Books and special issues by Igor Contreras Zubillaga
Igor Contreras Zubillaga, Helena Martín Nieva, (eds.), Music and Resistance: From 1900 to the Present, Turnhout, Brepols, 2022
Resistance is a relevant topic today, driven by recent global social movements such as Black Live... more Resistance is a relevant topic today, driven by recent global social movements such as Black Lives Matter, fourth-wave feminism and the fight for recognition of LGBTIQ+ rights. In the academic arena, resistance has been the subject of increasing attention in disciplines such as sociology, anthropology, geography, political sciences and cultural and literary studies. In music, the notion of resistance has frequently been mobilised by popular music genres (hip-hop is a notable example) and, in general, in situations of political opposition. The relationship between music and resistance is, however, much richer and more complex. Through the study of specific cases from a variety of genres covering a broad period of time from 1900 to today, this volume analyses many types of resistance in which music has been involved, including various geographic and historical contexts, and also twentieth-century dictatorships and contemporary social movements. It asks how the relationship between music and resistance is established, and how music can be understood as an act of resistance. It also examines the meaning of resistance in musical terms and how we can determine if a piece of music in a certain time and space functioned as resistance to a power system.
Igor Contreras Zubillaga, Eva Moreda Rodríguez (eds.), Journal of War & Culture Studies, Volume 14, Issue 4, 2021
This introduction presents and sets the rationale for the special issue ‘Spain in our Ears: Inter... more This introduction presents and sets the rationale for the special issue ‘Spain in our Ears: International Musical Responses in Support of the Republic during the Spanish Civil War’. It argues that, while research into music during the Spanish Civil War has enjoyed significant advances in the last fifteen years, concern with the international dimensions of such musical responses remains scarce and circumscribed to prominent classical composers with Communist affiliations (Hanns Eisler, Silvestre Revueltas). By inviting a wide range of contributions dealing with a wide range of musics (classical music, film music, popular music), geographies (the US, the URSS, Britain, Germany) and individuals (from Paul Robeson to Dimitri Shostakovich), this special issue therefore enriches discussion of music and the Spanish Civil War with new perspectives (e.g. concerning race issues), while at the same time calling for an increased transnational approach to the study of music and war more generally.
Préface d’Esteban Buch, Paris, Éditions Horizons d'attente, 2021, 416 p.
L’arrivée au pouvoir de Franco est supposée avoir sonné le glas de la création musicale espagnole... more L’arrivée au pouvoir de Franco est supposée avoir sonné le glas de la création musicale espagnole. Celle-ci aurait progressivement repris dans les années 1950 grâce à une jeune génération de compositeurs, tels Cristóbal Halffter et Luis de Pablo, dont la « résistance » au régime se serait nichée dans le style avant-gardiste. Quant au dictateur, il n’aurait regardé qu’avec indifférence ces nouvelles esthétiques.
À partir d’une somme considérable de documents pour la plupart inédits, Igor Contreras Zubillaga dévoile une réalité plus complexe. Il montre que le régime franquiste a non seulement permis la mise en place d’un réseau d’institutions culturelles prêtant intérêt à l’avant-garde musicale, mais qu’il s’est de plus attaché à gagner une légitimité à l’étranger en s’appuyant sur elle.
De leur côté, les compositeurs ont oscillé entre revendication de leur hispanité et désir de reconnaissance internationale, tout en s’initiant à la recherche expérimentale la plus avancée grâce au mécénat privé.
En restituant le récit à bien des égards tortueux de l’avant-garde musicale sous Franco, ce livre offre un nouvel éclairage sur l’histoire politique et culturelle de la période 1939-1975.
Talia Bachir-Loopuyt, Igor Contreras Zubillaga (eds.), Transposition. Musique et sciences sociales, hors-série 1, 2018
Esteban Buch, Igor Contreras Zubillaga, Manuel Deniz Silva (eds.), Composing for the State: Music in Twentieth-Century Dictatorships, Abingdon, Routledge, 2016
Under the dictatorships of the twentieth century, music never ceased to sound. Even when they did... more Under the dictatorships of the twentieth century, music never ceased to sound. Even when they did not impose aesthetic standards, these regimes tended to favour certain kinds of art music such as occasional works for commemorations or celebrations, symphonic poems, cantatas and choral settings. In the same way, composers who were more or less ideologically close to the regime wrote pieces of music on their own initiative, which amounted to a support of the political order.
This book presents ten studies focusing on music inspired and promoted by regimes such as Nazi Germany, Fascist Italy, France under Vichy, the USSR and its satellites, Franco’s Spain, Salazar's Portugal, Maoist China, and Latin-American dictatorships. By discussing the musical works themselves, whether they were conceived as ways to provide ‘music for the people’, to personally honour the dictator, or to participate in State commemorations of glorious historical events, the book examines the relationship between the composers and the State.
This important volume, therefore, addresses theoretical issues long neglected by both musicologists and historians: What is the relationship between art music and propaganda? How did composers participate in musical life under the control of an authoritarian State? What was specifically political in the works produced in these contexts? How did audiences react to them? Can we speak confidently about ‘State music’? In this way, Composing for the State: Music in Twentieth Century Dictatorships is an essential contribution to our understanding of musical cultures of the twentieth century, as well as the symbolic policies of dictatorial regimes.
Reviews
“Ten fascinating narratives are presented here about the function of state music in a wider range of twentieth-century dictatorships. An international roster of distinguished authors ensures the most detailed study of this subject thus far. This unique volume clarifies how music was used to present the public face of state sanctioned propaganda.” – Patricia Hall, University of Michigan, USA
“These essays, surveying musical works that span five decades and three continents, shed light on creations generally overlooked by virtue of their being "tainted" because they were commissioned by dictatorships. Instead of shunning these works, the essays explore the complex interactions of the state, the composers, and the public and offer new paths toward dissecting notions of creative autonomy in the twentieth century.” – Pamela Potter, University of Wisconsin-Madison, USA
Malika Combes, Igor Contreras Zubillaga, Perin Emel Yavuz (eds.), À l'avant-garde! Art et politique dans les années 1960 et 1970, Brussels, Peter Lang, 2013
Les années 1960 et 1970 ont vu se développer un art de la contemporanéité faisant interagir l’œuv... more Les années 1960 et 1970 ont vu se développer un art de la contemporanéité faisant interagir l’œuvre d’imagination et l’intelligibilité de la société, souvent dans des actions collectives et interdisciplinaires. Ainsi les mouvements de contestation en faveur d’un nouvel équilibre mondial et sociétal apparaissent-ils comme le pendant politique de l’éclatement des catégories et des pratiques artistiques, et inversement. Ils inscrivent la perception de ces années-là comme celles d’une marche commune de l’avant-garde artistique et de l’avant-garde politique, c’est-à-dire des nouvelles manières d’intervenir dans le champ artistique et de celles qui, dans le champ du pouvoir, s’inscrivent en dehors des voies de la politique classique. Avec pour objet des œuvres issues des avant-gardes artistiques des années 1960 et 1970, les études de cas interdisciplinaires qui composent cet ouvrage reviennent sur ce parallèle afin de le questionner et d’examiner en détail les multiples interpénétrations qui se sont nouées entre art et politique à ce moment historique marqué par de profondes transformations socio-culturelles.
Textes de: Sylvain Dreyer, Giordano Ferrari, Beate Kutschke, Malika Combes, Esteban Buch, Igor Contreras Zubillaga, Fabienne Dumont, Ainhoa Kaiero, Perin Emel Yavuz, Fabien Danesi, Jacopo Galimberti.
Igor Contreras Zubillaga (ed.), Transposition. Musique et sciences sociales, nº 3, 2013
Igor Contreras Zubillaga, Sara Iglesias (eds.), Le son des rouages. Représentations musicales des rapports homme-machine au 20e siècle, Sampzon, Éditions Delatour France, 2011
L’imaginaire autour des machines a fortement évolué au fil de l’histoire culturelle, inspirant un... more L’imaginaire autour des machines a fortement évolué au fil de l’histoire culturelle, inspirant un large éventail de représentations artistiques aux formes les plus variées. C’est pourtant avec l’industrialisation que la musique occidentale commence véritablement à interroger les rapports entre l’homme et la machine, faisant de la confrontation entre ces derniers un objet de réflexion artistique dont se saisissent nombre d’acteurs des musiques dites savante et populaire : Milhaud, les futuristes italiens, Mossolov ou Antheil, ou encore Maderna, Zappa, Aperghis ou Kraftwerk.
Issu d’un colloque organisé au Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL) de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales en 2007, cet ouvrage rassemble des études de cas précis, donnant lieu à des questionnements divers autour des dimensions esthétiques et des enjeux sociaux de ces évocations musicales des rapports homme-machine : Quels ont été les moyens d’expression mobilisés pour dépeindre la machine? En quoi ces représentations sont-elles révélatrices de leur contexte historique? Comment la musique a-t-elle nourri, par les moyens qui lui sont propres, le débat concernant la place de la machine au sein de la société?
Des années 1910 à 2000, de la « Vieille Europe » aux États-Unis et à la Russie, des avant-gardes européennes du début du siècle à la musique contemporaine en passant par le rock progressif et la techno, ce recueil propose un premier aperçu de la profusion et de la diversité des objets et approches dans le domaine des représentations des relations entre homme et machine en musique, dégageant ainsi des lignes de force qui dessinent un tableau complexe des évolutions sociales et artistiques traversant le siècle.
Textes de : Bruno Bossis, Esteban Buch, David Christoffel, Igor Contreras Zubillaga, Giordano Ferrari, Sara Iglesias, Kyrre Tromm Lindvig, Fiamma Nicolodi, Max Noubel.
Book Chapters by Igor Contreras Zubillaga
Igor Contreras Zubillaga, Helena Martín Nieva (eds.), Music and Resistance: From 1900 to the Present, Turnhout, Brepols, 2023, p. 77-98.
Gemma Pérez Zalduondo, Iván Iglesias (eds.), Music and the Spanish Civil War, Berlin, Peter Lang, 2022, p. 59-78.
Zira Box, César Rina (eds.), El franquismo en caleidoscopio. Perspectivas y estudios transdisciplinares sobre la dictadura, Granada, Editorial Comares, 2021, p. 125-144.
Esteban Buch, Igor Contreras Zubillaga, Manuel Deniz Silva (eds.), Composing for the State: Music in Twentieth-Century Dictatorships, Abingdon, Routledge, 2016, p. 168-186.
Gemma Pérez Zalduondo, Germán Gan Quesada (eds.), Music and Francoism, Turnhout, Brepols, 2013, p. 25-57.
Malika Combes, Igor Contreras Zubillaga, Perin Emel Yavuz (eds.), A l'avant-garde! Art et politique dans les années 1960 et 1970, Brussels, Peter Lang, p. 109-124.
Teresa Cascudo, María Palacios (eds.), Los señores de la crítica. Periodismo musical e ideología del modernismo en Madrid (1900-1950), Sevilla, Editorial Doble J, 2012, p. 309-347.
Igor Contreras Zubillaga, Sara Iglesias (eds.), Le son des rouages. Représentations musicales des rapports homme-machine au 20e siècle, Sampzon, Éditions Delatour France, 2011, p. 41-63.
María Nagore Ferrer, Leticia Sánchez de Andrés, Elena Torres Clemente (eds.), Música y cultura en la Edad de Plata, 1915-1939, Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2009, p. 143-156.
El 18 de abril de 1936 se celebró en Barcelona el tercer congreso de la Sociedad Internacional de... more El 18 de abril de 1936 se celebró en Barcelona el tercer congreso de la Sociedad Internacional de Musicología (SIM). Su temática giraba, mayoritariamente, en torno a música española, prestando especial atención al folklore y al género sacro con secciones dedicadas al canto gregoriano y al órgano. Sin embargo, a pesar de su exclusivo marco científico, el congreso fue escenario de importantes tensiones y especulaciones políticas. En nuestro trabajo trataremos de indagar en dichas posturas para aportar algunas reflexiones acerca de la neutralidad ideológica de la práctica científica que podría concretarse en la siguiente pregunta: ¿en qué medida y de qué forma practicar la musicología puede considerarse un gesto político? Igualmente, nuestro estudio de caso nos permitirá ofrecer algunos elementos de lectura en relación con la disciplina musicológica española, una disciplina que, en aquella época, todavía no estaba institucionalizada y cuya autoridad científica más destacada era Higini Anglès, conservador jefe del departamento de música de la Biblioteca de Catalunya y uno de los tres vicepresidentes de la SIM.
Articles by Igor Contreras Zubillaga
Amnis. Revue de civilisation contemporaine Europes/Amériques, nº 10, Dossier: « Culture de guerre. Représenter et penser l’affrontement (XIXe siècle à nos jours) », 2011.
Revista de musicología, vol. XXXII, nº 1, 2009, p. 569-583.
Resumen: La depuración, es decir, la eliminación de un cuerpo social de miembros considerados com... more Resumen: La depuración, es decir, la eliminación de un cuerpo social de miembros considerados como «indeseables», fue el primer paso de la reconstrucción de la «Nueva España» llevada a cabo por el franquismo nada más comenzar la Guerra Civil. Superar con éxito este procedimiento era la condición previa indispensable para poder reintegrarse en el puesto de trabajo, así como para poder acceder a la función pública o a otros puestos. Una vez finalizada la guerra, en el Conservatorio de Madrid ocho profesores fueron sancionados: Óscar Esplá, Julián Bautista, Eduardo Martínez Torner, Gumersindo Iglesias, Lucio González Malpartida y Valeriano Bustos Martínez fueron suspendidos definitivamente de sus respectivos puestos, y Luis Torregrosa García y Julio Gómez García fueron sancionados con la prohibición de ejercer puestos directivos y de confianza durante un tiempo. Nuestro artículo propondrá una lectura del proceso al que fue sometido el personal del Conservatorio. Para ello se analizará el contexto en el que se efectuó la depuración y las estrategias argumentativas esgrimidas por los afectados. Por último se estudiará el caso de Julio Gómez y Conrado del Campo, dos de los afectados por la política represiva franquista.
Huarte de San Juan. Geografía e Historia, nº 14, 2007, p. 235-255.
un régimen que se caracterizó por su pragmatismo y que, a pesar de ser hostil al arte moderno en ... more un régimen que se caracterizó por su pragmatismo y que, a pesar de ser hostil al arte moderno en el interior, intentó adecentar su imagen exterior promocionando a artistas españoles de vanguardia en los certámenes internacionales de Sao Paulo y Venecia 1 .
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Books and special issues by Igor Contreras Zubillaga
À partir d’une somme considérable de documents pour la plupart inédits, Igor Contreras Zubillaga dévoile une réalité plus complexe. Il montre que le régime franquiste a non seulement permis la mise en place d’un réseau d’institutions culturelles prêtant intérêt à l’avant-garde musicale, mais qu’il s’est de plus attaché à gagner une légitimité à l’étranger en s’appuyant sur elle.
De leur côté, les compositeurs ont oscillé entre revendication de leur hispanité et désir de reconnaissance internationale, tout en s’initiant à la recherche expérimentale la plus avancée grâce au mécénat privé.
En restituant le récit à bien des égards tortueux de l’avant-garde musicale sous Franco, ce livre offre un nouvel éclairage sur l’histoire politique et culturelle de la période 1939-1975.
This book presents ten studies focusing on music inspired and promoted by regimes such as Nazi Germany, Fascist Italy, France under Vichy, the USSR and its satellites, Franco’s Spain, Salazar's Portugal, Maoist China, and Latin-American dictatorships. By discussing the musical works themselves, whether they were conceived as ways to provide ‘music for the people’, to personally honour the dictator, or to participate in State commemorations of glorious historical events, the book examines the relationship between the composers and the State.
This important volume, therefore, addresses theoretical issues long neglected by both musicologists and historians: What is the relationship between art music and propaganda? How did composers participate in musical life under the control of an authoritarian State? What was specifically political in the works produced in these contexts? How did audiences react to them? Can we speak confidently about ‘State music’? In this way, Composing for the State: Music in Twentieth Century Dictatorships is an essential contribution to our understanding of musical cultures of the twentieth century, as well as the symbolic policies of dictatorial regimes.
Reviews
“Ten fascinating narratives are presented here about the function of state music in a wider range of twentieth-century dictatorships. An international roster of distinguished authors ensures the most detailed study of this subject thus far. This unique volume clarifies how music was used to present the public face of state sanctioned propaganda.” – Patricia Hall, University of Michigan, USA
“These essays, surveying musical works that span five decades and three continents, shed light on creations generally overlooked by virtue of their being "tainted" because they were commissioned by dictatorships. Instead of shunning these works, the essays explore the complex interactions of the state, the composers, and the public and offer new paths toward dissecting notions of creative autonomy in the twentieth century.” – Pamela Potter, University of Wisconsin-Madison, USA
Textes de: Sylvain Dreyer, Giordano Ferrari, Beate Kutschke, Malika Combes, Esteban Buch, Igor Contreras Zubillaga, Fabienne Dumont, Ainhoa Kaiero, Perin Emel Yavuz, Fabien Danesi, Jacopo Galimberti.
Issu d’un colloque organisé au Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL) de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales en 2007, cet ouvrage rassemble des études de cas précis, donnant lieu à des questionnements divers autour des dimensions esthétiques et des enjeux sociaux de ces évocations musicales des rapports homme-machine : Quels ont été les moyens d’expression mobilisés pour dépeindre la machine? En quoi ces représentations sont-elles révélatrices de leur contexte historique? Comment la musique a-t-elle nourri, par les moyens qui lui sont propres, le débat concernant la place de la machine au sein de la société?
Des années 1910 à 2000, de la « Vieille Europe » aux États-Unis et à la Russie, des avant-gardes européennes du début du siècle à la musique contemporaine en passant par le rock progressif et la techno, ce recueil propose un premier aperçu de la profusion et de la diversité des objets et approches dans le domaine des représentations des relations entre homme et machine en musique, dégageant ainsi des lignes de force qui dessinent un tableau complexe des évolutions sociales et artistiques traversant le siècle.
Textes de : Bruno Bossis, Esteban Buch, David Christoffel, Igor Contreras Zubillaga, Giordano Ferrari, Sara Iglesias, Kyrre Tromm Lindvig, Fiamma Nicolodi, Max Noubel.
Book Chapters by Igor Contreras Zubillaga
Articles by Igor Contreras Zubillaga
À partir d’une somme considérable de documents pour la plupart inédits, Igor Contreras Zubillaga dévoile une réalité plus complexe. Il montre que le régime franquiste a non seulement permis la mise en place d’un réseau d’institutions culturelles prêtant intérêt à l’avant-garde musicale, mais qu’il s’est de plus attaché à gagner une légitimité à l’étranger en s’appuyant sur elle.
De leur côté, les compositeurs ont oscillé entre revendication de leur hispanité et désir de reconnaissance internationale, tout en s’initiant à la recherche expérimentale la plus avancée grâce au mécénat privé.
En restituant le récit à bien des égards tortueux de l’avant-garde musicale sous Franco, ce livre offre un nouvel éclairage sur l’histoire politique et culturelle de la période 1939-1975.
This book presents ten studies focusing on music inspired and promoted by regimes such as Nazi Germany, Fascist Italy, France under Vichy, the USSR and its satellites, Franco’s Spain, Salazar's Portugal, Maoist China, and Latin-American dictatorships. By discussing the musical works themselves, whether they were conceived as ways to provide ‘music for the people’, to personally honour the dictator, or to participate in State commemorations of glorious historical events, the book examines the relationship between the composers and the State.
This important volume, therefore, addresses theoretical issues long neglected by both musicologists and historians: What is the relationship between art music and propaganda? How did composers participate in musical life under the control of an authoritarian State? What was specifically political in the works produced in these contexts? How did audiences react to them? Can we speak confidently about ‘State music’? In this way, Composing for the State: Music in Twentieth Century Dictatorships is an essential contribution to our understanding of musical cultures of the twentieth century, as well as the symbolic policies of dictatorial regimes.
Reviews
“Ten fascinating narratives are presented here about the function of state music in a wider range of twentieth-century dictatorships. An international roster of distinguished authors ensures the most detailed study of this subject thus far. This unique volume clarifies how music was used to present the public face of state sanctioned propaganda.” – Patricia Hall, University of Michigan, USA
“These essays, surveying musical works that span five decades and three continents, shed light on creations generally overlooked by virtue of their being "tainted" because they were commissioned by dictatorships. Instead of shunning these works, the essays explore the complex interactions of the state, the composers, and the public and offer new paths toward dissecting notions of creative autonomy in the twentieth century.” – Pamela Potter, University of Wisconsin-Madison, USA
Textes de: Sylvain Dreyer, Giordano Ferrari, Beate Kutschke, Malika Combes, Esteban Buch, Igor Contreras Zubillaga, Fabienne Dumont, Ainhoa Kaiero, Perin Emel Yavuz, Fabien Danesi, Jacopo Galimberti.
Issu d’un colloque organisé au Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL) de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales en 2007, cet ouvrage rassemble des études de cas précis, donnant lieu à des questionnements divers autour des dimensions esthétiques et des enjeux sociaux de ces évocations musicales des rapports homme-machine : Quels ont été les moyens d’expression mobilisés pour dépeindre la machine? En quoi ces représentations sont-elles révélatrices de leur contexte historique? Comment la musique a-t-elle nourri, par les moyens qui lui sont propres, le débat concernant la place de la machine au sein de la société?
Des années 1910 à 2000, de la « Vieille Europe » aux États-Unis et à la Russie, des avant-gardes européennes du début du siècle à la musique contemporaine en passant par le rock progressif et la techno, ce recueil propose un premier aperçu de la profusion et de la diversité des objets et approches dans le domaine des représentations des relations entre homme et machine en musique, dégageant ainsi des lignes de force qui dessinent un tableau complexe des évolutions sociales et artistiques traversant le siècle.
Textes de : Bruno Bossis, Esteban Buch, David Christoffel, Igor Contreras Zubillaga, Giordano Ferrari, Sara Iglesias, Kyrre Tromm Lindvig, Fiamma Nicolodi, Max Noubel.
En 1951, dans Les origines du totalitarisme, Hannah Arendt a défini le totalitarisme comme une politisation absolue de la société, un monde où tout est politique. La définition est si claire qu’elle est devenue un critère infernal : là où tout est politique, il y a donc totalitarisme. Le critère est alors si net qu’il peut même être manipulé à l’envie par les dictateurs qui n’ont plus qu’à garantir la liberté aux artistes de faire de l’art apolitique pour montrer, à travers leurs œuvres, la preuve qu’ils ne sont pas si totalement tyranniques. Dans le cas de la dictature franquiste en Espagne, les historiens de la musique retiennent l’image d’une vie musicale au ralenti. Mais en y regardant de plus près, il y a eu beaucoup d’activités musicales en Espagne : dans les années 50 et 60, des compositeurs qui ne se sont jamais défini comme franquistes ont tout de même pu travailler sous le régime de Franco et conquérir une reconnaissance internationale. Mais si, dans un régime totalitaire, tout est politique : est-ce que cette course à la reconnaissance doit être entendue comme une stratégie de contournement de la dictature ? À la suite de la génération de Manuel de Falla et Joaquin Rodrigo, des compositeurs nés autour de 1930, s’appellent Luis de Pablo, Cristobal Hallfter ou encore Juan Hidalgo : ils vont à Darmstadt, à Paris, défendent les tendances majoritaires de la musique occidentale savante du 20ème siècle : le dodécaphonisme, la musique électroacoustique comme autant de gages de modernité, d’universalisme, de manières de rattraper ce qui serait donc un retard de la musique espagnole sur la marche d’un monde qui veut se promouvoir en progrès. Pendant ce temps, face à des œuvres d’art contemporain qu’on lui présente comme révolutionnaire, Franco dit un jour : « Tant que les révolutions ressemblent à cela… », une phrase qui est devenue le titre du livre que notre invité, Igor Contreras, a publié aux éditions horizonsd’attente. Avec la partition de Jean-Noël von der Weid.