La Llamada: Mística electro-latina

Vitam. Revista de Investigación en Humanidades

La música electrónica ha crecido enormemente en los últimos años, lo que ha propiciado que se hable mucho de ella, gran parte de lo que se dice son descalificaciones sin fundamento, por ello considero necesario este ensayo...

El arte musical latinoamericano tiene manifestaciones muy ricas y variadas, producto de su pasado prehispánico y de su herencia europea. Con el mestizaje cultural y la antropofagia sufrida en los tiempos de la conquista de América y en la actualidad se puede recopilar elementos suficientes para lograr una investigación más concreta sobre la música latinoamericana y su antropofagia que varios autores ecuatorianos van dando la valía dentro del espectro musical latinoamericano ¿Cuál es la razón de la música latinoamericana? En el país existen muy pocos estudios concretos sobre el estudio del tema centrados en la música de los cuales serán de gran apoyo para poder explicar el tema a tratarse, pero en si la música es una expresión más sesgada del mestizaje cultural que ha dado el inicio de muchos estudios no solo sociales sino también políticos Introduction:

Este trabajo consiste en el abordaje analítico de un fenómeno cada vez más recurrente en la música electroacústica, particularmente en la electroacústica argentina de las dos últimas décadas: la cita, mecanismo que implica la presencia más o menos explícita y más o menos extensa de unas obras, de unos estilos –contemporáneos o clásicos–, o de unos géneros - populares o folklóricos– en una composición nueva.

2006

Las referencias a la voz y sus cualidades son constantes en toda la obra cervantina y podríamos decir que pocos autores muestran una sensibilidad similar en la caracterización del timbre a través del cual el hombre verbaliza la expresión de sus sentimientos más profundos. A pesar de que Cervantes se sirve de una amplísima nómina de instrumentos musicales que despliega en el conjunto de su obra, hacia ella convergen todos ellos, pues no hay situación lírica en la que nuestro autor no nos descubra más allá de toda fórmula estereotipada el velo de la voz. Es tal la importancia que le concede que se permite embeber versos del salmista en su presentación:

La teoría de que el latín clásico disponía únicamente de cinco fonemas vocálicos /a e i o u/ y de que las vocales largas no eran sino la realización homosilábica de una secuencia de dos breves del mismo timbre (/VV/  [VV]) 1 , debe afrontar obligatoriamente, entre otras cuestiones, el desafío de explicar valores asilábicos cuales [a e i o u] como alofonos predecibles (de /a e i o u/) también en otras posiciones. Puesto que [a o] parecen darse sólo tras vocal homofónica (esto es, en [aa oo]), la cuestión queda en realidad reducida a predecir la aparición de [e/e i/i u/u] en las otras posiciones. Objeto del presente estudio es intentar establecer las normas que regían la alofonía de /e i u/ en latín clásico, esto es, su realización asilábica o silábica. A tal fin nos servimos de la siguiente notación: /V/ nota un fonema vocálico susceptible de vocalizarse ([V]) o de consonantizarse ([V]). C nota una consonante cualquiera. # nota frontera de palabra, principio o final de palabra, o eventualmente de un morfema.

Boletín Música, 2018

Este artículo es un estudio de la música pop latinoamericana producida en la ciudad de Miami durante los primeros años del siglo veintiuno. La industria miamense transformó no solo los modos de producción y distribución de la música pop, sino que también introdujo una estética nueva. Propongo el término “miamización” para describir esta transformación y argumento que esta nueva estética expresa una latinidad propia de la ciudad de Miami. Para ilustrar el concepto de miamización, realizo un análisis comparativo de la música, imagen y performance de la cantante chilena Myriam Hernández antes y después de emigrar a Miami.

La puerta FBA, 2010

México tiene una herencia musical excepcional, en gran medida resultado de la influencia de una mezcla de antiguas tradiciones musicales europeas e indígenas mexicanas, y las tendencias contemporáneas siguen reflejando una gran diversidad de estilos nacionales y regionales. La adaptación de enfoques musicales de Europa empezó durante el periodo colonial, en los siglos XVI y XVII, y continúa hasta el presente. Entre las incipientes innovaciones musicales de los últimos sesenta años en Europa y Norteamérica, a las que adhieren los compositores mexicanos contemporáneos, están la música electrónica y por computadora.