Books by Andrea Cuarterolo
Los estudios fílmicos de los últimos treinta años han puesto en evidencia la creciente imposibili... more Los estudios fílmicos de los últimos treinta años han puesto en evidencia la creciente imposibilidad de abordar al “cine de los primeros tiempos” separadamente de la más amplia y representativa cultura visual de su época. Hoy es indudable que, para comprender la naturaleza y complejidad de este medio, es necesario examinarlo en el contexto de las múltiples series culturales de las que emergió y con las que compartió características de variada naturaleza, aún desde mucho antes de que las condiciones tecnológicas que lo hicieron posible estuvieran dadas. La fotografía, la técnica con la que el cine está ontológicamente más vinculada, fue la base de algunos de los espectáculos visuales que mayor influencia tuvieron en el surgimiento del nuevo arte y es, sin embargo, una de las más relegadas por los estudios críticos e históricos. Este libro propone un abordaje de las múltiples relaciones que ligaron a la fotografía y al cine en la Argentina desde 1840, año de llegada del daguerrotipo al Río de la Plata, hasta 1933, fecha de estreno del primer film sonoro y momento de inicio del periodo de expansión industrial de la cinematografía nacional. La hipótesis de la que parte la autora es que gran parte de la aceptación y comprensión con la que el cine contó en sus inicios se debió a que muchas de las competencias de lectura, el manejo de convenciones, los códigos de representación, las modas temáticas y estéticas venían siendo internalizadas por los espectadores a lo largo de cincuenta años de historia de la fotografía. Convertidos en medios de información, educación y recreación, en depósitos de la memoria y el conocimiento, y en mecanismos de construcción social de la realidad, tanto la fotografía como el cine favorecieron la emergencia de un nuevo espectador que estableció una estrecha relación entre la experiencia directa de lo real y su representación, y llegó al punto de percibir las imágenes producidas por estos medios visuales como experiencias sustitutivas de conocimiento del mundo material. Esto contribuyó a la difusión de determinadas formas de entendimiento de la realidad social, que en el caso específico de la Argentina, impactaron en cuestiones fundamentales para el contexto sociocultural del período, como la conformación de la identidad nacional, las tensiones entre modernidad y tradición o las diversas representaciones de la alteridad, entre otras. Partiendo del estudio de un amplio corpus de imágenes representativas de la producción fotográfica y cinematográfica local, esta investigación intenta hacer visibles esos diversos y complejos vínculos formales, temáticos e ideológicos que unieron a la fotografía y al cine en sus primeros años de existencia.
Si bien el cine —en sus diferentes manifestaciones— estuvo presente en todo el territorio argenti... more Si bien el cine —en sus diferentes manifestaciones— estuvo presente en todo el territorio argentino desde tiempos tempranos, la historiografía del cine nacional ha estadotradicionalmente signada por un pronunciado enfoque centralista que ha desdeñado o minimizado todos aquellos fenómenos cinematográficos que tuvieron lugar almargen de la Ciudad de Buenos Aires. En función de esta problemática, el libro buscapromover una serie de discusiones críticas en torno a las cinematografías regionalesen Argentina y América Latina a partir de algunos interrogantes específicos: ¿Qué seespera de los cines regionales? ¿Qué relaciones propician en torno a los conceptos delocalidad, región o nación? ¿Cuáles son las causas y las motivaciones que intervinieron,en diferentes épocas, en su emergencia y desarrollo? ¿Pueden estos cines ser urbanos y cosmopolitas, o deben perpetuar presupuestos sobre las identidades regionalesconsolidados a lo largo de los años? ¿Cuáles son sus modalidades narrativas y espectaculares? ¿Cómo recuperar y poner en valor su historia? Los trabajos aquí reunidos ponen en evidencia las múltiples aristas del audiovisual regional en diversos momentoshistóricos y zonas geográficas. Pero a su vez, como un retrato de conjunto, dejanavizorar la existencia de un grupo cada vez mayor de intelectuales preocupadospor desentrañar algunas de sus marcas principales.
Los estudios acerca del cine argentino se han focalizado en líneas generales en las producciones ... more Los estudios acerca del cine argentino se han focalizado en líneas generales en las producciones realizadas en el Área Metropolitana de Buenos Aires para establecer su periodización y su caracterización de la historia del cine vernáculo. La centralización de la industria local en este espacio geográfico, la visibilidad y la circulación de esta producción a nivel nacional e internacional, sumada la situación de precariedad y el desconocimiento de muchos de los archivos y acervos cinematográficos sitos en diferentes puntos del país, incidieron en la conformación de una lectura parcial de los procesos cinematográficos de la Argentina. El hecho de que estas publicaciones hayan priorizado el ámbito de la producción por sobre los de la distribución y la exhibición, y el género de ficción por encima del de no ficción o del cine amateur, sin duda, constituyen factores que han contribuido a esta negación del cine realizado fuera de Buenos Aires. El surgimiento o desarrollo de numerosos archivos regionales en los últimos años ha provocado, no obstante, una incipiente apertura de las investigaciones hacia esas áreas marginadas. Con el interés de ampliar este campo de estudios este libro propone reconocer y analizar en profundidad, en sus diferentes facetas, los procesos cinematográficos que se sucedieron desde los orígenes del cine hasta la actualidad en las regiones o zonas geográficas, culturales y cinematográficas que han tenido a lo largo del tiempo mayor o menor protagonismo. Concretamente, el libro abarca la constitución del campo cinematográfico en las diferentes regiones del país, situación que se desarrolló en diferentes épocas y momentos históricos; las experiencias tempranas de la producción industrial concretada por fuera del AMBA; un informe estadístico-interpretativo desplegado históricamente, que comprende el análisis de aspectos vinculados con la producción, la exhibición, los formatos, los géneros, etc.; la legislación para el sector analizada comparativamente y en su dimensión histórica; el rol de las directoras, productoras, guionistas y técnicas pioneras y contemporáneas en la consolidación del campo cinematográfico y audiovisual; la predominancia y el valor cultural de los festivales cinematográficos gestados en las diferentes provincias y regiones de la Argentina por fuera del AMBA; la actualidad del cine y del audiovisual a partir de la producción de cortometrajes financiados por las sedes regionalesde la ENERC; la visión de los géneros cinematográficos en su diálogo con las tradiciones culturales locales y regionales, y la evaluación de la historiografía cinematográfica plasmada al interior de las regiones, contemplando las concepciones en torno al cine, su inserción en el plano de la cultura y en la esfera de la producción económica y simbólica.
Pantallas transnacionales. El cine argentino y mexicano del período clásico, 2017
Desde los primeros años de la década de 1930 hasta avanzada la de 1950 las cinematografías argent... more Desde los primeros años de la década de 1930 hasta avanzada la de 1950 las cinematografías argentina y mexicana se destacaron por consolidar un sistema de producción y distribución caracterizado tanto por su capacidad técnica y la calidad expresiva de las películas, como por haber alcanzado un posicionamiento notorio en los mercados de América Latina y de habla hispana en general. Incluso, es posible sostener que se forjó entre ambos países una matriz cinematográfica transnacional que implicó un amplio conjunto de intercambios y la comunión de las identidades nacionales en diferentes áreas y niveles. En dichos años, a su vez, estas relaciones atravesaron momentos de mayor o menor estabilidad y confraternidad incidiendo en estas fluctuaciones las necesidades propias de cada uno de los países y de sus mercados, así como la intervención política y cultural de otras potencias cinematográficas que velaban por sus posiciones de hegemonía en el mapa político-cultural. Partiendo de este complejo y a su vez estimulante horizonte cinematográfico, el objeto central de análisis de este libro comprende las relaciones, prácticas y estrategias que establecieron puentes entre las cinematografías argentina y mexicana en el período clásico.
CUARTEROLO, Andrea, Emiliano JELICIÉ, José Antonio NAVARRETE y Alfredo SRUR. Alejandro C. Del Con... more CUARTEROLO, Andrea, Emiliano JELICIÉ, José Antonio NAVARRETE y Alfredo SRUR. Alejandro C. Del Conte: Memorias de un soñador. Buenos Aires: CIFHA-Centro de Investigación Fotográfico Histórico Argentino/ Artexarte. Fundación Alfonso y Luz Castillo, 2021, 184 pp. (ISBN: 978-987-48043-0-3, en español e inglés
Catálogo de la muestra Alejandro C. Del Conte: Memorias de un soñador, Artexarte. Fundación Alfonso y Luz Castillo, Buenos Aires, agosto-septiembre 2021
Diez miradas sobre el cine y audiovisual. Volumen aniversario de la revista Imagofagia, 2017
AsAECA, que fundó su revista Imagofagia en 2010, se presenta en el mercado editorial del libro co... more AsAECA, que fundó su revista Imagofagia en 2010, se presenta en el mercado editorial del libro con este volumen selecto compuesto por diez miradas sobre ese universo cambiante y casi inaprensible que es el audiovisual y lo hace manteniendo el cine como su múscuo vital. Se trata de diez artículos que recogen lo más granado de una publicación que ha conquistado su espacio año a año y constituyen una contribución decisiva a la compleja historia del cine argentino.
Filmografías comentadas en América Latina , 2021
El libro Filmografías comentadas en América Latina - Tomo I es el resultado de un proyecto de inv... more El libro Filmografías comentadas en América Latina - Tomo I es el resultado de un proyecto de investigación motorizado por la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa) y consiste en una compilación de comentarios críticos sobre una selección de, por un lado, los films más destacados en la historia de los cines latinoamericanos contemplados en este primer volumen (procedentes de Argentina, Bolivia,Chile, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela), y por el otro, las películas más distinguidas de dichas cinematografías que presenten algún tipo de vínculo transnacional, ya sea con países de América Latina o por fuera del territorio
Edited Volumes/ Dossiers by Andrea Cuarterolo
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, 2023
El dossier aborda la presencia y usos del cine silente en distintas creaciones audiovisuales lati... more El dossier aborda la presencia y usos del cine silente en distintas creaciones audiovisuales latinoamericanas desde los inicios del período sonoro hasta el presente. Explora su impacto en el imaginario colectivo, las nuevas prácticas de los cineastas y su papel en la investigación académica. A partir de la brecha que el sonido ha determinado en la historia del cine, se reflexiona sobre la "vuelta al silente" mediante operaciones que pueden ser arqueológicas, nostálgicas y experimentales. Aunque la práctica ha sido constante entre los creadores latinoamericanos, la reflexión académica ha sido más lenta, por ende, este dossier trata de establecer una primera, necesariamente incompleta, sistematización del fenómeno. El vasto corpus disponible, integrado por piezas claves de ficción, cortometrajes, videoclips, instalaciones y obras artísticas o de realidad virtual, se organiza aquí en cuatro líneas generales: la cita, la reconstrucción temática y estilística, aplicaciones retro y nuevas tecnologías, y prácticas artísticas experimentales.
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2022
O objetivo principal do dossiê é o de refletir sobre os rumos atuais da pesquisa histórica em cin... more O objetivo principal do dossiê é o de refletir sobre os rumos atuais da pesquisa histórica em cinema no mundo latino-americano, pensando os desafios impostos pela contemporaneidade e as perspectivas existentes. Os esforços no sentido de elaborar um sistema de compreensão das experiências ocorridas no passado que relacione a análise fílmica e os dados da produção cinematográfica em suas diferentes manifestações às questões de contexto constituem uma das tarefas do trabalho do historiador. A nossa intenção é de avaliar o estatuto de novas abordagens, novos objetos e novos problemas nas pesquisas históricas mais recentes e os possíveis caminhos a serem enfrentados na articulação entre teoria e prática. Como se sabe, a pesquisa em história do cinema sempre dependeu dos arquivos audiovisuais e Cinematecas, muitos deles em risco na América Latina, como é o caso da Cinemateca Brasileira. Sempre é preciso ressaltar a importância estratégia dos acervos, pois armazenam filmes, cartazes, roteiros, reportagens – documentos que, articulados pelo pesquisador ao método escolhido, à formação de núcleos temáticos e de conceitos, e à constituição de uma periodização, constroem a história de determinada cinematografia. Em 2020 a forma privilegiada de acesso às fontes foi por meio do digital, o que certamente acentuou os desafios que já se colocavam desde o início do século XXI. Se, com os filmes, a dimensão de apreensão de sua visualidade está se modificando com o seu visionamento em celulares e computadores, há uma crescente perda de contato com a materialidade das fontes pelo uso contínuo de bases de dados e repositórios digitais. Pensar as implicações desta situação para a pesquisa histórica em cinema constitui um dos objetivos do presente dossiê.
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, Jan 26, 2021
Desde fines del siglo pasado, la historiografía de la fotografía en Latinoamérica inició un perío... more Desde fines del siglo pasado, la historiografía de la fotografía en Latinoamérica inició un período de vivaz transformación a partir de dos factores que dinamizaron y estimularon el desarrollo de este campo en la región: la acelerada evolución de los archivos fotográficos y la entrada de la fotografía como objeto de estudio en las universidades. Estos cambios dieron lugar a una reflexión metodológica que acercó a los historiadores al mundo de las imágenes, enfrentándolos a desafíos y posibilidades singulares en relación a otros tipos de fuentes. Se postuló la necesidad de desarrollar un vocabulario y una metodología de análisis específicos y de focalizar el estudio de la imagen fotográfica como parte de una cadena que involucra a varios agentes. Se propuso la comprensión de la dimensión histórica de la fotografía, ya no solamente como expresión artística sino fundamentalmente como la historia de un medio de registro, comunicación y expresión con finalidades diversas. Se fomentó la utilización de las imágenes como fuentes primarias respetando su contexto, sus múltiples funciones sociales y sus historias o itinerarios. El presente monográfico busca dar cuenta de esta diversidad, vitalidad y renovación de los estudios historiográficos sobre la fotografía latinoamericana desde diferentes perspectivas teóricas y metodológicas.
Since the end of the last century, the historiography of photography in Latin America began a period of rapid transformation due to two factors that stimulated the development of this field in the region: the accelerated evolution of photographic archives and the entry of photography as an object of study in universities. These changes gave rise to a methodological reflection that brought historians closer to the world of images, confronting them with unique challenges and possibilities in relation to other types of sources. The need to develop a specific vocabulary and methodology for the analysis of these images and to focus the study of photography as part of a chain that involves several agents was postulated. An understanding of the historical dimension of photography was proposed, not only as an artistic expression but fundamentally as the history of a means of recording, communication and expression with diverse purposes. The use of images as primary sources was encouraged, respecting their context, their multiple social functions, and their stories and itineraries. This dossier seeks to account for this diversity, vitality and renewal of historiographic studies on Latin American photography from different theoretical and methodological perspectives
Imagofagia. Revista de la Asociación de Estudios sobre Cine y Audiovisual, 2020
En la actualidad, la preservación audiovisual se ha convertido en uno de los pilares fundamentale... more En la actualidad, la preservación audiovisual se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de lo audiovisual, rompiendo con la tradicional tríada compuesta por la producción, la distribución y la exhibición. Muchas las experiencias y aceleradas transformaciones que han tenido lugar en este área en las últimas décadas han sido plasmadas en artículos, libros, catálogos, trabajos académicos y páginas de Internet, que han abordado el fenómeno en todas sus posibilidades -incluyendo restauración, curaduría, construcción de espacios adecuados de preservación audiovisual e, incluso, organización administrativa y financiera de archivos y laboratorios-, constituyéndose en una conquista imprescindible en el campo de los estudios fílmicos en América Latina. Haciéndose eco de estos novedosos y estimulantes trabajos, el dossier "La preservación audiovisual en América Latina", coordinado por Andrea Cuarterolo y Mateus Nagime busca recoger algunas de las experiencias y reflexiones más recientes en torno a esta temática surgidas en la región durante el período de aceleradas transformaciones que sobrevino al llamado "giro digital". ¿Cómo estructurar un dossier que aborde un tema tan amplio en un espacio tan extenso como América Latina? Sin pretender, de ningún modo, proveer un panorama completo o abarcador sobre el tópico abordado, los trabajos incluidos en el presente monográfico presentan tanto análisis generales sobre la preservación audiovisual -ya sea a nivel regional como local- como estudios de caso, que tienen como objetivo reflexionar sobre las problemáticas, perspectivas y avances de los archivos latinoamericanos, con un espíritu de diálogo y cooperación. El dossier incluye artículos de Laura Bezerra, Pamela Gionco, Tiago Castro Gomes, Mónica Villarroel Marquez, Isabel Wschebor y Rafael de Luna. Contiene, además, una reseña de Constanza Grela del libro coordinado por Carolina Cappa Nitrato argentino y dos entrevistas: una a Viviana García Besne realizada por Silvana Noelia Flores y otra a Carlos Roberto de Souza a cargo de Mateus Nagime.
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, Dec 2017
Esta bibliografía comentada ofrece un panorama de la literatura académica sobre pre-cine y cine m... more Esta bibliografía comentada ofrece un panorama de la literatura académica sobre pre-cine y cine mudo en Latinoamérica. Esta organizada en secciones nacionales a cargo de especialistas en cada región que comentan las obras de investigación más relevantes centradas en los textos fílmicos; la producción, la distribución y la exhibición así como también en otros fenómenos relacionados como las prácticas de los aficionados del cine y la crítica cinematográfica o las relaciones entre el cine y otros medios. Los especialistas invitados son: María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel
This annotated bibliography provides an overview of the scholarly literature on pre-cinema and silent cinema in Latin America. Organized by country (the sections are written by specialists), it reviews research examining film texts; production, distribution, exhibition; related phenomena like fan culture and film criticism; and relations between cinema and other media, such as photography and literature. The invited specialists are María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel
Imagofagia. Revista de Estudios sobre Cine y Audiovisual, 2013
El dossier "Cine Silente Latinoamericano" editado por Andrea Cuarterolo para la revista Imagofagi... more El dossier "Cine Silente Latinoamericano" editado por Andrea Cuarterolo para la revista Imagofagia reúne diez ensayos a cargo de investigadores provenientes de Argentina (Jorge Sala y Andrea Cuarterolo), Bolivia (Rodrigo Romero Zapata), Brasil (Flávia Cesarino Costa y Luciana Corrêa de Araújo), Chile (Mónica Villarroel y Jorge Iturriaga), Colombia (Juan Sebastián Ospina León), México (Ángel Miquel y Itzia Fernández Escareño) y Uruguay (Georgina Torello) y propone mostrar un panorama actual de los estudios académicos sobre cine silente en Latinoamérica desde una perspectiva amplia e interdisciplinaria, que incluye aproximaciones culturales e históricas al tema, lecturas político-sociales, análisis textuales e intertextuales (con la fotografía, la literatura y la prensa ilustrada, entre otras) y estudios sobre la recepción.
Papers by Andrea Cuarterolo
Anuario de Historia de la Educación, 2021
La historia del cine didáctico estuvo marcada desde sus inicios por una relación ambigua y comple... more La historia del cine didáctico estuvo marcada desde sus inicios por una relación ambigua y compleja con la imagen fija. Es así que gran parte de las exigencias y reivindicaciones respecto al uso auxiliar de las imágenes en movimiento se apoyaban en comparaciones y juicios de análisis que invariablemente llevaban a una confrontación entre estos dos tipos de soportes visuales. Algunos estudios sostienen que esto se debió, en parte, a que muchos de los maestros y profesores de la época tenían un temor generalizado a perder su utilidad pedagógica frente a un medio que se presentaba como autosuficiente. En este trabajo analizaremos el extendido uso series fotográficas de carácter pre-cinematográfico en los libros de lectura argentinos de fines del siglo XIX y principios del XX. Demostraremos, por un lado, que el uso de este tipo de materiales pre-cinematográficos fue una manera de insertar en el ámbito educativo algo de la modernidad y los beneficios del cine, en un momento en que las limitaciones tecnológicas y económicas de gran parte de las instituciones escolares argentinas no permitían, todavía, una utilización efectiva de las imágenes en movimiento. Por el otro, argumentaremos que estos materiales permitieron acercar a los educadores al cine al mostrarlo como una prolongación lógica de una serie de soportes visuales largamente utilizados en las escuelas y cuya eficacia y conveniencia ya había sido suficientemente probada. En este sentido, mostraremos que la utilización de series fotográficas también constituyó una forma de aprovechar algunas de las ventajas del nuevo medio, evitando lo que los educadores consideraban uno de sus principales inconvenientes: su movimiento incesante.
Abstract: The history of educational cinema was marked from its beginnings by an ambiguous and complex relationship with the fixed image. Thus, a large part of the demands and claims regarding the auxiliary use of moving images were based on comparisons and analytical judgments that invariably led to a confrontation between these two types of visual supports. Some studies claim that this was partly due to the fact that many of the teachers and professors of the time had a general fear of losing their pedagogical usefulness in the face of a medium that presented itself as self-sufficient. In this work we will analyze the widespread use of pre-cinematographic photographic series in Argentine reading books of the late nineteenth and early twentieth centuries. We will demonstrate, on the one hand, that the use of this type of pre-cinematographic materials was a way of inserting into the educational field some of the benefits and modernity of cinema, at a time when the technological and economic limitations of a large part of Argentine schools did not yet allow an effective use of moving images. On the other hand, we will argue that these materials brought educators closer to cinema by presenting these images as a logical extension of a series of visual supports that had long been in use in schools and whose efficacy and convenience had already been sufficiently proven. In this sense, we will show that this use of photographic series was also a way of profiting from some of the advantages of the new medium, avoiding what educators considered one of its main drawbacks: its incessant movement
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2022
Introducción al dossier "A Pesquisa Histórica no Cinema Latino-americano: Perspectivas e desafios... more Introducción al dossier "A Pesquisa Histórica no Cinema Latino-americano: Perspectivas e desafios na era digital", con colaboraciones de Elissa Rashkin, J. Pablo Romo Álvarez, Danielle Crepaldi Carvalho, Alejandro Kelly, Iván Morales, Lívia Perez, Mariel Balás y Martín Farías
Folia Histórica del Nordeste, Mar 2021
Resumen El fotógrafo, periodista, escritor y cineasta Alejandro Del Conte es hoy célebre por su r... more Resumen El fotógrafo, periodista, escritor y cineasta Alejandro Del Conte es hoy célebre por su rol fundamental en el desarrollo, difusión y profesionalización de la fotografía artística en la Argentina. Poco se sabe, sin embargo, de los variados y precursores proyectos que este personaje multifacético desarrolló en el ámbito de la producción, distribución, exhibición y, sobre todo, de la crítica cinematográfica regional. En efecto, además de exhibir, alquilar y dirigir películas en el norte del país y en Buenos Aires, en 1917 Del Conte fundó y editó en Tucumán una publicación gremial dedicada al cine, pionera y hoy casi desconocida: Film Gráfico. Revista Semanal Cinematográfica del Norte de la República. Basándonos en su correspondencia y archivo personal y en los pocos ejemplares sobrevivientes de esta publicación, en este trabajo proponemos no solo reconstruir este único y ambicioso proyecto editorial, sino también el papel que esta publicación tuvo en la creación y desarrollo de un temprano proyecto para instaurar un circuito comercial regional cuyo centro no estaba en la Capital sino en Rosario, ciudad que muy pronto se convertiría en el segundo polo cinematográfico de importancia en el país durante el período silente.
The photographer, journalist, writer, and filmmaker Alejandro Del Conte is today well-known for his fundamental role in the development, dissemination and professionalization of artistic photography in Argentina. Little is known, however, of the varied and absolutely pioneering projects that this multifaceted character developed in the field of production, distribution, exhibition and, above all, regional film criticism. In fact, in addition to exhibiting, renting and directing films in the north of the country and in Buenos Aires, during 1917 Del Conte founded and directed an early coorporative magazine dedicated to cinema in the city of Tucumán, which is almost unknown today: the Film Gráfico Revista Semanal Cinematográfica del Norte de la República. Based on his personal correspondence and archive, and on the few surviving copies of this publication, in this work we intend to reconstruct this unique and ambitious editorial project as well as the role that this publication had in the creation and development of an early project to set up a regional commercial circuit whose center was not in Buenos Aires but in Rosario, a city that would soon become the second most important cinematographic hub in the country during the silent period.
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, Jan 26, 2021
Introducción al dossier especial "La historia de la fotografía en América Latina (siglos XIX y XX... more Introducción al dossier especial "La historia de la fotografía en América Latina (siglos XIX y XX)" publicado en Fotocinema Revista Científica de Cine y Fotografía, Málaga: Universidad de Málaga, n. 22, enero de 2021, con colaboraciones de Arturo Aguilar Ochoa, Candela Marini, Andrés Garay, Clara Tomasini, John Mraz, Freddy Moreno Gómez, Juliana Robles de la Pava, Cora Gamarik, Ana Maria Mauad, Silvana Louzada, Luciano Gomes de Souza Júnior, Citlalli González Ponce, Michelle Moreira.
Photo & Documento, 2019
Resumen: La influencia de la prensa ilustrada sobre los primeros films de no-ficción es hoy más q... more Resumen: La influencia de la prensa ilustrada sobre los primeros films de no-ficción es hoy más que evidente. Estas películas no sólo repitieron algunas de las elecciones estéticas popularizadas por la prensa gráfica sino que retomaron temáticas, historias y personajes. Sin embargo, la principal coincidencia entre estos medios fue su representación visual de la realidad como espectáculo. En la Latinoamérica de principios del siglo XX, esta espectacularización de la realidad contribuyó a crear una sensación de experiencia compartida en la que el lector/espectador podía imaginarse como parte de una comunidad y una cultura urbana, pues estas nuevas tecnologías proveían la evidencia visual de que ese universo común existía. En este trabajo centraremos nuestro estudio en la producción de falsas actualidades y en la influencia que sobre este género tuvo la extendida práctica de las fotografías teatralizadas, popularizada por la prensa ilustrada. A través del análisis de algunos ejemplos emblemáticos de este fenómeno en Latinoamérica mostraremos como el cine, al apropiarse de esta herencia visual, fue uno de los últimos pero más populares eslabones en sumarse a una cultura de masas en la que los espectáculos se volvían cada vez más reales y la realidad se estaba convirtiendo en espectáculo.
Abstract: The influence of illustrated press on the first non-fiction films is today more than evident. These films not only repeated some of the aesthetic choices popularized by the graphic press but also borrowed from it, themes, stories and characters. However, the main coincidence between these media is its visual representation of reality as a spectacle. In early 20th Century Latin America, this spectacularization of reality contributed to create a sense of shared experience in which the reader / viewer could imagine him or herself as part of a community and urban culture, cause these new technologies provided visual evidence that this common universe existed. In this work we will focus our study on the production of reconstructed actualities and on the influence that the widespread practice of staged photography had on this genre, popularized by the illustrated press. Through the analysis of some emblematic examples of this phenomenon in Latin America we will show how cinema, by appropriating this visual heritage, was one of the last but most popular links in joining a mass culture in which spectacles were becoming increasingly real and reality was becoming a spectacle.
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica,, 2019
El cine de ficción nació en la Argentina en el marco de la euforia patriótica del primer Centenar... more El cine de ficción nació en la Argentina en el marco de la euforia patriótica del primer Centenario ante la necesidad de representar esos procesos fundacionales y simbólicos de la historia nacional con medios que excedían a los del cine de actualidades. Sin embargo, si en el aspecto temático e ideológico estos tempranos films encontraron su inspiración en esa tradición vernácula, sus fuentes formales y narrativas provenían de Europa y de los exitosos films d’art que -a través de sus vínculos con las artes legitimadas- funcionaron como el modelo legitimador que ennobleció la historia nacional. Con la llegada de la Primera Guerra Mundial y la declinación en la importación de la hegemónica producción fílmica europea, el cine norteamericano irrumpió con fuerza cambiando el rumbo de nuestra cinematografía. Este nuevo panorama selló el destino del acartonado estilo del film d’art francés y el cine hollywoodense se impuso definitivamente como el nuevo rumbo a seguir. Sin embargo, la competencia entre estos paradigmas no se limitó al plano formal sino que repercutió directamente en la forma de entender y utilizar el cine nacional. A partir del análisis de los principales representantes de ambas corrientes -Mario Gallo y Max Glücksmann por un lado y Julián de Ajuria por el otro- estudiaremos la pugna entre estos modelos que tuvo su momento cúlmine hacia 1915 cuando ambos se vieron concretamente enfrentados en los cines a través de dos películas que buscaban imponer su propia visión estética, pero también ideológica, sobre el cine y la historia nacional.
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, 2019
Entrevista a la compañía Poiesis Títeres, exponentes en Argentina del fascinante movimiento latin... more Entrevista a la compañía Poiesis Títeres, exponentes en Argentina del fascinante movimiento latinoamericano del teatro lambe lambe o teatro en miniatura, una técnica que se emparenta con la larga y antigua tradición de espectáculos precinematográficos de cajas ópticas.
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Books by Andrea Cuarterolo
Catálogo de la muestra Alejandro C. Del Conte: Memorias de un soñador, Artexarte. Fundación Alfonso y Luz Castillo, Buenos Aires, agosto-septiembre 2021
Edited Volumes/ Dossiers by Andrea Cuarterolo
Since the end of the last century, the historiography of photography in Latin America began a period of rapid transformation due to two factors that stimulated the development of this field in the region: the accelerated evolution of photographic archives and the entry of photography as an object of study in universities. These changes gave rise to a methodological reflection that brought historians closer to the world of images, confronting them with unique challenges and possibilities in relation to other types of sources. The need to develop a specific vocabulary and methodology for the analysis of these images and to focus the study of photography as part of a chain that involves several agents was postulated. An understanding of the historical dimension of photography was proposed, not only as an artistic expression but fundamentally as the history of a means of recording, communication and expression with diverse purposes. The use of images as primary sources was encouraged, respecting their context, their multiple social functions, and their stories and itineraries. This dossier seeks to account for this diversity, vitality and renewal of historiographic studies on Latin American photography from different theoretical and methodological perspectives
This annotated bibliography provides an overview of the scholarly literature on pre-cinema and silent cinema in Latin America. Organized by country (the sections are written by specialists), it reviews research examining film texts; production, distribution, exhibition; related phenomena like fan culture and film criticism; and relations between cinema and other media, such as photography and literature. The invited specialists are María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel
Papers by Andrea Cuarterolo
Abstract: The history of educational cinema was marked from its beginnings by an ambiguous and complex relationship with the fixed image. Thus, a large part of the demands and claims regarding the auxiliary use of moving images were based on comparisons and analytical judgments that invariably led to a confrontation between these two types of visual supports. Some studies claim that this was partly due to the fact that many of the teachers and professors of the time had a general fear of losing their pedagogical usefulness in the face of a medium that presented itself as self-sufficient. In this work we will analyze the widespread use of pre-cinematographic photographic series in Argentine reading books of the late nineteenth and early twentieth centuries. We will demonstrate, on the one hand, that the use of this type of pre-cinematographic materials was a way of inserting into the educational field some of the benefits and modernity of cinema, at a time when the technological and economic limitations of a large part of Argentine schools did not yet allow an effective use of moving images. On the other hand, we will argue that these materials brought educators closer to cinema by presenting these images as a logical extension of a series of visual supports that had long been in use in schools and whose efficacy and convenience had already been sufficiently proven. In this sense, we will show that this use of photographic series was also a way of profiting from some of the advantages of the new medium, avoiding what educators considered one of its main drawbacks: its incessant movement
The photographer, journalist, writer, and filmmaker Alejandro Del Conte is today well-known for his fundamental role in the development, dissemination and professionalization of artistic photography in Argentina. Little is known, however, of the varied and absolutely pioneering projects that this multifaceted character developed in the field of production, distribution, exhibition and, above all, regional film criticism. In fact, in addition to exhibiting, renting and directing films in the north of the country and in Buenos Aires, during 1917 Del Conte founded and directed an early coorporative magazine dedicated to cinema in the city of Tucumán, which is almost unknown today: the Film Gráfico Revista Semanal Cinematográfica del Norte de la República. Based on his personal correspondence and archive, and on the few surviving copies of this publication, in this work we intend to reconstruct this unique and ambitious editorial project as well as the role that this publication had in the creation and development of an early project to set up a regional commercial circuit whose center was not in Buenos Aires but in Rosario, a city that would soon become the second most important cinematographic hub in the country during the silent period.
Abstract: The influence of illustrated press on the first non-fiction films is today more than evident. These films not only repeated some of the aesthetic choices popularized by the graphic press but also borrowed from it, themes, stories and characters. However, the main coincidence between these media is its visual representation of reality as a spectacle. In early 20th Century Latin America, this spectacularization of reality contributed to create a sense of shared experience in which the reader / viewer could imagine him or herself as part of a community and urban culture, cause these new technologies provided visual evidence that this common universe existed. In this work we will focus our study on the production of reconstructed actualities and on the influence that the widespread practice of staged photography had on this genre, popularized by the illustrated press. Through the analysis of some emblematic examples of this phenomenon in Latin America we will show how cinema, by appropriating this visual heritage, was one of the last but most popular links in joining a mass culture in which spectacles were becoming increasingly real and reality was becoming a spectacle.
Catálogo de la muestra Alejandro C. Del Conte: Memorias de un soñador, Artexarte. Fundación Alfonso y Luz Castillo, Buenos Aires, agosto-septiembre 2021
Since the end of the last century, the historiography of photography in Latin America began a period of rapid transformation due to two factors that stimulated the development of this field in the region: the accelerated evolution of photographic archives and the entry of photography as an object of study in universities. These changes gave rise to a methodological reflection that brought historians closer to the world of images, confronting them with unique challenges and possibilities in relation to other types of sources. The need to develop a specific vocabulary and methodology for the analysis of these images and to focus the study of photography as part of a chain that involves several agents was postulated. An understanding of the historical dimension of photography was proposed, not only as an artistic expression but fundamentally as the history of a means of recording, communication and expression with diverse purposes. The use of images as primary sources was encouraged, respecting their context, their multiple social functions, and their stories and itineraries. This dossier seeks to account for this diversity, vitality and renewal of historiographic studies on Latin American photography from different theoretical and methodological perspectives
This annotated bibliography provides an overview of the scholarly literature on pre-cinema and silent cinema in Latin America. Organized by country (the sections are written by specialists), it reviews research examining film texts; production, distribution, exhibition; related phenomena like fan culture and film criticism; and relations between cinema and other media, such as photography and literature. The invited specialists are María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel
Abstract: The history of educational cinema was marked from its beginnings by an ambiguous and complex relationship with the fixed image. Thus, a large part of the demands and claims regarding the auxiliary use of moving images were based on comparisons and analytical judgments that invariably led to a confrontation between these two types of visual supports. Some studies claim that this was partly due to the fact that many of the teachers and professors of the time had a general fear of losing their pedagogical usefulness in the face of a medium that presented itself as self-sufficient. In this work we will analyze the widespread use of pre-cinematographic photographic series in Argentine reading books of the late nineteenth and early twentieth centuries. We will demonstrate, on the one hand, that the use of this type of pre-cinematographic materials was a way of inserting into the educational field some of the benefits and modernity of cinema, at a time when the technological and economic limitations of a large part of Argentine schools did not yet allow an effective use of moving images. On the other hand, we will argue that these materials brought educators closer to cinema by presenting these images as a logical extension of a series of visual supports that had long been in use in schools and whose efficacy and convenience had already been sufficiently proven. In this sense, we will show that this use of photographic series was also a way of profiting from some of the advantages of the new medium, avoiding what educators considered one of its main drawbacks: its incessant movement
The photographer, journalist, writer, and filmmaker Alejandro Del Conte is today well-known for his fundamental role in the development, dissemination and professionalization of artistic photography in Argentina. Little is known, however, of the varied and absolutely pioneering projects that this multifaceted character developed in the field of production, distribution, exhibition and, above all, regional film criticism. In fact, in addition to exhibiting, renting and directing films in the north of the country and in Buenos Aires, during 1917 Del Conte founded and directed an early coorporative magazine dedicated to cinema in the city of Tucumán, which is almost unknown today: the Film Gráfico Revista Semanal Cinematográfica del Norte de la República. Based on his personal correspondence and archive, and on the few surviving copies of this publication, in this work we intend to reconstruct this unique and ambitious editorial project as well as the role that this publication had in the creation and development of an early project to set up a regional commercial circuit whose center was not in Buenos Aires but in Rosario, a city that would soon become the second most important cinematographic hub in the country during the silent period.
Abstract: The influence of illustrated press on the first non-fiction films is today more than evident. These films not only repeated some of the aesthetic choices popularized by the graphic press but also borrowed from it, themes, stories and characters. However, the main coincidence between these media is its visual representation of reality as a spectacle. In early 20th Century Latin America, this spectacularization of reality contributed to create a sense of shared experience in which the reader / viewer could imagine him or herself as part of a community and urban culture, cause these new technologies provided visual evidence that this common universe existed. In this work we will focus our study on the production of reconstructed actualities and on the influence that the widespread practice of staged photography had on this genre, popularized by the illustrated press. Through the analysis of some emblematic examples of this phenomenon in Latin America we will show how cinema, by appropriating this visual heritage, was one of the last but most popular links in joining a mass culture in which spectacles were becoming increasingly real and reality was becoming a spectacle.
40 years from Brighton, 1978. Latin America in FIAF 34° Congress “Cinema 1900-1906”
Abstract: The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema 1900-1906" that took place in Brighton in 1978 played a fundamental role in the development and advancement of European and North American studies on early cinema. Forty years after this historic event, the purpose of this report is to gather a series of period documents that allow us to reflect on the participation and impact of this meeting in Latin America
40 anos depois de Brighton, 1978. América Latina no 34º Congresso da FIAF
Resumo: O 34º Congreso da Federação Internacional de Arquivos de Filmes (FIAF), intitulado "Cinema 1900-1906", que teve lugar em Brighton em 1978, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento e avanço dos estudos europeus e norte-americanos sobre o “primeiro cinema”. Quarenta anos após este evento hístórico, o objetivo deste artigo é reunir uma série de documentos que nos permitam refletir sobre a participação e o impacto desse encontro na América Latina.
The silent period is a field of study traditionally relegated by a large part of the historiography of Latin American cinema. In the last fifteen years, however, this picture has begun to change rapidly with the multiplication of academic studies and publications devoted to this subject in almost all the countries of the region. . In this article I argue that the key to this change lies in an equally contemporary phenomenon directly linked to the growing access to film sources on the continent: digitization and the exponential development of computer networks. The aim of this work is to present a brief historiography of early Latin American cinema studies and to draw up a panorama of these new research tools, delving into their fundamental role in the consolidation of regional research focused on this period as well as in some of their challenges and limitations
Abstract: Despite the debates that, towards 1839, confronted the daguerreotype with the traditional arts, photography and caricature began a fruitful relationship that would extend well into the new century. In this paper, we analyze this phenomenon in the Argentine illustrated press, focusing particularly on pioneering and exemplary Caras y Caretas magazine, which somehow laid the foundation for most of the subsequent local publications. By analyzing the different ways in which caricature interacted with photography, we intend to show the role these pioneering magazines played in the quick process of sophistication and visual training of the local public.
Abstract: The first pornographic film would have been shot in Argentina. This theory, supported by several of the leading specialists on the subject, states that this country was also a nerve center in the creation of this kind of films during the silent period. The production, however, was not limited to movies of sexual explicit content, but it also included erotic films that trascended the underground brothel circuits, reaching sometimes the most selected commercial cinemas in the country. Despite the few examples that have survived and the exiguous and uncertain information that exists about them, this paper attempts to unravel some of the myths and truths surrounding the birth of this kind of films in Argentina. Based on a thorough research on film and paper sources, we propose a tour of the early milestones of the genre and its always troublesome relation to censorship, which drove the vernacular directors to resort to fine arts, literature, theater and even science to cover up the scandalous subjects of these films. Halfway between lust and high culture, between vaudeville and education, this almost unknown filmography includes some of the most interesting and innovative local films of this period.
La primera película pornográfica se habría filmado en Argentina. Esta teoría -a la que adhieren varios de los principales historiadores del género- sostiene que este país fue, además, un centro neurálgico en la elaboración de films pornográficos durante el período silente. Esta producción no se limitó, sin embargo, a películas de contenido sexual explícito sino que incluyó también films eróticos que trascendieron la clandestinidad de los circuitos prostibularios, alcanzando, en ocasiones, los más selectos cines comerciales del país. A pesar de los escasos ejemplos conservados y de la exigua e incierta información que los circunda, en este trabajo intentamos desentrañar algunos de los mitos y verdades que rodean los inicios de este cine en la Argentina. Partiendo de una minuciosa investigación con fuentes fílmicas y extrafilmicas, proponemos un recorrido por los tempranos hitos del género y de su siempre problemática relación con la censura, que llevó a los directores vernáculos a buscar alianzas con las bellas artes, la literatura, el teatro e incluso la ciencia para enmascarar las escandalosas temáticas abordadas. A medio camino entre la lujuria y la alta cultura, entre el vaudeville y la educación, esta filmografía casi desconocida incluye algunos de los films locales más curiosos e innovadores de este período.
With the emergence of paper photography and the growth of standardized formats, such as the carte de visite, c. 1855, photography transcended class boundaries for the first time. In this period the portrait acquired a commemorative function associated with the consolidation of new genres, such as post-mortem portraits, wedding portraits, and First Communion portraits, pictures meant to immortalize important family events. During this time large photography studios appeared, with new and luxurious facilities, in which the photographic compositions would become much more sophisticated and theatrical.
For the local elite the decision to have their portraits taken was an act of expressing their identity; for certain social subjects, however, being photographed, invariably through the imposition of the operator, and with no agency in the representation of their own image, photography functioned as an instrument of privilege used to construct otherness. During this period the development of disciplines such as anthropology, criminology, and psychiatry, which sought to record and classify everything that did not conform with the normalized homogeneity of the time, made photography the ideal tool to identify those “others” for whom there was no space in respectable society or who fulfilled a negative role in it.
Los primeros films científicos argentinos fueron mayoritariamente productos por encargo, que se rodaron en las mismas compañías productoras y con algunas de las mismas estrategias formales, temáticas y de mercado del cine comercial. Es así que, lejos de constituir un material accesible sólo para especialistas, estas películas se proyectaron con frecuencia en salas comerciales, se publicitaron en las revistas de la época y en ocasiones se convirtieron en verdaderos éxitos de taquilla. A partir de un recorrido por algunos de los principales films de esta temática, mostraremos que, así como el cine se convirtió en parte integral del mundo médico-científico de la época, la ciencia fue un componente importante de la industria del entretenimiento desde los mismos orígenes del medio.
Palabras-clave: cine educativo, cine científico, cine higienista, cine de atracciones.
THE SCIENTIFIC CINEMA IN ARGENTINA AT THE BEGINNING OF THE 20TH CENTURY: BETWEEN EDUCATION AND ENTERTAINMENT
The first scientific Argentine films were custom-made products shot by the same production companies, and with the same formal, thematic and market strategies that those of commercial cinema. Thus, far from being a material accesible only to specialists, these films were often exhibited in movie theatres, promoted in magazines and newspapers of the time and some of them even became bockbusters. From the analysis of some of the most relevant films on the subject, we will show that just as cinema became an integral part of the medical-scientific world of the time, so too science became an important component of the entertainment industry from the very same origins of the medium.
Key-words: educational cinema, scientific cinema, hygiene cinema, cinema of attractions.
O CINEMA CIENTÍFICO NA ARGENTINA DE PRINCÍPIOS DO SÉCULO XX. ENTRE A PEDAGOGIA E O ESPETÁCULO
Os primeiros filmes científicos argentinos foram, majoritariamente, produzidos por encomenda e rodaram nas mesmas companhias produtoras e com algumas das mesmas estratégias formais, temáticas e de mercado do cinema comercial. Assim, distante de constituir um material acessível apenas para especialistas, estes filmes foram projetados, com frequência, em salas comerciais, tiveram publicidades nas revistas da época e, por vezes, se tornaram sucessos de bilheteria. A partir de um recorrido por alguns dos principais filmes dessa temática, mostraremos que, assim como o cinema se converteu em parte integrante do mundo médico-científico da época, a ciência foi um componente importante da indústria do entretenimento desde as origens do meio.
Palavras-chave: cinema educativo, cinema científico, cinema higienista, cinema de atrações.
LE CINEMA SCIENTIFIQUE DANS L' ARGENTNE DU DEBUT DU VINGTIEME SIECLE: ENTRE L' ÉDUCATION ET LE SPECTACLE
Les premiers films scientifiques argentins étaient principalement des produits sur commande, qui ont été tournés dans les mêmes maisons de production et avec certains des mêmes stratégies formelles, thématiques et de marché du cinéma commercial. Ainsi, loin d'être un matériel accessible uniquement aux spécialistes, ces films ont été souvent projetés dans les salles de cinéma, ils ont été annoncés dans les magazines de l'époque, et parfois ils ont été devenus de véritables blockbusters. En analysant quelques-uns des grands films locales de ce sujet, on montrera que si le cinéma a été une partie essentielle du monde médical et scientifique de l'époque, de la même manière, la science a devenu un élément important de l'industrie du divertissement depuis la naissance du cinéma.
Mots-clé: cinéma éducatif, cinéma scientifique, cinéma hygiéniste, cinéma d’attraction.
En 1928, el empresario de origen vasco Julián De Ajuria realizó un film que se convertiría en una rara avis de la cinematografía argentina. Titulado Una nueva y gloriosa nación y filmado en Hollywood con estrellas y técnicos norteamericanos, el film se centraba en la vida de Manuel Belgrano y su lucha por la Independencia nacional cruzando una imaginaria intriga sentimental con los sucesos históricos reales. Incesantemente buscado por los investigadores locales y durante años considerado perdido, su reciente localización en Europa ha abierto la posibilidad de nuevos estudios sobre el film. A medio camino entre la educación y el espectáculo, entre la Argentina y Hollywood, entre la autoafirmación y la imitación, entre la “ficción orientadora” y la “fantasía histórica”, entre el suceso de público y el fracaso absoluto, en este ensayo proponemos una lectura de esta curiosa co-producción desde esa doble dimensión que la constituye en un verdadero producto híbrido.
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Key words: pre cinema; motion study; panoramic photography; multiple exposure; multi-image photograph.
Resumen: Entre la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX, los sucesivos desarrollos en el campo de la tecnología parecieron convertir al movimiento en una suerte de condición fundamental de todas las artes. En efecto, este período se caracterizó por una creciente proliferación de aparatos ópticos y por un profundo cambio en la concepción del movimiento físico y en la naturaleza de la percepción, que produjeron un fuerte impacto en el panorama cultural de Occidente. En este trabajo estudiaremos una serie de técnicas y procedimientos con base fotográfica que, hacia la segunda mitad del siglo XIX, sirvieron para transmitir la idea de movilidad en una imagen única y fija. Intentaremos poner en evidencia cómo la reproducción del movimiento y la voluntad de representar el fluir del tiempo no fueron prerrogativas del cine, sino que ya aparecían preanunciadas en toda una serie de técnicas y formatos tan heterogéneos como la exposición múltiple, la multifotografía o la fotografía panorámica, entre otros. Dado que este ensayo se inserta dentro de una investigación mayor que aborda las múltiples relaciones que vincularon a la fotografía y al cine en la Argentina de fines del siglo XIX y principios del XX, el foco del presente trabajo remite sobre todo a la iconografía producida o circulante en este particular contexto espacio-temporal.
Palabras clave: Precinematografía; ensayos de movimiento; fotografía panorámica; exposición múltiple; multifotografía.
Com a chegada da Primeira Guerra Mundial e o declínio da importação da, até então, hegemônica produção fílmica europeia, o cinema norte-americano irrompeu com força na Argentina e o mercado foi ocupado pelas majors norte-americanas que, encabeçadas pela Fox, começaram a se instalar em Buenos Aires a partir de 1916. Este novo panorama selou o destino das películas enrijecidas e declamatórias surgidas no seio do film d’art francês, e o cinema estadunidense, tomado pela crítica como mais realista e dinâmico, se impôs definitivamente como o novo paradigma.
No âmbito argentino, a disputa entre estes dois modelos teve seu ponto culminante em 1915, quando ambos se enfrentaram de forma concreta nos cartazes dos cinemas, através de duas películas que buscavam impor sua própria visão estética, mas também ideológica, sobre o cinema e a história nacional
1- Abordando temas social o políticamente conflictivos para la época
2- Otorgando protagonismo a diferentes tipos de alteridades que, por lo general, permanecían invisibles para la lente de los cineastas (Ej. indígenas, obreros o inmigrantes).
3- Eligiendo desplazar los conflictos a espacios alternativos o problematizando los espacios convencionales del cine hegemónico.
En este trabajo analizaremos una serie de films argentinos del período silente, que frente a la producción de una incipiente industria que empezaba a configurarse desde un conjunto de normas institucionales, intentaron arrojar una nueva luz sobre la realidad de su época.
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El cine fue, desde su aparición, un instrumento primordial en el registro de las tribus indígenas en proceso de extinción. De alguna manera, la cámara fotográfica primero y la cinematográfica después fueron dos elementos más de la tarea civilizatoria. Nuestro país no fue ajeno a estas experiencias. Entre 1915 y 1930, Alberto María de Agostini, un sacerdote salesiano nacido en Italia, filmó durante un viaje exploratorio a la Patagonia el documental Terre Magellaniche. El film es un valioso testimonio de la forma de vida de los últimos indios Alacalufes, Onas, Tehuelches y Yámanas, que todavía sobrevivían allí en su modo de vida ancestral, y de las misiones salesianas establecidas en la zona.
De Agostini estaba profundamente comprometido con la causa índigena y sus fotografías y films intentan ser, en gran medida, una denuncia acerca de la precaria situación de esas tribus y las continuas persecuciones de las que eran objeto. Sin embargo, a pesar de sus buenas intenciones, estos documentos audiovisuales no escapan a algunos de los más difundidos prejuicios de la ideología dominante de principios del siglo XX. Aunque se critica la política de Estado en la cuestión indígena, las fotografías y filmaciones de De Agostini están teñidas de una visión paternalista y eurocéntrica que subestima la capacidad de autonomía del indio y les adjudica un rol pasivo, dando al hombre blanco y culto la responsabilidad de luchar por la reivindicación de estos grupos oprimidos.
El propósito de este trabajo es analizar la forma en que estos documentos representan al indígena, poniendo en tensión algunos de sus múltiples niveles de lectura y evidenciando ciertas contradicciones en las que incurren su autor.
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La ciencia ficción es quizás uno de los géneros populares que mejor ha reflejado las ideas, los temores colectivos, las paranoias y las transformaciones políticas y culturales propias de su universo de referencia. Al situar las historias narradas en un espacio/tiempo “otro”, las obras de sci-fi instauran una distancia entre el universo narrativo y su universo de referencia. Esto ha convertido al género en un medio ideal para la crítica social indirecta o velada. Hacia fines de la década de 1960, en consonancia con las diversas revoluciones sociales y políticas que se sucedieron como reguero de pólvora tanto en Occidente como en el Tercer mundo, el cine de ciencia ficción se vio beneficiado de una corriente renovadora que incorporó, en dosis variables, una mirada crítica hacia la realidad circundante. La Argentina debió esperar hasta la vuelta de la democracia para beneficiarse de ese aire de cambio. Fue entonces que algunos jóvenes directores descubrieron que el potencial de este género para metaforizar la realidad circundante, a través de la construcción de universos y situaciones fantásticas resultaba ideal para revisar diversos aspectos de nuestro pasado reciente y, sobre todo, de la última dictadura militar. Estos cineastas concordaron en la imposibilidad de representar las experiencias vividas durante ese oscuro período de una manera realista. Sus películas mantienen con la realidad “una relación a veces distante, casi siempre oblicua y figurada en varios grados, desde la más directa relación metonímica, hasta formas más complicadas de alegoría y metaforización”.
Esto explica que la mayoría de las películas analizadas tengan la forma de una anti-utopia o distopía. La distopía es un proyecto de “sociedad alternativa donde se niega algún valor muy importante en la concepción del autor, lo cual la hace decididamente indeseable”. En el caso de las películas estudiadas en este artículo, ese valor vulnerado podría ser la libertad, la vida, la memoria o la propia identidad, es decir, los mismos valores que fueron sistemáticamente negados durante los oscuros años del Proceso. Sin embargo, la distopía puede adquirir, también, el valor de “una caricatura de la sociedad actual, lograda mediante la extrapolación de algunas de sus tendencias y su reducción al absurdo”
ARK CAICYT: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s24690767/r2sfgzpqs
argentino y mexicano del periodo clásico", EL OJO QUE PIENSA, núm. 15, julio - diciembre 2017, pp. 77-80
Universidad Nacional del Comahue, N° 18, Noviembre 2017, pp. 181-183
http://revele.uncoma.edu.ar/htdoc/revele/index.php/historia/index