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Ana Telles

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Ana Telles | Full Professor, University of Évora (Portugal)ELIA (European League of Institutes of the Arts) Board of Representatives' elected member.Dean of the School of the Arts, University of Évora (Portugal) Habilitation (Music and Musicology), Universidade de Évora (2017)

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Papers by Ana Telles

Paisagem sonora e história recente na obra A Casa do Cravo, de Carlos Marecos. Análise e Interpretação

Paisagens sonoras em expansão: Novas Sonoridades. Novas Escutas , 2024

A Casa do cravo, for piano and electronics, by Carlos Marecos, was written in 2019 and premiered ... more A Casa do cravo, for piano and electronics, by Carlos Marecos, was written in 2019 and premiered at Lisboa Incomum in the same year. The commission, from the DME Festival, was carried out in the scope of the Erasmus+ project "The Soundscape in Which We Live” and presupposed the use of soundscape recordings made previously by the project partners, among other elements at the composer's choice. Several dimensions of soundscape, historical and current, coexist and interact in the work. Both in its instrumental and electronic dimensions, A Casa do Cravo uses heteroclite sound materials, although symbolically related, such as: recordings of bells from a church located in Alentejo, made by the composer; songs by José [Zeca] Afonso, Sérgio Godinho, José Mário Branco, and Grupo de Acção Cultural - Vozes na Luta; recordings of radio broadcasts from the years 1974-75, recovered in the meantime; phonograms of current soundscapes, made by partners of the aforementioned Erasmus+ project (selected, among multiple possibilities, because they correspond to sounds related to manual or agricultural work). Through the collection of sound and process elements related to the electroacoustic component, as well as the auditory analysis of the reference recording and the musical analysis of the score, I will try to highlight how the different aspects of soundscape shape the work and relate to each other in order to produce a coherent symbolic representation of the identity and recent history of a given territory, namely the Alentejo, and its experiences of the 1974 Revolution, the hot summer of 1975 and the agrarian reform.

Dinâmicas extremas através dos movimentos corporais na interpretação da música para piano contemporânea

Música, Performance e Contexto: Criação e Investigação Artística , 2024

The diversity of the approaches taken in this volume is as welcome and impressive as the vibrancy... more The diversity of the approaches taken in this volume is as welcome and impressive as the vibrancy of the ideas presented in its constituent chapters. There is a wealth of material of potential relevance and utility to performers, researchers and performer-researchers alike. Not only does the book contribute to the burgeoning literature on performance studies and artistic research, but it provides further impetus for the building of an international community in which the barriers that have traditionally separated musicology and performance are no longer in evidence. The editors and authors are to be warmly congratulated on their collective achievement".

Luís de Freitas Branco (1890-1955)

Nos remerciements s'adressent tout d'abord aux professeurs Danièle Pistone et Rui Vieira Nery, qu... more Nos remerciements s'adressent tout d'abord aux professeurs Danièle Pistone et Rui Vieira Nery, qui, par leurs judicieux conseils, suggestions et corrections, ont décisivement contribué à l'aboutissement de ce travail. Nous tenons également à remercier très chaleureusement les personnes qui nous ont permis de consulter des documents appartenant à des fonds d'archives privés, notamment

Lirismo onírico e gestualidade expressiva: Incursões pela vida e obra de Clotilde Rosa (1930-2017)

O presente texto debruça-se sobre aspectos do percurso de Clotilde Rosa (1930-2017), da sua obra,... more O presente texto debruça-se sobre aspectos do percurso de Clotilde Rosa (1930-2017), da sua obra, da sua linguagem e do seu posicionamento artístico. Mais do que isso, pretende reflectir sobre o carácter lírico e onírico que subjaz, de modo mais ou menos explícito, a numerosas das suas criações, mas também à maneira como esse “lirismo onírico” se traduz numa singular gestualidade física e sonora, que será discutida a partir da obra Waving II, para piano e electrónica. Esses aspectos, sendo representativos da personalidade criativa da compositora, ilustram singularmente a marca que a distingue no panorama musical português dos sécs. XX e XXI enquanto mulher criadora. De facto, no caso de Clotilde Rosa, o “ser mulher”, o sentir e o viver femininos parecem-me indissociáveis da actividade e do legado artístico

A música para piano: reflexões sobre as obras e a escrita instrumental

No extenso catálogo de obras musicais de Christopher Bochmann, o piano (enquanto instrumento soli... more No extenso catálogo de obras musicais de Christopher Bochmann, o piano (enquanto instrumento solista) assume um papel de destaque. Para além disso, tem uma presença assídua nas obras para diferentes conjuntos instrumentais e de música de câmara do compositor. Este importante conjunto foi composto entre o final dos anos 60 e o presente, verificando-se, ao longo do tempo, um acréscimo da produtividade do compositor neste domínio. Procurando definir as principais tendências estéticas subjacentes ao corpus em questão, bem como caracterizar o idioma pianístico de Christopher Bochmann, prescrutaram-se as obras para piano solo e para dois pianos. Concluiu-se que as origens desse idioma pianístico assentam numa técnica instrumental convencional, herdada da tradição pianística oitocentista. A permeabilidade a uma sensibilidade neoclássica, estimulada provavelmente pelo contacto com Nadia Boulanger nos anos de formação, mantém-se ao longo dos anos e manifesta-se pontualmente, tanto no recurso...

Musica instrumentalis: experimentação e técnicas não convencionais nos séculos XX e XXI

O timbre emergiu no século XX com uma força proporcional ao progressivo desmembramento de uma prá... more O timbre emergiu no século XX com uma força proporcional ao progressivo desmembramento de uma prática composicional e linguagem musical comum. Se, na música concreta e eletrónica, o tratamento do timbre se processou na interação entre o compositor e a tecnologia disponível, a exploração desse parâmetro nos instrumentos da tradição erudita ocidental redefiniu a conceção de cada um desses instrumentos, bem como dos respectivos intérpretes, performance, e relação intérprete-compositor, distinta da tradição recebida do romantismo. Não obstante o crescente interesse musicológico na performance, por contraposição ao texto musical, como fonte criação de sentido, a reflexão em torno da sua transformação pela invenção tímbrica carece ainda de reflexão. Procurando minimizar essa lacuna, apresenta-se o conjunto dos ensaios agora reunidos que, ao longo de quinze capítulos, produzem reflexão sobre a escrita para diversos instrumentos nos séculos XX e XXI; organizados de acordo com a enunciação d...

O “cultivo da música contemporânea entre nós”: no cinquentenário do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

O presente capítulo inscreve-se na continuidade de um estudo anterior, sobre as relações do GMCL ... more O presente capítulo inscreve-se na continuidade de um estudo anterior, sobre as relações do GMCL com a criação musical portuguesa ao longo das primeiras quatro décadas da sua existência (Telles, 2012), e apresenta resultados parciais de uma investigação mais aprofundada sobre a história do grupo, que será oportunamente dada à estampa. Concentra-se na historiografia do GMCL, ao longo dos seus cinquenta anos de funcionamento ininterrupto, focando-se nos objectivos do seu fundador, no fluxo de intérpretes, nos modelos de financiamento, nos modos de funcionamento, nos concertos realizados, no processo de internacionalização e na relação com a criação musical contemporânea

La création musicale portugaise aujourd’hui

L’activité musicale contemporaine au Portugal s’inscrit dans le prolongement d’un demi-siècle d’a... more L’activité musicale contemporaine au Portugal s’inscrit dans le prolongement d’un demi-siècle d’activité irrégulière et souvent développée dans des conditions précaires par compositeurs, interprètes, ensembles, et autres agents. L’absence d’une politique culturelle de fond, avec des objectifs à long terme, est souvent invoquée comme source d’un sentiment de frustration pour ces intervenants, et particulièrement pour les compositeurs portugais de l’époque actuelle ; ces insuffisances ont été souvent comblées par les initiatives personnelles et la créativité individuelle, fait qui contribue sans doute à expliquer la prolifération de langages et styles différents que l’on retrouve aujourd’hui parmi les compositeurs portugais (ou actifs au Portugal). La version portugaise du questionnaire élaboré à l’OMF en 2004, accrue de deux demandes spécifiques à la réalité spécifique de ce pays, a été envoyé par courrier électronique à une cinquantaine de compositeurs portugais, résidant au Portuga...

Recensão: Nancy Lee Harper, Música portuguesa para piano/Portuguese Piano Music, vol. 3 (CD Numérica, 2012)" in Revista Portuguesa de Musicologia, vol. 1/nº 1

O presente texto é uma recensão crítica sobre o CD Música portuguesa para piano/Portuguese Piano ... more

III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo

O III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo foi realizado pela Escola de Artes da Univers... more O III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo foi realizado pela Escola de Artes da Universidade de Évora (Portugal) em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2018. Criado em 2016, o objetivo do Encontro é promover a partilha, socialização, debate e reflexão sobre pesquisas e atividades artísticas em torno da Música Contemporânea para Piano. A temática dessa terceira edição é O impacto da obra de Olivier Messiaen na escrita para piano do nosso tempo. Além de prestar uma homenagem ao compositor francês pelos 110 anos do seu nascimento, esperamos criar um espaço de discussão sobre práticas, técnicas e repertórios atuais, tomando como referência a produção pianística de Messiaen e sua repercussão na música para piano a partir da segunda metade do século XX. Dentre os pianistas investigadores convidados estarão presentes Sara Davis Buechner da Temple University (Philadelphia, EUA), e...

Esboço Biográfico

O presente capítulo expõe elementos biográficos sobre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1... more O presente capítulo expõe elementos biográficos sobre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1955), a partir das fontes disponíveis em arquivos públicos e privados. Foca os antecedentes familiares, a infância e formação inicial do compositor, os anos de estudos em Berlim e Paris, o regresso a Portugal, a actividade profissional no seio do Conservatório e a reforma desta instituição em 1919; de seguida, debruça-se sobre as diferentes fases da maturidade artística do compositor, bem como o seu afastamento progressivo de instituições oficiais

Traços da prática organística na escrita para piano e electrónica de João Pedro Oliveira: In Tempore, Abyssus Ascendens ad Aeternum Splendorem, Timshel e Entre o Ar e a Perfeição

João Pedro Oliveira é um dos mais proeminentes compositores portugueses do nosso tempo. Organista... more João Pedro Oliveira é um dos mais proeminentes compositores portugueses do nosso tempo. Organista de formação, frequentou a classe do Professor Antoine Sibertin-Blanc (1930-2012) no Instituto Gregoriano de Lisboa. A partir de 1978 começou uma importante carreira de organista, que prosseguiu até ao ano 2000, enquanto começava a dedicar-se à composição musical. O impacto que a prática organística teve na criatividade e prática composicional de Oliveira é inegável. Apesar do evidente distanciamento do compositor relativo ao órgão em anos mais recentes, e sabendo que o piano surge como o instrumento mais frequentemente utilizado pelo compositor em obras solistas ou para diferentes formações instrumentais, com ou sem electrónica, poderemos considerar que a actividade de João Pedro Oliveira enquanto organista terá contribuído de maneira significativa para a definição da sua escrita pianística, particularmente quando combinada com meios electrónicos? Se sim, como é que tal se concretiza nu...

Percurso cruzados. Influências mútuas

This chapter reflects on the origins, premisses, format and works that composed the piano recital... more

META-FORMOSES ou Concerto para Clarinete Baixo e Ensemble de Jorge Peixinho: Importância, escrita idiomática e questões de interpretação

Este trabalho centra-se na obra Meta-Formoses ou Concerto para Clarinete Baixo de Jorge Peixinho;... more Este trabalho centra-se na obra Meta-Formoses ou Concerto para Clarinete Baixo de Jorge Peixinho; sendo uma das obras mais frequentemente apresentadas e gravadas em Portugal e no estrangeiro, dentro das suas características e formação, revela a influência do intérprete que a estreou, bem como características específicas da linguagem do seu autor. Com este trabalho, pretende-se, por um lado, apresentar a obra de um ponto de vista historiográfico, discutindo, entre outros elementos, as motivações do compositor, a influência de Harry Sparnaay e a representatividade das respectivas apresentações dentro e fora do país, em eventos específicos do meio clarinetístico e de uma forma geral; por outro lado, procuramos aferir a sua relevância no repertório deste instrumento, tanto português como internacional, analisando, na perspectiva do intérprete, a escrita idiomática e a forma como nesta obra é explorado o clarinete baixo. Por último, discutem-se opções interpretativas em função do conteúd...

Permanences de Debussy dans la musique portugaise pour piano du 21e siècle

L’impact qu’a exercé la musique de Claude Debussy sur Luís de Freitas Branco (1890-1955) dans les... more L’impact qu’a exercé la musique de Claude Debussy sur Luís de Freitas Branco (1890-1955) dans les premières années du XXe siècle retentit sur sa propre musique (notamment pour piano), ainsi que sur celle de plusieurs de ses disciples et autres compositeurs portugais de l’époque, comme l’a remarqué Júlia d’Almendra dans le Colloque Debussy et l’évolution de la musique au XXe siècle , tenu à Paris en 1962. Cinquante ans plus tard, nous cherchons à définir des traces de cette influence, transmise aux générations d’aujourd’hui par des compositeurs majeurs du 20e siècle portugais, tels que Fernando Lopes-Graça (1906-1994) et Jorge Peixinho (1940-1995), à travers l’étude d’œuvres pour piano écrites depuis l’an 2000 par quatre compositeurs portugais représentatifs de différentes générations et courants esthétiques : Cândido Lima (1939), João Pedro Oliveira (1959), Eurico Carrapatoso (1962) et João Madureira (1971)

Nota Introdutória

Esta Nota introdutória estabelece sucintamente as bases teóricas que nortearam o livro em que se ... more Esta Nota introdutória estabelece sucintamente as bases teóricas que nortearam o livro em que se insere, dedicado à experimentação tímbrica na música instrumental dos sécs. XX e XXI, e às técnicas não convencionais que consbstanciam parte dessa experimentação. Prossegue detalhando a organização do livro e o conteúdo de cada um dos seus capítulos

Luís de Freitas Branco: 14 Prelúdios para Piano

O presente trabalho consiste numa edição crítica, acompanhado de nota histórica e analítica, de 1... more O presente trabalho consiste numa edição crítica, acompanhado de nota histórica e analítica, de 14 Prelúdios para Piano de Luís de Freitas Branco (Dez Prelúdios dedicados a José Vianna da Motta e Quatro Prelúdios dedicados a Isabel Manso). O comentário crítico encontra-se disponível em Português, Inglês e Francês

Luís de Freitas Branco (1890-1955):parcours biographique et esthétique à travers l´oeuvre pour piano

Résumé: La figure et l’oeuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans ... more Résumé: La figure et l’oeuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans la culture portugaise de la première moitié du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies sa musique fut peu jouée et encore moins étudiée ; malgré de récents efforts pour faire connaître son oeuvre, ses pièces pour piano et les évènements de sa vie sont restés largement méconnus. Cette étude cherche à établir une biographie aussi complète que possible, à travers une scrupuleuse confrontation de sources. Le parcours proposé est complété par une étude esthétique fondée sur l’analyse comparée des oeuvres pour piano actuellement connues, permettant de mettre les différentes tendances pratiquées par le compositeur en rapport avec les diverses étapes de sa vie. The life and the piano works of Luís de Freitas Branco (1890-1955) Abstract: Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th century. Over various decades, his life and works were little know...

Pedro de Freitas Branco et Ravel : une analyse critique de quelques enregistrements

Pedro de Freitas Branco (1896-1963) was seen by his contemporaries as Ravel’s favourite conductor... more Pedro de Freitas Branco (1896-1963) was seen by his contemporaries as Ravel’s favourite conductor; indeed the French composer asked F. Branco to share with him the artistic direction of a concert in Paris, in which his Concerto en sol was to be premiered, in early 1932. Their friendship and artistic collaboration continued to grow thereafter. The present study analyses some of the extant recordings of Freitas Branco conducting Ravel’s works and discusses some features of his interpretations that may explain the composer’s admiration for his artistic personality

Luís de Freitas Branco e António Fragoso: análise comparada de obras para piano

Neste capítulo são discutidos aspectos da relação estética que se estabeleceu entre o compositor ... more Neste capítulo são discutidos aspectos da relação estética que se estabeleceu entre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1955) e o seu discípulo António Fragoso (1897-1918), nomeadamente no que toca a influências mútuas e originalidade individual, através de um estudo comparado de parte da obra para piano de cada um destes autores

Paisagem sonora e história recente na obra A Casa do Cravo, de Carlos Marecos. Análise e Interpretação

Paisagens sonoras em expansão: Novas Sonoridades. Novas Escutas , 2024

A Casa do cravo, for piano and electronics, by Carlos Marecos, was written in 2019 and premiered ... more A Casa do cravo, for piano and electronics, by Carlos Marecos, was written in 2019 and premiered at Lisboa Incomum in the same year. The commission, from the DME Festival, was carried out in the scope of the Erasmus+ project "The Soundscape in Which We Live” and presupposed the use of soundscape recordings made previously by the project partners, among other elements at the composer's choice. Several dimensions of soundscape, historical and current, coexist and interact in the work. Both in its instrumental and electronic dimensions, A Casa do Cravo uses heteroclite sound materials, although symbolically related, such as: recordings of bells from a church located in Alentejo, made by the composer; songs by José [Zeca] Afonso, Sérgio Godinho, José Mário Branco, and Grupo de Acção Cultural - Vozes na Luta; recordings of radio broadcasts from the years 1974-75, recovered in the meantime; phonograms of current soundscapes, made by partners of the aforementioned Erasmus+ project (selected, among multiple possibilities, because they correspond to sounds related to manual or agricultural work). Through the collection of sound and process elements related to the electroacoustic component, as well as the auditory analysis of the reference recording and the musical analysis of the score, I will try to highlight how the different aspects of soundscape shape the work and relate to each other in order to produce a coherent symbolic representation of the identity and recent history of a given territory, namely the Alentejo, and its experiences of the 1974 Revolution, the hot summer of 1975 and the agrarian reform.

Dinâmicas extremas através dos movimentos corporais na interpretação da música para piano contemporânea

Música, Performance e Contexto: Criação e Investigação Artística , 2024

The diversity of the approaches taken in this volume is as welcome and impressive as the vibrancy... more The diversity of the approaches taken in this volume is as welcome and impressive as the vibrancy of the ideas presented in its constituent chapters. There is a wealth of material of potential relevance and utility to performers, researchers and performer-researchers alike. Not only does the book contribute to the burgeoning literature on performance studies and artistic research, but it provides further impetus for the building of an international community in which the barriers that have traditionally separated musicology and performance are no longer in evidence. The editors and authors are to be warmly congratulated on their collective achievement".

Luís de Freitas Branco (1890-1955)

Nos remerciements s'adressent tout d'abord aux professeurs Danièle Pistone et Rui Vieira Nery, qu... more Nos remerciements s'adressent tout d'abord aux professeurs Danièle Pistone et Rui Vieira Nery, qui, par leurs judicieux conseils, suggestions et corrections, ont décisivement contribué à l'aboutissement de ce travail. Nous tenons également à remercier très chaleureusement les personnes qui nous ont permis de consulter des documents appartenant à des fonds d'archives privés, notamment

Lirismo onírico e gestualidade expressiva: Incursões pela vida e obra de Clotilde Rosa (1930-2017)

O presente texto debruça-se sobre aspectos do percurso de Clotilde Rosa (1930-2017), da sua obra,... more O presente texto debruça-se sobre aspectos do percurso de Clotilde Rosa (1930-2017), da sua obra, da sua linguagem e do seu posicionamento artístico. Mais do que isso, pretende reflectir sobre o carácter lírico e onírico que subjaz, de modo mais ou menos explícito, a numerosas das suas criações, mas também à maneira como esse “lirismo onírico” se traduz numa singular gestualidade física e sonora, que será discutida a partir da obra Waving II, para piano e electrónica. Esses aspectos, sendo representativos da personalidade criativa da compositora, ilustram singularmente a marca que a distingue no panorama musical português dos sécs. XX e XXI enquanto mulher criadora. De facto, no caso de Clotilde Rosa, o “ser mulher”, o sentir e o viver femininos parecem-me indissociáveis da actividade e do legado artístico

A música para piano: reflexões sobre as obras e a escrita instrumental

No extenso catálogo de obras musicais de Christopher Bochmann, o piano (enquanto instrumento soli... more No extenso catálogo de obras musicais de Christopher Bochmann, o piano (enquanto instrumento solista) assume um papel de destaque. Para além disso, tem uma presença assídua nas obras para diferentes conjuntos instrumentais e de música de câmara do compositor. Este importante conjunto foi composto entre o final dos anos 60 e o presente, verificando-se, ao longo do tempo, um acréscimo da produtividade do compositor neste domínio. Procurando definir as principais tendências estéticas subjacentes ao corpus em questão, bem como caracterizar o idioma pianístico de Christopher Bochmann, prescrutaram-se as obras para piano solo e para dois pianos. Concluiu-se que as origens desse idioma pianístico assentam numa técnica instrumental convencional, herdada da tradição pianística oitocentista. A permeabilidade a uma sensibilidade neoclássica, estimulada provavelmente pelo contacto com Nadia Boulanger nos anos de formação, mantém-se ao longo dos anos e manifesta-se pontualmente, tanto no recurso...

Musica instrumentalis: experimentação e técnicas não convencionais nos séculos XX e XXI

O timbre emergiu no século XX com uma força proporcional ao progressivo desmembramento de uma prá... more O timbre emergiu no século XX com uma força proporcional ao progressivo desmembramento de uma prática composicional e linguagem musical comum. Se, na música concreta e eletrónica, o tratamento do timbre se processou na interação entre o compositor e a tecnologia disponível, a exploração desse parâmetro nos instrumentos da tradição erudita ocidental redefiniu a conceção de cada um desses instrumentos, bem como dos respectivos intérpretes, performance, e relação intérprete-compositor, distinta da tradição recebida do romantismo. Não obstante o crescente interesse musicológico na performance, por contraposição ao texto musical, como fonte criação de sentido, a reflexão em torno da sua transformação pela invenção tímbrica carece ainda de reflexão. Procurando minimizar essa lacuna, apresenta-se o conjunto dos ensaios agora reunidos que, ao longo de quinze capítulos, produzem reflexão sobre a escrita para diversos instrumentos nos séculos XX e XXI; organizados de acordo com a enunciação d...

O “cultivo da música contemporânea entre nós”: no cinquentenário do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

O presente capítulo inscreve-se na continuidade de um estudo anterior, sobre as relações do GMCL ... more O presente capítulo inscreve-se na continuidade de um estudo anterior, sobre as relações do GMCL com a criação musical portuguesa ao longo das primeiras quatro décadas da sua existência (Telles, 2012), e apresenta resultados parciais de uma investigação mais aprofundada sobre a história do grupo, que será oportunamente dada à estampa. Concentra-se na historiografia do GMCL, ao longo dos seus cinquenta anos de funcionamento ininterrupto, focando-se nos objectivos do seu fundador, no fluxo de intérpretes, nos modelos de financiamento, nos modos de funcionamento, nos concertos realizados, no processo de internacionalização e na relação com a criação musical contemporânea

La création musicale portugaise aujourd’hui

L’activité musicale contemporaine au Portugal s’inscrit dans le prolongement d’un demi-siècle d’a... more L’activité musicale contemporaine au Portugal s’inscrit dans le prolongement d’un demi-siècle d’activité irrégulière et souvent développée dans des conditions précaires par compositeurs, interprètes, ensembles, et autres agents. L’absence d’une politique culturelle de fond, avec des objectifs à long terme, est souvent invoquée comme source d’un sentiment de frustration pour ces intervenants, et particulièrement pour les compositeurs portugais de l’époque actuelle ; ces insuffisances ont été souvent comblées par les initiatives personnelles et la créativité individuelle, fait qui contribue sans doute à expliquer la prolifération de langages et styles différents que l’on retrouve aujourd’hui parmi les compositeurs portugais (ou actifs au Portugal). La version portugaise du questionnaire élaboré à l’OMF en 2004, accrue de deux demandes spécifiques à la réalité spécifique de ce pays, a été envoyé par courrier électronique à une cinquantaine de compositeurs portugais, résidant au Portuga...

Recensão: Nancy Lee Harper, Música portuguesa para piano/Portuguese Piano Music, vol. 3 (CD Numérica, 2012)" in Revista Portuguesa de Musicologia, vol. 1/nº 1

O presente texto é uma recensão crítica sobre o CD Música portuguesa para piano/Portuguese Piano ... more

III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo

O III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo foi realizado pela Escola de Artes da Univers... more O III Encontro Internacional de Piano Contemporâneo foi realizado pela Escola de Artes da Universidade de Évora (Portugal) em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil), entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2018. Criado em 2016, o objetivo do Encontro é promover a partilha, socialização, debate e reflexão sobre pesquisas e atividades artísticas em torno da Música Contemporânea para Piano. A temática dessa terceira edição é O impacto da obra de Olivier Messiaen na escrita para piano do nosso tempo. Além de prestar uma homenagem ao compositor francês pelos 110 anos do seu nascimento, esperamos criar um espaço de discussão sobre práticas, técnicas e repertórios atuais, tomando como referência a produção pianística de Messiaen e sua repercussão na música para piano a partir da segunda metade do século XX. Dentre os pianistas investigadores convidados estarão presentes Sara Davis Buechner da Temple University (Philadelphia, EUA), e...

Esboço Biográfico

O presente capítulo expõe elementos biográficos sobre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1... more O presente capítulo expõe elementos biográficos sobre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1955), a partir das fontes disponíveis em arquivos públicos e privados. Foca os antecedentes familiares, a infância e formação inicial do compositor, os anos de estudos em Berlim e Paris, o regresso a Portugal, a actividade profissional no seio do Conservatório e a reforma desta instituição em 1919; de seguida, debruça-se sobre as diferentes fases da maturidade artística do compositor, bem como o seu afastamento progressivo de instituições oficiais

Traços da prática organística na escrita para piano e electrónica de João Pedro Oliveira: In Tempore, Abyssus Ascendens ad Aeternum Splendorem, Timshel e Entre o Ar e a Perfeição

João Pedro Oliveira é um dos mais proeminentes compositores portugueses do nosso tempo. Organista... more João Pedro Oliveira é um dos mais proeminentes compositores portugueses do nosso tempo. Organista de formação, frequentou a classe do Professor Antoine Sibertin-Blanc (1930-2012) no Instituto Gregoriano de Lisboa. A partir de 1978 começou uma importante carreira de organista, que prosseguiu até ao ano 2000, enquanto começava a dedicar-se à composição musical. O impacto que a prática organística teve na criatividade e prática composicional de Oliveira é inegável. Apesar do evidente distanciamento do compositor relativo ao órgão em anos mais recentes, e sabendo que o piano surge como o instrumento mais frequentemente utilizado pelo compositor em obras solistas ou para diferentes formações instrumentais, com ou sem electrónica, poderemos considerar que a actividade de João Pedro Oliveira enquanto organista terá contribuído de maneira significativa para a definição da sua escrita pianística, particularmente quando combinada com meios electrónicos? Se sim, como é que tal se concretiza nu...

Percurso cruzados. Influências mútuas

This chapter reflects on the origins, premisses, format and works that composed the piano recital... more

META-FORMOSES ou Concerto para Clarinete Baixo e Ensemble de Jorge Peixinho: Importância, escrita idiomática e questões de interpretação

Este trabalho centra-se na obra Meta-Formoses ou Concerto para Clarinete Baixo de Jorge Peixinho;... more Este trabalho centra-se na obra Meta-Formoses ou Concerto para Clarinete Baixo de Jorge Peixinho; sendo uma das obras mais frequentemente apresentadas e gravadas em Portugal e no estrangeiro, dentro das suas características e formação, revela a influência do intérprete que a estreou, bem como características específicas da linguagem do seu autor. Com este trabalho, pretende-se, por um lado, apresentar a obra de um ponto de vista historiográfico, discutindo, entre outros elementos, as motivações do compositor, a influência de Harry Sparnaay e a representatividade das respectivas apresentações dentro e fora do país, em eventos específicos do meio clarinetístico e de uma forma geral; por outro lado, procuramos aferir a sua relevância no repertório deste instrumento, tanto português como internacional, analisando, na perspectiva do intérprete, a escrita idiomática e a forma como nesta obra é explorado o clarinete baixo. Por último, discutem-se opções interpretativas em função do conteúd...

Permanences de Debussy dans la musique portugaise pour piano du 21e siècle

L’impact qu’a exercé la musique de Claude Debussy sur Luís de Freitas Branco (1890-1955) dans les... more L’impact qu’a exercé la musique de Claude Debussy sur Luís de Freitas Branco (1890-1955) dans les premières années du XXe siècle retentit sur sa propre musique (notamment pour piano), ainsi que sur celle de plusieurs de ses disciples et autres compositeurs portugais de l’époque, comme l’a remarqué Júlia d’Almendra dans le Colloque Debussy et l’évolution de la musique au XXe siècle , tenu à Paris en 1962. Cinquante ans plus tard, nous cherchons à définir des traces de cette influence, transmise aux générations d’aujourd’hui par des compositeurs majeurs du 20e siècle portugais, tels que Fernando Lopes-Graça (1906-1994) et Jorge Peixinho (1940-1995), à travers l’étude d’œuvres pour piano écrites depuis l’an 2000 par quatre compositeurs portugais représentatifs de différentes générations et courants esthétiques : Cândido Lima (1939), João Pedro Oliveira (1959), Eurico Carrapatoso (1962) et João Madureira (1971)

Nota Introdutória

Esta Nota introdutória estabelece sucintamente as bases teóricas que nortearam o livro em que se ... more Esta Nota introdutória estabelece sucintamente as bases teóricas que nortearam o livro em que se insere, dedicado à experimentação tímbrica na música instrumental dos sécs. XX e XXI, e às técnicas não convencionais que consbstanciam parte dessa experimentação. Prossegue detalhando a organização do livro e o conteúdo de cada um dos seus capítulos

Luís de Freitas Branco: 14 Prelúdios para Piano

O presente trabalho consiste numa edição crítica, acompanhado de nota histórica e analítica, de 1... more O presente trabalho consiste numa edição crítica, acompanhado de nota histórica e analítica, de 14 Prelúdios para Piano de Luís de Freitas Branco (Dez Prelúdios dedicados a José Vianna da Motta e Quatro Prelúdios dedicados a Isabel Manso). O comentário crítico encontra-se disponível em Português, Inglês e Francês

Luís de Freitas Branco (1890-1955):parcours biographique et esthétique à travers l´oeuvre pour piano

Résumé: La figure et l’oeuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans ... more Résumé: La figure et l’oeuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans la culture portugaise de la première moitié du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies sa musique fut peu jouée et encore moins étudiée ; malgré de récents efforts pour faire connaître son oeuvre, ses pièces pour piano et les évènements de sa vie sont restés largement méconnus. Cette étude cherche à établir une biographie aussi complète que possible, à travers une scrupuleuse confrontation de sources. Le parcours proposé est complété par une étude esthétique fondée sur l’analyse comparée des oeuvres pour piano actuellement connues, permettant de mettre les différentes tendances pratiquées par le compositeur en rapport avec les diverses étapes de sa vie. The life and the piano works of Luís de Freitas Branco (1890-1955) Abstract: Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th century. Over various decades, his life and works were little know...

Pedro de Freitas Branco et Ravel : une analyse critique de quelques enregistrements

Pedro de Freitas Branco (1896-1963) was seen by his contemporaries as Ravel’s favourite conductor... more Pedro de Freitas Branco (1896-1963) was seen by his contemporaries as Ravel’s favourite conductor; indeed the French composer asked F. Branco to share with him the artistic direction of a concert in Paris, in which his Concerto en sol was to be premiered, in early 1932. Their friendship and artistic collaboration continued to grow thereafter. The present study analyses some of the extant recordings of Freitas Branco conducting Ravel’s works and discusses some features of his interpretations that may explain the composer’s admiration for his artistic personality

Luís de Freitas Branco e António Fragoso: análise comparada de obras para piano

Neste capítulo são discutidos aspectos da relação estética que se estabeleceu entre o compositor ... more Neste capítulo são discutidos aspectos da relação estética que se estabeleceu entre o compositor Luís de Freitas Branco (1890-1955) e o seu discípulo António Fragoso (1897-1918), nomeadamente no que toca a influências mútuas e originalidade individual, através de um estudo comparado de parte da obra para piano de cada um destes autores

Ana Telles Recensao CD Nancy Lee Harper20200120 79952 fepor1

Revista Portuguesa de Musicologia, 2014

This article is a review of Nancy Lee Harper's CD Música portuguesa para piano/Portuguese Piano ... more

Luís de Freitas Branco (1890-1955): Parcours biographique et esthétique à travers l'oeuvre pour piano Tome II

Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th ce... more Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th century. Over various decades, his life and works were little known and studied; even though a renewed interest was kindled in recent years, his piano works remained largely untouched by scholars, and published biographical facts concerning him were of a much too general nature. This dissertation aims to establish as complete a biography as possible, based on a scrupulous confrontation of sources; to illustrate various aesthetic tendencies represented in the composer’s output by a comparative analysis of his piano works; to discuss these tendencies in the context of Freitas Branco’s creative and personal life.

Luís de Freitas Branco (1890-1955): Parcours biographique et esthétique à travers l’œuvre pour piano Tome I

Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th ce... more Luís de Freitas Branco is considered a major Portuguese composer of the first half of the 20th century. Over various decades, his life and works were little known and studied; even though a renewed interest was kindled in recent years, his piano works remained largely untouched by scholars, and published biographical facts concerning him were of a much too general nature. This dissertation aims to establish as complete a biography as possible, based on a scrupulous confrontation of sources; to illustrate various aesthetic tendencies represented in the composer’s output by a comparative analysis of his piano works; to discuss these tendencies in the context of Freitas Branco’s creative and personal life.