomentar los 140 jóvenes consultados opinan que la identidad local, organizar y promover actos las radios locales aprovechan bastante y proyectos, potenciar la cercanía y el los recursos que les ofrece el entorno, encuentro entre los ciudadanos e informar mientras que 40 jóvenes piensan que los sobre lo que acontece fuera del entorno). La aprovechan poco. mayoría considera que las radios locales - En general, opiniones positivas de los cumplen bien las funciones de informar sobre jóvenes de Cantabria, tanto adolescentes lo que acontece en su entorno más cercano e como adultos, sobre las radios locales de la informar sobre lo que acontece fuera del Comunidad. La mayoría considera que entorno éstas local (56,4% y 50,7%, son cercanas, útiles y respectivamente). En los otros tres casos, sin profesionales. Los resultados no son tan embargo (potenciar el encuentro de los abrumadoramente positivos a la hora de opinar ciudadanos, organizar y promover actos y si estas emisoras son objetivas y manipuladas. fomentar la identidad local), los porcentajes De hecho, una mayoría de jóvenes (54,3%) son más altos para el “regular” que para el está “más bien en desacuerdo” con la “bien”. En lo que respecta a la función de afirmación de que las radios locales de “potenciar el encuentro de los ciudadanos”, el Cantabria son objetivas. Por su parte, porcentaje de jóvenes que respondió “mal” es observamos una clara división de opiniones igualmente bastante elevado (21,4%). cuando se trata de señalar si están o no - Queda claro que los jóvenes de Cantabria, en manipuladas: el 42,1% está “más bien en primer lugar, creen que las radios locales deben potenciar el sentimiento global frente al regional, local, nacional y europeo, por este desacuerdo” con la afirmación de que las radios locales están manipuladas y el 41,4% está “más bien de acuerdo”.  CONTENIDOS NACIONALES- orden. - Los jóvenes encuestados se sienten en primer lugar del mundo, en segundo lugar de Cantabria, y en tercer lugar, con los mismos porcentajes, de su pueblo y de España. LOCALES - A los jóvenes les interesa más que las radios ofrezcan una programación de carácter nacional con desconexiones locales (44,3%. 62 401 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 401 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes jóvenes) que una programación a nivel local - Los contenidos deportivos son los que mejor exclusivamente (9,3%. 13 jóvenes). A un alto tratan las radios locales de Cantabria, porcentaje de ellos le interesa ambos tipos de atendiendo al 25,7% de las respuestas de los programación por igual (40%. 56 individuos). jóvenes consultados. En segundo lugar se - Las radios locales de Cantabria dedican el sitúan los contenidos políticos, con el 19,6% tiempo justo a los contenidos locales y a de las respuestas, y en tercer lugar los los contenidos nacionales, en opinión de los contenidos musicales, con el 15,4%. jóvenes consultados (56 jóvenes. 40%). - Para la mayoría de los jóvenes encuestados las - Una emisora local debe emitir de 4 a 6 horas radios de programación local al día, según la mayoría suficiente de los encuestados. económicos, deportivos, políticos y locales de Cantabria tiempo a dedican los temas musicales de su comunidad.  CONTENIDOS LOCALES - Tono favorable en los encuestados a la hora - De los posibles formatos que los jóvenes de hablar de los contenidos locales de las pueden encontrar en el contenido local de la radios en Cantabria. La mayoría los radio y que se les presentan en esta pregunta considera (concursos, completos interesantes (52,9%) (50,7%), (43,6%), y tertulias/debates, magazines, elaborados informativos y otros) ellos prefieren las (72,1%), tertulias/debates, con un 29,3% de las sencillos observándose en este último caso los respuestas. porcentajes más “tajantes”. - La mayoría de los consultados (61,4%. - En general todos los contenidos locales que 86 jóvenes) dijo que los jóvenes se presentan a los jóvenes en esta pregunta participan poco en las radios locales de (políticos, sucesos, Cantabria frente a sólo un 3% que económicos, declaró que participan mucho (4 empresariales, institucionales, laborales, culturales, deportivos, historia/costumbrismo interesan bastante, y de jóvenes). Para casi un 16% participan tradición) les bastante (22 jóvenes) y para el mismo aunque los porcentaje esa participación es nula. musicales y contenidos políticos, empresariales e - Los contenidos destinados específicamente a institucionales interesan poco, con ellos en la radio son pocos, según el 57,1% porcentajes del 34,3%, 40% y 52,9%, de los jóvenes (80 individuos). respectivamente. - De los 140 jóvenes consultados sólo 9 (6,4%) habían presentado algún 402 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 402 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes proyecto a una radio local en alguna - Sólo 7 de los 140 consultados dijeron ocasión. 110 (78,6%) dijeron que nunca estar interesados en participar en un debate habían presentado ninguno, mientras que 21 sobre este tema mientras que 132 declararon jóvenes (15%) no contestaron a esta pregunta. no estar interesados y 1 de ellos no contestó a esta pregunta. Conclusiones -Los jóvenes de Cantabria de entre 15 y 29 de la respuesta y un porcentaje superior al 20% tienen dijo que esa gestión era regular. una opinión considerablemente favorable de las radios locales de esta -La visión de los jóvenes en cuanto a la calidad del Comunidad Autónoma. cumplimiento de las funciones de las radios locales -Para más del 50% de los jóvenes consultados la puede considerarse regular. Para la mayoría de los situación de las radios locales de Cantabria es consultados las radios locales cumplen bien las buena. funciones de informar sobre lo que acontece en su entorno más cercano (la función principal que -La mayoría dijo que no encontraba ninguna deben cumplir las radios locales, en opinión de los dificultad a la hora de sintonizar una emisora, jóvenes) e informar sobre lo que sucede fuera del aunque hay un porcentaje considerable que afirmó entorno local. Sin embargo, cumplirían de manera encontrar alguna. regular con las otras tres funciones que se plantean: potenciar el encuentro entre ciudadanos, -La mayoría se mostró satisfecha con sus opciones organizar y promover actos y fomentar la identidad a la hora de seleccionar una emisora y dijo local. disponer de tres o cuatro emisoras entre las cuales -Los jóvenes consulados creen que las radios podía seleccionar una. locales aprovechan bastante los recursos que les -Los jóvenes opinan que las autoridades que ofrece el entorno a la hora de realizar su trabajo, gestionan las radios locales en Cantabria lo hacen aunque un 28,6% de ellos opina que se aprovechan bien, aunque muchos de los consultados no poco. contestaron a esta pregunta por desconocimiento 403 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 395/405 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 403 Nieves Amigo Benito: La imagen de la radio local de Cantabria en los jóvenes oyentes -Los jóvenes prefieren una emisora musical. Su tiempo frente a los que piensan que el tiempo es radio local favorita es Los 40 Principales, muy por suficiente. delante de la segunda opción, que es una radio generalista. -Para la mayor parte de los jóvenes consultados los contenidos de las radios locales de Cantabria son -La mayoría de los jóvenes considera que las radios completos, interesantes, elaborados y sencillos, locales de Cantabria dedican el tiempo justo a los mientras que a la hora de calificarlos como contenidos nacionales y a los contenidos locales, aburridos o divertidos hay una división total de aunque también es elevado el número de ellos que opiniones. En cuanto al calificativo de sencillos, cree que se dedica demasiado tiempo a los podría tener connotaciones negativas. contenidos nacionales y poco a los locales y de los -Además, en general todos los contenidos locales que piensan que se dedica demasiado tiempo a los les interesan bastante, con especial énfasis en los contenidos locales y poco a los nacionales, siendo contenidos musicales y culturales. Los contenidos prácticamente el mismo en ambos casos. políticos, empresariales e institucionales interesan poco. -Los jóvenes consultados creen que es suficiente el tiempo que dedican las radios locales a distintos temas de su comunidad (económicos, culturales, deportivos, políticos y musicales). No obstante, en el caso de los contenidos culturales hay una división de opiniones, aunque son ligeramente más los jóvenes que creen que se dedica insuficiente Referencias  Arráez, R.M. 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C.P. 28692 Madrid.sjimenez@ucjc.edu Resumen Tras la irrupción de las nuevas Tecnologías de la Comunicación y la Información (TIC’s), los cambios en los procesos comunicativos exigen a los periodistas creatividad para adecuar los mensajes a las demandas de la sociedad del conocimiento. No cabe duda de que, en nuestros días, uno de los principales vehículos de producción y difusión del mismo son los medios de comunicación. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre el papel que desempeñan en la actualidad y sobre cómo mejorar sus principales funciones –informar, formar y entretener- mediante el pensamiento creativo. En nuestra opinión, la creatividad en los # A1 medios de comunicación ha de enfocarse hacia tres vertientes: apoyar, promover y potenciar esta cualidad. En primer lugar, consideramos que es competencia de los medios de comunicación cubrir cualquier información que refleje la creación de nuevas ideas o productos que superen los anteriores, así como cualquier aspecto que aluda al trabajo de los creadores para que éstos encuentren plataformas de exhibición y de difusión de sus trabajos. En segundo lugar, consideramos que los medios deben convertirse en vehículos de formación y promover las ventajas de esta cualidad fundamental para el desarrollo integral de los individuos y, por último, sobre los responsables de las empresas mediáticas pesa la responsabilidad de diseñar productos atractivos para que sus ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 555/568 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 407 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo receptores estén más y mejor informados, formados y entretenidos. Palabras clave Creatividad, eficacia comunicativa, formación, información, entretenimiento. Abstract The changes in communication processes, following the eruption of new Technologies and Information Communication Technologies (TICs), require creativity journalists to adapt the messages to the demands of the knowledge society. There is no doubt that today, one of the main, the media are vehicles of Knowledge’s production and dissemination. The aim of this paper is to reflect about the role played today and how to improve their key functions -to inform, educate and entertain - through creative thinking. In our view, creativity in the media has to focus on three areas: support, promote and enhance this quality. First, we believe is media’s responsibility to cover any information that reflects the creation of new ideas or products, that exceed the above, and any aspect that allude of creators’ work, that they found platforms for demonstration and dissemination of their work. Secondly, we believe that the media should become vehicles for training and promoting the benefits of this fundamental quality for integral development of individuals and, finally, on those responsible for media companies weigh the responsibility to design products that appeal to their receivers are more and better informed, educated and entertained Key words Creativity, communicative efficiency, formation, information, entertainment. Introducción “Imaginar. Crear. Innovar.“ Es el lema del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación (AECI) 2009, con el que la Unión Europea pretende conseguir una mayor sensibilización sobre la importancia de estas acciones. Se presenta, por lo tanto, la oportunidad de promover un debate sobre la imaginación, la creatividad y la innovación en uno de los motores del desarrollo y el cambio en las sociedades avanzadas: los medios de comunicación. La irrupción de las nuevas tecnologías ha provocado cambios estructurales en la sociedad de la información y el conocimiento, denominada así porque estos dos factores han pasado a situarse en una posición dominante en los procesos socioeconómicos. Ahora, la creación está basada en operaciones cognitivas y, por lo tanto, la creatividad, aplicada a cualquier concepto, es un valor que contribuyen a aumentar la calidad y la riqueza de las sociedades y de los individuos. No cabe duda de que, en nuestro tiempo, uno de los principales vehículos de producción, distribución y reproducción del conocimiento son los medios de comunicación. Por lo tanto, es 408 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 408 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo importante reflexionar sobre el papel que desempeñan en la sociedad y sobre cómo rentabilizar sus principales funciones –informar, formar y entretener- a través del pensamiento creativo. En el proceso de transmisión de INFORMACIÓN, los medios de comunicación juegan un papel importante en la conceptualización del nuevo mundo. Los ciudadanos hablan y opinan de los temas que forman la agenda de la prensa, la radio, la televisión o los medios digitales (Internet). Queramos o no, somos seres mediáticos y pertenecemos a una cultura, con fenómenos sociales cada vez más interrelacionados, que no pueden entenderse y que tampoco existen al margen de la comunicación. (Mar de Fontcuberta, 2003). Por otro lado, los medios ocupan cada vez más parcelas de FORMACIÓN que hasta hace poco estaban reservadas a la educación. Como gestores del conocimiento, la adaptación a los cambios sociales pasa porque sean capaces de asimilar el nuevo concepto de aprendizaje – horizontal y continuo-, desarrollando la capacidad creativa de la audiencia y explicando los beneficios que reporta fomentar esta cualidad. Por último, abordaremos el reto de que los medios respondan al ENTRENIMIENTO. El interés de la audiencia por los contenidos mediáticos aumentará en la medida en que sean capaces de ofrecer productos más atractivos y divertidos. Objetivos El trabajo se plantea estudiar la creatividad en el contexto de los medios de comunicación y reflexionar sobre la aplicación del pensamiento creativo en cada una de sus principales funciones, con el ánimo de mejorar las habilidades creativas de los receptores. Para ello, trataremos de dar respuesta en la argumentación que sigue a las siguientes cuestiones: -En qué consiste la creatividad en los nuevos medios. -Cómo y para qué vincular la creatividad con los fines de los medios. -Cómo los medios, transmisores de valores, pueden acercar la creatividad a la audiencia desde el aspecto cognitivo y afectivo. Metodología La autora se ha servido de las investigaciones previas recogidas en su tesis doctoral sobre la aplicación de creatividad en los medios audiovisuales y siguiendo la metodología inductiva, partiendo de hechos particulares, y, por otro lado, la empírico-analítica, basada en su experiencia profesional y docente, ha llegado a las conclusiones generales que a continuación se exponen: 409 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 409 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo 1. La creatividad en los nuevos medios de comunicación Aportar una definición precisa de la creatividad aplicada al ámbito de los medios de comunicación es una tarea compleja, puesto que en cada disciplina esta cualidad posee unas connotaciones diferentes. De manera general, la creatividad ha sido considerada como la producción de cosas nuevas y valiosas (Estrada, 1995). Tradicionalmente, se ha vinculado con la solución de problemas en un ámbito determinado, adecuándose al tipo de exigencias planteadas, de manera que cuando la complejidad de los problemas es mayor, el nivel de creatividad exigido aumenta (Hernández, 2002). Si tenemos en cuenta esta afirmación, la creatividad resultaría útil en el panorama comunicativo actual, donde los medios de comunicación tradicionales están sujetos a profundos cambios mientras emergen otros más modernos. De hecho, quienes estudian la creatividad circunscribiéndola al contexto que nos ocupa, consideran que es y será un ámbito de diferenciación único en este sector (Jiménez, 2008). Para Ricarte (1998:22), tanto la comunicación como la creatividad han pasado de ser contingentes, a ser necesarias. “Si la comunicación ha pasado a ser hoy un hecho civilizador, la creatividad se ha convertido en un hecho social y económico. Ambas forman parte de un universo socio-cultural porque ambas han encontrado su legitimidad en los cambios estructurales, económicos y sociales de nuestro tiempo”. Jiménez (2008: 27-38) plantea que la comunicación creativa en los medios es útil porque ayuda a los comunicadores a: mejorar la expresión, generar nuevas ideas, perfeccionar productos y servicios, resolver problemas, combatir las rutinas productivas, lograr la autorrealización, poner en juego estrategias de seducción y emoción y promover el concepto de creatividad y sus ventajas entre la audiencia. A continuación ahondamos en los aspectos señalados: 1.1. Mejorar la expresión El móvil de la creatividad parece ser la tendencia del ser humano a realizarse, liberarse y a expresarse. A través de su obra, el creador muestra al mundo sus preocupaciones y su manera de entender el entorno. De hecho, para Marín y De la Torre “la creatividad no es otra cosa que tener ideas y comunicarlas” (2003:25). De acuerdo con estos autores, el periodista activa la creatividad en cada proceso comunicativo. 410 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 410 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo 1.2. Generar nuevas ideas La creatividad permite “encontrar relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se dan en forma de nuevos esquemas mentales, ideas o productos nuevos” (Landau, 1987: 16). Estas pequeñas aportaciones innovaciones, ideas o intuiciones permiten seleccionar y elaborar la información que interesa, estructurarla y contextualizarla de un modo diferente. 1.3. Perfeccionar productos y servicios Hacer las cosas mejor es una de las principales aplicaciones del pensamiento creativo. La creatividad se relaciona con la búsqueda de una situación o un producto que transforme o supere al anterior. Y en los medios de comunicación, su aplicación genera productos más eficaces, que resultan al mismo tiempo más formativos, informativos y entretenidos. 1.4. Resolver problemas La necesidad de arreglar, cambiar y explorar deriva en la aparición de múltiples soluciones que hacen posible llegar a la respuesta óptima en cada situación. En los medios, el pensamiento creativo ayuda a aplicar estrategias y a transformar situaciones para lograr los objetivos a corto, medio o largo plazo. Los obstáculos más frecuentes que ha revolver los comunicadores son: falta de tiempo y presiones, falta de estímulos, críticas y sanciones, autocensura, escasez de herramientas humanas y técnicas, precaria remuneración económica y supeditación a los intereses empresariales de diversa índole, especialmente en periodos de crisis económica o fuerte competitividad. 1.5. Combatir las rutinas productivas Realizar los trabajos como siempre se ha hecho, no garantiza que sea el único modo de hacerles frente, ni el mejor, ni que la fórmula habitual de superar una determinada situación sea la correcta. El trabajo se resolverá de forma más satisfactoria para la audiencia y para el profesional si la motivación creativa le invita a superar los hábitos y a programar nuevas fórmulas específicas para cada situación. 1.6. Lograr la autorrealización La creatividad se perfila como un impulso hacia la autorrealización del individuo, que hace posible la transformación y la evolución interior y le prepara para lograr las aspiraciones siempre presentes en el devenir del profesional. 1.7. Desarrollar estrategias de seducción La seducción parte del intelecto, pero se dirige a la zona emocional de quien recibe el enunciado. Seduce quien prepara con cuidado y con anterioridad su discurso para lograr la adhesión del receptor a sus intereses (Grijelmo, 2002). Y en los medios de comunicación, seducen la estética y la belleza, es decir, el tratamiento formal de los mensajes para impresionar al público. 411 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 411 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo 1.8. Emocionar Según García (2009:461): “Nos gusta creer que las decisiones que tomamos se fundamentan en argumentos racionales pero lo cierto es que pocas veces es así. En la toma de decisiones la emoción tiene un papel primordial aunque a los seres humanos nos guste llamarnos seres racionales”. No hay que olvidar que las emociones marcan el interés de la audiencia por un determinado asunto y que en muchas ocasiones el éxito y la efectividad de los mensajes reside en que contengan elementos afectivos. 1.9. Promover la creatividad La información es un factor tan importante para el desarrollo de las sociedades democráticas, que ni como emisores ni como receptores podemos aceptar la manipulación. Las personas creativas dan credibilidad sólo a la información que es producto de la libre expresión, con el convencimiento de que es la única que avala su propia libertad. Desde ambas posturas, emisor y receptor, la creatividad contribuirá a mejorar la comunicación. Así, la autora invita a los medios, grandes plataformas de comunicación y creadores de opinión, a apoyar, promover y potenciar la creatividad. A continuación, vinculamos el proceso creativo con sus tres fines clásicos y les proponemos: -INFORMAR sobre las novedades que presenten los creadores en las diferentes áreas de especialización para revitalizar las ideas en general y la cultura en particular. - FORMAR a la audiencia en materia creativa. - Crear productos novedosos que cumplan al mismo tiempo las funciones de formar, informar y ENTRETENER. 2. Creatividad en la información El poder de la creatividad está condicionado por los medios y su impulso depende del estímulo adecuado. La creatividad, como construcción social, crece si existen soportes favorables desde los que promocionarla. De hecho, los factores culturales, sociales, políticos y económicos con los que se edifica la sociedad son mediadores de esta cualidad. La mayoría de los conocimientos que las personas poseen acerca de las cuestiones públicas, la mayor parte de los asuntos y preocupaciones que captan su interés, no proviene de la experiencia personal directa, sino de los medios de comunicación, que actúan como la principal fuente de información (McCombs, 2004: 171-181). Su influencia es elevada, puesto que para muchos ciudadanos constituyen la única manera de acercarse a la realidad que les rodea. Los medios pueden crear una atmósfera favorable tanto a los cambios como los actores que intervienen en la modernización de las sociedades. Son escenarios desde los que puede revalorizarse el concepto de creatividad, plasmando una imagen social positiva de quienes logran superarse. Por esto, resulta importante, que los profesionales del periodismo incluyan en su agenda temática informaciones que tengan 412 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 412 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo como protagonistas a quienes ofrecen ideas que hacen avanzar el ritmo de la Historia, para mostrar a la audiencia esa otra realidad que les rodea. La creatividad es, por definición, constructiva. Sin embargo, sólo los creativos pueden promover su desarrollo. Si logramos reconocerlos y ubicarlos ahí donde estén, podremos favorecer su desarrollo en el nivel macrosocial, puesto que, al margen de la faceta personal – desarrollo de las cualidades cognitivas, afectivas y comunicativas-, la creatividad tiene una vertiente social –de interacción con los demás-. Consideramos que es competencia de los medios de comunicación seleccionar informaciones que refleje la creación de nuevas ideas, productos o servicios de interés para que los creadores encuentren plataformas de exhibición y de difusión de sus trabajos y la audiencia considere que la creatividad es un factor relevante. Sin embargo, desde nuestro punto de vista, los periodistas renuncian en muchas ocasiones a sus posibilidades creativas, incluso cuando reflejan acontecimientos artísticos. En nuestra opinión, la creatividad puede acabar con los desequilibrios en los flujos de información y con la pobreza y reiteración de contenidos en los medios tradicionales. Al tiempo que formulamos esta propuesta, emerge un nuevo concepto de concebir la información en la sociedad del conocimiento. La actual web 2.0 da la oportunidad a cualquier usuario de participar en los procesos comunicativos de producción, intercambio o difusión de archivos multimedia, provocando lo que se ha denominado “periodismo ciudadano”. Cebrián (2008: 346) define a estos nuevos productores y difusores de la cultura como “comunidades con todo su potencial informativo y creativo, con sus virtudes y riesgos, como sucede en la vida comunicativa cotidiana de la sociedad civil”. El control de la información no está ya en los medios sino en la sociedad civil, que ha pasado de “informarse interactivamente”, a decidir sobre el proceso y a controlar la información en muchos campos del conocimiento en el sentido periodístico, interpersonal y social. En manos de estos creadores de contenidos informativos está también ahora la posibilidad de transmitir hábitos creativos a las audiencias. 3. Creatividad en la formación Los medios de comunicación juegan un papel fundamental en el proceso de socialización y aprendizaje de los individuos. En los comienzos del s. XXI conviene repensar cómo han asimilado el nuevo concepto del saber. Afortunadamente, los medios pueden formar a la audiencia para que ésta mejore su potencial creativo. La creatividad es una cualidad que puede aprenderse y desarrollarse y que, en opinión de Landau (1987:10), “representa el escalón más alto de la salud anímica, intelectual y artística”. Cuantos más conocimientos tenga la audiencia sobre creatividad “con mayor frecuencia pensaremos creativamente y más éxito tendremos en la generación de ideas novedosas y útiles”. (Hiam, 2001: 108). 413 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 413 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo En todo caso, pueden transmitir la idea de que contribuye al desarrollo humano en términos generales y a organizar y equilibrar nuestras vidas. Y es que, sin reconocer el valor del proceso creativo, ningún ser humano puede iniciar el proceso porque, de manera natural, "el cerebro humano no está diseñado para ser creativo (…) no está diseñado para contradecir las pautas establecidas”. (Bono, 1994: 73). Consideramos que a los medios les corresponde promover actitudes creadoras, destacar la originalidad y la curiosidad frente a los problemas. Pueden ser parte fundamental del aprendizaje en creatividad y tienen poder para ello puesto que en sus manos está modelar la percepción, la observación y la imaginación. (Baños, 2001: 44) Pero de nuevo se han encontrado dos mundos. Comunicación y educación aparecen estrechamente vinculadas en la sociedad actual. Las TICs han jugado un papel importante en la configuración de la cultura y están modificando el proceso de enseñanza-aprendizaje. Ahora el conocimiento no tiene peso en tanto que acumulación del saber, sino como llave para generar nuevas ideas en un concepto de aprendizaje permanente que se prolonga a lo largo de toda la vida. En la sociedad actual, surgen nuevos formadores en la red que compiten con los medios de comunicación a la hora de escribir páginas en blanco en un lenguaje rico y variado que utiliza la creatividad como medio y como fin. 4. Creatividad en la información, la formación y el entretenimiento Cuando los hechos responden al criterio de selección informativo, el esfuerzo del periodista debe centrarse en presentarlos con formas atractivas, utilizando todos los recursos que están a su alcance en los sistemas multimedia: audio, vídeos, dibujos, escritura, etc. Según Haye (1995:55), “la estética descansa en la “disposición para” y en la “capacidad de” utilizar plena y expresivamente todos los materiales de su discurso con vistas a captar y conservar la atención de los oyentes, impresionarlos emotiva y sensorialmente y proveerles de deleite intelectual, entendiendo que ese máximo aprovechamiento de la potencialidad expresiva sólo puede obtenerse a través de la adecuación de los materiales y de la obra en su conjunto a las características del medio”. Conceder importancia al aspecto estético para dar valor a los contenidos informativos y formativos es un modo de promover el entretenimiento y, por lo tanto, la comunicación eficaz. En este sentido, Pérez indica que “cuanto más atractivo sea el mensaje desde el punto de vista formal, más atención se espera” (Pérez, 2005). Los elementos seleccionados, la expresividad del montaje, la combinación de géneros y la correcta presentación en el caso de los medios audiovisuales inciden en este aspecto. El desafío profesional que se les plantea ahora a los profesionales es el de conocer el lenguaje de 414 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 414 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo los nuevos medios de comunicación para utilizarlos con precisión y originalidad. La aparición de los sistemas multimedia ha revolucionado el consumo mediático, al establecer nuevas relaciones entre el emisor y el receptor, que pasa a ser consumidor activo en el proceso comunicativo. La oferta de los medios se ha flexibilizado, ofreciendo itinerarios que el receptor puede seleccionar o desestimar en función de sus intereses. Ya no hay secuencialidad, ni un solo emisor. El único eje vertebrador es la audiencia, que gestiona su tiempo construyendo la programación que desea. “En efecto, es el usuario quien construye el relato que ningún narrador habrá elaborado completamente. El papel de quien concibe el programa es suministrar las piezas fundamentales de los relatos […]. Al hacerlo, el usuario habrá de construir por sí mismo una historia que, para resultar sensata y formar un relato coherente, exige que el lector salga en busca de conocimientos, los utilice y los consolide. El saber del usuario ya no será el resultado del relato que se le presenta, sino que él mismo lo irá construyendo mientras elabora la narración” (Delacôte, 1997:32). En la medida en que la audiencia se involucra en la recepción del mensaje, aumenta su interés por el contenido. Desde nuestro punto de vista, la creatividad convierte los fines de los medios de comunicación INFORMAR, FORMAR Y ENTRETENER en oportunidades creativas a las que deben dar respuesta. Para ello, consideramos que resulta imprescindible motivar a los profesionales de la comunicación con el fin de que asuman el reto de desarrollar sus habilidades creativas. Como hemos apuntado, la creatividad genera creatividad en un proceso progresivo. Con nuevas ideas y productos, habrá más recursos para proyectar otros nuevos, y así sucesivamente. Conclusiones 1. La creatividad, aplicada en los medios de la sociedad del conocimiento, contribuye a aumentar la calidad de los mensajes. 3. Promover la creatividad en los medios de comunicación implica realizar cambios en sus principales fines, que pasan por: 2. En los medios, la creatividad resulta útil para mejorar la comunicación, generar nuevas ideas, perfeccionar los productos y servicios, resolver problemas, combatir las rutinas productivas, lograr la autorrealización personal y profesional y desarrollar estrategias de seducción y emoción. 3.1. Otorgar un tratamiento informativo relevante a hechos relacionados con la creación y la innovación (INFORMACIÓN). 3.2. Educar a la audiencia en materia creativa (FORMACIÓN). 415 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 415 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo 3.3. Diseñar productos más originales y valiosos desde el punto de vista estético (ENTRETENIMIENTO). 4. Gracias a la revolución que las TICs han provocado en los procesos comunicativos, emergen nuevos emisores-receptores en la web 2.0 que pueden asumir ciertos roles como informadores, formadores y creadores de entretenimiento. Referencias -Baños, M. (2001). Creatividad y publicidad. Madrid: Edi- -Hernández, ciones Laberinto. publicitaria. Madrid: Síntesis. -Bono, E. de (1994). El pensamiento creativo. El poder del -Hiam, A. (2001): Cómo medir la creatividad. Madrid: pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Centro de Estudios Ramón Areces. Barcelona: Paidós Plural. C. (1999). Manual de creatividad -Landau, E. (1987): El vivir creativo. Teoría y práctica de -Cebrián, C (2008). “La Web 2.0 como red social de comunicación e información”. En Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 14, 345-361. la creatividad. Barcelona: Herder. -Jiménez, S. (2008). La creatividad en los informativos radiofónicos. Pautas para elaborar informaciones atractivas. -Delacôte, G. (1997). Enseñar y aprender con nuevos métodos. La revolución cultural de la era electrónica. Barcelona: Gedisa. Madrid: Fragua. -Marín, R. y De La Torre, S. (2003): Manual de la creatividad. Aplicaciones educativas. -Fontcubierta, M. (2003). “Medios de comunicación y gestión del conocimiento”. En Revista Iberoamericana de Comunicación, 32. Revisado el 3 de octubre de 2009 desde Internet: http://www.rieoei.org/rie32a05.htm -García, E. (2009) “La oratoria emocional. Un análisis sincrético de las aportaciones que ofrece la síntesis de las contribuciones de la psicología de la emoción, las teorías de la comunicación y la lingüística al ámbito de Barcelona: Vicens Vives. -Mc Combs, M. (1994). The future agenda for agenda setting research. En Journal of Mass Communication Studies, 45, 171-181. -Ricarte, J. M. (1998). Creatividad y comunicación persuasiva. Barcelona: Serveis Editorials. -Rodríguez, M. (1995). Manual de creatividad. México: la oratoria persuasiva”. Tesis Doctoral, Universidad Trillas. Camilo José Cela: Madrid. -Penagos, J.C. (2001). “Creatividad. Capital humano -Grijelmo, A. (2002): La seducción de las palabras. para el desarrollo social”. V Congreso de las Américas. Madrid: Santillana Ediciones Generales S.L. México: University of the Americas. -Haye, R. (1995). Hacia una nueva radio. Buenos Aires: -Pérez, A. (2005) “El proceso de comprensión auditiva. Paidós. Estrategias comunicativas aplicadas a los boletines 416 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 416 Silvia Jiménez Martín: Los medios de comunicación, plafaformas del pensamiento creativo horarios”. Tesis Doctoral, Universidad Pontificia de Salamanca: Salamanca. 417 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 407/417 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid8293 | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 417 ACTAS ICONO 14, 2009, Nº A3, pp. 419-429. ISSN 1697-8293. Madrid (España) David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad. Del estereotipo a la banalidad. Recibido: 15/09/2009 - Aceptado: 30/09/2009 ACTAS Nº A3: I Congreso Internacional Ciudades Creativas – ISSN: 1697 - 8293 EL FOTÓGRAFO Y LA CIUDAD Del Estereotipo a la Banalidad Autor: David Gómez Lozano Depto. de Ciencias y Técnicas Aplicadas. ESCRBC. Guillermo Rolland, 2. 28013. Madrid. Tlfn: 915482737 - email davidgomezlozano02@hotmail.com – web http://www.escrbc.com/ Resumen Desde su invención, la fotografía ha sido la más útil herramienta documental, sucediendo a tal fin a otras como la palabra, el dibujo o el grabado. Durante los últimos ciento setenta años, el medio fotográfico ha generado un imaginario común de cada uno de los escenarios en los que se desarrolla la vida humana, y aún de otros muchos ficticios. A lo largo de todo este tiempo, el fotógrafo ha comunicado -no siempre con un interés estrictamente objetivo- la apariencia de las distintas formas de asentamiento urbano. La captación ad nauseam de los (finitos) elementos significativos de cada ciudad no tardó en elevar sus imágenes fotográficas a la categoría de estereotipo. En las últimas décadas, sin embargo, la ciudad tiende a perder su identidad como tal. La urbanización de las otrora vías de comunicación entre distintos núcleos urbanos explicaría, entre otros factores, dicho fenómeno. El interés de las nuevas # A1 generaciones de fotógrafos también ha girado hacia estos nuevos espacios. Palabras clave Fotografía, documento, representación, veracidad. estereotipo, imagen, Abstract From its invention, photography has succeeded to the word, drawing or engraving as the most powerful documentary tool. During the last one hundred and seventy years it has been created a certain common imagery coming from each and every scenery –either factual or fictitious– where human life happens to exist. Through this time, the photographer has communicated –not always with a strictly objective interest– the appearance of the many different ways of human settlements. The systematic shooting of every city’s meaningful (finite) elements promptly turned their images into stereotypes. Nevertheless, cities have lately tended to lose their identity, most of them becoming almost identical conurbations ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 569/583 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 419 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad which grow along feeder routes. As it happens, new generations of photographers turn their interest on these new places. Key words Photography, representation, document, stereotype, image, truthfulness. Introducción Este breve artículo pretende exponer las distintas maneras en que los fotógrafos han comunicado mediante sus imágenes una cierta idea de ciudad a lo largo de la historia del medio. Objetivos Mover al lector a la reflexión acerca de la verdadera naturaleza de la imagen fotográfica así como de los distintos usos que este tipo de productos culturales tienden a adoptar en determinadas situaciones históricas. Metodología Búsqueda bibliográfica, (re)lectura y reflexión personal. 1. La Naturaleza Documental de la Fotografía El primer procedimiento de obtención de imágenes duraderas a partir de la exposición a la luz de un material fotosensible fue dado a conocer al mundo en enero de 1839. Conocido como daguerrotipia [en honor a su inventor, el francés Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 – 1851)] este procedimiento ofrecía al usuario, por primera vez en la historia, la posibilidad de fijar la realidad espacio–temporal de modo que pudiera ser escudriñada posteriormente a voluntad. Pese a su incapacidad para mostrar los colores tal y como los vemos, la precisión con la que el daguerrotipo reproducía las formas de los objetos era tal que ni siquiera el más hábil dibujante podía aspirar a igualarla. Fue esta capacidad de la imagen daguerrotípica (y posteriormente, de la imagen fotográfica) la que permitió al nuevo medio convertirse en poco tiempo en la herramienta de documentación por antonomasia, desbancando a otras como la palabra, el dibujo o el grabado. Entre otras ventajas, su inmediatez y parecido de la realidad hacían de la fotografía un competidor aventajado de la pintura realista o el grabado. Frente a la palabra, la imagen fotográfica posee una menor carga evocativa, pero también una mayor capacidad para fijar su referente 420 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 420 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad nítidamente en la memoria1. La supuesta objetividad del nuevo medio era, sin embargo, su baza más importante a la hora de granjearse el interés de una sociedad ávida de catalogar su entorno. Algunas de las primeras imágenes, empleadas por el propio Daguerre en las varias demostraciones que sucedieron a la publicación de la noticia de su invención, muestran los bulevares de París equívocamente vacíos. A pesar de haber sido realizadas en horas de máxima afluencia humana, su apariencia es casi fantasmal. Esto, como se sabe, obedece a la necesidad de exponer durante largo tiempo el material escasamente sensible. El prolongado tiempo de exposición provocaba que cualquier elemento móvil de la escena no apareciera en la imagen generada a partir de ésta. Con todo, sorprende que los coetáneos de Daguerre aceptaran este tipo de imágenes como fiel reflejo de la realidad, dando por buena una limitación técnica que falseaba la reproducción mimética del entorno2. acometieron proyectos de documentación fotográfica que abarcaban tanto monumentos emblemáticos3, como los trabajos de reestructuración urbanística desarrollados por estas fechas en varias de las grandes ciudades europeas. Igualmente y desde fecha temprana, se organizan expediciones a lugares remotos, cuyo único fín es fotografiar las ruinas de antiguas civilizaciones. El éxito de los repertorios fotográficos generados por todas estas acciones no es sino reflejo del eterno interés del ser humano por conocer. Desde entonces y hasta nuestros días, la fotografía documental ha conocido muy diversas formas de desarrollo, dando origen cada una de ellas a nuevos géneros fotográficos: las fotografías arquitectónica, etnográfica, arqueológica, forense, submarina, médica, aérea, etcétera. En los años que siguieron a la invención de la fotografía, y coincidiendo con la simplificación de sus procedimientos, el ser humano se lanzó a documentar la realidad con un impulso insólito. A menudo financiados con fondos públicos, se 1 Es por eso que, por lo general, cuando mostramos una fotografía de una manzana y pedimos al espectador que describa lo que ve, éste afirma estar ante una manzana y no ante una fotografía. 3 2 Lo mismo cabe decir de la ya comentada programada por la Comisión de Monumentos incapacidad del daguerrotipo para reproducir los Históricos en 1851, encargó a los fotógrafos colores de la escena real. No parece que la Baldus, Bayard, Le Gray, Le Secq y Mestral la ausencia de cromatismo afectara en demasía a la realización credibilidad de las imágenes. repartidos por toda Francia. Como la célebre Misión Heliográfica que, de vistas de 175 monumentos 421 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 421 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad 2. La Creación de Estereotipos. Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada acerca de algún aspecto de la realidad que es aceptado y compartido por la mayoría. Dado que a los seres humanos no nos es posible conocer de primera mano la totalidad del mundo que nos rodea, necesitamos asumir ciertas ideas preexistentes más o menos generalizadas. En ese sentido y durante su corta vida, la fotografía ha contribuido como posiblemente ningún otro factor a la construcción de estereotipos. Bien podría decirse que, si bien no en igual medida, todas las grandes ciudades del planeta poseen una imagen estereotipada que a su vez se retroalimenta de nuevas miradas (provenientes de la fotografía, el cine, la literatura, etcétera), que tienden a enriquecerla. Nuestra idea acerca de una ciudad que nunca hemos visitado es más o menos rica según el número de referencias (no sólo, pero fundamentalmente visuales) que de ella tengamos. Si tenemos la posibilidad de conocer de primera mano la ciudad en cuestión, nuestra percepción de la realidad es confrontada con la imagen previa que de ella tenemos, lo que a menudo genera sensaciones de sorpresa e incluso rechazo de la realidad que aparece inmediata ante nuestros ojos. Fotógrafos como Thibault, Le Secq, Marville, Durandelle y posteriormente Atgét, Brassai, Doisneau y tantos otros nos han legado, cada uno de ellos, su personal visión de París. Entre todos, contribuyeron a crear la imagen estereotipada de la ciudad del Sena. Y es que las imágenes estereotipadas generan a menudo un cierto efecto rebote: uno las observa y tiende a buscar sus localizaciones y, al reutilizarlas, convierte esos espacios (en origen, vivos y reales) en huecos escenarios, vivos tan sólo en la conciencia de aquéllos que nunca han tenido ocasión de conocerlos de primera mano. En cierto modo, refotografiar esos lugares en la actualidad supone atentar frontalmente contra la inocencia de las imágenes originales, sustituyéndola por la ironía. Y en aquellos casos en que el original ya llevaba su dosis de ironía, ésta se torna más cruda y, en ocasiones, hasta brutal. # A1 Sin duda, París devino la primera gran urbe en adquirir dicho estatus, no sólo por su papel seminal en la aparición pública del daguerrotipo sino por su lugar preeminente en la cultura universal de la época. Pero, como ya dije, no es éste el único caso de ciudad cuya imagen ha sido elevada a la categoría de estereotipo. Del mismo o similar modo al caso parisino, la Nueva York de Stieglitz, Hine, Strand, Abbot o Weegee, la Berlín de Freund o Seidenstücker, el Moscú de Rodchenko, la Praga de Sudek, el Cusco de Chambi o incluso el Madrid de Masats forman parte desde hace décadas del imaginario colectivo. Por otro lado, bien podría decirse que si ciertas poblaciones figuran en el mapa de nuestra memoria colectiva es debido a la obra de alguno de sus ilustres hijos o vecinos (como la Lexington, Kentucky, de Metyeard). Siendo evidente que muchos de los fotógrafos citados dedicaron la mayor parte de su carrera profesional a retratar la ciudad en la que vivían, no podemos olvidar la importancia que en la creación de estereotipos han tenido aquellos otros cuyo afán viajero les llevó a recorrer el ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 569/583 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 422 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad mundo, contribuyendo con sus imágenes bien a definir aún mejor ciudades tan conocidas como las ya citadas (así, el París de Kertész, la Nueva York de Frank o el Hollywood de DiCorcia), bien a promover la aparición de estereotipos de ciudades menos glamurosas o simplemente desconocidas para el gran público (la Pittsburgh de Smith o la Shanghai de Cartier Bresson). El problema de los estereotipos, como bien apunta Hirsch (s.f.), es su superficialidad, que les imposibilita explicar por sí mismos fenómenos complejos. Los estereotipos funcionan de forma negativa en cuanto pueden llevar al fotógrafo a pensar que ya está todo dicho sobre un tema cuando en realidad aún queda mucho por decir. Convendría, en todo caso, echar una ojeada sobre la forma en que se han generado estos estereotipos o, dicho de otro modo, sobre cómo la diferente manera de ver y mostrar una misma realidad a lo largo del tiempo acaba calando, como por goteo, en nuestra conciencia colectiva. 3. La Ciudad como Escenario Vital Tras el final de la Primera Guerra Mundial, una nueva generación de fotógrafos se lanza a la conquista de las grandes metrópolis europeas. Se trata en muchos casos de jóvenes supervivientes de la Gran Guerra y de los conflictos sociales derivados de ésta, sin apenas formación fotográfica, pero con unas enormes ganas de comerse el mundo. Muchos de ellos provienen de la Europa central (Hungría, Polonia, Checoslovaquia). Su primer destino será Berlín. Más tarde, el ascenso del nazismo les empujará hacia occidente (París, Londres y finalmente, Nueva York). Como bien apunta Jeffrey (1998), el afán de supervivencia de estos auténticos buscavidas les hace reinventarse en su nuevo entorno y esto, unido a su frecuente incapacidad para hacerse entender plenamente en el idioma de su patria de acogida, les obliga a desarrollar sus dotes de observación, fortaleciendo su instinto fotográfico. Muchos de estos jóvenes fotógrafos pasan a engrosar las filas de las vanguardias artísticas, especialmente de la conocida como Nueva Visión, que propone una nueva forma de ver y comunicar la realidad, exclusivamente fotográfica y, por ello, libre de ataduras a planteamientos propios de otras disciplinas. La Nueva Visión promueve la experimentación como medio para alcanzar el conocimiento de las leyes que rigen la expresión fotográfica. Se experimenta, pues, a distintos niveles. Se emplea el fotomontaje, a partir de recortes de imágenes no necesariamente originales, o la fotografía abstracta, manipulando el material sensible directamente, sin hacer uso de la cámara. En el convulso período de entreguerras, la ciudad es descrita de múltiples formas. Los expresionistas la representan como un enorme y terrible decorado por el que transitan, eventuales víctimas, diminutos peatones. La Nueva Visión, fascinada por las formas geométricas, describirá a la ciudad como un enorme tablero de ajedrez, donde los individuos son reducidos a la escala de peones, y cuya limitada perspectiva les hace incapaces de comprender la realidad en su vasta complejidad4. 4 El triunfo del totalitarismo acabaría con este modo de ver la realidad, considerado poco edificante o, simplemente, degenerado. 423 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 423 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad El desarrollo tecnológico brinda nuevas cámaras, más pequeñas y manejables, así como emulsiones más sensibles a la luz. Todo ello permite al fotógrafo afrontar la realidad desde nuevos planteamientos teóricos y prácticos. Se ensayan nuevos puntos de vista, contrapicados y cenitales, impensables con cámaras menos livianas. Se persigue a menudo la abstracción de la escala mediante el empleo de primeros planos o bien de encuadres extravagantes. La tipografía se sobreimpone a la imagen, completándola…Todo vale y todo tiene cabida en la prensa ilustrada de la época, que –ávida de imágenes de actualidad– vive su edad de oro. En estos años, algunos fotógrafos –los menos– obtienen el reconocimiento de sus coetáneos y son aceptados como iguales entre las élites culturales, colaborando con ellas en la transformación del mundo y su representación5. 5 Así, por ejemplo y entre otros Moholy–Nagy, Kepes o Rodchenko, quienes a su actividad como fotógrafos añadieron la de teóricos de la imagen, cuya docencia impartieron en distintos foros. 424 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 424 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad 4. Fotografía Directa El ascenso del nazismo y el posterior estallido de la guerra provocan la diáspora de las élites culturales europeas hacia Norteamérica. Los fotógrafos de calle encuentran en Nueva York su (nueva) tierra prometida. La ciudad que nunca duerme ofrece a los más ambiciosos una nueva oportunidad para abrirse paso. Sin embargo, los hábitos adquiridos en la vieja Europa chocan con los imperantes por aquellas fechas en los Estados Unidos, donde la Nueva Visión –considerada fría y carente de emoción humana– apenas ha tenido eco y donde triunfa la llamada Fotografía Directa [mejor conocida por su denominación en inglés, Straight Photography]. Afirma Berenice Abbot (1941) que, salvo en contadas ocasiones [y cita la obra de Julia Margaret Cameron como excepción a la regla], la fotografía auténtica, la que le parece de algún valor, es esencialmente directa (straight). Por tal concepto entiende Abbot aquellas imágenes cuya nitidez es máxima, aún en los más pequeños detalles. Para lograrla, es necesario tanto un enfoque preciso como una profundidad de campo extrema. Abbot pertenece a una generación de fotógrafos que, renegando de las veleidades pseudoartísticas de la generación anterior, busca la esencia misma de la fotografía en su capacidad para reproducir miméticamente la realidad6. 6 # A1 La misión del fotógrafo consiste en diseccionar a la sociedad, como un cirujano, y mostrarnos la situación en que ésta se encuentra, con sus contrastes y contradicciones. El ejemplo arquetípico es Atgét, cuyas imágenes reflejarían los tesoros y miserias de una civilización, el efecto de las manos y el pensamiento humanos sobre su entorno (pág. 164). Su problema, el de Abbot en particular y el de los paladines de la Fotografía Directa en general, es que –como bien apunta Newhall (1938)– para obtener imágenes tan precisas con el material disponible en su época, los fotógrafos se ven abocados a emplear tiempos de exposición tan largos que –como ya les ocurriera a sus predecesores del XIX– no les es posible captar a la humanidad sino, como mucho, su obra. De hecho, la pieza cumbre de Abbot, su ingente proyecto documental sobre el Nueva York de los años treinta7, consta casi exclusivamente de imágenes de edificios, puentes, escaparates… Apenas hay personas entre las aproximadamente cuatrocientas imágenes que ilustran el proyecto. Según Newhall, sólo aquéllos que, como Strand, sean capaces de subordinar su interés por el detalle realista al más elevado de retratar al ser humano en su entorno lograrán transmitir al espectador el verdadero carácter de la fotografía (al tiempo que, es de prever, los sentimientos que les empujan a emplearla como medio de expresión8). Abbot propugna la fidelidad en la representación por encima de la espontaneidad, si bien no 7 Véase Abbot (2008). desdeña a esta última. De hecho, considera que la 8 De acuerdo con Newhall, Cartier Bresson (1951) fotografía más impactante es aquélla capaz de afirma que “el objetivo del relato fotográfico es aunar planificación y espontaneidad. comunicar una impresión”. ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 569/583 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 425 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad 5. De la Nostalgia Humanista al Nuevo Documentalismo. Tras la Segunda Guerra Mundial, y pasados los primeros momentos de euforia, se produce la evocación nostálgica de un pasado supuestamente feliz. Se fotografía la vida cotidiana en la ciudad, pero con un especial interés por mostrar aquellos aspectos que han permanecido inalterados durante las últimas décadas. Se pretende documentar todas y cada una de las actividades que transcurren en la ciudad, por vulgares que puedan parecer, dotando a todas ellas de trascendencia. Es la época, en definitiva, de The Family of Man, vasta9 muestra fotográfica itinerante ideada por Edward Steichen para resumir la esencia del ser humano, los rasgos comunes que nos definen como especie más allá de diferencias culturales, geográficas o raciales. Este ideal humanista propio de la década de los ’50 del pasado siglo se ve bruscamente impactado por la publicación de un libro que muestra la vida en la ciudad tal y como realmente es, y no como a muchos les gustaría que fuera. El libro en cuestión tiene un título extenso y hasta cierto punto equívoco: Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels (1956). El libro muestra de modo gráfico la vida real en las calles de Nueva York, sin cebarse en sus aspectos más escatológicos pero igualmente sin caer en el melodrama edulcorado. Su autor, el neoyorquino expatriado William Klein, concibió la obra como un todo, encargándose personalmente hasta del último detalle de su edición. 9 En su formato original, constaba de 503 Dos años después de la publicación del libro de Klein aparece otro cuya relevancia no le va a la zaga: The Americans, del suizo Robert Frank. Pese a no ser una obra estrictamente urbana, las imágenes de Frank constituyen un claro exponente de la transformación a la que se han visto sometidas las ciudades durante la segunda mitad del pasado siglo. En las últimas décadas, la ciudad ha dejado de ser el escenario principal de la actividad humana, trasladándose ésta a los suburbios, que crecen a partir de sus pequeños núcleos originales, de modo horizontal, a ambos lados de las carreteras. La metáfora de la vida como tránsito o camino iniciático tiene mucho que ver con la fotografía de Frank (del mismo modo que ésta es tributaria de la literatura de Kerouac). Las obras de Klein y Frank suponen el pistoletazo de salida para una nueva generación de fotógrafos documentalistas, cuya base de operaciones es precisamente la ciudad de Nueva York. Hijos de su tiempo, los nuevos documentalistas adoptan de Klein y del pop art el gusto por los carteles luminosos, los neones y los anuncios publicitarios en general. Las imágenes, a menudo encuadres parciales de elementos más grandes o bien superposiciones de reflejos, son el anticipo de la postmodernidad: representan la incapacidad del ser humano para entenderse con su entorno. La labor de estos fotógrafos, en palabras de uno de ellos10, tiene mucho del surfero o del simple bañista que se enfrenta a las olas del mar, con la emoción de quien desconoce lo que le espera, lo qué surgirá frente a él en un instante…y a la vez, fotografías originales de 273 autores procedentes de 68 paises. # A1 10 Westerbeck y Meyerowitz (1994). ACTAS ICONO 14 - Nº 3 – pp. 569/583 | 11/2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y TIC | ISSN: 1697–8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 426 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad con la certeza de que, si es capaz de adoptar la actitud adecuada, algo interesante le será revelado a sus sentidos. 6. La Ciudad en la Era Postmoderna. Según Jeffrey (1998), para los postmodernos la ciudad constituye todo un reto por cuanto carece de límites. Además, su desarrollo se articula a espaldas tanto de su historia como del paisaje original, que tiende a devorar. La ciudad ha dejado de ser un punto en el mapa, más o menos extenso, donde se agolpa la población. A lo largo de los antiguos caminos, las viviendas se suceden unas a otras sin solución de continuidad. Si no fuera por los carteles de las autopistas, no sabríamos que hemos abandonado una ciudad para entrar en otra. Por lo demás, las nuevas ciudades carecen de referencias geográficas o estéticas más allá del centro comercial, el parque infantil o la rotonda. El fotógrafo, pues, opta por fotografiar alguno de estos espacios carentes a priori del más mínimo interés estético, banales, pero al fin y al cabo, definitorios de la cultura de nuestro tiempo. La ciudad actual no es ya el lugar ideal donde fluye la vida (como pudo serlo para las vanguardias). Las cicatrices que el progreso ha producido en el paisaje son tantas y de tal envergadura que, como señala Hirsch (2009), el nuevo paisaje urbano es interpretado a partir de aquellos elementos que ha perdido, que no hemos sabido conservar: los bulevares por los que era tan grato pasear, las pintorescas y tranquilas callejuelas, convertidas en pequeños vertederos por sus propios vecinos, etcétera, etcétera. El ser humano, por número y capacidad tecnológica, se ha convertido en una auténtica fuerza geológica capaz de modelar el planeta de forma similar a como lo hace un terremoto. Documentar estos cataclismos de origen humano constituye para el fotógrafo, testigo excepcional de su época, una obligación moral. El fotógrafo documental de nuestro tiempo nos informa de la realidad colectiva (lo que todos podemos observar a simple vista) y, simultáneamente, de la respuesta que aquélla le suscita. A priori, no hay una gran novedad en el planteamiento; sí la hay, sin embargo, en el paisaje fotografiado y en el método empleado para hacerlo. Este nuevo modo de trabajo suele llevar implícito un ritmo más pausado, como si la ausencia de un especial encanto en el decorado exigiera del autor una mayor dosis de esfuerzo para exprimir aquél hasta conseguir de él una imagen interesante. El uso de grandes (en ocasiones, enormes) formatos de copia, a menudo panorámicos, es otra característica de este tipo de imágenes de última hora. 427 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 427 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad Conclusiones Durante milenios, los dos grandes temas de interés para los creadores de imágenes han sido la verdad y la belleza. En nuestra era, la ironía ha dejado a ambos en un segundo plano. La fotografía documental tiene como misión denunciar las contradicciones y disfunciones propias de nuestra sociedad. También se ha empleado para plasmar costumbres y tradiciones de modo que perduren más allá de la época a la que pertenecen. Hace mucho que sabemos que el concepto verdad fotográfica es un oxímoron. Una fotografía no es ni puede ser una transcripción única y literal de la realidad. Nuestro mundo es lo suficientemente vasto y complejo como para que un planteamiento tan simple y reduccionista sea incapaz de satisfacer nuestro interés por conocer el entorno en que vivimos. La imagen de la ciudad ha evolucionado a lo largo de la historia de la fotografía. Dicha evolución es producto de numerosos factores, entre los que cabe mencionar, aparte de los obvios (como el nivel de desarrollo tecnológico, la capacidad profesional del fotógrafo o la propia modificación efectuada por el hombre sobre el paisaje urbano), otros a menudo más elusivos, como el grado de conocimiento del entorno así como la implicación con el mismo. En los últimos tiempos, la actividad humana –y en concreto, el salvaje desarrollo urbanístico– ha provocado el cuestionamiento de la validez de los estereotipos generados durante más de siglo y medio de práctica fotográfica. Los nuevos referentes de la fotografía urbana son a menudo intercambiables de un lugar a otro. El fotógrafo posmoderno tiende a interpretar la ciudad como el lugar para expresar las ideas y tribulaciones de quienes la habitan. Por ello, sus imágenes a menudo nos parecen crudas, vacías o simplemente banales. Referencias  Abbot, B. (1941). A guide to better photography. 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(Publicado originalmente en Francia en 1958). 428 # A1 ACTAS ICONO 14 - Nº A3 – pp. 419/429 | 11/ 2009 | REVISTA DE COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS | ISSN: 1697– 8293 C/ Salud, 15 5º dcha. 28013 – Madrid | CIF: G - 84075977 | www.icono14.net 428 David Gómez Lozano: El fotógrafo y la ciudad  Frizot, M. (1998). A new history of photography. Colonia: Könemann.  Hirsch, R. (s.f.). On the death of Susan Sontag. Digital Camera Magazine, nº 33. Recuperado el 5 de Septiembre de 2009 desde http://tinyurl.com/ygfzjle  Hirsch, R. y Erf, G. (2009). The culture of landscape. Recuperado el 13 de Octubre de 2009 desde http://tinyurl.com/yhmj4fq  Jeffrey, I. (1997). The Photography Book. Londres: Phaidon.  Jeffrey, I. (1998). Timeframes. Nueva York: Amphoto.  Kincses, K. (2002). Fotógrafos Made in Hungary. S.l.: Caja San Fernando/Fundación ICO  Klein, R. (1956). Life is good and good for you in New York: trance witness revels. París: Editions du Seil.  Masats, R. (2002). 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