Books by Rubén Higueras Flores
Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de... more Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia del género. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya selección no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto histórico en que fueron producidos, así como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematográfico y ejemplificar sus rasgos característicos.
El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde ... more El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde entre 1947 y 1958 con el objeto de explorar sus constantes formales, narrativas y temáticas, así como de concretar los estilemas enunciativos de una escritura fílmica que se distancia de los modelos canónicos del cine español del periodo a través de la estilización visual y la hibridación genérica, al tiempo que articula un punto de vista disidente, desencantado y crítico con respecto a la realidad político-social de la España autárquica, contraviniendo la idílica e idealizada imagen oficial que el gobierno franquista se esforzaba en difundir. Estas características convierten la obra del director segoviano en exponente de las posibilidades expresivas y narrativas que nuestro cine alcanzó a mediados del siglo pasado, desarmando la idea de homogeneidad discursiva, narrativa y formal que sobre el cine español de posguerra había predominado entre la historiografía fílmica.
La labor analítica está acompañada de una profunda investigación historiográfica y documental, durante la que se han consultado documentos procedentes del archivo personal del cineasta, noticias y críticas aparecidas en los diarios y las revistas cinematográficas de la época, diversa documentación administrativa y los expedientes de rodaje y de censura de cada una de las películas abordadas, entre las que se incluyen obras de la importancia de Balarrasa (1951), Surcos (1951), Los peces rojos (1955) o El inquilino (1957).
El concepto de Memoria y el de la representación de la misma es el leitmotiv e hilo conductor de ... more El concepto de Memoria y el de la representación de la misma es el leitmotiv e hilo conductor de los diferentes ensayos que componen este libro: Los caminos de la memoria en el cine y el audiovisual contemporáneos.
Partiendo del hecho de que el cine es un espacio creativo en el que la memoria toma cuerpo y define de distintas formas el problema de la identidad, los ensayos que componen este libro ponen el foco en los diferentes tipos de memoria y en el modo en que cada autor reduce a relato su propia existencia.
El cine ha ofrecido una perspectiva cualificada sobre el pasado y su construcción desde la memoria, sin embargo, desde el advenimiento del siglo XXI se ha producido un vuelco en la forma en la que ésta es representada, focalizándose en uno mismo, en la reivindicación del yo —la autorrepresentación—, pero desde muy diversas perspectivas, intenciones y resultados estéticos.
Los autores han subrayado dos tipos de memorias en función de las cuales estructurar esta colección de ensayos: las memorias individuales y las memorias transversales.
El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinemato... more El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estético-narrativo férreamente codificado y un preciso sistema de producción. Nuestro corpus de estudio se centra en la producción cinematográfica estadounidense entre 1930 y 1956, atravesando el período de mayor esplendor del sistema de estudios y el surgimiento de las escrituras manieristas durante la década de los cincuenta. Los autores elaboran una síntesis de la esencia del clasicismo cinematográfico en su configuración formal, narrativa, ideológica e industrial arquetípica a partir del análisis de una selección de cincuenta de sus títulos más representativos, mediante sus principales directores, géneros y enfoques ideológicos, al tiempo que se aspira a contrarrestar la extendida idea de homogeneidad del universo del cine clásico.
Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrar... more Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, pérdida de la gracia, redención, violencia), abordándolos desde la óptica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular. Realizador de trazo áspero, visceral, directo y aparentemente desaliñado, Ferrara ha ejercido de radiógrafo del Mal y de cronista del martirio del proceso creativo, de la locura, de la sordidez urbana (sus personajes transitan ambientes marginales de la Nueva York natal del cineasta, posibilitando un retrato etológico de las especies nocturnas que alberga la jungla de asfalto), de la soledad, de la crisis existencial, de la adicción (bajo sus muy distintas variantes).
A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.
El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de te... more El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.
La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período... more La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economía y fluidez narrativa, la preferencia por la connotación antes que por la denotación, la densidad significante de sus imágenes y la contrastada iluminación de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativización de la verdad. En la filmografía fantástica de Tourneur se pone en cuestión la concepción del mundo según la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosímil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantásticos de Jacques Tourneur mediante la introducción en sus universos diegéticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.
Papers by Rubén Higueras Flores
In the present text we intend to expose the fertile significant apparatus displayed in the social... more In the present text we intend to expose the fertile significant apparatus displayed in the social themed feature films directed by José Antonio Nieves Conde. Through the textual analysis of a paradigmatic film such as Surcos, we demonstrate the way in which the enunciative mechanisms forge and reinforce the discourse of the text, revealing an enunciative device of unusual richness and singular hybridity, whose images approach an apparently realistic register, taking paradoxically opposite aesthetic options as a reference in their high degree of stylization.En el presente texto pretendemos exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde. Mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Surcos, se evidencia la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez cuyas imágenes se aproxi...
Universidad Complutense de Madrid, Dec 10, 2020
ZER - Revista de Estudios de Comunicación, 2017
El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido anál... more El presente texto aborda la riqueza semántica y discursiva de Balarrasa mediante el detenido análisis textual del largometraje, revelando cómo el componente temático religioso del filme es problematizado mediante insistentes comentarios enunciativos que distancian críticamente su discurso del presupuesto patrón de lectura. Nuestra intención es evidenciar las tensiones internas que recorren el texto fílmico, cuyo epicentro discursivo es tangencialmente desplazado hacia cuestiones sociales y morales al tiempo que esboza temáticas subalternas que complican la aparente sencillez y esquematismo de su planteamiento argumental.
Fonseca, Journal of Communication, 2019
espanolLicenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universitat de Valencia, donde curso el Mast... more espanolLicenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universitat de Valencia, donde curso el Master en Interculturalidad y Politicas Comunicativas en la Sociedad de la Informacion. Es autor de los libros La escritura (in)visible. 50 peliculas esenciales para estudiar el cine clasico (UOC, 2018, junto con Aaron Rodriguez), Jacques Tourneur (Catedra, 2016) y Guia para ver y analizar La matanza de Texas (Nau Llibres, 2014). Ha coordinado los libros Cine fantastico y de terror espanol. De los origenes a la edad de oro, Werner Herzog. Espejismos de suenos olvidados, Cine fantastico y de terror espanol. Mutaciones y reformulaciones, Mad Doctors. El sueno de la razon, Abel Ferrara: El tormento y el extasis y Vida en sombras: El hechizo del cine, la herida de la Guerra (junto con Jose Luis Castro de Paz). Ha publicado articulos en las revistas cientificas ZER, Comunicacion, Fotocinema y L’Atalante. EnglishIn the present text we intend to expose how the cinematic universe of the thrillers di...
Documentación de las Ciencias de la Información, 2019
El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes... more El presente texto pretende exponer el fértil aparato significante desplegado en los largometrajes de temática social dirigidos por José Antonio Nieves Conde mediante el análisis textual de un filme paradigmático como Todos somos necesarios. Para ello, evidenciaremos la manera en que los mecanismos enunciativos forjan y refuerzan el discurso del texto, revelando un dispositivo enunciativo de inusitada riqueza y singular hibridez, cuyas imágenes se aproximan a un registro aparentemente realista tomando como referencia opciones estéticas paradójicamente opuestas en su alto grado de estilización.
Fotocinema revista científica de cine y fotografía, 2018
L'obra de Jesus Franco es vehicula a cami entre l'industrial i l'autoria, entre la pr... more L'obra de Jesus Franco es vehicula a cami entre l'industrial i l'autoria, entre la produccio generica i la modernitat cinematografica. Partint d'esquemes del cinema de genere, Franco construeix el seu discurs autoral. Es tracta d'una lucida posada en abisme, en la qual amb cada pel·licula es reprenen aspectes d'obres anteriors alhora que es perfilen els de les posteriors. Una autoreferencialitat consistent en el reciclatge d'histories, subgeneres, escenes i actors que dona com a resultat un joc complice entre el realitzador i el seu public, cosa que ha possibilitat que, a la vegada que la seva figura es veia abocada a la marginalitat dins de la industria i els cercles cinefils, s'anes constituint en figura clau del cinema europeu de genere i cineasta de culte.
... El despertar de la serpiente. A Snake of June: rupturas y perversiones del nuevo pinku-eiga. ... more ... El despertar de la serpiente. A Snake of June: rupturas y perversiones del nuevo pinku-eiga. Autores: Rubén Higueras; Localización: L'Atalante: revista de estudios cinematográficos, ISSN 1885-3730, Nº. 5, 2007 , págs. 26-34. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados ...
Metodo de aprendizaje para analizar y crear secuencias cinematograficas con procedimientos de tra... more Metodo de aprendizaje para analizar y crear secuencias cinematograficas con procedimientos de trabajo basados en rutinas profesionales (sala de montaje) y ensenanzas semipresenciales y virtuales (plataforma on-line y campus virtual).
Si bien el cine fantastico y de terror de nacionalidad espanola producido en los anos sesenta y s... more Si bien el cine fantastico y de terror de nacionalidad espanola producido en los anos sesenta y setenta tendia a anular todos aquellos rasgos localistas que permitiesen al publico ubicar sus ficciones en el pais en que fue producido en virtud de una mayor facilidad de exportacion para sus producciones, una serie de largometrajes inscritos dentro de esta fructifera vertiente productiva de la industria cinematografica nacional opto, por el contrario, por servirse de las particularidades de la topografia, las costumbres y los prejuicios persistentes en las zonas rurales del interior de Espana para articular un discurso que ofrecia una vision amenazadora e intimidatoria de nuestro pais y de su cultura. La pelicula que centrara nuestro estudio, Una vela para el diablo (Eugenio Martin, 1973), se sirve de codigos genericos caracteristicos del thriller y del cine de terror para retratar el choque entre las vetustas y anacronicas tradiciones de una nacion que se abria a las modernas practica...
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Books by Rubén Higueras Flores
La labor analítica está acompañada de una profunda investigación historiográfica y documental, durante la que se han consultado documentos procedentes del archivo personal del cineasta, noticias y críticas aparecidas en los diarios y las revistas cinematográficas de la época, diversa documentación administrativa y los expedientes de rodaje y de censura de cada una de las películas abordadas, entre las que se incluyen obras de la importancia de Balarrasa (1951), Surcos (1951), Los peces rojos (1955) o El inquilino (1957).
Partiendo del hecho de que el cine es un espacio creativo en el que la memoria toma cuerpo y define de distintas formas el problema de la identidad, los ensayos que componen este libro ponen el foco en los diferentes tipos de memoria y en el modo en que cada autor reduce a relato su propia existencia.
El cine ha ofrecido una perspectiva cualificada sobre el pasado y su construcción desde la memoria, sin embargo, desde el advenimiento del siglo XXI se ha producido un vuelco en la forma en la que ésta es representada, focalizándose en uno mismo, en la reivindicación del yo —la autorrepresentación—, pero desde muy diversas perspectivas, intenciones y resultados estéticos.
Los autores han subrayado dos tipos de memorias en función de las cuales estructurar esta colección de ensayos: las memorias individuales y las memorias transversales.
A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.
Papers by Rubén Higueras Flores
La labor analítica está acompañada de una profunda investigación historiográfica y documental, durante la que se han consultado documentos procedentes del archivo personal del cineasta, noticias y críticas aparecidas en los diarios y las revistas cinematográficas de la época, diversa documentación administrativa y los expedientes de rodaje y de censura de cada una de las películas abordadas, entre las que se incluyen obras de la importancia de Balarrasa (1951), Surcos (1951), Los peces rojos (1955) o El inquilino (1957).
Partiendo del hecho de que el cine es un espacio creativo en el que la memoria toma cuerpo y define de distintas formas el problema de la identidad, los ensayos que componen este libro ponen el foco en los diferentes tipos de memoria y en el modo en que cada autor reduce a relato su propia existencia.
El cine ha ofrecido una perspectiva cualificada sobre el pasado y su construcción desde la memoria, sin embargo, desde el advenimiento del siglo XXI se ha producido un vuelco en la forma en la que ésta es representada, focalizándose en uno mismo, en la reivindicación del yo —la autorrepresentación—, pero desde muy diversas perspectivas, intenciones y resultados estéticos.
Los autores han subrayado dos tipos de memorias en función de las cuales estructurar esta colección de ensayos: las memorias individuales y las memorias transversales.
A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.