Histria da Cultura e das Artes

Introduo
Este trabalho ser realizado no mbito de disciplina de Histria da Cultura e das Artes. Neste vo ser abordados temos como o Gtico, o Humanismo, o Classicismo, a Arte Renascentista, a pintura romnica, a Arte Barroca, entre outros. O meu objectivo para este trabalho aprender um pouco mais sobre cada um destes temas. Espero que goste.

Arte Gtica
Este movimento cultural e artstico desenvolve-se durante a Idade Mdia, no contexto do Renascimento do Sculo XII e estende-se ao momento do advento do Renascimento Italiano em Florena, quando a inspirao clssica quebra a linguagem artstica at ento difundida. Os primeiros passos so dados em meados do sculo XII em Frana no campo da arquitetura (mais especificamente na construo de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estticas, estende-se pela Europa at ao incio do sculo XVI, j no apresentando ento uma uniformidade geogrfica. A arquitetura, em comunho com a religio, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento esttico.

Arquitectura Gtica
Arquitectura gtica um estilo arquitectnico que segundo pesquisas, evoluo da arquitectura romnica e precede a arquitectura renascentista. Foi desenvolvido na Frana em pleno perodo medieval). O termo Gtico' s apareceu no final do Renascimento. Com o gtico, a arquitectura ocidental atingiu um dos pontos culminantes da arquitectura pura. As abbadas cada vez mais elevadas e maiores, no apoiavamse em muros e paredes compactas e sim sobre pilastras ou feixes de colunas. Uma srie de suportes que eram constitudos por arcobotantes e contrafortes possuam a funo de equilibrar de modo externo o peso excessivo das abbadas. Desta forma, imensas paredes espessas foram excludas dos edifcios de gnero gtico e foram substitudas por vitrais e rosceas que iluminavam o ambiente interno. O estilo gtico ficou marcado em muitas catedrais europeias, entre elas a de NotreDame, Chartres, e Amiens, que vou passar a mostrar. Muitas catedrais gticas caracterizam-se pelo verticalismo e majestade, denominandose durante a Idade Mdia, como supremacia e influncia para a populao.

Notre-Dame

Chartres

Elementos Arquitectnicos
At a actualidade, a arquitectura gtica ficou conhecido por ser encontrada com mais frequncia nas grandes catedrais e em outros estabelecimentos eclesisticos construdos ainda no incio do perodo medieval, perodo em que exerciam grande influncia em toda Europa. Durante o perodo gtico, o poder religioso buscava converter sua "importncia" para as estruturas de igrejas, catedrais e abadias atravs da grandiosidade dimensional presente na arquitectura gtica. Como a arquitectura gtica foi uma evoluo da arquitectura romnica, foram desenvolvidos alguns elementos que ajudaram nas construes gticas, como o arco de ogiva e a abbada de cruzaria, que tornaram-se as principais caractersticas do estilo arquitectnico. Geralmente, a fachada das estruturas gticas busca seguir a verticalidade e a leveza e no interior, busca um ambiente iluminado.

Planta arquitectnica
A planta de uma catedral com arquitectura gtica pouco diferente de uma catedral encontrada antes do surgimento do estilo gtico. Geralmente, as catedrais possuem a aparncia semelhante a uma cruz latina, onde se situa a nave, os transeptos e o coro; na parte inferior fica localizada a nave central circundada por naves laterais; na faixa horizontal havia os transeptos e o cruzeiro; na base da nave tinha-se uma fachada principal. Existem tambm torres, localizadas em partes variadas.

Planta da Catedral de Amiens, Frana

Arcos de ogiva
Os arcos de meia circunferncia que haviam sido usados em igrejas e catedrais de arquitectura romnica faziam com que todo o peso da construo fosse descarregado sobre as paredes, obrigando um apoio lateral resistente como pilares macios, paredes mais espessas, poucas aberturas para fora tornando, consequentemente, o interior das estruturas eclesisticas mais escuras e cada vez menos agradvel. Este arco foi substitudo pelos arcos ogivais (tambm chamados de arcos cruzados). Isso dividiu o peso da abbada central, consequentemente, descarregando-a sobre vrios pontos, e no de um; e tambm, podendo usar material mais leve para a abbada ou mesmo para as bases de sustentao. No lugar dos slidos pilares, foram usados colunas ligeiramente afinadas que passaram a receber o peso da abbada. Deste modo, as paredes foram perdendo a importncia como base de sustentao, passando a serem feitas com materiais frgeis como o vidro. Passaram a ser usados ento, belos vitrais coloridos, dando origem a to necessitada luminosidade no interior de igrejas e catedrais.

Abbadas em cruzaria
As catedrais romnicas possuam um sistema estrutural baseado em espessas paredes e abbadas semicirculares localizadas logo abaixo do telhado. Estes sistemas estruturais deveriam ser espessas e com poucas aberturas, pois resistiam esforos verticais e esforos horizontais, gerados pelo telhado, abbada e por fortes ventos. Como o estilo arquitectnico gtico seguia as doutrinas religiosas da poca, era necessrio que as catedrais fossem exuberantemente altas, grande luminosidade e uma plena continuidade entre o incio de seus pilares e o cume de suas abbadas. Durante o auge da arquitectura gtica uma das principais caractersticas deste estilo arquitectnico foram as abbadas ogivais, ou seja, com formato pontiagudo.

Iluminao
Considerada uma arquitectura 'de paredes transparentes, luminosas e coloridas', a arquitectura gtica considera o vitral um importante elemento, pois cria uma atmosfera mstica que deveria sugerir, na viso do povo medieval, as vises do Paraso, a sensao de purificao. Os raios solares so filtrados pelos vitrais e rosceas, criando no interior da estrutura gtica, um ambiente iluminado e colorido e tambm, transmitindo aos fiis religiosos uma sensao de xtase. Os vitrais apresentavam simples formas geomtricas ou mesmo imagens de santos ou passagens bblicas. Para obter-se um vitral na poca, era necessrio que um arteso realizasse um processo de colorao da pea de vidro. Durante este processo, o vidro cru era misturado a outros componente qumicos que determinavam a respectiva tonalidade, durante a fase de derretimento. Este processo mantinha o vidro com um tom de cor sem que bloqueasse os raios solares. Aps este procedimento o vidro era aquecido e moldado. Assim como os vitrais, as rosceas visam estabelecer um ambiente iluminado no interior das estruturas gticas, porm possuem algumas caractersticas diferentes. Esto localizadas, geralmente, em um local alto nos estabelecimentos eclesisticos, geralmente em regies prximas ao portal das fachada principal a Oeste ou mesmo no transepto em pelo menos um de seus extremos. Assim como a arquitectura gtica no geral possui uma relao com a religiosidade, as rosceas so alusivas a personagens crists.

Sainte-Chapelle, de Paris

Verticalismo e majestade
Outra caracterstica importante das estruturas eclesisticas gticas o verticalismo, ou seja, sua elevada altitude. No interior e exterior das construes gticas, os elementos arquitectnicos apontam para o cu. Um exemplo conhecido so os arcos ogivais, que so pontiagudos e possuem a impresso de uma seta apontada para cima. Este verticalismo da arquitectura gtica tenta exibir-se cada vez mais prxima de Deus e destacar sua magnificncia dentro de sua respectiva cidade como uma clara referncia religiosa. Numa viso geral, as catedrais sofreram rivalidade entre vrios centros urbanos que possuem edifcios com propores superiores

Grgulas e esculturas santas

As esculturas gticas e as grgulas esto muito presente nas catedrais e outros estabelecimentos eclesisticos. Como elemento arquitectnico, as grgulas possuem a funo de escoar as guas da cobertura e telhado dos edifcios, impossibilitando-a de escorrer pelas paredes exteriores, degradando o local. Existem tambm opinies diferentes sobre o elemento. Uma delas que as grgulas no servem para esta funo de escoar a gua e sim apenas para decorar o ambiente. A opinio mais controversa de que as grgulas sirvam para proteger os templos e durante o perodo da noite. Este obscuro boato colaborou para que as pessoas passassem a acreditar que as grgulas serviam tambm para afastar os maus espritos, imagem que se consagrou e recitada pelos guias de turismo em toda a Europa. As esculturas de grgulas representam seres conhecidos como quimeras. Alm das grgulas e esculturas grotescas, existem esculturas religiosas presentes na arquitectura gtica. Atravs destas, eram expressadas a f e religiosidade que o povo europeu sentia. Os caracteres esculturais seguem o fundamento gtico do verticalismo e so, maioritariamente, encontrados em portais e colunas. As esculturas, muitas vezes, representam personagens bblicos como a Virgem Maria e alguns santos

Escultura Gtica
A escultura gtica surge, numa primeira fase, intimamente associada arquitectura das catedrais. No exterior do edifcio so sobretudo as fachadas, principal e do transepto, nomeadamente os portais, os suportes para a implantao da escultura; medida que se vo tornando mais complexas, tambm as empenas, rosceas, tabernculos dos arcobotantes e grgulas das catedrais vo servir de suporte para a decorao das esculturas. Quanto estrutura do portal, ele constitudo pelo tmpano, arquivoltas, mainel e ombreiras ou jambas, substitudas por esttuas-coluna. No interior o trabalho bem mais reduzido, e sobretudo a partir do sculo XIV que a catedral passa a albergar mobilirio com relevo em talha, estaturia devocional, altares e arcas tumulares. No seu conjunto, a escultura gtica pode ser agrupada em quatro tipologias. Sendo a primeira as esttuas-coluna, aplicada nas ombreiras do portal conferindo uma dimenso vertical ao prtico, mas que progressivamente se vai autonomi- zando em relao ao seu suporte arquitetnico. O segundo elemento o relevo escultrico, sobretudo no tmpano do portal. O terceiro, considera-se a escultura de vulto redondo, em especial estaturia de devoo, resultante da evoluo das esttuas-coluna. O quarto item da tipologia a escultura funerria, ou seja, arcas tumulares e esttuas jacentes.

Os temas mais comuns, sobretudo na fachada (portal), so os seguintes: Cristo em Majestade, associado ao Tetramorfo; Juzo Final; Virgem em Majestade, Vida da Virgem e Nascimento de Cristo - um tema introduzido por influncia da difuso do culto mariano desde os finais do sculo XII Episdios da vida dos santos patronos da respectiva igreja - associados a estes temas comea a ser mais comum a existncia de relevos escultricos e estaturia de carcter profano. Se a esttua-coluna e o relevo tm uma relao de dependncia com o respectivo suporte arquitectnico, a partir do sculo XIV torna-se muito abundante a escultura de vulto redondo, estaturia de devoo associada s prticas da piedade individual e destinada a capelas ou oratrios privados. sobretudo constituda por imagens da Virgem (Virgem com o Menino, Senhora do ou Santas Mes, Piet), de santos e crucifixos, e executada em materiais diversos, como a pedra, madeira, marfim, bronze, ouro e alabastro.

Em termos de linguagem plstica, e no conjunto de toda a produo escultrica, podem ser definidas trs tendncias principais: Idealismo, com figuras estilizadas e ausncia de expressividade dos respectivos rostos (serenidade inexpressiva); hieratismo das esttuas-coluna:
ausncia de movimento panejamentos rgidos acentuam a verticalidade ausncia de proporo anatmica Naturalismo (2 metade do sculo XIII a meados do XIV), em que a estaturia ganha vida e movimento, com ancas pronunciadas e silhuetas "em S" para evidenciar dinamismo, acentua-se a expresso do rosto e surgem detalhes mais minuciosos no tratamento de cabelos e barbas, conferindo um carcter mais humano s personagens divinas representadas Realismo (2 metade do sculo XIV e durante o sculo XV), poca do triunfo da curva e contra-curva, ondulao excessiva, sobretudo no drapeamento, que acentua a expressividade das esttuas preocupao absoluta de representao do real, que conduz procura da semelhana no retrato; por influncia da grande mortandade aps 1348 e os progressos nos estudos anatmicos levam mesmo ao exagero de representar o corpo feito cadver.

Filippo Brunelleschi
Bruneleschi (1377-1446) no era pintor; era escultor e arquitecto, com a ateno mais voltada para a arquitectura, actividade em que demonstrou uma criatividade mpar, sendo at hoje, mais de 600 anos aps, um referencial importante para estudantes, professores e profissionais. Embora tenha se destacado em uma srie de obras importantes, o trabalho que lhe deu maior projeco foi a cpula da Catedral de Santa Maria del Fiori (Santa Maria das Flores), em Florena. No se conhece Florena sem visitar a Catedral, e no se conhece a Catedral antes de contemplar, maravilhado, a abbada que se destaca do o conjunto, roubando a cena de tudo o mais. Seu prestgio tornou-se to grande que, ao falecer, em 1446, teve a honra s concedida a nobres e ao alto clero: seu corpo foi enterrado na prpria Catedral.

O encontro com a perspectiva linear

Na primeira fase de sua carreira de arquitecto, Brunelleschi redescobriu os princpios da perspectiva linear, que, conhecidos por gregos e romanos, ficaram esquecidos durante toda a Idade Mdia. Restabeleceu na prtica o conceito de ponto de fuga, e a relao entre a distncia e a reduo no tamanho dos objectos. Seguindo os princpios pticos e geomtricos enunciados por Brunelleschi, os artistas da poca puderam reproduzir objectos tridimensionais no plano com surpreendente semelhana.

A cpula que levou o arquitecto aos cus

Em 1418 ganhou o concurso para a finalizao da catedral de Santa Maria del Fiore, em Florena. As dificuldades para a construo da abbada sobre uma enorme base octogonal tinham desafiado vrias geraes de arquitetos. Brunelleschi ps em prtica um mtodo original para a sustentao da cpula, inventou as mquinas necessrias construo e executou o projecto, armao de madeira que servia de molde e suporte a arcos e abbadas e era retirada depois de completada a obra. Entre outros trabalhos importantes de Brunelleschi est o prtico do hospital dos Inocentes, cujas caractersticas mais notveis so a proporo, o emprego da coluna como elemento sustentador e a sucesso rtmica de elementos modulares para criar perspectiva.

Outras obras
Brunelleschi tambm projectou o Hospital dos Inocentes, que era caracterizado pela sua proporo e pela repetio de colunas, as quais constituam o elemento de sustento e a sua planta de cruz latina. Esta foi considerada a primeira manifestao de uma nova arquitectura, clara e organizada de uma forma racional. Outra grande obra deste artista o Palcio Pitti, sendo este o prottipo do estilo palaciano renascentista. As igrejas de So Loureno e Santo Esprito tambm so obras de Brunelleschi, tal como a Capela Pazzi, que caracterizada pela sua estrutura geomtrica e, de salientar ainda que s os elementos arquitectnicos participavam, ou seja, todos os elementos suprfluos foram dispensados: nem retbulos, nem imagens de santos (excepto uns medalhes de Donatello).

Hospital dos Inocentes

Palcio Pitti

igreja de So Loureno

Igreja Pazzi

Arte Renascentista
Nas artes o Renascimento caracterizou-se, em linhas muito gerais, pela inspirao nos antigos gregos e romanos, e pela concepo de arte como uma imitao da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitao, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma traduo que a organizava sob uma ptica racional e matemtica, num perodo marcado por uma matematizao de todos os fenmenos naturais. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperao da perspectiva, representando a paisagem, as arquitecturas e o ser humano atravs de relaes essencialmente geomtricas e criando uma eficiente impresso de espao tridimensional; na msica foi a consolidao do sistema tonal, possibilitando uma ilustrao mais convincente das emoes e do movimento; na arquitectura foi a reduo das construes para uma dimenso mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais gticas.

Escultura
Pode-se dizer que a escultura a forma de expresso artstica que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporo geomtrica, destacam-se as figuras humanas, que at ento estavam relegadas a segundo plano, acopladas s paredes ou capitis. No renascimento a escultura ganha independncia e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ngulos. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante o equilbrio, revelando uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas; e as expresses das figuras, reflectindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral crist da poca, o nu volta a ser utilizado reflectindo o naturalismo. Encontramos vrias obras retratando elementos mitolgicos, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.

Pintura
Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilizao da perspectiva, atravs da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaos reais sobre uma superfcie plana, dando a noo de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundrios, a variao de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilizao da tinta leo, que possibilitar a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior nfase realidade e maior durabilidade s obras.

Num perodo de ascenso da burguesia e de valorizao do homem no sentido individualista, surgem os retratos ou mesmo cenas de famlia, facto que no elimina a produo de carcter religioso, particularmente na Itlia. Nos Pases Baixos destacou-se a reproduo do natural de rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exactido assombrosos, o que acabou resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a Realidade. As obras abaixo so de Antonio Allegri (Corregio) e reflectem bem o esprito do renascimento, caracterizadas por elementos que remontam ao passado clssico, elementos religiosos e por grande sensualidade, destacando a perfeio das formas e a beleza do corpo, junto a presena de anjos.

Arquitectura
Os arquitectos renascentistas perceberam que a origem de construo clssica estava na geometria euclidiana, que usava como base de suas obras o quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construo harmnica. Apesar de racional e antropocntrica, a arte renascentista continuou crist, porm as novas igrejas adoptaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. Os palcios tambm foram construdos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo slido e normalmente com um ptio central, quadrangular, que tem a funo de fazer chegar a luz s janelas internas.

Humanismo
Humanismo a filosofia moral que coloca o Homem como principais, numa escala de importncia. uma perspectiva comum a uma grande variedade de posturas ticas que atribuem a maior importncia dignidade, aspiraes e capacidades humanas, particularmente a racionalidade. Embora a palavra possa ter diversos sentidos, o significado filosfico essencial destaca-se por contraposio ao apelo ao sobrenatural ou a uma autoridade superior. Desde o sculo XIX, o humanismo tem sido associado ao anti-clericalismom herdado dos filsofos Iluministas do sculo XVIII. O termo abrange religies no testas organizadas, o humanism secular e uma postura de vida humanista.

Influncia do Humanismo na Arte Renascentista

A caracterstica humanista, individualista e racionalista da poca renascentista repercutiram-se na arte, na medida em que se fez desenvolver o papel do homem como centro das atenes, da o surgimento do retrato. Este aparecia frequentemente esculpido ou pintado.

Miguel ngelo
Miguel ngelo Buonarroti um dos maiores artistas de todos os tempos, um homem cujo nome se tornou sinnimo de "obra-prima". Escultor, pintor, arquitecto e poeta, foi um dos fundadores da Alta Renascena e mais tarde um dos expoentes do Maneirismo. Um gnio atormentado e raramente satisfeito com os seus trabalhos. Interessado no estudo das formas do corpo humano e nas expresses e gestos dos homens, Miguel ngelo realizou as suas obras mais importantes por encomenda dos poderosos papas da Igreja Catlica.

Vida e Obra
Como grande parte dos pintores e escultores da poca, Miguel ngelo comeou a carreira artstica sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as tcnicas artsticas, foi Domenico Girlandaio. Aps observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florena, para aprender com Lorenzo de Mdici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Miguel ngelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florena, recebeu influncias artsticas de vrios pintores, escultores e intelectuais da poca, j que a cidade era um grande centro de produo cultural.

Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bologna, logo aps a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, j que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mrmore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta poca, criou duas importantes obras, com grande influncia da cultura grecoromana: Piet e Baco. Ao retornar para a cidade de Florena, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi, e a pintura a Sagrada Famlia. No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Jlio II. Foi convocado para fazer o tmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou o teto da Capela Sistina no Vaticano, sendo por isso comissionado por Leo X (veja abaixo a definio de mecenas). Neste perodo tambm trabalhou na reconstruo do interior da Igreja de So Loureno em Florena.

Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura O ltimo Julgamento, na janela do altar da capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquitecto oficial da Baslica de So Pedro no Vaticano. Morreu em 18 de Fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. At os dias de hoje considerado um dos mais talentosos artistas plsticos de todos os tempos, junto com outros de sua poca como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e Giotto di Bondone.

Principais obras de Miguel ngelo

Afrescos do teto da Capela Sistina A criao de Ado Julgamento Final Martrio de So Pedro Converso de So Paulo Cpula da Baslica de So Pedro Esculturas: Davi, Leda, Moiss e Piet Retratos da famlia Mdici Livro de poesias : Coletnea de Rimas A Madona dos degraus (relevo)

Capela Sistina

A criao de Ado

Martrio de So Pedro

Cpula da Baslica de So Pedro

Esculturas: Davi, Moiss e Piet

A Madona dos degraus

Escultura Romnica
A escultura romnica insere-se, de um modo geral, dentro dos objectivos artsticos do movimento, nomeadamente a comunicao entre a igreja catlica e o fiel, naquele que o reino de Deus na Terra, o templo. Deste modo a escultura vai assumir uma ntima relao com a arquitectura, inserindo-se no seu espao como um elemento complementar, e dedicando-se, principalmente, ao ensinamento de cenas bblicas atravs de relevos em pedra compreensveis ao crente leigo.

Haver diferenas entre a arte executada nas diversas regies europeias, de acordo com as influncias regionais recebidas, mas haver tambm uma srie de caractersticas comuns, que definem o estilo romnico. As igrejas sero as maiores at ento, e para que isso seja possvel haver uma evoluo dos mtodos construtivos e dos materiais. A pedra ser empregada na construo e o telhado de madeira ser trocado por abbadas de bero e de aresta, mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza de Deus. Ao contrrio da arte paleocrist, as igrejas sero ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada arquitectura, assim como a pintura. A escultura e a pintura sero carregadas de esquematizao e simbolismo, tpico de um perodo em que o artista aprende a representar o que sente, e no somente o que v.

Escultura
A escultura renasceu no romnico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se d no sculo XV, quando inicia um estilo realista, mas simblico, que antecipa o estilo gtico. A escultura sempre condicionada arquitectura e todo trabalho executado sem deixar espaos sem uso. As figuras entalhadas tm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfcie acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa caracterstica parte tambm a ideia de esquematizao. Outra importante caracterstica seu carcter simblico e antinaturalista. No havia a preocupao com a representao fiel dos seres e objectos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simblico, representando muitas vezes coisas no terrenas, mas sim provenientes da imaginao. Mas no que isso seja uma constante em todo o perodo. Em algumas esculturas, nota-se a aparncia clssica, influncia da Antiguidade, como no Apstolo, de Saint-Sernin de Toulouse. A principal caracterstica da escultura romnica eram as cores fortes e vivas.

Pintura Barroca
A pintura barroca uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas naturezas mortas e nas cenas populares (barroco holands). No norte da Europa, Rembrandt e Vermeer ampliaram os limites do realismo. Por outro lado, a expanso e o fortalecimento do protestantismo fizeram com que os catlicos utilizassem a pintura como um instrumento de divulgao da sua doutrina. Na Itlia e na Espanha, a Igreja Catlica, em clima de militncia e Contra-Reforma, pressionava os artistas para que buscassem o realismo mais convincente possvel.

Caractersticas da pintura barroca

Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade. Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica. A luz no aparece por um meio natural, mas sim projectada para guiar o olhar do observador at o acontecimento principal da obra, como acontece na obra "Vocao de So Mateus", de Caravaggio.

Vocao de So Mateus

Concluso
Este trabalho foi muito produtivo, consegui atingir os meus objectivos e aprender mais sobre todos os temas abordados. Espero que tenha gostado.

Ficha Tcnica
Trabalho realizado por: Carolina Barbosa de Almeida Vilar, n9 10E Professora: Hermnia Loureiro Disciplina: Histria da Cultura e das Artes

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