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2014, Alteridades
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Este artículo presenta los resultados y conclusiones de un estudio de campo realizado con alumnos de dibujo. El objetivo de este trabajo era el de establecer un modelo de evaluación para las materias de dibujo en el nivel superior. Para tal finalidad, antes que nada fue necesario reconocer las habilidades personales que desempeñaban un papel activo en el acto de dibujar. A partir de dos ejercicios, previamente seleccionados para evaluar la memoria visual de los alumnos y su capacidad de observación, se llegó a la conclusión de que el aprendizaje de esquemas básicos y la observación son las habilidades más importantes para dibujar. Ambos procesos tienen un papel fundamental en la construcción del pensamiento visual y el desarrollo de la creatividad. Los esquemas interiorizados sirven de recurso al dibujar una imagen (real o imaginada), mientras que la observación minuciosa amplía el acervo de esquemas formales. Palabras clave: dibujo; observación; percepción visual; pensamiento visual; esquemas. This article presents the results and conclusions of a field study performed with students of drawing. The aim of the work was to establish a model of evaluation for the materials of drawing at a higher level. For this purpose it was necessary above all to recognize the personal skills that played an active role in the act of drawing. On the basis of two exercises, previously selected to evaluate the visual memory of the students and their capacity for observation, the conclusion was arrived at that the learning of basic outlines and observation are the most important skills for drawing. Both processes have a fundamental role in the construction of visual thinking and the development of creativity. Interiorized sketches serve as a recourse when drawing an image (real or imagined) while detailed observation extends the store of formal schemas. Keywords: drawing; observation; visual perception; visual thinking; schemas.
2015
Resumen El dibujo a mano alzada gracias al aprendizaje de los fundamentos basicos de la forma, composicion, perspectiva, valoracion tonal, etc. supone un recurso insustituible (a dia de hoy) para la comunicacion de ideas graficas en cualquier momento y en cualquier lugar. Pero hay aspectos implicitos a el como el dinamismo, la expresividad, la seguridad, el gesto, etc. que no aparecen para muchos dibujantes tras meses e incluso anos de practica; por lo que plantear su alcance dentro del programa de una asignatura cuatrimestral en la universidad supone un handicap complejo que sortear. En esta linea, y desde una perspectiva de innovacion educativa en la busqueda de metodologias que ayuden al estudiante a adquirir dichos aspectos que van mas alla de la propia tecnica del dibujo, se localiza un recursodentro de las etapas del dibujo infantil que tiene que ver con el desarrollo cognitivo del nino y que es previa al momento en que este decide dibujar expresamente. El recurso sobre el que...
En este artículo analizaremos cómo han influido los valores estéticos que aportan las imágenes digitales al dibujo y la arquitectura en una lectura histórica de la evolución de cada uno de estos medios de expresión de la arquitectura. En el arte pictórico y la fotografía se han ido sucediendo géneros y estilos que adoptaban criterios de una y otra disciplina. Cuando la fotografía adquirió autonomía como disciplina artística respecto al dibujo, su relación con la arquitectura alcanzó tanto a la aceptación de su canon estilístico como a su ámbito de difusión. Con el desarrollo tecnológico y la aparición del nuevo concepto de imagen digital, ésta se ha convertido en una herramienta imprescindible en todo el proceso de la arquitectura contemporánea, que no debe contaminar el verdadero sentido del dibujo arquitectónico.
Jacques Lacan Seminario 22 1974-1975 R.S.I. 6 Seminario del 18 de Febrero de 1975 1
X Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2018), 2018
IRENE MARINA PÉREZ MÉNDEZ RESUMEN: ¿Existe una anatomía de lo malvado? Heredera de la mujer fatal de la plástica finisecular, la femme fatale cinematográfica se postula como arquetipo perfectamente asentado en el imaginario colectivo como epítome de la maldad femenina histórica. El mito de la mujer fatal es también el mito de la mujer rebelde, pero mucho más la historia de una cuidadosa construcción masculina, interesada en mostrar la realidad femenina a la luz de dos supuestos antagónicos: la buena y la mala mujer. El propósito del presente trabajo es desentrañar los misterios de la maldad femenina cinematográfica a través de dos ejemplos concretos, La dama de Shanghái (Orson Welles, 1947) y Metrópolis (Fritz Lang, 1927) potentes y con múltiples lecturas, demostrando que, efectivamente, a las malvadas, las dibujaron así.
En el año 2013, con ocasión del centenario de las grabaciones realizadas por la Victor Talking Machine en Lima a lo que podría considerarse la primera generación de la música criolla limeña (conocida coloquialmente como la Guardia Vieja), tuve la oportunidad de curar una exposición junto con Carlos Cerquín dedicada a exponer las fuentes materiales de esa generación en la galería de arte Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima. Para establecer límites temporales que nos permitieran acotar el contenido de la muestra utilizamos las cronologías y las periodizaciones propuestas por Aurelio Collantes (1956,, César Santa Cruz (1989) y José Antonio Lloréns (1983). En ese sentido, la exposición estaba cifrada en la clave que la consolidación del vals limeño imponía al desarrollo de la música criolla. La muestra comenzaba en la última década del siglo diecinueve y concluía con aquellos exponentes que habían iniciado su carrera musical antes de la aparición de Felipe Pinglo .
Romanica Olomucensia, 2022
The creation, use, and circulation of the photographic device moved and affected the knowledge of the 19th and 20th centuries, forever modifying our culture and experience; above all, radicalising the crisis of a scopic regimen that-in the terms of Martin Jay or Susan Sontag-structured Western thought from Plato's cave to the present day. This paper aims to explore the intellectual, artistic, and political adventure involved in the creation and journey of photography-its importation-from Europe to the American continent. For that purpose, a route that recovers discursive moments that are considered key in what respects the conceptualisation of the photographic device will be drawn. It will mainly address the way in which writers such as Sarmiento, Martí, Holmberg, and Darío reflected on photography, frequently in opposition to painting, marking, therefore, the limits and the situation of photography inside and outside the artistic field. In this series, the photographic exhibition of the body and, above all, of the face (of anyone, of the Other, of the artist, and of Christ) is presented as a truly unique dimension that exposes paradigms of knowledge and allows us to follow a crisis of the experience and the artistic field in the passage from the 19th to the 20th century. The conclusion points out, in relation to the proposed route, the position avant la lettre of Rubén Darío and the need to deepen the recent new efforts to review his work critically within the framework of the new criticaltheoretical context raised by visual studies and philosophies of the image.
El arquitecto, de la tradición al siglo XXI. ISBN: 9788488754400
Betty Edwards comenta que cuando alumnos de dibujo sin experiencia, copian por ejemplo el retrato que Picasso realizó a Stravinsky invertido, el resultado tiene una calidad superior que cuando este dibujo se copia de forma convencional. Edwards, lo explica a través de los dos hemisferios del cerebro. El hemisferio izquierdo es verbal, racional, secuencial, donde prima el lenguaje articulado, la memoria y los aspectos matemáticos; mientras que el derecho es intuitivo, piensa a través de patrones e imágenes completas no por la división de ellas, donde dominan las percepciones y emociones. Para dibujar es necesario recurrir a la parte derecha no dominante y para ello es necesario ofrecer un trabajo al cerebro que rechace la parte dominante, la izquierda, más rápida y analítica. Por tanto cuando dibujamos el retrato invertido estamos poniendo trabas al lado izquierdo del cerebro, para acceder al hemisferio derecho, por tanto aprender a dibujar, en realidad, no es aprender a dibujar, sino aprender a acceder al lado perceptivo de nuestro cerebro. Los profesores somos conscientes de las dificultades a las que se enfrentan muchos alumnos cuando empiezan los distintos grados de Arquitectura, espacialmente en algunas asignaturas de Expresión Gráfica Arquitectónica, como Análisis de Formas o el Dibujo Arquitectónico, ya que en muchos casos se trata de un lenguaje nuevo para ellos. Hay que tener en cuenta que son alumnos acostumbrados a un sistema de educación donde prima las capacidades desarrolladas en el hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que en esta área de conocimiento tiene protagonismo el derecho. Los alumnos por lo general, no están acostumbrados a ser educados en lo referente a este tipo de habilidades, pero pueden ser educados con el mismo éxito que en otras materias más vinculadas al otro hemisferio como lenguaje.
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Revista Estudios Socio Juridicos, 2014
Sustainability, 2024
Guia Sindusfarma de Acesso ao Mercado Brasileiro de Saúde - da regulação às estratégias de acesso aos medicamentos (Atena Editora), 2024
Schizophrenia Research, 2005
Materials Science for Energy Technologies, 2020
Bioinformatics and Biomedical Engineering, 2020
Journal of Abnormal Psychology, 2010
Journal of Ayub Medical College, Abbottabad : JAMC
International Journal of Experimental Pathology, 2006
Neuropsychiatric Disease and Treatment, 2016
Journal of Algebra, 2015
2019 ASEE Annual Conference & Exposition Proceedings