•Artes visuais: dos

anos 45 à atualidade.
 Contexto
• A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma
tendência artística que surgiu na segunda metade do
século XX, mais precisamente após a Segunda
Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do
pós-guerra.

• A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais,

período esse denominado de pós-modernismo.
 Contexto

• Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a

ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto
artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao
mesmo tempo que reflete sobre ela.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias

atuais, período esse denominado de pós-modernismo,
propondo expressões artísticas originais a partir de
técnicas inovadoras.
História do Cinema

• No dia 28 de dezembro de 1895, os

irmãos franceses Auguste e Louis
Lumière, realizaram a primeira
exibição pública cinematográfica.

• No entanto, a criação do cinema foi

resultado do esforço de vários
inventores que trabalhavam para
conseguir registrar imagens em
movimento
• Conseguir imagens em movimento foi algo
perseguido desde a Antiguidade. As sombras sempre
exerceram fascínio nos seres humanos, o que rendeu
inclusive a criação do teatro de sombras.

• Com o advento da fotografia foi possível fixar a

imagem numa superfície, seja ela papel, placa de
metal ou vidro. Desta maneira, não podemos entender
a história do cinema sem compreender a história da
fotografia.
Era de Ouro do Cinema
Era de Ouro do Cinema
• A Era de Ouro do Cinema Americano se refere aos
filmes hollywoodianos produzidos durante os anos 20
aos anos 60 nos Estados Unidos.
• Destacam-se, nesse período, os filmes musicais, gênero
bastante popular na época, estúdios como a MGM,
Warner Bros., 20th Century Fox, RKO e Paramount,
além dos estúdios Disney, destacavam-se na produção
e distribuição nacional e internacional desses longa-
metragens.
 ERA DE OURO DO CINEMA
• O cinema norte-americano viveu sua chamada “Era
de Ouro”. O país se recuperava da Grande Depressão
ocasionada pela primeira grande crise do capitalismo,
e o cinema era uma forma de incentivo para a
reconstituição moral da população.
• Quando se pensa em cinema, é impossível não
relacioná-lo com Hollywood. Localizada em Los
Angeles, na Califórnia, a chamada “capital do
cinema” virou o maior símbolo da produção
audiovisual no mundo, sendo um local que atrai
anualmente milhões de turistas e aspirantes a
estrelas . Unindo a paisagem, a localização e o clima
propícios para o desenvolvimento de obras
audiovisuais, a concepção de Hollywood como
sinônimo da sétima arte se deu de maneira rápida e
extremamente efetiva, alcançando o apogeu – a
chamada “Era de Ouro” – pouco tempo depois de
surgir.
• No começo do século XX, a embrionária produção
cinematográfica ocorria principalmente na região
entre Nova York e Nova Jersey, costa leste dos
Estados Unidos. Thomas Edison, com o sucesso de
invenções como o cinetoscópio – uma caixa em que,
com o auxílio de uma manivela, era possível projetar
um filme captado por uma “câmera” primitiva –, viu
que o cinema seria uma grande fonte de dinheiro.
Então, juntamente com outras empresas do ramo,
formou a Motion Picture Patents Company (MPPC).
Thomas Edison, com o sucesso de invenções como o
cinetoscópio –
cinetoscópio
• Lançado, em 1894, na fábrica
comandada por Thomas Edison
(1847-1931) nos Estados Unidos, o
cinetoscópio era uma máquina
individual onde se assistia filmes de
curta duração

• O invento só foi possível porque

Edison criou uma película de
celuloide capaz de guardar as
imagens e assim, projetá-las através
das lentes.
Primeira Exibição Cinematográfica

• Os irmãos Lumière eram filhos de um fabricante de

materiais fotográficos, cuja fábrica estava localizada na
cidade Lyon, França.
• Pesquisaram e aperfeiçoaram as primeiras câmaras
fotográficas contribuindo para o surgimento da
fotografia colorida. Através do cinematógrafo,
começaram a realizar seus primeiros filmes que
consistiam em captar imagens com o aparelho parado.
• Em 28 de dezembro de 1895, em
Paris, no "Grand Café", foi
realizada a primeira projeção
cinematográfica tal qual
conhecemos. Assim, numa sala
escura, foram projetados dez
filmes de curta duração como "A
chegada do trem à estação de La
Ciotat" ou "A saída dos operários
da fábrica"
Viagem à Lua: como Georges Méliès levou o
cinema a novos patamares
• No início do século XX, o francês
Georges Méliès transpôs barreiras
da recém-inaugurada sétima arte
para trazer sonhos e anseios à tela
e maravilhar o mundo inteiro com
uma obra que, basicamente,
inaugurou o uso de efeitos
especiais no cinema
• Em 1902 uma viagem à lua é sem
dúvida o trabalho mais famoso de
Méliès. Este filme de 14 minutos (o seu
mais longo) combinou elementos de da
terra para a Lua, de Jules Verne, e Os
primeiros homens na lua, de H. G.
Wells. Possui uma nave espacial,
representações do ambiente lunar e
alienígenas. A imagem do Homem na
Lua, atingida nos olhos pela
espaçonave de artilharia, tornou-se um
ícone do cinema de ficção científica.
Homenagem a Méliès
 O CINEMA NOS ANOS 20
• Uma das maiores estrelas do cinema mudo foi
Charles Chaplin, ator de origem inglesa. Na figura do
Tramp (vagabundo), um pobretão de terno apertado,
chapéu e bengala que agia como um cavalheiro,
Chaplin marcou a história do cinema com filmes
como O Garoto (The Kid, 1921) e Em Busca do Ouro.
DENTRE OUTROS.
Era de ouro do cinema
Charlies Chaplin
Década de 30: censura, cinema em cores e o ano
de ouro
• Em 1930, foi colocado em vigência o Código Hays, uma
série de regras que determinavam o que podia estar ou
não nos filmes. As produções de Hollywood eram vistas
pelos conservadores como uma afronta à moral.

• Nessa mesma década, os estúdios consolidaram o star

system. Jovens atores e atrizes eram contratados com
o objetivo de ser uma imagem do estúdio, alimentando
a publicidade, personificando o glamour de Hollywood e
estando sujeitos a suas normas e contratos. Para
alcançar tais objetivos, eles eram moldados como
personagens, podendo sofrer mudanças relacionadas à
aparência, personalidade e até mesmo ao próprio nome.
• Outra grande revolução técnica que marcou a década
foi a captação do filme em cores. Antes, para que o
filme fosse colorido, a película era tingida ou pintada
manualmente, o que conferia um aspecto artificial e a
possibilidade de prejudicar sua exibição. A empresa
Technicolor foi a responsável por mudar esse
cenário, desenvolvendo uma câmera que captava a
cena em três películas sensibilizadas nas cores azul,
verde e vermelha. Ao serem reveladas e exibidas
juntas, as películas tinham como resultado cores
vibrantes e realistas, contribuindo ainda mais para o
aspecto mágico do cinema.
• A chegada do som no cinema fez com que a trilha
sonora passasse a ser elemento crucial da narrativa,
contribuindo para uma experiência ainda mais
imersiva. Filmes de terror e aventura como King Kong
(1933) conquistaram muito destaque e público. Além
disso, os musicais começaram a aparecer como
gênero cinematográfico. Fred Astaire e Ginger Rogers
foram uma dupla de grande destaque dos musicais
dessa década, estrelando filmes como O Picolino
(Top Hat, 1935) e Ritmo Louco (Swing Time, 1936).
1ª verão de King KONG
Cena do filme E o Vento Levou…
LUZ, CÂMERA E AÇÃO
• A captação de cores também favoreceu a promoção
das animações, que se mostravam como uma nova
linguagem cinematográfica. Em 1937 foi lançado
Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the
Seven Dwarfs, 1937), o primeiro longa metragem
totalmente animado de Walt Disney, responsável por
construir um império no ramo ao longo dos anos
seguintes.
 CINEMA
• O ano de 1939 é considerado por muitos o “Ano de
Ouro”, pois foi marcado por clássicos como E o
vento levou… (Gone With The Wind, 1939), Mágico de
Oz (The Wizard of Oz, 1939) e No Tempo das
Diligências (Stagecoach, 1939).
• Em 1947, no contexto pós-guerra, foi instituída a
primeira lista negra de Hollywood, com o objetivo de
boicotar diretores, roteiristas, atores e outros
profissionais da área que estivessem supostamente
relacionados ao comunismo. Quem possuísse o
nome na lista passava a enfrentar uma grande
dificuldade para conseguir emprego na indústria. Sua
primeira edição contou com o nome de dez diretores
e roteiristas, todos demitidos de seus estúdios.