Papers by Beatriz Cordero
Esta tesis doctoral se concentra en el trabajo del critico de arte, comisario y director de museo... more Esta tesis doctoral se concentra en el trabajo del critico de arte, comisario y director de museo James Johnson Sweeney (1900-1986) y en su impacto en el ambito artistico e institucional. Para ello, observa su actividad profesional en un marco cronologico amplio, estudia las reacciones de la critica de arte respecto a las nuevas tendencias contemporaneas y repasa las politicas expositivas y adquisitivas generales de las instituciones de las que Sweeney forma parte. De esta manera, se pretende determinar el posicionamiento de Sweeney en el discurso oficial del arte moderno teniendo en cuenta los factores locales y globales en los que se circunscribe. Los resultados de esta investigacion situan a James Johnson Sweeney como una importante figura para el mundo del arte ya desde los anos treinta. Sus primeras exposiciones en The Renaissance Society de Chicago en 1934 anuncian una vision original a la vez que un conocimiento profundo del arte moderno. Las semejanzas descubiertas entre el ...
Anales de Historia del Arte
En octubre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presentó una exposición que abo... more En octubre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presentó una exposición que abordaba las muchas subjetividades que han sido puestas en escena en proyectos expositivos desde principios del siglo XX. Lo hacía dando voz a algunos artistas que, desde su propia contemporaneidad, pero sin perder de vista el contexto en el que fueron creadas, mostraban una mirada reflexiva sobre estas ex-posiciones. Era este un proyecto que pretendía dar a conocer historias de la Historia a través de algunas de sus exposiciones. Su título, «Mil bestias que rugen», hacía alusión a las sensaciones experimentadas por El Lissitzky a propósito de las exposi-ciones internacionales a principios del siglo pasado. Su comisaria, Olga Fernández López, acaba de publicar Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados (Básicos Arte Cátedra, 2020), una obra tan valiosa como necesaria, pues genera varios reco-rridos, no ya por las exposiciones más relevantes del siglo XX (un estudio que de por sí sería relevante dadas las carencias bibliográficas sobre este tema en concreto), sino, además, por los factores determinantes que han hecho que algunos proyectos expositivos se hayan convertido en referencias históricas de relevancia. Por una par-te, la autora destaca los comisarios, instituciones y eventos artísticos que han resulta-do más determinantes desde el inicio del siglo XX hasta prácticamente nuestros días. Al mismo tiempo, y esto es lo que hace que este libro sea especialmente provechoso, incluye reflexiones sobre el poder del diseño y su papel en las políticas expositivas, «la bienalización» o globalización del mundo del arte, «el comisariado en el cam-po expandido», las «emergencias museográficas», la dematerialización del arte y el consecuente «arte a distancia», los sistemas de clasificación, la incursión del archivo en las exposiciones, el comisariado de arte público, exposiciones y activismo, los museos imaginarios, etc. Es decir, Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados es el libro perfecto para asomarnos a un campo de estudio que, tal y como señala Fernández López en su in-troducción, surgió primero en el ámbito académico anglosajón y es aún relativamen-te reciente en España. Sin embargo, el estudio de exposiciones y el comisariado ha ido tímidamente sumándose a los programas universitarios españoles en los últimos años, algo de lo que se ha encargado la propia autora desde distintas instituciones. La publicación es por tanto consecuencia de años de investigación y reflexión sobre estos temas y, pese a su naturaleza casi enciclopédica-si consideramos la cantidad de información que nos ofrece-esta se expone de una manera excepcionalmente clara y directa, feliz resultado del oficio docente. El proceso de maceración se hace evidente no solo en el torrente de información condensada en sus páginas, también en la extraordinaria bibliografía aportada, así como en los fragmentos de texto de la Anales de Historia del Arte
Anales de la Historia del arte, Universidad Complutense, 2020
En octubre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presentó una exposición que abo... more En octubre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presentó una exposición que abordaba las muchas subjetividades que han sido puestas en escena en proyectos expositivos desde principios del siglo XX. Lo hacía dando voz a algunos artistas que, desde su propia contemporaneidad, pero sin perder de vista el contexto en el que fueron creadas, mostraban una mirada reflexiva sobre estas ex-posiciones. Era este un proyecto que pretendía dar a conocer historias de la Historia a través de algunas de sus exposiciones. Su título, «Mil bestias que rugen», hacía alusión a las sensaciones experimentadas por El Lissitzky a propósito de las exposi-ciones internacionales a principios del siglo pasado. Su comisaria, Olga Fernández López, acaba de publicar Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados (Básicos Arte Cátedra, 2020), una obra tan valiosa como necesaria, pues genera varios reco-rridos, no ya por las exposiciones más relevantes del siglo XX (un estudio que de por sí sería rel...
Resumen. Este artículo plantea un recorrido por algunas de las prácticas artísticas que desde la ... more Resumen. Este artículo plantea un recorrido por algunas de las prácticas artísticas que desde la década de los sesenta hasta los noventa se alzaron contra el discurso único planteado por el museo, las exclusiones de ciertos colectivos artísticos generadas por ese discurso, sus órganos de gobierno y estructura, los límites conceptuales de sus programas curatoriales y sus conexiones con el poder político. A través de distintos apartados se consideran algunas de las alternativas propuestas por artistas (tanto dentro como fuera del museo) frente a la mercantilización de las obras, así como las protestas y demandas de los artistas y críticos que han contribuido a que el museo sea hoy un lugar más democrático. Palabras clave: museo; crítica institucional; protestas; feminismo; performance. [en] Artists Against the Museum. Brief recapitulation of the institutional critique between the 1960s and the 1990s. Abstract. This essay proposes a review of some of the artistic expressions that revol...
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia d... more En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatu...
Resumen. Este artículo plantea un recorrido por algunas de las prácticas artísticas que desde la ... more Resumen. Este artículo plantea un recorrido por algunas de las prácticas artísticas que desde la década de los sesenta hasta los noventa se alzaron contra el discurso único planteado por el museo, las exclusiones de ciertos colectivos artísticos generadas por ese discurso, sus órganos de gobierno y estructura, los límites conceptuales de sus programas curatoriales y sus conexiones con el poder político. A través de distintos apartados se consideran algunas de las alternativas propuestas por artistas (tanto dentro como fuera del museo) frente a la mercantilización de las obras, así como las protestas y demandas de los artistas y críticos que han contribuido a que el museo sea hoy un lugar más democrático. Palabras clave: museo; crítica institucional; protestas; feminismo; performance. [en] Artists Against the Museum. Brief recapitulation of the institutional critique between the 1960s and the 1990s. Abstract. This essay proposes a review of some of the artistic expressions that revolted against the normative discourse of the museum from the sixties to the nineties. It considers the exclusions of certain artistic collectives in the museum, its organs of government and structure, the conceptual limits of their curatorial programs, and their connections with political power. Different sections consider some alternative artistic proposals created by artists (both inside and outside the museum), against the commercialization of art, which, together with the protests and demands of some artists and critics have contributed to make of the museum a more democratic place today. Sumario. El museo estadounidense y el arte moderno. Neutralizar el museo: nuevos espacios o «el museo sin paredes». Los artistas contra el museo: «artistas guerrilleros». Los artistas y la crítica institucional: el arte siempre será … ¿político?. «Minando el museo» o el artista-comisario. Mierle Laderman Ukeles: «La revolución será feminista o no será». Museos: ¿Arte o cultura?. Cómo citar: Cordero Martín, B. (2019) Artistas contra el museo. Breve recorrido por la crítica institu-cional estadounidense entre las décadas de los sesenta y noventa, en Anales de Historia del Arte nº 29 (2019), 245-263 1 Este artículo es consecuencia directa de mis conversaciones con Carmen Bernárdez Sanchís a propósito de su réplica a mi tesis doctoral James Johnson Sweeney. Tastebreaker and Tastemaker. Aportaciones al relato oficial del arte moderno, 1934-1975 (UCM, 2017). Durante la defensa de mi tesis, la profesora Bernárdez, presidenta del tribunal, me señaló que, habiéndome centrado en el relato oficial del arte moderno, me había dejado fuera todas aquellas situaciones en las que los artistas habían cuestionado el papel del museo en la configuración del canon, algunas de ellas de gran interés. Las siguientes líneas siguen las pistas que me dio para continuar mis investigaciones sobre el museo y el coleccionismo. Con su rigor académico, su generosidad intelectual y su ejemplaridad en todos los sentidos, Carmen enriqueció la vida de los alumnos que tuvieron la suerte de conocerla y por ello hoy nos sentimos infinitamente agradecidos.
Books by Beatriz Cordero
The Irascibles. Painters Against the Museum (New York 1950), 2020
"The irascibles" and the museum: artists, patrons, collectors, and curators.
José Guerrero. Pelegrinaje (1966-1969), 2019
El pintor granadino José Guerero vivió como un peregrino moderno y urbanita, persiguiendo el arte... more El pintor granadino José Guerero vivió como un peregrino moderno y urbanita, persiguiendo el arte que ansiaba encontrar. Aun teniendo un evidente interés por el paisaje e incluso por el mundo rural, Guerrero siempre soñó con ciudades. Primero con ciudades grandes y luego más grandes aún. De Granada viajó a Madrid, y desde allí, partió a buscar el arte de su tiempo en París, Roma, Londres, Nueva York y algunas ciudades más, como Chicago o México D.F. Todos estos lugares y, por supuesto, lo que en ellos acontecía, dejaron una importante huella en su pintura, provocando nuevos estímulos, y algunas ansiedades también.
North America and Spain: Transversal Perspectives
Brief analysis of the role of art critic and museum director James Johnson Sweeney (1900-1986) in... more Brief analysis of the role of art critic and museum director James Johnson Sweeney (1900-1986) in the promotion of Spanish artists such as Joan Miró, José Guerrero, and Eduardo Chillida in the US.
Maruja Mallo. Orden y creación., 2017
Breve reflexión sobre los diarios y dibujos de Maruja Mallo.
Los Irascibles Pintores contra el museo Nueva York 1950, 2020
En 1950 un grupo de pintores "avanzados" fueron denominados "Los irascibles" por la revista LIFE ... more En 1950 un grupo de pintores "avanzados" fueron denominados "Los irascibles" por la revista LIFE tras su protesta contra la política curatorial del Metropolitan Museum of Art. Este ensayo analiza las relaciones entre estos artistas y los conservadores, comisarios y patronos de los museos neoyorquinos.
La formación artística, 2018
Análisis de los cambios introducidos en la educación artística en EEUU desde la década de los 30 ... more Análisis de los cambios introducidos en la educación artística en EEUU desde la década de los 30 hasta mediados de los 60 a través de las aportaciones de tres artistas de origen español: Esteban Vicente, Luis Quintanilla y José de Creeft.
Spanish Art in America, 2016
This essay examines the presence of Spanish art in the collection of the Museum of Modern Art. It... more This essay examines the presence of Spanish art in the collection of the Museum of Modern Art. It is part of a monograph that explores the Spanish artistic heritage that is preserved in the museums of the United States .
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