“Women: Poets”

Editions Universitaires Européennes, 2010

L'image de la femme chez les poètes persans (1885-1964)

Critique d’art, 2016

Critique d’art, 2008

The concept of "feminine writing" has caused much controversy in time. It appeared in France after the feminist movements in 1970, as a reaction to the lack of visibility of women writers, and it had three important stages. The first, temporally placed right after the events, whose spokeswoman was Hélène Cixous and was marked by her disputatious spirit. In the second stage, between the 80s and the 90s, a less troubled period, as the revolutionary enthusiasm decreased, the works of reference are those signed by Béatrice Didier and Christine Planté. A third stage is the one we are in at the moment -the stage from the beginning of the millennium -characterized by the fact that gender studies are more and more frequent and the efforts to reinstate a literature that has been ignored for a long time, as well as the concern to bring to the fore the literary femininity multiply. If in the period before the postmodernist era feminine literature had certain peculiarities due also to the social situation of women in a masculine society, nowadays the process of un-differentiation -a reflex of an equality that women gained with so much difficulty -is also manifested in the writing field.

India : pour une histoire littéraire des femmes », in Laetitia Zecchni et Claire Joubert (dir.), Problèmes d'histoire littéraire indienne, Revue de Littérature Comparée LXXXIX, n° 4, octobre-décembre 2015 (pp. 473-484). Anne Castaing CNRS/THALIM C'est au terme d'années de travaux et de prospections diverses que les critiques et militantes féministes Susie Tharu et K. Lalita publient en 1991 une anthologie magistrale, Women Writing in India 1 , qu'elle dédient « à toutes les auteures [qu'elles n'ont] pu inclure, et à toutes celles [qu'elles] ne connaiss[ent] pas encore » 2 : ce projet monumental, visant à dévoiler les voix et les talents littéraires féminins de l'Inde, de leurs premières traces (évaluées à 600 avant J.C. selon les auteures) à la période contemporaine, interroge à de nombreux égards les fondements même du « genre » (histoire littéraire ou anthologie ?), comme il interroge ceux, plus complexes encore, de littérature indienne et d'écriture féminine. De ces deux volumes massifs composés d'une préface et d'une longue introduction, d'articles d'histoire littéraire (« Literature of the Ancient and Medieval Period : Reading against the Orientalist Grain » ; « Literature of the Reform and Nationalist Movements » ; « Twentieth Century : Women Writing the Nation »), d'entrées conséquentes classées par auteures et de traductions inédites de textes littéraires, émerge de fait un sentiment de foisonnement : foisonnement des auteures (140, sélectionnées, écrivent Tharu et Lalita, à partir d'une liste initiale de 600), qui témoigne de l'ambition explicite de Tharu et Lalita de révéler des oeuvres et une histoire littéraire méconnues, parfois découvertes au terme de quêtes épiques et effrénées ; foisonnement des langues (onze au total, dont l'anglais), qui témoigne de l'amplitude de la zone géographique couverte ; foisonnement enfin des contextes, des époques et des situations, étrangement découpés en trois « périodes » clés de l'histoire littéraire de l'Inde (Périodes ancienne et médiévale ; Mouvements réformateurs et nationalistes ; XX e siècle). Cette caractéristique fait certes là état d'un rapport quelque peu problématique à la périodisation, figurant à la fois des déséquilibres et des ruptures qui peuvent obturer la continuité de certaines traditions. Mais elle témoigne surtout d'une valorisation extrême de l'objet de cette anthologie : l'écriture féminine, dont les caractéristiques (marginalité, expression de la révolte, incarnation de la douleur comme condition du féminin) se soumettent peu, dans le discours de Tharu et Lalita, au contexte au sein duquel elles sont formulées, et semblent échapper aux mutations historiques et sociales qui président pourtant à l'élaboration des canons, aux sources, selon les auteures, de la marginalisation des écrits de femmes dans l'histoire littéraire. Aussi discutable qu'il puisse être, ce constat interroge néanmoins la complexité de la relation entre histoire littéraire et histoire des femmes, alors que l'histoire culturelle et l'histoire sociale se nourrissent et se forgent mutuellement. Si le sentiment de révolte gouverne nombre d'entrées de l'anthologie, Tharu et Lalita ne manquent pas de signaler le rôle politique majeur que certaines auteures ont pu jouer, au coeur du mouvement nationaliste par exemple 3. Loin d'être minimisée dans ces deux volumes, la « capacité d'agir »

Cap Aux Diamants La Revue D Histoire Du Quebec, 1990

Kernos, 2004

Festival Poet.e.s.s.e.s. Qu'est-ce qu'une femme* poète ? Histoire, création, politique Le festival Poet⋅e⋅s⋅s⋅e⋅s est le fruit d’échanges réguliers d’un collectif de 10 doctorant⋅es, de chercheur⋅euses et de poètes, depuis l’automne 2019. Ce qui nous a d’abord rassemblé.es est la conscience d’un manque flagrant dans la façon dont le paysage poétique français est défini par la recherche existante : le manque de femmes, de personnes racisé⋅es, de personnes queer. Pour parler et faire parler de ce manque ensemble, nous avons décidé de nous adresser aux premier⋅es concernées : les poètes. Ielles sont plus d’une vingtaine à prendre la parole durant ce festival. Pour éviter de séparer théorie et pratique, poètes, acteur⋅rices du monde éditorial et critiques, nous avons décidé d’articuler un colloque universitaire, des soirées de lectures et performance, des conférences de poètes, et des ateliers pratiques (d’écriture, de traduction, de fanzines). Pour créer du commun. Ce commun est certes amoindri par la distance imposée par la situation sanitaire. Mais nous avons décidé de faire vivre l’événement coûte que coûte, quitte à nous rencontrer en chair et en os quand l’époque sera plus propice, et que cela soit prétexte à d’autres événements encore. PROGRAMME Résidence poétique (3, 4 et 5 mai 2021) à Un lieu pour respirer (Les Lilas), au cours de laquelle auront lieu ateliers d'écriture, de traduction, de création de fanzine, une performance et une lecture publique ouverte.​ Le colloque universitaire se déroulera en ligne (10,11 et12 mai 2021) et s'integrera dans une programmation culturelle plus large qui réunira poètes, traducteur.rice.s, éditeur.rice.s, libraires et chercheur.euse.s autour de tables rondes et de lectures. Il est à suivre en direct sur la chaîne Youtube de l'événement : "Festival - qu'est-ce qu'une femme poète ?", ou en différé sur le site du festival : http://poetesses.hypotheses.org/ Soirées (10,11 et 12 mai 2021) : Les trois journées du colloque seront suivies de soirées de lectures et de performances, à suivre en direct sur la chaîne Youtube du festival, puis temporairement sur le site. La soirée de clôture sera rediffusée en direct depuis la Maison de la poésie.

Virginia Woolf, Katherine Mansfield, Jean Rhys and the Poetics of Colonial Time, 2022

Virginia Woolf, Katherine Mansfield and Jean Rhys — three women writers from the first half of the twentieth century that have usually been read and analyzed as Modernists, are treated here under a new angle: that of coloniality. Modernism and colonialism are thus the two pillars on which the current analysis stands. Modernism, as a literary movement, has always been preoccupied by time, hence the topic around which this dissertation revolves, which is colonial time. On the one hand, colonial time is embodied in the past colonial context and heritage of the writers. On the other hand, the influence that London, the city from which the authors write, has on their writings, as steeped in a colonial environment. The coloniality of the three writers also consists in the feminist issues that they treat: the women’s condition inside a patriarchal society is what emerges out of the poetics of these writers. The poetics of their fictional writings are analyzed in conjunction with their private writings to see how Modernism transforms the colonial. Thus, a variety of literary genres written during an extended period of time constitutes the corpus of this study. The main issue of the dissertation is the way Modernism as an art form is transformed by this new reading, the colonial angle that I propose.

2016

Vieille barbe de vérollé Vieille trogne de cul pelé Vieille chaudière à cuire trippes, Vieille marchande d'almanachs, Vieille tripière, vieille cabas, Vieille receleuse de nippes. 1 Voici seulement six des soixante-six vers décrivant-ou plutôt défigurant-la « vieille décrépitée » dont on nous livre le portrait dans le Cabinet des vers satyriques de ce temps de 1620. Dans les « Stances contre une Dame » de Sigogne, la femme se transforme en « Vaisseau rond pour aller en guerre » ou en Double canon, pipe de bières, Ventre de tonne et de lictière, Visage d'un gros vilain cu […] 2 L'imagination des poètes satyriques semble sans bornes quant à la femme qui devient, sous leur plume, un « monstre aux monstres même horrible » 3. Mais drôle de poésie en effet qui, alors qu'en même temps, des oeuvres comme l'Astrée chantent la beauté et la perfection de la femme, se plaît, au contraire, à la défigurer de façon grossière, voire ouvertement obscène. Entre la fin des guerres de Religion et le procès de Théophile de Viau en 1623 fleurit en France une école poétique satyrique, orthographiée avec un « y ». Cette poésie, vulgaire et obscène, se réclame non de la satire latine 4 , mais de la figure du satyre, chèvre-pied fabuleux et compagnon de Bacchus 5. Cette 1 Le Cabinet satyrique ou recueil parfaict des vers piquants & gaillards de ce temps […] Seconde édition, reveuë, corrigée, & de beaucoup augmentée, Paris, Antoine Estoc, 1620, p. 361. Les oeuvres parues avant 1800 seront citées dans l'orthographie qui a été adoptée par nos éditions de référence. Suivant l'usage, nous dissimilons la graphie u/v et i/j et remplaçons les tildes par la consonne requise.