Авангардная поп-музыка: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Спасено источников — 5, отмечено мёртвыми — 0. Сообщить об ошибке. См. FAQ.) #IABot (v2.0.9.5
м исправление уточнений ссылок
 
(не показаны 2 промежуточные версии 2 участников)
Строка 4: Строка 4:
Термин «авангардный-поп» использовался для обозначения музыки, которая уравновешивает экспериментальные или [[Авангардная музыка|авангардные]] подходы со стилистическими элементами популярной музыки и исследует общепринятые структуры или формы<ref name="bloomsbury"/>. Писатель Теджумола Оланийан описывает «авангардную поп-музыку» как выходящую за «границы главенствующих стилей, значений этих стилей и [[Социальная норма|социальных норм]], которые они поддерживают или подразумевают»<ref name=f>{{cite book|last1=Olaniyan|first1=Tejumola|title=Arrest the Music!: Fela and His Rebel Art and Politics|date=2004|publisher=Indiana University Press|page=7|isbn=0253110343|url=https://books.google.com/books?id=TK8B5wVun9sC&pg=PA7}}</ref>. Музыковед Шон Олбиез описывает «авангардный-поп» как собирательное понятие для категории уникальных артистов, работающих в «пограничном пространстве между [[Современная классическая музыка|современной классической музыкой]] и многими популярными музыкальными жанрами, которые развивались во второй половине двадцатого века»<ref name="bloomsbury"/>. Олбиез подчеркнул, что основой авангардного-попа является экспериментализм, а также его [[Постмодернизм|постмодернистское]] и неиерархическое слияние различных жанров, таких как [[Поп-музыка|поп]], [[Электронная музыка|электроника]], [[Рок-музыка|рок]], [[Классическая музыка|классика]] и [[джаз]]<ref name="bloomsbury"/>.
Термин «авангардный-поп» использовался для обозначения музыки, которая уравновешивает экспериментальные или [[Авангардная музыка|авангардные]] подходы со стилистическими элементами популярной музыки и исследует общепринятые структуры или формы<ref name="bloomsbury"/>. Писатель Теджумола Оланийан описывает «авангардную поп-музыку» как выходящую за «границы главенствующих стилей, значений этих стилей и [[Социальная норма|социальных норм]], которые они поддерживают или подразумевают»<ref name=f>{{cite book|last1=Olaniyan|first1=Tejumola|title=Arrest the Music!: Fela and His Rebel Art and Politics|date=2004|publisher=Indiana University Press|page=7|isbn=0253110343|url=https://books.google.com/books?id=TK8B5wVun9sC&pg=PA7}}</ref>. Музыковед Шон Олбиез описывает «авангардный-поп» как собирательное понятие для категории уникальных артистов, работающих в «пограничном пространстве между [[Современная классическая музыка|современной классической музыкой]] и многими популярными музыкальными жанрами, которые развивались во второй половине двадцатого века»<ref name="bloomsbury"/>. Олбиез подчеркнул, что основой авангардного-попа является экспериментализм, а также его [[Постмодернизм|постмодернистское]] и неиерархическое слияние различных жанров, таких как [[Поп-музыка|поп]], [[Электронная музыка|электроника]], [[Рок-музыка|рок]], [[Классическая музыка|классика]] и [[джаз]]<ref name="bloomsbury"/>.


Пол Гримстад из ''{{нп3|The Brooklyn Rail|The Brooklyn Rail|en|The Brooklyn Rail}}'' пишет, что авангардный-поп — это музыка, которая «перестраивает» элементы структуры песни, «так что (а) ключевые особенности мелодии не теряются, но (б) сама эта доступность приводит к тому, что ты натыкаешься на более странные элементы, встроенные в дизайн»<ref name="br">{{cite web|author=Paul Grimstad|title=What Is Avant-Pop?|url=http://www.brooklynrail.org/2007/9/music/what-is-avant-pop|website=[[Brooklyn Rail]]|date=September 4, 2007|access-date=1 October 2016|archive-date=2020-09-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20200918133918/https://brooklynrail.org/2007/9/music/what-is-avant-pop|deadlink=no}}</ref>. Фестиваль Tribeca New Music Festival определяет «авангардный-поп» как «музыку, которая черпает энергию как из популярной музыки, так и из классических форм»<ref name="avanttribeca">{{cite news|last1=Kozinn|first1=Alann|title='Emerging Avant-Pop': From Charles Ives to Frank Zappa|url=https://www.nytimes.com/2006/05/11/arts/music/11mons.html|work=[[The New York Times]]|date=May 11, 2006|accessdate=2022-09-28|archivedate=2017-08-03|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170803133543/http://www.nytimes.com/2006/05/11/arts/music/11mons.html}}</ref>. Помимо музыки, этот термин использовался литературным критиком {{нп3|Маккаффери, Ларри|Ларри Маккаффери|en|Larry McCaffery}} для описания «самых радикальных, диверсионных литературных талантов постмодернистской новой волны»<ref name="McCaffery1993">{{cite book|last=McCaffery|first=Larry|author-link=Larry McCaffery|title=Avant-Pop: Fiction for a Daydream Nation|url=https://books.google.com/books?id=MTdUIy3sc5MC|year=1993|publisher=University of Alabama Press|isbn=978-0-932511-72-0|pages=12, back cover}}</ref>.
Пол Гримстад из ''{{нп3|The Brooklyn Rail|The Brooklyn Rail|en|The Brooklyn Rail}}'' пишет, что авангардный-поп — это музыка, которая «перестраивает» элементы структуры песни, «так что (а) ключевые особенности мелодии не теряются, но (б) сама эта доступность приводит к тому, что ты натыкаешься на более странные элементы, встроенные в дизайн»<ref name="br">{{cite web|author=Paul Grimstad|title=What Is Avant-Pop?|url=http://www.brooklynrail.org/2007/9/music/what-is-avant-pop|website=[[Brooklyn Rail]]|date=2007-09-04|access-date=2016-10-01|archive-date=2020-09-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20200918133918/https://brooklynrail.org/2007/9/music/what-is-avant-pop|deadlink=no}}</ref>. Фестиваль Tribeca New Music Festival определяет «авангардный-поп» как «музыку, которая черпает энергию как из популярной музыки, так и из классических форм»<ref name="avanttribeca">{{cite news|last1=Kozinn|first1=Alann|title='Emerging Avant-Pop': From Charles Ives to Frank Zappa|url=https://www.nytimes.com/2006/05/11/arts/music/11mons.html|work=[[The New York Times]]|date=2006-05-11|accessdate=2022-09-28|archivedate=2017-08-03|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170803133543/http://www.nytimes.com/2006/05/11/arts/music/11mons.html}}</ref>. Помимо музыки, этот термин использовался литературным критиком {{нп3|Маккаффери, Ларри|Ларри Маккаффери|en|Larry McCaffery}} для описания «самых радикальных, диверсионных литературных талантов постмодернистской новой волны»<ref name="McCaffery1993">{{cite book|last=McCaffery|first=Larry|author-link=Larry McCaffery|title=Avant-Pop: Fiction for a Daydream Nation|url=https://books.google.com/books?id=MTdUIy3sc5MC|year=1993|publisher=University of Alabama Press|isbn=978-0-932511-72-00|pages=12, back cover}}</ref>.


== История ==
== История ==
В 1960-х годах, когда популярная музыка начала приобретать культурное значение как нечто большее, нежели просто ещё один вид коммерческого развлечения, музыканты начали искать вдохновения в [[Послевоенное время|послевоенном]] авангарде<ref name="bloomsbury"/>. В 1959 году продюсер {{нп3|Мик, Джо|Джо Мик|en|Joe Meek}} записал ''{{нп3|I Hear a New World|I Hear a New World|en|I Hear a New World}}'' (1960), которую Джонатан Патрик из ''[[Tiny Mix Tapes]]'' назвал «поворотным моментом как в [[Электронная музыка|электронной музыке]], так и в истории авангардного-попа […] сборник мечтательных поп-[[Виньетка (литература)|виньеток]], украшенный [[даб]]бовым-эхом и звуковыми завитками сделанными при помощи искажённых аудиолент», который в то время был по большей части проигнорирован<ref name="tmtpat2013">{{cite web|last1=Patrick|first1=Jonathan|title=Joe Meek's pop masterpiece I Hear a New World gets the chance to haunt a whole new generation of audiophile geeks|url=http://www.tinymixtapes.com/news/joe-meeks-pop-masterpiece-i-hear-a-new-world-gets-the-chance-to-haunt-a-whole-new-generation-of|website=[[Tiny Mix Tapes]]|date=March 8, 2013|access-date=2022-09-28|archive-date=2016-12-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20161202035754/http://www.tinymixtapes.com/news/joe-meeks-pop-masterpiece-i-hear-a-new-world-gets-the-chance-to-haunt-a-whole-new-generation-of|deadlink=no}}</ref>. Среди других ранних авангардных произведений фигурировала песня [[The Beatles]] «[[Tomorrow Never Knows]]» (1966), которая содержала элементы [[Конкретная музыка|конкретной музыки]], [[Музыка Индии|индийских народных произведений]], авангардной [[Композиция (музыка)|композиции]] и {{нп3|Акустический инжиниринг|электроакустические манипуляции|en|Acoustical engineering#Electroacoustics}} со звуком в формате 3-минутной поп-песни, а также экспериментальные записи группы [[The Velvet Underground]]. Чьи музыканты начали интегрировать в своё творчество идеи [[Минимализм (музыка)|минималисткой]] и [[дроун]]овой музыки композитора [[Янг, Ла Монте|Ла Монте Янга]], поэзию [[Бит-поколение|битников]] и [[поп-арт]] 1960-х<ref name="bloomsbury">{{cite book |last1=Albiez |first1=Sean |editor1-last=Horn |editor1-first=David |title=Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World Vol. XI: Genres: Europe |date=2017 |publisher=Bloomsbury Academic |isbn=9781501326103 |pages=36–38 |chapter=Avant-pop|doi=10.5040/9781501326110-0111 }}</ref>.
В 1960-х годах, когда популярная музыка начала приобретать культурное значение как нечто большее, нежели просто ещё один вид коммерческого развлечения, музыканты начали искать вдохновения в [[Послевоенное время|послевоенном]] авангарде<ref name="bloomsbury"/>. В 1959 году продюсер {{нп3|Мик, Джо|Джо Мик|en|Joe Meek}} записал ''{{нп3|I Hear a New World|I Hear a New World|en|I Hear a New World}}'' (1960), которую Джонатан Патрик из ''[[Tiny Mix Tapes]]'' назвал «поворотным моментом как в [[Электронная музыка|электронной музыке]], так и в истории авангардного-попа […] сборник мечтательных поп-[[Виньетка (литература)|виньеток]], украшенный [[даб]]бовым-эхом и звуковыми завитками сделанными при помощи искажённых аудиолент», который в то время был по большей части проигнорирован<ref name="tmtpat2013">{{cite web|last1=Patrick|first1=Jonathan|title=Joe Meek's pop masterpiece I Hear a New World gets the chance to haunt a whole new generation of audiophile geeks|url=http://www.tinymixtapes.com/news/joe-meeks-pop-masterpiece-i-hear-a-new-world-gets-the-chance-to-haunt-a-whole-new-generation-of|website=[[Tiny Mix Tapes]]|date=2013-03-08|access-date=2022-09-28|archive-date=2016-12-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20161202035754/http://www.tinymixtapes.com/news/joe-meeks-pop-masterpiece-i-hear-a-new-world-gets-the-chance-to-haunt-a-whole-new-generation-of|deadlink=no}}</ref>. Среди других ранних авангардных произведений фигурировала песня [[The Beatles]] «[[Tomorrow Never Knows]]» (1966), которая содержала элементы [[Конкретная музыка|конкретной музыки]], [[Музыка Индии|индийских народных произведений]], авангардной [[Композиция (музыка)|композиции]] и {{нп3|Акустический инжиниринг|электроакустические манипуляции|en|Acoustical engineering#Electroacoustics}} со звуком в формате 3-минутной поп-песни, а также экспериментальные записи группы [[The Velvet Underground]]. Чьи музыканты начали интегрировать в своё творчество идеи [[Минимализм (музыка)|минималисткой]] и [[дроун]]овой музыки композитора [[Янг, Ла Монте|Ла Монте Янга]], поэзию [[Бит-поколение|битников]] и [[поп-арт]] 1960-х<ref name="bloomsbury">{{cite book |last1=Albiez |first1=Sean |editor1-last=Horn |editor1-first=David |title=Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World Vol. XI: Genres: Europe |date=2017 |publisher=Bloomsbury Academic |isbn=9781501326103 |pages=36–38 |chapter=Avant-pop|doi=10.5040/9781501326110-0111 }}</ref>.


В конце 1960-х представители немецкой экспериментальной авангардной сцены (получившей название «[[краут-рок]]»), такие как [[Kraftwerk]], [[Can (группа)|Can]] и [[Tangerine Dream]], черпали вдохновение из [[фри-джаз]]а, немецкой академической музыки и англо-американского [[поп-рок]]а<ref name="bloomsbury"/>. По словам Дэвида Макнейми из ''[[The Quietus]]'', альбом ''{{нп3|An Electric Storm|An Electric Storm|en|An Electric Storm}}'' (1968), записанный электронной группой {{нп3|White Noise (группа)|White Noise|en|White Noise (band)}} (при участии британской {{нп3|BBC Radiophonic Workshop|BBC Radiophonic Workshop|en|BBC Radiophonic Workshop}}), является «бесспорным шедевром раннего авангардного-попа»<ref>{{cite journal|last1=McNamee|first1=David|title=The Best Of The BBC Radiophonic Workshop On One Side Of A C90|journal=[[The Quietus]]|date=January 19, 2009|url=http://thequietus.com/articles/01010-the-best-of-the-bbc-radiophonic-workshop-archive-on-one-side-of-a-c90}}</ref>. В 1970-х различные исполнители [[Прогрессивный рок|прогрессивного рока]] и [[постпанк]]а заимствовали элементы из авангардной поп-музыки, в том числе такие группы как [[Pink Floyd]], [[Genesis]], [[Henry Cow]], [[This Heat]] и [[The Pop Group]]<ref name="bloomsbury"/>. Среди более современных исполнителей авангардной поп-музыки выделяются [[Силвиан, Дэвид|Дэвид Силвиан]], [[Уокер, Скотт (певец)|Скотт Уокер]] и [[Бьорк]], чьи вокальные эксперименты и новаторские способы записи позволили им выйти за рамки норм коммерческой поп-музыки<ref name="bloomsbury"/>.
В конце 1960-х представители немецкой экспериментальной авангардной сцены (получившей название «[[краут-рок]]»), такие как [[Kraftwerk]], [[Can (группа)|Can]] и [[Tangerine Dream]], черпали вдохновение из [[фри-джаз]]а, немецкой академической музыки и англо-американского [[поп-рок]]а<ref name="bloomsbury"/>. По словам Дэвида Макнейми из ''[[The Quietus]]'', альбом ''{{нп3|An Electric Storm|An Electric Storm|en|An Electric Storm}}'' (1968), записанный электронной группой {{нп3|White Noise (группа)|White Noise|en|White Noise (band)}} (при участии британской {{нп3|BBC Radiophonic Workshop|BBC Radiophonic Workshop|en|BBC Radiophonic Workshop}}), является «бесспорным шедевром раннего авангардного-попа»<ref>{{cite journal|last1=McNamee|first1=David|title=The Best Of The BBC Radiophonic Workshop On One Side Of A C90|journal=[[The Quietus]]|date=2009-01-19|url=http://thequietus.com/articles/01010-the-best-of-the-bbc-radiophonic-workshop-archive-on-one-side-of-a-c90}}</ref>. В 1970-х различные исполнители [[Прогрессивный рок|прогрессивного рока]] и [[постпанк]]а заимствовали элементы из авангардной поп-музыки, в том числе такие группы как [[Pink Floyd]], [[Genesis]], [[Henry Cow]], [[This Heat]] и [[The Pop Group]]<ref name="bloomsbury"/>. Среди более современных исполнителей авангардной поп-музыки выделяются [[Силвиан, Дэвид|Дэвид Силвиан]], [[Уокер, Скотт (певец)|Скотт Уокер]] и [[Бьорк]], чьи вокальные эксперименты и новаторские способы записи позволили им выйти за рамки норм коммерческой поп-музыки<ref name="bloomsbury"/>.


Также пионерами авангардной поп-музыки считаются [[Рид, Лу|Лу Рид]] (бывший фронтмен The Velvet Underground)<ref name="Reed">{{cite magazine|last1=Marmer|first1=Jake|title=Lou Reed's Rabbi|magazine=[[Tablet Mag]]|date=October 29, 2012|url=http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/music/115016/lou-reeds-rabbi-2}}</ref>, певица [[Буш, Кейт|Кейт Буш]]<ref name="bloomsbury"/>, [[перформанс]]истка [[Андерсон, Лори|Лори Андерсон]]<ref name="Laurie2016">{{cite news|author=Michael Anthony|title=Laurie Anderson, More Than 'Just a Storyteller'|url=http://www.startribune.com/laurie-anderson-more-than-just-a-storyteller/372858491/|work=[[Star Tribune]]|date=March 22, 2016|accessdate=2022-09-28|archivedate=2020-07-28|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200728143126/https://www.startribune.com/laurie-anderson-more-than-just-a-storyteller/372858491/}}</ref>, арт-поп-музыкант {{нп3|Спуки Рубен|Спуки Рубен|en|Spookey Ruben}}<ref name="ruben">{{cite magazine|last1=Siegel|first1=Evan|title=Avant-Pop Pioneer Spookey Ruben Conducts a Synth Symphony on 'Granma Faye'|magazine=[[Spin (magazine)|Spin]]|date=February 10, 2016|url=http://www.spin.com/2016/02/spookey-ruben-granma-faye-premiere-stream/}}</ref> и {{нп3|Коупленд, Эрик|Эрик Коупленд|en|Eric Copeland}} из [[Black Dice]]<ref>Pitchfork Staff [https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/nov/18/eric-copeland-black-dice "Eric Copeland: avant-pop pioneer"] {{Wayback|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/nov/18/eric-copeland-black-dice |date=20220928183248 }}, ''Guardian Music Blog'', November 18, 2008, accessed March 22, 2011.</ref>. По состоянию на 2017 год в числе видных современных артистов, работающих в жанре авангардной поп-музыке, также фигурируют [[Холтер, Джулия|Джулия Холтер]], {{нп3|Херндон, Холли|Холли Херндон|en|Holly Herndon}} и [[Oneohtrix Point Never]]<ref name="bloomsbury"/>.
Также пионерами авангардной поп-музыки считаются [[Рид, Лу|Лу Рид]] (бывший фронтмен The Velvet Underground)<ref name="Reed">{{cite magazine|last1=Marmer|first1=Jake|title=Lou Reed's Rabbi|magazine=[[Tablet Mag]]|date=2012-10-29|url=http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/music/115016/lou-reeds-rabbi-2|access-date=2022-09-28|archive-date=2018-07-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20180730233231/https://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/music/115016/lou-reeds-rabbi-2|url-status=live}}</ref>, певица [[Буш, Кейт|Кейт Буш]]<ref name="bloomsbury"/>, [[перформанс]]истка [[Андерсон, Лори|Лори Андерсон]]<ref name="Laurie2016">{{cite news|author=Michael Anthony|title=Laurie Anderson, More Than 'Just a Storyteller'|url=http://www.startribune.com/laurie-anderson-more-than-just-a-storyteller/372858491/|work=[[Star Tribune]]|date=2016-03-22|accessdate=2022-09-28|archivedate=2020-07-28|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200728143126/https://www.startribune.com/laurie-anderson-more-than-just-a-storyteller/372858491/}}</ref>, арт-поп-музыкант {{нп3|Спуки Рубен|Спуки Рубен|en|Spookey Ruben}}<ref name="ruben">{{cite magazine|last1=Siegel|first1=Evan|title=Avant-Pop Pioneer Spookey Ruben Conducts a Synth Symphony on 'Granma Faye'|magazine=[[Spin (журнал)|Spin]]|date=2016-02-10|url=http://www.spin.com/2016/02/spookey-ruben-granma-faye-premiere-stream/|access-date=2022-09-28|archive-date=2022-10-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20221002151710/https://www.spin.com/2016/02/spookey-ruben-granma-faye-premiere-stream/|url-status=live}}</ref> и {{нп3|Коупленд, Эрик|Эрик Коупленд|en|Eric Copeland}} из [[Black Dice]]<ref>Pitchfork Staff [https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/nov/18/eric-copeland-black-dice "Eric Copeland: avant-pop pioneer"] {{Wayback|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/nov/18/eric-copeland-black-dice |date=20220928183248 }}, ''Guardian Music Blog'', November 18, 2008, accessed March 22, 2011.</ref>. По состоянию на 2017 год в числе видных современных артистов, работающих в жанре авангардной поп-музыке, также фигурируют [[Холтер, Джулия|Джулия Холтер]], {{нп3|Херндон, Холли|Холли Херндон|en|Holly Herndon}} и [[Oneohtrix Point Never]]<ref name="bloomsbury"/>.


==Примечания==
==Примечания==

Текущая версия от 15:43, 4 июля 2024

Аванга́рдная поп-му́зыка или аванга́рдный-поп (англ. avant-pop) — вид популярной музыки, которая является экспериментальной, новой и отличной от предыдущих стилей[1], сохраняя при этом непосредственную доступность для широкого слушателя[2]. Этот термин подразумевает сочетание авангардной чувствительности с существующими элементами популярной музыки для создания новых или уникальных художественных воплощений[3].

Определение

[править | править код]

Термин «авангардный-поп» использовался для обозначения музыки, которая уравновешивает экспериментальные или авангардные подходы со стилистическими элементами популярной музыки и исследует общепринятые структуры или формы[3]. Писатель Теджумола Оланийан описывает «авангардную поп-музыку» как выходящую за «границы главенствующих стилей, значений этих стилей и социальных норм, которые они поддерживают или подразумевают»[1]. Музыковед Шон Олбиез описывает «авангардный-поп» как собирательное понятие для категории уникальных артистов, работающих в «пограничном пространстве между современной классической музыкой и многими популярными музыкальными жанрами, которые развивались во второй половине двадцатого века»[3]. Олбиез подчеркнул, что основой авангардного-попа является экспериментализм, а также его постмодернистское и неиерархическое слияние различных жанров, таких как поп, электроника, рок, классика и джаз[3].

Пол Гримстад из The Brooklyn Rail[англ.] пишет, что авангардный-поп — это музыка, которая «перестраивает» элементы структуры песни, «так что (а) ключевые особенности мелодии не теряются, но (б) сама эта доступность приводит к тому, что ты натыкаешься на более странные элементы, встроенные в дизайн»[2]. Фестиваль Tribeca New Music Festival определяет «авангардный-поп» как «музыку, которая черпает энергию как из популярной музыки, так и из классических форм»[4]. Помимо музыки, этот термин использовался литературным критиком Ларри Маккаффери[англ.] для описания «самых радикальных, диверсионных литературных талантов постмодернистской новой волны»[5].

История

[править | править код]

В 1960-х годах, когда популярная музыка начала приобретать культурное значение как нечто большее, нежели просто ещё один вид коммерческого развлечения, музыканты начали искать вдохновения в послевоенном авангарде[3]. В 1959 году продюсер Джо Мик[англ.] записал I Hear a New World[англ.] (1960), которую Джонатан Патрик из Tiny Mix Tapes назвал «поворотным моментом как в электронной музыке, так и в истории авангардного-попа […] сборник мечтательных поп-виньеток, украшенный даббовым-эхом и звуковыми завитками сделанными при помощи искажённых аудиолент», который в то время был по большей части проигнорирован[6]. Среди других ранних авангардных произведений фигурировала песня The Beatles «Tomorrow Never Knows» (1966), которая содержала элементы конкретной музыки, индийских народных произведений, авангардной композиции и электроакустические манипуляции[англ.] со звуком в формате 3-минутной поп-песни, а также экспериментальные записи группы The Velvet Underground. Чьи музыканты начали интегрировать в своё творчество идеи минималисткой и дроуновой музыки композитора Ла Монте Янга, поэзию битников и поп-арт 1960-х[3].

В конце 1960-х представители немецкой экспериментальной авангардной сцены (получившей название «краут-рок»), такие как Kraftwerk, Can и Tangerine Dream, черпали вдохновение из фри-джаза, немецкой академической музыки и англо-американского поп-рока[3]. По словам Дэвида Макнейми из The Quietus, альбом An Electric Storm[англ.] (1968), записанный электронной группой White Noise[англ.] (при участии британской BBC Radiophonic Workshop[англ.]), является «бесспорным шедевром раннего авангардного-попа»[7]. В 1970-х различные исполнители прогрессивного рока и постпанка заимствовали элементы из авангардной поп-музыки, в том числе такие группы как Pink Floyd, Genesis, Henry Cow, This Heat и The Pop Group[3]. Среди более современных исполнителей авангардной поп-музыки выделяются Дэвид Силвиан, Скотт Уокер и Бьорк, чьи вокальные эксперименты и новаторские способы записи позволили им выйти за рамки норм коммерческой поп-музыки[3].

Также пионерами авангардной поп-музыки считаются Лу Рид (бывший фронтмен The Velvet Underground)[8], певица Кейт Буш[3], перформансистка Лори Андерсон[9], арт-поп-музыкант Спуки Рубен[англ.][10] и Эрик Коупленд[англ.] из Black Dice[11]. По состоянию на 2017 год в числе видных современных артистов, работающих в жанре авангардной поп-музыке, также фигурируют Джулия Холтер, Холли Херндон[англ.] и Oneohtrix Point Never[3].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Olaniyan, Tejumola. Arrest the Music!: Fela and His Rebel Art and Politics. — Indiana University Press, 2004. — P. 7. — ISBN 0253110343.
  2. ↑ 1 2 Paul Grimstad. What Is Avant-Pop? Brooklyn Rail (4 сентября 2007). Дата обращения: 1 октября 2016. Архивировано 18 сентября 2020 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Albiez, Sean. Avant-pop // Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World Vol. XI: Genres: Europe. — Bloomsbury Academic, 2017. — P. 36–38. — ISBN 9781501326103. — doi:10.5040/9781501326110-0111.
  4. ↑ Kozinn, Alann (2006-05-11). "'Emerging Avant-Pop': From Charles Ives to Frank Zappa". The New York Times. Архивировано 3 августа 2017. Дата обращения: 28 сентября 2022.
  5. ↑ McCaffery, Larry. Avant-Pop: Fiction for a Daydream Nation. — University of Alabama Press, 1993. — P. 12, back cover. — ISBN 978-0-932511-72-00.
  6. ↑ Patrick, Jonathan Joe Meek's pop masterpiece I Hear a New World gets the chance to haunt a whole new generation of audiophile geeks. Tiny Mix Tapes (8 марта 2013). Дата обращения: 28 сентября 2022. Архивировано 2 декабря 2016 года.
  7. ↑ McNamee, David (2009-01-19). "The Best Of The BBC Radiophonic Workshop On One Side Of A C90". The Quietus.
  8. ↑ Marmer, Jake (2012-10-29). "Lou Reed's Rabbi". Tablet Mag. Архивировано 30 июля 2018. Дата обращения: 28 сентября 2022.
  9. ↑ Michael Anthony (2016-03-22). "Laurie Anderson, More Than 'Just a Storyteller'". Star Tribune. Архивировано 28 июля 2020. Дата обращения: 28 сентября 2022.
  10. ↑ Siegel, Evan (2016-02-10). "Avant-Pop Pioneer Spookey Ruben Conducts a Synth Symphony on 'Granma Faye'". Spin. Архивировано 2 октября 2022. Дата обращения: 28 сентября 2022.
  11. ↑ Pitchfork Staff "Eric Copeland: avant-pop pioneer" Архивная копия от 28 сентября 2022 на Wayback Machine, Guardian Music Blog, November 18, 2008, accessed March 22, 2011.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Авангардная_поп-музыка&oldid=138726027