Papers by Teresa Santa María
Revista de literatura, 2018
José Ricardo Morales es un escritor español exiliado en Chile tras la Guerra Civil. Su teatro res... more José Ricardo Morales es un escritor español exiliado en Chile tras la Guerra Civil. Su teatro resulta novedoso y contiene una profunda reflexión sobre el absurdo del hombre y de la sociedad contemporánea. Analizamos en este artículo el uso, dentro de toda su dramaturgia, de los personajes, la trama basada en el diálogo y la reacción que busca en el público el escritor desterrado. Estos tres elementos, con los que el propio Morales estudió las tragedias de García Lorca, son utilizados por el autor desterrado para provocar el distanciamiento y la reflexión profunda por parte del público o de los lectores. Unos personajes distanciados y una trama basada en un diálogo irónico, pero que induce a la reflexión objetiva y lejana de cuanto sucede sobre el escenario, provocarán que el público reflexione sobre esa realidad contemporánea que con tanto acierto refleja nuestro dramaturgo.
Obra ressenyada: Nigel DENNIS, José Bergamín en sus cartas. Málaga, Centro Cultural Generación de... more Obra ressenyada: Nigel DENNIS, José Bergamín en sus cartas. Málaga, Centro Cultural Generación del 27 (Estudios del 27), 2012, 183 pp
As possibilidades que o ciclo troiano oferece para tratar sobre o cenário as circunstâncias histó... more As possibilidades que o ciclo troiano oferece para tratar sobre o cenário as circunstâncias históricas de uma guerra e o posterior exílio forçoso dos vencidos não resultam algo novo em muitas literaturas europeias. Porém, em Espanha esta temática trágica adquire um novo sentido e força dramática com motivo da guerra civil (1936-1939) e o desterro posterior de grande parte dos intelectuais e escritores que conformaram a Idade de Prata da literatura espanhola. Alguns dos seus dramaturgos devem ter prosseguido o seu trabalho noutros países e, em determinadas ocasiões, em outras línguas e culturas. Mas em varias das suas obras retomam os protagonistas do ciclo troiano – tanto na sua versão épica como trágica – para voltar a abordar ou atualizar esses mitos e temas que lhes arraigam com a cultura europeia que deixaram para atrás. Entre os diferentes tratamentos de essa temática clássica encontramos desde uma simples banalização do mito em La odisea de José Ricardo Morales à atualização n...
As possibilidades que o ciclo troiano oferece para tratar sobre o cenário as circunstâncias histó... more As possibilidades que o ciclo troiano oferece para tratar sobre o cenário as circunstâncias históricas de uma guerra e o posterior exílio forçoso dos vencidos não resultam algo novo em muitas literaturas europeias. Porém, em Espanha esta temática trágica adquire um novo sentido e força dramática com motivo da guerra civil (1936-1939) e o desterro posterior de grande parte dos intelectuais e escritores que conformaram a Idade de Prata da literatura espanhola. Alguns dos seus dramaturgos devem ter prosseguido o seu trabalho noutros países e, em determinadas ocasiões, em outras línguas e culturas. Mas em varias das suas obras retomam os protagonistas do ciclo troiano – tanto na sua versão épica como trágica – para voltar a abordar ou atualizar esses mitos e temas que lhes arraigam com a cultura europeia que deixaram para atrás. Entre os diferentes tratamentos de essa temática clássica encontramos desde uma simples banalização do mito em La odisea de José Ricardo Morales à atualização n...
Revista de Literatura, 2018
José Ricardo Morales es un escritor español exiliado en Chile tras la Guerra Civil. Su teatro res... more José Ricardo Morales es un escritor español exiliado en Chile tras la Guerra Civil. Su teatro resulta novedoso y contiene una profunda reflexión sobre el absurdo del hombre y de la sociedad contemporánea. Analizamos en este artículo el uso, dentro de toda su dramaturgia, de los personajes, la trama basada en el diálogo y la reacción que busca en el público el escritor desterrado. Estos tres elementos, con los que el propio Morales estudió las tragedias de García Lorca, son utilizados por el autor desterrado para provocar el distanciamiento y la reflexión profunda por parte del público o de los lectores. Unos personajes distanciados y una trama basada en un diálogo irónico, pero que induce a la reflexión objetiva y lejana de cuanto sucede sobre el escenario, provocarán que el público reflexione sobre esa realidad contemporánea que con tanto acierto refleja nuestro dramaturgo.
Estreno, 2020
“Las troyanas” de Eurípides constituye una de las tragedias que mejor condensa la injusta situaci... more “Las troyanas” de Eurípides constituye una de las tragedias que mejor condensa la injusta situación de las mujeres tras una guerra. Quedan como imagen y referencia para obras posteriores los personajes de las “vencidas”, como Hécuba, Casandra o Andrómaca, pero también su impotencia al ver que la causante de su desgracia, Helena, no comparte su cruel destino. Dentro del teatro del exilio, observamos cómo diferentes escritores eligen los personajes femeninos de esta tragedia del ciclo troyano para darnos otras perspectivas o enriquecer las dimensiones de dichos personajes. En “La hija de Dios” (1945) de José Bergamín el personaje de Hécuba se encarna en una mujer abulense, Teodora, dispuesta a todo por salvar a sus hijos y la dignidad de su pueblo. En “Casandra o la llave sin puerta” (1953) de María Luisa Algarra nos encontramos con la joven Casandra en unas coordenadas espaciotemporales contemporáneas e igual de dramáticas que las que dieron lugar a la guerra de Troya, pero también a una Helena que merece un trato mejor y más digno que su antecedente griego. Por otro lado, desde un punto de vista formal, resulta interesante comprobar cómo este modelo de obra dramática, centrada solo en mujeres que inició la tragedia griega y que será recuperado dentro del teatro español contemporáneo por García Lorca, conocedor de esta dramaturgia (Rodríguez Adrados 287-299) y de otras tradiciones teatrales como director de escena (Vilches-de Frutos 12), ofrece durante el teatro del exilio otras piezas en las que no solo la protagonista, sino todos los personajes, son femeninos. Tal es el caso de “Las republicanas” (1978) de Teresa Gracia y “Antígona entre muros” (1988) de José Martín Elizondo, en las que también la situación de esas mujeres es la de cautivas tras una guerra o por sus ideas políticas.
Peter Lang, 2020
Aunque algunos de los temas que aparecen en La Odisea de Homero los encontramos en otras obras de... more Aunque algunos de los temas que aparecen en La Odisea de Homero los encontramos en otras obras de autores exiliados o de la llamada segunda generación del exilio republicano de 1939, como en La manzana (1951) de León Felipe o Héctor y Aquiles (1973-1974) de José Ramón Enríquez, nos centraremos en las siguientes páginas en tres piezas donde el peso de la trama teatral recae sobre las protagonistas femeninas de dicho poema épico. En la obra Casandra o la llave sin puerta (1953) de Mª Luisa Algarra, hallamos a la joven Casandra en unas coordenadas espacio-temporales contemporáneas, pero igual de dramáticas que las que dieron lugar a la guerra de Troya. La premonición de la inminente revolución social que la protagonista intuye le acerca, sin duda, a las profecías de su antepasada, la princesa troyana. Agustí Bartra repasa en su Odiseo (1953) la relación de diferentes mujeres con Ulises: Penélope, Calipso, Circe y Nausica. Todas ellas presentan unas características femeninas diferentes que se potencian por el contraste entre las distintas parejas con que se presentan en el texto: la virginal Nausica frente a la hechicera Circe; y la esposa, Penélope, en oposición con la amante, Calipso. Por último, Carlota O’Neill en su Circe y los cerdos (1974) centra su pieza dramática en la hechicera, siguiendo bastante al pie de la letra el poema homérico. Subyace, además, una visión del mito como relato cíclico, que se va repitiendo y volviendo al punto de partida desde el principio de los tiempos.
Luces en el camino: Filosofía y Ciencias Sociales en tiempos de desconciertoChapter: 13Publisher: Dykinson, 2021
En este capítulo queremos reflexionar sobre una de las conductas de riesgo en adoles-centes que m... more En este capítulo queremos reflexionar sobre una de las conductas de riesgo en adoles-centes que más preocupa de los futuros docentes del área de Lengua y Literatura que están terminando su formación en la Universidad Internacional de La Rioja, concreta-mente, nos centraremos en los trastornos alimenticios. Para ello, llevaremos a cabo un análisis tanto cuantitativo como cualitativo de un corpus formado por 366 actividades realizadas por estudiantes de diferentes nacionalidades (Colombia, Ecuador y España) durante los cuatro años (2016 – 2020) en los que se lleva impartiendo la asignatura “Psicología del adolescente” en el Máster Universitario en Didáctica de la Lengua y la Literatura en Educación Secundaria y Bachillerato de dicha universidad. En esta investi-gación partimos de dos hipótesis iniciales: (a) los trastornos alimenticios preocupan más a las mujeres, independientemente del país de origen; y (b) la preocupación de esta conducta de riesgo disminuye en el último curso respecto a los tres primeros. Este análisis nos permite comprobar y comparar cómo esta conducta es elegida en función del sexo o del país de origen de los futuros docentes; así como reflexionar sobre algu-nas de las posibles soluciones que dichos docentes ofrecen para paliar el problema. Como conclusión, es conveniente resaltar que no hemos detectado diferencias significa-tivas en las variables elegidas, mientras que esta conducta, los trastornos alimenticios, se vincula a otros comportamientos y circunstancias de riesgo en los adolescentes como la ansiedad, la falta de autoestima o la depresión.
Creneida, 2015
Resumen: El teatro de José Bergamín durante su exilio en Francia abarca más de una década, entre ... more Resumen: El teatro de José Bergamín durante su exilio en Francia abarca más de una década, entre 1954 y 1970. A lo largo de los mismos encontramos cuatro obras interesantes por tratar bien temas del Siglo de Oro-la Gatomaquia lopesca-, bien de la mitología griega-La sangre de Antígona y Donde una voz se apaga-; o girar alrededor de un poema de Baudelaire, La cama, tumba del sueño o El dormitorio. La relevancia de este autor de la llamada Generación del 27 en su estancia parisina se manifiesta, además, en las traducciones y obras suyas que se representaron durante esos años en Francia. Siempre con el objetivo puesto en su labor dramática, resulta interesante comprobar esa influencia en sus últimas producciones dramáticas, algunas de las cuales fueron escritas en francés.
INTED2016 Proceedings, 2016
Revista de Humanidades Digitales
Este artículo presenta, en primer lugar, el proceso de trabajo para la construcción de la Bibliot... more Este artículo presenta, en primer lugar, el proceso de trabajo para la construcción de la Biblioteca Electrónica Textual del Teatro en Español (1868-1936) del Grupo de Humanidades y Edición Digital (GHEDI). Dentro de las decisiones y labores realizadas hasta la fecha encontramos: la elección de los autores, el proceso de trabajo de las obras que se han editado con lenguaje de marcado XML-TEI, la construcción de metadatos y la utilización posterior de grafos para el análisis de las piezas dramáticas. En segundo lugar, encontramos una reflexión sobre el valor del uso de los grafos y el alcance de los metadatos empleados, a partir del estudio de los grafos elaborados sobre dos obras: Electra de Benito Pérez Galdós y Luces de bohemia de Valle-Inclán.
Digital Scholarship in the Humanities, 2021
El objetivo de este estudio es responder a la pregunta: ¿Los nodos centrales de una red social de... more El objetivo de este estudio es responder a la pregunta: ¿Los nodos centrales de una red social de personajes corresponden con los personajes protagonistas de una obra de teatro? Para responder a esta cuestió n, evaluamos diferentes medidas de centralidad y otros valores cuantitativos textuales en relació n con metadatos anotados manualmente en un corpus de veinticinco obras del teatro español correspondientes al periodo de la Edad de Plata (1868-1936). Los resultados que hemos encontrado señalan que la centralidad está en correlació n moderada con la importancia, siendo mayor la correlació n con valores cuantitativos textuales.
Forma breve, 2020
In the classic Greek version of the story about the Universal Flood, the figure of Prometheus, wh... more In the classic Greek version of the story about the Universal Flood, the figure of Prometheus, who warns his son Deucalion to build a ship to save himself from it, becomes very important.
This second action of Prometheus in favor of humanity is usually less treated by Literature, since the authors have focused in general on his role as benefactor in bringing the knowledge of fire to the Humanity. However, both elements, water and fire, become important as elements of destruction and resurrection for men. It is, however, paradoxical that water becomes destructive and the fire salvific in the case of this mythical figure. Within the theater of the Spanish exile of 1939 the fire and the water ravaged fields and towns in José Bergamín’s
"La hija de Dios" and "¿A dónde iré que no tiemble?" and the seed that will be reborn is covered in water turned into snow in "La niña guerrillera" of said playwright. Also, the figure of Prometheus becomes important in two dramatic pieces: "Hay una nube en su futuro" by José Ricardo Morales and "El fuego" by José Ramón Enríquez. In both works the mythological titan is humanized and flees from divine punishment, posing very interesting metaphysical questions regarding the resurrection of man and his own exercise of freedom to disobey the divine mandates. In any case, it is logical that the exiled Spanish writers question whether it is worth living after the apocalyptic scenes that they lived during the war and they start to wonder if man has brought
hell to earth as it appears in José Ricardo Morales’s "Orfeo y el desodorante."
Books by Teresa Santa María
In book: Reescrituras gongorinas en la poesía española contemporánea (1927-2014). J. Ponce y V. Aranda (eds.)Publisher: Sial /Trivium, 2021
Repaso de la influencia de Luis de Góngora en la producción literaria de uno de los autores de la... more Repaso de la influencia de Luis de Góngora en la producción literaria de uno de los autores de la llamada "Generación del 27", José Bergamín. Se analiza dicha influencia en su teatro; dentro de los artículos que como director publicó en la revista "Cruz y Raya"; en sus ensayos y en su poesía
DOCENCIA, CIENCIA Y HUMANIDADES: HACIA UN ENSEÑANZA INTEGRAL EN LA UNIVERSIDAD DEL SIGLO XXI , 2021
RESUMEN En este trabajo se presentan y se recogen los resultados de una investigación que se ha l... more RESUMEN En este trabajo se presentan y se recogen los resultados de una investigación que se ha llevado a cabo en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) sobre cómo se realiza la evaluación continua y evaluación final de los alumnos en las asignaturas de los másteres de Didáctica de la Lengua de esta universidad para compararlos con el tipo de evaluación que esos alumnos llevan a cabo, en sus aulas, con sus propios estu-diantes. A través de un cuestionario remitido a los estudiantes del Máster Universitario en Didáctica de la Lengua en Educación Infantil y Primaria y del Máster Universitario en Didáctica de la Lengua y la Literatura en Educación Secundaria y Bachillerato se puede contrastar los resultados entre ambas titulaciones, en diferentes países, para mos-trar la diferente percepción que tienen ellos en su doble dimensión como evaluados y evaluadores, así como su valoración de distintos sistemas o herramientas de evaluación.
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Papers by Teresa Santa María
This second action of Prometheus in favor of humanity is usually less treated by Literature, since the authors have focused in general on his role as benefactor in bringing the knowledge of fire to the Humanity. However, both elements, water and fire, become important as elements of destruction and resurrection for men. It is, however, paradoxical that water becomes destructive and the fire salvific in the case of this mythical figure. Within the theater of the Spanish exile of 1939 the fire and the water ravaged fields and towns in José Bergamín’s
"La hija de Dios" and "¿A dónde iré que no tiemble?" and the seed that will be reborn is covered in water turned into snow in "La niña guerrillera" of said playwright. Also, the figure of Prometheus becomes important in two dramatic pieces: "Hay una nube en su futuro" by José Ricardo Morales and "El fuego" by José Ramón Enríquez. In both works the mythological titan is humanized and flees from divine punishment, posing very interesting metaphysical questions regarding the resurrection of man and his own exercise of freedom to disobey the divine mandates. In any case, it is logical that the exiled Spanish writers question whether it is worth living after the apocalyptic scenes that they lived during the war and they start to wonder if man has brought
hell to earth as it appears in José Ricardo Morales’s "Orfeo y el desodorante."
Books by Teresa Santa María
This second action of Prometheus in favor of humanity is usually less treated by Literature, since the authors have focused in general on his role as benefactor in bringing the knowledge of fire to the Humanity. However, both elements, water and fire, become important as elements of destruction and resurrection for men. It is, however, paradoxical that water becomes destructive and the fire salvific in the case of this mythical figure. Within the theater of the Spanish exile of 1939 the fire and the water ravaged fields and towns in José Bergamín’s
"La hija de Dios" and "¿A dónde iré que no tiemble?" and the seed that will be reborn is covered in water turned into snow in "La niña guerrillera" of said playwright. Also, the figure of Prometheus becomes important in two dramatic pieces: "Hay una nube en su futuro" by José Ricardo Morales and "El fuego" by José Ramón Enríquez. In both works the mythological titan is humanized and flees from divine punishment, posing very interesting metaphysical questions regarding the resurrection of man and his own exercise of freedom to disobey the divine mandates. In any case, it is logical that the exiled Spanish writers question whether it is worth living after the apocalyptic scenes that they lived during the war and they start to wonder if man has brought
hell to earth as it appears in José Ricardo Morales’s "Orfeo y el desodorante."