Awang Kautzar Instruments Music

Awang Kautzar Instruments Music 1. Pipe Aerophone a. Brass  Without Valves - Conch Shell - Animal Horn Shofar - Didjeridu - Bugle - Trombone  With Valves - Trumpet - Cornet - French Horn - Euphonium - Tuba b. Reed Pipe  Single Reeds - Clarinet - Saxophone - Single Reed Bagpip  Double Reeds - Oboe - Bassoon - Double Reed Bagpipe c. Edge  Whistle Flutes - Whistle - Recorder - Organ Flue Pipes Awang Kautzar -  Tree Flutes Jug Panpines Flute Piccolo 2. Free Aerophone a. Free Reed  Framed Reed o Mouth-Blown - Sheng - Sho - Khaem - Harmonica o Hand-Blown - Concertina - Bandoneon - Bayan - Accordion - Indian Harmonium o Foot-Blown - Harmoniun - Reed Organ - Pedal Concertina o Machanically-Blown - Barrel Organ - Orchestrion - Pedal Reed Organ - Electric Chord Organ  Unframed Reed o Wind-Blown - Bull-Roarer - Aeolian Harp o Mouth-Blown Awang Kautzar - Leaf Instrument o Mouth-Blown And Plucked Jew’s Harp b. Beating Reed  Single Reed - Organ Reed Pipes  Double Reed - Human Voice Awang Kautzar Instrumen Musik Aerophones Kategori ini mencakup segala sesuatu dari piccolo untuk organ pipa dan ini paling difahami dengan konsisten merujuk kepada sifat kolom udara yang digunakan dalam berbagai jenis instrumen, serta cara kolom udara ini diatur ke dalam gerakan. Alat musik tiup terdiri dari sebuah tabung panjang yang penampang proporsional kecil. Ditambah dengan seorang juru bicara itu, sebagai respons terhadap getaran artis bibir, membantu untuk menciptakan pusaran tekanan udara yang kolom udara tertutup menjadi gerakan, instrumen ini menghasilkan serangkaian pitches sesuai dengan rangkaian nada. Bugle adalah sejenis primitif dari instrumen kuningan Awang Kautzar yang dibatasi untuk hanya satu nada seri, sementara sangkakala modern, kornet, French horn, trombon, tuba, flügelhorn, dan berbagai macam euphoniums memanfaatkan katup atau slide untuk memperpanjang kolom udara dan dengan demikian menyediakan sampai tujuh serial nada yang berbeda. Pitch pada instrumen ini adalah terutama fungsi tabung panjang, panjang gelombang instrumen mendasar Lapangan sama dengan dua kali panjang tabung, ditambah koreksi akhir disebut yang mengakomodasi variasi membosankan. Timbre adalah produk bentuk juru bicara, bore (baik silinder atau kerucut), dan bahan, selain dari peran penting yang dilakukan oleh pemain itu sendiri dalam mendapatkan nuansa yang diinginkan. Woodwinds sebelum abad ke-20 sebagian besar terbuat dari kayu. Hari seruling dan klarinet diklasifikasikan dalam kelompok ini hanya karena warisan ini, sementara saxophones, selalu dibangun dari logam, berbagi hanya reed mouthpiece dan teknik meraba serupa dengan klarinet. Semua yang, namun, disebut woodwinds, dan mereka terdiri dari kolom udara yang ditetapkan menjadi gerakan oleh salah satu dari dua cara: (1) melalui tekanan tinggi pusaran diproduksi oleh angin performer ditiup langsung ke instrumen (seperti dengan perekam atau peluit) atau lebih dari itu (seperti dengan suling dan piccolo), atau (2) dengan cara reed bergetar yang diatur ke dalam gerakan oleh tekanan udara dari pemain. Klarinet dan saxophones memanfaatkan reed tunggal yang tetap pada salah satu ujungnya, sementara oboe, Inggris horn, dan bassoon menggunakan dua alang-alang tipis yang terhubung lateral dan bergetar bersama. Untuk semua instrumen ini, jari-jari dari seorang pemain atau tombol langsung membuka lubang, dengan efek memperpendek kolom udara tertutup instrumen dan sehingga menghasilkan pitches mendasar yang lebih tinggi. Melalui overblowing dan berbagai prosedur meraba, seri nada menyediakan kekayaan pitches tersedia pada instrumen ini. Awang Kautzar Gratis instrumen reed menggunakan satu, bebas bergetar reed, berbeda di alam dari woodwind. Kategori ini berisi akordeon, harmonika, dan harmonium dan kerabat mereka. Dalam instrumen reed bergetar, menyebabkan getaran periodik dalam udara; tetapi sang alang alang ukuran, daripada udara tertutup pada alat musik, menentukan lapangan. Organ-organ pipa yang kategori aerophone (angin), juga, meskipun mereka mekanisme keyboard dan literatur hubungan mereka erat dengan piano dan piano. Seperti sintesis grand woodwinds dan brasses, organ menghasilkan nada mereka melalui udara menantikan kolom yang terbentuk dengan pipa panjang bervariasi, penampang dan bentuk (disebut pipa buang) atau dengan reed bergetar kuningan yang digerakkan oleh udara paksa (disebut pipa reed). Buang pipa rentang panjang dari satu inci ke 32 kaki. https://www.britannica.com/science/musicalsound#ref529662 Pipe Aerophone Aerophone reed-bebas adalah alat musik yang menghasilkan suara sebagai arus udara melewati reed bergetar dalam bingkai. Tekanan udara yang biasanya dihasilkan oleh nafas atau dengan Bellow. Brass -  Without Valves (Tanpa katup) Conch Shell (Keong Shell) Keong, atau conque, juga dikenal sebagai "kerang tanduk" atau "shell terompet", adalah alat musik (sering sinyal instrumen), instrumen angin yang terbuat dari kerang Awang Kautzar (Keong), shell dari beberapa jenis siput laut sangat besar. Seperti dijelaskan oleh pembuat instrumen Bart Hopkins, kerang tersebut adalah "hadiah dari laut yang menyediakan konikal alami adalah Keong. Keong shell sangkakala telah dimainkan di banyak negara-negara Kepulauan Pasifik, juga Amerika Selatan dan Asia Selatan. Mereka menghasilkan nada hangat, penuh, dan membawa jauh." Pendeta Hindu meniup Keong pyrum Turbinella selama puja (2005) Kerang dari kelompok Gastropoda laut besar ditiup ke seolah-olah bunyi sangkakala, seperti meniup tanduk. Keong sepenuhnya unmodified dapat digunakan, atau, "lubang mulut dibuat baik oleh melanggar off titik shell (untuk conches ujung) atau oleh membosankan lubang kecil dalam tubuh (untuk conches side-blown). Kayu, bambu, atau bahkan logam juru bicara mungkin dimasukkan ke akhir shell." [2] Meski digunakan untuk menghasilkan catatan dari serial harmonik. Lubang nada dapat ditambahkan untuk mengubah frekuensi mendasar tapi secara global ini sangat langka, [3] dengan demikian kebanyakan conches yang alami tanduk. Awang Kautzar Korea militer prosesi (daechwita) dengan Charonia tritonis conches (nagak) (2006) Berbagai jenis kerang Biologi Kelautan besar dapat berubah menjadi "bertiup kerang", tapi beberapa spesies yang paling dikenal adalah: chank Suci atau sangkakala Turbinella pyrum; "sangkakala Triton's" Charonia tritonis; dan gigas Ratu Conch Strombus. "Yang paling umum jenis shell yang digunakan untuk Sangkakala-sangkakala adalah triton ('sangkakala shell'), cassis ('helm shell') dan strombus ('Keong benar')." Prasejarah Magdalenian Keong dipamerkan di MHNT (c. 12.000 BP) "Shell Keong adalah instrumen dengan beberapa makna dan menggunakan berapa lama adalah adat dan dari mana ia berasal tidak dikenal." [4] "mungkin instrumen musik pertama yang pernah diciptakan terbuat dari kerang." [5] shell Awang Kautzar sangkakala telah dikenal sejak zaman Magdalenian (Paleolitik atas), salah satu contoh yang menjadi "Keong Marsoulas", arkeologi Charonia na lampas shell sangkakala yang dipamerkan di Museum de Toulouse. "Seperti yang mungkin diharapkan dari instrumen yang telah ada sejak zaman Neolitik, Keong-shell sangkakala yang ditemukan hampir di mana-mana, termasuk daerah pedalaman." [2] di Israel dan Palestina, "[Charonia tritonis nodifera] Keong sangkakala digunakan pada tahap sangat awal dalam kuno (dari sekitar milenium ketiga B.C.[E.] pada)." India dan Tibet Keong, Tibet (abad ke-18/19) Chank Suci, Turbinella pyrum, dikenal di India sebagai sangkakala (pertama kali disebutkan dalam Artharvaveda, c.1000 BCE[2]). Hal ini ditiup, "untuk menyatakan kemenangan kebaikan atas kejahatan. Di... Mahabharata, Lord Krishna digunakan untuk meniup Keong shell mengumumkan awal dan penutupan pertempuran. Hal ini juga dianggap sebagai simbol... Laksmi." [6] di Tibet itu dikenal sebagai "Kotoran-Suci". [7] "Keong hanyalah salah satu dari banyak sangkakala yang berperan dalam Tibet unik Candi musik. Sebagai trompet alami yang berasal dari daerah berair, Keong diyakini memiliki kekuatan magis selama hujan [dan hujan es]. Dengan demikian, para flange [bibir] sering dihiasi dengan naga dan awan." Mesoamerica Awang Kautzar Aztec Keong shell terompet disebut quiquizoani [kikiˈsoani]. [9] (abad ke-16) Sepanjang sejarah Mesoamerika, Keong sangkakala yang digunakan, sering dalam konteks ritual (Lihat gambar). Dalam seni kuno Maya, conches tersebut sering dihiasi dengan leluhur gambar; adegan dilukis di vas menunjukkan pemburu dan dewa-dewa berburu untuk meniup sangkakala Keong. Quechua (Inca keturunan) dan Warao masih menggunakan Keong. [10] Karibia Gigas Ratu Conch Strombus, dan kadang-kadang masih adalah, digunakan sebagai trompet di Hindia Barat dan bagian lain di Karibia. Wilayah Samudra Pasifik Selandia Baru: pūtātara, di Te Papa Awang Kautzar Shell Triton, juga dikenal sebagai "Triton's terompet" Charonia tritonis, digunakan sebagai trompet dalam budaya Melanesia dan Polinesia, dan juga di Korea dan Jepang. Di Jepang sangkakala semacam ini dikenal sebagai horagai, yang tersebar di seluruh Asia dengan Buddha (pertama kali disebutkan selama periode Heian (794-1185 CE)[2]). Shingon Buddha imam praktek sebuah ritual yang dikenal sebagai homa, yang kadang-kadang mencakup memukul drum dan hembusan horagai. [11] [12] di Korea itu dikenal sebagai nagak. Di beberapa pulau Polinesia itu dikenal sebagai "pu". [7] Sangkakala-sangkakala kerang Keong secara historis digunakan sepanjang Oceania, [2] di negara seperti Fiji. Di Resort di Fiji mereka masih pukulan shell sebagai pertunjukan bagi wisatawan. Tokoh Fiji juga menggunakan shell Keong ketika kepala meninggal: kepala tubuh akan dibawa turun jalan khusus dan Keong akan dimainkan sampai kepala tubuh mencapai ujung jalan. "Australia adalah hampir satu-satunya negara di shell yang sangkakala tidak terjadi, walaupun bahan untuk pembuatan mereka banyak." [5] Europe Qing Dinasti (1644-1912) militer Keong Malta Di Malta instrumen yang disebut bronja, yang dikenal sebagai tronga. Shell siput laut yang diubah, dengan sebuah lubang di satu ujung, dan ketika meledak menciptakan suara Awang Kautzar kuat mencapai jarak besar di desa Maltese. Tronja umumnya digunakan untuk menginformasikan orang-orang bahwa kincir angin di Kepulauan beroperasi hari itu karena menjadi hari yang berangin, yang angin memungkinkan butiran gandum dan lainnya. [13] Penggunaan modern Steve Turre bermain Keong tahun 1976 Carlos Chávez pengganti trombone untuk Keong adalah Xochipilli 1940 sepotong nya. [14] Trombonist jazz Amerika Steve Turre juga memainkan conches, terutama dengan kerang dikuduskan kelompok nya. [15] TVXQ merilis album pertama, eponim pada tahun 1993. [16] [17] [18] [19] Keong India, sebagian diproses melalui Echoplex penundaan, muncul dalam untuk film Alien (1979). Awalnya, komposer Jerry Goldsmith menggunakan Keong selama adegan menggambarkan lingkungan luar angkasa sebuah pesawat ruang angkasa daerah. Namun, Direktur Ridley Scott sangat terkesan dengan efek mengerikan itu ia meminta penggunaannya di seluruh Skor, termasuk selama judul utama. [20] Awang Kautzar Referensi 1. Hopkin, Bart (1996). Desain instrumen musik: Informasi praktis untuk membuat instrumen, unpaginated. Lihat tajam. ISBN 9781884365836. 2. Herbert, Trevor dan Wallace, John; eds. (1997). Cambridge Companion to alat musik tiup, ms. 11-3. Universitas Cambridge. ISBN 9780521565226. 3. Braun, Joachim (2002). Musik di kuno Israel/Palestina: arkeologi, tertulis dan komparatif sumber, p.181. Mengutip Hedley (1922) untuk klaim ini. Pada WM. B. Eerdmans. ISBN 9780802844774. 4. LACMA, Pratapaditya Pal dan Hugh Richardson (1983). Seni Tibet: Katalog dari Los Angeles County Museum of Art Collection, p.236. University of California. ISBN 9780875871127. 5. Hedley, C. (1922). "Bagaimana orang liar menggunakan kerang laut", majalah Museum Australia, Vol. Saya Wayback Machine (Diarsipkan 3/23/2010), p.163-67. 6. Dutta, Madhumita (2008). Mari kita tahu: Musik dan instrumen musik India, p.18. Bintang. ISBN 9781905863297. 7. Clark, Mitchell (1996). "Beberapa dasar pada Shell sangkakala", Furious.com. 8. Olson, esai Eleanor (1969) di Pratapaditya Pal seni Tibet, p.43. Masyarakat Asia. ISBN 9780520051409. Dikutip dalam LACMA, Pal dan Richard (1983), p.236. 9. Kamus bahasa Nahuatl. (1997). Wired Humaniora proyek. Diakses pada Agustus 31, 2012, dari link 10. Kuss, Malena (2010). Musik Amerika Latin dan Karibia, p.306. University of Texas. ISBN 9780292788404. Awang Kautzar 11. Stephen Grover Covell (2005). Jepang candi Buddha: Keduniawian dalam agama penolakan. Tekan Universitas Hawaii. Ms. 2-4. ISBN 978-0-8248-2856-1. 12.mPaul Loren Swanson; Clark Chilson (2006). Panduan Nanzan Jepang agama. Tekan Universitas Hawaii. Ms. 240-242. ISBN 978-0-8248-3002-1. 13. Testa, Frank (undated). L-Imtiehen. SchoolNet.gov.MT. Diakses pada 29 Juni 2016. 14. Conklin, Dorothy Rice. 1995. "instrumen perkusi dalam dua komposisi oleh Carlos Chavez: Xochipilli: Imagined Aztec musik (1940) dan Chapultepec: tiga potong terkenal Meksiko (1935)", p.60–61. DMA béda. Greensboro: University of North Carolina di Greensboro. 15. Steve Turre dikuduskan kerang Band, dari allaboutjazz.com, 2003-04-10 16. "Steve Turre suara sangkakala: Ah, membuat bahwa Trombone dan Keong," oleh Bob Blumenthal, Boston Globe 19 Januari 1993; ISSN 0743-1791 17. All Music Guide jazz 2nd ed., Michael Erlewine (ed.); OCLC 35201244 4th ed., Vladimir Bogdanov, Christopher J. Woodstra (lahir 1969), Stephen Thomas pertama (eds.) (1996); OCLC 50477109 18. The New Grove Dictionary of Jazz, Barry Dean Kernfeld, Stanley Sadie 1 ed. (1988); OCLC 16804283 3 imprent dari 1 ed. (1994); OCLC 30516743 2nd ed. (2002); OCLC 46956628 19. Kamus biografi Baker musisi (Turre adalah di Vol. 6 6), Macmillan; Schirmer Awang Kautzar ed 9, Laura Diane Kuhn (ed.) (lahir 1953) (2001); OCLC 44972043 20. Mike Matessino, CD-buklet Alien: lengkap Original Motion Picture Soundtrack, Intrada (MAF 7102), 2007 https://en.wikipedia.org/wiki/Conch_(instrument) - Animal Horn Shofar (Tanduk Shofar) Shofar-16-Zachi-Evenor Frank-minyak-shofar Shofar (disebut/ʃoʊˈfɑːr /, dari bahasa Ibrani: diucapkan [ʃoˈfaʁ]) adalah tanduk musik kuno yang terbuat dari tanduk domba jantan, digunakan untuk tujuan agama Yahudi. Seperti terompet modern, shofar tidak memiliki perangkat mengubah pitch. Semua kontrol pitch dilakukan dengan memvariasikan meski pemain. Shofar ditiup di sinagoga Layanan Rosh Hashanah dan pada akhir Yom Kippur, dan juga ditiupkan pagi setiap hari kerja di bulan Elul berlari ke Rosh Hashanah. [1] shofars datang dalam berbagai ukuran dan bentuk, tergantung pada pilihan hewan dan tingkat selesai. Awang Kautzar Meniup Shofar pada Rosh Hashanah Alkitab dan rabbinik sastra Shofar yang sering disebutkan dalam Alkitab Ibrani, Talmud dan rabbinik sastra. Saat peniupan shofar berasal dari awan tebal di Gunung Sinai membuat gemetar Israel kagum (Keluaran 19:16). Shofar digunakan untuk mengumumkan hari libur [2] dan tahun Yobel. [3] hari pertama bulan ketujuh (Tisyri) disebut "peringatan meniup", [4] atau "hari peniupan", [5] shofar. Mereka digunakan untuk menandakan permulaan perang. [6] kemudian, ia juga digunakan dalam prosesi, [7] sebagai iringan musik [8] dan akhirnya ia telah dimasukkan ke dalam orkestra Bait oleh David. [9] catatan bahwa 'sangkakala' dijelaskan dalam Bilangan 10 adalah instrumen yang berbeda, yang digambarkan oleh kata Ibrani 'sangkakala' (Ibrani: ; aṣoṣrah), bukan Firman untuk shofar (Ibrani: ‫) פ‬. Taurat menggambarkan hari pertama bulan ketujuh (1 Tisyri = Rosh HaShanah) sebagai zikron teruˁah (Ibrani: ‫; ע כ ן‬ tugu peringatan meniup; Imamat 23:24) dan sebagai yom teruˁah (Ibrani: ‫ ; ע י ם‬hari peniupan; Bilangan 29). Ini ditafsirkan oleh Resi Yahudi merujuk kepada bunyi Shofar. Awang Kautzar Shofar (oleh Alphonse Lévy (fr) Caption mengatakan: "untuk tahun yang baik" Dalam Kaabah di Yerusalem, shofar kadang-kadang digunakan bersama dengan sangkakala. Pada hari tahun baru upacara utama dilakukan dengan shofar, instrumen yang ditempatkan di pusat dengan sangkakala di kedua sisi; itu tanduk kambing liar dan langsung dalam bentuk, yang dihiasi dengan emas di juru bicara. Pada hari-hari upacara utama dilaksanakan dengan sangkakala di pusat dan dengan bunyi Shofar yang datang di kedua sisi. Pada acara tersebut shofarot adalah tanduk domba melengkung berbentuk dan dihiasi dengan perak di juru bicara. Yom Kippur tahun Yobel upacara dilakukan dengan shofar sebagai pada hari tahun baru. Rosh Hashanah dan lain liburan penuh (hari Pendamaian, perayaan Minggu-Pentakosta dan pengumpulan hasil tuaian (Sukkot), Paskah) imam tunggal disempurnakan dua korban menghormati liburan penuh, (dicatat bahwa Festival seperti Hanukah dan Purim, tidak dianggap sebagai liburan penuh memerlukan korban tambahan). Rosh Hashanah, sesuatu yang istimewa terjadi selama korban khusus. Boleh dibilang dua Shofar Sounder bermain catatan panjang dan satu pemain Awang Kautzar terompet bermain catatan singkat. Dengan demikian, Rosh Hashanah disebut Yom Teruah (hari ledakan) jika tidak, Sangkakala-sangkakala telah "atas tagihan". Rosh Hashanah 27a, mendukung klaim ini: "Said Raba atau mungkin telah R. Joshua B. Levi: Apakah perintah alkitabiah untuk ini? -Karena ada tertulis, ' dengan sangkakala dan bunyi Shofar berteriak kamu sebelum raja dalam Kaabah, kita memerlukan sangkakala dan bunyi Shofar; di tempat lain tidak." [10] Memang, Yom Kippur, Shofar terdengar mengumumkan tahun Yobel (setiap 50 tahun, orang Yahudi diberi pengampunan, utang diampuni, diwajibkan Israel diberi kebebasan, dan bidang "akan menjadi dimiliki oleh imamimam". Shofar yang pertama dinyatakan dalam Yovel (tahun Yobel — Imamat 25: 8-13). Memang, dalam Rosh Hashanah 33b, Resi bertanya mengapa Shofar terdengar dalam tahun Yobel. Dukungan lebih lanjut dapat ditemukan di Rosh Hashanah 29a, menunjukkan bunyi sangkakala dan Shofars. Pada tahun Yobel, bagaimanapun, hanya Shofar ledakan. Rabbi yang dibuat praktek Shofar terdengar setiap Yom Kippur, bukan hanya pada tahun Yobel (sekali dalam 50 tahun). Jika tidak, untuk semua hari lainnya khusus, Shofar dibunyikan pendek dan dua Sangkakala perak khusus mengumumkan korban. Ketika sangkakala suara sinyal, semua orang-orang yang dalam korban bersujud diri mereka sendiri, mengulurkan datar, wajah bawah dan di tanah. Sangkakala ditiup pada zaman Yosua 5 untuk membantunya menangkap Jericho. Seperti mereka dikelilingi dinding, sangkakala ditiup dan orang Yahudi mampu merebut kota. Shofar sering dibawa perang sehingga pasukan akan tahu Kapan pertempuran akan dimulai. Orang yang akan meniup shofar akan memanggil pasukan dari di atas sebuah bukit. Semua pasukan mampu mendengar panggilan dari shofar dari posisi mereka karena suaranya yang berbeda. Awang Kautzar Masa pasca Alkitab Tua Yerusalem Yochanan ben Zakkai sinagoga-buli-buli berisi minyak dan shofar untuk pengurapan ditunggu Mashiach. [11] Di lahirnya Diaspora, selama larangan pendek memainkan alat musik, shofar ditingkatkan dalam penggunaannya, sebagai tanda perkabungan untuk pemusnahan Kaabah. Deklarasi ban's sumber bahkan ditetapkan untuk musik itu sendiri sebagai ratapan 'Al Naharoth Bavel' dalam beberapa abad larangan. (Perhatikan bahwa orkestra penuh bermain dalam Kaabah, larangan itu sehingga ini tidak akan diambil untuk diberikan, maka kata-kata larangan 'Jika aku melupakan engkau Hai Yerusalem, atas sukacita bujangnya dll.'.) Shofar terus mengumumkan tahun Yahudi, [12] dan penampakan dari bulan baru, [13] untuk memperkenalkan Shabbat, [14] untuk melaksanakan perintah suara pada Rosh Hashanah, dan untuk menandai berakhirnya setiap hari puasa Yom Kippur, setelah layanan telah selesai di malam hari. [15] sekuler menggunakan telah dibuang (Lihat pengecualian di bagian yang lebih bawah). [16] Shofar terutama terkait dengan Rosh Hashanah; Memang, Rosh Hashanah ini disebut "Yom Teruah" (atau "Yom T'ruah") (hari ledakan shofar). Mishnah (buku hukum rabbinik awal yang berasal dari Taurat), diskusi pusat pada keunggulan shofar itu sebelum kemusnahan Bait Suci kedua (70 AD). Memang shofar adalah pusat dari upacara, dengan dua Sangkakala perak yang bermain peran yang lebih rendah. Awang Kautzar Pada hari libur khidmat lain, puasa, dan perayaan bulan baru, dua Sangkakala perak yang ditampilkan, dengan satu shofar memainkan peran yang lebih rendah. Shofar ini juga terkait dengan tahun Yobel di mana, setiap lima puluh tahun, hukum Yahudi yang disediakan untuk pelepasan semua budak, tanah dan utang. Bunyi shofar pada Rosh Hashanah mengumumkan tahun Yobel, dan bunyi shofar Yom Kippur menyatakan rilis yang sebenarnya dari keuangan encumbrances. Aturan halakha (hukum Yahudi) bahwa shofar mungkin tidak akan terdengar pada Shabbat, karena potensi yang Baal Tekiah (shofar sounder) mungkin secara tidak sengaja membawa itu, yang berada dalam kelas karya Shabbat terlarang. [17] sejarah penjelasan adalah bahwa, dalam Israel purba, shofar terdengar pada hari Sabat di dalam Bait Suci yang terletak di Yerusalem. Setelah pemusnahan Bait Suci, bunyi Shofar pada Shabbat adalah dibatasi ke tempat mana Sanhedrin besar (Yahudi legislatif dan pengadilan dari 400 BCE untuk 100 C.E.) terletak. Namun, ketika Sanhedrin bubar, bunyi Shofar pada Shabbat dihentikan. [18] Shofar mengatakan, "Bangunlah, tidur dari tidur Anda, dan slumberers muncul dari tidur Anda!" Taurat Mishna, undangundang pertobatan 3:4. [19] Mitzvah Resi menunjukkan bahwa mitzvah mendengar bunyi shofar. Mereka pergi sejauh untuk mempertimbangkan shofar ditiup ke sebuah lubang atau gua dan memutuskan apakah orang yang mendengar suara asli atau echo menggenapi mitzvah. Mishnah (Rosh Hashanah 27b). Shulchan Aruch meringkas jika pendengar mendengar gema, mitzvah tidak sah. Namun, jika pendengar merasakan suara langsung, yang memenuhi mitzvah. [20] dengan demikian, kebanyakan halakhic wibawa moden berpendapat bahwa mendengar bunyi Shofar yang Awang Kautzar datang di radio atau Internet tidak akan berlaku untuk memenuhi mitzvah karena "suara elektronik direproduksi tidak cukup bagi mitzvot yang memerlukan mendengar suara alam tertentu... Namun, salah satu harus berkonsultasi dengan seorang rabi kompeten jika timbul situasi yang sangat mendesak, karena beberapa pihak berwenang percaya bahwa melakukan mitzvot melalui elektronik direproduksi suara lebih baik untuk tidak melakukan mereka sama sekali." [21] Pelayanan doa "Slichot" Yahudi dengan shofar selama hari pertobatan sebelumnya Yom Kippur di tembok Barat di kota lama Yerusalem, 2008. Menurut hukum Yahudi perempuan dan anak-anak yang dibebaskan dari perintah mendengar sangkakala ditiup (seperti halnya dengan setiap perintah positif, waktu-terikat), tetapi mereka didorong untuk menghadiri upacara. Jika Baal Tekiyah (shofar sounder) pukulan dengan maksud bahwa semua orang yang mendengar akan melakukan mitzvah, maka siapa pun yang mendengarkan — bahkan seseorang lewat — yang berniat untuk mendengar Shofar dapat melakukan mitzvah karena blower masyarakat pukulan untuk semua orang. Jika pendengar masih berdiri, diduga berniat untuk mendengar. [22] jika orang mendengar ledakan tetapi dengan tidak ada niat untuk menggenapi mitzvah, kemudian mitzvah belum lagi digenapi. Kualifikasi Awang Kautzar Ahli yang pukulan (atau "ledakan" atau "suara") shofar yang disebut Tokea (lit. "Blaster") atau Baal Tekiah (lit. "Master ledakan"). Menjadi Baal Tekiah (shofar sounder) adalah suatu kehormatan. Setiap laki-laki Yahudi memenuhi syarat untuk ini Suci office, memberikan dia diterima oleh Jemaat. "Orang yang pukulan shofar pada Rosh Hashanah... juga bisa dipelajari dalam Taurat dan akan Bertawqa; orang terbaik tersedia." Jika pilihan yang potensial akan menyebabkan perselisihan, ia harus menarik pencalonannya, bahkan jika orang yang tidak layak akan dipilih. [23] Yaman Yahudi peniupan shofar, akhir 1930 Shulchan Aruch membahas siapa cocok untuk meniup shofar atas nama Jemaat:  Orang tidak diwajibkan untuk menggenapi mitzvah yang terdengar shofar tidak dapat memenuhi perintah untuk (cover) lain yang bertugas untuk melakukan mitzvah.  Meskipun seorang wanita (yang dibebaskan dari mitzvah ini karena terikat waktu) mungkin tidak meniup shofar untuk pria (yang bertugas itu adalah untuk melakukan mitzvah), Tekiah Ba'alat perempuan mungkin intone shofar bagi dirinya dan wanita-wanita lain. Demikian pula, dia mungkin mengatakan berkat atas mitzvah meskipun tidak wajib (berkat diperlukan berisi kata-kata "Asyer kid'shanu b'mitzvotav v'tzivanu", "yang Awang Kautzar menguduskan kita dengan perintah-Nya [mitzvot] dan memerintahkan kita untuk...", tetapi wanita tidak diperintahkan dalam mitzvah ini).  Hanya freeman (bahkan tidak seorang budak yang akan menjadi bebas dalam bulan) dapat Tekiah Baal. [24] Tekiah Baal akan menjauhkan diri dari segala sesuatu yang dapat menyebabkan ritual kontaminasi selama tiga hari sebelum Rosh Hashanah. [25] Bentuk dan bahan Pilihan hewan Menurut Talmud, shofar mungkin terbuat dari tanduk binatang apapun dari keluarga Bovidae kecuali bahwa sapi [26] Meskipun ram lebih baik. [27] Bovidae tanduk ini dibuat dari lapisan keratin (bahan yang sama sebagai manusia kuku dan kuku) di sekitar inti tulang, dengan lapisan kartilago di antara, yang dapat dihilangkan untuk meninggalkan tanduk berongga keratin. Tanduk, di sisi lain, adalah terbuat dari tulang padat, sehingga tanduk tidak dapat digunakan sebagai bunyi Shofar yang datang karena itu tidak dapat cekung. Domba Dall dengan tanduk. Tidak ada persyaratan untuk pembantaian ritual (shechita), dan secara teoritis, tanduk dapat berasal dari hewan non-halal Awang Kautzar karena di bawah sebagian besar, tapi tidak semua, interpretasi hukum Yahudi shofar tidak diperlukan untuk menjadi muttar menjadi-fikha (secara harfiah: diperbolehkan di mulut Anda); mitzvah mendengar shofar, tidak makan binatang itu berasal dari. [28] shofar jatuh ke dalam kategori tashmishei mitzvah, benda-benda yang digunakan untuk melakukan satu mitzvah yang melakukan tidak sendiri telah melekat kekudusan. [29] Selain itu, karena tanduk selalu tidak termakan, itu dianggap afra akan-alma (hanya debu) dan tidak zat unkosher. [30] Greater Kudu, Namibia. The Elef Hamagen (586:5) delineates urutan pilihan: 1) ram melengkung; 2) melengkung domba lain; 3) melengkung hewan lainnya; 4) lurus-ram atau sebaliknya; 5) non-halal hewan; 6) sapi. Empat kategori digunakan dengan bracha (berkat), kelima tanpa bracha, dan yang terakhir, tidak sama sekali. [31] Konstruksi Dalam praktiknya dua spesies umumnya digunakan: shofar Ashkenazi dan Sefardi terbuat dari tanduk RAM domestik, sedangkan shofar Yaman terbuat dari tanduk kudu. Shofar Maroko adalah Shofar datar dengan tidak ada kurva selain kurva utama. Celah atau lubang di shofar mempengaruhi suara menulisnya tidak layak untuk upacara menggunakan. Shofar tidak akan dicat dalam warna, tapi mungkin diukir Awang Kautzar dengan desain yang artistik (Shulkhan Arukh, Orach Chayim, 586, 17). Shofars (terutama shofars Sephardi) yang kadangkadang berlapis perak di seluruh bagian dari panjang mereka untuk tujuan tampilan, meskipun ini membatalkan mereka untuk digunakan dalam praktik keagamaan. Shofar kecil terbuat dari tanduk domba jantan. Tanduk diratakan dan dibentuk oleh penerapan panas, yang melembutkan itu. Lubang ini terbuat dari ujung tanduk alam berongga. Permainan ini dimainkan seperti instrumen kuningan Eropa, dengan pemain meniup melalui lubang, menyebabkan kolom udara di dalam bergetar. Sephardi shofars biasanya memiliki seorang juru bicara diukir menyerupai yang sangkakala Eropa atau Perancis tanduk, tetapi lebih kecil. Ashkenazi shofars tidak. Shofar yang terbuat dari tanduk kudu lebih besar. Karena berongga Shofar tidak teratur dalam bentuk, harmonik diperoleh ketika bermain alat musik dapat bervariasi: bukan murni sempurna kelima, interval sebagai sempit seperti keempat, atau sebagai lebar sebagai keenam dapat dihasilkan. Awang Kautzar Shofar kecil terbuat dari tanduk domba jantan. Suara Yayasan dalam Talmud dan Taurat Tekiah ( ‫ ) יע‬dan suara-suara teruah ( ‫ ) ע‬yang disebutkan dalam Tanakh yang masing-masing bass dan treble. Tekiah (atau "t'kiah" atau "t'qiah") adalah polos deep suara berakhir tiba-tiba; teruah (atau "t'ruah"), getar antara dua tekiahs. Kedua bunyi, merupakan satu unit bunyi shofar, diberikan tiga kali selama Layanan ditambahkan khusus untuk Rosh HaShanah: pertama menghormati Kerajaan Allah (malchiyot atau malchuyot)); Selanjutnya untuk mengingat mengikat Ishak, untuk menimbulkan jemaat untuk diingat di hadapan Tuhan (zichronot); dan untuk ketiga kalinya untuk mematuhi ajaran mengenai shofar (shofrot). Kata teruah (suara patah) muncul tiga kali dalam Alkitab dalam konteks shofar, dari mana Talmud [32] berasal aturan bahwa tiga suara tersebut harus dilakukan. Selain itu, ayat-ayat lain terhubung kata tekiah (terputus suara) ke teruah dua kali, sehingga mengarah Talmud memerintah bahwa teruah masing-masing harus didahului dan diikuti oleh tekiah, mengarah ke total sembilan ledakan (tekiah-teruah-tekiah tiga kali). Dari waktu ke waktu keraguan timbul suara benar teruah. Talmud tidak pasti apakah itu berarti mengerang/mengerang Awang Kautzar atau staccato mengalahkan suara. [32] sistem tiga suara karena itu disusun ke account untuk semua kemungkinan:  Shevarim (atau "sh'varim") (‫ ) ים ב‬terdiri dari tiga suara pendek yang terhubung.  Teruah adalah serangkaian sembilan catatan yang sangat singkat dibagi menjadi tiga terputus atau rusak urutan tiga catatan. Catatan sembilan teruah sama tiga catatan shevarim dalam durasi.  Tekiah lebih lama daripada panjang shevarim atau teruah. [33] Keraguan tentang sifat teruah alkitabiah, apakah itu hanya erangan rusak (shevarim), staccato (teruah) atau kedua (shevarim-teruah), memerlukan tiga dekat pengulangan untuk memastikan mengamankan suara benar. Urutan peniupan Shofar adalah seperti berikut: 1. Tekiah, shevarim-teruah, tekiah 2. Tekiah, shevarim, tekiah 3. Tekiah, teruah, dan kemudian ledakan akhir dari tekiah gedolah, yang berarti "besar tekiah", diadakan selama mungkin. Seri ini juga dikenal dengan singkatan nya: TaShRaT, TaShaT, TaRaT, masing-masing. Ketika meniup shevarim-teruah, tekiah diperpanjang menjadi lebih lama daripada durasi shevarim dan teruah bersamasama. [34] [35] Beberapa pendapat memerlukan trebling seri, berdasarkan penyebutan teruah tiga kali berkaitan dengan bulan ketujuh (Imamat xxiii, xxv; Bilangan xxix), dan juga pada divisi yang disebutkan di atas layanan ke malchiyot, zichronot, dan shofarot. Awang Kautzar Untuk memenuhi semua pendapat dan kriteria di atas, total tiga puluh ledakan yang terdengar, jumlah minimal yang diperlukan hari ini:  Tashrat tiga kali, dua belas unggul ledakan  Tashat tiga kali, menghasilkan sembilan  Tarat tiga kali, menghasilkan sembilan Selain itu, meskipun sedikit pendapat puas, beberapa komunitas suara serangkaian tunggal Tashrat-Tashat-Tarat tanpa trebling. Ini juga mungkin memenuhi diperlukan total tiga puluh ledakan, jika tekiah dihitung sebagai satu catatan, shevarim tiga dan teruah sembilan. [36] Terlepas dari itu, halachic semua otoritas [37] mengajarkan bahwa seseorang harus mengikuti salah satu komunitas adat. Praktek modern Ini adat untuk mendengar suara 100 atau 101 di sinagoga, meskipun persyaratan minimum untuk mendengar 30 suara. Shofar dibunyikan sebelum, selama dan setelah Musaf shalat di Rosh HaShanah. Untuk bunyi sebelum Musaf, setelah membaca Taurat, relevan ayat dari Alkitab dibaca, diikuti oleh dua berkat: satu perintah Alkitab "mendengar bunyi shofar" dan berkat Shehecheyanu. Setelah itu, tiga puluh ledakan shofar dibunyikan. Dalam doa Musaf sendiri, shofar dibunyikan tiga kali selama doa diam, dan kemudian lagi tiga kali selama pemimpin pengulangan. Untuk setiap mengulurkan batu duga ini, sepuluh sesuai pilihan dari Alkitab dibaca, diikuti dengan doa bersama, akhirnya diikuti oleh serangkaian sepuluh shofar ledakan. Setelah pengulangan pemimpin Musaf doa selesai, ledakan shofar seri terakhirnya sepuluh (atau sebelas, tergantung pada masyarakat adat) yang Awang Kautzar terdengar, yang menghasilkan total 100 atau 101 ledakan. (Beberapa komunitas tidak meniup shofar selama doa Musaf diam, bukannya meniup ledakan 30 setelah pemimpin pengulangan.) Setelah layanan berakhir, adat untuk meniup lain serangkaian tiga puluh ledakan "untuk membingungkan musuh itu". Menurut tradisi Sephardic, ledakan penuh 101 yang terdengar, yang sesuai untuk 100 teriakan ibu Sisera, panglima tentera Yabin yang tidak kembali ke rumah setelah dibunuh oleh Yael (Hakim 5:28). Berteriak ditambahkan untuk melambangkan sah kasih seorang ibu yang berduka anaknya. [38] [39] Penggunaan di zaman modern Agama Hasidic Yahudi, kudu peniupan shofar di Uman, Ukraina, 2010. Shofar yang digunakan terutama pada Rosh Hashanah dan Yom Kippur. Hal ini ditiup di rumah-rumah ibadat untuk mengakhiri puasa pada Yom Kippur, dan ditiupkan pada empat acara-acara tertentu dalam doa-doa di Rosh Hashanah. Karena hubungannya yang melekat dengan hari pertobatan dan inspirasi yang datang bersama dengan mendengar ledakan yang menusuk, shofar juga ditiupkan setelah pagi layanan untuk seluruh bulan Elul, bulan terakhir tahun sipil Yahudi dan keenam tahun gerejawi Yahudi. Hal ini tidak ditiup pada hari terakhir bulan, namun, untuk menandai perbedaan antara Awang Kautzar ledakan sukarela bulan dan ledakan wajib Holiday. Ledakanledakan Shofar juga digunakan selama ritual pertobatan seperti Katan Yom Kippur dan layanan opsional doa disebut selama masa kesusahan komunal. Modus tepat terdengar dapat bervariasi dari satu lokasi ke lokasi. Seorang Yahudi seluruh Haredi peniupan Shofar, 2012. Dalam upaya untuk meningkatkan keterampilan shofar blower, hari internasional Shofar studi diamati pada Rosh Chodesh Elul, awal bulan sebelum Rosh Hashanah. [40] Laki-laki Israel Yahudi meniup Shofar di dinding Wailing, Jerusalem Pembebasan Nasional Awang Kautzar Selama Ottoman dan pemerintahan Inggris Yerusalem, orang Yahudi tidak diizinkan untuk suara shofar di tembok Barat. Setelah perang enam hari, Rabbi Shlomo Goren terkenal mendekati dinding dan terdengar shofar. Fakta ini terinspirasi Naomi Shemer untuk menambahkan baris tambahan untuk lagu Yerusalem of Gold, mengatakan: "shofar panggilan dari Bukit Bait di kota lama." [41] Penggunaan musik bebas-religius Dalam musik pop, shofar digunakan oleh Israel Oriental band metal Salem dalam mereka adaptasi dari Mazmur "Al Taster". Terompet akhir Lester Bowie memainkan shofar dengan ansambel seni Chicago. Dalam versi film Godspell musik, tindakan pertama dibuka dengan anggota cast David Haskell peniupan shofar. Dalam pertunjukan, Israel dan penyanyi Shlomo Gronich menggunakan shofar untuk menghasilkan berbagai catatan. [42] sejak tahun 1988 proyek berbasis Roma Amerika komposer Alvin Curran Shofar memiliki shofar sebagai instrumen solo virtuoso dan dalam kombinasi dengan set suara alam dan elektronik. Madonna digunakan shofar yang dimainkan oleh Yitzhak Sinwani pada pengakuan tur dan album pengakuan di lantai dansa untuk lagu "Ishak", berdasarkan Im Nin'alu. Pada 2003, The Howard Stern Show fitur yang disebut "Blow The Shofar", yang diminta pemanggil untuk benar mengidentifikasi lagu-lagu populer yang dimainkan di shofar kontes. Shofar kadang-kadang digunakan dalam musik klasik Barat. Edward Elgar oratorio Rasul termasuk bunyi shofar meniup, meskipun instrumen lainnya, seperti karakteristik, biasanya digunakan sebagai gantinya. Awang Kautzar Shlomo Bar, hiburan; Shofar ditiup di musik Pop Israel, 2009. Shofar telah digunakan dalam beberapa film, baik sebagai efek suara dan sebagai bagian dari garis bawah musik. Elmer Bernstein dimasukkan shofar ke beberapa isyarat untuk Skor untuk Cecil B. DeMille sepuluh perintah; salah satu panggilan shofar yang direkam oleh Bernstein kemudian kembali oleh editor suara untuk kembalinya Jedi yang Ewoks tanduk panggilan. Jerry Goldsmith Skor untuk film Alien dan Planet of the Apes juga menggabungkan shofar di orkestrasi mereka. Perayaan dan protes Shofar telah terdengar sebagai tanda kemenangan dan perayaan pada tanggal 8 Mei 1945. Tua-tua Yahudi itu difoto meniup beberapa shofars setelah mendengar bahwa Nazi menyerah. Shofar telah memainkan peran utama dalam gerakan pro Israel dan sering dimainkan dalam memberi hormat kepada Israel parade serta demonstrasi pro Israel lainnya. Catatan 1. "Buku doa Yahudi-". Perpustakaan Digital Cambridge. Diakses pada 25 September 2014. 2. Mazmur 81: 3 (4) 3. Imamat 25: 9 4. Imamat 23:24 5. Bilangan 29: 1 Awang Kautzar 6. Yosua 6:4; Hakim-Hakim 3:27; 7:16, 20; 1 Samuel. 8:3 7. 2 Samuel 6:15; 1 chronicles 15:28 8. Mazmur 98:6; Bandingkan Mazmur 47: 5 9. Mazmur 150:3 10. Sidney B. Hoenig, "Asal-usul dari Rosh Hashanah liturgi", The Review Triwulan Yahudi, seri baru, Vol. 57, The tujuh puluh - kelima Anniversary Volume Yahudi Quarterly Review (1967), pp. 312-331. • Diterbitkan oleh University of Pennsylvania Press. Asal-usul liturgi Rosh Hashanah. Diakses 31 Desember 2009 11. telah dikatakan bahwa ketika datang mashiach, masyarakat Sephardic akan siap untuk mengurapi dia dan meniup shofar mengumumkan kedatangannya. Legenda mengatakan ada sebuah terowongan dari sinagog Yohanan Ben Zakkai yang mengarah langsung ke Gunung Bait itu. 12. Kitzur Shulchan Aruch 128:2 13. Arakhin 11a-b; Shabbos 35 14. Shabbos 35 15. Kitzur Shulchan Aruch 133:26 16. Judith Kaplan Eisenstein, warisan musik, New York: UAHC, 1972, ms. 44-45. 17. Rosh Hashanah 29b 18. Kieval, hari Raya tinggi, mukasurat 114 19. "Mengantisipasi dan penyempurnaan: perspektif pada the Shofar" (PDF). 20. Mishnah Berurah 587:1-3 21. "Memenuhi Mitzvot melalui mendengar perangkat elektronik", Chaim Jachter dan Ezra Frazer, abu-abu volume 2 ms. 237-244. ISBN 1-933143-10-X 22. Mishnah Berurah 590:9 23. Shulkhan Arukh 3:72 24. Shulchan Aruch, 589:1 Orach Chaim-6 25. Shulkhan Arukh 3:73 26. Rosh Hashanah, 26a Awang Kautzar 27. Mishnah Berurah 586:1 28. Navon, Mois (2001). " illazon dan prinsip"Muttar menjadi-Fikha"" (PDF). Jurnal u-Madda Taurat. 10 tahun 2001: 142-162. Diakses pada 15 Juni 2016. Lihat halaman 147-148 ff. 29. Megillah 26b 30. Avot 67b 31. Elef Hamagen, Rabbi Shemarya Hakreti, diedit oleh Aharon Erand, Jerusalem: Mekitzei Nirdamim, 2003 32. Rosh Hashanah 34a 33. Mishnah Berurah 590:13 34. Mishnah Berurah 590:14 35. Kitzur Shulchan Aruch 129:13 36. "Shofar-ajakan untuk bertindak". Chabad. Diakses pada 6 November 2011. 37. Kitzur Shulchan Aruch 129:17, et seq. 38. Kitov, Eliyahu. "Seratus suara". Chabad.org. Diakses pada 6 November 2011. 39. Arthur L. Finkle, Shofar: sejarah, teknik, dan hukum Yahudi, (Saarbrücken, Jerman: Hadassah Word Press, 2015) 40. hari internasional Shofar studi 41. Jerusalem Gold diakses 9 Desember 2008 42. The Abraham dana inisiatif: tekan klip - menyeberangi tali Timur Tengah References Arthur L. Finkle, Easy Guide to Shofar Sounding, Los Angeles: Torah Aura, 2003 Hearing Shofar: The Still Small Voice of the Ram's Horn by Michael T. Chusid, a three volume compendium of shofar information. https://en.wikipedia.org/wiki/Shofar#cite_note-40 Awang Kautzar - idjeridu Didgeridoo (/ ˌdɪdʒəriːˈduː /) (juga dikenal sebagai didjeridu) adalah alat musik tiup yang dikembangkan oleh Aborigin Australia Utara berpotensi dalam 1.500 tahun terakhir dan masih tersebar luas digunakan hari kedua di Australia dan di seluruh dunia. Hal ini kadang-kadang digambarkan sebagai sebuah terompet kayu alami atau "dengung pipa". Ahli mengklasifikasikan sebagai aerophone kuningan. [1] Ada tidak ada sumber menyatakan didgeridoo usia yang tepat. Arkeologi studi seni cadas di Australia Utara menunjukkan bahwa orang-orang dari daerah Kakadu di Teritorial Utara telah menggunakan didgeridoo untuk kurang dari 1.000 tahun, berdasarkan kencan lukisan di dinding gua dan tempat penampungan dari periode ini. [2] jelas batu melukis di Ginga Wardelirrhmeng, di ujung utara dari dataran tinggi Arnhem Land, dari periode air tawar [3] (yang telah dimulai 1500 tahun yang lalu) [4] menunjukkan seorang pemain didgeridoo dan dua songmen yang berpartisipasi dalam upacara Ubarr. [5] Didgeridoo A, B dan tiga C: yang dibuat dan dihiasi oleh penjaga tradisional instrumen D: khas Aborigin didgeridoo non-tradisional yang dibuat untuk perdagangan wisata dengan non-tradisional dekorasi E:A didgeridoo yang dibuat oleh non-Aborigin di Australia, tidak dihias Awang Kautzar Modern didgeridoo biasanya silindris atau mengerucut, dan dapat mengukur di mana saja dari 1 sampai 3 m (3-10 ft). Kebanyakan adalah sekitar 1,2 m (4 kaki) panjang. Secara umum, semakin lama instrumen, yang lebih rendah dengan pitch atau kunci. Namun, menyala instrumen memainkan nada yang lebih tinggi daripada unflared instrumen sama panjang. Instrumen terkait Sangkakala, karakteristik, kornet, terompet, Alam sangkakala tanduk posting, tuba Romawi, Bucina, Shofar, Keong, Lur, bariton, zaman perunggu Irlandia Horn Sejarah Ada banyak nama untuk instrumen antara masyarakat Aborigin Australia Utara, tidak ada yang mirip kata "didgeridoo" (lihat bawah). Banyak penggemar didgeridoo dan beberapa sarjana menganjurkan melakukan nama lokal untuk instrumen tradisional, dan praktek ini telah disahkan oleh beberapa organisasi komunitas Aborigin. [6] Namun, dalam percakapan sehari-hari, orang-orang Aborigin dwibahasa akan sering menggunakan kata "didgeridoo" secara bergantian dengan instrumen nama dalam bahasa mereka sendiri. "Didgeridoo" adalah dianggap sebagai sebuah kata onomatopoetic Barat penemuan. Awal kejadian kata dalam cetak meliputi edisi 1908 penonton Hamilton, [7] edisi 1914 The Northern Territory Times and Gazette, [8] dan masalah 1919 Smith's Weekly mana itu disebut sebagai "neraka didjerry" yang "diproduksi tapi satu suara-didjerry (Wi), didjerry, didjerry dan seterusnya ad infinitum". [9] Awang Kautzar Penjelasan saingan, didgeridoo bahwa korupsi bahasa Irlandia (Gaelik) frase dúdaire dubh atau dúidire dúth, kontroversial. [10] Dúdaire/dúidire adalah kata benda yang dapat berarti, tergantung pada konteks, "trompet", "hummer", "crooner", "berleher panjang orang", "puffer", "eavesdropper", atau "jaringan perokok", sementara dubh berarti "hitam" dan dúth berarti "asli". Yiḏaki (kadang-kadang dieja yirdaki) adalah salah satu nama yang paling umum digunakan, meskipun-tegasnya – ia merujuk kepada jenis tertentu dari instrumen dibuat dan digunakan oleh suku Yolngu di timur laut Arnhem Land. Namun, sejak lewat, di awal tahun 2011, klan Manggalili manusia yang nama terdengar mirip dengan yiḏaki, Yolngu sendiri sekarang menggunakan mandapul sinonim untuk merujuk kepada instrumen, menghormati almarhum. Ada banyak nama daerah lainnya, untuk didgeridoo. Berikut ini adalah beberapa yang lebih umum ini. [11] People Region Local name Anindilyakwa Arrernte Djinang Gagudju Groote Eylandt Alice Springs Arnhem Land Arnhem Land / Kakadu Arnhem Land Cobourg Peninsula Katherine / Nitmiluk / Kakadu Arnhem Land / Kakadu Alligator Rivers Roebourne, W.A. Kimberleys Central Australia Adelaide River Arnhem Land ngarrriralkpwina Ilpirra Yirtakki garnbak Gupapuygu Iwaidja Jawoyn Kunwinjku Mayali Ngarluma Nyul Nyul Pintupi Warray Yolngu Yiraka artawirr Gunbarrk Mako martba Kurmur ngaribi paampu bambu Mandapul (Yidaki) Awang Kautzar Konstruksi Didgeridoo Aborigin asli diproduksi di tradisional berorientasi komunitas di Australia Utara atau oleh pembuat yang melakukan perjalanan ke Australia Tengah dan Utara untuk mengumpulkan bahan baku. Mereka biasanya terbuat dari kayu keras, terutama berbagai spesies eucalyptus yang bersifat endemik kepada daerah. [12] umumnya utama batang pohon dipanen, meskipun cabang substansial dapat digunakan sebagai gantinya. Aborigin didgeridoo pengrajin berburu sesuai berongga pohon yang hidup di daerah dengan aktivitas rayap yang jelas. Rayap menyerang pohon eucalyptus, menghapus hanya mati kayu batang pohon, sebagai setiap lapisan kayu hidup mengandung bahan kimia yang repels serangga hidup ini. [13] berbagai teknik bekerja untuk menemukan pohon dengan berongga cocok, termasuk pengetahuan tentang pola aktivitas lansekap dan rayap, dan semacam keran atau tes knock, di mana kulit pohon dikupas kembali, dan kuku jari atau ujung tumpul alat, seperti kapak mengetuk melawan kayu untuk menentukan jika berongga menghasilkan resonansi tepat. [14] Setelah menemukan pohon sesuai berlubang, menebang dan dibersihkan, kulit yang diambil dari, ujung dipangkas, dan eksterior berbentuk; ini hasil dalam alat selesai. Instrumen ini dapat dicat atau kiri undecorated. Rim dari lilin dapat diterapkan ke ujung mouthpiece. Instrumen tradisional yang dibuat oleh pengrajin Aborigin di Arnhem Land kadangkadang dilengkapi dengan mouthpiece "sugarbag". Lilin lebah hitam ini berasal dari lebah liar dan memiliki aroma yang khas. Didgeridoo non-tradisional juga dapat dibuat dari PVC pipa, non-asli kayu keras (biasanya dibagi, berlubang dan bergabung), kaca, fiberglass, logam, agave, tanah liat, rami Awang Kautzar (dalam bentuk bioplastic yang bernama zelfo), dan bahkan serat karbon. Didges ini biasanya memiliki atas diameter sekitar 1.25" hingga bel akhir di mana saja dalam antara dua sampai delapan inci dan memiliki panjang sesuai dengan kunci yang diinginkan. Juru bicara dapat dibangun lilin lebah, kayu atau hanya diampelas dan ukuran oleh pengrajin. PVC, berukuran tepat karet sumbat dengan lubang dipotong ke dalamnya sama-sama dapat diterima, atau untuk halus pasir dan buff ujung pipa membuat seorang juru bicara yang nyaman. Sebuah resonator lilin dapat melunak selama bermain, membentuk sebuah segel yang lebih baik. Modern didgeridoo desain berbeda dari didgeridoo Australia Aborigin tradisional, dan inovasi diakui oleh ahli. [15] [16] Didgeridoo inovasi desain dimulai pada akhir abad 20 yang menggunakan bahan-bahan non-tradisional dan bentuk nontradisional. Dekorasi Banyak didgeridoo dicat menggunakan cat modern atau tradisional oleh pembuat mereka atau artis yang berdedikasi, namun bukan tidak penting bahwa instrumen dihiasi. Hal ini juga umum untuk menyimpan biji-bijian kayu yang alami dengan sedikit atau tanpa dekorasi. Beberapa pembuat modern sengaja menghindari dekorasi jika mereka bukan Awang Kautzar keturunan pribumi Australia, atau kosongkan instrumen untuk seniman Australia asli untuk menghiasi pada tahap berikutnya. Bermain didgeridoo Didgeridoo dimainkan dengan terus bergetar bibir untuk menghasilkan drone sementara menggunakan teknik pernapasan khusus yang disebut melingkar pernapasan. Hal ini memerlukan bernapas melalui hidung sementara secara bersamaan mengusir disimpan udara dari mulut menggunakan lidah dan pipi. Dengan menggunakan teknik ini, seorang pemain terampil dapat mengisi udara di paru-parunya, dan dengan praktek dapat mempertahankan catatan untuk sebagai diinginkan. Ada rekaman modern didgeridoo pemain bermain terus-menerus selama lebih dari 40 menit; Menandai Atkins memainkan Didgeridoo Concerto (1994) selama lebih dari 50 menit terus-menerus. Seorang pria Aborigin yang memainkan didgeridoo Fellow dari British Society Anthony Baines menulis bahwa fungsi didgeridoo ".. .sebagai kaleidoskop aural timbres" [17] dan bahwa "teknik virtuoso sangat sulit dikembangkan oleh ahli pemain menemukan ada paralelnya di tempat lain." [17] Pendekatan yang lebih modern untuk bermain didgeridoo mulai muncul dalam pertunjukan dan pelajaran di seluruh dunia. Salah satu teknik ini melibatkan menggabungkan Awang Kautzar beatboxing dengan memainkan didgeridoo. Ini adalah fitur pada serial TV anak-anak Inggris Blue Peter. [18] Fisika dan operasi Didgeridoo bosan rayap memiliki bentuk yang tidak teratur yang, secara keseluruhan, biasanya meningkatkan diameter menuju ujung bawah. Bentuk ini berarti bahwa resonansi yang terjadi di frekuensi yang tidak harmonically spasi di frekuensi. Hal ini kontras dengan spasi harmonik resonansi di pipa plastik silinder, frekuensi yang resonan jatuh dalam rasio 1:3:5 dll. Gema kedua didgeridoo (catatan terdengar oleh overblowing) yang biasanya sekitar 11 lebih tinggi daripada frekuensi mendasar (frekuensi rasio agak kurang dari 3:1). Didgeridoo street pemain di Spanyol Getaran yang dihasilkan oleh pemain memiliki harmonik, yaitu, memiliki komponen-komponen frekuensi yang jatuh persis rasio 1:2:3 dll. Namun, non-harmonik spasi instrumen resonansi berarti bahwa harmonik catatan dasar tidak sistematis dibantu oleh instrumen resonansi, seperti biasanya kasus instrumen angin Barat (misalnya, dalam klarinet, 1 3 dan 5 harmonik sang alang alang yang dibantu oleh resonansi membosankan, setidaknya untuk catatan di kisaran rendah). Cukup kuat resonansi vokal saluran dapat sangat mempengaruhi timbre instrumen. Pada beberapa frekuensi, nilai-nilai yang tergantung pada posisi pemain lidah, resonansi saluran vokal menghambat aliran oskilasi udara ke dalam instrumen. Pita frekuensi yang tidak sehingga menghambat Awang Kautzar menghasilkan formants dalam output suara. Formants ini, dan terutama variasi mereka selama fase menghirup dan napas melingkar pernapasan, memberikan instrumen suara yang mudah dikenali. Variasi lain didgeridoo suara dapat dilakukan dengan menambahkan vokalisasi drone. Sebagian besar vokalisasi berkaitan dengan suara yang dipancarkan oleh hewan Australia, seperti dingo atau kookaburra. Untuk menghasilkan suara ini, pemain hanya perlu menggunakan lipatan vokal mereka untuk menghasilkan suara binatang sementara terus pukulan udara melalui instrumen. Hasil berkisar dari sangat bernada tinggi suara untuk guttural getaran yang lebih rendah. Menambahkan vokalisasi meningkatkan kompleksitas yang bermain. Makna budaya Secara tradisional dan awalnya, didgeridoo terutama dimainkan sebagai sertaan kepada upacara menari dan bernyanyi. Namun, itu juga umum untuk didgeridoo untuk dimainkan untuk solo atau tujuan rekreasi di luar upacara pertemuan. Untuk dapat bertahan hidup kelompok Aborigin Australia Utara, didgeridoo masih merupakan bagian integral dari kehidupan upacara, sebagai disertainya penyanyi dan penari dalam upacara-upacara budaya yang terus. Hari ini, sebagian besar didgeridoo bermain adalah untuk tujuan rekreasi di kedua masyarakat Australia dan di tempat lain di seluruh dunia. Awang Kautzar Seorang pria asli Australia yang memainkan didgeridoo Pasangan tongkat, kadang-kadang disebut clapstick atau bilma, menetapkan mengalahkan untuk lagu selama upacara. Irama didgeridoo dan mengalahkan clapstick yang tepat, dan polapola ini telah diturunkan untuk banyak generasi. Dalam Wangga genre, lagu-man dimulai dengan vokal dan kemudian memperkenalkan blima dengan iringan didgeridoo Larangan berbasis seks Secara tradisional, hanya laki-laki memainkan didgeridoo dan bernyanyi selama upacara-upacara, meskipun baik pria maupun wanita dapat menari. Pemain perempuan didgeridoo ada, tetapi mereka bermain berlangsung dalam konteks informal dan tidak secara khusus dianjurkan oleh tua-tua suku Aborigin. Linda Barwick, ethnomusicologist, mengatakan bahwa meskipun secara tradisional perempuan tidak memainkan didgeridoo dalam upacara, dalam situasi yang informal ada larangan dalam hukum bermimpi. [20] misalnya, Jemima Wimalu, seorang wanita Mara dari Sungai Roper sangat mahir memainkan didgeridoo dan ditampilkan pada catatan Aborigin suara instrumen yang dirilis pada tahun 1978. Pada tahun 1995, musikolog Steve Knopoff mengamati Yirrkala wanita melakukan lagu djatpangarri yang secara tradisional dilakukan oleh laki-laki dan pada tahun 1996, ethnomusicologist Elizabeth MacKinley dilaporkan Awang Kautzar perempuan dari kelompok Yanyuwa yang memberikan pertunjukan publik. Pada tahun 2008, namun, penerbit Harper Collins meminta buku buku berani untuk anak perempuan, yang secara terbuka mendorong perempuan untuk memainkan instrumen setelah Aborigin akademisi digambarkan seperti dorongan sebagai "ekstrim ketidaksensitifan budaya" dan "ekstrim kecerobohan... bagian dari kebodohan umum yang utama Australia memiliki sekitar budaya Aborigin." [2] [21] [22] Pemusik yang memainkan sebuah perjalanan atau Reticulated Didgeridoo Meskipun tidak ada larangan di daerah asal didgeridoo, pembatasan seperti itu telah diterapkan oleh kelompok masyarakat adat lainnya. Didgeridoo diperkenalkan ke Kimberleys hampir satu abad yang lalu tapi itu hanya dalam dekade terakhir bahwa pria Aborigin telah menunjukkan reaksi yang merugikan untuk wanita bermain alat musik dan larangan terutama terlihat di Australia Timur Selatan. Keyakinan bahwa perempuan dilarang bermain meluas di kalangan orang-orang non-Aborigin dan juga umum di kalangan masyarakat Aborigin di Australia Selatan; etnomusikologis beberapa percaya bahwa penyebaran keyakinan tabu dan kesalahpahaman lain adalah hasil dari Awang Kautzar agenda komersial dan pemasaran. Wisatawan biasanya bergantung pada karyawan toko untuk informasi ketika membeli didgeridoo. Selain itu, sebagian besar rekaman komersial didgeridoo tersedia didistribusikan oleh perusahaan multinasional rekaman dan fitur non-Aborigin bermain sebuah zaman baru gaya musik dengan catatan liner mempromosikan spiritualitas instrumen yang menyesatkan konsumen tentang didgeridoo sekuler peran dalam budaya Aborigin tradisional. [2] Keyakinan tabu sangat kuat di antara banyak kelompokkelompok pribumi di Australia Timur Selatan, dimana ia adalah dilarang dan dianggap sebagai "budaya pencurian" bagi non-pribumi perempuan, dan terutama artis musik zaman baru terlepas dari jenis kelamin, untuk bermain atau bahkan menyentuh didgeridoo. [2] Dalam budaya populer Didgeridoo juga menjadi peran bermain alat musik eksperimental dan avant-garde. Industri musik band-band seperti Test Department dihasilkan suara dari instrumen ini dan menggunakan mereka dalam penampilan mereka industri, menghubungkan ekologi industri, dipengaruhi oleh musik etnis dan budaya. Hal ini sangat sering digunakan dalam proyek musik Naakhum yang menggabungkan logam ekstrim dan musikmusik etnis. Awang Kautzar Pengunjuk rasa di menempati Wall Street bermain alat musik, September 2011 Band jazz asam Jamiroquai dikenal bagi mereka pemain didgeridoo Wallis Buchanan. Pada awal berdirinya band, banyak lagu dieksplorasi tema ekologi dan orang-orang dari budaya asli yang terpinggirkan oleh kolonisasi. Sebuah lagu terkenal yang menampilkan didgeridoo adalah single pertama band "ketika Anda akan belajar", yang fitur menonjol didgeridoo di bagian pendahuluan dan solo. Ketika Wallis Buchanan meninggalkan band pada tahun 1999, band memilih untuk tidak menggantikannya, dan ditelantarkan penggunaan alat di musik mereka. Instrumen biasanya digunakan oleh seniman ambient Steve Roach sebagai pelengkap soundscapes nya diproduksi, dalam format yang hidup dan direkam. Fitur menonjol dalam karyanya kolaboratif Australia: Sound of the Earth (dengan seniman Australia Aborigin David Hudson dan pemain cello Sarah Hopkins) serta Dreamtime Return. Hal ini digunakan dalam lagu India "Jaane Kyon" dari film Dil Chahta Hai. Chris Brooks, penyanyi utama dari band hard rock Selandia Baru seperti badai menggunakan didgeridoo di beberapa lagulagu band yang termasuk "Love the cara Anda benci Me" dari album mereka teori Chaos: Bagian 1. Kate Bush membuat ekstensif menggunakan didgeridoo (dimainkan oleh musisi Australia Rolf Harris) pada album The Dreaming, yang ditulis dan direkam setelah liburan di Australia. Manfaat kesehatan Sebuah studi tahun 2005 di British Medical Journal menemukan bahwa belajar dan berlatih didgeridoo membantu mengurangi apnea tidur obstruktif dan mendengkur dengan memperkuat Awang Kautzar otot-otot di atas, sehingga mengurangi kecenderungan mereka runtuh saat tidur. Dalam studi, subjek intervensi telah dilatih dan dipraktekkan didgeridoo bermain, termasuk melingkar pernapasan dan teknik lainnya. Subyek kontrol diminta tidak untuk memainkan instrumen. Mata pelajaran yang disurvei sebelum dan sesudah masa studi untuk menilai efek dari intervensi. [23] 2010 kecil studi mencatat perbaikan dalam pengelolaan asma Aborigin remaja ketika menggabungkan didgeridoo bermain. [24] Bibliografi Terpilih  Ah Chee Ngala, P., Cowell C. (1996): Cara memainkan Didgeridoo- dan sejarah. ISBN 0-646-32840-9  Chaloupka, G. (1993): perjalanan dalam waktu. Reed, Sydney.  Mengatasi, Jonathan (2000): Cara memainkan Didgeridoo: sebuah panduan praktis untuk semua orang. ISBN 0-9539811-0-X.  Jones, A. T. (1967): "didjeridu. Beberapa perbandingan tipologi dan musik fungsi dengan alat-alat serupa seluruh dunia". Studi dalam musik 1, ms. 23-55.  Kaye, Petrus (1987): Cara bermain Didjeridu Aborigin Australia-panduan pendatang baru. Referensi 1. alat musik tiup, BBC 2. The Didjeridu: dari Arnhemland ke Internet sempurna mengalahkan penerbit Pg. 89-98 ISBN 1-86462-003-X 3. Taman Nasional Kakadu – gaya seni Rock 4. Sayers, Andrew (2001) [2001]. Australian Art (Oxford History of Art) (paperback). Oxford History of Art. Oxford University Press, USA (published 19 July 2001). p. 19. ISBN 978-0192842145.. Awang Kautzar 5. George Chaloupka, Journey in Time, ms. 189. 6. "Adalah"Didjeridu"dan"Yidaki"hal yang sama?". Yidaki Dhawu Miwatjnurunydja. Buku Larrngay Mulka Centre. Diarsipkan dari yang asli pada 14 Februari 2011. Diakses pada 14 Juli 2011. 7. "Retribusi". Hamilton penonton (7567). Victoria, Australia. 24 Oktober 1908. Halaman 8. Diakses pada 28 Desember 2017-melalui Perpustakaan Nasional Australia. 8. "Korespondensi". The Northern Territory Times and Gazette. XXXVIII, (2145). Northern Territory, Australia. 17 Desember 1914. Halaman 14. Diakses pada 28 Desember 2017-melalui Perpustakaan Nasional Australia. 9. "makna dan asal-usul kata-kata Australia dan idiom: D". Kamus Nasional Australia Centre. Diakses pada 27 Januari 2017. 10. "Ini adalah sebagai Irlandia sebagai-er-didgeridoo". Jurnal Flinders. Flinders University. 10 – 23 Juni 2002. Diarsipkan dari yang asli pada 19 Agustus 2002. Diakses pada 30 Oktober 2012. 11. The Didgeridoo dan seni budaya Aborigin Aborigin Australia dan budaya pusat dari Alice Springs 12. Taylor R., Cloake J dan Forner J. (2002) panen tingkat penuai Yolgnu dan perbandingan pemilihan didjeridu Jawoyn, Harvesting of didjeridu by Aboriginal people and their participation in the industry in the Northern Territory (ed. R. Taylor) ms. 25-31. Laporan AFFA Australia. Northern Territory Parks and Wildlife Service, Departemen infrastruktur, perencanaan dan lingkungan, Palmerston, NT. 13. McMahon, Charlie. (2004) ekologi rayap dan Didjeridus, Didgeridoo: The Didgeridoo: From Ancient Times to the Modern Age (ed. David Lindner) Schönau: Traumzeit-Verlag Awang Kautzar 14. "Bagaimana Apakah Yidaki Made?". Yidaki Dhawu Miwatjnurunydja. Buku Larrngay Mulka Centre. Diarsipkan dari yang asli pada 14 Februari 2011. Diakses pada 14 Juli 2011. 15. Wade-Matthews, M., An Illustrated Encyclopedia of Musical Instruments, 2004, pp184-185. ISBN 0-76076243-0 16. Wade-Matthews, M., diilustrasikan Encyclopedia of Musical Instruments, 2003, buku Lorenz, p95. ISBN 978-0-7548-1182-4 17. Baines, The Oxford Companion untuk musik instrumen OUP 1992 18. "Didgeridoo Beat-tinju". Blue Peter. BBC. Diakses pada 31 Juli 2013. 19. Elkin, P. A. (1979) [1938]. The Australian Aborigines. Angus & Robertson. Sydney, NSW. Halaman 290. ISBN 0-207-13863-X. dikutip di Manikay.Com. Diakses pada 17 April 2011. 20. wanita dapat memainkan didgeridoo-tabu menghasut penjualan 21. Didgeridoo buku gangguan Aborigin, BBC 22. 'Daring Book for Girls' breaks didgeridoo taboo in Australia 23. Puhan MA, A Suarez, Lo Cascio C, et al. (2005). "Didgeridoo bermain sebagai pengobatan alternatif untuk sindrom apnea tidur obstruktif: acak terkontrol". BMJ. 332 (7536): 266-70. Doi:10.1136/BMJ.38705.470590.55. PMC 1360393 bebas dapat diakses. KESALAHAN 16377643. 24. Eley, Robert; Gorman, Don (2010). "Didgeridoo bermain dan menyanyi untuk mendukung pengelolaan asma di kaum Aborigin Australia". Journal of Kesehatan pedesaan. 26 (1): 100–104. doi:10.1111/j.17480361.2009.00256.x. ISSN 0890-765X. PMID 20105276. https://en.wikipedia.org/wiki/Didgeridoo Awang Kautzar - Bugle(Terompet) Bugle adalah salah satu instrumen kuningan sederhana, memiliki katup tidak atau perangkat mengubah pitch. Semua kontrol pitch dilakukan dengan memvariasikan meski pemain. Akibatnya, bugle dibatasi ke catatan dalam serial harmonik. Lihat terompet panggilan untuk Skor untuk standar terompet panggilan, semua terdiri dari hanya lima catatan. Catatan ini dikenal sebagai skala terompet. Skala terompet. Sejarah Bugle Romawi, abad ke-4. Ditambahkan ke British Museum pada tahun 1904, terompet Romawi ini akhir yang membungkuk sepenuhnya putaran kepada dirinya sendiri untuk membentuk kumparan antara juru bicara dan bell-akhir (yang terakhir telah patah). Relik ini ditemukan di Mont Ventoux di Prancis. Terompet yang dikembangkan dari awal musik atau alat-alat komunikasi yang terbuat dari tanduk binatang, [1] dengan kata "terompet" itu sendiri berasal dari "buculus", Latin bullock (dikebiri bull). [2 bugles awal] yang dibentuk dalam Awang Kautzar kumparan – biasanya kumparan ganda, tapi juga single atau Double kumparan-mirip dengan tanduk modern, dan digunakan untuk berkomunikasi selama berburu dan sebagai mengumumkan instrumen untuk pelatih (agak mirip dengan tanduk mobil hari ini). Pendahulu dan kerabat Bugle termasuk posting tanduk, tanduk Pless (kadang-kadang disebut "Pangeran Pless tanduk") dan tanduk terompet. Tentara Romawi kuno digunakan buccina. Militer terompet dalam B-flat Pertemuan resmi diverifikasi menggunakan terompet kuningan seperti perangkat militer sinyal adalah Halbmondbläser, atau terompet half-moon, digunakan di Hanover tahun 1758. Itu berbentuk U (maka nama) dan nyaman dibawa oleh tali bahu yang dilampirkan pada juru bicara dan bell. Ia pertama kali tersebar ke Inggris pada tahun 1764 yang mana secara bertahap diterima secara luas pada kaki Resimen. abad ke-18 kavaleri tidak biasanya menggunakan terompet standar, tapi agak sangkakala awal yang mungkin keliru untuk terompet saat ini, karena itu tidak memiliki tombol atau katup, tetapi telah lebih bertahap lancip dan Bel kecil, menghasilkan suara yang terdengar lebih mudah di dekat tetapi dengan lebih sedikit daya membawa lebih dari jarak. Menggunakan Awang Kautzar Amerika peniup selompret Angkatan Laut pada tahun 1917 Bugle digunakan terutama di militer dan Pramuka, mana terompet panggilan digunakan untuk menunjukkan rutinitas sehari-hari kamp. Secara historis bugle digunakan dalam kavaleri ke relay petunjuk dari petugas untuk tentara selama pertempuran. Mereka digunakan untuk mengumpulkan para pemimpin dan memberikan berbaris perintah ke kamp-kamp. Bugle juga digunakan di pasukan Pramuka dan di Boys' Brigade. Senapan, Resimen infanteri tentara Inggris, dipertahankan bugle keperluan upacara dan simbolis. telah Bugle juga telah digunakan sebagai tanda perdamaian dalam kasus menyerah. Variasi Sangkakala kadang-kadang keliru dianggap "versi valved" Bugle, meskipun berasal dari Perancis kornet de poste (posting horn) dan cor de chasse, sendiri signalling lain instrumen. Awang Kautzar Terompet militer di Jepang abad ke-19 varian berdasarkan bugle standar termasuk kedua mengetik dan menggunakan sistem katup bugles. Bugles mengetik diciptakan di Inggris di awal abad ke-19, dengan paten untuk satu design, terompet Kent kerajaan, dibawa keluar oleh Joseph Halliday tahun 1811. Terompet ini sangat populer dan banyak digunakan sampai k. 1850 – misalnya, karya-karya Richard Willis, kemudian bandmaster band akademi militer Amerika Serikat di West Point. Varian ini Bugle jatuh dari penggunaan dengan penemuan kornet valved. Instrumen modern yang diklasifikasikan sebagai bugles sering menggunakan sistem katup. Pitch bugles Sopran terompet (nada tinggi) Alto terompet (menengah pitch) Terompet bariton (tenor pitch) Kontrabas terompet (bass pitch) Referensi Awang Kautzar Catatan Sejarah dari terompet tanduk. www.Army.mod.uk. Diarsipkan dari yang asli pada 5 Oktober 2007. Diakses pada 3 Mei 2008. terompet - definisi dari Dictionary.com. Dictionary.Reference.com. Diakses pada 3 Mei 2008. Bibliografi Ralph T. Dudgeon, terompet mengetik, orang-orangan sawah Press, 2004, ISBN 0-8108-5123-7 Janet Chiefari, memperkenalkan Drum dan terompet Corps, Olimpiade pemasaran Corp, 1982, ISBN 0-396-08088-X https://en.wikipedia.org/wiki/Bugle Awang Kautzar - Trombone() Trombone adalah alat musik dalam keluarga kuningan. Seperti semua alat musik tiup, suara yang dihasilkan ketika pemain bergetar bibir (meski) penyebab kolom udara di dalam instrumen bergetar. Hampir semua trombon memiliki mekanisme slide teleskopis yang bervariasi panjang instrumen untuk mengubah lapangan. Banyak model-model modern trombon juga memanfaatkan katup rotari sebagai sarana untuk menurunkan titinada istrumen. Varian seperti trombon katup dan superbone memiliki tiga katup seperti yang pada sangkakala. Trombon tenor Trombon kata berasal dari Italia tromba (terompet) dan - satu (akhiran yang berarti "besar"), jadi nama berarti "besar sangkakala". Trombon memiliki dominan silinder membosankan seperti valved baritone dan berbeda dengan yang berbentuk kerucut menggunakan sistem katup rekanrekan, eufonium dan tanduk. Trombon paling sering dihadapi adalah tenor trombon dan bass trombon. Varian yang paling umum, tenor, adalah alat bebas-transposing berkemah di B♭, satu oktaf di bawah sangkakala B♭ dan satu oktaf di atas B ♭ tuba. Trombon alto E♭ sekali umum menjadi kurang banyak digunakan sebagai perbaikan dalam teknik diperpanjang atas kisaran tenor, tapi sekarang menikmati kebangkitan karena kemerduan yang ringan yang dihargai dalam banyak klasik dan awal karya yang romantis. Trombon musik, bersama dengan musik untuk eufonium dan tuba, biasanya ditulis dalam konser pitch baik bass atau tenor clef, meskipun pengecualian terjadi, terutama di hampir semua Awang Kautzar musik band kuningan yang mana tenor trombon disajikan sebagai alat transposing B♭, ditulis dalam treble clef. Orang yang memainkan trombone disebut trombonist atau trombon player. Konstruksi Trombon adalah didominasi silinder tabung membungkuk ke bentuk memanjang "S". Daripada menjadi benar-benar silinder dari ujung ke ujung, tabung adalah serangkaian kompleks tapers dengan terkecil di Penerima juru bicara dan yang terbesar sebelum bell suar. Desain tapers ini mempengaruhi intonasi instrumen. Seperti dengan instrumen kuningan lainnya, suara yang dihasilkan oleh bertiup udara melalui bibir cemberut yang menghasilkan getaran yang menciptakan gelombang berdiri di instrumen. Trombon dasar anatomi 1 tuning slide 2 counterweight 3 mouthpiece 4 slide lock ring 5 bell 6 knob/bumper 7 water key/spit valve 8 main slide 9 second slide brace/stay 10 first slide brace/stay 11 bell lock nut Awang Kautzar Mouthpiece ditiup berbentuk cawan mirip dengan baritone horn dan terkait erat dengan sangkakala. Ini memiliki venturi: penyempitan kecil dari kolom udara yang menambahkan perlawanan yang sangat mempengaruhi nada instrumen, dan dimasukkan ke dalam mouthpiece penerima di bagian slide. Bagian geser terdiri dari leadpipe, slide dalam dan luar tabung dan menguatkan, atau tetap. Penginapan modern disolder, sementara sackbuts (abad pertengahan prekursor untuk trombon) dibuat dengan longgar, unsoldered tetap (ini tetap pola untuk Jerman trombon sampai pertengahan-20 abad). 'Slide', fitur paling khas trombon (cf. katup trombon), memungkinkan pemain untuk memperpanjang panjang kolom udara, menurunkan pitch. Untuk mencegah gesekan memperlambat tindakan slide, lengan tambahan dikembangkan selama Renaissance, dan stoking ini adalah disolder ke ujung dari tabung slide batin. Saat ini, kaus kaki yang dimasukkan ke dalam proses pembuatan tabung slide batin dan mewakili pecahan pelebaran tabung untuk mengakomodasi metode yang dibutuhkan untuk mengurangi gesekan. Ini bagian dari slide harus dilumasi sering. Tabung tambahan menghubungkan slide bell instrumen melalui neckpipe, dan bell atau kembali busur (U-bend). Sendi yang menghubungkan bagian geser dan bell dilengkapi dengan ferrule untuk mengamankan koneksi dari dua bagian dari instrumen, meskipun remaja model dari awal abad 20 dan sebelum biasanya dilengkapi dengan gesekan sendi dan tidak ada mekanisme tambahan untuk mengencangkan sendi. Penyesuaian intonasi paling sering dicapai dengan seluncuran tuning yang slide pendek antara neckpipe dan Bel menggabungkan busur bell (U-bend); perangkat ini dirancang oleh pembuat Perancis François Riedlocker selama awal abad ke-19 dan diterapkan untuk desain Perancis dan Britania dan kemudian pada abad ke Jerman dan Amerika model, meskipun Jerman trombon dibangun tanpa Tala slide baik ke Awang Kautzar abad ke-20. Namun, trombonists, tidak seperti pemain instrumen lainnya, yang tidak tunduk pada isu-isu intonasi yang dihasilkan dari instrumen valved atau mengetik, karena mereka dapat menyesuaikan intonasi "on the fly" dengan halus mengubah posisi slide bila diperlukan. Sebagai contoh, posisi kedua "A" ini tidak di tempat yang sama pada slide sebagai posisi kedua "E". Banyak jenis trombon juga mencakup satu atau lebih katup rotari yang digunakan untuk meningkatkan panjang dari instrumen (dan karena itu menurunkan pitch yang) dengan mengarahkan aliran udara melalui tabung tambahan. Hal ini memungkinkan alat untuk mencapai catatan yang sebaliknya tidak mungkin tanpa katup serta bermain catatan lain di posisi alternatif. Trombone dibongkar. Dari kiri ke kanan: mouthpiece, luar slide, bell bagian dalam slide. Seperti terompet, trombon dianggap alat berbentuk silindris karena memiliki luas bagian pipa, terutama di bagian slide, yang tidak berubah diameter. Tenor trombon biasanya harus membosankan 0.450 inci (11.4 mm) (kecil membosankan) 0.547 inci (13,9 mm) (besar atau orkestra membosankan) setelah leadpipe dan melalui slide. Membosankan memperluas melalui backbore ke bell, yang biasanya antara 7 dan 8 1/2 inci (18 dan 22 cm). Sejumlah variasi umum pada konstruksi trombon dicatat di bawah ini. Sejarah Awang Kautzar Etimologi dan sinonim "Trombon" adalah kata tromba (terompet) ditambah akhiran - satu (besar). Dengan kata lain, itu berarti "sangkakala besar". Selama Renaissance, istilah bahasa Inggris setara adalah "sackbut" / "rebab". Kata pertama muncul dalam catatan pengadilan di 1495 sebagai "shakbusshe" di tentang waktu Raja Henry VII menikahi putri Portugis yang membawa beberapa musisi dengannya. "Shakbusshe" ini mirip dengan "sacabuche", ditegaskan dalam Spanyol awal sebagai 1478. Perancis setara "saqueboute" muncul sedikit sebelumnya, pada tahun 1466. [1] Slide trumpet, pendahulu trombone Jerman "Posaune" lama mendahului penemuan slide dan bisa merujuk ke alam sangkakala selewat abad kelima belas. [2] Asal-usul trombone Akhirnya, kota dan mulia pengadilan disponsori band shawms dan trombone. Sejauh ini yang paling terkenal dan berpengaruh disajikan Adipati Burgundia. Peranan utama trombon sedang bermain bagian contratenor di danceband. [3] Artikel utama:Sackbut Sackbut ini digunakan secara luas di seluruh Eropa dari kemunculannya di abad ke-15 untuk penurunan di kebanyakan tempat oleh pertengahan akhir abad ke-17. Itu digunakan di acara outdoor, di konser, dan dalam liturgi pengaturan. Bersama dengan nafiri, trombonists di antara Awang Kautzar Jerman bahkan kadang-kadang dipekerjakan sebagai pejabat sipil. Sebagai pejabat, trombonists ini sering diasingkan ke berdiri menonton di menara kota tetapi juga akan pemberita kedatangan orang-orang penting ke kota. Ini mirip dengan peran peniup selompret militer dan digunakan sebagai tanda kekayaan dan kekuatan di kota-kota Jerman abad ke-16. Trombonists ini, namun, sering dilihat secara terpisah dari trombonists terampil lain yang bermain dalam kelompokkelompok seperti alta capella angin ansambel serta pertama "orchestra"-jenis ansambel yang dilakukan di keagamaan seperti St Mark's Basilica di Venesia di awal abad ke-17. [4] terkenal komponis menulis untuk trombon dalam periode ini meliputi Giovanni Gabrieli dan pamannya Andrea Gabrieli, Claudio Monteverdi dan Heinrich Schütz. Ada juga beberapa potongan solo yang ditulis khusus untuk trombon di awal abad ke-17. Ketika Sackbut kembali ke penggunaan umum lagi di Inggris abad ke-18, music Italia adalah sangat berpengaruh bahwa instrumen menjadi dikenal sebagai "trombon", [5] Meskipun di beberapa negara dengan nama yang sama telah diterapkan sepanjang sejarah, yakni trombon Italia dan Jerman Posaune. Trombon abad ke-17 ini dibangun pada dimensi yang sedikit lebih kecil daripada trombon modern, dan telah lonceng yang lebih kerucut dan kurang berkobar. Awang Kautzar sackbuts, alto, tenor, dan bass, dibuat pada tahun 1950. Catatan sedikit lebih kecil, bell jauh lebih kecil, dan mouthpiece renda dibandingkan dengan modern trombone. Sackbuts bersejarah seperti ini juga memiliki katup meludah, tidak ada tombol pelindung di ujung, dan tetap datar dari pada tabung. Selama periode Barok kemudian, Johann Sebastian Bach dan George Friderich Handel digunakan trombon pada beberapa kesempatan. Bach menggunakannya dalam beberapa dari Kantata, bahkan setelah menulis untuk empat trombon (dengan trombone sopran sangat jarang bermain firmus cantus, yang biasanya akan dimainkan pada cornett). [rujukan?] Handel digunakan Maret kematian dari Saul, Simson dan Israel di Mesir, yang semuanya contoh-contoh gaya oratorio baru, populer pada awal abad ke-18. Berbeda Skor notasi langka, karena hanya beberapa "Stadtpfeiffer" atau alta cappella musisi profesional yang tersedia di manamana. Handel, misalnya, harus mengimpor trombon ke Inggris dari Royal court di Hanover, Jerman untuk melakukan salah satu dari komposisi yang lebih besar. Oleh karena itu, trombon bagian jarang diberikan peran "solo" yang tidak pengganti dengan instrumen lainnya. Periode klasik Awang Kautzar Christoph Willibald Gluck adalah komposer utama pertama menggunakan trombon di overture opera, Alceste (1767), tetapi ia juga digunakan dalam banyak Opera lainnya, seperti peruntungan Orfeo ed, Iphigénie en Tauride (1779) dan Echo et Narcisse. Pembangunan trombon berubah relatif sedikit antara periode Barok dan klasik dengan fitur paling jelas menjadi sedikit lebih menyala Bel. Penggunaan pertama trombon sebagai instrumen independen di symphony pada Symphony dalam E♭ (1807) oleh komposer Swedia Joachim Nicolas Eggert. [6] komposer biasanya dikreditkan dengan trombon pengenalan ke dalam orkestra simfoni, namun, Ludwig van Beethoven, yang digunakan dalam gerakan terakhir nya Symphony No. 5 dalam C minor (1808). Beethoven juga digunakan trombon Symphony No. 6 dalam F Mayor ("Pastoral") dan Symphony No 9 ("paduan suara"). Periode romantis orkestra abad ke-19 Banyak komposer secara langsung dipengaruhi oleh Beethoven penggunaan trombon, dan mereka menjadi sepenuhnya terintegrasi dalam orkestra tahun 1840-an. Awal pertengahan abad ke-19 penggubah seperti Franz Schubert, Franz Berwald, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Franz Liszt, dan Charles Gounod, termasuk trombon dalam opera mereka, simfoni dan komposisi orkestra lainnya. Abad ke-19 ini juga melihat erosi Trio tradisional alto/tenor/bas trombon di orkestra. Sementara trio trombon telah dipasangkan dengan satu atau dua cornetts selama Renaissance dan awal periode Barok, hilangnya cornett Awang Kautzar sebagai mitra dan akhirnya penggantian dengan oboe, klarinet tidak secara fundamental mengubah raison d' d'etre bagi trombon, yang mendukung suara-suara alto, tenor, dan bass Chorus (biasanya dalam suasana gerejawi) , yang garis bergerak harmonik yang lebih sulit untuk memilih daripada garis melodi sopran. Pengenalan trombon ke orkestra, namun, sekutu mereka lebih dekat dengan sangkakala dan itu tidak lama untuk trombon jangka waktu tambahan untuk menggantikan alto. Jerman dan Austria memegang trombon alto agak lebih lama dari Perancis, yang datang untuk memilih bagian trombon jangka waktu tiga sampai setelah perang dunia kedua. Di negara lain, trio dua trombon tenor dan satu bass menjadi standar abad ke-19. Katup trombon Pada saat trombon memperoleh pijakan di orkestra dan opera, trombonists tidak lagi biasanya dipekerjakan oleh orkestra Katedral atau pengadilan, dan sehingga diharapkan untuk memberikan instrumen mereka sendiri. Militer musisi disediakan dengan instrumen, dan instrumen seperti panjang F atau e ♭ trombon bass tetap militer digunakan sampai sekitar perang dunia pertama. Namun, musisi orkestra mengadopsi versi trombon dengan jangkauan terluas yang mereka dapat dengan mudah diterapkan ke salah satu bagianbagian tiga trombon yang biasanya muncul dalam nilai — trombon tenor. Munculnya katup trombon di abad ke-19 pertengahan tidak sedikit untuk mengubah make-up bagian orkestra trombon; Meskipun itu digulingkan dari orkestra di Jerman dan Perancis, trombon katup tetap populer hampir seluruhnya untuk pengecualian alat slide di negara-negara seperti Italia dan Bohemia, dan komponis Giuseppe Verdi Giacomo Puccini, Bedřich Smetana, dan Antonín Dvořák mencetak untuk katup trombon bagian. Awang Kautzar Terutama dengan ophicleide, atau nanti tuba daftar kata tambahan istilah untuk trio trombon selama abad ke-19, Bagian-bagian yang mencetak untuk trombon bass jarang turun sebagai rendah sebagai bagian mencetak sebelum penambahan salah satu instrumen kuningan rendah baru. Hanya di awal abad 20 itu kembali gelar kemerdekaan. Percobaan dengan Konstitusi yang berbeda dari bagian trombon selama abad 19 dan awal abad ke-20, termasuk penambahan Richard Wagner trombone kontrabas Der Ring des Nibelungen dan Gustav Mahler dan Richard Strauss' sesekali augmentasi dengan menambahkan trombone bass kedua untuk trio biasa dua trombon tenor dan satu bass trombon, tidak memiliki efek abadi; Mayoritas pekerjaan orkestra masih mencetak untuk bagian biasa pertengahan untuk akhir-abad ke-19 rendah kuningan dua tenor trombon, satu bass trombon dan satu tuba. abad ke-19 wind band Trombon telah menjadi bagian dari band angin besar sejak awal sebagai ensembel selama Revolusi Perancis 1791. Selama abad ke-19 berbagai angin band tradisi didirikan, termasuk militer band, brass band (terutama di Inggris), town band (terutama di AS), dan sirkus band. Beberapa kelompok, terutama militer band di Eropa, dibuat menggunakan trombon menghadap ke belakang, dimana bagian bell menunjuk di belakang pemain bahu kiri. wind berbeda band-band ini semua repertoir terbatas dengan beberapa komposisi asli yang terdiri terutama dari orkestra transkripsi, pengaturan dari lagu-lagu populer dan patriotik, dan fitur potongan untuk solois (biasanya cornetists, penyanyi, dan pemain biola). Terkenal bekerja awalnya untuk pita wind adalah Hector Berlioz 1840 Grande symphonie funèbre et triomphale, yang menggunakan trombon solo untuk seluruh gerakan kedua. Awang Kautzar Menjelang akhir abad ke-19, trombon pelopor mulai muncul sebagai solois dalam angin Amerika band. Yang paling terkenal adalah Arthur Pryor, yang bermain dengan Sousa Band dan kemudian membentuk sendiri. abad ke-19 pedagogi Di era romantis, Leipzig menjadi pusat pedagogi trombon. Trombon mulai mengajar di Musikhochschule baru yang didirikan oleh Felix Mendelssohn Bartholdy. Kemudian, Konservatorium Paris dan concours tahunan yang akan juga berkontribusi terhadap trombon pendidikan. Di Akademi Leipzig, Mendelssohn bass trombonist, Karl Traugott Queisser, adalah yang pertama dalam antrean panjang distinguished profesor dari trombon. Beberapa komposer menulis karya-karya untuk Quiesser, termasuk Ferdinand David (Mendelssohn concertmaster) yang menulis pada tahun 1837 Concertino Trombone dan orkestra, Ernst Sachse Friedrich Belcke Agustus, solo yang bekerja semua tetap populer hari ini di Jerman. Queisser hampir seorang diri membantu untuk membangun kembali reputasi trombon di Jerman dan mulai tradisi dalam bermain trombon yang masih diamalkan ada hari ini. Dia diperjuangkan dan Dipopulerkan Christian Friedrich Sattler baru tenorbass trombon selama 1840-an, mengarah ke digunakan secara luas di orkestra seluruh Jerman dan Austria. abad ke-19 konstruksi Sattler memiliki pengaruh besar pada desain trombon. Dia memperkenalkan pelebaran signifikan membosankan (yang paling penting sejak masa Renaisans), inovasi Schlangenverzierungen (ular dekorasi), karangan bell, dan berbagai bell suar-fitur masih ditemukan di buatan Jerman trombon hari yang luas disalin selama abad ke-19. Awang Kautzar Trombon lebih ditingkatkan dalam abad ke-19 dengan penambahan "stocking" pada akhir slide batin untuk mengurangi gesekan, perkembangan kunci air untuk mengusir kondensasi dari tanduk, dan penambahan sesekali katup yang sengaja, hanya itu harus ditetapkan hidup atau mati, tetapi kemudian menjadi F-katup sekarang biasa. Selain itu, trombon katup datang sekitar tahun 1850-an tak lama setelah penemuan katup, dan sudah umum digunakan di Itali dan Austria di paruh kedua abad. Abad kedua puluh orkestra abad ke-20 Pada abad ke-20 trombon dipertahankan tempat penting di orkestra dengan bagian-bagian yang menonjol dalam karyakarya oleh Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin , Aaron Copland, Leonard Bernstein dan Béla Bartók. Dengan munculnya sekolah musik dan rekaman musik, orkestra trombon bagian di seluruh dunia mulai untuk memiliki gagasan yang lebih konsisten suara trombon standar. Orkestra Inggris meninggalkan penggunaan tenor kecil membosankan dan basses G mendukung pendekatan Amerika Jerman membosankan besar tenor dan basses b ♭ tahun 1940-an. Orkestra Perancis melakukan hal yang sama pada 1960-an. abad ke-20 angin band Awang Kautzar Selama paruh pertama abad, komunitas dan tur konser band kehilangan popularitas mereka di Amerika Serikat dan sangat berkurang dalam jumlah. Namun, dengan perkembangan pendidikan musik di sistem sekolah umum, sekolah tinggi dan Universitas marching band dan konser band menjadi manamana di Amerika Serikat. Khas konser band trombon bagian terdiri dari dua trombon tenor dan satu bass trombon, tetapi menggunakan beberapa pemain setiap bagian adalah praktek yang umum, terutama dalam pengaturan sekolah umum. solo abad ke-20 dan musik kamar Pada paruh kedua abad, komposer baru mulai memberikan kembali ke trombon tingkat kepentingan dalam solo dan musik kamar. Potongan seperti Edgard Varèse Octandre, Paulus Hindemith Sonata, Charles Wuorinen's trombon Trio dan Luciano Berio Sequenza V memimpin jalan bagi kurang terkenal komponis untuk membangun sebuah repertoar yang lebih luas. Pilihan populer untuk resital musik hari ini termasuk Stjepan Sulek Vox Gabrieli, Jacques Casterède Sonatine dan Jean Michel Defaye Deux Danses. Concerto terkenal trombon beberapa dari karya-karya periode termasuk ini oleh Pascal Dusapin, Derek borjuis, Lars Erik Larsson, Launy Grøndahl, Nino Rota, Christopher Rouse dan Henri Tomasi. Jan Sandström terdiri dua Concerto yang akan dilakukan oleh Christian Lindberg, nya trombon Concerto No. 1 (1990) disebut Odyssey sepeda motor atau sepeda motor Concerto. Pada 1995-6, Johan de Meij menulis Concerto tulang-nya untuk trombon dan konser band. Artis seperti Mark Hetzler telah mencatat karya dari Berg, Webern, dan Stravinsky transkrip dari instrumen lainnya (seperti oboe, klarinet dan string) untuk menunjukkan kesulitan, fleksibilitas, dan berbagai macam musik solo trombon dapat menangani sangat sensitif. [7] [tidak dalam rujukan diberikan] Solo untuk geser Trombone adalah salah satu bagian untuk John Cage Awang Kautzar konser untuk Piano dan Orchestra (1958). Dapat dimainkan sebagai solo atau dengan kombinasi dari bagian lain dari konser. Solo mempekerjakan berbagai standar dan diperpanjang teknik bermain. Potongan lain solo trombon dan piano termasuk Zigmund Stojowski fantasi untuk trombon (1908), Guy ropartz potong untuk trombon (1908), J. E. Barat Andante dan Allegro, Camille Saint-Saens (meskipun romantis) Cavatine (1915), Boris Pigovat meditasi, dan dua potong oleh Tamara Hiskia: Sonata-Pastoral (2015), dan dongeng (2016). Penggunaan trombon dalam jazz Di era Dixieland jazz pada 1900-an trombon ini biasanya hadir dalam kelompok "Dixie" untuk membantu dalam pekerjaan pemain bass atau tuba menguraikan akord untuk instrumen lain untuk berimprovisasi atas. Itu tidak sampai era "big band" ayunan terjadi pada pertengahan 1920-an yang trombon mulai digunakan sebagai instrumen solo. Contoh awal trombon solois adalah Jack Teagarden dan JJ Johnson. Berikut adalah beberapa pemain yang membawa trombon jazz ke sorotan sebagai instrumen ekspresi penuh perasaan, tetapi juga salah satu keterampilan teknis. [8] [9] Wilbur de Paris bermain trombon di ansambel jazz, c.1947 konstruksi abad ke-20 Awang Kautzar Banyak perubahan dalam konstruksi telah terjadi selama abad ke-20, termasuk penggunaan bahan yang berbeda, peningkatan juru bicara, melahirkan dan bell dimensi, jenis katup baru dan jenis bisu. Meskipun beralih universal tanduk berukuran lebih besar meskipun, trombon Eropa banyak pembuat masih cenderung memilih sedikit lebih kecil melahirkan daripada mereka Amerika negeri. Salah satu perubahan yang paling signifikan untuk trombone adalah peningkatan popularitas F-Attachment pelatuk. Semua jalan melalui pertengahan-20 abad itu umum untuk melihat pemain orkestra trombon menggunakan instrumen yang tidak termasuk memicu sebagian besar karena kurangnya kebutuhan untuk satu. Namun, sebagai komposer abad ke-20 seperti Mahler menjadi lebih populer, tenor trombon bagian mulai memperluas turun ke bawah rentang yang mengharuskan penggunaan pemicu. Sementara beberapa trombonists masih lebih suka "lurus" trombon model yang tidak memiliki pemicu, sebagian telah mengadopsi standar baru untuk kemudahan dan fleksibilitas umum. Penggunaan kontemporer Hari ini, trombon dapat ditemukan dalam angin ansambel konser band, orkestra simfoni, marching band, band militer, brass band, dan paduan suara kuningan. Dalam musik, digunakan dalam quintets, kuartet, atau Trio atau Trio trombon, kuningan kuartet, atau paduan suara. Ukuran paduan suara trombon dapat bervariasi dari lima atau enam sampai dua puluh atau lebih anggota. Awang Kautzar Bagian trombon Eau Claire Municipal band tampil di keempat Juli perayaan di Owen Park. Trombon juga umum di ayunan, jazz, merengue, salsa (misalnya, Jimmy Bosch, Luis Bonilla dan Willie Colón), R&B, ska (misalnya, Don Drummond) dan New Orleans brass band. Jenis Bell dari buccin (MDMB 369), 1800-1860, dalam koleksi alat musik Museu de la Música de Barcelona. Trombon paling sering dihadapi saat ini adalah tenor dan bass, meskipun dengan banyak instrumen Renaissance lainnya, trombon telah dibangun dalam ukuran dari piccolo untuk kontrabas. Trombon biasanya dibangun dengan slide yang digunakan untuk mengubah pitch. Katup trombon menggunakan tiga katup (sendiri-sendiri atau dalam kombinasi) daripada slide. Katup mengikuti skema yang sama sebagai katup pertama the instrumen lain valved menurunkan lapangan oleh satu langkah, katup kedua oleh setengah langkah dan katup ketiga oleh satu setengah langkah. Awang Kautzar Superbone Superbone menggunakan set lengkap katup dan slide. Ini berbeda dari trombon dengan pemicu. Beberapa slide trombon memiliki satu atau (jarang) dua katup rotari dioperasikan oleh pemicu jempol kiri. Katup rotari tunggal adalah bagian dari Lampiran F, yang menambahkan panjang tabung untuk menurunkan instrumen pitch mendasar dari b ♭ f. Beberapa trombon bass memiliki pemicu kedua dengan panjang berbeda tabung. Pelatuk kedua memfasilitasi bermain B. rendah deksripsi Buccin adalah trombone dengan bagian bulat, zoomorphic bell. Mereka adalah umum di band militer abad ke-19. Teknik Dasar geser posisi Geser posisi chart (sistem baru); Kebanyakan trombon adalah tenor trombon, seperti valveless di tengah. Sistem modern memiliki tujuh posisi kromatik slide pada tenor trombone di b ♭. Hal ini pertama kali dijelaskan oleh Andre Braun circa 1795. [10] Tahun 1811 Joseph Fröhlich menulis tentang perbedaan antara sistem modern dan tua Awang Kautzar sistem di mana empat posisi Diatonis slide yang digunakan dan trombone biasanya mengetik ke A. [11] untuk membandingkan antara dua gaya tabel di bawah mungkin dapat membantu (Perhatikan misalnya, dalam sistem lama 1st kontemporer-posisi dianggap "ditarik melewati" maka saat ini 1). [11] dalam sistem modern, masing-masing berturut-turut posisi luar (kira-kira 3 1⁄4 inci [8 cm]) akan menghasilkan catatan yang satu semitone lebih rendah ketika bermain di parsial sama. Mengencangkan dan melonggarkan bibir akan memungkinkan pemain untuk "membungkuk" catatan naik atau turun oleh semitone tanpa mengubah posisi, jadi sedikit out-of-posisi slide dapat dikompensasikan untuk oleh telinga. New system 1 2 3 4 5 6 7 – 1 – 2 – 3 4 Old system Parsial dan intonasi Seperti dengan semua alat musik tiup, progresif pengetatan bibir dan tekanan udara yang meningkat memungkinkan pemain untuk pindah ke parsial yang berbeda dalam serial harmonik. Di posisi pertama (juga disebut posisi tertutup) di b ♭ trombone, catatan dalam serial harmonik dimulai dengan B♭2 (satu oktaf lebih tinggi dari pedal B♭1), F3 (kelima sempurna lebih tinggi daripada parsial sebelumnya), B♭3 (keempat sempurna lebih tinggi), D4 (ketiga utama lebih tinggi), dan F4 (minor sepertiga lebih tinggi). Trombon pertama posisi harmonik seri, "mana nada tambahan dapat digunakan untuk meregangkan kisaran atas sedikit lebih tinggi." Awang Kautzar F4 menandai parsial keenam, atau nada kelima. Catatan pada berikutnya parsial, misalnya A♭4 (minor sepertiga lebih tinggi) di posisi pertama, cenderung kehilangan Langgam dalam hal skala dua belas-nada temperamen sama. A♭4 secara khusus, yang merupakan parsial ketujuh (keenam nada) adalah hampir selalu 31 sen, atau sekitar sepertiga dari semitone, datar dari kecil ketujuh. Pada slide trombon, seperti penyimpangan dari intonasi dikoreksi untuk sedikit menyesuaikan slide atau dengan menggunakan posisi alternatif. [12] harus dicatat bahwa meskipun banyak musik Barat telah mengadopsi skala bahkan-marah, telah praktek di Jerman dan Austria untuk bermain catatan tersebut dalam posisi, di mana mereka akan memiliki intonasi hanya (Lihat harmonik ketujuh serta untuk A♭4). Trombon ketujuh posisi harmonik seri. Parsial lebih tinggi berikutnya — B♭4 (kedua utama lebih tinggi), C5 (kedua utama lebih tinggi), D5 (kedua utama lebih tinggi) — tidak memerlukan banyak penyesuaian untuk intonasi bahkan-marah, tapi E♭5 (kedua kecil lebih tinggi) hampir persis seperempat nada lebih tinggi daripada itu akan di dua belas-nada temperamen sama. E♭5 dan F5 (kedua utama lebih tinggi) di parsial berikutnya adalah sangat tinggi catatan; pemain yang sangat terampil dengan otot-otot wajah yang sangat berkembang dan diafragma dapat pergi lebih tinggi G5, A♭5, B♭5 dan seterusnya. Awang Kautzar Trombon dengan F lampiran geser posisi kedua harmonik. Semakin tinggi dalam seri harmonik catatan berturut-turut setiap dua, semakin dekat mereka cenderung (seperti yang dibuktikan oleh interval kecil yang disebutkan di atas). Produk sampingan dari ini adalah gerakan relatif sedikit diperlukan untuk bergerak di antara catatan dalam rentang tinggi trombon. Di bawah kisaran, signifikan gerakan slide diperlukan antara posisi, yang menjadi lebih berlebihan pada trombon bernada rendah, tapi untuk lebih tinggi dari catatan pemain hanya perlu menggunakan posisi empat slide sejak parsial lebih dekat bersama-sama, memungkinkan lebih tinggi dari catatan di posisi alternatif. Sebagai contoh, F4 (di bawah treble clef) dapat dimainkan dalam pertama, keempat atau keenam posisi di b ♭ trombone. Catatan E1 (atau E terendah pada standar 88-key keyboard piano) adalah catatan terendah yang dicapai pada 9-kaki (2.7 m) b ♭ tenor trombon, memerlukan penuh 7 kaki 4 inci (2,24 m) pipa. Pada trombon tanpa lampiran F, ada kesenjangan antara B♭ 1 (mendasar di posisi pertama) dan E2 (harmonik pertama dalam posisi ketujuh). Pemain terampil dapat menghasilkan "falset" catatan antara, tapi suara relatif lemah dan tidak biasanya digunakan dalam kinerja. Penambahan Lampiran F memungkinkan untuk menengah catatan akan dimainkan dengan lebih jelas. Nada pedal Nada pedal di b ♭ sering dilihat dalam scoring komersial tetapi jauh lebih sering dalam musik simfoni sementara catatan di bawah ini yang disebut untuk jarang mereka "menjadi semakin sulit untuk menghasilkan dan tidak aman Awang Kautzar dalam kualitas" dengan A♭ atau G menjadi batas bawah untuk sebagian trombonists. [12] Namun, beberapa tulisan orkestra kontemporer dan Solo akan memanggil untuk catatan serendah pedal F pada bass. Trombon geser posisi "nada pedal Glissando Trombon adalah salah satu beberapa alat musik tiup yang dapat menghasilkan glissando benar, dengan menggerakkan slide tanpa mengganggu aliran udara atau produksi suara. Setiap pitch di glissando harus memiliki nomor harmonik yang sama, dan tritone interval terbesar yang dapat dilakukan sebagai glissando. [13] ' harmonik', 'terbalik', 'rusak' atau 'palsu' glissandos adalah orang-orang yang melintasi satu atau lebih seri harmonik, memerlukan efek glissando yang dipalsukan atau palsu. [14] Bunyi Bunyi, meskipun umumnya sederhana dengan katup, sulit trombon slide. Bunyi cenderung termudah dan paling efektif lebih tinggi dalam seri harmonik karena jarak antara catatan jauh lebih kecil dan y-gerakan slide minimal. Sebagai contoh, getar pada B♭3 C4 hampir mustahil seperti slide harus bergerak dua posisi (1-ke-3 atau 5-ke-3rd), namun di oktaf tinggi (B♭4/C5) Catatan keduanya dapat dicapai dalam 1 posisi sebagai getar bibir. Dengan demikian, bunyi yang paling meyakinkan cenderung menjadi di atas oktaf pertama dan setengah tenor Range. [15] bunyi yang paling sering ditemukan dalam musik Barok dan klasik untuk trombon Awang Kautzar sebagai sarana ornamen, namun, beberapa potongan yang lebih modern akan memanggil untuk bunyi juga. Notasi Tidak seperti instrumen kuningan paling lainnya dalam suasana orkestra, trombon biasanya tidak dianggap alat transposing. Sebelum penemuan sistem katup, kebanyakan Alat musik tiup dibatasi untuk bermain satu nada seri pada waktu; mengubah pitch instrumen diperlukan secara manual menggantikan bagian dari tabung (disebut "penipu") atau mengambil instrumen panjang yang berbeda. Bagian mereka telah diubah sesuai dengan yang penjahat atau panjang-dariinstrumen mereka digunakan pada waktu tertentu, sehingga catatan tertentu pada staf selalu dihubungkan parsial tertentu pada instrumen. Trombon, di sisi lain, telah menggunakan slide sejak awal. Dengan demikian, mereka selalu sepenuhnya berwarna, jadi ada tradisi tersebut memegang, dan bagianbagian trombon selalu notated di konser pitch (dengan satu pengecualian, dibahas di bawah ini). Juga, itu cukup umum bagi trombon ke bagian paduan suara ganda; membaca dalam konser pitch berarti ada tidak perlu berdedikasi trombon bagian. Bagian trombon biasanya notated di bass clef, meskipun kadang-kadang juga ditulis di tenor clef atau alto clef. Penggunaan alto clef biasanya terbatas untuk orkestra pertama bagian trombon, dengan trombone kedua bagian tertulis di tenor clef dan bagian (bass) ketiga di bass clef. Seperti trombon alto menurun dalam popularitas selama abad ke-19, praktek ini secara bertahap ditinggalkan dan bagian trombon pertama datang ke notated di tenor atau bass clef. Beberapa Komponis Rusia dan Eropa Timur menulis pertama dan kedua tenor trombon bagian satu clef alto staf (Jerman Robert Schumann adalah yang pertama untuk melakukannya). Contoh dari praktek ini jelas dalam nilai oleh Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Awang Kautzar Trombon bagian mungkin berisi baik bass dan tenor clef atau bass dan bagian alto clef. Trombon bagian dalam band musik hampir secara eksklusif notated di bass clef. Pengecualian langka adalah dalam karya-karya kontemporer yang dimaksudkan untuk band angin tingkat tinggi. Pemain dicapai hari ini diharapkan akan mahir dalam membaca bagian-bagian yang notated di bass clef, tenor clef, alto clef, dan (lebih jarang) clef treble c, dengan British performer band kuningan yang diharapkan untuk menangani clef treble di b ♭ juga. Brass band Dalam musik band kuningan, trombon tenor diperlakukan sebagai alat transposing di b ♭ dan membaca treble clef (sementara trombon bass menggunakan bass clef dalam konser pitch, seperti orkestra dan musik band konser). Hal ini menempatkan catatan di persis posisi staf yang sama seperti mereka akan jika musik ditulis di clef tenor (bebastransposing), meskipun tanda tangan kunci dan beberapa accidentals harus disesuaikan. Ini adalah kebetulan belaka, untuk band kuningan digunakan untuk mempekerjakan bagian alto, tenor, dan bass trombon pada awal hingga pertengahan 19 century, kemudian mengganti alto dengan trombone tenor, sementara notated di clefs sesuai. Akhirnya, pada awal abad 20, musisi memutuskan untuk mengganti tenor clef dengan clef treble b ♭ transposing untuk membantu pemula baru untuk mengintegrasikan lebih cepat dan efektif ke kuningan band — meskipun trombon bass, kemudian di G, tetap notated di konser pitch bass clef. (Band perusahaan digunakan b ♭ dan e ♭ treble clef notasi untuk banyak instrumen dalam band memungkinkan pemain untuk lebih mudah beralih instrumen ketika personil berubah.) Awang Kautzar Mutes Berbagai menonaktifkan dapat digunakan dengan trombone untuk mengubah timbre nya. Banyak diadakan di tempat dengan menggunakan genggaman gabus, termasuk lurus, menonaktifkan Piala, harmon dan peri. Beberapa cocok atas Bel, seperti ember bisu. Selain itu, menonaktifkan dapat diadakan di depan bell dan pindah ke menutupi area untuk efek wah-wah lebih atau kurang. Menonaktifkan digunakan dalam cara ini termasuk "topi" (bisu logam berbentuk seperti sebuah) dan pendorong (yang terlihat seperti, dan sering adalah, penyedot karet dari tenggelam atau toilet plunger), suara tampil sebagai suara orang dewasa di kartun kacang. Plunger digunakan. Variasi dalam konstruksi Lonceng Lonceng trombon (dan kadang-kadang slide) dapat dibangun berbeda kuningan campuran. Beberapa orang mengatakan bahwa bahan mempengaruhi kualitas nada dan warna nada. [kata-kata musang] Bahan yang paling umum adalah kuning Kuningan (70% tembaga, seng 30%), tetapi bahan lainnya termasuk mawar Kuningan (85% tembaga, seng 15%) dan merah Kuningan (90% tembaga, seng 10%). Beberapa produsen menawarkan lonceng saling dipertukarkan. Tenor Awang Kautzar trombon lonceng yang biasanya antara 7 dan 9 di (18-23 cm) diameter, yang paling umum adalah ukuran dari 7 1/2 untuk 8 1/2 (19-22 cm). Ukuran terkecil dapat ditemukan di trombon jazz kecil dan remaja sempit-membosankan instrumen, sedangkan ukuran yang lebih besar umum dalam orkestra model. Bass trombon lonceng dapat sebagai besar sebagai 10 1/2 (27 cm) atau lebih, meskipun biasanya baik 9 1/2 atau 10 in (24 atau 25 cm) diameter. Bel dapat dibangun dari dua lembar terpisah kuningan atau dari satu bagian logam dan dipalu di mandrel sampai bagian berbentuk dengan benar. Tepi Bel akan selesai dengan atau tanpa sepotong kawat bell untuk mengamankan itu, yang juga mempengaruhi kualitas nada; Kebanyakan lonceng yang dibangun dengan kawat bell. Kadang-kadang, trombon lonceng terbuat dari perak sterling padat. Katup lampiran Banyak trombon memiliki katup lampiran untuk membantu dalam meningkatkan berbagai instrumen sementara juga memungkinkan posisi slide alternatif untuk bagian-bagian musik yang sulit. Selain itu, katup lampiran membuat bunyi jauh lebih mudah. Katup lampiran muncul di alto, tenor, bass, dan kontrabas trombon. Jarang di alto, tetapi ketika instrumen memilikinya, lampiran katup perubahan kunci instrumen dari e ♭ b ♭, memungkinkan trombon alto untuk bermain di kisaran trombon tenor. Tenor trombon umumnya memiliki katup lampiran, yang paling umum menjadi Flampiran, yang mengubah pitch instrumen dari b ♭ ke F, meningkatkan berbagai instrumen ke bawah dan memungkinkan posisi alternatif slide untuk catatan di posisi 6 atau 7. Awang Kautzar Katup Thayer adalah maju, conically berbentuk katup rotari yang telah menjadi sangat populer dalam desain trombon hari karena aliran udara terbuka yang memungkinkan. Katup Thayer membungkuk udara mengalir melalui trombon sebagai sedikit sebagai 25 derajat. Bass trombon juga sangat sering memiliki F-lampiran, yang melayani fungsi yang sama seperti pada trombon tenor. Beberapa katup tunggal bass trombon memiliki E-lampiran daripada F-lampiran, atau kadang-kadang ada tambahan tabung pada F-lampiran untuk memungkinkan untuk digunakan sebagai lampiran E jika diinginkan. Namun, banyak bass trombon memiliki lampiran katup kedua sebaliknya, yang meningkatkan jangkauan mereka ke bawah lebih. Yang paling umum kedua katup lampiran adalah G♭lampiran, yang mengubah kunci instrumen d bila digunakan dalam kombinasi dengan F-lampiran (atau D♭ jika digunakan dengan kurang umum E-lampiran). Namun ada konfigurasi lain selain G♭-lampiran. Awang Kautzar Katup Hagmann adalah variasi katup rotari yang telah menjadi populer dalam beberapa tahun terakhir. Diciptakan mengikuti katup Thayer sebagai respon terhadap masalah pemeliharaan katup Thayer. Katup dua pada bass trombone dapat menjadi independen atau tergantung. Rotor ganda tergantung katup bass trombon diciptakan pada tahun 1950-an, dan rotor ganda independen katup bass trombon diciptakan pada akhir tahun 1960an/awal tahun 1970-an. Tergantung berarti bahwa katup kedua hanya bekerja ketika digunakan dalam kombinasi dengan yang pertama, karena terletak langsung pada tabung F atau E lampiran. Trombon bass baru memiliki independen (di-line) katup sebaliknya, berarti bahwa kedua katup terletak di neckpipe instrumen dan karena itu dapat beroperasi secara independen yang lain. [16] kontrabas trombon juga dapat memiliki katup lampiran. Kontrabas trombon di kunci F biasanya memiliki dua katup disetel untuk C dan D♭ masingmasing. Kontrabas trombon di b ♭ di sisi lain biasanya hanya memiliki satu katup, yang disetel ke F, meskipun beberapa memiliki katup kedua dipindahkan ke G♭. Katup rotari standar, seperti yang terlihat pada trombon jangka waktu ini, adalah jenis katup yang paling umum terlihat pada slide trombon hari ini. Jenis yang paling umum terlihat untuk lampiran katup katup adalah katup rotari. Trombon beberapa telah digunakan sebagai katup rotari untuk lampiran katup katup piston, tetapi sangat jarang dan hari dianggap tidak konvensional. Banyak Awang Kautzar variasi dari katup rotari telah ditemukan di masa lalu setengah abad katup Thayer atau aliran aksial katup, katup Hagmann, Greenhoe rotor dan beberapa orang lain, yang semuanya dirancang untuk memberikan suara yang lebih terbuka, gratis trombon dari katup rotari konvensional akan memungkinkan. Banyak dari desain katup trombon ini baru telah menikmati kesuksesan besar di pasar, tapi katup rotari standar tetap yang paling umum untuk trombon katup lampiran. Katup Trombon beberapa memiliki katup bukan slide (Lihat katup trombon). Ini adalah biasanya rotary katup, atau katup piston. Trombon katup Militer 6-katup trombon, oleh Adolphe Sax. Paris, 1866 Tabung Awang Kautzar Lebih sering daripada tidak, tenor trombon dengan lampiran F, atau memicu, telah melahirkan lebih besar melalui lampiran daripada melalui bagian 'lurus' (bagian trombon melalui udara mengalir ketika lampiran tidak terlibat). Biasanya, untuk instrumen orkestra, membosankan slide di 0.547 (13,9 mm) dan lampiran tabung membosankan 0.562 di (14.3 mm). Tersedia berbagai macam lampiran katup dan kombinasi. Lampiran katup tabung biasanya menggabungkan slide tuning kecil sehingga tabung lampiran dapat disetel secara terpisah dari seluruh instrumen. Kebanyakan b ♭/F tenor dan bass trombon termasuk tuning slide cukup lama untuk menurunkan pitch E dengan katup tabung terlibat, memungkinkan produksi B2. Buka wrap (kiri) dan bungkus tradisional (kanan) F lampiran Sedangkan anak instrumen dilengkapi dengan katup lampiran biasanya telah digulung tubing agak ketat di bagian bell (tertutup bungkus atau bungkus tradisional), instrumen modern biasanya memiliki tabung yang disimpan sebagai mungkin tanpa tikungan ketat di tabung (buka bungkus), menghasilkan respons yang lebih bebas dengan lampiran katup tabung terlibat. Sementara tabung terbuka-wrap menawarkan suara yang lebih terbuka, tubing tongkat keluar dari bell dan lebih rentan terhadap kerusakan. Untuk alasan itu, ditutup-wrap tabung tetap lebih populer di trombon Awang Kautzar digunakan dalam marching band atau ansambel lain mana trombon mungkin lebih rentan terhadap kerusakan. Tuning Beberapa trombon disetel melalui mekanisme di bagian slide daripada melalui slide tuning terpisah di bagian bell. Metode ini mempertahankan ekspansi halus dari awal bagian bell bell suar. Slide tuning di bagian bell memerlukan 2 porsi silinder tabung dalam bagian sebaliknya kerucut instrumen, yang mempengaruhi kualitas nada. Tuning trombon memungkinkan untuk bermain dengan instrumen lain yang penting untuk trombon. Slide Umum dan populer membosankan ukuran untuk trombon slide adalah 0.500, 0.508, 0.525 dan 0.547 di (12.7, 12.9, 13.3 dan 13,9 mm) untuk tenor trombon, dan 0.562 di (14.3 mm) untuk trombon bass. Slide juga dapat dibangun dengan konfigurasi dual-membosankan, di mana membosankan dari leg kedua slide sedikit lebih besar daripada membosankan dari leg pertama, menghasilkan efek kerucut bertahap. Dualmembosankan kombinasi yang paling umum adalah 0.4810.491 di (12.2 – 12.5 mm), 0.500-0.508 di (12.9-12,7 mm), 0.508-0.525 di (12.9 – 13.3 mm), 0.525-0.547 di (13.3-13,9 mm), 0.547-0.562 di (13,9 – 14,3 mm) untuk tenor trombon, dan 0.562-0.578 di (14.3-14.7 mm) untuk trombon bass. Mouthpiece Awang Kautzar Tenor trombone mouthpiece Mouthpiece merupakan bagian terpisah dari trombone dan dapat dipertukarkan antara demikian pula ukuran trombon dari produsen yang berbeda. Juru bicara yang tersedia untuk trombon (sebagaimana dengan semua alat musik tiup) bervariasi dalam komposisi bahan, panjang, diameter, bentuk rim, Piala kedalaman, tenggorokan masuk, venturi aperture, venturi profil, di luar desain dan faktor lainnya. Variasi dalam konstruksi Mouthpiece mempengaruhi pemain individu kemampuan untuk membuat bibir seal dan menghasilkan nada yang handal, timbre bahwa nada, volume, pemain subjektif tingkat kenyamanan dan pemutaran instrumen dalam berbagai nada tertentu. Mouthpiece Pilihan adalah keputusan yang sangat pribadi. Dengan demikian, seorang trombonist simfoni mungkin lebih suka Mouthpiece dengan suara lebih dalam dan lebih tajam bentuk batin rim untuk menghasilkan kualitas yang kaya nada simfoni, sementara jazz trombonist mungkin memilih secangkir dangkal untuk nada lebih cerah dan lebih mudah produksi lebih tinggi dari catatan. Selanjutnya, untuk komposisi tertentu, pilihan ini antara dua pemain seperti itu bisa dengan mudah dibalik. Beberapa pembuat Mouthpiece sekarang menawarkan Mouthpiece itu fitur removable rims dan cangkir memungkinkan pemain untuk lebih lanjut menyesuaikan dan menyesuaikan Mouthpiece mereka untuk preferensi mereka. Plastik Awang Kautzar Kuartet dengan plastik trombon Instrumen yang sebagian besar terbuat dari plastik, termasuk pBone dan Tromba plastik trombon, muncul di 2010-an sebagai alternatif yang lebih murah dan lebih kuat untuk kuningan. [17] [18] plastik instrumen bisa datang dalam warna hampir semua tapi plastik suara instrumen menghasilkan berbeda dari kuningan. Sementara awalnya dilihat sebagai sebuah alat, model plastik ini telah menemukan meningkatkan popularitas dari dekade terakhir dan sekarang dilihat sebagai alat praktek yang membuat lebih nyaman perjalanan serta pilihan yang lebih murah untuk pemula pemain yang tidak ingin menginvestasikan begitu banyak uang di trombone segera. Produsen sekarang memproduksi model besarmembosankan dengan memicu serta model alto yang lebih kecil. Variasi Regional Jerman dan Austria Trombon Jerman telah dibangun dalam berbagai ukuran yang membosankan dan bell. Konzertposaune Jerman tradisional dapat berbeda secara substansial dari American desain dalam banyak aspek. Juru bicara biasanya agak kecil dan ditempatkan ke dalam bagian slide dengan leadpipe sangat panjang setidaknya 12 sampai 24 inci (30-60 cm). Seluruh instrumen sering terbuat dari kuningan emas, dan suara yang Awang Kautzar lebih gelap biasanya dibandingkan dengan desain Inggris, Perancis atau Amerika. Sementara mereka membosankan ukuran dianggap besar abad ke-19, trombon Jerman telah berubah sangat sedikit selama 150 tahun terakhir dan sekarang biasanya agak lebih kecil daripada rekan-rekan Amerika mereka. Bell ukuran tetap sangat besar dalam semua ukuran trombon Jerman dan Bel bass trombon boleh melebihi 10 inci (25 cm) diameter. Katup lampiran dalam trombon tenor dan bass yang pertama terlihat di pertengahan abad ke-19, awalnya pada tenor b ♭ trombon. Sebelum tahun 1850, bass trombon bagian kebanyakan dimainkan pada trombone F-bass sedikit lebih lama (yang lebih rendah keempat). Katup pertama adalah hanya empat-katup, atau di Jerman "Quart-ventil", dibangun ke b ♭ tenor trombone, untuk memungkinkan bermain di rendah F. Katup ini pertama kali dibangun tanpa musim semi kembali, dan hanya ditujukan untuk mengatur instrumen di b ♭ atau F untuk bagian-bagian yang diperpanjang. Sejak pertengahan-20 abad, instrumen modern menggunakan pemicu untuk melibatkan katup sambil bermain. Seperti dengan instrumen kuningan yang Jerman dan Austria lainnya, katup rotari digunakan dengan pengecualian dari hampir semua jenis katup, bahkan dalam katup trombon. Fitur lain yang sering ditemukan di Jerman trombon termasuk air panjang kunci dan ular dekorasi pada slide dan bell Ubusur. Sejak sekitar tahun 1925, ketika musik jazz menjadi populer, Jerman telah menjual "American trombon" juga. Kebanyakan trombon dimainkan di Jerman hari ini, terutama oleh amatir, dibangun dalam gaya Amerika, karena mereka jauh lebih banyak tersedia, dan dengan demikian jauh lebih murah. Prancis Perancis trombon dibangun di membosankan ukuran sangat terkecil hingga akhir perang dunia kedua dan sementara Awang Kautzar ukuran lainnya dibuat di sana, Perancis biasanya disukai trombon tenor untuk setiap ukuran. Musik Perancis, oleh karena itu, biasanya digunakan bagian trombon jangka waktu tiga sampai pertengahan-20 abad. Tenor trombon dihasilkan di Perancis selama 19 dan 20 awal berabad-abad fitur melahirkan ukuran sekitar 0.450 di (11.4 mm), lonceng dari tidak lebih dari 6 di (15 cm) diameter, serta berbentuk saluran juru bicara sedikit lebih besar daripada kornet atau tanduk. Perancis tenor trombon dibangun di kedua C dan b ♭, altos di D♭, sopranos dalam F, piccolos di b ♭ tinggi, basses G dan e ♭, contrabasses di b ♭. Kurikulum Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa pembuat mulai pasar kompak trombon b ♭/C yang baik terutama cocok untuk anak-anak muda belajar bermain trombon yang tidak bisa mencapai posisi luar slide full-length instrumen. Catatan mendasar panjang unenhanced adalah C, tapi lampiran valved pendek yang menempatkan instrumen di b ♭ terbuka ketika pelatuk tidak tertekan. Sementara instrumen tersebut memiliki posisi slide ketujuh, C dan B alami dapat nyaman Diakses pada posisi yang pertama dan kedua dengan menggunakan memicu. Desain serupa ("pengkhotbah model") dipasarkan oleh Conn CG di tahun 1920-an, juga di bawah Wurlitzer label. Saat ini, trombon b ♭/C tersedia dari banyak produsen, termasuk Jerman pembuat es Günter, Thein dan Helmut Voigt, serta Yamaha Corporation. [19] Produsen Trombon dalam konfigurasi slide dan katup telah dibuat oleh array yang luas dari produsen alat musik. Untuk band kuningan dari akhir abad 19 dan awal abad ke-20, produsen terkemuka Amerika termasuk kuburan dan anak-anak, Awang Kautzar misalnya Wright dan perusahaan, perusahaan instrumen musik Boston, EA Couturier Co, Ltd, H.N. White Company, J.W. York dan CG Conn, Ltd. Di abad 21, terkemuka produsen utama trombon meliputi F.E. Olds, Vincent Bach, raja musik instrumen, Conn, F.A. Reynolds, Yamaha musik instrumen, Edwards instrumen Co., S.E. Shires Co dan Jupiter Band instrumen. Referensi 1. Pierre Michault, Le Doctrinal du temps présent, p. 16 2. Guion, David M. (2010). A History of the Trombone. Lanham, Md.: Scarecrow Press. p. 22. ISBN 9780810874459. 3. Herbert (2006), p. 59. 4. Green, Helen. "Defining the City ‘Trumpeter’: German Civic Identity and the Employment of Brass Instrumentalists, C.1500." Journal of the Royal Musical Association, 2011. 5. Guion, David M. (1988). The Trombone: Its History and Music, 1697–1811, p. 3. Musicology: A Book Series, Vol. VI. Gordon and Breach. ISBN 2-88124-211-1. "Many modern musicians prefer to use the word 'sackbut' when referring to the Baroque trombone. All other instruments in constant use since the Baroque have changed more...In response to the number of times people including musicians, have asked if the sackbut is something like a trombone, I have stopped using this misleading word." 6. Kallai, Avishai. "Biography of Joachim Nikolas Eggert". Musicalics. Archived from the original on 8 November 2014. 7. 20th Century Architects, CD Recording, Summit Records 8. Trombone 9. The Historical Evolution of the Jazz Trombone: Part One Awang Kautzar 10. Weiner, H. (1993). "André Braun's Gamme et Méthode pour les Trombonnes: The Earliest Modern Trombone Method Rediscovered", Historic Brass Society Journal 5, 288–308. 11. Guion (1988), p. 93. 12. Kennan and Grantham (2002). The Technique of Orchestration, p. 148-149. ISBN 0-13-040771-2. 13. Kennan and Grantham (2002), p. 151. 14. Herbert, Trevor (2006). The Trombone, p. 40. ISBN 0-30010095-7. 15. Herbert (2006), p. 43. 16. Douglas Yeo FAQ: Bass Trombone Valve Systems 17. Flynn, Mike (20 June 2013). "pBone plastic trombone". Jazzwise Magazine. Retrieved 16 October 2016. 18. "Korg UK takes on distribution of Tromba". Musical Instrument Professional. 2 May 2013. Retrieved 12 July 2013. 19. Yamaha Catalog YSL-350C with ascending Bb/C rotor https://en.wikipedia.org/wiki/Trombone  With Valves - Trumpet (Sangkakala) Awang Kautzar Trompet adalah alat musik tiup logam. Terletak pada jajaran tertinggi di antara tuba, eufonium, trombon, sousafon, French horn, dan Bariton. Trompet di-pitch di B♭. Trompet hanya memiliki tiga tombol, dan pemain trompet harus menyesuaikan embouchure untuk mendapatkan nada yang berbeda. Jenis trompet Jenis yang paling umum adalah trompet B♭, tetapi trompet C, D, E♭, E, F, G dan A juga dapat ditemukan. Trompet C paling umum dipakai dalam orkestra Amerika, dengan bentuknya yang lebih kecil memberikan suara yang lebih cerah, dan hidup dibandingkan dengan trompet B♭. dalam B♭: terdengar nada keseluruhan lebih rendah Bermain trompet Tentu saja semua orang dapat bermain trompet. Namun, bagi pemain trompet, dibutuhkan napas yang panjang dan kuat. Umumnya, perokok sedikit sulit memainkannya karena napas nya yang lebih pendek daripada orang yang bukan perokok. Jadi, jika seseorang menyukai alat musik tiup seperti trompet ini, disarankan tidak merokok atau mempunyai aktivitas atau kebiasaan atau penyakit yang menjadikannya bernapas pendek. Awang Kautzar https://id.wikipedia.org/wiki/Trompet Bahasa lain dari Trumpet/Trompet Sangkakala adalah alat musik yang biasa digunakan dalam ansambel musik klasik dan jazz. Kelompok sangkakala berisi instrumen dengan register tertinggi dalam keluarga kuningan. Seperti terompet instrumen secara historis digunakan sebagai sinyal perangkat dalam pertempuran atau berburu, dengan contoh-contoh yang dating kembali ke setidaknya 1500 SM; mereka mulai digunakan sebagai alat musik hanya pada akhir 14 atau awal abad ke-15. [1] sangkakala digunakan dalam gaya musik seni, misalnya dalam orkestra, konser band dan ansambel jazz, serta musik populer. Mereka bermain dengan meniup udara melalui hampir ditutup bibir (disebut pemain meski), produksi "berdengung" suara yang mulai getaran gelombang berdiri di kolom udara di dalam instrumen. Sejak akhir abad ke-15 mereka terutama telah dibangun Pipa Kuningan, biasanya bengkok dua kali ke bentuk persegi panjang bulat. [2] Ada banyak jenis yang berbeda sangkakala, dengan yang paling umum yang berkemah di B♭ (transposing instrumen), memiliki panjang tabung sekitar 1,48 m (4 kaki 10 in). Sangkakala-sangkakala awal tidak menyediakan sarana untuk mengubah panjang tabung, sedangkan instrumen modern umumnya memiliki tiga katup (atau kadang-kadang empat) untuk mengubah pitch mereka. Sangkakala-sangkakala kebanyakan memiliki katup tipe piston, sementara beberapa memiliki tipe rotary. Penggunaan sangkakala menggunakan sistem katup rotary lebih umum di orkestra setelan, meskipun praktek ini bervariasi oleh negara. Setiap valve, ketika terlibat, meningkatkan panjang tabung, menurunkan pitch instrumen. Pemusik yang memainkan sangkakala disebut pemain terompet atau terumpet. Awang Kautzar Sejarah Sangkakala tarikh terawal kembali ke 1500 SM dan sebelumnya. Sangkakala perak dan perunggu dari makam Tutankhamun's di Mesir, perunggu lurs dari Skandinavia, dan logam sangkakala dari Cina tanggal kembali ke periode ini. [3] sangkakala dari peradaban Oxus (milenium ke-3 SM) Asia Tengah telah dihiasi pembengkakan di tengah, namun yang terbuat dari satu lembaran logam, yang dianggap sebagai sebuah keajaiban teknis. [4] Keramik terumpet. AD 300 Larco Museum koleksi Lima, Peru. Shofar, terbuat dari klakson ram dan Hatzotzeroth, terbuat dari logam, yang keduanya disebutkan dalam Alkitab. Mereka bermain dalam Kaabah Salomo sekitar 3000 tahun yang lalu. Mereka adalah kata untuk digunakan untuk meniup tembok Yerikho. Mereka masih digunakan pada hari agama tertentu. [5 Salpinx] pada terompet lurus 62 inci (1.600 mm), terbuat dari tulang atau perunggu. Salpinx kontes adalah bagian asli Olimpiade. [6] Trumpet, abad ke-17. Orang-orang Moche kuno Peru digambarkan sangkakala dalam seni mereka akan kembali ke AD 300. [7] awal Awang Kautzar sangkakala yang menandakan instrumen yang digunakan untuk tujuan militer atau agama, daripada musik dalam pengertian modern; [8] dan modern bugle terus ini menandakan tradisi. Reproduksi Barok Trumpet oleh Michael Laird Perbaikan alat desain dan logam yang membuat pada akhir abad pertengahan dan Renaissance menyebabkan peningkatan kegunaan sangkakala sebagai alat musik. Sangkakalasangkakala alam era ini terdiri dari sebuah tabung melingkar tunggal tanpa katup dan karena itu hanya bisa menghasilkan catatan dari serangkaian satu nada. Mengubah kunci diperlukan pemain untuk mengubah penjahat dari instrumen. [9] pengembangan hulu, daftar "clarino" oleh spesialis nafiri — terutama Cesare Bendinelli — akan meminjamkan dirinya baik untuk zaman Baroque, juga dikenal sebagai "zaman keemasan sangkakala alami." Selama periode ini, tubuh yang luas musik ditulis untuk virtuoso nafiri. Seni dihidupkan kembali di pertengahan-20 abad dan alami sangkakala bermain sekali lagi seni yang berkembang pesat di seluruh dunia. Banyak pemain yang modern di Jerman dan Inggris yang melakukan musik Barok menggunakan versi sangkakala alami yang dilengkapi dengan tiga atau empat lubang ventilasi untuk membantu dalam mengoreksi out-of-tune catatan dalam seri harmonik. [10] Homophony didominasi melodi periode klasik dan romantis diturunkan sangkakala ke peran sekunder oleh komponis sebagian besar karena keterbatasan sangkakala alami. Berlioz menulis pada 1844: Meskipun sucinya nyata dan sifat dibedakan kualitas nada, ada beberapa instrumen yang telah lebih rusak Awang Kautzar (daripada sangkakala). Ke Beethoven dan Weber, setiap komponis-not excepting Mozart-bertahan dalam menguncinya tidak layak fungsi pengisian, atau menyebabkan itu untuk suara dua atau tiga biasa berirama formula. [11] Upaya untuk memberikan sangkakala lebih berwarna kebebasan dalam jangkauan melihat perkembangan sangkakala mengetik, tapi ini adalah usaha yang sebagian besar tidak berhasil karena buruknya kualitas suaranya. Meskipun dorongan untuk katup tabung mulai sedini 1793, hal itu tidak sampai 1818 bahwa Friedrich Bluhmel dan Heinrich Stölzel membuat sebuah aplikasi paten bersama untuk katup kotak seperti yang diproduksi oleh W. Schuster. Simfoni Mozart, Beethoven, dan selewat Brahms, masih dimainkan pada alam sangkakala. Penjahat dan sumsum (removable tubing dari berbagai panjang) sebagai lawan dari kunci atau katup yang standar, terutama di Perancis, dalam bagian pertama dari abad ke-20. Sebagai akibat dari perkembangan ini akhir dari instrumen kromatik kemampuan, repertoar untuk instrumen relatif kecil dibandingkan dengan instrumen lainnya. Abad ke-20 melihat ledakan jumlah dan berbagai jenis musik yang ditulis untuk Trumpet. Konstruksi Trumpet katup bypass Seperti dengan semua alat musik tiup, suara yang dihasilkan oleh bertiup udara melalui bibir tertutup, produksi Awang Kautzar "berdengung" suara menjadi juru bicara dan mulai getaran gelombang berdiri di kolom udara di dalam sangkakala. Pemain dapat memilih Lapangan dari berbagai nada atau harmonik dengan mengubah aperture bibir dan ketegangan (dikenal sebagai meski). Juru bicara memiliki bibir yang melingkar, yang menyediakan lingkungan yang nyaman untuk bibir getaran. Tepat di belakang tepi adalah cangkir, yang saluran udara ke pembukaan jauh lebih kecil (melahirkan kembali atau betis) yang mengecil sedikit sesuai diameter pipa memimpin sangkakala itu. Dimensi bagian-bagian dari juru bicara mempengaruhi timbre atau kualitas suara, kemudahan pemutaran, dan kenyamanan pemain. Umumnya, lebih luas dan lebih dalam cangkir, lebih gelap suara dan timbre. Trumpet B♭ dibongkar Sangkakala-sangkakala yang modern memiliki tiga (atau jarang empat) katup piston, masing-masing yang meningkatkan panjang tabung ketika terlibat, sehingga menurunkan pitch. Katup pertama menurunkan pitch instrumen dengan langkah yang seluruh (2 semitones), katup kedua oleh setengah langkah (1 semitone), dan katup ketiga oleh satu-dan-asetengah langkah (3 semitones). Ketika sebuah katup keempat hadir, sebagai beberapa nafiri piccolo, itu biasanya menurunkan pitch sempurna keempat (5 semitones). Digunakan sendiri-sendiri dan dalam kombinasi katup ini membuat instrumen sepenuhnya berwarna, yaitu, mampu memainkan semua dua belas Penawaran musik klasik. Untuk selengkapnya tentang berbagai jenis katup, lihat instrumen musik tiup logam katup. Awang Kautzar Lapangan sangkakala bisa dinaikkan atau diturunkan oleh penggunaan tuning slide. Menarik slide out menurunkan Lapangan; mendorong slide di menimbulkan itu. Untuk mengatasi permasalahan intonasi dan mengurangi penggunaan slide, Renold Schilke dirancang sangkakala tuning-bell. Menghapus penjepit biasa antara bell dan katup tubuh memungkinkan penggunaan Bel geser; pemain dapat kemudian menyetel tanduk dengan bell sementara meninggalkan slide didorong dalam, atau hampir jadi, dengan demikian meningkatkan intonasi dan respons secara keseluruhan. [13] Sangkakala menjadi sebuah tabung yang tertutup ketika para pemain menekan itu bibir; oleh karena itu, instrumen yang hanya secara alami menghasilkan nada setiap seri harmonik. Bentuk Bel membuat nada hilang terdengar. [14] kebanyakan catatan dalam seri adalah sedikit dari lagu dan sangkakalasangkakala yang modern memiliki mekanisme slide pertama dan ketiga katup yang pemain dapat mengimbangi dengan melemparkan (memperluas) atau mencabut salah satu atau kedua slide, menggunakan ibu jari tangan kiri dan jari untuk pertama dan ketiga valve slide masing-masing. Jenis Jenis yang paling umum adalah sangkakala B♭, tapi A, C, D, E♭, E, F rendah, dan G sangkakala juga tersedia. Sangkakala C paling umum di American orkestra bermain, mana ia digunakan bersama sangkakala B♭. Ukurannya sedikit lebih kecil memberikan suara, proyeksi yang lebih jelas dan artikulasi crisper. Orkestra sangkakala pemain mahir transposing musik pada pandangan, sering bermain musik yang ditulis untuk A, B♭, D, E♭, E, atau F sangkakala pada sangkakala C atau B♭ Trumpet. Awang Kautzar Piccolo Trumpet di B♭, dengan swappable leadpipes untuk tune instrumen B♭ (pendek) atau (lebih) Trompet terkecil dirujuk sebagai piccolo Trumpet. Yang paling umum ini digunakan untuk bermain di B♭ dan A, dengan leadpipes yang terpisah untuk setiap tombol. Tabung dalam sangkakala piccolo B♭ adalah setengah panjang bahwa dalam sangkakala B♭ standar. Piccolo sangkakala dalam G, F dan C juga diproduksi, tetapi jarang. Banyak pemain menggunakan seorang juru bicara lebih kecil pada sangkakala piccolo, yang memerlukan teknik produksi suara yang berbeda dari sangkakala B♭ dan dapat membatasi ketahanan. Sangkakala-sangkakala piccolo hampir semua memiliki empat katup bukannya biasa tiga-katup ke empat menurunkan lapangan, biasanya dengan keempat, untuk membantu dalam bermain catatan yang lebih rendah dan untuk membuat fingerings alternatif yang memfasilitasi bunyi tertentu. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason dan TheWynton Marsalis adalah beberapa pemain terompet terkenal yang dikenal karena keahlian mereka pada Trumpet piccolo. Trompet yang berada di kunci rendah G juga disebut sopranos, atau sopran bugles, setelah mereka adaptasi dari Awang Kautzar bugles militer. Secara tradisional digunakan dalam drum dan terompet Korps, sopranos memiliki fitur rotari katup dan katup piston. Sangkakala bass biasanya dimainkan oleh pemutar trombon, berada di pitch yang sama. Bass trumpet dimainkan dengan mouthpiece trombone dangkal, dan musik untuk itu ditulis di treble clef. Tombol yang paling umum untuk Sangkakalasangkakala bass adalah C dan B♭. C dan B♭ bass sangkakala yang transposing instrumen terdengar satu oktaf (C) atau besar kesembilan (B♭) lebih rendah daripada yang ditulis. Sangkakala modern slide adalah B♭ sangkakala yang memiliki seluncuran bukan katup. Hal ini mirip dengan trombone sopran. Sangkakala-sangkakala slide pertama muncul selama Renaissance, mendahului trombon modern, dan adalah upaya pertama untuk meningkatkan chromaticism pada instrumen. Trompet luncur itu Sangkakala-sangkakala pertama yang diizinkan di dalam Jemaat Kristian. [15] Sangkakala slide sejarah mungkin awalnya dikembangkan di akhir abad ke-14 untuk digunakan di alta capella angin band. Berasal dari awal lurus sangkakala, Renaissance slide sangkakala adalah pada dasarnya sangkakala alami dengan leadpipe geser. Slide yang satu ini agak aneh, sebagai corpus seluruh instrumen pindah, dan kisaran slide adalah mungkin tidak lebih dari sepertiga utama. Aslinya adalah mungkin bernada dalam D, agar sesuai dengan shawms dalam D dan G, mungkin pada standar khas pitch yang dekat A = 466 Hz. Instrumen tidak dikenal dari periode ini bertahan hidup, rincian — dan bahkan keberadaan — slide Renaissance sangkakala adalah masalah dugaan dan perdebatan di kalangan ulama. [16] Sangkakala slide beberapa desain melihat penggunaan di Inggris abad ke-18. [17] Awang Kautzar Sangkakala saku adalah sangkakala B♭ kompak. Bel biasanya lebih kecil daripada standar sangkakala dan tubing lebih erat luka untuk mengurangi ukuran instrumen tanpa mengurangi panjang total tabung. Desain yang tidak standar, dan kualitas dari berbagai model sangat bervariasi. Dapat memiliki nada kualitas dan proyeksi unik di dunia sangkakala: suara yang hangat dan artikulasi suara. Karena banyak saku sangkakala model menderita desain miskin serta manufaktur murah dan tidak tepat, intonasi, nada warna dan jangkauan dinamis instrumen tersebut sangat terhalang. Alat-alat standar profesional tersedia, namun. Sementara mereka tidak pengganti alat berukuran penuh, mereka dapat menjadi berguna dalam konteks tertentu. Pemusik jazz Don Cherry adalah terkenal permainannya instrumen saku. Sangkakala herald telah bell memanjang memperluas jauh di depan pemain, memungkinkan standar panjang tabung dari mana bendera dapat digantung; instrumen yang sebagian besar digunakan untuk acara seremonial Parade dan fanfares. Abad ke-20 melihat beberapa eksperimen dengan tata letak dan konstruksi sangkakala, terutama dengan diperkenalkannya instrumen seimbang aksi (dengan maju set katup) oleh Selmer, Olds dan raja di tahun 1930-an dan 40-an, dan berat bala bantuan dan geometri perubahan awal Monette pada tahun 1983. Ada juga rotary-katup, atau Jerman, Sangkakala-sangkakala (yang biasanya digunakan dalam orkestra profesional Eropa) serta alto dan Baroque sangkakala. Sangkakala ini sering bingung dengan relatif dekat kornet, yang memiliki bentuk tabung berbentuk kerucut lebih dibandingkan dengan sangkakala yang lebih silinder tabung. Ini, bersama dengan tambahan membungkuk dalam tabung kornet, memberikan kornet nada sedikit disebabkan, tetapi instrumen sebaliknya hampir identik. Mereka memiliki panjang yang sama tabung dan, oleh karena itu, sama pitch, sehingga musik yang ditulis untuk kornet dan sangkakala Awang Kautzar dipertukarkan. Keluarga lain, karakteristik, memiliki tabung yang bahkan lebih kerucut daripada kornet, dan nada bahkan lebih kaya. Ini kadang-kadang ditambah dengan katup keempat untuk meningkatkan intonasi beberapa catatan yang lebih rendah. Teknik Bermain Penjarian Pada setiap sangkakala modern, kornet, atau karakteristik, menekan katup ditunjukkan oleh angka-angka di bawah ini menghasilkan catatan tertulis yang ditampilkan. "Buka" berarti semua katup, "1" berarti pertama katup, "1-2" berarti pertama dan kedua valve secara bersamaan, dan seterusnya. Terdengar nada tergantung pada transposisi instrumen. Melibatkan katup ke empat, jika ada, biasanya tetes salah satu penawaran ini oleh sempurna keempat juga. Dalam setiap seri nada, titinada berbeda yang dicapai dengan mengubah meski. Standar fingerings di atas tinggi C adalah sama seperti catatan satu oktaf di bawah ini (C♯ 1-2, D adalah 1, dll.) Khusus-Trompet overtone series Masing-masing seri nada sangkakala dimulai dengan nada pertama-dasar setiap seri nada tidak dapat diproduksi kecuali sebagai nada pedal. Catatan dalam tanda kurung adalah nada keenam, mewakili sebuah pitch dengan frekuensi dari tujuh kali yang mendasar; Sementara lapangan ini dekat dengan catatan menunjukkan, ini sedikit datar dibandingkan Awang Kautzar temperamen sama, dan penggunaan fingerings mereka umumnya dihindari. Skema meraba timbul dari panjang tabung setiap valve (tabung lagi menghasilkan nada rendah). Katup "1" meningkatkan panjang tabung cukup untuk menurunkan pitch dengan satu seluruh langkah, valve "2" oleh satu setengah langkah dan valve "3" oleh satu setengah langkah. Skema ini dan sifat dari serial nada menciptakan kemungkinan alternatif fingerings untuk beberapa catatan. Misalnya, ketigaruang "C" dapat diproduksi dengan tidak katup terlibat (standar meraba) atau dengan katup 2-3. Juga, setiap catatan yang diproduksi dengan 1-2 sebagai meraba standar yang juga dapat diproduksi dengan katup 3 - setiap tetes lapangan dengan langkah-langkah 1 1/2. Fingerings alternatif dapat digunakan untuk meningkatkan fasilitas di bagian-bagian tertentu, atau untuk membantu dalam intonasi. Memperluas slide valve ketiga saat menggunakan fingerings 1-3 atau 1-2-3 lebih lanjut menurunkan Lapangan sedikit untuk meningkatkan intonasi. Mute Berbagai jenis mutes dapat digunakan untuk mengubah suara instrumen ketika ditempatkan di atau melalui Bel. Sementara sebagian besar mutes merupakan jenis mengurangi volume menghasilkan instrumen, seperti namanya, modifikasi suara biasanya adalah alasan utama untuk penggunaan. Teknik diperpanjang Musik kontemporer untuk sangkakala membuat berbagai penggunaan teknik diperpanjang sangkakala. Flutter tonguing (Berdebar-debar tonguing): Awang Kautzar terompet gulungan ujung lidah untuk menghasilkan nada 'keroncongan seperti'. Itu dicapai seolah-olah satu adalah bergulir R dalam bahasa Spanyol. Teknik ini secara luas digunakan oleh komponis seperti Berio dan Stockhausen. Growling (Menggeram): Secara bersamaan memainkan nada sambil menggunakan kembali lidah bergetar uvula menciptakan suara yang berbeda. Kebanyakan pemain terompet akan menggunakan plunger dengan teknik ini untuk mencapai suara tertentu mendengar di banyak Chicago Jazz dari tahun 1950-an. Double tonguing (Tonguing ganda): pemain berartikulasi menggunakan suku kata ta-ka ta-ka ta-ka Triple tonguing (Triple tonguing): sama sebagai ganda tonguing, tetapi dengan suku kata ta ta-ka ta ta-ka ta ta-ka atau ta-ka-ta ta-ka-ta. Doodle tongue (Doodle lidah: terompet lidah seolah-olah mengatakan doodle kata. Ini adalah tonguing sangat samar suara mirip dengan tremolo katup. Glissando (Glissando): Awang Kautzar Nafiri dapat meluncur antara catatan dengan menyedihkan katup setengah jalan dan mengubah ketegangan bibir. Repertoar modern membuat ekstensif menggunakan teknik ini. Vibrato (Vibrato): Ini sering diatur dalam repertoar kontemporer melalui notasi tertentu. Komponis dapat memanggil untuk segala sesuatu dari cepat, lambat atau tidak vibrato untuk pola ritmik yang sebenarnya dimainkan dengan vibrato. Pedal tone (Nada pedal): komposer telah ditulis untuk dua-dan-a-setengah octaves di bawah F♯ rendah, yang di bawah standar. Pedal rendah ekstrim yang diproduksi oleh tergelincir bibir lebih rendah dari juru bicara. Claude Gordon ditugaskan pedal sebagai bagian dari sangkakalanya rutinitas latihan, bahwa ekspansi yang sistematis pada pelajaran dengan Herbert L. Clarke. Teknik ini dipelopori oleh Bohumir Kryl. [18] Microtones (Microtones): Awang Kautzar Komponis seperti Scelsi dan Stockhausen telah membuat berbagai penggunaan sangkakala itu kemampuan untuk bermain microtonally. Beberapa instrumen memiliki katup keempat yang menyediakan langkah kuartal-nada di antara setiap catatan. Pemusik Ibrahim Maalouf menggunakan seperti bunyi sangkakala, diciptakan oleh ayahnya untuk membuatnya mungkin untuk bermain Arab maqams. Valve tremolo (Katup tremolo): banyak catatan pada sangkakala dapat dimainkan dalam beberapa kombinasi berbeda katup. Oleh bolak-balik antara kombinasi katup pada catatan yang sama, efek getaran yang dapat dibuat. Berio membuat penggunaan yang berkepanjangan dari teknik ini dalam X Sequenza nya. Noises (Suara): Oleh mendesis, mengklik, atau bernapas melalui instrumen, sangkakala dapat dibuat untuk beresonansi dengan cara yang tidak terdengar sama sekali seperti bunyi sangkakala. Suara-suara mungkin memerlukan amplifikasi. Preparation (Persiapan): Komposer telah menyerukan peniup sangkakala untuk bermain di bawah air, atau dengan slide tertentu dihapus. Hal ini semakin umum untuk komposer untuk menentukan segala macam persiapan untuk sangkakala. Ekstrim persiapan melibatkan konstruksi alternatif, seperti double lonceng dan katup tambahan. Awang Kautzar Split tone (Split nada): nafiri dapat menghasilkan lebih dari satu nada secara bersamaan dengan bergetar bibir dua kecepatan yang berbeda. Biasanya, interval yang dihasilkan adalah oktaf atau kelima. Lip-Trill or Shake (Bibir-Trill atau mengguncang): juga dikenal sebagai "bibir-slurs". Dengan pesat berbagai kecepatan, tapi tidak mengubah katup tertekan, Lapangan bervariasi dengan cepat antara parsial harmonik yang berdekatan. Getar dan bibir-bunyi dapat bervariasi dalam kecepatan dan jarak antara parsial dapat sebagai besar atau kecil seperti keinginan para musisi. Secara tradisional, namun, bibir-bunyi getar yang biasanya berikutnya atas sebagian dari catatan tertulis. Multi-phonics (Multi Fonik): angin teknik pemain menggunakan untuk menghasilkan nada terganggu, tanpa berhenti untuk napas. Pemain sombong pipi, menyimpan udara, kemudian bernapas dalam cepat melalui hidung saat menggunakan pipi terus mendorong air keluar. Pemain (Players) Pada awal jazz, Louis Armstrong adalah dikenal karena keahlian nya dan improvisasi nya pada lima panas dan panas tujuh rekaman. Miles Davis secara luas dianggap salah satu musisi yang paling berpengaruh dari abad ke-20-gaya nya adalah khas dan banyak ditiru. Davis' ungkapan dan rasa ruang di Solo nya telah menjadi model untuk generasi musisi jazz. [24] dizzy Gillespie adalah improviser berbakat dengan jangkauan yang sangat tinggi (tapi musik), bangunan gaya Roy Eldridge tetapi menambahkan lapisan-lapisan harmonik kompleksitas. Gillespie memiliki dampak besar pada hampir setiap terompet berikutnya, baik oleh contoh permainannya Awang Kautzar dan sebagai mentor untuk musisi muda. Maynard Ferguson datang ke menonjol bermain di Stan Kenton orchestra, sebelum membentuk band-nya sendiri pada tahun 1957. Ia tercatat untuk mampu bermain secara akurat dalam register yang sangat tinggi. [25] Gottfried Reichel, kepala terompet untuk Johann Sebastian Bach di Leipzig Beberapa pemain terompet jazz komersial penting lainnya termasuk James Morrison, Roy Eldridge, Nat Adderley, Bud Brisbois, Randy Brecker, Chet Baker, Clifford Brown, Chris Botti, Allan Botschinsky, Donald Byrd, Bill Chase, Doc Cheatham, Don Cherry, Cameron Cloutier, Kenny Dorham, Dave Douglas, Don Ellis, Ziggy Elman, Jon Faddis, Thomas Gansch, Tim Hagans, Roy Hargrave, Tom Harrell, Erskine Hawkins, Al Hirt, Freddie Hubbard, Roger Ingram , Harry James, Ibrahim Maalouf, Chuck Mangione, TheWynton Marsalis, Billy Mei, biru Mitchell, Lee Morgan, lemak Navarro, Nicholas Payton, Louis Prima, Uan Rasey, Claudio Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Manfred Schoof, Bobby mempergelarkan, Dale Turner, Doc Severinsen, Woody Shaw, Tomasz Stańko, Markus Stockhausen, Clark Terry, Wayne Bergeron, Dan Fornero, Allen Vizzutti, Cootie Williams, dan Snooky muda. Nafiri klasik yang terkenal termasuk Maurice André Armando Ghitalla, Alison Balsom, Hakan Hardenberger, Tine hal Helseth, Adolph "Bud" Herseth, Malcolm McNab, Rafael Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Uan Rasey, Awang Kautzar Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen Vizzutti, dan Roger Voisin. Pemain terompet alam yang terkenal termasuk Valentine salju, untuk siapa Handel menulis beberapa potong, dan Gottfried Reiche, iaitu Bach kepala terompet. Potongan-potongan musik Solo repertoar untuk alam trompet dan cornetto sangat luas. Musik ini lazim dimainkan pada trompet piccolo modern, meskipun ada banyak pemain yang sangat mahir memainkan instrumen asli. Bentuk ini luas repertoar termasuk musik Gabrieli, Monteverdi, Bach, Vivaldi, dan tak terhitung komponis lainnya. Karena seri nada tidak memungkinkan gerakan bertahap sampai register atas, tessitura untuk lagu-lagu ini sangat tinggi. Anton Weidinger dikembangkan di 1790an sukses menulis trompet pertama, mampu memainkan semua catatan kromatik dalam rangkaian. Joseph Haydn's Concerto Trumpet ditulis untuknya pada tahun 1796 dan penonton kontemporer dikejutkan oleh pembaharuan, [26] sebuah fakta yang ditunjukkan oleh beberapa melodi bertahap yang dimainkan rendah dari berbagai instrumen. Referensi Catatan 1. "History of the Trumpet (According to the New Harvard Dictionary of Music)". petrouska.com. Archived from the original on 2008-06-08. Retrieved 2014-12-17. Awang Kautzar 2. Clint McLaughlin, The No Nonsense Trumpet From AZ (1995), 7-10.[full citation needed] 3. Edward Tarr, The Trumpet (Portland, Oregon: Amadeus Press, 1988), 20-30. 4. "Trumpet with a swelling decorated with a human head," Musée du Louvre 5. "History of the trumpet". 6. "History of the trumpet". 7. Berrin, Katherine & Larco Museum. The Spirit of Ancient Peru:Treasures from the Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera. New York: Thames and Hudson, 1997. 8. "Chicago Symphony Orchestra – Glossary – Brass instruments". cso.org. Retrieved 2008-05-03. 9. "History of the trumpet". 10. John Wallace and Alexander McGrattan, The Trumpet, Yale Musical Instrument Series (New Haven and London: Yale University Press, 2011): 239. ISBN 978-0300-11230-6. 11. Berlioz, Hector (1844). Treatise on modern Instrumentation and Orchestration. Edwin F. Kalmus, NY, 1948. 12. "Trumpet, Brass Instrument". dsokids.com. Retrieved 2008-0503. 13. Bloch, Dr. Colin (August 1978). "The Bell-Tuned Trumpet". Retrieved 25 February 2010. 14. D. J. Blaikley, "How a Trumpet Is Made. I. The Natural Trumpet and Horn", The Musical Times, January 1, 1910, p. 15. 15. Tarr[full citation needed] 16. "IngentaConnect More about Renaissance slide trumpets: fact or fiction?". ingentaconnect.com. Retrieved 2008-05-03. 17. "JSTOR: Notes, Second Series". 54. 1997: 484– 485. JSTOR 899543. 18. Joseph Wheeler, "Review: Edward H. Tarr, Die Trompete" The Galpin Society Journal, Vol. 31, May, 1978, p. 167. Awang Kautzar 19. Arban, Jean-Baptiste (1894, 1936, 1982). Arban's Complete Conservatory Method for trumpet. Carl Fischer, Inc. ISBN 08258-0385-3. 20. Herbert L. Clarke (1984). Technical Studies for the Cornet, C. Carl Fischer, Inc. ISBN 0-8258-0158-3. 21. Colin, Charles and Advanced Lip Flexibilities.[full citation needed] 22. Vassily Brandt Orchestral Etudes and Last Etudes. ISBN 0-7692-9779-X. 23. "Allen Vizzutti Official Website". www.vizzutti.com. Retrieved 2016-10-21. 24. "Miles Davis, Trumpeter, Dies; Jazz Genius, 65, Defined Cool". nytimes.com. Retrieved 2008-05-03. 25. "Ferguson, Maynard". Encyclopedia of Music in Canada. The Canadian Encyclopedia. Retrieved 2008-01-02. 26. Keith Anderson, liner notes for Naxos CD 8.550243, Famous Trumpet Concertos, "Haydn's concerto, written for Weidinger in 1796, must have . At the first performance of the new concerto in Vienna in 1800 a trumpet melody was heard in a lower register than had hitherto been practicable." Bibliography    Barclay, Robert. The Art of the Trumpet-Maker: The Materials, Tools and Techniques of the Seventeenth and Eighteenth Centuries in Nuremberg , Oxford University Press, 1992, ISBN 0-19-816223-5 Bate, Philip. The Trumpet and Trombone: An Outline of Their History, Development, and Construction, Ernest Benn, 1978, ISBN 0-393-02129-7 Brownlow, James Arthur. The Last Trumpet: A History of the English Slide Trumpet, Pendragon Press, 1996, ISBN 0945193-81-5      Awang Kautzar Campos, Frank Gabriel. Trumpet Technique, Oxford University Press, 2005, ISBN 0-19-516692-2 Cassone, Gabriele. The Trumpet Book, pages 352+CD, illustrated, Zecchini Editore, 2009, ISBN 88-87203-80-6 Sherman, Roger. Trumpeter's Handbook: A Comprehensive Guide to Playing and Teaching the Trumpet, Accura Music, 1979, ISBN 0-918194-02-4 Skardinski, Stan. You Can't Be Timid With a Trumpet: Notes from the Orchestra, Lothrop, Lee & Shepard Books, 1980, ISBN 0-688-41963-1 Smithers, Don L. The Music and History of the Baroque Trumpet Before 1721, Syracuse University Press, 1973, ISBN 0-8156-2157-4. https://en.wikipedia.org/wiki/Trumpet Awang Kautzar - Cornet (Kornet) Kornet adalah alat musik tiup logam mirip trumpet 3 klep dengan corong lebih besar tetapi berbadan lebih pendek. Cornet in-Bes dengan urutan nada harmonic B♭- f1 – Bes1 d2 - f2 -as2 – bes2dan cornet in-Es dalam jangkauan es- es3. Cornet tidak termasuk instrumen simponi; juga tidak dipakai lagi dalam band kecuali pada awal pengembangan Jazz. Lazimnya cornet dipergunakan bagi brass-band, marcing band, military band. Kamus Musik Pono Banoe, B♭ kornet Sejarah Kornet awalnya berasal dari tanduk di sekitar 1820 di Prancis. Di antara produsen pertama modern tiupan pada Paris Jean Asté tahun 1828. Tiupan pertama kali muncul sebagai bagian instrumental yang terpisah dalam komposisi Perancis abad ke19. [2] Alat ini bisa tidak telah dikembangkan tanpa peningkatan katup piston oleh pemain oboe Silesian Friedrich Blühmel dan Heinrich Stölzel di awal abad ke-19. Pembuat dua instrumen ini hampir bersamaan menciptakan katup, meskipun ada kemungkinan bahwa Blühmel (atau Blümel) adalah penemu, dan Stölzel yang mengembangkan alat Awang Kautzar praktis. [3] mereka bersama-sama diterapkan untuk paten dan diberikan ini selama sepuluh tahun. Kemudian, dan yang paling penting, François Périnet menerima paten pada 1838 untuk katup peningkatan yang merupakan dasar dari semua instrumen musik tiup logam yang modern piston katup. [4] terkenal virtuoso pemain pertama Jean-Baptiste Arban, yang dipelajari kornet secara ekstensif dan menerbitkan La grande méthode complète de kornet a piston et de saxhorn, sering disebut sebagai metode Arban, pada tahun 1864. [5] sampai awal abad 20, sangkakala dan kornet hidup berdampingan dalam ansambel musik. Simfoni repertoar sering melibatkan bagian terpisah untuk sangkakala dan kornet. Seperti beberapa pembangun instrumen membuat perbaikan untuk kedua instrumen, mereka mulai terlihat dan terdengar lebih sama. Hari modern kornet digunakan pada pertunjukan brass band, konser band, dan dalam repertoar orkestra spesifik yang membutuhkan suara lebih mellow. [6] Nama kornet berasal dari saji corne, berarti tanduk, itu sendiri dari bahasa Latin cornu. Sementara tidak musik terkait, instrumen dari keluarga Zink (yang termasuk ular) yang bernama "cornetto" atau "cornett" dalam bahasa Inggris modern untuk membedakan mereka dari kornet valved yang dijelaskan di sini. 11 edisi Encyclopædia Britannica disebut ular sebagai "tiupan kayu tua". [7] cornu Roman Etruscan (atau hanya "tanduk") adalah nenek moyang bahasa ini. Ini adalah pendahulu dari tanduk posting yang cornet berevolusi dan digunakan seperti terompet untuk sinyal pesanan di medan perang. [6] Instrumen sekali kadang-kadang disebut sebagai cornopean, referensi tiupan awal dengan sistem katup Stölzel Hubungan dengan trompet Kornet diciptakan dengan menambahkan katup tanduk posting pada tahun 1814. Katup diperbolehkan untuk melodi Awang Kautzar bermain seluruh daftar kornet. Sangkakala yang lambat untuk mengadopsi teknologi katup baru, maka untuk selanjutnya 100 tahun atau lebih, komposer sering menulis bagian terpisah untuk trompet dan kornet. Trompet akan memainkan bagian seperti gembar-gembor, sementara kornet memainkan bagian-bagian yang lebih melodic. Modern trompet memiliki katup yang memungkinkan untuk bermain Catatan dan fingerings yang sama sebagai kornet. [8] kornets dan trompets yang dibuat dalam kunci tertentu (biasanya kunci b ♭) bermain di pitch yang sama, dan teknik untuk memainkan instrumen ini hampir identik. Namun, kornets dan trompets yang tidak sepenuhnya dipertukarkan, karena mereka berbeda dalam warna nada. Juga tersedia, tapi biasanya terlihat hanya pada band kuningan, adalah sebuah e ♭ sopran model, bernada keempat di atas b ♭ standar. Tidak seperti trompet, yang memiliki membosankan silinder sampai bagian bell, tabung kornet memiliki sebagian besar konikal, mulai sangat sempit di mouthpiece dan secara bertahap pelebaran menuju Bel. kornets mengikuti paten 1913 EA Couturier dapat terus konikal. Konikal kornet terutama bertanggung jawab untuk yang nada hangat, mellow karakteristik yang dapat dibedakan dari lebih tajam bunyi trompet. Konikal kornet juga membuatnya lebih lincah daripada trompet ketika bermain bagian cepat, tapi benar pitching sering kurang meyakinkan. [6] kornet ini sering lebih disukai untuk pemula muda karena lebih mudah untuk menahan, dengan pusat gravitasi jauh lebih dekat ke pemain. Mouthpiece kornet memiliki batang lebih pendek dan lebih sempit daripada trompet sehingga dapat muat kornet kecil mouthpiece Penerima. Ukuran cangkir sering lebih dalam daripada trompet mouthpiece. [7] Awang Kautzar Model pendek tradisional kornet, juga dikenal sebagai "Shepherd's Crook" berbentuk model (Webster's Dictionary 1911). Satu varietas adalah pendek model tradisional kornet, juga dikenal sebagai "Shepherd's Crook". Ini adalah instrumen dengan suara lembut yang kaya. Ada juga model lama kornet, biasanya dengan suara yang cerah, yang dalam penampilan dekat dengan trompet. Shepherd's Crook model lebih disukai dari kornet tradisionalis. bentuk kornet umumnya digunakan dalam konser band di Amerika Serikat, tetapi telah menemukan sedikit dalam gaya Inggris kuningan dan konser band. [9] [10] Echo kornet Echo kornet telah disebut varian usang; Meskipun pada Mei tahun 2015, diproduksi oleh Tristar (India), mereka yang ditawarkan untuk dijual baru di zaman kontemporer. [11] kornet echo memiliki bisu chamber (atau Ruang gema) dipasang ke sisi bertindak sebagai Bel kedua ketika katup ke empat ditekan. Kedua lonceng memiliki suara mirip dengan Harmon bisu dan biasanya digunakan untuk memainkan frase gema, dimana pemain meniru suara dari bell utama menggunakan Ruang gema. [12] Teknik Bermain Awang Kautzar Connie Jones bermain panjang-model kornet. Seperti trompet dan semua instrumen angin kuningan modern lainnya, kornet membuat suara ketika pemain bergetar ("ramai") bibir dalam muthpiece, menciptakan kolom bergetar udara dalam pipa. Frekuensi getaran kolom udara dapat dimodifikasi dengan mengubah bibir ketegangan dan aperture atau "Meski", dan dengan mengubah posisi lidah untuk mengubah bentuk rongga mulut, sehingga meningkatkan atau menurunkan kecepatan aliran udara. Selain itu, kolom udara dapat diperpanjang dengan melibatkan katup satu atau lebih, sehingga menurunkan pitch. Double, dan triple tonguing juga tersedia. Without valves, pemain dapat menghasilkan hanya harmonik serangkaian catatan seperti yang dimainkan oleh bugle dan alat musik tiup lainnya "alami". Catatan ini jauh terpisah untuk sebagian besar berbagai instrumen, membuat Diatonis dan berwarna bermain mustahil kecuali dalam register tinggi ekstrim. Katup mengubah panjang kolom bergetar dan menyediakan kornet dengan kemampuan untuk memainkan chromatically. [7] Ansambel dengan tiupan Brass band Awang Kautzar Brass band di Inggris Ensemble sepenuhnya terdiri dari instrumen Kuningan (kecuali untuk bagian perkusi). Kornet adalah instrumen melodi terkemuka dalam ansambel ini dan trompets tidak pernah digunakan. Ansambel terdiri dari sekitar tiga puluh musisi, termasuk sembilan tiupan B♭ dan E♭ satu kornet (sopran kornet). Di Inggris, perusahaan seperti Besson dan Boosey dan Hawkes mengkhususkan diri dalam instrumen untuk brass band. Di Amerika, abad ke-19 produsen dan perusahaan, Hall dan Quinby, misalnya Wright dan Boston musik instrumen Manufactury membuat instrumen khusus untuk ansambel ini. Konser band Fitur kornet dalam gaya Inggris konser band, dan awal Amerika konser band potong, terutama yang ditulis atau ditranskripsi sebelum 1960, sering memiliki bagian-bagian yang terpisah dan berbeda untuk trompets dan kornets. Kornet bagian jarang termasuk dalam kemudian Amerika potongan, namun, dan kornets akan diganti di band Amerika modern dengan trompet. Ini sedikit perbedaan instrumentasi berasal dari warisan Inggris konser band band militer, mana instrumen kuningan tertinggi selalu kornet. Biasanya ada empat sampai enam B♭ tiupan hadir di British konser band, tetapi tidak ada E♭ instrumen, seperti peran ini diambil oleh klarinet E♭. Kornet menyerupai French horn Awang Kautzar Fanfare orkest Fanfare orkest ("gembar-gembor orkestra"), ditemukan hanya di Belanda, Belgia, Perancis dan Lituania, menggunakan keluarga lengkap saxhorn instrumen. Dimana standar instrumentasi mencakup kornet dan trompet; Namun, dalam beberapa dekade terakhir, kornet sebagian besar telah digantikan oleh trompet. Ansambel jazz Untuk gaya jazz band, kornet lebih disukai dibandingkan trompet, tetapi dari era Swing dan seterusnya, ini telah digantikan oleh instrumen yang lebih keras, lebih menusuk yaitu trompet. Demikian juga kornet telah sebagian besar tidak di gunakan secara bertahap dari band-band besar oleh rasa berkembang untuk instrumen yang lebih keras dan lebih agresif, khususnya sejak munculnya bebop di pos era Perang Dunia II. Pelopor jazz legendaris Buddy Bolden bermain kornet, dan Louis Armstrong dimulai pada kornet tetapi kemudian beralih ke trompet. Cornetists seperti Bubber Miley dan Rex Stewart berkontribusi secara substansial Duke Ellington orkestra 's awal suara. Cornetists jazz berpengaruh lainnya termasuk Raja Oliver, Bix Beiderbecke, Ruby Braff dan Nat Adderley. Pertunjukan terkenal di kornet oleh pemain yang umumnya terkait dengan trompet termasuk Freddie Hubbard's di Empyrean Isles oleh Herbie Hancock dan Don Cherry's pada bentuk Jazz datang oleh Ornette Coleman. Referensi Awang Kautzar 1. pronunciation of cornet in the Oxford Learner's Dictionaries 2. Encyclopædia Britannica, Micropedia, Volume III, William Benton, Chicago Illinois, 1974, p. 156 3. "Band Series No. 7". Mudgee Guardian And North-western Representative. New South Wales, Australia. 3 November 1952. p. 8. Retrieved 25 May 2016 – via National Library of Australia. 4. http://www.public.asu.edu/~jqerics/earlval.htm 5. Method for Trumpet, Jean-Baptiste Arban, Carl Fisher & Co, NY, NY 1982 6. The American History and Encyclopedia of Music, W.C. Hubbard (ed.), "Musical Instruments", George W. Andrews, Irving Square, NY, NY, 1924 7. Encyclopædia Britannica, Hugh Chisolm (ed.), NY, NY, 1911, p. 675 8. The Technique of Orchestration, Kent Wheeler Kennan, Prentice Hall, NY, NY 1952 9. Advertisement for the "King" Long Model Cornet, H.N. White Company, Cleveland, Ohio, 1911 10. Advertisement for the "King" Large Bore Model Cornet, H.N. White Company, Cleveland, Ohio, 1911 11. https://www.amazon.com/gp/cart/view.html/ref=na v_cart 12. Echo cornet described at vintagecornets.com https://en.wikipedia.org/wiki/Cornet Awang Kautzar - French Horn () French horn French horn adalah alat musik tiup dalam keluarga alat musik tiup logam yang umumnya dimainkan sebagai salah satu bagian dari alat-alat musik tiup dalam sebuah pertunjukan marching band.[1] French Horn umum digunakan dalam konser-konser musik klasik.[1] French horn memiliki tiga katup pengatur yang di mainkan dengan tangan kiri dengan tata cara dalam memainkan yang identik dengan trumpet.[1] French horn pada umumnya menggunakan kunci F meski instrumen musik lainnya biasanya menggunakan kunci B♭ .[1] Alasan utama French horn digunakan sebagai alat musik konser untuk marching band adalah karena alat musik ini memiliki corong yang menghadap ke depan (front-bell) sehingga suara yang dihasilkannya sesuai dengan arah pemainnya.[2] Hal ini sangat penting agar sesuai dengan ciri marching band dan suara dapat mengarah pada pendengar/penonton yang umumnya menonton dari satu sisi dalam sebuah pertunjukan marching band.[2] Awang Kautzar Nama Nama "French horn" ditemukan hanya dalam bahasa Inggris, pertama kali datang ke penggunaan di akhir abad ke-17. Pada waktu itu, Perancis pembuat yang unggul dalam pembuatan berburu, dan dikreditkan dengan menciptakan bentuk sekarang-akrab, melingkar "hoop" instrumen. Sebagai akibatnya, instrumen ini sering disebut, bahkan dalam bahasa Inggris, dengan nama mereka Perancis: trompe de chasse atau cor de chasse (perbedaan jelas modern trompes, nafiri dan cors, tanduk, tidak ada pada waktu itu). Pembuat Jerman pertama penjahat dirancang untuk membuat tanduk tersebut dimainkan di kunci yang berbeda sehingga musisi datang untuk menggunakan "Perancis" dan "German" untuk membedakan tanduk berburu sederhana dari tanduk baru dengan penjahat, yang disebut juga dengan nama Italia cromatico Horn (tanduk kromatis) di Inggris. [6] baru-baru ini, "French horn" sering digunakan, meskipun kata sifat biasanya telah dihindari apabila merujuk kepada orkestra tanduk Eropa, sejak tanduk Jerman mulai menggantikan bergaya Prancis instrumen dalam orkestra Inggris sekitar tahun 1930. [7] International Society tanduk dianjurkan sejak 1971 bahwa instrumen hanya disebut tanduk. [8] [9] Ada juga penggunaan "French horn" untuk menggambarkan jenis tertentu tanduk, dibedakan dari Jerman tanduk dan Vienna tanduk yang lebih spesifik. Dalam pengertian ini, "French horn" mengacu pada alat (10,8 – 11,0 mm [0,43-0.43 di]) dengan tiga katup Périnet (piston). Mempertahankan mouthpipe bell-tenggorokan sempit orkestra tangan tanduk akhir abad ke-18, dan paling sering memiliki katup ketiga "naik". Ini adalah keseluruhan-nada katup diatur sedemikian rupa sehingga dengan katup di posisi "up" loop katup terlibat, tetapi ketika katup ditekan lingkaran yang dipotong, membesarkan lapangan oleh nada keseluruhan. [10] Awang Kautzar - Euphonium(Eufonium) Eufonium Eufonium merupakan instrumen musik tiup keluarga tiup logam yang menghasilkan nada dalam rentang titi nada tenor. Nama dari instrumen ini merupakan turunan bahasa yunani dari kata auphonos yang artinya suara yang indah/baik (eu artinya "baik", dan phonium, foni artinya "suara"). Eufonium merupakan instrumen musik tiup logam dengan sistem katup; hampir semua model yang terdapat saat ini menggunakan sistem katup piston, meski demikian terdapat pula model yang menggunakan sistem katup putar (rotary valved). Rentangan permainan Orang yang memainkan eufonium kadang-kadang disebut sebagai euphophonist, euphoniumist, atau euphonist, atau eufonis, sementara di Inggris disebut sebagai euphist seperti halnya instrumen itu sendiri kadang-kadang disebut pula secara singkat sebagai eupho atau euph. Konstruksi dan karakteristik umum Eufonium menggunakan nada dasar B♭, yang artinya saat tidak ada satupun katup yang digunakan instrumen tersebut Awang Kautzar akan menghasilkan nada B♭ saat ditiup. Di amerika utara, musik yang dimainkan dengan instrumen ini biasanya ditulis dengan menggunakan bass clef, meski demikian penggunaan treble clef yang membutuhkan transposisi banyak digunakan dalam penulisan musik concert band. Model edisi profesional menggunakan sistem katup topaction (top-action valves) yang dimainkan dengan tiga jari dengan tangan kanan, ditambah katup ke empat yang dimainkan dengan jari dari tangan kiri, biasanya katup ini terdapat pada bagian tengah sebelah bawah pada sisi kanan dari instrumen tersebut. Sementara model edisi pemula umumnya hanya menggunakan sistem katup top-action, model edisi menengah ditambah dengan katup keempat yang dimainkan dengan jari ke empat dari tangan kanan. Biaya pembuatan sistem katup tambahan cukup mahal, dan hal tersebut membuat perbedaan harga jual antara model-model edisi pemula, menengah, dan profesional. Sebuah eufonium (kiri) dan Tuba (kanan) Jangkauan nada yang bisa dimainkan oleh eufonium cukup luas, jauh dibawah dari bass clef hingga F baris ke enam, bahkan dapat lebih tinggi lagi di tangan seorang pemain profesional, umumnya nada dasar B♭ hingga empat baris ke atas adalah rata-rata pencapaian pemain tingkat menengah. Awang Kautzar Seperti halnya karakteristik instrumen musik tiup logam: semakin besar diameter corong dan serta panjang pipa udara, nada-nada yang dihasilkan menjadi lebih lembut, dan tebal dibandingkan instrumen dengan corong dan pipa udara yang lebih kecil dan pendek seperti trumpet. Meskipun karakter suara eufonium agak sulit untuk didefinisikan secara akurat, umumnya para pemain sepakat bahwa suara ideal adalah tebal, berbobot, halus, dan lembut. Di sisi lain kebutuhan bentuk suara biasanya berbeda-beda antara suatu wilayah dengan wilayah yang lain di lihat dari sisi geografinya. Para pemain eropa, terutama dari Inggris umumnya menggunakan model suara dengan vibrasi yang lebih cepat dan konstan, sementara para pemain Amerika cenderung lebih memilih karakter suara yang lebih jelas, dengan vibrasi yang lebih lambah. Demikian pula halnya perbedaan pilihan antara amerika dan inggris juga berlaku pada model-model instrumen musik tiup lainnya.[1] Meskipun pada dasarnya teknik memainkan eufonium dengan jari tangan tidak berbeda dengan trumpet ataupun tuba, para pemula umumnya akan menghadapi kesulitan yang cukup berarti dalam membunyikannya, terutama dalam hal intonasi, respon, dan jangkauan nada dibandingkan dengan memainkan instrumen musik tiup logam lainnya (contoh : trumpet). Dan juga, cukup sulit untuk para pelajar, meskipun pada usia pendidikan sekolah menengah, untuk dapat memainkan eufonium dengan suara sesuai dengan karakteristiknya sebagian disebabkan karena model-model eufonium yang digunakan di sekolah (edisi pemula) dan juga kurangnya perhatian atas model suara eufonium yang baik. Model eufonium populer Secara umum, edisi eufonium profesional yang paling baik di Inggris adalah Besson Prestige serta Besson Sovereign, sementara di Amerika Serikat adalah Willson 2900 serta Wilson 2950. Keduanya merupakan model eufonium yang Awang Kautzar populer, banyak digunakan, dan mendapat respek positif baik dari para pemain profesional, atau pun pengajar; di Inggris raya oleh Steve Mead, dan di Amerika oleh Dr. Brian Bowman. Dewasa ini, Yamaha 842 Custom meraih atensi dan popularitas penggunaannya karena aktivitas yang dilakukan Adam Frey. Bahkan baru-baru ini, Demondrae Thurman menggunakannya bersama dengan Miraphone untuk membuat Ambassador 5050. Belakangan ini, pabrikan Besson mengalami krisis keuangan dan beragam masalah lainnya dalam bisnis yang menyebabka nama Besson diakuisi oleh Buffet Crampon dari Prancis, sementara aset lainnya diakuisisi oleh Schreiber-Keilwerth dari Jerman yang kemudian membuat dan memasarkan instrumen tandingan dengan merek dagang: York. Model lain yang di pandang termasuk dalam kategori edisi profesional adalah Yamaha 642, York 4052, Hirsbrunner: Standard dan Exclusive, Stealth: Sterling Virtuoso, serta Meinl-Weston 451, dan 551. Model edisi menengah yang paling populer digunakan di sekolah menengah pertama dan menengah atas di Amerika Serikat adalah Yamaha 321, yang dilengkapi dengan sistem empat katup. Model serupa lainnya adalah model-model yang dibuat oleh Holton, Bach, dan King. Besson membuat eufonium empat-katup non-compesating dengan katup ke empat di sisi samping. Tipe ini baik digunakan sebagai transisi bagi para siswa yang akan memainkan eufonium model compensating di tingkat sekolah tinggi. Kesalahpahaman dan penamaan Eufonium mungkin merupakan instrumen yang sangat tidak populer di bandingkan instrumen musik barat lainnya, hal ini kemungkinan disebabkan karena jarangnya instrumen ini digunakan dalam pertunjukan. Umumnya publik di Amerika Serikat tidak mengenal nama "eufonium" sehingga tidak Awang Kautzar jarang alat ini disebut sebagai tuba-kecil atau setara sebagai baritone horn. Terlepas dari kerancuan (utamanya di Amerika Serikat), eufonium dan bariton merupakan dua jenis instrumen musik yang berbeda. Meski demikian, keduanya dapat saling menggantikan tanpa menimbulkan masalah berarti dalam komposisi musik secara keseluruhan. Hal ini disebabkan karena bariton memiliki karakteristik suara yang hampir mirip dengan eufonium, hanya saja suara yang dihasilkannya cenderung lebih jelas. Beberapa kalangan menyimpulkan bahwa instrumen sejenis dengan sistem empat katup disebut sebagai eufonium, dan instrumen dengan sistem tiga katup disebut sebagai baritone horn, namun penamaan seperti ini sebenarnya kurang tepat.[2] Dimensi instrumen baritone horn umumnya lebih kecil dibandingkan dengan eufonium.[3] Bariton Amerika, yang dilengkapi dengan sistem tiga katup di depan instrumen, pipa udara melingkar ke depan, serta corong menghadap ke depan sangat umum digunakan dalam pertunjukan sekolah utamanya sejak abad ke dua puluh, hal ini mungkin karena ukuran, berat, dan bentuk yang sesuai digunakan sambil berjalan, seperti dalam pertunjukan musik marching band. Meskipun instrumen jenis ini memiliki ciriciri yang sama, namun tidak dapat dikategorikan sebagai bariton ataupun eufonium yang sesungguhnya, penamaan tersebut semata-mata karena baik komposer, ataupun pelatih memberi nama sebagai "bariton". Sejarah dan pengembangan Awang Kautzar Serpent, nenek moyang tertua dari semua instrumen musik tiup bernada rendah Saat suara tenor/bariton mulai muncul pada instrumen musik tiup logam, nenek moyang eufonium ditelusuri hingga pada instrumen ophicleide dan akhirnya berujung pada serpent. Penelusuran atas silsilah instrumen musik tiup yang mampu memenuhi semua karakteristik suara di atas memerlukan waktu; sementara serpet telah digunakan selama dua abad sejak akhir zaman renaissance, instrumen tersebut sangat sulit dimainkan terkait dengan intonasi dan kualitas nada yang dihasilkan karena lubang-lubang kunci yang digunakan untuk memainkannya berukuran kecil dan terbuka. Ophicleide, yang pernah digunakan pada berbagai pertunjukan selama beberapa dekade dari awal hingga pertengahan abad ke sembilan belas, menggunakan suatu mekanisme sistem kunci yang merupakan pengembangan lebih lanjut dari sistem kunci yang digunakan pada serpent, namun demikian kualitas suara yang dihasilkan masih belum memuaskan, khususnya pada nada-nada tinggi. Awang Kautzar Dengan ditemukannya sitem katup piston pada tahun 1818, konstruksi instrumen musik tiup logam yang dapat menghasilkan suara dengan rentang yang cukup luas menjadi mungkin untuk dibuat. Eufonium diperkirakan ditemukan, sebagai sebuah "instrumen bercorong lebar, berkatup pada rentang nada bariton", oleh Ferdinand Sommer dari Weimar tahun 1843, meski demikian Carl Moritz tahun 1838 dan Adolphe Sax pada tahun 1843 turut berjasa pula. Meski saxhorn dari keluarga sax ditemukan pada masa yang sama dan bentuk saxhorn bass serupa dengan eufonium, instrumen tersebut dikonstruksi dengan cara berbeda. Saxhorn menggunakan corong bersilinder dan tidak memungkinkan nada-nada fundamental untuk dimainkan; karenanya, hubungan bass saxhorn menjadi lebih dekat dengan bariton daripada eufonium. Eufonium bercorong ganda Eufonium bercorong ganda diciptakan di Amerika Serikat dengan membawa sebuah corong tambahan yang berdiameter lebih kecil sebagai tambahan atas corong utama. Tujuan penciptaan ini adalah untuk memungkinkan pemain berganti karakteristik suara hanya dengan menekan katup yang biasanya dioperasikan dengan menggunakan tangan kiri. Corong yang lebih kecil berfungsi untuk mensimulasikan suara trombone dan biasanya difungsikan pada pertunjukan sebagai alternatif pengganti. Harry Whittier dari Patrick S. Awang Kautzar Gilmore band mengenalkan instrumen ini pada tahun 1888, dan telah digunakan secara luas baik di sekolah ataupun grup band selama beberapa dekade. Harold Brasch menyertakan pula eufonium model inggris berkompensasi ke amerika serikat pada tahun 1939, namun penggunaan eufonium bercorong tetap memasyarakat hingga tahun 1950-1960-an. Saat ini, eufonium bercorong ganda sudah jarang ditemukan lagi (terakhir masih tercantum dalam katalog instrumen pada akhir tahun 1960). Banyak pemain muda sudah tidak lagi mengenalya. Penggunaan dalam pertunjukan Eufonium masih sangat luas digunakan dalam berbagai pertunjukan musik baik wind orchestra ataupun brass band secara eksklusif. Karenanya, eufonium disebut pula sebagai "king of band instruments", atau sebagai "cello of the band", karena keserupaan dalam tibra dan peranan pada ensembel instrumen musik dawai. Eufonium menjadi bagian yang sangat penting dalam pertunjukan musik parade, dan dalam pertunjukan brass band dalam tradisi Inggris. marching eufonium dari King Marching euphonium atau kadang-kadang beberapa kalangan mengenalnya sebagai magnum sering pula didapati dalam pertunjukan marching band meski keberadaannya seringkali diganti dengan marching baritone (memiliki corong dan konfigurasi katup yang sama dengan trumpet) yang berukuran lebih kecil dan mudah dibawa. Di Indonesia, salah satu grup Awang Kautzar marching band yang diketahui menggunakan marching euphonium dalam pertunjukan adalah Marching Band Bontang PKT. Bergantung pada produsennya, berat spesifik marching euphonium berbeda-beda, namun demikian umumnya para pemain marching euphonium membutuhkan tenaga ekstra untuk membawa dan memainkan instrumen ini baik dalam latihan ataupun pertunjukan. Bentuk pertunjukan musik lainnya yang menggunakan eufonium adalah tuba-euphonium quartet atau ensembel besar tuba-euphonium; brass quintet, eufonium difungsikan sebagai suara tenor meski pada praktiknya trombone lebih sering digunakan dalam penampilannya; atau ensemble brass campuran. Namun, meski bentuk penampilan yang ada cukup beragam umumnya tidak mempekerjakan para pemainnya secara profesional, dalam arti umumnya bersifat semiprofesional atau amatir, tanpa bayaran yang bersifat periodik seperti halnya gaji. Refrensi 1. Apel, Willi (1969), Harvard Dictionary of Music, Cambridge:: Belknap Press of Harvard University Press, 1972., pp. 105–110 2. A baritone, including the American baritone, can likewise have four valves. 3. Werden, David. "Euphonium, Baritone, or ???". Diakses tanggal 2008-01-29. Pranala luar (Inggris)Euphonium.com Focused on the IEI, new repertoire, a forum for the euphonium, and the activities of Adam Frey. Awang Kautzar (Inggris)Euphonium.net Steven Mead's personal website. (Inggris)The International Tuba-Euphonium Association, the foremost professional organization for tubists and euphonists. (Inggris)Tuba News, a free monthly online publication for tuba and euphonium players. (Inggris)Tuba-Euphonium Press, one of the premier publishing houses for new euphonium and tuba music in all genres. (Inggris)Brass-Forum.co.uk, a UK based brass discussion forum. (Inggris)Tuba-Euphonium Forum, specifically for euphonium and tuba. a discussion forum (Inggris)Acoustics of Brass Instruments from Acoustics at the University of New South Wales. Music (Inggris)Euphonium Music Guide A listing of original euphonium literature. (Inggris)Tuba-Euphonium Quartet U.S. Marine United States Marine Band Tuba-Euphonium (Inggris) Euponium History (Inggris) Euphonium https://id.wikipedia.org/wiki/Eufonium Awang Kautzar - Tuba Tuba adalah salah satu jenis alat musik tiup yang terbuat dari logam.[1] Tuba merupakan alat musik dengan ukuran terbesar dan suara terrendah dalam keluarga alat musik brass.[1] Tuba pertama kali muncul pada abad ke-19, kini merupakan anggota alat musik dalam orkestra moderen.[1] Tuba adalah salah satu jenis alat musik tiup yang terbuat dari logam. Tuba merupakan alat musik dengan ukuran terbesar dan suara terrendah dalam keluarga alat musik brass. Alat musik brass dapat menghasilkan suara karena getaran dari bibir pemainnya.[1] Getaran bibir pemain alat musik ini akan mengalirkan udara menuju pipa.[1] Nada yang dihasilkan dapat dipengaruhi oleh panjang dan bentuk pipa, tekanan bibir, dan kecepatan aliran udara yang dihasilkan.[1] Pipa sengaja didesain berbentuk silindris agar suara yang dihasilkan memiliki kualitas baik. Tombol untuk mengatur nada hanya tiga buah, untuk menghasilkan nada tertentu pemain tuba harus mengkombinasikan tombol yang ditekan dengan tekanan bibir.[1] Klasifikasi Awang Kautzar Tuba dibagi beberapa jenis berdasarkan ukuran dan tinggi nada yang dihasilkannya, yaitu Contrabass tuba. Jenis tuba ini merupakan tuba terbesar dengan suara terendah, yaitu antara C sampai Bes. Bass tuba. Jenis ini memiliki nada sedikit lebih tinggi dibandingkan dengan Contrabass tuba, yaitu F sampai Es. Tenor tuba. Jenis ini umumnya dikenal dengan nama Euphonium. Tenor tuba memiliki nada sekitar Bes Awang Kautzar Subcontrabass tuba. Tuba jenis ini memiliki ukuran lebih besar daripada Contrabass tuba, namun sangat jarang ditemukan. Nada yang dihasilkannya juga sangat rendah. Referensi 1. (Inggris) Phillips H, Winkle W. tt. The art of tuba and euphonium. Sumi Birchard Inc. ISBN 0874876826. 2. (Inggris) Clifford Bevan. 1978. The Tuba Family. Scriveners. https://id.wikipedia.org/wiki/Tuba_(alat_musik) Awang Kautzar B. Reed Pipe  Single Reeds Reed tunggal, instrumen musik ini menggunakan sebuah reed-resonator penghasil suara, biasanya terbuat dari kayu tipis, rotan, ataupun plastik yang diikat pada mouthpiece khusus. Saat udara ditiupkan di antara reed dan mouthpiece, reed akan bergetar dan getaran itulah yang menghasilkan suara. Instrumen dengan reed tunggal di antaranya adalah klarinet dan saksofon. https://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik_tiup_kayu - Clarinet Klarinet adalah instrumen musik dari keluarga woodwind. Namanya diambil dari penambahan akhiran "-et" yang berarti "kecil" pada kata Itali "clarino" yang berarti "trompet". Sama seperti saksofon, klarinet dimainkan dengan menggunakan satu reed. Klarinet merupakan keluarga instrumen terbesar, dengan ukuran dan pitch yang berbeda-beda. Kata klarinet umumnya merujuk pada soprano klarinet B♭, yang merupakan klarinet terumum. Pemain klarinet disebut klarinetis. Keluarga klarinet Ada banyak jenis klarinet, beberapa sangat langka. Awang Kautzar  Piccolo clarinet in A♭. Piccolo klarinet. Nominal pitch: A♭.  Soprano clarinet in E♭, D, C, B♭, A and G. Soprano clarinet in E♭ Soprano clarinet in B♭ Soprano clarinet in A  Basset clarinet in A. basset clarinet nominal pitch a  Basset horn in F. Awang Kautzar Basset horn. Nominal pitch: F.  Alto clarinet in E♭. Alto Clarinet in Eb  Bass clarinet in B♭. Contra-alto clarinet in EE♭. Contrabass clarinet in BB♭. Awang Kautzar Referensi      Nicholas Bessaraboff, Ancient European Musical Instruments. Boston: Harvard University Press, 1941. Jack Brymer, Clarinet. (Yehudi Menuhin Music Guides) Hardback and paperback, 296 pages, Kahn & Averill. ISBN 1-871082-12-9 David Pino, The Clarinet and Clarinet Playing. Providence: Dover Pubns, 1998, 320 p.; ISBN 0-486-40270-3 F. Geoffrey Rendall, The Clarinet. Second Revised Edition. London: Ernest Benn Limited, 1957. Nicholas Shackleton, "Clarinet", Grove Music Online, ed. L. Macy (accessed 21 February 2006), grovemusic.com (subscription access). https://id.wikipedia.org/wiki/Klarinet https://www.clarinetquest.com/store/category/newprofessional-clarinets http://www.eppelsheim.com/en/instruments/contrabassclarinet/ Awang Kautzar - Saxophone Saxophone"' adalah instrumen yang masih tergolong dalam aerophone, single-reed woodwind woodwind instrument. Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan menggunakan single-reed seperti klarinet. Saksofon umumnya dihubungkan dengan popular music, big band music dan jazz, tetapi awalnya ditujukan sebagai instrumen orkestra dan band militer. Adolphe Sax Saxophone berasal dari Belgia, dibuat oleh seorang pemain clarinet dan pembuat alat musik bernama Adolphe Sax oleh karena itu alat musik ini disebut Saxophone pada awal tahun 1840. Sedangkan menurut penelitian Saxophone lahir pada tahun 1841, namun lebih tepat jika tahun kelahirannya adalah pada saat Sax mempatenkan ciptaannya itu pada tahun 1846. hak paten Sax mencakupi 2 keluarga Saxophone yaitu keluarga orkestra (in C dan in F) dan keluarga band (in Bb dan in Eb). Klasifikasi Saxophone Awang Kautzar Orchestral Band Sopranino in Eb Soprano in Bb Alto in Eb Tenor in Bb Baritone in Eb Bass in Bb Contrabass in Eb  Soprillo in (Sementara)Bes  Sopranino in Eb  Soprano in Bb  Alto in Eb Awang Kautzar  Tenor in Bb  Baritone in Eb  Bass in Bb Awang Kautzar  Contrabass in Eb Perkembangan teknis dari Saxophone ini dapat dibagi menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten Sax masih berlaku dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet. Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul banyak pembuat Saxophone yang akhirnya mengakibatkan perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar Saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya. pada awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer. Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan Vaudeville dan dance band mengantikan violin. Awang Kautzar Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone, dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet. Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet, dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun 1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker. Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan saxophone menjadi alat musik yang sangat popular. Saat ini saxophone yang paling umum digunakan adalah Soprano (Bb), Alto (Eb), Tenor (Bb), dan Baritone (Eb). Pada saat ini terdapat berbagai macam merk saksofon yang beredar di pasaran seperti; Selmer, Conn, Yamaha, Yanagisawa, L.A.Sax, Jupiter, Lincoln, La Fleur, Weril, Lark dan Subaru. Pemain saksofon disebut saksofonis. Beberapa nama pemain saksofonis Indonesia yang terkenal : Embong Rahardjo (alm), Didiek S.S.S, Paulus Cucuripet, Kenny Joe, Nicky Manuputty Beberapa nama pemain saksofonis International Legendaris yang terkenal : Coleman Hawkins,Stanley Turrentine,Zoot Sims,Charlie Parker,Joe Henderson Beberapa nama pemain saksofonis International masa kini yang terkenal : Kenny G,Dave Koz,Eric Marienthal,Richard Elliot,Sadao Watanabe,Kirk Whalum,Kenny Garrett Awang Kautzar https://id.wikipedia.org/wiki/Saksofon - Single Reed Bagpip Bagpipe adalah instrumen angin menggunakan alang-alang yang tertutup dari reservoir konstan udara dalam bentuk tas. Meskipun bagpipe Highland besar Skotlandia yang paling terkenal di dunia Anglophone, bagpipe telah dimainkan untuk Milenium atau lebih sepanjang sebagian besar dari Eropa, Afrika Utara dan Asia Barat, termasuk Turki, Caucasus, dan di sekitar Teluk Persia. Istilah bagpipe sama benar dalam bentuk tunggal atau jamak, meskipun pipers biasanya merujuk kepada bagpipe sebagai "pipa", "set pipa" atau " pipa berdiri ". De doedelzakspeler ("Bagpipe Player"), Hendrick ter Brugghen, 1624 Konstruksi Seperangkat bagpipe minimal terdiri dari pasokan udara, tas, pelantun, dan biasanya setidaknya satu dengung. Banyak bagpipe memiliki lebih dari satu dengung (dan, kadangkadang, lebih dari satu pelantun) dalam berbagai kombinasi, yang diadakan di tempat yang mengikat berbagai pipa untuk tas. Pasokan udara Awang Kautzar Metode yang paling umum memasok udara untuk tas adalah melalui meniup ke dalam blowpipe, atau blowstick. Dalam pipa beberapa pemain harus menutupi ujung blowpipe dengan lidah mereka sambil menghirup, tetapi kebanyakan blowpipes memiliki katup non-return yang menghilangkan kebutuhan ini. Inovasi, berasal dari 16 atau abad ke-17, adalah penggunaan Bellow pasokan udara. Dalam pipa ini, kadang-kadang disebut "cauld wind pipes", udara tidak dipanaskan atau dibasahi dengan pemain bernapas, sehingga Bellow-driven bagpipe dapat menggunakan lebih halus. Pipa tersebut meliputi Irish uilleann pipa, Skotlandia perbatasan pipa dan pipa dataran rendah; Northumbrian smallpipes, pastoral pipa dan pipa Inggris perbatasan di Britain, dan cour de musette di Prancis. Tas Tas adalah reservoir kedap udara yang memegang udara dan mengatur aliran melalui lengan tekanan, yang memungkinkan pemain untuk mempertahankan terus-menerus bahkan suara. Pemain membuat tas meningkat oleh meniup udara ke dalamnya melalui blowpipe atau memompa air ke dalamnya dengan Bellow. Bahan yang digunakan untuk tas bervariasi, tetapi yang paling umum adalah kulit lokal binatang seperti anjing, kambing, domba dan sapi. Belakangan ini, tas yang terbuat dari bahan-bahan sintetis yang termasuk Gore-Tex telah menjadi jauh lebih umum. Kelemahan tas sintetis adalah potensi jamur spora menjajahi tas karena penurunan dalam membersihkan diperlukan, dengan bahaya terkait infeksi paru-paru. [1] sebuah keuntungan dari kantong sintetis adalah bahwa mereka memiliki zip yang memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan perangkap kelembaban lebih efektif untuk bagian dalam tas. Tas yang dipotong dari bahan-bahan yang lebih besar biasanya dijahit pelana dengan strip tambahan dilipat jahitan Awang Kautzar dan dijahit (untuk tas kulit) atau terpaku (untuk tas sintetis) untuk mengurangi kebocoran. Lubang kemudian dipotong untuk mengakomodasi saham. Dalam kasus tas yang terbuat dari kulit binatang yang utuh, saham biasanya terikat ke titiktitik yang mana tungkai dan kepala bergabung tubuh hewan seluruh Teknik konstruksi umum di Eropa Tengah. Chanter (Pelantun) Pelantun adalah pipa melodi, bermain dengan dua tangan. Hampir semua bagpipe memiliki setidaknya satu pelantun; beberapa pipa memiliki dua chanters, khususnya di Afrika Utara, Balkan di selatan Eropa, dan Asia barat daya. Pelantun akan bosan internal sehingga dalam dinding paralel (atau "silinder") untuk panjang penuh, atau dapat bosan berbentuk kerucut. Bagpiper bermain dengan bigpipe Highland besar di jalan di Edinburgh, Skotlandia Pelantun biasanya terbuka, sehingga tidak ada cara yang mudah bagi pemain untuk menghentikan pipa dari terdengar. Dengan demikian sebagian bagpipe berbagi legato konstan, suara mana ada tidak terletak dalam musik. Terutama karena ketidakmampuan ini untuk berhenti bermain, gerakan teknis digunakan untuk memecah catatan dan menciptakan ilusi Awang Kautzar artikulasi dan aksen. Karena kepentingan mereka, hiasan ini (atau "ornamen") sering sangat teknis sistem khusus untuk serdam masing-masing, dan waktu bertahun-tahun penelitian untuk menguasai. Beberapa bagpipe (seperti musette de cour, pipa uilleann, Northumbrian smallpipe, piva dan pelantun kiri dari surdulina) telah ditutup berakhir atau menghentikan akhir pada kaki pemain, sehingga ketika pemain "menutup" (mencakup semua lubang) pelantun menjadi sunyi. Praktek Bagpipe Highland Besar Pelantun praktek adalah pelantun tanpa tas atau drone, memungkinkan pemain untuk berlatih instrumen dengan tenang dan dengan tidak ada variabel Selain bermain pelantun. Pelantun istilah berasal dari Latin cantare, atau "untuk menyanyikan", seperti chanteur kata Perancis modern. Dengung Kebanyakan bagpipe memiliki setidaknya satu drone: pipa yang umumnya melakukan penjarian yang menghasilkan konstan menyelaraskan seluruh permain (biasanya tonik catatan drone). Pengecualian adalah umumnya pipa yang memiliki double-drone sebaliknya. Sebuah drone adalah paling sering tabung cylindrically bosan dengan reed tunggal, meskipun ada drone dengan double reeds. Drone umumnya Awang Kautzar dirancang di bagian dua atau lebih dengan sendi geser sehingga nada drone dapat disesuaikan. Tergantung pada jenis pipa, di lengan seberang tas, atau mungkin sejajar dengan pelantun. Beberapa Drone memiliki sebuah sekrup tuning, yang secara efektif mengubah panjang drone dengan membuka sebuah lubang, memungkinkan drone untuk disetel untuk dua atau lebih pitches berbeda. Sekrup tuning juga mematikan drone. Dalam kebanyakan jenis pipa, Satu dengung itu adalah bernada dua octaves di bawah tonik drone. Tambahan drone sering menambahkan oktaf di bawah ini dan kemudian sebuah drone konsonan dengan kelima dari pelantun. Refrensi 1. "Bagpipe warning over threat of fatal fungus – Health". The Scotsman. 2013-03-10. Retrieved 2013-08-21. 2. William Flood. "The Story of the Bagpipe" p. 15 3. "Life of Nero, 54", Suetonius, The Lives of the Caesars, Loeb Classical Library, p. 185, retrieved 2013-01-02 4. "Discourses by Dio Chrysostom (Or. 71.9)", The Seventy-first Discourse: On the Philosopher (Volume V), Loeb Classical Library, V, p. 173, retrieved 2013-01-02 5. Aubrey, Elizabeth (1996), The Music of the Troubadours, Indiana University Press, ISBN 978-0-25321389-1, retrieved 2013-01-02 6. Chronique dite de Baudoin d'Avesnes, Arras, BM, ms. 0863, f. 007, 126v, 149v 7. "Hybride jouant de la cornemuse". Sorbonne, Paris. 8. Chaucer, Geoffrey, The Canterbury Tales: Prologue to "The Miller's Tale" (line 565), retrieved 2013-01-02 9. "Cochon jouant de la cornemuse". Sorbonne, Paris. Awang Kautzar 10. The Great Highland Bagpipes (an piob-mhor), The Northport Pipe Band, NY, archived from the original on February 11, 2013, retrieved 2013-01-02 11. J. E. A. Dawson, Scotland Re-Formed, 1488– 1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, p. 169. https://en.wikipedia.org/wiki/Bagpipes  Double Reeds Reed ganda, instrumen musik jenis reed ganda menggunakan dua buah reed yang menjepit satu sama lain, saat ditiup ke dua sisi tersebut akan menghasilkan getaran yang menimbulkan suara pada instrumen. Instrumen yang termasuk dalam kategori ini contohnya adalah oboe. Ada dua jenis sub kategori: Double reed exposed, reed terletak pada bibir pemain. Termasuk ke dalam jenis instrumen musik ini adalah oboe, bassoon. Double reed capped, reed diletakkan pada lubang dan ditutup dengan penutup khusus, Untuk memainkannya pemain meniupkan udara ke dalam lubang tersebut. Termasuk dalam jenis ini contohnya adalah jenis-jenis bagpipe, yaitu instrumen musik tradisional Inggris dan Skotlandia. https://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik_tiup_kayu - Oboe Obo adalah alat musik double reed jenis woodwind. Ia adalah keturunan dari shawm. Kata "obo" berasal dari bahasa Awang Kautzar Perancis hautbois, berarti "high wood". Alat musik ini kadang-kadang masih disebut hautboy dalam bahasa Inggris. Seorang musikus yang memainkan obo disebut obois. Instrumen Dibandingkan dengan instrumen woodwind lainnya, obo memiliki suara yang jernih dan melengking. Suara obo dapat terdengar jelas dalam ansambel yang besar sehingga suaranya dapat dengan mudah didengar ketika tuning. Orkestra biasanya melakukan tuning dengan mendengarkan suara obo memainkan A concert (biasanya A440, tetapi kadang-kadang lebih tinggi). Obo di-pitch di C concert. Anggota keluarga oboe dari atas: heckelphone, bass oboe, cor anglais, oboe d'amore, regular oboe, and piccolo oboe  Heckelphone Heckelphone (bahasa Jerman: Heckelphon) adalah alat musik yang diciptakan oleh Wilhelm Heckel dan anak-anaknya. Ide untuk membuat alat ini diprakarsai oleh Richard Wagner, yang menyarankan kesempatan kunjungan dari Wilhelm Heckel pada tahun 1879. [1] diperkenalkan pada tahun 1904, ini mirip dengan OBO tetapi bernada oktaf yang lebih rendah.  bass oboe Awang Kautzar Bass oboe atau bariton oboe adalah instrumen reed ganda dalam keluarga woodwind. Ini adalah tentang dua kali ukuran OBO (sopran) reguler dan terdengar satu oktaf lebih rendah; ini memiliki nada yang mendalam, penuh agak mirip dengan yang lebih tinggi melengking sepupunya, Inggris horn. OBO bass notated di clef treble, terdengar satu oktaf lebih rendah daripada yang ditulis. Catatan terendah adalah B2 (dalam notasi ilmiah pitch), satu oktaf, dan semitone di bawah tengah C, meskipun ekstensi mungkin dimasukkan antara rendah bersama dan bell instrumen untuk menghasilkan B♭2 rendah. Instrumen bocal atau penjahat pertama kurva dari dan kemudian ke arah pemain (tidak seperti bocal/lekuk Inggris horn dan oboe d'amore), agak mirip dengan logam (metal).     cor anglais oboe d'amore oboe reguler piccolo oboe - Bassoon Double Reed Bagpipe d. Edge  Whistle Flutes - Whistle - Recorder - Organ Flue Pipes  Tree Flutes - Jug Awang Kautzar - Panpines Flute Piccolo 3. Free Aerophone Aerophone adalah setiap alat musik yang menghasilkan suara terutama oleh menyebabkan tubuh udara bergetar, tanpa menggunakan string atau membran, dan tanpa getaran dari instrumen itu sendiri menambahkan jauh ke suara. Aerophones kategoris terdiri dari "terbesar dan paling kompleks kelompok instrumen di Amerika". c. Free Reed  Framed Reed o Mouth-Blown - Sheng - Sho - Khaem - Harmonica o Hand-Blown - Concertina - Bandoneon - Bayan - Accordion - Indian Harmonium o Foot-Blown - Harmoniun - Reed Organ - Pedal Concertina o Machanically-Blown - Barrel Organ - Orchestrion - Pedal Reed Organ - Electric Chord Organ  Unframed Reed Awang Kautzar - o Wind-Blown Bull-Roarer Aeolian Harp o Mouth-Blown Leaf Instrument o Mouth-Blown And Plucked Jew’s Harp d. Beating Reed  Single Reed - Organ Reed Pipes  Double Reed - Human Voice still in machining process……..