"Le Croisement des regards ou le peintre des deux rives"

2020

2008

Considérant avec le dernier Merleau-Ponty la phénoménologie plutôt comme un mouvement philosophique caractérisée par un réapprentissage du voir que comme un système de pensée récursivement fermé, Matos Dias nous parle du maintien de cette attitude dans les pratiques artistiques les plus contemporaines dans lesquelles sʼinscrit lʼart vidéo. Analysant en particulier des vidéos de Bill Viola (son fameux I do not know it is I am like), la philosophe portugaise signale lʼengagement phénoménologique dʼun artiste qui est toujours à la recherche de la spécificité de lʼunion de lʼêtre humain avec la nature, du voyeur et du vu.

2020

Jean-Luc FOURNET (dir.) Ma grande église et ma petite chapelle 150 ans d'affinités électives entre le Collège de France et l'École pratique des hautes études Collège de France

Au prisme du manuscrit: Littérature française médiévale, c. 1300–1550, ed. Sandra Hindman and Elliot Adam (Turnhout: Brepols, 2018), 35–56.

Théorème. Théâtres de la mémoire, mouvement des images, 2011

Lors de l'Exposition Universelle de 1900, Georges Méliès tourne cinq panoramas circulaires, à propos desquels il écrit : Ayant remarqué que les Vues habituelles de Cinématographe ne peuvent donner qu'une idée très imparfaite des lieux représentés en raison de l'exiguïté du champ embrassé par l'appareil, nous venons d'organiser un dispositif spécial permettant de prendre des vues circulaires, et de reproduire d'une façon parfaite l'aspect général et complet de chacune des parties les plus pittoresques de l'Exposition. Les Vues ainsi obtenues porteront le nom de vues panoramiques circulaires et sont appelées au plus grand succès, le public voyant défiler un à un devant ses yeux les différents monuments (Méliès dans Malthête, 2002 : 102).

8ème Colloque international de l'AFAV 2016 (Association française pour l'archéologie du verre) Colloque AFAV 2016 - Le verre du VIIIe au XVIe siècle en Europe occidentale (5-7 décembre 2016, Besançon) - Programme Communication du mardi 6 décembre : Les contenants en verre du copiste et du peintre.

2020

Un Canon à dire : Les deux côtés du plâtre Sébastien Grosset Elles commencent par cette phrase : « C'est à 5 heures qu'ici les conduites cognent et c'est à n'y rien comprendre ». Au bas de la page 4, le narrateur-personnage s'apprête à raconter son histoire au trou qu'il a creusé : « Alors je me penche un peu plus vers ce trou que j'ai fait et je lui dit : » Suit, à la page suivante, une parole rapportée (identique à ce que l'on a entendu jusque-là) mais prise en charge par un (ou une) deuxième lecteur (ou lectrice). Il ne s'agit pas pour autant d'une boucle, mais bien d'un canon, puisque la première voix poursuit son récit : Et j'enchaîne: C'est à 5 heures qu'ici les conduites cognent et c'est à n'y rien comprendre. Non pas qu'elles cognent à 5 heures, mais simplement qu'elles cognent: que par 35 à l'ombre des conduites puissent cogner est insensé, puisque qu'est ce qui fait cogner les conduites, sinon la chaleur de l'eau qu'on y déverse à 5 heures du matin? Parce que, oui: les conduites gèlent quand il fait 0 et c'est parce que l'eau chaude les traverse le matin et les gonfle qu'elles se mettent à cogner. Pas de réaction. Mais quelles peuvent bien être les réactions d'un trou creusé dans un mur? Et puis, y at -il vraiment lieu de réagir? J'ai posé le problème, c'est tout. Mais par 35 ?

Littera (Tokyo), 2017

Qu'est-ce que livre surréaliste ? Le livre surréaliste peut être réel ou imaginaire. Dune part les ouvrages publiés par les Éditions Surréalistes entre 1926 et 1968, ou les publications de Guy Lévis Mano, Iliazd ou Aimé Maeght parmi dautres ; dautre part le livre aux pages de laine noire et au dos représentant un gnome en bois, rêvé par Breton. Il peut être mystérieusement fermé, comme dans Le Cerveau de l'enfant (1914) de Giorgio di Chirico, tableau qui a appartenu à André Breton ; ou ouvert, tel le livre que tient La Lectrice soumise (1928) de René Magritte. Il se prête non seulement au regard, attiré par les reliures de Paul Bonet, Georges Hugnet ou Mary Reynolds ; mais également au toucher, comme la couverture de lExposition surréaliste internationale de 1947 conçue par Marcel Duchamp et Enrico Donati, qui figure un sein en caoutchouc portant linvitation « Prière de toucher » ; voire même à lodorat : les exemplaires de tête du livre de Georges Hugnet et Hans Bellmer, OEillades ciselées en branches (Paris, Jeanne Bucher, 1939), étaient imprégnés de parfum ! Il peut devenir escalier : les marches de lExposition surréaliste de 1947 étaient constituées du dos des livres préférés des surréalistes, de Nietzsche à Fourier et à Freud. Il devient à loccasion un objet trouvé, comme la Couverture d'un livre trouvé au fond de la mer (1936) de Léonor Fini. Avant tout il réunit lécriture et le pictural, témoignant autant dune complicité entre poètes et peintres surréalistes, que dune affinité entre le verbal et le visuel. Du livre illustré au livre surréaliste Le livre surréaliste se distingue du livre illustré du 19e siècle, ouvrage où lillustration avait fonction de « paratexte » (Gérard Genette) 1 et plus particulièrement de « méta-texte » (Renée Riese Hubert) 2. Basé sur le modèle descriptif ou imitatif, 1

Chroniqueur, philosophe, artiste. Figures du voyageur dans la littérature française aux XVIIIe-XIXe siecles, 2021

The aim of this paper is to examine the relationship between text and image in the works of Gustave Guillaumet (1840-1887), a French painter, who – after having several times visited Algeria – started to publish in Nouvelle Revue short stories inspired by his travels. After his death, they were edited conjunctly under the title Tableaux algériens (1888) and constitute, altogether with Guillaumet’s paintings, an interesting example of intermediality. Following the brief presentation of the artist, three types of relationships between his texts and paintings are to be defined: equivalence, explication and correspondence. From those relationships emerges a particular type of traveller, the one who paints and writes, but who also carefully observes the world and tries to render it in his works, regardless of the medium chosen.

1985