PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO COMO PROFESIÓN

PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 1 Percepción del Diseño Gráfico como profesión Leslie S. Guerrero P. CETYS universidad Nota del autor: Leslie S. Guerrero P., Escuela de Ingeniería, estudiante del primer semestre de Ingeniería en Diseño Gráfico Digital, CETYS universidad. La correspondencia relacionada con este artículo debe ser enviada a Leslie S. Guerrero P., al correo electrónico: [email protected] PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 2 Resumen Esta investigación analiza la percepción que se tiene en torno a la profesión del diseñador gráfico. Para ello se investiga de forma documental dicha profesión desde sus inicios. Haciendo hincapié en la separación del diseño y el arte, así como las diferencias entre ellos, y estableciendo la relación que tiene con la comunicación, ya que el diseño es otra de las tantas formas que hay para transmitir mensajes, generar emociones o cambiar ideologías. Con este análisis se pretende, entender de manera más profunda la transformación y evolución de la misma. Así mismo se tomó en cuenta la importancia del diseño en el desarrollo de la civilización, así como sus múltiples aplicaciones, y el enfoque que actualmente se le pretende dar a dicha carrera. Palabras Clave Percepción, diseño gráfico, imagen, interpretación, profesión, comunicación, proyección. Abstract This research analyzes the perception of the profession of graphic designers; Which is investigated through documentation. Emphasizing the separation of design and art, as well as the differences between them, and establishing the relationship that design has with the communication process, because design is one of the many platforms that exist to transmit messages, generate emotions or change ideologies. With this analysis we intend to understand more deeply its transformation and evolution. Also it includes the importance of design in the development of civilization, as well as its multiple applications, and the new current approach on this career. Keywords Perception, graphic design, image, interpretation, profession, communication, projection. PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 3 1.-Introducción La carrera de Diseño gráfico actualmente sufre de una percepción negativa derivada de una malinterpretación. Dicha malinterpretación ha sido apoyada en parte por los mismos profesionista, ya que en su mayoría no cuentan con ideas claras acerca de su profesión, ni de las limitaciones o alcances de la misma, lo cual ha ocasionado una devaluación en la visión que tienen sobre su trabajo. Estos factores han contribuido a la poca o nula valoración de los trabajos que resultan de esta carrera. Es importante que se comience a cambiar la percepción que se tiene del diseño, y para lograrlo la única manera es que se tome en serio a esta carrera que tanto nos ha aportado como sociedad, Poydor, R. (2003) apoya esta postura “el lugar de trabajo es diferente cuando todas las partes están bien informadas”. En este caso ese punto de vista se aplica en el sentido de que tanto el diseñador como el cliente deben cambiar su visión de la carrera, con el fin de llevar a esta a una mejor posición. El diseño desde sus inicios nos ha ayudado a posibilitar la vida, por ejemplo en los salvavidas, los cinturones de seguridad, extintores de fuego, etc, y también nos ha permitido facilitar la vida por medio de diseños que optimizan y hacen más eficientes nuestras actividades diarias, justo este aspecto es el que ha tenido más auge últimamente. En la época tecnológica en la que vivimos, podemos darnos cuenta de que nuestras actividades requieren de mayor efectividad, es decir, que se hagan mejor y más rápido. Actualmente tenemos más actividades por hacer, que el tiempo que tenemos disponible para realizarlas, es por eso que se requiere cada vez mayor cantidad de recursos que nos ayuden a optimizar nuestro desempeño y a la vez nos ayuden a aprovechar nuestro tiempo de la mejor manera. 2.Objetivo general, específicos y justificación Analizar la percepción que se tiene del diseño gráfico como profesión, para poder conocer como la misma se ha ido modificando y adaptando con el paso del tiempo, de esta manera se espera proponer soluciones que ayuden a mejorarla actualmente y a futuro. Además de analizar las aportaciones del diseño a la vida PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 4 diaria a través del tiempo. Indagar las soluciones que ofrece el diseño a problemas de comunicación. Medir el impacto del diseño en la sociedad. Investigar las contribuciones del diseño al estilo de vida contemporáneo. Conocer los problemas que se presentan en la proyección de la profesión, y generando hipótesis para solucionarlos Esta investigación resulta sumamente importante debido a que la profesión del diseñador gráfico ha perdido credibilidad, respeto y profesionalismo debido a la gran cantidad de establecimientos en los cuales se ofertan diseños de logotipos, carteles,etc. por un precio mínimo y entregas prácticamente inmediatas. Aunado a esto, está el fenómeno causado por los tutoriales, en el cual el “diseño gráfico” se ha puesto al alcance de “todos”. Es conveniente conocer la percepción que se tiene de esta carrera puesto que, solo conociendo las causas, se podrá contrarrestar dicha percepción, y posteriormente devolverle la profesionalidad. Van, E. (2013) dice “​Un diseño de intervención continua es utilizado a menudo y la pregunta es cuán eficaz es su intervención”. Al resolver esta pregunta, se busca solucionar los problemas que su falta de credibilidad ha generado, tales como; paga injusta, ausencia de formalidad en los contratos del diseñador, causando que por ejemplo, el cliente se crea con el derecho de cambiar en repetidas ocasiones el diseño bajo el mismo sueldo. 3.Metodología Esta investigación propone un análisis a la percepción que se tiene acerca de la carrera del diseñador gráfico. Siendo capaces así de indagar las razones de la misma. Se pretende aclarar las funciones, aplicaciones y formas en las que este tipo de profesión influye en nuestra sociedad, según Frascara, J. (2015), “Todo lo que se necesita es dedicar un pequeño porcentaje de tiempo productivo a expandir el campo del diseño hacia actividades de utilidad pública”, así como a valorar el alcance de dichas actividades. Como marco general se comienza con un análisis del desarrollo del diseño a lo largo de la historia, tomando como fuente de consulta libros elaborados a partir de investigaciones al respecto. A partir de la información obtenida a respecto, se hace un propone un breve análisis del impacto que el diseño ha ejercido en el desarrollo PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 5 de la sociedad desde el principio, dividiéndolo en dos partes, la primera es a partir de la invención de la escritura hasta la invención de la imprenta. La segunda es a partir de la imprenta y el cartel en 1898 hasta nuestros días. Con el fin de aclarar las funciones y relevancia del diseño, se plantea a continuación una explicación acerca de la separación del arte y el diseño, esto con el fin de aclarar las suposiciones aún vigentes acerca de que son lo mismo. Esta explicación resulta relevante pues esas suposiciones son las mismas que según la hipótesis de esta investigación, detienen la labor del diseñador y obstruyen que se trate con la seriedad y respeto adecuado a su trabajo y a él mismo. Esta investigación no pretende realizar un estudio acerca de la percepción del diseño gráfico a nivel global, pues dados los recursos disponibles se tuvo que acotar la muestra a los diseñadores en Tijuana, B.C. México. Se recogen fundamentalmente métodos cualitativos, aunque también se ayuda de métodos cuantitativos que le permiten analizar de forma más objetiva los aspectos a indagar. Para recorrer aspectos como la influencia de la percepción acerca de esta percepción en el salario, horas de trabajo, y prestaciones que reciben los diseñadores. Esta investigación toma como fuentes para el conocimiento previo, libros electrónicos, artículos de bases de datos, libros impresos y artículos de revistas. 4. Contenido Origen del diseño Desarrollo del diseño. Resulta fascinante el analizar los orígenes del diseño gráfico, no solo desde la invención de la imprenta, como podría pensarse. Si no desde la invención de la escritura misma. Con dicho invento la comunicación empezó a avanzar y a tornarse más compleja a medida en que la sociedad en sí misma, evoluciona. El diseño gráfico surge para resolver problemas de comunicación entre ciertos sectores con su público, es por eso que se toma como referencia el origen de la comunicación en su forma más básica. El problema es que aún en la actualidad, no siempre se considera al diseño como una herramienta para la solución de problemas. PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 6 Como toda solución, la escritura siguió una serie de pasos para convertirse en lo que es ahora. Comenzó con la comunicación visual en la prehistoria manifestada a través de lo que conocemos hoy como pinturas rupestres. Dicha forma de comunicación dio paso a la creación de símbolos comunes entre cierta población, creando una especie de lenguaje escrito común. Después se creó un sistema más complejo por medio de los jeroglíficos en el antiguo Egipto, los cuales perduran hasta nuestros días, en ellos se transmitían y registraban complejos acontecimientos de ese pueblo. Más tarde en china se inventó el papel, y con él vino la imprenta. Al principio era un sistema rudimentario y tedioso, pero cumplía con la función de permitir que la información llegará a más personas, como explica Vélez, M. (2001) “Cada época se ha caracterizado por el predominio de una determinada forma de expresión ligada a los cambios tecnológicos y a los nuevos medios de comunicación”. Gracias a cada uno de los inventos mencionados anteriormente, se dio paso a que surgiera la tipografía, intentando crear distintos estilos de letra que comunicaran el mensaje de forma más efectiva. Con la revolución industrial, el diseño gráfico tuvo otro gran giro, en palabras de Simón, A. (2007) ”El desarrollo del capitalismo junto con los avances técnicos y tecnológicos producidos por la Revolución Industrial crean una nueva sociedad, en la que se establecen unas nuevas relaciones económicas y sociales, y en la que empieza a surgir una nueva cultura.Todo ello supondrá el contexto propicio para el nacimiento del diseño gráfico”. A principios del siglo XIX se sumó el recurso de la fotografía, permitiendo transmitir la información a través de imágenes más leales. El diseño gráfico moderno surgió en 1898, cuando una marca de cerillos lanzó una convocatoria para la realización de un anuncio, resultando como ganador Lucien Bernhard quien resumió la comunicación al uso de una sola palabra y la imagen de dos cerillos, de acuerdo con Meggs (2012) “probablemente este joven autodidacta no se dio cuenta en aquella ocasión, pero él había llevado el cartel visual un paso adelante en el proceso de simplificación”. Gracias a este antecedente, es que actualmente la meta PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 7 de todo diseño es la síntesis, comunicar con la menor cantidad de elementos posible. Impacto en el desarrollo de la sociedad. Cada uno de los acontecimientos mencionados anteriormente han solucionado problemas en ámbitos cotidianos por medio de técnicas de diseño lograron proporcionar una comunicación acorde a la época y lugar en el que se desarrollaron, logrando así que fuera efectiva. En un principio el diseño fue guiado por la mano de las corrientes artísticas, lo cual muchas veces no nos permite diferenciar sus aportes al desarrollo de la civilización. Desde la escritura hasta la imagen corporativa moderna, el diseño se ha encargado de transmitir y promover la difusión de mensajes claros y directos, que puedan ser interpretados de forma efectiva por el sector al que va dirigido. Gracias al diseño es que se tiene el estilo de vida actual. Las diversas ramas del diseño han dado productos tales como redes sociales, autos, edificios modernos, etc. Prácticamente todos nuestros objetos de consumo hoy en dia llevan diseño como parte fundamental de ellos, ya sea en su creación, fabricación, distribución o propaganda. Williams, L. (2014) dice “se p ​ uede mejorar las manifestaciones gráficas mediante el control de la creatividad, pero quiero señalar que esto funciona en ambos sentidos​”. Separación Diseño-Arte. La causa principal para que un diseñador gráfico no sea tomado en serio es la comparación persistente que el público hace entre él y un artista. Aunque “es posible asumir que los diseñadores necesitan conocer las mismas dinámicas visuales y principios de la percepción que los pintores, realizadores de películas y muchos otros artistas visuales” Mazzeo, C. (2015). La diferencia reside en que los artistas generan contenido expresándose, siendo el centro de su obra su sentir y pensar, su trabajo se guía en el corazón y su alma misma. Si bien el diseñador anteriormente caía también en este dilema, y se ponía a sí mismo como centro de sus productos. Actualmente con la línea más clara entre el diseño y el arte, el diseñador pone en el centro de su trabajo al usuario. PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 8 El diseñador debe de tener clara su responsabilidad al comunicar, Frascara, J. (2015) nos lo confirma “el diseño gráfico tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos en los años 20 y llega a obtener su perfil actual en los años 50, cuando a causa de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en psicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz”. A partir de dichos fundamentos, el diseñador asume la responsabilidad de transmitir mensajes claros y precisos. Cada uno de los trabajos realizados por un diseñador debe tener una fundamentación que demuestre que se resuelve el problema presentado. Ya que hoy en día vemos diseño en todo lo que usamos podemos darnos cuenta de esto, nuestros aparatos electrónicos y electrodomésticos, los automóviles, la ropa, los productos comestibles, cada cosa ha sido diseñada para que al usarla nos sintamos cómodos, incluso identificados. El diseño se ha adaptado a nuestro estilo de vida y nuestro estilo de vida necesita diseño. Diseño en la actualidad Percepción del diseño como profesión. Actualmente la carrera del diseño gráfico es vista como algo cada vez más innecesario, pues se cree que los conocimientos de un diseñador constan solamente de lo que puede encontrarse en un tutorial en internet acerca de los diversos programas de diseño. Creando pseudo diseñadores que, al haber adquirido conocimientos por medio de videos de 5 minutos, realizan trabajos a un precio muy bajo, lo cual provoca que los diseñadores se vean afectados y obligados a vender sus productos a un precio injusto. Los diseñadores gráficos afrontan una precariedad laboral debido a que el cliente presume que “también sabe de diseño” y considera que solo consta en hacer unos cuantos clicks en la computadora. Cuando la realidad es que el conocimiento sobre los distintos programas de edición, forma solo el veinte por ciento de los conocimientos que un diseñador aplica en la creación de su trabajo, pues para que este sea claro y efectivo, necesita un proceso de fundamentación e investigación PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 9 que garanticen así el éxito en la comunicación visual que se desea. Chaves, N. (2006) afirma: “La identificación institucional parte de una necesidad humana de ser socialmente reconocido como único y distinto”. Los profesionistas del diseño gráfico pueden ser divididos en dos sectores; el primero está conformado por aquellos que son respaldados por algún colectivo, empresa o corporativo, el segundo sector son los FreeLancer, quienes trabajan de forma libre y por su cuenta. Las condiciones de trabajo de los diseñadores gráficos son precarias pues debido a la informalidad con la que son tomados, en su mayoría no cuentan con trabajos estables. Salinas, I. (2015) escribe a raíz de una entrevista “Te estudian todo impresionantemente, entonces el que finalmente califica mi trabajo, es un mundo de gente, el público decide si le gusta mi trabajo o no”. Un gran número de diseñadores gráficos FreeLancer no cuenta con un contrato laboral, u horario fijo. Además, al no tener un contrato que aclare la duración de su trabajo, ni las especificaciones del mismo, tienden a recibir un sueldo injusto, y por supuesto, no cuentan con prestaciones (seguro de vida, pensión, seguro social, etc). Haciendo que su presente y futuro laboral se tornen confusos y preocupantes para la mayoría. Impacto en la sociedad contemporánea. Como ya se ha mencionado anteriormente el diseño en nuestros días es una parte fundamental adherida a nuestra vida diaria, ya que ha logrado adaptarse a ella, en este sentido Villa, G. (2011) dice “La indagación por la cultura allega a la disciplina del diseño áreas de conocimiento diversas, de modo que no se limita a describir los procedimientos, métodos o maneras de producir, sino que impele al diseñador a pensar el mundo previamente al planteamiento y desarrollo del proyecto”. Vivimos en un sistema que nos ofrece demasiadas opciones sobre un mismo productos o servicios, es por eso que surge la necesidad de reformarse constantemente buscando estar a la vanguardia. La importancia del diseño reside, en que nos permite que estas reformas sean para mejorar nuestro estilo de vida, proporcionando así, comodidad, eficacia y rendimiento. En la sociedad actual, en la PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 10 que nuestros días se tornan cada vez más ocupados, es primordial contar con productos y/o servicios que optimicen nuestro tiempo y nos permitan realizar nuestras tareas (desde las más básicas hasta las más complejas) de una forma eficiente y en el menor tiempo posible. Sin diseño elementos que hoy en día damos por sentados, no se habrían desarrollado al grado en el que lo han hecho hasta hoy, tomando por ejemplo la tecnología y los medios de comunicación. Si bien estos aspectos son contados como méritos de la ciencia, le deben su éxito a los distintos aspectos del diseño que fueron implementados en los procesos de su realización, distribución y comercialización, ayudando así a que el público los acepte y sobre todo los consuma, según Cháves, N. (2001) “la ideología del consumo, es la ideología del libre cambio en un momento en que lo que se cambia es otra cosa: lo que se cambia es esencialmente el símbolo", y por consecuencia, cambia el significado y el enfoque. Las aplicaciones para el diseño en la actualidad son inmensas, y van desde cosas muy basicas, hasta proyectos muy complejos. Encontramos diseño en las envolturas y envases de los productos que adquirimos en el supermercado, está también en el medio que usamos cada día para transportarnos. Si vamos al cine encontramos al diseño en los posters de las películas, en los promocionales de la dulcería, en los anuncios que se proyectan, y por supuesto, en la película misma, aún más si ésta es animada, pues ahí encontramos la ilustración y la animación, dos grandes ramas del diseño gráfico. Además el diseño por su nobleza, tiene injerencia en campos como la educación, pues Wu, C. (2009), explica “la animación puede servir como ayuda para liberar recursos en los procesos de aprendizaje, ayudando a los estudiantes de bajo conocimiento previo”. Además, encontramos como objetos del diseño a las campañas publicitarias y propagandísticas, para las cuales tomaremos como ejemplo a las campañas políticas, pues en ellas se crea una imagen pública que se utiliza para promover ideales e intentar que la gente se identifique con ellos y por lo tanto los acepte y por decirlo de algún modo, los consuma por medio de su voto. Para ejemplificar las campañas publicitarias tomaremos al refresco Coca-Cola, producto de la compañía PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 11 del mismo nombre. Este producto es tan exitoso en todo el mundo porque su diseño se basa en análisis culturales, sociales, y económicos acerca de cada región a la que llegan, permitiendo a la compañía conocer a su público meta y diseñar la mejor forma para acercarse a él. Iribas, A. (2016) dice, “Es necesario tener en cuenta al público, pensar en el mejor espacio para que el público nos vea y pensar qué queremos producir, transmitir” Nuevo enfoque. Como ya fue mencionado en el subtema separación diseño-arte, el diseño contemporáneo ha sufrido una gran reforma. En la búsqueda de estrategias para lograr que el diseño se hiciera más efectivo, se ha dejado de lado la importancia de que “se vea bonito”, para ahora priorizar la capacidad que debe tener el diseño como medio de comunicación, buscando así que no solo se vea bien, si no que comunique bien el mensaje, y cumpla con la función que debe. La cual es resolver el problema de comunicar efectivamente lo que el usuario necesita para que se identifique con él y lo prefiera ante los demás competidores. En la era moderna la comunicación ya no es unilateral sino recíproca, el emisor transmite el mensaje y cuando el receptor lo recibe, lo analiza, lo interpreta, y entonces retroalimenta al emisor con sus propias ideas generadas a partir del mensaje proporcionado, este proceso, Eco, U. (2010) lo explica de la siguiente manera, “La comunicación visual se presenta como un proceso donde parecen combinarse y retroalimentarse de forma compleja, la regulación convencional y la libertad de ejecución e interpretación de significados.”. Por esa misma dinámica ahora la relación que el diseñador tiene con su cliente se ha vuelto sumamente importante, pero, sobre todo, la relación del diseño con el usuario del mismo. Se cree que el futuro del diseño radica en la experiencia del usuario, la cual requiere crear diseños que interactúen con él y lo hagan parte central del mismo, el usuario así se siente cómodo de opinar y le resulta natural generar sus propias ideas. En palabras de Capriotti, P. (2009)“, queda de manifiesto que la comunicación de una organización no tiene un enfoque solamente persuasivo (como instrumento de la organización para orientar la opinión de los públicos), sino fundamentalmente una perspectiva más orientada hacia un enfoque relacional (la PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 12 comunicación como una forma de “poner en contacto” a la organización y sus públicos)“. 5. Conclusiones El diseño en todas sus ramas ha sido sumamente importante para el desarrollo del ser humano y las civilizaciones como las conocemos hoy en día, gracias a la curiosidad natural del ser, es que se ha podido avanzar en todos los ámbitos, socio-cultural, político, económico e histórico. Sin la necesidad de crear, la humanidad se mantendría estancada y nada nos diferenciaría de los demás seres vivos, sin embargo es gracias a esa creatividad, que somos lo que somos actualmente. El diseño gráfico específicamente ha propiciado que la comunicación alcance un nivel mucho más alto, obedeciendo a las demandas de la tecnología y de la sociedad global en la que vivimos, Marzal, F. (2015) dice “El punto de observación prioritario es la centralidad de la interacción y la comunicación como factores que aportan la energía a estos productos en los que todos los demás contenidos cobran vida”. La sociedad lleva actualmente un ritmo de vida muy acelerado, es por esto que cada vez se requieren diseños más eficaces, es decir, que faciliten los procesos esenciales del ser humano, y que sean más fáciles de interpretar. El diseño tiene que ser tomado en serio tanto por los profesionistas como por los usuarios, para lograr que avance a un nivel aun mas practico, donde pueda servir como herramienta de comunicación. Además, es necesario que esta profesión se respete y valore igual que las demás, para que los profesionistas de este ámbito puedan tener acceso a prestaciones tales como, pensión, seguro de vida, seguro de gastos médicos, etc., de esta manera el diseñador gráfico podrá tener estabilidad económica que le permita sentirse libre de investigar y desarrollar nuevos productos. Los cuales pueden conducir a otro salto en el diseño y por lo tanto en la vida. Sin embargo en este ámbito Vázquez, J. (2004) advierte del “peligro indirecto que para los investigadores puede suponer centrar excesivamente sus esfuerzos en el desarrollo de metodologías e instrumentos comerciales específicos para cada categoría”, pues esto podría comenzar a limitar el progreso. PERCEPCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO 13 6. Bibliografía Simón, A. (2007). Los orígenes del diseño gráfico en Málaga 1820 - 1931 (Tesis doctoral). Universidad de Málaga, Málaga. ECO, U. Semiología de los mensajes visuales [en línea]. 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