Papers by Ricardo Rivera Berrío
While the cinematograph instituted the illusion produced from immobility as the way to produce mo... more While the cinematograph instituted the illusion produced from immobility as the way to produce moving image, historically this one has been produced in other ways, with the laser in the mechanical-analog era and with code plus algorithms in digital age. To give back motion to the image is necessary to rethink the process of capture and playback established by the cinematograph, considering philosophical perspectives that comprehend the world in a different way, where we could reconsider the continuous light as the inspiring and unique source of the moving image, which must be able to capture and play with the exploration of photochemistry, photobiology and analysis of the transformations of light in three-dimensional environments.
Preguntémonos: ¿Cuál es el aporte del cine a la imagen en movimiento? Esta pregunta, desde una pe... more Preguntémonos: ¿Cuál es el aporte del cine a la imagen en movimiento? Esta pregunta, desde una perspectiva histórica, puede aparecer obvia, casi ridícula. Múltiples autores demuestran la importancia del invento del cinematógrafo, que por una parte se constituyó en una nueva forma cultural, y por otra desarrolló la gigantesca industria cinematográfica. Ahora bien: ¿Qué le dio exactamente el cine a la imagen en movimiento? Desde la alegoría de la caverna de Platón, pasando por los juegos de sombras chinescas y aún con la linterna mágica y los juguetes filosóficos, encontramos que el movimiento de la imagen era efímero, del instante al que le pertenecía, sin posibilidades de capturarlo. Antes del cinematógrafo, la producción de la imagen en movimiento no tenía un soporte físico, y dependía principalmente de la luz emitida por una vela o una antorcha o inclusive la bombilla eléctrica recién inventada. Así que el cinematógrafo le dio a la imagen en movimiento un soporte y le dio un mecanismo de reproducción del que carecía. Pero notemos que, a pesar de haberle dado un soporte, el cinematógrafo no cambió el estatuto de ilusión de la imagen en movimiento que se configuró en el pre-cinema. Esto es importante porque nos plantea una pregunta esencial: si la producción de la imagen en movimiento sigue dependiendo de una ilusión, y la imagen en movimiento realmente no existe, ¿qué pasaría con el cine si existiera esa imagen en movimiento real, si esta no fuera una suma de inmovilidades sino una movilidad concreta? Ahondemos un poco más en develar cuál realmente es la importancia del hecho histórico del nacimiento del cine desde la perspectiva de la imagen en movimiento. Además de darle soporte a la ilusión del movimiento, el cinematógrafo proveyó unas novedosas y excepcionales herramientas para ejercitar la creatividad de artistas, científicos, políticos y empresarios. Es como si el impacto del cinematógrafo hubiera excedido el tema de la imagen en movimiento, para centrarse en temas superiores; como si al lograr la ilusión de realidad generada por la imagen en movimiento se hubiera dado fin a la investigación sobre la naturaleza de la producción de sí misma, con un ingrediente adicional: se institucionalizó como " la " manera de representar el movimiento. En su Segunda Tesis, Bergson concluye que el hombre no hace más que crearse una falsa imagen del movimiento, tal como la que crea el cinematógrafo. Deleuze retoma su trabajo y demuestra que su comparación de captar inmovilidades termina siendo más que una " analogía cómoda " con el cinematógrafo y resulta trascendiendo la naturaleza humana. En sus Estudios sobre Cine, Deleuze no se centra en el fotograma en sí, sino en la forma como la
This research arises from the debate related to the nature of the cinema being closely linked and... more This research arises from the debate related to the nature of the cinema being closely linked and defined by its film support, according to which its permanence in time would be in danger as a result of the introduction of the digital. Also discusses if new forms of digitally mediated moving image, such as interactive CD-ROM's, art installations and net art can be considered new forms of cinema.
With this purpose, the cinema historical background were studied in order to determine his origin and identify the essential in the cinematographic experience. The cinema is found to be born with the cinematograph, and this invention, along with the notions of industrialization and entertainment, is what defines its nature. It is concluded in this study that if the introduction of the digital does not alter the cinematographic device (production, distribution and exhibition), neither transform or change any of the essential features of the cinema (to be index or trace of reality, the projection of moving images, the fact of being a spectator, the fascination for the big screen, the dark room, the immobility and the desire to tell), then the production of digital moving image will not affect the cinema essence.
Otherwise, the state of simulation will be passing to exploration, enabled by the digital features of the moving image and we will have to stop talking about cinema to make ways for the cinematic experiences concept proposed in this research, defined as moving image production, digitally mediated, potentially requiring action seeking its essence in the awareness of movement and visual rhythms. Its birth is determined in 1963 with the "Exposition of Music - Electronic Television" of Nam Jun Paik.
As a part of the study the characteristics of digital moving images were identified which are the foundation of cinematic experiences: no longer index or trace of reality; allows to simulate reality by mathematics; is in potency to be continuously; open creative possibilities in dialogue with the machine; blur the notion of authorship; its immateriality does not imply nor guarantee its durability in time; it's a numerical representation; can be produced, recognized and indexed by automated processes; its variability which is intrinsic allows it to be interactive; be able to permeate the cultural layer.
In the aesthetics of cinematic experiences, camera is not more needed as a main production device of the moving image; the Renaissance frame and the dark room are exceeded as the ideal projection place of these images; notions of narrative, mounting and framing are no longer primordial; and spectators can become spectators-actors involving in the visual proposal or interacting with digital characters.
The digital modify effectively the way the moving images are produced, to the point of rethinking the "illusion of movement" that cinematograph instituted more than one hundred years ago.
Esta investigación se produce a raíz del debate relacionado con que la naturaleza del cine está í... more Esta investigación se produce a raíz del debate relacionado con que la naturaleza del cine está íntimamente ligada y definida por su soporte fílmico, según lo cual su permanencia en el tiempo estaría en entredicho como consecuencia de la introducción de lo digital. Igualmente discurre si nuevas formas de imagen en movimiento mediadas digitalmente, como CD-Rom interactivos, instalaciones artísticas y net-art pueden considerarse nuevas formas de cine.
Para ello, se estudiaron los antecedentes históricos del cine, con el fin de determinar su origen e identificar lo esencial en la experiencia cinematográfica. Se encuentra entonces que el cine nace con el cinematógrafo y que es este invento, junto con la nociones de industrialización y entretenimiento, lo que define su naturaleza. Se concluye en esta investigación que si la introducción del digital no altera el dispositivo cinematográfico (producción, distribución y exhibición), ni modifica o transforma ninguno de los rasgos esenciales del cine (ser índice o huella de la realidad, la proyección de imágenes en movimiento, el ser espectador, la fascinación por la gran imagen, la sala oscura, la inmovilidad y el deseo de contar), la producción de la imagen en movimiento digital no afectará al cine en su esencia.
De lo contrario, se estará pasando del estado de simulación al de exploración, posibilitado por las características digitales de la imagen en movimiento, y se dejará de hablar de cine, para dar paso al concepto de experiencias cinemáticas que se propone en esta investigación, las cuales se definen como producción de imagen en movimiento, mediada digitalmente, en potencia de requerir una acción y que busca su esencia en la conciencia del movimiento y los ritmos visuales. Se determina su nacimiento en 1963 con la “Exposition of Music – Electronic Television” de Nam Jun Paik.
Como parte de la investigación se identificaron las características de la imagen en movimiento digital, que son fundamento de las experiencias cinemáticas: deja de ser índice o huella de la realidad; permite simular la realidad apoyándose en ecuaciones matemáticas; está en potencia de producir imagen en movimiento de manera continua; abre posibilidades creativas en el diálogo con la máquina; hace difusa la noción de autoría; su inmaterialidad no implica ni garantiza su perdurabilidad en el tiempo; es una representación numérica; puede producirse, ser reconocida e indexada por procesos automatizados; la variabilidad que le es intrínseca le permite ser interactiva; y es capaz de permear la capa cultural.
En las estéticas de las experiencias cinemáticas deja de requerirse la cámara como principal instrumento de producción de la imagen en movimiento; se supera el marco renacentista y la sala oscura como lugar ideal de proyección de estas imágenes; dejan de ser primordiales las nociones de narrativa, montaje y encuadre y sus espectadores se pueden convertir en espectadores-actores al involucrarse en la propuesta visual o relacionarse con personajes digitales.
Lo digital modifica efectivamente la manera de producir las imágenes en movimiento, hasta el punto de replantear la misma “ilusión del movimiento” que el cinematógrafo instituyó hace más de cien años.
This paper illustrates a shift in the fundamentals of cinema which is being augmented in social a... more This paper illustrates a shift in the fundamentals of cinema which is being augmented in social and technical terms. The primary changes deal with the perception of spectator-actor and with the new digital technologies being utilized. This paper will be structured around the four "tyranny" that, as Peter Greenaway has suggested, are destroying film: The need of the camera, the current frame (screen), the text as the axis of the narrative and the importance of the actors. An augmented understanding of cinema offers a new aesthetic in terms of space, interaction and ultimately an open and generative cinematic experience.
Peter Greenaway se refirió en la versión XXV del Festival de Cine de Bogotá a “las tiranías que e... more Peter Greenaway se refirió en la versión XXV del Festival de Cine de Bogotá a “las tiranías que están destruyendo al cine”. Estas son: a) El texto, como eje central del relato; b) el marco de la pantalla de proyección, que es una extensión de la pintura; c) los actores, que han banalizado el cine; y d) la cámara, como instrumento principal de producción cinematográfica.
En esta ponencia desarrollaremos 2 de esas 4 tiranías -la ausencia de la cámara y la superación del marco-, con el fin de verificar que una nueva forma de cine, o mejor, de experiencia cinemática (según el mismo Greenaway, ya se está desarrollando.)
1. Ausencia de la cámara
La cámara ha sido la herramienta fundamental no solo para producir imágenes sino también para definir las características propias del lenguaje cinematográfico. A pesar de ello, la cámara no es esencial para producir las imágenes que conforman una experiencia cinemática.
La primera aproximación es la generación de imágenes por computador, iniciada con Tron (1982) y desarrollada totalmente con Toy Story (1995), que nos indica que a partir de la posproducción tenemos la posibilidad de generar video digital sin necesidad de la cámara.
En una segunda instancia tenemos artistas como Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, quienes con su instalación OP_ERA logran generar imágenes que se construyen en vivo sin la necesidad de una cámara: se procesan digitalmente en tiempo real y se devuelven en forma de video digital proyectado en las paredes de un espacio, generando una experiencia cinemática sorprendente para quien se encuentra allí.
Una tercera instancia son los dispositivos que a pesar de actuar como cámaras no son cámaras. Estos dispositivos los podemos dividir en aquellos cuya función primaria no es ser una cámara pero se han convertido en ella (teléfonos móviles, computadoras de mano, computadores portátiles) y aquellos que capturan señales que luego pueden ser procesadas como imagen digital en movimiento (GPS’s, instalaciones artísticas).
2. Superación del marco
En cuanto a la superación del marco, el artista se refiere textualmente a la superación del “marco” de la pantalla, más no a la inexistencia de ella.
Inicialmente analizaremos el video digital, otro tipo de experiencia cinemática, que hace tiempos que subvierte el marco: ya sea a manera de bucles en espacios como las páginas web; al requerir ascensores (scroll) en una página; o al generar videos sin bordes que se desplazan por la pantalla en su propio espacio sin limitar su desplazamiento a los bordes establecidos.
El otro ámbito es fuera de la pantalla, a través de proyecciones, que al fijarse en una superficie no plana ni cuadrada, generan formas y volúmenes que podemos percibir con vida y que rompen con el tradicional marco renacentista (instalaciones artísticas, aplicaciones de entretenimiento).
Finalmente tenemos la inmersión (explotada a través de la realidad virtual) como el espacio por excelencia sin marco y la realidad aumentada, que a través de dispositivos adicionan información digital a la realidad visible con interfases envolventes y no rectangulares.
Conference Presentations by Ricardo Rivera Berrío
If the introduction of the digital in the moving image production does not alter the cinematograp... more If the introduction of the digital in the moving image production does not alter the cinematograph-ic device, neither transform or change any of the essential features of the cinema, then the production of digital moving image will not affect the cinema essence. Otherwise, if any of the essential features of cinema is superseded, enabled by the digital features of the moving image, it should named as cinematic experiences, which are defined as moving image production, digitally mediated, potentially requiring an action and that looks for its essence in the consciousness of movement and visual rhythms
This paper illustrates a shift in the fundamentals of cinema which is being augmented in social a... more This paper illustrates a shift in the fundamentals of cinema which is being augmented in social and technical terms. The primary changes deal with the perception of spectator-actor and with the new digital technologies being utilized. This paper will be structured around the four "tyranny" that, as Peter Greenaway has suggested, are destroying film: The need of the camera, the current frame (screen), the text as the axis of the narrative and the importance of the actors. An augmented understanding of cinema offers a new aesthetic in terms of space, interaction and ultimately an open and generative cinematic experience.
Ante el advenimiento de lo digital, el cine está evolucionando hacia nuevas formas de expresión, ... more Ante el advenimiento de lo digital, el cine está evolucionando hacia nuevas formas de expresión, que en su mayoría están mediadas por el desarrollo tecnológico, creando una simbiosis entre el arte (en cuanto concepto) y la tecnología (en cuanto soporte). Esta relación no solo ha dado lugar al nacimiento de nuevas estéticas, sino que ha permitido la evolución de la imagen en movimiento al ofrecer formatos y espacios de comunicación antes impensados, que desbordan el concepto original del cine y nos permiten hablar de experiencias cinemáticas.
En medio de este panorama surgen tecnologías que inauguran un prometedor espacio en el campo de la cinemática (incluida la cinematografía), particularmente en el ámbito perceptivo del espectador-actor. Estas tecnologías, que entre otros aspectos permiten a través de dispositivos electrónicos mezclar el mundo real con el virtual en el mismo espacio-tiempo, permitirán explorar nuevas formas narrativas desde puntos de vista diferentes, que involucren al espectador en la acción, y nuevas estéticas en cuanto al espacio, la interactividad y la generación de experiencias cinemáticas.
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With this purpose, the cinema historical background were studied in order to determine his origin and identify the essential in the cinematographic experience. The cinema is found to be born with the cinematograph, and this invention, along with the notions of industrialization and entertainment, is what defines its nature. It is concluded in this study that if the introduction of the digital does not alter the cinematographic device (production, distribution and exhibition), neither transform or change any of the essential features of the cinema (to be index or trace of reality, the projection of moving images, the fact of being a spectator, the fascination for the big screen, the dark room, the immobility and the desire to tell), then the production of digital moving image will not affect the cinema essence.
Otherwise, the state of simulation will be passing to exploration, enabled by the digital features of the moving image and we will have to stop talking about cinema to make ways for the cinematic experiences concept proposed in this research, defined as moving image production, digitally mediated, potentially requiring action seeking its essence in the awareness of movement and visual rhythms. Its birth is determined in 1963 with the "Exposition of Music - Electronic Television" of Nam Jun Paik.
As a part of the study the characteristics of digital moving images were identified which are the foundation of cinematic experiences: no longer index or trace of reality; allows to simulate reality by mathematics; is in potency to be continuously; open creative possibilities in dialogue with the machine; blur the notion of authorship; its immateriality does not imply nor guarantee its durability in time; it's a numerical representation; can be produced, recognized and indexed by automated processes; its variability which is intrinsic allows it to be interactive; be able to permeate the cultural layer.
In the aesthetics of cinematic experiences, camera is not more needed as a main production device of the moving image; the Renaissance frame and the dark room are exceeded as the ideal projection place of these images; notions of narrative, mounting and framing are no longer primordial; and spectators can become spectators-actors involving in the visual proposal or interacting with digital characters.
The digital modify effectively the way the moving images are produced, to the point of rethinking the "illusion of movement" that cinematograph instituted more than one hundred years ago.
Para ello, se estudiaron los antecedentes históricos del cine, con el fin de determinar su origen e identificar lo esencial en la experiencia cinematográfica. Se encuentra entonces que el cine nace con el cinematógrafo y que es este invento, junto con la nociones de industrialización y entretenimiento, lo que define su naturaleza. Se concluye en esta investigación que si la introducción del digital no altera el dispositivo cinematográfico (producción, distribución y exhibición), ni modifica o transforma ninguno de los rasgos esenciales del cine (ser índice o huella de la realidad, la proyección de imágenes en movimiento, el ser espectador, la fascinación por la gran imagen, la sala oscura, la inmovilidad y el deseo de contar), la producción de la imagen en movimiento digital no afectará al cine en su esencia.
De lo contrario, se estará pasando del estado de simulación al de exploración, posibilitado por las características digitales de la imagen en movimiento, y se dejará de hablar de cine, para dar paso al concepto de experiencias cinemáticas que se propone en esta investigación, las cuales se definen como producción de imagen en movimiento, mediada digitalmente, en potencia de requerir una acción y que busca su esencia en la conciencia del movimiento y los ritmos visuales. Se determina su nacimiento en 1963 con la “Exposition of Music – Electronic Television” de Nam Jun Paik.
Como parte de la investigación se identificaron las características de la imagen en movimiento digital, que son fundamento de las experiencias cinemáticas: deja de ser índice o huella de la realidad; permite simular la realidad apoyándose en ecuaciones matemáticas; está en potencia de producir imagen en movimiento de manera continua; abre posibilidades creativas en el diálogo con la máquina; hace difusa la noción de autoría; su inmaterialidad no implica ni garantiza su perdurabilidad en el tiempo; es una representación numérica; puede producirse, ser reconocida e indexada por procesos automatizados; la variabilidad que le es intrínseca le permite ser interactiva; y es capaz de permear la capa cultural.
En las estéticas de las experiencias cinemáticas deja de requerirse la cámara como principal instrumento de producción de la imagen en movimiento; se supera el marco renacentista y la sala oscura como lugar ideal de proyección de estas imágenes; dejan de ser primordiales las nociones de narrativa, montaje y encuadre y sus espectadores se pueden convertir en espectadores-actores al involucrarse en la propuesta visual o relacionarse con personajes digitales.
Lo digital modifica efectivamente la manera de producir las imágenes en movimiento, hasta el punto de replantear la misma “ilusión del movimiento” que el cinematógrafo instituyó hace más de cien años.
En esta ponencia desarrollaremos 2 de esas 4 tiranías -la ausencia de la cámara y la superación del marco-, con el fin de verificar que una nueva forma de cine, o mejor, de experiencia cinemática (según el mismo Greenaway, ya se está desarrollando.)
1. Ausencia de la cámara
La cámara ha sido la herramienta fundamental no solo para producir imágenes sino también para definir las características propias del lenguaje cinematográfico. A pesar de ello, la cámara no es esencial para producir las imágenes que conforman una experiencia cinemática.
La primera aproximación es la generación de imágenes por computador, iniciada con Tron (1982) y desarrollada totalmente con Toy Story (1995), que nos indica que a partir de la posproducción tenemos la posibilidad de generar video digital sin necesidad de la cámara.
En una segunda instancia tenemos artistas como Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, quienes con su instalación OP_ERA logran generar imágenes que se construyen en vivo sin la necesidad de una cámara: se procesan digitalmente en tiempo real y se devuelven en forma de video digital proyectado en las paredes de un espacio, generando una experiencia cinemática sorprendente para quien se encuentra allí.
Una tercera instancia son los dispositivos que a pesar de actuar como cámaras no son cámaras. Estos dispositivos los podemos dividir en aquellos cuya función primaria no es ser una cámara pero se han convertido en ella (teléfonos móviles, computadoras de mano, computadores portátiles) y aquellos que capturan señales que luego pueden ser procesadas como imagen digital en movimiento (GPS’s, instalaciones artísticas).
2. Superación del marco
En cuanto a la superación del marco, el artista se refiere textualmente a la superación del “marco” de la pantalla, más no a la inexistencia de ella.
Inicialmente analizaremos el video digital, otro tipo de experiencia cinemática, que hace tiempos que subvierte el marco: ya sea a manera de bucles en espacios como las páginas web; al requerir ascensores (scroll) en una página; o al generar videos sin bordes que se desplazan por la pantalla en su propio espacio sin limitar su desplazamiento a los bordes establecidos.
El otro ámbito es fuera de la pantalla, a través de proyecciones, que al fijarse en una superficie no plana ni cuadrada, generan formas y volúmenes que podemos percibir con vida y que rompen con el tradicional marco renacentista (instalaciones artísticas, aplicaciones de entretenimiento).
Finalmente tenemos la inmersión (explotada a través de la realidad virtual) como el espacio por excelencia sin marco y la realidad aumentada, que a través de dispositivos adicionan información digital a la realidad visible con interfases envolventes y no rectangulares.
Conference Presentations by Ricardo Rivera Berrío
En medio de este panorama surgen tecnologías que inauguran un prometedor espacio en el campo de la cinemática (incluida la cinematografía), particularmente en el ámbito perceptivo del espectador-actor. Estas tecnologías, que entre otros aspectos permiten a través de dispositivos electrónicos mezclar el mundo real con el virtual en el mismo espacio-tiempo, permitirán explorar nuevas formas narrativas desde puntos de vista diferentes, que involucren al espectador en la acción, y nuevas estéticas en cuanto al espacio, la interactividad y la generación de experiencias cinemáticas.
With this purpose, the cinema historical background were studied in order to determine his origin and identify the essential in the cinematographic experience. The cinema is found to be born with the cinematograph, and this invention, along with the notions of industrialization and entertainment, is what defines its nature. It is concluded in this study that if the introduction of the digital does not alter the cinematographic device (production, distribution and exhibition), neither transform or change any of the essential features of the cinema (to be index or trace of reality, the projection of moving images, the fact of being a spectator, the fascination for the big screen, the dark room, the immobility and the desire to tell), then the production of digital moving image will not affect the cinema essence.
Otherwise, the state of simulation will be passing to exploration, enabled by the digital features of the moving image and we will have to stop talking about cinema to make ways for the cinematic experiences concept proposed in this research, defined as moving image production, digitally mediated, potentially requiring action seeking its essence in the awareness of movement and visual rhythms. Its birth is determined in 1963 with the "Exposition of Music - Electronic Television" of Nam Jun Paik.
As a part of the study the characteristics of digital moving images were identified which are the foundation of cinematic experiences: no longer index or trace of reality; allows to simulate reality by mathematics; is in potency to be continuously; open creative possibilities in dialogue with the machine; blur the notion of authorship; its immateriality does not imply nor guarantee its durability in time; it's a numerical representation; can be produced, recognized and indexed by automated processes; its variability which is intrinsic allows it to be interactive; be able to permeate the cultural layer.
In the aesthetics of cinematic experiences, camera is not more needed as a main production device of the moving image; the Renaissance frame and the dark room are exceeded as the ideal projection place of these images; notions of narrative, mounting and framing are no longer primordial; and spectators can become spectators-actors involving in the visual proposal or interacting with digital characters.
The digital modify effectively the way the moving images are produced, to the point of rethinking the "illusion of movement" that cinematograph instituted more than one hundred years ago.
Para ello, se estudiaron los antecedentes históricos del cine, con el fin de determinar su origen e identificar lo esencial en la experiencia cinematográfica. Se encuentra entonces que el cine nace con el cinematógrafo y que es este invento, junto con la nociones de industrialización y entretenimiento, lo que define su naturaleza. Se concluye en esta investigación que si la introducción del digital no altera el dispositivo cinematográfico (producción, distribución y exhibición), ni modifica o transforma ninguno de los rasgos esenciales del cine (ser índice o huella de la realidad, la proyección de imágenes en movimiento, el ser espectador, la fascinación por la gran imagen, la sala oscura, la inmovilidad y el deseo de contar), la producción de la imagen en movimiento digital no afectará al cine en su esencia.
De lo contrario, se estará pasando del estado de simulación al de exploración, posibilitado por las características digitales de la imagen en movimiento, y se dejará de hablar de cine, para dar paso al concepto de experiencias cinemáticas que se propone en esta investigación, las cuales se definen como producción de imagen en movimiento, mediada digitalmente, en potencia de requerir una acción y que busca su esencia en la conciencia del movimiento y los ritmos visuales. Se determina su nacimiento en 1963 con la “Exposition of Music – Electronic Television” de Nam Jun Paik.
Como parte de la investigación se identificaron las características de la imagen en movimiento digital, que son fundamento de las experiencias cinemáticas: deja de ser índice o huella de la realidad; permite simular la realidad apoyándose en ecuaciones matemáticas; está en potencia de producir imagen en movimiento de manera continua; abre posibilidades creativas en el diálogo con la máquina; hace difusa la noción de autoría; su inmaterialidad no implica ni garantiza su perdurabilidad en el tiempo; es una representación numérica; puede producirse, ser reconocida e indexada por procesos automatizados; la variabilidad que le es intrínseca le permite ser interactiva; y es capaz de permear la capa cultural.
En las estéticas de las experiencias cinemáticas deja de requerirse la cámara como principal instrumento de producción de la imagen en movimiento; se supera el marco renacentista y la sala oscura como lugar ideal de proyección de estas imágenes; dejan de ser primordiales las nociones de narrativa, montaje y encuadre y sus espectadores se pueden convertir en espectadores-actores al involucrarse en la propuesta visual o relacionarse con personajes digitales.
Lo digital modifica efectivamente la manera de producir las imágenes en movimiento, hasta el punto de replantear la misma “ilusión del movimiento” que el cinematógrafo instituyó hace más de cien años.
En esta ponencia desarrollaremos 2 de esas 4 tiranías -la ausencia de la cámara y la superación del marco-, con el fin de verificar que una nueva forma de cine, o mejor, de experiencia cinemática (según el mismo Greenaway, ya se está desarrollando.)
1. Ausencia de la cámara
La cámara ha sido la herramienta fundamental no solo para producir imágenes sino también para definir las características propias del lenguaje cinematográfico. A pesar de ello, la cámara no es esencial para producir las imágenes que conforman una experiencia cinemática.
La primera aproximación es la generación de imágenes por computador, iniciada con Tron (1982) y desarrollada totalmente con Toy Story (1995), que nos indica que a partir de la posproducción tenemos la posibilidad de generar video digital sin necesidad de la cámara.
En una segunda instancia tenemos artistas como Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, quienes con su instalación OP_ERA logran generar imágenes que se construyen en vivo sin la necesidad de una cámara: se procesan digitalmente en tiempo real y se devuelven en forma de video digital proyectado en las paredes de un espacio, generando una experiencia cinemática sorprendente para quien se encuentra allí.
Una tercera instancia son los dispositivos que a pesar de actuar como cámaras no son cámaras. Estos dispositivos los podemos dividir en aquellos cuya función primaria no es ser una cámara pero se han convertido en ella (teléfonos móviles, computadoras de mano, computadores portátiles) y aquellos que capturan señales que luego pueden ser procesadas como imagen digital en movimiento (GPS’s, instalaciones artísticas).
2. Superación del marco
En cuanto a la superación del marco, el artista se refiere textualmente a la superación del “marco” de la pantalla, más no a la inexistencia de ella.
Inicialmente analizaremos el video digital, otro tipo de experiencia cinemática, que hace tiempos que subvierte el marco: ya sea a manera de bucles en espacios como las páginas web; al requerir ascensores (scroll) en una página; o al generar videos sin bordes que se desplazan por la pantalla en su propio espacio sin limitar su desplazamiento a los bordes establecidos.
El otro ámbito es fuera de la pantalla, a través de proyecciones, que al fijarse en una superficie no plana ni cuadrada, generan formas y volúmenes que podemos percibir con vida y que rompen con el tradicional marco renacentista (instalaciones artísticas, aplicaciones de entretenimiento).
Finalmente tenemos la inmersión (explotada a través de la realidad virtual) como el espacio por excelencia sin marco y la realidad aumentada, que a través de dispositivos adicionan información digital a la realidad visible con interfases envolventes y no rectangulares.
En medio de este panorama surgen tecnologías que inauguran un prometedor espacio en el campo de la cinemática (incluida la cinematografía), particularmente en el ámbito perceptivo del espectador-actor. Estas tecnologías, que entre otros aspectos permiten a través de dispositivos electrónicos mezclar el mundo real con el virtual en el mismo espacio-tiempo, permitirán explorar nuevas formas narrativas desde puntos de vista diferentes, que involucren al espectador en la acción, y nuevas estéticas en cuanto al espacio, la interactividad y la generación de experiencias cinemáticas.