Papers by Sylvie MOKHTARI
CRITIQUE D'ART No.54, 2020
Histoire de la revue new-yorkaise "Art-Rite" (1973-1978) fondée par la critique d'art Edit DeAk e... more Histoire de la revue new-yorkaise "Art-Rite" (1973-1978) fondée par la critique d'art Edit DeAk et l'artiste néo-pop Walter Robinson.
CRITIQUE D'ART No.53, 2019
Dans ce numéro de la revue CRITIQUE D'ART, toujours aussi attentive à l’actualité éditoriale sur ... more Dans ce numéro de la revue CRITIQUE D'ART, toujours aussi attentive à l’actualité éditoriale sur le Maghreb , l’Afrique sub-saharienne et l’Afrique du Sud , il était important de ne pas évincer les territoires caribéens. Les configurations géopolitiques des Caraïbes et les stratégies de productions artistiques que Carlos Garrido Castellano, chercheur en études hispaniques, portugaises et latino-américaines, a analysées pendant plus de cinq ans ont fait l’objet d’un livre publié cette année en anglais chez Rutgers University Press : "Beyond Representation in Contemporary Caribbean Art: Space, Politics, and the Public Sphere". Nous avons choisi d’en faire connaître un extrait aux lecteurs francophones. L’art dans le contexte insulaire spécifique des Caraïbes et dans la lignée des stigmates d’une histoire coloniale et postcoloniale à laquelle les artistes se confrontent est l’objet d’études de cet auteur dont les recherches et les écrits prennent appui sur de longs séjours effectués à la Jamaïque, à Trinidad, Tobago, la Martinique, la Guadeloupe, Cuba, Puerto Rico ou encore en République dominicaine. Il ressort de cet ouvrage un portrait de la création contemporaine caribéenne et de ses modes d’existence à l’ère de la globalisation. L’art y démontre une réelle capacité de réponses aux transformations sociopolitiques. Avec l’objectif de cerner l’art contemporain caribéen, mais aussi les sphères critiques et institutionnelles, l’auteur prend soin de décrire les territoires en jeu – politiques, sociaux, culturels. L’extrait qui suit décrit les pratiques individuelles d’artistes locaux qui ont choisi, diversement selon les périodes et selon les lieux, de travailler avec les institutions caribéennes. Sans relation immédiate les unes avec les autres, ces pratiques manifestent un engagement social et politique à visée publique, un travail sur la mémoire et les identités, la volonté d’interroger l’accessibilité institutionnelle pour leurs créations parfois compliquées à mettre en œuvre.
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In this issue of Critique d’art, as attentive as ever to new publications on North- , Sub-Saharan- and South Africa , it seemed important not to overlook Caribbean territories. Carlos Garrido Castellano, a researcher in Hispanic, Portuguese and Latin-American studies has analysed Caribbean geopolitical configurations and artistic production strategies for over five years and has written a book on the subject, published by Rutgers University Press: "Beyond Representation in Contemporary Caribbean Art: Space, Politics and the Public Sphere". We decided to offer our French-speaking readers an excerpt. The author’s research subject, based on long stays in Jamaica, Trinidad, Tobago, Martinique, Guadeloupe, Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic, is art in the insular context specific to the Caribbean, including the stigma of colonial and postcolonial history artists are faced with. The book depicts contemporary Caribbean creation and its states of existence in the age of globalisation, as art displays a genuine ability to respond to socio-political transformations. Aiming to circumscribe Caribbean contemporary art, as well as critical and institutional spheres, the author carefully describes the political, social and cultural territories he discusses. The following excerpt discusses the individual practices of local artists who have chosen to work with Caribbean institutions in different ways, depending on the period and location. With no direct relation to each other, these various practices display a public-oriented social and political commitment, an exploration of memory and identities, the will to question institutional accessibility for creations that are sometimes difficult to implement.
Celles et ceux qui abordent la performance historique doivent faire face à pléthore de documents,... more Celles et ceux qui abordent la performance historique doivent faire face à pléthore de documents, d’informations, de récits, de fragments, de témoignages, de traces. Ces archives souvent hétérogènes, sont autant de lieux de passage de/vers la performance. Elles la convoquent sous une forme et dans un autre cadre. [...]
See : "Recréer/Scripter : mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines" (sous la dir. d’Anne Bénichou), Dijon : Les Presses du réel, 2015, (Nouvelles Scènes), pp. 441-455
Un détour par la pratique de l’artiste Agnès Thurnauer, reconnue pour son travail pictural et scu... more Un détour par la pratique de l’artiste Agnès Thurnauer, reconnue pour son travail pictural et sculptural, permet d’envisager ici la performance dans sa dimension historique (celle de l’art et de son histoire) et temporelle (découlant de la forme éphémère inventée). A l’instar d’autres artistes de sa génération qui ne pratiquent pas la performance comme une fin en soi, nous sommes reconnaissants à Agnès Thurnauer de nous inviter à un autre récit, plus fluctuant celui-là, incluant le récit de l’actualité, du présent et d’une création en recherche. Cet article interroge les représentations actuelles de la performance et la visibilité de cette dernière en particulier dans les collections de la région des Pays de la Loire.
La revue new-yorkaise "0 To 9" (créée en 1967) offre le témoignage d’une génération émergente d’a... more La revue new-yorkaise "0 To 9" (créée en 1967) offre le témoignage d’une génération émergente d’auteurs et d’artistes sur la scène littéraire et artistique des années 1960-70. Bernadette Mayer et Vito Acconci, fondateurs de "0 To 9", cherchent à révéler l’« ossature » politique et visuelle du langage. Leurs expériences recourent progressivement à l’usage de formes d’inscriptions sonores ou audiovisuelles.
See : "Vito Hannibal Acconci Studio", Barcelone : Museu d’Art Contemporani de Barcelona ; Nantes : Musée des beaux-arts, 2004, pp. 174-185
(publication quadrilingue en espagnol, catalan, anglais, français)
Les 156 numéros du bulletin hollandais art & project présentent les avantages du périodique, du ... more Les 156 numéros du bulletin hollandais art & project présentent les avantages du périodique, du bulletin de liaison et de l’exposition itinérante au format d’une double page. Leur trait commun est le mode monographique choisi par Geert van Beijeren et Adriaan van Ravesteijn. Art & project a contribué à identifier et personnaliser l’activité des artistes qui ont constitué la scène artistique hollandaise et internationale des années 1970 et 1980.
See : "Correspondances d’artistes : du brouillon à la lettre ouverte" (sous la dir. de Camille Fosse et Lise Lerichomme), Marseille : Le Mot et le Reste, 2012, (Formes), pp. 115-123
Cet article confronte quatre exemples de revues (allemande, anglaise, américaine et française) pr... more Cet article confronte quatre exemples de revues (allemande, anglaise, américaine et française) produites par les artistes associés aux avant-gardes des années 1960-70. Il en analyse les spécificités et les caractéristiques.
Laboratoire et support de diffusion d’un art du concept, du corps et de l’action, "Avalanche" évo... more Laboratoire et support de diffusion d’un art du concept, du corps et de l’action, "Avalanche" évolue aux Etats-Unis dans un contexte artistique fortement marqué par les Minimalistes et les débuts d’un art du processus et de l’éphémère. Willoughby Sharp, son fondateur, se dévoile un médiateur proche des artistes, un directeur de publication attentif aux modèles de la communication, puis un « artiste en résidence » dans les pages de sa revue. Les choix de l’entretien avec les artistes et l’impact des images dans "Avalanche" restent la marque de fabrique de cette revue désormais historique.
« En pleine mutation du phénomène esthétique, où en est la critique d’art aujourd’hui ? », s’inte... more « En pleine mutation du phénomène esthétique, où en est la critique d’art aujourd’hui ? », s’interroge en 1968 Pierre Restany. Attachée à la défense d’un art « marginal » et « révolutionnaire », pour reprendre deux adjectifs souvent utilisés par F. Pluchart, la revue arTitudes propose plus largement une réflexion sur la société, motivée et enrichie par le contenu critique des pratiques artistiques qu’elle défend.
See : "Les Revues d'art : formes, stratégies et réseaux au XXe siècle" (sous la dir. du Centre d'études méditerranéennes de recherche de la relation entre les arts, Université de Provence Aix-Marseille 1 ; l'Institut mémoire de l'édition contemporaine), Aix-en-Provence : Cité du livre, 2012, pp. 103-112
Cette anthologie analytique a été élaborée dans la continuité de la thèse de doctorat à partir d’... more Cette anthologie analytique a été élaborée dans la continuité de la thèse de doctorat à partir d’une sélection de 1660 textes écrits par le théoricien de l’Art corporel, sociologique et critique, François Pluchart, fondateur des revues "arTitudes" (1971-72), "arTitudes international" (1975-77) et "L’Art vivant" (1984-85).
Depuis 1971, Marc Devade, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Claude Viallat et Vincent Bioulès ont const... more Depuis 1971, Marc Devade, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Claude Viallat et Vincent Bioulès ont constitué un « groupe de travail » à la recherche d’outils théoriques et d’appuis intellectuels sur la peinture. La revue "Peinture, cahiers théoriques" en diffusera l’activité et deviendra le support d’une analyse théorique et idéologique permettant à ses fondateurs d’approfondir le dialogue, entre pratique et théorie, de la peinture, incarné par Supports-Surfaces.
See : "Bibliothèques d’artistes XXe-XXIe siècles" (sous la dir. de Françoise Levaillant, Dario Gamboni et Jean-Roch Bouiller), Paris : PUPS, 2009, pp. 373-382
En 1968-1977, la proximité entre les œuvres, les discours produits par les artistes et l’informat... more En 1968-1977, la proximité entre les œuvres, les discours produits par les artistes et l’information critique à leur sujet a amené un nombre important de revues à s’interroger simultanément sur les limites de leur rôle critique et sur leur support. Ce texte répond à un ensemble de questionnements sur l’information, la documentation et l’inscription dans l’histoire d’œuvres associées à la performance ou à l’art éphémère.
See : "La Performance : entre archives et pratiques contemporaines" (sous la dir. de Janig Bégoc, Nathalie Boulouch et Elvan Zabunyan), Rennes : PUR, 2010, pp. 49-61 et pp. 183-198
Entre Fluxus et les critiques d’art français, « le spectacle d’une fausse rencontre a-t-il été mo... more Entre Fluxus et les critiques d’art français, « le spectacle d’une fausse rencontre a-t-il été monté ? ». Cet article interroge la réception critique de Fluxus sur le territoire. Son contenu historiographique fournit le rappel des textes fondateurs qui ont accompagné la toute première inscription de Fluxus dans l’histoire de l’art contemporain.
See : "20/21.siècles" (Paris), n°2, janvier 2006, pp. 36-43
Il y a sept ans, un catalogue, dont il faut rappeler l’importance, accompagnait la première rétro... more Il y a sept ans, un catalogue, dont il faut rappeler l’importance, accompagnait la première rétrospective de Lygia Clark dans l’hexagone (mais aussi en Espagne, au Portugal et en Belgique, où l’exposition a voyagé). Corinne Diserens, alors directrice des Musées de Marseille, avait à cette occasion engagé des recherches de fond sur la pratique de l’artiste brésilienne et avait dirigé un important travail de traductions –allant dans le sens du sérieux et de la qualité du « pari scientifique et historique » que représentait une telle entreprise.
A la fois peintre, artiste ayant occupé une place active et remarquée dans la signature de manife... more A la fois peintre, artiste ayant occupé une place active et remarquée dans la signature de manifestes importants de l’histoire de l’art brésilien, sculpteur mais aussi enseignante et thérapeute, Lygia Clark est l’auteure d’une œuvre ayant pointé des questionnements incontournables sur la relation sujet et objet, sur le dialogue du public à l’œuvre, mais aussi sur les pratiques artistiques qui se dissolvent dans la vie.
See : "Parade" (Tourcoing), n°6, mai 2006, pp. 101-109
L’exemple de "Windberg", sculpture circulaire monumentale conçue sur une colline allemande, sert ... more L’exemple de "Windberg", sculpture circulaire monumentale conçue sur une colline allemande, sert d’entrée dans les archives et l’activité de l’artiste. Jean Clareboudt avait vingt-quatre ans en 1968 lorsque l’Art conceptuel et processuel arrive à maturité. Comme un grand nombre d’artistes de sa génération, attentifs à l’espace « entre », il a intuitivement et sciemment pensé le document et l’archive comme un apport complémentaire au travail « élargi » développé dans le champ de la sculpture.
En 1989, le critique d’art Pierre Restany (né en 1930 et décédé en 2003) déposait aux Archives de... more En 1989, le critique d’art Pierre Restany (né en 1930 et décédé en 2003) déposait aux Archives de la critique d’art une partie importante de sa bibliothèque, de ses documents de travail et de ses écrits. Cette figure forte de la critique d’art, pourvue d’un rayonnement international, fut l’un des deux premiers critiques, avec Michel Ragon, à avoir fait l’apport de ses archives en vue de leur conservation et de leur mise à disposition publique. A leur suite, plus de 35 fonds d’archives ont été ouverts.
Le texte développe le parcours du fondateur de la revue "Artistes", lancée en 1979. Cette dernièr... more Le texte développe le parcours du fondateur de la revue "Artistes", lancée en 1979. Cette dernière révise, sous la plume partiale de « BLV », les modalités et les responsabilités artistiques et théoriques des acteurs de la scène contemporaine. C’est ainsi par exemple que la revue apporte le doute, à la fin des années 1970, sur l’hégémonie esthétique américaine en lui opposant de la complexité et en personnalisant les pratiques artistiques autour de figures monographiques mises en couverture de ces numéros (Joseph Beuys, Mario Merz, César…).
See : "Bernard Lamarche-Vadel, en marche", Quimper : EESAB, 2012. Edition en ligne (www.colloque-lamarche-vadel.fr) dans le cadre de la plateforme « Exposer » dirigée par Tristan Trémeau, Hervé Le Nost et Yvan Le Bozec.
L’exercice critique, celui de l’écriture, de la description et de l’évaluation d’une œuvre (enten... more L’exercice critique, celui de l’écriture, de la description et de l’évaluation d’une œuvre (entendue ici dans son sens global) est la voie la plus récente choisie par Marylène Negro pour fournir une nouvelle perception de son travail (actuel et rétrospectif) (...]
Le présent, si fortement inscrit dans le travail de Michel Journiac (1935-95), n’a pris aucune ri... more Le présent, si fortement inscrit dans le travail de Michel Journiac (1935-95), n’a pris aucune ride. Il ne se conjugue toujours pas au passé tant sa démarche et ses œuvres vibrent encore dans le quotidien qui est le nôtre. « Le problème n’est plus le beau, mais la vie », expliquait en son temps Journiac. De fait, Emmanuel Guigon (p. 15) a raison de rappeler ce qui identifie le sens de la démarche de Journiac : « Dans la recherche d’un point de départ, c’est pour [lui] la conscience du corps viande et sang. » C’est là effectivement le début d’une démarche à rebours, dans le questionnement et la nécessité d’une « fonction fondamentale qui est de dire non ».
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Papers by Sylvie MOKHTARI
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In this issue of Critique d’art, as attentive as ever to new publications on North- , Sub-Saharan- and South Africa , it seemed important not to overlook Caribbean territories. Carlos Garrido Castellano, a researcher in Hispanic, Portuguese and Latin-American studies has analysed Caribbean geopolitical configurations and artistic production strategies for over five years and has written a book on the subject, published by Rutgers University Press: "Beyond Representation in Contemporary Caribbean Art: Space, Politics and the Public Sphere". We decided to offer our French-speaking readers an excerpt. The author’s research subject, based on long stays in Jamaica, Trinidad, Tobago, Martinique, Guadeloupe, Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic, is art in the insular context specific to the Caribbean, including the stigma of colonial and postcolonial history artists are faced with. The book depicts contemporary Caribbean creation and its states of existence in the age of globalisation, as art displays a genuine ability to respond to socio-political transformations. Aiming to circumscribe Caribbean contemporary art, as well as critical and institutional spheres, the author carefully describes the political, social and cultural territories he discusses. The following excerpt discusses the individual practices of local artists who have chosen to work with Caribbean institutions in different ways, depending on the period and location. With no direct relation to each other, these various practices display a public-oriented social and political commitment, an exploration of memory and identities, the will to question institutional accessibility for creations that are sometimes difficult to implement.
See : "Recréer/Scripter : mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines" (sous la dir. d’Anne Bénichou), Dijon : Les Presses du réel, 2015, (Nouvelles Scènes), pp. 441-455
See : "Vito Hannibal Acconci Studio", Barcelone : Museu d’Art Contemporani de Barcelona ; Nantes : Musée des beaux-arts, 2004, pp. 174-185
(publication quadrilingue en espagnol, catalan, anglais, français)
See : "Correspondances d’artistes : du brouillon à la lettre ouverte" (sous la dir. de Camille Fosse et Lise Lerichomme), Marseille : Le Mot et le Reste, 2012, (Formes), pp. 115-123
See : "Les Revues d'art : formes, stratégies et réseaux au XXe siècle" (sous la dir. du Centre d'études méditerranéennes de recherche de la relation entre les arts, Université de Provence Aix-Marseille 1 ; l'Institut mémoire de l'édition contemporaine), Aix-en-Provence : Cité du livre, 2012, pp. 103-112
See : "Bibliothèques d’artistes XXe-XXIe siècles" (sous la dir. de Françoise Levaillant, Dario Gamboni et Jean-Roch Bouiller), Paris : PUPS, 2009, pp. 373-382
See : "La Performance : entre archives et pratiques contemporaines" (sous la dir. de Janig Bégoc, Nathalie Boulouch et Elvan Zabunyan), Rennes : PUR, 2010, pp. 49-61 et pp. 183-198
See : "20/21.siècles" (Paris), n°2, janvier 2006, pp. 36-43
See : "Parade" (Tourcoing), n°6, mai 2006, pp. 101-109
See : "Bernard Lamarche-Vadel, en marche", Quimper : EESAB, 2012. Edition en ligne (www.colloque-lamarche-vadel.fr) dans le cadre de la plateforme « Exposer » dirigée par Tristan Trémeau, Hervé Le Nost et Yvan Le Bozec.
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In this issue of Critique d’art, as attentive as ever to new publications on North- , Sub-Saharan- and South Africa , it seemed important not to overlook Caribbean territories. Carlos Garrido Castellano, a researcher in Hispanic, Portuguese and Latin-American studies has analysed Caribbean geopolitical configurations and artistic production strategies for over five years and has written a book on the subject, published by Rutgers University Press: "Beyond Representation in Contemporary Caribbean Art: Space, Politics and the Public Sphere". We decided to offer our French-speaking readers an excerpt. The author’s research subject, based on long stays in Jamaica, Trinidad, Tobago, Martinique, Guadeloupe, Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic, is art in the insular context specific to the Caribbean, including the stigma of colonial and postcolonial history artists are faced with. The book depicts contemporary Caribbean creation and its states of existence in the age of globalisation, as art displays a genuine ability to respond to socio-political transformations. Aiming to circumscribe Caribbean contemporary art, as well as critical and institutional spheres, the author carefully describes the political, social and cultural territories he discusses. The following excerpt discusses the individual practices of local artists who have chosen to work with Caribbean institutions in different ways, depending on the period and location. With no direct relation to each other, these various practices display a public-oriented social and political commitment, an exploration of memory and identities, the will to question institutional accessibility for creations that are sometimes difficult to implement.
See : "Recréer/Scripter : mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines" (sous la dir. d’Anne Bénichou), Dijon : Les Presses du réel, 2015, (Nouvelles Scènes), pp. 441-455
See : "Vito Hannibal Acconci Studio", Barcelone : Museu d’Art Contemporani de Barcelona ; Nantes : Musée des beaux-arts, 2004, pp. 174-185
(publication quadrilingue en espagnol, catalan, anglais, français)
See : "Correspondances d’artistes : du brouillon à la lettre ouverte" (sous la dir. de Camille Fosse et Lise Lerichomme), Marseille : Le Mot et le Reste, 2012, (Formes), pp. 115-123
See : "Les Revues d'art : formes, stratégies et réseaux au XXe siècle" (sous la dir. du Centre d'études méditerranéennes de recherche de la relation entre les arts, Université de Provence Aix-Marseille 1 ; l'Institut mémoire de l'édition contemporaine), Aix-en-Provence : Cité du livre, 2012, pp. 103-112
See : "Bibliothèques d’artistes XXe-XXIe siècles" (sous la dir. de Françoise Levaillant, Dario Gamboni et Jean-Roch Bouiller), Paris : PUPS, 2009, pp. 373-382
See : "La Performance : entre archives et pratiques contemporaines" (sous la dir. de Janig Bégoc, Nathalie Boulouch et Elvan Zabunyan), Rennes : PUR, 2010, pp. 49-61 et pp. 183-198
See : "20/21.siècles" (Paris), n°2, janvier 2006, pp. 36-43
See : "Parade" (Tourcoing), n°6, mai 2006, pp. 101-109
See : "Bernard Lamarche-Vadel, en marche", Quimper : EESAB, 2012. Edition en ligne (www.colloque-lamarche-vadel.fr) dans le cadre de la plateforme « Exposer » dirigée par Tristan Trémeau, Hervé Le Nost et Yvan Le Bozec.