El teatro

Alguien dijo: Para trabajar con éxito, téngase caridad en el corazón y paciencia en la ejecución.

Escuchar el teatro: una aproximación a la performatividad del discurso sonoro y musical en la escena La palabra 'escuchar' proviene del latín auscultare que significa 'inclinarse para aplicar la oreja', de tal manera que se asocia también con el acto de auscultar, es decir, examinar y reconocer. El título que encabeza esta ponencia "Escuchar el teatro" es una invitación a examinar el universo sonoro y musical inherente a todo acontecimiento escénico, un exhorto a reconocer en éste una parte fundamental del teatro con un alto potencial en lo que a la teatralidad y performatividad del acontecer teatral se refiere. Llama la atención que en el ámbito de la investigación y la crítica teatral el universo sonoro y musical sea casi siempre marginado de las argumentaciones o se le integre sólo como un elemento accesorio, mencionando, si acaso, quienes fueron los responsables del diseño sonoro o la música que estuvo presente en la obra. Si nos detenemos a reflexionar al respecto, la música y el sonido, en cualquier acontecimiento escénico, dicen cosas y hacen cosas que no están en ninguna otra parte, y por consiguiente pueden ser determinantes en igualdad o incluso superioridad de jerarquías con otros elementos del discurso. Por otro lado, nada extraño resulta que el universo sonoro sea poco atendido si partimos del hecho de que en la actualidad la supremacía de la cultura visual ha tendido a organizar la producción de pensamiento de los discursos artísticos, casi exclusivamente, en torno a las imágenes visuales, olvidando que toda imagen es intermedial y por lo tanto su vida y supervivencia (desplazamiento, migración, transmisión y movimiento) está ligada a todos los sentidos del ser humano. Lo cierto es que en la experiencia teatral, como en la experiencia estética con cualquier obra de arte, están implicados siempre todos nuestros sentidos. Si comprendemos

El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

La definición del Teatro de Operaciones es un tema de debate dentro de los centros de perfeccionamiento y capacitación de alto nivel de las Fuerzas Armadas, puesto que su alcance va más allá de la geografía y debe contextualizarse en torno a los objetivos de las operaciones

La experiencia que se presenta a continuación, se ha llevado a cabo, tanto a nivel escolar como extraescolar, en el colegio público Serrano Súñer de Castellón. El C.E.I.P. Serrano Súñer, está situado en un barrio a las afueras de la ciudad de Castellón (España), donde el alquiler de la vivienda, es mucho más económico que en otras zonas de la ciudad. Es un centro que presenta una gran diversidad en cuanto a su alumnado. Está catalogado por la Consellería de Educación, desde hace diez años, como un colegio público de preferente escolarización del alumnado que presenta discapacidad motórica, por lo que hay dos niños por aula con diversidad funcional, y a su vez integra un porcentaje alto de alumnado de etnia gitana (25%) y de alumnado inmigrante (30%, especialmente proveniente de Marruecos y Rumania).

Durante toda la historia, el teatro ha acompañado a la humanidad, desde el principio de los tiempos el ser humano interpreta y representa a través del cuerpo, de la palabra, de la danza, de la música, usando la voz, el movimiento, el espacio y además otros objetos como máscaras, títeres e incluso su propia sombra.

2018

El teatro es una dimensión peculiar. En sus rasgos podemos detenernos a mirarnos, a desencajarnos. De ahí, ha de surgir una atención pormenorizada que hallará la distancia suficiente para preguntarse por su radical intimidad, por aquel rincón desde el que nos debemos constituir sentido. Sucede que esta en su cotidianidad (para nosotros el mundo occidental) se ve constantemente intervenida, inoculada con lógicas que tratan de mantener un dominio ajeno concreto. Es por ello por lo que tratamos de analizar el modo en que el teatro acontece, para poder arrojar luz sobre nuestra intimidad, el mundo y los modos de relacionarse. Podemos decir que el presente ensayo es una aproximación por vía del teatro a una posible ontología de la intimidad humana.

Este trabajo cuestiona si ante el boom de la novela gráfica es posible también encontrar una nueva corriente de teatro gráfico como alternativa a la puesta en escena.

El teatro en Venezuela: Tendencias y movimientos en el ámbito teatral: Las obras de teatro venezolano han cambiado sus tendencias y movimientos en el ámbito teatral, pues dada las condiciones políticas y sociales que estamos enfrentando, la censura es una de las aristas que han tenido que sortear para sobrevivir. La falta de infraestructura, el poco aprovechamiento de los espacios existente y el uso indebido de instalaciones para uno exclusivo de funciones o show político, ha sido el mayor problema que ha enfrentado desde 1999. Todo y cada uno de ellas, han ido mermando las características del teatro venezolano; ahora solo se puede ser complaciente, más no independiente. La independencia para expresar arte a través de las tablas, es otra de las aristas que deben afrontar los principales representantes del teatro en Venezuela. Dejándole pocas líneas de acción, pocos libretos para explorar, cortando la imaginación y retrocediendo en la innovación que se venía perfilando para el futuro, es decir, nuestro presente. Entonces la movida nacional está prácticamente paralizada, mas no mermada en su totalidad. Si bien, aún se encuentran espacios disponibles y calidades de producción, presentaciones maravillosas: todas y cada una de ellas, deben cuidar su tónica e intensión del trasfondo, por ningún motivo debe atacar o hablar sobre la realidad actual, bajo ninguna circunstancia. El teatro de carácter popular: Si bien los estudiosos y teóricos de la literatura y las artes escénicas parecen haber definido con mayor o menor precisión el concepto de "teatro", no ocurre lo mismo con el término "popular", que todavía anda perdido en el limbo de la intuición. Hay ciertos rasgos definitorios cuyo cumpliento ayudan a perfilar la noción, pero siempre de la manera evanescente de que gozan las palabras demasiado manoseadas como para tener un significado unívoco y concreto. Teatro popular sería el "escrito, diseñado, montado, interpretado y contemplado por personas ajenas a la profesión teatral y pertenecientes al pueblo". En concepto popular, aplicado al teatro, sería equivalente a "aficionado" o "no profesional". Pero no cabe duda de que esta sola definición no abarca lo que intuitivamente entendemos por teatro popular (así, no concebiríamos como tal el puesto en escena por un grupo de amigos no profesionales que monten una obra creada por ellos). Para que un teatro sea popular, en el sentido etnográfico del término, debe implicar, al menos, otros dos elementos constitutivos. En primer lugar, que responda a

BIBLIOTECA DE COMUNICACION, 1975