Fotografia en pie de guerra

El conflicto y su representación en primera persona. El caso de Oriente Medio. Este texto es el resultado del estudio que he realizado durante dos años acerca de cómo los artistas de Oriente Medio representan el conflicto del que ellos mismos son sujetos. Tras una introducción valorando la situación del arte de Oriente Medio y de su presencia en Occidente, hago una selección de 45 artistas que trabajan representando el conflicto y voy desgranando sus trabajos en los diferentes ámbitos en los que se manifiesta el conflicto. Un capítulo se dedica a los usos que se hace en Oriente Medio de la imagen, ya que en el contexto de una cultura musulmana, que a priori no acepta el uso de la imagen como representación, estos son abundantes. Se dedica otro capítulo al último conflicto en la zona: la guerra de Siria y a como durante el desarrollo de la misma ha hecho aparición un nuevo campo de batalla: las redes sociales. Se complementa el texto con abundante bibliografía, filmografía y otros materiales interesantes para profundizar en el tema.

Question, 2007

Nos acostumbramos al horror y a las formas convencionales de representarlo: las imágenes de guerra ya no escandalizan, posiblemente debido al habituación que provocan la reproducción constante y la accesibilidad, que les quitaron dramatismo a la violencia que exhiben. Día a día las imágenes sobre la miseria humana recorren el planeta y alimentan no sólo a la prensa gráfica y televisiva sino también las exposiciones artísticas, ya que difícilmente un fotografía pueda escapar a un destino estético inmanente. Históricamente, las representaciones tienen un sentido moral relacionado con el del productor de la imagen: por momentos corren por cuenta de un observador testigo, en otros casos es un sobreviviente. Pero esto cambia cuando el productor de la imagen es también el perpetrador de un crimen. Analizo a continuación una serie de fotografías tomadas por soldados de los ejércitos dominadores en diversas guerras del siglo veinte, para dar cuenta de la relación entre poder y terror que se expresa en una estética del horror.

Fotos, historia y guerra, una realidad progresiva La guerra, como el placer, es una de las ocupaciones fundamentales del ser humano. Desde los primitivos pobladores sapiens, pasando por las primeras sociedades urbanitas del Creciente Fértil hasta nuestros días globales, la lucha o combate entre semejantes siempre ha existido por diferentes motivos. Ares se ha deleitado innumerables veces a lo largo de la historia y, seguramente, lo seguirá haciendo durante algunos siglos más, aunque un porcentaje menor de los mortales ha podido sentir en sus carnes esa crudeza y dureza de las consecuencias y sensaciones de una batalla, guerra o conflicto.

Chihuahua HOY, 2016

Boletín Cultural y Bibliográfico, 2019

Libro resenado: La soledad del cuarto oscuro . Fernando Gomez. Literatura Random House, Bogota, 2017, 102 pp.

2009

Un malestar invade la fotografia hasta el punto de que las manipulaciones politicas recientes la emplean para producir engano. Es preciso redefinir y dialectizar los conceptos de estetica y de politica. Y, para ello, hay que analizar la evolucion, a lo largo de 40 anos, de las condiciones y de las modalidades de produccion de reportajes fotograficos, en particular los de guerra, y asimismo estudiar los condicionamientos ideologicos de exhibicion, de exposicion y de comunicacion de las imagenes fotograficas producidas –en los museos, en la prensa y en Internet. Lo que esta la libertad de hacer, de ver, de pensar, de vivir…

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2014

Space. The role of small cinemas in original versión (CSO2012-35784). Sus estudios en torno a la imagen documental fotográfica y cinematográfica se reflejan en obras como Cine de fotógrafos (2005) Barcelona: Gustavo Gili, Premio "Fundació Espais d'Art Comtemporani". Cineasta y escritora, entre sus filmes figuran

Fotocinema: Revista Científica de Cine y Fotografía, 2016

Transcurridos 80 anos del comienzo de la Guerra Civil espanola, el interes por este acontecimiento no ha cesado. Estudios de toda indole se han sucedido desde entonces, revelando la trascendencia de una contienda que condenso las claves politicas y sociales de su epoca. Estas circunstancias pusieron a prueba la capacidad de l os medios de comunicacion para dar cuenta de una guerra que, pese a iniciarse como un conflicto interno, muy pronto se internacionalizo.

En el presente trabajo se pretende demostrar mediante un exhaustivo análisis cómo la fotografía representa la problemática narrativa en el relato "Las babas del diablo" de Julio Cortázar. El relato abunda en la ambigüedad narratológica: el lector nunca tiene la seguridad de conocer quién está narrando la historia. Dentro de esta perspectiva, son pocas las certezas que nos deja este relato, y quizás la más importante, es la fotografía. Roberto-Michel, el protagonista, sufre en carne propia un hecho neofantástico al ser testigo de como la ampliación de una fotografía que él tomo se repite ante sus propios ojos. El relato se estructura en base a dos momentos con respecto a la mencionada fotografía: las vicisitudes por las que pasa el protagonista antes y justo después de haber capturado la imagen fotográfica y la perplejidad de la que es víctima cuando en su estudio descubre que la ampliación de su fotografía cobra vida.