Book Chapters by Cristina Roldán Fidalgo
Propuestas de innovación para el desarrollo en contextos educativos, 2023
Resumen. Este capítulo recoge los resultados de un proyecto universitario de innovación docente q... more Resumen. Este capítulo recoge los resultados de un proyecto universitario de innovación docente que buscaba investigar una posible alternativa para llevar a cabo las exposiciones orales y su evaluación en una enseñanza a distancia asíncrona. Para ello, se empleó la plataforma VoiceThread, una herramienta web que permite generar conversaciones multimedia colaborativas en la nube. En ella, tanto el profesorado como el alumnado pueden subir, en cualquier momento, un archivo, presentación o imagen, agregarle una explicación en audio o vídeo, compartirlo y permitir que el docente o cualquier estudiante comente sobre dicho material con audio, vídeo o texto. Con esta herramienta se busca disponer de una alternativa al entorno de aprendizaje virtual Blackboard que en la actualidad utiliza la Universidad de La Rioja y que presenta limitaciones para llevar a cabo presentaciones orales asíncronas. La experiencia se llevó a cabo en la asignatura de “Crítica musical”, dentro de la especialidad de Musicología Aplicada, del Máster Universitario en Musicología de la Universidad de La Rioja (curso 2020/21). Dichas enseñanzas se llevan impartiendo de manera virtual desde el año 1999. Durante la experiencia se pudo comprobar que VoiceThread tuvo una acogida variable: algunos alumnos y alumnas la valoran positivamente, mientras otros se inclinan por un formato totalmente síncrono o asíncrono con Blackboard.
El villancico en la encrucijada, 2019
La Navidad era una fiesta muy celebrada sobre los escenarios del siglo XVIII; hasta el punto de q... more La Navidad era una fiesta muy celebrada sobre los escenarios del siglo XVIII; hasta el punto de que las comedias hagiográficas, así como los sainetes y tonadillas que se representaban en esta época del año, se escribían ex profeso para la ocasión, impregnándose del espíritu de esta fiesta e incluyendo composiciones musicales propiamente navideñas como villancicos y pastorelas. En este texto se documenta la presencia de dichas piezas en el repertorio de los dos teatros públicos del Madrid del siglo XVIII (el Teatro del Príncipe y el de la Cruz) a partir de las fuentes literarias y musicales conservadas en la Biblioteca Nacional de España y la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. Para ello se presenta una exhaustiva relación de las obras que incluyeron villancicos y pastorelas; se describen sus temáticas y personajes principales; se analizan las principales características de sus textos literarios y musicales; y finalmente se reflexiona acerca de la intención del autor al insertar estas piezas musicales, exponiendo para el caso del teatro breve algunas teorías sobre su posible procedencia.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, 2018
En este trabajo se documenta la existencia de una traducción castellana desconocida de los interm... more En este trabajo se documenta la existencia de una traducción castellana desconocida de los intermezzi de La Serva Padrona de Giovanni B. Pergolesi: la zarzuela La Criada Señora, cuya ejecución estaba prevista para la temporada madrileña de 1766- 1767 a cargo de la Compañía de María Hidalgo. Dicha zarzuela formó parte de dos follas atribuidas a los dramaturgos Ramón de la Cruz y Fermín del Rey. En el artículo se analizan aspectos relacionados con la puesta en escena de estas follas (como su dramaturgia y los actores que participaron en ellas), y se realiza un primer acercamiento a los libretos conservados de la obra, presentada como zarzuela.////
This paper presents an unknown Spanish translation of Pergolesi's intermezzi La Serva padrona: the zarzuela La Criada señora that was composed for the theater season 1766-1767 by María Hidalgo's Company. It was included in two follas that had been written by playwrights Ramón de la Cruz and Fermín del Rey. The study analyses some matters related to the staging of these follas (such as their dramaturgy and the actors that performed them), examines the librettos of the so-called zarzuela, and discusses how the intermezzi ́s reception would have been.
In book: Estudios musicales del Clasicismo 2: Danza y ballet en el siglo XVIII, Chapter: Bailes y danzas en los teatros de Madrid (1800-1808), Publisher: Editorial Arpegio, 2015, Editors: José Ignacio Sanjuán, pp.51-88
Los años comprendidos entre 1800 y 1808 actuaron a modo de paréntesis entre el periodo de máximo ... more Los años comprendidos entre 1800 y 1808 actuaron a modo de paréntesis entre el periodo de máximo esplendor del baile pantomímico y su recuperación a partir de 1806-1807. Tras el decreto de 1799 que prohibía la representación de bailes extranjeros, el llamado “baile nacional” continuó interpretándose en los teatros e incluso duplicó su número en ausencia del primero. En el presente estudio se documentan, a través del Diario de Madrid y de los fondos conservados en la Biblioteca Histórica de Madrid, los bailes y danzas que se interpretaron en los teatros de la capital durante el citado periodo. De este modo, se demuestra la desaparición del baile pantomímico y la proliferación del baile nacional con respecto a las temporadas anteriores, contribuyendo así a paliar un vacío documental en la historia del baile teatral español.
Papers by Cristina Roldán Fidalgo
Acotaciones, 2023
El presente estudio pretende conocer el modelo de intérprete femenina que se configuraba desde la... more El presente estudio pretende conocer el modelo de intérprete femenina que se configuraba desde la prensa, y particularmente mediante la crítica, a finales del siglo XVIII. Se busca determinar los méritos que se valoraban en la interpretación de las cantantes, cuál era el ideal vocal y escénico al que debían aspirar, qué importancia se otorgaba a la voz frente a otras cualidades y cómo eran las reacciones del público cuando no se cumplía dicho ideal. Como se explicará en las páginas siguientes, el perfil de «crítico» en la época correspondía a menudo con el de un varón asiduo a los teatros y no necesariamente versado en la materia sobre la que escribía, lo que con frecuencia derivaba en extensas polémicas en la prensa. Para la realización de este trabajo, se propone una lectura y análisis de algunas de las fuentes hemerográficas más significativas al respecto.
Revista de Innovación y Buenas Prácticas Docentes, 2023
Resumen:
Los planes de los grados universitarios a menudo comprenden asignaturas que, debido a su... more Resumen:
Los planes de los grados universitarios a menudo comprenden asignaturas que, debido a su gran carga teórica, requieren de una buena planificación de su estudio por parte de los alumnos. Sin embargo, en muchos casos, la falta de oportunidades para autoobservar el propio aprendizaje con anterioridad al examen final, unida a la escasez de destrezas de autorregulación, de las que carecen muchos de nuestros estudiantes, impiden que esto sea posible. El presente artículo recoge los resultados de una experiencia llevada a cabo en el curso 2019/2020 con una muestra de 31 estudiantes de tercer curso de la asignatura de «Historia y análisis de la música del Clasicismo» del Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical de la Universidad Autónoma de Madrid. La experiencia está encaminada a desarrollar, mediante el trabajo en grupo, habilidades de auto- y co-rregulación. Consistió en el diseño, realización y corrección en grupo de un examen de los contenidos impartidos hasta el momento. Para evaluar su efectividad, se recurrió a una metodología cuantitativa (a través de los datos numéricos extraídos de cuestionarios a los alumnos y las calificaciones obtenidas) y una cualitativa (mediante la observación directa del profesorado). Los resultados de los cuestionarios a los alumnos mostraron que la mayoría valoran muy positivamente este tipo de actividades grupales que les ayudan a tomar conciencia de sus conocimientos y a planificar mejor su proceso de aprendizaje.
Palabras clave: aprendizaje colaborativo, aprendizaje autorregulado, autoevaluación, coevaluación.
BERCEO. REVISTA RIOJANA DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES., 2022
Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, ... more Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo por escrito de los titulares del copyright.
Libro Temporada 22/23 ORCAM, 2022
Anales de Literatura Española, 2022
Este artículo pretende estudiar el modo en que las principales publicaciones periódicas editadas ... more Este artículo pretende estudiar el modo en que las principales publicaciones periódicas editadas en Madrid a finales del siglo XVIII (1780-1800), contribuyeron a la construcción de un discurso sobre las cualidades de un buen cantante y un buen bailarín. En esta época la escritura acerca del teatro musical comienza a abrirse paso en los diarios, gracias a que los primeros «críticos» buscan las palabras adecuadas para describir las aptitudes de sus intérpretes, y los criterios correctos para enjuiciarlas con imparcialidad. Se asiste, en definitiva, a los inicios de la crítica musical, que en estas décadas solo atenderá a la música cuando esté al servicio de un texto literario. Para la realización de este trabajo, se propone una lectura y análisis de algunas de las fuentes hemerográficas más significativas al respecto.
Hipogrifo: revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 2020
El aspecto editorial de las relaciones de comedias del Siglo de Oro es hasta ahora el más estudia... more El aspecto editorial de las relaciones de comedias del Siglo de Oro es hasta ahora el más estudiado, siendo hoy bien conocida su distribución cronológica y espacial. El por qué se elegían precisamente estos complicados soliloquios para su recitación en las funciones caseras, y de qué modo se interpretaban, son cuestiones que, sin embargo, aún no han sido resueltas. En el presente trabajo se pretende dar respuesta a dichos interrogantes y realizar un acercamiento a la puesta en escena de las relaciones en la centuria dieciochesca.
Bulletin of Hispanic Studies , 2020
Hasta la fecha poco se sabía acerca de las denominadas follas reales, representaciones palaciegas... more Hasta la fecha poco se sabía acerca de las denominadas follas reales, representaciones palaciegas (aparentemente operísticas) de cuya existencia se tenía noticia en ciudades españolas como Madrid, Barcelona o Valencia durante el siglo XVIII, pero de las cuales únicamente se conocía un texto: el de una folla real compuesta por Francisco Corradini para el aniversario de la reina Isabel de Farnesio en 1728. Las características de ésta no coincidían con las que figuraban en fuentes y diccionarios de la época, donde se aludía sobre todo a la variedad. Con el objetivo de arrojar luz sobre estos espectáculos y comprobar cuáles eran sus rasgos distintivos, en el presente trabajo se reconstruye una folla real desconocida, que fue interpretada ante los príncipes de Asturias en la Casa de Vacas del Real Sitio de Aranjuez en 1785.
Edad de Oro, 2020
La denominada folla de entremeses es uno de los espectáculos teatrales más desconocidos del Siglo... more La denominada folla de entremeses es uno de los espectáculos teatrales más desconocidos del Siglo de Oro. Esto se debe en buena medida a la poca atención que le ha prestado la historiografía, y derivado de ello, a la aparente escasez de fuentes documentales que den noticia de en qué consistían y cómo, cuándo y dónde se representaban. En el presente trabajo se documentan puestas en escena de follas de entremeses hasta ahora desconocidas, que se representaron ante los monarcas en el Real Alcázar y en el Buen Retiro. Con ello se pretende un mayor conocimiento sobre este espectáculo.
Bulletin of Spanish Studies, 2020
El 17 de abril de 1724 se ponía en escena en el Coliseo del Buen Retiro una adaptación de la come... more El 17 de abril de 1724 se ponía en escena en el Coliseo del Buen Retiro una adaptación de la comedia calderoniana Fieras afemina amor para festejar la proclamación de Luis I. El libreto, al que se han dedicado distintos trabajos, se atribuye al dramaturgo español Alejandro Rodríguez, y se conserva en la Biblioteca Nacional de España. La música estuvo a cargo del compositor italiano Giacomo Facco, y hasta el momento no se había localizado, siendo el libreto la única fuente que permitía, al menos, un acercamiento a la articulación musical de la comedia. En el presente trabajo se pretende dar noticia del hallazgo de la partitura de algunas de las arias entre los fondos de la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, lo que posibilitará realizar una aproximación a la música compuesta por Facco para esta fiesta.
DIECIOCHO 41.1 (Spring 2018), 2018
En el presente artículo se estudian dos parodias de la tragedia calderoniana "El mayor monstruo d... more En el presente artículo se estudian dos parodias de la tragedia calderoniana "El mayor monstruo del mundo" ("El Tetrarca de Jerusalén") insertas en dos tonadillas escénicas de finales del siglo XVIII.
La primera toma como punto de partida uno de los pasos de la tragedia, y siguiendo el formato del género del melólogo cómico, lo convierte en una escena burlesca y musical.
En la segunda se utilizan algunos versos de uno de los más famosos soliloquios o relaciones del Tetrarca para contar las desgracias de sus dos protagonistas. Para la realización de este estudio se han consultado las fuentes literarias y musicales de estas obras, conservadas en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. //
This paper studies two parodies of the Calderonian tragedy "El mayor monstruo del mundo" ("El Tetrarca de Jerusalén"), inserted in two tonadillas escénicas of the late eighteenth century. The first parody takes as a starting point one of the pasos of the tragedy, and following the genre format of the melólogo cómico, turns it into a burlesque and musical scene.
In the second, some verses of one of the most famous soliloquios or relaciones of the Tetrarca are used to tell the misfortunes of its two protagonists. The literary and musical sources of these tonadillas come from the Biblioteca Histórica Municipal de Madrid.
En este trabajo se estudia la canción española “El serení”, hoy prácticamente desconocida, pero q... more En este trabajo se estudia la canción española “El serení”, hoy prácticamente desconocida, pero que en los siglos XVIII y XIX contó con distintas versiones que gozaron de una amplia difusión. Para ello se documentan los testimonios que la sitúan como una tonada popular mallorquina que originaría un baile en el siglo XVIII, pasando por los entremeses de dicha centuria inspirados en “El serení”, hasta su reinvención en el s. XIX como una canción propia del imaginario musical andaluz.
Book Reviews by Cristina Roldán Fidalgo
Revista de literatura, 2020
Cuadernos dieciochistas, 2020
Ciertamente, la historia de la zarzuela aún tiene una deuda pendiente con sus libretistas. Éstos ... more Ciertamente, la historia de la zarzuela aún tiene una deuda pendiente con sus libretistas. Éstos han venido a ocupar un segundo plano en relación a los compositores, pese a ser un género en el que, como es sabido, las partes musicales y las declamadas se suceden en equiparable importancia.
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Book Chapters by Cristina Roldán Fidalgo
This paper presents an unknown Spanish translation of Pergolesi's intermezzi La Serva padrona: the zarzuela La Criada señora that was composed for the theater season 1766-1767 by María Hidalgo's Company. It was included in two follas that had been written by playwrights Ramón de la Cruz and Fermín del Rey. The study analyses some matters related to the staging of these follas (such as their dramaturgy and the actors that performed them), examines the librettos of the so-called zarzuela, and discusses how the intermezzi ́s reception would have been.
Papers by Cristina Roldán Fidalgo
Los planes de los grados universitarios a menudo comprenden asignaturas que, debido a su gran carga teórica, requieren de una buena planificación de su estudio por parte de los alumnos. Sin embargo, en muchos casos, la falta de oportunidades para autoobservar el propio aprendizaje con anterioridad al examen final, unida a la escasez de destrezas de autorregulación, de las que carecen muchos de nuestros estudiantes, impiden que esto sea posible. El presente artículo recoge los resultados de una experiencia llevada a cabo en el curso 2019/2020 con una muestra de 31 estudiantes de tercer curso de la asignatura de «Historia y análisis de la música del Clasicismo» del Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical de la Universidad Autónoma de Madrid. La experiencia está encaminada a desarrollar, mediante el trabajo en grupo, habilidades de auto- y co-rregulación. Consistió en el diseño, realización y corrección en grupo de un examen de los contenidos impartidos hasta el momento. Para evaluar su efectividad, se recurrió a una metodología cuantitativa (a través de los datos numéricos extraídos de cuestionarios a los alumnos y las calificaciones obtenidas) y una cualitativa (mediante la observación directa del profesorado). Los resultados de los cuestionarios a los alumnos mostraron que la mayoría valoran muy positivamente este tipo de actividades grupales que les ayudan a tomar conciencia de sus conocimientos y a planificar mejor su proceso de aprendizaje.
Palabras clave: aprendizaje colaborativo, aprendizaje autorregulado, autoevaluación, coevaluación.
La primera toma como punto de partida uno de los pasos de la tragedia, y siguiendo el formato del género del melólogo cómico, lo convierte en una escena burlesca y musical.
En la segunda se utilizan algunos versos de uno de los más famosos soliloquios o relaciones del Tetrarca para contar las desgracias de sus dos protagonistas. Para la realización de este estudio se han consultado las fuentes literarias y musicales de estas obras, conservadas en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. //
This paper studies two parodies of the Calderonian tragedy "El mayor monstruo del mundo" ("El Tetrarca de Jerusalén"), inserted in two tonadillas escénicas of the late eighteenth century. The first parody takes as a starting point one of the pasos of the tragedy, and following the genre format of the melólogo cómico, turns it into a burlesque and musical scene.
In the second, some verses of one of the most famous soliloquios or relaciones of the Tetrarca are used to tell the misfortunes of its two protagonists. The literary and musical sources of these tonadillas come from the Biblioteca Histórica Municipal de Madrid.
Book Reviews by Cristina Roldán Fidalgo
This paper presents an unknown Spanish translation of Pergolesi's intermezzi La Serva padrona: the zarzuela La Criada señora that was composed for the theater season 1766-1767 by María Hidalgo's Company. It was included in two follas that had been written by playwrights Ramón de la Cruz and Fermín del Rey. The study analyses some matters related to the staging of these follas (such as their dramaturgy and the actors that performed them), examines the librettos of the so-called zarzuela, and discusses how the intermezzi ́s reception would have been.
Los planes de los grados universitarios a menudo comprenden asignaturas que, debido a su gran carga teórica, requieren de una buena planificación de su estudio por parte de los alumnos. Sin embargo, en muchos casos, la falta de oportunidades para autoobservar el propio aprendizaje con anterioridad al examen final, unida a la escasez de destrezas de autorregulación, de las que carecen muchos de nuestros estudiantes, impiden que esto sea posible. El presente artículo recoge los resultados de una experiencia llevada a cabo en el curso 2019/2020 con una muestra de 31 estudiantes de tercer curso de la asignatura de «Historia y análisis de la música del Clasicismo» del Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical de la Universidad Autónoma de Madrid. La experiencia está encaminada a desarrollar, mediante el trabajo en grupo, habilidades de auto- y co-rregulación. Consistió en el diseño, realización y corrección en grupo de un examen de los contenidos impartidos hasta el momento. Para evaluar su efectividad, se recurrió a una metodología cuantitativa (a través de los datos numéricos extraídos de cuestionarios a los alumnos y las calificaciones obtenidas) y una cualitativa (mediante la observación directa del profesorado). Los resultados de los cuestionarios a los alumnos mostraron que la mayoría valoran muy positivamente este tipo de actividades grupales que les ayudan a tomar conciencia de sus conocimientos y a planificar mejor su proceso de aprendizaje.
Palabras clave: aprendizaje colaborativo, aprendizaje autorregulado, autoevaluación, coevaluación.
La primera toma como punto de partida uno de los pasos de la tragedia, y siguiendo el formato del género del melólogo cómico, lo convierte en una escena burlesca y musical.
En la segunda se utilizan algunos versos de uno de los más famosos soliloquios o relaciones del Tetrarca para contar las desgracias de sus dos protagonistas. Para la realización de este estudio se han consultado las fuentes literarias y musicales de estas obras, conservadas en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. //
This paper studies two parodies of the Calderonian tragedy "El mayor monstruo del mundo" ("El Tetrarca de Jerusalén"), inserted in two tonadillas escénicas of the late eighteenth century. The first parody takes as a starting point one of the pasos of the tragedy, and following the genre format of the melólogo cómico, turns it into a burlesque and musical scene.
In the second, some verses of one of the most famous soliloquios or relaciones of the Tetrarca are used to tell the misfortunes of its two protagonists. The literary and musical sources of these tonadillas come from the Biblioteca Histórica Municipal de Madrid.