Book by Guilherme Carréra
Bloomsbury Academic, 2021
Book Chapter by Guilherme Carréra
I Estudos de Cinema Intercom, 2015
Na cinematografia brasileira contemporânea, a obra do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho... more Na cinematografia brasileira contemporânea, a obra do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho parece incidir sobre temáticas intrínsecas ao modo de vida da sociedade pós-capitalista . A observação da cidade e o posterior diagnóstico de suas mazelas apontam para uma preocupação em filmar o real. A cidade em questão é o Recife e a abordagem de Mendonça Filho quase sempre enlaça esse real via cinema de gênero, o horror, via figura de linguagem, a ironia. Em seu primeiro curta-metragem, "Enjaulado" (1997), um homem entregue ao medo da classe média se faz vítima da própria paranóia, em uma alusão a esse cinema de horror. Dezesseis anos atrás, os itens medo, classe média e paranóia já se sobressaiam como interesse do cineasta, interesse transformado em estilo no decorrer das décadas seguintes. Em "Eletrodoméstica" (2005), é a mesma classe média recifense a protagonista, ainda enjaulada pelas chaves, portões e grades que delimitam
Book Review by Guilherme Carréra
Imagofagia - Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, 2021
Papers by Guilherme Carréra
Ephemera, 2024
Entrevista com o diretor e dramaturgo Vinicius Calderoni sobre Museu Nacional-Todas As Vozes do F... more Entrevista com o diretor e dramaturgo Vinicius Calderoni sobre Museu Nacional-Todas As Vozes do Fogo, musical a respeito do incêndio que atingiu o Palácio de São Cristóvão, sede do museu localizada no Rio de Janeiro. Calderoni reflete sobre seu processo de criação, a construção dramatúrgica, as escolhas da encenação e as referências para o projeto. O espetáculo problematiza o papel do museu e sua relação com a sociedade.
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2023
Este artigo busca analisar The Clopen Door (2020), videoarte realizada pelo artista visual Thiago... more Este artigo busca analisar The Clopen Door (2020), videoarte realizada pelo artista visual Thiago Rocha Pitta, a partir do incêndio ocorrido no Museu Nacional em 2018. O trabalho foi exibido no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro como parte da obra Noite de Abertura, que consistia ainda na instalação de uma espécie de fogueira formada por uma porta cercada por toras de madeira, similar àquela vista no vídeo. Rocha Pitta se refere ao museu fazendo uso do fogo como um elemento paradoxal, a fim de pensar não só o incêndio, mas o papel do espaço expositivo hoje.
ARS (São Paulo), 2024
O presente artigo trata do incêndio ocorrido na sede do Museu Nacional em 2018 por meio do longa-... more O presente artigo trata do incêndio ocorrido na sede do Museu Nacional em 2018 por meio do longa-metragem Subterrânea (2021), ficção científica em diálogo com o documentário, dirigido por Pedro Urano. Além de ser a primeira ficção a explorar o tema, o filme conecta a tragédia a outros acontecimentos que moldaram a paisagem do Rio de Janeiro. Ao fazê-lo, comenta sobre o modo de operar não só da capital fluminense, mas do país como um todo, calcado na lógica da destruição. O artigo examina Subterrânea tanto estética quanto discursivamente, mobilizando, entre outros, Lima Barreto e Hélio Oiticica, referências ao projeto. Para isso, situa a produção no contexto brasileiro dos anos 2010 e no debate contemporâneo sobre a estética da ruína.
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2018
Although many films produced from Cinema da Retomada onwards have relied on realism as the most a... more Although many films produced from Cinema da Retomada onwards have relied on realism as the most appropriate means to depict the tangible world, present-day production explores other possibilities to cope with reality. Scholar Angela Prysthon (2015) coined the term “realism under erasure” referring to films that opt for investing in science-fiction or horror genres in order to approach contemporary Brazil. In this paper, I will explore how the cinema of Adirley Queirós and Ana Vaz visually investigate the origins of Brasília and the consequences of its invention. By challenging traditional documentary filmmaking, both artists blur the boundaries between fiction and non-fiction, shedding light on what they name as sci-fi documentaries. At the same time, they also challenge the official history by proposing a new way of (re)telling Brasília’s history.
Doc On-line - Revista Digital de Cinema Documentário, 2017
O presente artigo propõe uma análise dos documentários Onde a Coruja Dorme (2012), de Márcia Derr... more O presente artigo propõe uma análise dos documentários Onde a Coruja Dorme (2012), de Márcia Derraik e Simplício Neto; Cartola – Música para os Olhos (2006), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda; e O Mistério do Samba (2008), de Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda, a fim de investigar como o documentário brasileiro contemporâneo trabalha temas caros ao universo do samba, a partir de personalidades pertencentes a esse mesmo universo.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
O presente artigo tem como premissa apresentar dados sobre a produção documentária brasileira foc... more O presente artigo tem como premissa apresentar dados sobre a produção documentária brasileira focada na temática do samba (a partir da base da Agência Nacional do Cinema, do Portal Filme B e da Cinemateca Brasileira), a fim de analisar particularmente dois documentários de longa-metragem interessados na representação desse universo no cinema. O Mistério do Samba (Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda, 2008) e O Samba que Mora em Mim (Georgia Guerra-Peixe, 2012) enfocam personagens e lugares historicamente associados à discussão: a Velha Guarda da Portela, no subúrbio de Oswaldo Cruz, e os moradores do Morro da Mangueira, respectivamente. Questões sobre a relação estabelecida entre quem filma e quem é filmado são o cerne deste artigo, cujo objetivo é pôr luz sobre o debate que circunda a realização de documentários sobre samba no Brasil.
Revista Sonora, 2016
O presente artigo tem como objetivo analisar a origem, os conflitos e as apropriações relativas a... more O presente artigo tem como objetivo analisar a origem, os conflitos e as apropriações relativas ao samba urbano, desenvolvido no Rio de Janeiro do início do século XX. Nosso ponto de partida é o pensamento do sociólogo Hermano Vianna (2010), que entende a transformação do gênero musical em símbolo da identidade brasileira como um dos pilares da compreensão da formação da cultura nacional. Em diálogo com o pesquisador, mobilizamos apontamentos de Carlos Sandroni (2001), José Ramos Tinhorão (2010) e Felipe Trotta (2011). A análise coloca em paralelo a trajetória do samba e a trajetória de uma ideia de Brasil, entendendo a música como agente fundante.
Revista Arquivo Em Cartaz, 2016
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