Nella storia presente degli Stati Uniti-e più in generale dell'occidente-, dove la nozione di "Gu... more Nella storia presente degli Stati Uniti-e più in generale dell'occidente-, dove la nozione di "Guerra Totale" è ormai parte del vocabolario quotidiano, dove l'aumento delle spese militari è stato tra le priorità del programma del nuovo presidente Donald Trump e l'Afghanistan e l'Iraq sono questioni ancora aperte e problematiche, si sente più che mai il bisogno di parlare di pace; se non altro per evitare l'assuefazione, tanto morale quanto ideologica, alla "necessità" della guerra. Waging War on War di Giorgio Mariani propone un approccio rigoroso a questo tema dalla prospettiva della critica letteraria, e rappresenta uno strumento per leggere molti libri pubblicati recentemente negli USA, e che a vario titolo si possono considerare come esempi di War Literature. L'appello a un'analisi profonda e complessa, fuori da ogni facile schematismo e netto schieramento, è la linea che attraversa i capitoli del libro, suddivisi in due parti: la prima di impostazione teorica e la seconda dedicata alla lettura di una particolare e eterogenea selezione di case studies. Del resto, già a partire dall'immagine scelta per "rappresentare" il titolo si può riconoscere l'attitudine dialettica del ragionamento espressa nel saggio. In copertina leggiamo Waging War on War, ma il secondo "war" è cancellato, quasi illeggibilecome una forma di sous rature derridiana volta a negare e affermare nel medesimo atto. Seguendo questa strategia, il sintagma assumerebbe quindi un significato diametralmente antitetico, perché ciò che resta leggibile è soltanto "Waging War on," ovvero una dichiarazione di guerra il cui obiettivo è ignoto. Ma la stessa cancellatura della parola "war" si presenta anche come un rifiuto della guerra e di azioni
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 1, 2020
Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Cr... more Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 4.0 International. 2 However, such an approach to the image seems to undergo a change in the novels DeLillo has written since Underworld, namely those published in the twenty-first
Questo testo si concentra sulla relazione tra immagine e scrittura a partire dall’analisi di The ... more Questo testo si concentra sulla relazione tra immagine e scrittura a partire dall’analisi di The Body Artist (2001) di Don DeLillo. Rispetto ad un uso delle immagini che esalta in particolare il loro valore mass-mediale come accadeva nei libri precedenti, a partire da quest’opera DeLillo sembra indagare le possibilita della scrittura di espandere e approfondire l’immagine anche in termini estetici, agendo sullo spazio-tempo della narrazione. In The Body Artist la scrittura diventa cosi un modo straniante di abitare le immagini attraverso un’azione diretta sulla descrizione minuziosa del tempo e del corpo. In una simile prospettiva DeLillo presenta una strategia narrativa che intercetta i modi in cui l’arte, e in particolare la video-arte di Bill Viola, e in grado di intervenire sulle categorie temporali al fine di presentare una diversa funzione dell’immagine. Il confronto tra il lavoro di DeLillo e quello di Viola mette in luce la capacita della parola di avvicinarsi ad altre forme...
Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura am... more Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura americana degli ultimi anni-almeno a partire dal 2004-ha proposto alcune riflessioni sulle immediate conseguenze che l'attacco ha avuto, sulle decisioni politiche e gli interventi militari che hanno segnato e segnano profondamente le vite dei Paesi e delle persone direttamente e indirettamente coinvolte. La guerra in Afghanistan e in Iraq, le violazioni del diritto internazionale e gli abusi di potere, così come le condizioni di vita disperate e l'alienazione che ogni guerra porta con sé, vengono intercettate dalla letteratura non soltanto come tema ma anche, sempre più spesso, come cifra di un'epoca che pesa sugli aspetti minimi della vita. 1 Questi eventi hanno lasciato una sorta di vuoto, un punto in cui le cose sfuggono, non sono più comprensibili e diventano sempre più difficilmente rappresentabili in modo diretto, attraverso i normali parametri, ma hanno bisogno di nuove forme di riflessione. Nelle parole di Joseph Conte: Una lezione ricevuta dagli attacchi dell'11/9 è che non dovremmo più aspettarci che i cambiamenti culturali si presentino gradualmente; piuttosto dovremmo aspettarci che abbiano l'istantaneità di un cambio di paradigma in cui nessuna delle regole o spiegazioni precedenti resta valida. (Conte 2008: 181. Traduzione mia) Due degli scrittori più rappresentativi del panorama contemporaneo, come Paul Auster e Don DeLillo, da parte loro decidono di non farsi interpreti delle conseguenze generali che il dramma della situazione attuale produce, ma piuttosto preferiscono dare voce a una condizione più intima e interiore, al fine di mettere in luce l'azione di quel vuoto nei più piccoli e quotidiani aspetti della vita. Nel farlo adottano una prospettiva privata, interna agli Stati Uniti, e decidono di non raccontare storie ambientate in Iraq o in 1 Basti qui fare riferimento al piccolo pamphlet scritto da Norman Mailer a cavallo tra l'11 settembre e l'immediata decisione dell'intervento militare, in cui lo scrittore sfoga la rabbia e il disaccordo nei confronti delle falsità dell'amministrazione e dei metodi interventisti adottati come forma di risposta irrazionale. Cfr. N. Mailer, Perché siamo in guerra?, Einaudi, Torino 2003.
Paul Auster’s works, including filmic productions, scripts and other collaborations with illustra... more Paul Auster’s works, including filmic productions, scripts and other collaborations with illustrators and artists, can be considered as an example of organic unity—a system or a narrative universe where characters, topics and concepts reemerge by means of intratextual and intertextual strategies. Along with these literary modalities, however, Auster’s stories are often also expanded and organized both between and across multiple media, suggesting a concern for the broad idea of intermediality. By referring in particular to the notions of intermedia and transmediality as investigated by scholar Irina Rajewsky, I will firstly focus on the way Auster himself employs different means of expression and codes—in particular cinema—in order to widen and translate his own narratives into different forms. Secondly, I will investigate the way other directors, playwrights and artists have variously attempted to adapt Auster’s novels and texts through their own and particular view. In analyzing t...
Although he is now one of the most celebrated contemporary American novelists, Paul Auster starte... more Although he is now one of the most celebrated contemporary American novelists, Paul Auster started his career as a poet and a translator of poetry. This essay focuses on the concept of disappearance, which emerges from Auster’s verses almost as a form of aesthetic thinking, close to the ideas of Maurice Blanchot. The idea of disappearance seems to operate as a device within the act of writing itself, and produces a transformation of the writing subject and his or her world. This fundamental Blanchotian thesis represents a line of inquiry for reading Auster’s poetry, especially from the point of view of the experience of writing. Auster’s "poetics of disappearance" is a clear example of Blanchot’s influence on his way of looking at the act of writing, especially in his early and lesser known works.
Transatlantica - Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence ... more Transatlantica - Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution -Pas d'Utilisation Commerciale -Pas de Modification 4.0 International. 2 However, such an approach to the image seems to undergo a change in the novels DeLillo has written since Underworld, namely those published in the twenty-first Time-Images in Don DeLillo's Writing: A Reading of The Body Artist, Point Ome...
Nel suo ultimo libro, Report from the Interior (2013), Paul Auster compie un viaggio interiore ch... more Nel suo ultimo libro, Report from the Interior (2013), Paul Auster compie un viaggio interiore che lo porta a scavare nella parte più lontana e ormai quasi estranea del suo pensiero, nel tentativo di ricostruire la traiettoria impossibile dell'evoluzione della sua mente. Come già accadeva nella rappresentazione della figura paterna in The Invention of Solitude, anche qui la parola si trova di fronte allo scacco di dire qualcosa che è andato perduto. Nonostante questa difficoltà sia dichiarata già nelle prime pagine, lo scrittore porta a termine la sua "ricognizione" approdando a quella che lui stesso definisce come una "time capsule": 1 pagine che si concentrano essenzialmente sui primi anni degli studi e della vocazione letteraria, passando in rassegna le lettere indirizzate alla prima moglie, la scrittrice e traduttrice Lydia Davis, incontrata verso la fine degli anni Sessanta. Si trovano qui nomi, idee e soprattutto un passionale amore per la letteratura e la poesia che segneranno profondamente l'opera di Auster. Insieme alle pagine del precedente Winter Journal (2012) dedicate alla situazione che ha ispirato la scrittura di White Spaces (1979) 2 Report from the Interior rappresenta quindi uno stimolo interessante per rileggere la produzione poetica e saggistica dello scrittore di Newark. Come nel caso di Hand to Mouth (1997), il dittico composto dagli ultimi due libri permette di assaporare l'atmosfera creativa respirata da Auster agli inizi della sua carriera, e presenta un itinerario culturale che si estende tra Europa e Stati Uniti. I due memoirs forniscono l'input per riflettere su alcuni incontri e influenze centrali per quella che si può definire come la "poetica" di Auster, e che si colloca in maniera piuttosto compiuta nella fase che precede la sua ben più vasta e nota opera narrativa. Debiti intellettuali, suggestioni e rimandi che popolano la sua scrittura sono sintomi evidenti di un interesse che si manifesta come un vero e proprio assorbimento della cultura letteraria e artistica del Novecento, dalle avanguardie fino allo sperimentalismo degli anni Sessanta e Settanta. Non è un caso che Auster non nasca come romanziere ma come poeta e traduttore di poeti francesi del secondo dopoguerra, nonché come attento lettore critico della poesia americana. Negli anni tra il 1970 e il 1976 viaggia spesso in Europa e soprattutto in Francia, dove vive per qualche anno. Qui ha modo di entrare in contatto con alcuni dei più interessanti poeti e scrittori del tempo, tra cui Jacques Dupin, André du Bouchet e Edmond Jabès, che diventano per lui dei fondamentali riferimenti culturali e letterari. È sempre in quegli anni che Auster si avvicina in modo più raffinato e elaborato all'opera dei più grandi scrittori europei del Novecento, da Kafka a Beckett, fino a Celan e anche Perec. 3 A quegli anni risalgono i volumi pubblicati come traduttore e curatore: A Little Anthology of Surrealist Poems (1972), Fits and Starts: Selected Poems of Jacques Dupin (1974), The Uninhabited: Selected Poems of André du Bouchet (1976), e il Random House SAGGI Book of 20th Century Poetry, uscito nel 1984, che raccoglie in traduzione le poesie di Antonin Artaud, Yves Bonnefoy, René Char e altri. 4
Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura am... more Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura americana degli ultimi anni -almeno a partire dal 2004 -ha proposto alcune riflessioni sulle immediate conseguenze che l'attacco ha avuto, sulle decisioni politiche e gli interventi militari che hanno segnato e segnano profondamente le vite dei Paesi e delle persone direttamente e indirettamente coinvolte.
Nella storia presente degli Stati Uniti-e più in generale dell'occidente-, dove la nozione di "Gu... more Nella storia presente degli Stati Uniti-e più in generale dell'occidente-, dove la nozione di "Guerra Totale" è ormai parte del vocabolario quotidiano, dove l'aumento delle spese militari è stato tra le priorità del programma del nuovo presidente Donald Trump e l'Afghanistan e l'Iraq sono questioni ancora aperte e problematiche, si sente più che mai il bisogno di parlare di pace; se non altro per evitare l'assuefazione, tanto morale quanto ideologica, alla "necessità" della guerra. Waging War on War di Giorgio Mariani propone un approccio rigoroso a questo tema dalla prospettiva della critica letteraria, e rappresenta uno strumento per leggere molti libri pubblicati recentemente negli USA, e che a vario titolo si possono considerare come esempi di War Literature. L'appello a un'analisi profonda e complessa, fuori da ogni facile schematismo e netto schieramento, è la linea che attraversa i capitoli del libro, suddivisi in due parti: la prima di impostazione teorica e la seconda dedicata alla lettura di una particolare e eterogenea selezione di case studies. Del resto, già a partire dall'immagine scelta per "rappresentare" il titolo si può riconoscere l'attitudine dialettica del ragionamento espressa nel saggio. In copertina leggiamo Waging War on War, ma il secondo "war" è cancellato, quasi illeggibilecome una forma di sous rature derridiana volta a negare e affermare nel medesimo atto. Seguendo questa strategia, il sintagma assumerebbe quindi un significato diametralmente antitetico, perché ciò che resta leggibile è soltanto "Waging War on," ovvero una dichiarazione di guerra il cui obiettivo è ignoto. Ma la stessa cancellatura della parola "war" si presenta anche come un rifiuto della guerra e di azioni
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 1, 2020
Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Cr... more Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 4.0 International. 2 However, such an approach to the image seems to undergo a change in the novels DeLillo has written since Underworld, namely those published in the twenty-first
Questo testo si concentra sulla relazione tra immagine e scrittura a partire dall’analisi di The ... more Questo testo si concentra sulla relazione tra immagine e scrittura a partire dall’analisi di The Body Artist (2001) di Don DeLillo. Rispetto ad un uso delle immagini che esalta in particolare il loro valore mass-mediale come accadeva nei libri precedenti, a partire da quest’opera DeLillo sembra indagare le possibilita della scrittura di espandere e approfondire l’immagine anche in termini estetici, agendo sullo spazio-tempo della narrazione. In The Body Artist la scrittura diventa cosi un modo straniante di abitare le immagini attraverso un’azione diretta sulla descrizione minuziosa del tempo e del corpo. In una simile prospettiva DeLillo presenta una strategia narrativa che intercetta i modi in cui l’arte, e in particolare la video-arte di Bill Viola, e in grado di intervenire sulle categorie temporali al fine di presentare una diversa funzione dell’immagine. Il confronto tra il lavoro di DeLillo e quello di Viola mette in luce la capacita della parola di avvicinarsi ad altre forme...
Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura am... more Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura americana degli ultimi anni-almeno a partire dal 2004-ha proposto alcune riflessioni sulle immediate conseguenze che l'attacco ha avuto, sulle decisioni politiche e gli interventi militari che hanno segnato e segnano profondamente le vite dei Paesi e delle persone direttamente e indirettamente coinvolte. La guerra in Afghanistan e in Iraq, le violazioni del diritto internazionale e gli abusi di potere, così come le condizioni di vita disperate e l'alienazione che ogni guerra porta con sé, vengono intercettate dalla letteratura non soltanto come tema ma anche, sempre più spesso, come cifra di un'epoca che pesa sugli aspetti minimi della vita. 1 Questi eventi hanno lasciato una sorta di vuoto, un punto in cui le cose sfuggono, non sono più comprensibili e diventano sempre più difficilmente rappresentabili in modo diretto, attraverso i normali parametri, ma hanno bisogno di nuove forme di riflessione. Nelle parole di Joseph Conte: Una lezione ricevuta dagli attacchi dell'11/9 è che non dovremmo più aspettarci che i cambiamenti culturali si presentino gradualmente; piuttosto dovremmo aspettarci che abbiano l'istantaneità di un cambio di paradigma in cui nessuna delle regole o spiegazioni precedenti resta valida. (Conte 2008: 181. Traduzione mia) Due degli scrittori più rappresentativi del panorama contemporaneo, come Paul Auster e Don DeLillo, da parte loro decidono di non farsi interpreti delle conseguenze generali che il dramma della situazione attuale produce, ma piuttosto preferiscono dare voce a una condizione più intima e interiore, al fine di mettere in luce l'azione di quel vuoto nei più piccoli e quotidiani aspetti della vita. Nel farlo adottano una prospettiva privata, interna agli Stati Uniti, e decidono di non raccontare storie ambientate in Iraq o in 1 Basti qui fare riferimento al piccolo pamphlet scritto da Norman Mailer a cavallo tra l'11 settembre e l'immediata decisione dell'intervento militare, in cui lo scrittore sfoga la rabbia e il disaccordo nei confronti delle falsità dell'amministrazione e dei metodi interventisti adottati come forma di risposta irrazionale. Cfr. N. Mailer, Perché siamo in guerra?, Einaudi, Torino 2003.
Paul Auster’s works, including filmic productions, scripts and other collaborations with illustra... more Paul Auster’s works, including filmic productions, scripts and other collaborations with illustrators and artists, can be considered as an example of organic unity—a system or a narrative universe where characters, topics and concepts reemerge by means of intratextual and intertextual strategies. Along with these literary modalities, however, Auster’s stories are often also expanded and organized both between and across multiple media, suggesting a concern for the broad idea of intermediality. By referring in particular to the notions of intermedia and transmediality as investigated by scholar Irina Rajewsky, I will firstly focus on the way Auster himself employs different means of expression and codes—in particular cinema—in order to widen and translate his own narratives into different forms. Secondly, I will investigate the way other directors, playwrights and artists have variously attempted to adapt Auster’s novels and texts through their own and particular view. In analyzing t...
Although he is now one of the most celebrated contemporary American novelists, Paul Auster starte... more Although he is now one of the most celebrated contemporary American novelists, Paul Auster started his career as a poet and a translator of poetry. This essay focuses on the concept of disappearance, which emerges from Auster’s verses almost as a form of aesthetic thinking, close to the ideas of Maurice Blanchot. The idea of disappearance seems to operate as a device within the act of writing itself, and produces a transformation of the writing subject and his or her world. This fundamental Blanchotian thesis represents a line of inquiry for reading Auster’s poetry, especially from the point of view of the experience of writing. Auster’s "poetics of disappearance" is a clear example of Blanchot’s influence on his way of looking at the act of writing, especially in his early and lesser known works.
Transatlantica - Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence ... more Transatlantica - Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution -Pas d'Utilisation Commerciale -Pas de Modification 4.0 International. 2 However, such an approach to the image seems to undergo a change in the novels DeLillo has written since Underworld, namely those published in the twenty-first Time-Images in Don DeLillo's Writing: A Reading of The Body Artist, Point Ome...
Nel suo ultimo libro, Report from the Interior (2013), Paul Auster compie un viaggio interiore ch... more Nel suo ultimo libro, Report from the Interior (2013), Paul Auster compie un viaggio interiore che lo porta a scavare nella parte più lontana e ormai quasi estranea del suo pensiero, nel tentativo di ricostruire la traiettoria impossibile dell'evoluzione della sua mente. Come già accadeva nella rappresentazione della figura paterna in The Invention of Solitude, anche qui la parola si trova di fronte allo scacco di dire qualcosa che è andato perduto. Nonostante questa difficoltà sia dichiarata già nelle prime pagine, lo scrittore porta a termine la sua "ricognizione" approdando a quella che lui stesso definisce come una "time capsule": 1 pagine che si concentrano essenzialmente sui primi anni degli studi e della vocazione letteraria, passando in rassegna le lettere indirizzate alla prima moglie, la scrittrice e traduttrice Lydia Davis, incontrata verso la fine degli anni Sessanta. Si trovano qui nomi, idee e soprattutto un passionale amore per la letteratura e la poesia che segneranno profondamente l'opera di Auster. Insieme alle pagine del precedente Winter Journal (2012) dedicate alla situazione che ha ispirato la scrittura di White Spaces (1979) 2 Report from the Interior rappresenta quindi uno stimolo interessante per rileggere la produzione poetica e saggistica dello scrittore di Newark. Come nel caso di Hand to Mouth (1997), il dittico composto dagli ultimi due libri permette di assaporare l'atmosfera creativa respirata da Auster agli inizi della sua carriera, e presenta un itinerario culturale che si estende tra Europa e Stati Uniti. I due memoirs forniscono l'input per riflettere su alcuni incontri e influenze centrali per quella che si può definire come la "poetica" di Auster, e che si colloca in maniera piuttosto compiuta nella fase che precede la sua ben più vasta e nota opera narrativa. Debiti intellettuali, suggestioni e rimandi che popolano la sua scrittura sono sintomi evidenti di un interesse che si manifesta come un vero e proprio assorbimento della cultura letteraria e artistica del Novecento, dalle avanguardie fino allo sperimentalismo degli anni Sessanta e Settanta. Non è un caso che Auster non nasca come romanziere ma come poeta e traduttore di poeti francesi del secondo dopoguerra, nonché come attento lettore critico della poesia americana. Negli anni tra il 1970 e il 1976 viaggia spesso in Europa e soprattutto in Francia, dove vive per qualche anno. Qui ha modo di entrare in contatto con alcuni dei più interessanti poeti e scrittori del tempo, tra cui Jacques Dupin, André du Bouchet e Edmond Jabès, che diventano per lui dei fondamentali riferimenti culturali e letterari. È sempre in quegli anni che Auster si avvicina in modo più raffinato e elaborato all'opera dei più grandi scrittori europei del Novecento, da Kafka a Beckett, fino a Celan e anche Perec. 3 A quegli anni risalgono i volumi pubblicati come traduttore e curatore: A Little Anthology of Surrealist Poems (1972), Fits and Starts: Selected Poems of Jacques Dupin (1974), The Uninhabited: Selected Poems of André du Bouchet (1976), e il Random House SAGGI Book of 20th Century Poetry, uscito nel 1984, che raccoglie in traduzione le poesie di Antonin Artaud, Yves Bonnefoy, René Char e altri. 4
Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura am... more Archiviata la necessità di fare i conti con l'evento tragico dell'11 settembre, la letteratura americana degli ultimi anni -almeno a partire dal 2004 -ha proposto alcune riflessioni sulle immediate conseguenze che l'attacco ha avuto, sulle decisioni politiche e gli interventi militari che hanno segnato e segnano profondamente le vite dei Paesi e delle persone direttamente e indirettamente coinvolte.
Recensione di Andrea Pitozzi 1 Non è facile provare a identificare i tratti caratteristici della ... more Recensione di Andrea Pitozzi 1 Non è facile provare a identificare i tratti caratteristici della produzione artistica, cinematografica o letteraria del primo decennio del nuovo secolo. La materia è scivolosa, sfuggente, e spesso le categorie consolidate si rivelano datate e prive della giusta presa. Si può allora ricorrere alla metafora, purché sia efficace e capace di suscitare riflessioni, e non si esaurisca semplicemente in una forma di generalizzazione, un ennesimo termine ombrello sotto cui concentrare elementi anche molto dissimili tra loro. Questa è la direzione scelta dal sociologo Zygmunt Bauman con l'elezione della dimensione liquida a categoria privilegiata per leggere il mondo contemporaneo.
Uploads
Papers by Andrea Pitozzi