Сиберг, Джин

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Джин Сиберг»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сиберг.
Джин Сиберг
англ. Jean Seberg
Сиберг в фильме «Каморра[англ.]» (1972)
Сиберг в фильме «Каморра[англ.]» (1972)
Имя при рождении Джин Дороти Сиберг
Дата рождения 13 ноября 1938(1938-11-13)
Место рождения Маршалтаун, Айова, США
Дата смерти 30 августа 1979(1979-08-30) (40 лет)
Место смерти Париж, Франция
Гражданство
Профессия
актриса
Карьера 1957—1979
IMDb ID 0781029
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джин Дороти Сиберг (англ. Jean Dorothy Seberg; 13 ноября 1938, Маршалтаун, Айова, США — 30 августа 1979, Париж, Франция) — американская актриса, много работавшая в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара, Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна кинокартина «На последнем дыхании» (1960)[1][2].

Джин Сиберг также приобрела большую известность из-за своего конфликта с ФБР, который состоял в том, что её обвиняли в поддержке «Чёрных пантер»[3][4].

Биография

[править | править код]

Ранние годы

[править | править код]

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршалтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни.

«Святая Жанна»

[править | править код]

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Иоанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 1930-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос-Анджелес на интервью (а всего было подано 18 000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков.

Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима[5]. Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной[6], а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино[7]. Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьёз, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории»[источник не указан 1881 день].

«Здравствуй, грусть!»

[править | править код]

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть!», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четырьмя годами ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть.

Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например, высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган[8]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность[9]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[10], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[11]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые[12] отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

[править | править код]

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[13]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[14]), а затем во Франции.Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декру, учителя Марселя Марсо[15]. Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении[16].

«На последнем дыхании»

[править | править код]

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 1960-х годов. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдаёт его полиции, но, сделав это, осознаёт, что любит его, и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей.

Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг[17]. Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчётлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[18].

«Никто не напишет мне эпитафию»

[править | править код]

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

[править | править код]

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе[19], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилось на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — детективная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла детективная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнёром актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съёмкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия[20]. В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Политика

[править | править код]

В конце 1960-х годов новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения, выступала за права негров и индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — леворадикальной партии, которая боролась за права афроамериканцев в США.

В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, не только установило за ней агрессивную слежку в рамках программы COINTELPRO, но и пыталось опорочить её, распространив в прессе слух, что Сиберг, беременная вторым ребёнком, зачала не от Гари, а от чернокожего члена партии[21]. Из-за нервного потрясения, вызванного этой кампанией травли, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку[22]. Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари, который не был юридически оформлен до конца.

Продолжение карьеры

[править | править код]

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в детективном триллере «Большой экстаз», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

Могила Джин Сиберг на кладбище Монпарнас, в Париже

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Похищение в Париже», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 1970-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала последним фильмом с её участием.

Последние годы жизни и смерть

[править | править код]

В конце 1970-х годов Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хаши и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 8 сентября 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя. В её руке была зажата предсмертная записка, написанная по-французски, со словами: «Простите, я больше не могу жить со своими нервами». Полицией был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Через год с небольшим покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

Избранная фильмография

[править | править код]

Актёрские работы

[править | править код]
Год Русское название Оригинальное название Роль
1957 ф Святая Иоанна Saint Joan Жанна д’Арк
1958 ф Здравствуй, грусть! Bonjour tristesse Сесиль
1959 ф Рёв мыши The Mouse That Roared Хелен Кокинц
1960 ф На последнем дыхании À bout de souffle Патрисия Франчини
1960 ф Никто не напишет мне эпитафию[англ.] Let No Man Write My Epitaph Барбара Холлоуэй
1961 ф Большие люди[фр.] Les Grandes Personnes Энн
1961 ф La Récréation[фр.] La Récréation Кейт Гувер
1961 ф Любовник на пять дней L’Amant de cinq jours Клэр
1962 ф Конго живёт[англ.] Congo vivo Аннет
1963 ф По-французски[англ.] In the French Style Кристина Джеймс
1964 ф Самые красивые аферистки мира[англ.] Les plus belles escroqueries du monde Патрисия Леакок (сцены вырезаны)[23]
1964 ф Счастливый побег[англ.] Échappement libre Ольга Челан
1964 ф Лилит Lilith Лилит Артур
1965 ф Миллиард на бильярде[англ.] Un milliard dans un billard Беттина Ралтон
1966 ф Минута в минуту[англ.] Moment to Moment Кей Стэнтон
1966 ф Чистое безумие[англ.] A Fine Madness Лидия Уэст
1966 ф Демаркационная линия La Ligne de démarcation Мари, графиня де Дамвилль
1967 ф Эстуфад по-карибски[англ.] Estouffade à la Caraïbe Коллин О’Хара
1967 ф Дорога в Коринф La Route de Corinthe Шанни
1968 ф Птицы летят умирать в Перу Les Oiseaux vont mourir au Pérou Адриана
1969 ф Маятник[англ.] Pendulum Адель Мэттьюс
1969 ф Золото Калифорнии Paint Your Wagon Элизабет
1970 ф Аэропорт Airport Таня Ливингстон
1970 ф Тёплая волна[англ.] Ondata di calore Джойс Грасс
1970 ф Мачо Каллахан[англ.] Macho Callahan Александра Маунтфорд
1972 ф Убить![фр.] Kill! Эмили Гамильтон
1972 ф Такая особая любовь[англ.] Questa specie d’amore Джованна
1972 ф Каморра[англ.] Camorra Луиза
1972 ф Похищение в Париже L’Attentat Эдит Лемуан
1973 ф Падение Криса Миллера[англ.] La Corrupción de Chris Miller Рут Миллер
1975 ф Белые лошади августа[англ.] Bianchi cavalli d’Agosto Леа Кингсбург
1975 ф Большой экстаз[англ.] Le Grand Délire Эмили
1976 ф Дикая утка[нем.] Die Wildente Джина Экдал

Режиссёрские работы

[править | править код]

Номинации

[править | править код]
Награда Год Категория Работа Результат
BAFTA 1962 Лучшая женская роль На последнем дыхании Номинация
Золотой глобус 1965 Лучшая женская роль — драма Лилит Номинация

Память

[править | править код]

В 1995 году Марк Раппапорт[англ.] снял документальный фильм «Из дневников Джин Сиберг»[англ.], посвященный жизни актрисы.

В 2019 году вышел политический триллер Бенедикта Эндрюса «Опасная роль Джин Сиберг», в котором роль Сиберг исполнила Кристен Стюарт.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Sharf, Zack; Sharf, Zack Kristen Stewart to Play ‘Breathless’ Star and French New Wave Icon Jean Seberg in ‘Against All Enemies’ (англ.). IndieWire (14 марта 2018). Дата обращения: 11 февраля 2019. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  2. ↑ Tartaglione, Nancy; Tartaglione, Nancy Kristen Stewart To Play Icon Jean Seberg In Political Thriller ‘Against All Enemies’; Jack O’Connell, Anthony Mackie Also Star (англ.). Deadline (14 марта 2018). Дата обращения: 11 февраля 2019. Архивировано 3 августа 2020 года.
  3. ↑ "The Jean Seberg Affair Revisited". Los Angeles Times. 2009-03-22.
  4. ↑ "FBI 'persecution led to suicide' of actress Jean Seberg". The Australian. 2009-08-24.
  5. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean Архивная копия от 21 июня 2009 на Wayback Machine
  6. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: 'Saint Joan'; Preminger’s Version of Shaw Play Bows (недоступная ссылка). The New York Times, June 27, 1957.
  7. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director "discovered, " according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures Архивная копия от 29 ноября 2010 на Wayback Machine. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  8. ↑ At first the critics were amazed at the book’s "maturity, " but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures Архивная копия от 30 октября 2007 на Wayback Machine.
  9. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad 'Tristesse'; Movie Emphasizes Novel’s Weakness (недоступная ссылка). The New York Times, January 16, 1958
  10. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures Архивная копия от 30 октября 2007 на Wayback Machine. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  11. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures Архивная копия от 30 октября 2007 на Wayback Machine. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  12. ↑ Film | Slant Magazine. Дата обращения: 16 апреля 2013. Архивировано 2 января 2010 года.
  13. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk Архивная копия от 28 февраля 2006 на Wayback Machine
  14. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times (недоступная ссылка), October 27, 1959
  15. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald Архивная копия от 5 декабря 2006 на Wayback Machine от 7 июля 1963 года
  16. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. (недоступная ссылка) The Herald
  17. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  18. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless' in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. (недоступная ссылка) The New York Times, February 8, 1961.
  19. ↑ The Herald (недоступная ссылка) от 7 июля 1963 года
  20. ↑ IMDb.com. Дата обращения: 19 ноября 2006. Архивировано 10 декабря 2014 года.
  21. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time Архивная копия от 27 марта 2012 на Wayback Machine от 24 сентября 1979 года
  22. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  23. ↑ This episodic film was originally a collaboration of five directors. Despite being directed by Jean-Luc Godard and shot by Raoul Coutard, Seberg's 20-minute episode was cut from the final release (McGee, p.110). It was resurrected and partly shown in From the Journals of Jean Seberg (1995)

Ссылки

[править | править код]

Книги

[править | править код]
  • Bellos, David (2010). Romain Gary: A Tall Story. London: Harvill Secker. ISBN 978 1843431701.
  • Coates-Smith, Michael, and McGee, Garry (2012). The Films of Jean Seberg. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-6652-8.
  • Guichard, Maurice (2008). Jean Seberg: Portrait francais. Paris: Editions Jacob-Duvernet. ISBN 978 2 84724 194 5.
  • McGee, Garry (2008). Jean Seberg — Breathless. Albany, GA: BearManor Media. ISBN 1-59393-127-1.
  • Moreuil, Francois (2010). Flash Back. Chaintreaux: Editions France-Empire Monde (French language publication).ISBN 978-2-7048-1097-0.
  • Munn, Michael (1992). Clint Eastwood: Hollywood’s Loner. London: Robson Books. ISBN 0-86051-790-X.
  • Richards, David (1981). Played Out: The Jean Seberg Story. Random House. ISBN 0-394-51132-8.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

[править | править код]
  • Бернард Шоу. [www.lib.ru/INPROZ/SHOU/stjoanna.txt Святая Иоанна]. Пер. — О.Холмская, Н.Рахманова (предисловие). В кн. «Бернард Шоу. Избранные произведения». М., «Панорама», 1993. Оригинал на английском.

Статьи

[править | править код]

Статьи в Интернете

[править | править код]

Фотографии

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сиберг,_Джин&oldid=140053491