Rolling Stone - Edição de Colecionador - Nov24

Telegram: @Clubederevistas
Especial The Beatles

FOTO: WILLIAM LOVELACE/DAILY EXPRESS/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES
Em agosto de 1964, os Beatles viviam

o auge da Beatlemania, com a turnê
que marcou a Invasão Britânica
na música dos Estados Unidos
Telegram: @Clubederevistas A Lista Definitiva
Editorial
Agora e sempre
chegada de Paul McCartney Para nós, é mais um exemplo do legado in-
A
à América do Sul no último ventivo e da criatividade aparentemente infi-
mês de outubro trouxe con- nita do quarteto de Liverpool que redefiniu a
sigo uma surpresa para os história do pop e da música ocidental nas últi-
fãs de Beatles, com a adição mas seis décadas. A Rolling Stone Brasil conta
de “Now and Then” à setlist essa história a partir da seleção das 100 maio-
do show em Montevidéu, no Uruguai. res músicas do quarteto.
Construída a partir de uma balada escrita Apresentando este especial, Elvis Costel-
e gravada por John Lennon em 1977, a mú- lo, fã declarado do Beatles, descreve o que
sica foi vista após a morte precoce do músico foi viver a Beatlemania no auge da Invasão
em 1980, como potencial adição ao projeto Britânica; ser influenciado por sua música e
The Beatles Anthology, de 1995 e 1996, antes estilo; e ver a fama colossal ruir a união dos
de ser arquivada. quatro titãs.
Redescoberta, ela foi finalizada com gra- “Talvez eu tenha compreendido um dos
vações feitas por George Harrison antes de motivos pelos quais os Beatles tiveram que
sua morte, em 2001, e com as participa- parar de se apresentar”, define Costello. “As
ções de Paul McCartney e Ringo Starr. Em músicas não eram mais deles. Elas perten-
2023, ela seria relançada como “a última ciam a todos.”
música dos Beatles”, um marco definido pela
Rolling Stone como “a obra-prima final que Eduardo do Valle e Ademir Correa
os Beatles - e seus fãs - merecem”. Editores
The
BeaTles:
as 100
maiores
músicas
De “Helter Skelter”
a “Sgt. Pepper’s”,
elencamos os
melhores trabalhos
de John Lennon,
Paul McCartney,
Ringo Starr e
George Harrison
Introdução por
FOTO: BETTMANN/GETTY IMAGES
Elvis Costello
Da esquerda para a direita, Paul McCartney,

George Harrison, John Lennon e Ringo Starr
correm por uma rua vazia de Londres em uma
cena do filme A Hard Day’s Night, de 1964
4 | Rolling Stone Brasil | rollingstone.com.br

u tinha nove anos quando

ouvi falar dos Beatles pela
primeira vez. Naquela épo-
ca, passava a maior parte das
minhas férias em Mersey-
side e uma menina de lá me
deu uma foto promocional
ruim deles com seus nomes
rabiscados no verso.
Isso foi em 1962 ou 63, antes de eles vi-
rem para os Estados Unidos. A foto estava
mal iluminada, e eles não ainda não tinham
um visual bem definido; Ringo tinha o ca-
belo levemente penteado para trás, como se
ainda não estivesse convencido do corte de
cabelo dos Beatles.
Eu nem liguei para isso; eles eram a banda
para mim. O engraçado é que a geração dos
pais e dos amigos deles em Liverpool também
estavam curiosos e orgulhosos daquele grupo
local. Antes disso, só havia comediantes no
show business do norte da Inglaterra. Os Bea-
tles até gravaram para a Parlophone, que era
uma gravadora de comédia, como se acreditas-
sem que seriam apenas um lance passageiro.
Eu tinha a idade exata para ser completa-
mente impactado por eles. Minha experiência
foi repetida várias vezes ao redor do mundo
- colecionando cada foto, economizando di-
nheiro para singles e EPs, assistindo-os na TV.
Não foi a primeira vez que algo assim acon-
teceu, mas os Beatles alcançaram um nível
de fama e reconhecimento que até então era
conhecido apenas por Charlie Chaplin, Bri-
gitte Bardot e Elvis Presley, juntamente com
um pouco da exclusividade de astronautas, ex-
-presidentes e outros campeões peso-pesado.
Lista publicada originalmente pela Rolling Stone em 10 de abril de 2020 rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 5
Cada disco era um cho- Os Beatles em óbvia ou que os torne data-

que. Comparados a prega- uma gravação dos. Quando você pegava
dores furiosos do R&B como em Londres, 1967 Revolver, sabia que era algo
os Rolling Stones, os Bea- diferente. Caramba, eles es-
tles chegaram soando como tão usando óculos de sol em
nada demais. Eles já tinham ambientes fechados na foto
absorvido Buddy Holly, The da contracapa e nem estão
Everly Brothers e Chuck olhando para a câmera... e
Berry, mas também estavam a música era estranha de-
escrevendo suas próprias mais, mas ao mesmo tempo
músicas. Eles acabariam muito vívida. Se eu tivesse
tornando escrever seu pró- que escolher uma canção
prio material algo esperado, favorita desses álbuns, seria
em vez de excepcional. “And Your Bird Can Sing”...
E John Lennon e Paul ou melhor, “Girl”... não, ain-
McCartney eram composito- da melhor: “For No One”... e
res excepcionais. McCartney assim por diante.
foi, e ainda é, um verdadeiro O álbum de término de-
virtuoso; George Harrison les, Let It Be, contém músi-
não era o tipo de guitarris- cas tão lindas quanto áci-
ta que fazia solos selvagens das. Suponho que a ambição
e imprevisíveis, mas você e a fragilidade humanas se
sabe cantar as melodias de insinuam em todos os gru-
quase todos os seus solos. O pos, mas eles entregaram
mais importante é que eles performances incríveis.
sempre se encaixavam bem Lembro-me de ir a Leicester
no arranjo. Ringo Starr to- Square e ver o filme Let It Be
cava a bateria com uma sen- em 1970. Saí com um senti-
sação incrivelmente única, mento melancólico.
que ninguém consegue real- Recentemente, alguém me
mente copiar, embora mui- passou um vídeo com uma
tos bons bateristas tenham edição de noticiários, que
tentado (e falhado). Acima ilustra como a banda foi rapi-
de tudo, John e Paul eram damente drenada do brilho e
cantores fantásticos. do humor jovial que apresen-
Lennon, McCartney e tava como sua face pública.
Harrison tinham padrões Em uma sequência inicial,
incrivelmente altos como McCartney diz aos repórte-
escritores. Imagine lançar res que em breve aparecerão
uma música como “Ask no The Ed Sullivan Show e
Me Why” ou “Things We depois aponta para a câme-
Said Today” como um lado ra: “Ali está, oi Ed, e Sra.
B. Eles gravaram compac- Ed”. Ringo acrescenta: “e Sr.
FOTOS: PA IMAGES VIA GETTY IMAGES, MICHAEL OCHS ARCHIVES

tos fantásticos como “Pa- Ed”. Pode ter sido ensaiado,
perback Writer” acompanhado de “Rain”, que. Engenheiros como Geoff Emerick inven- mas parece completamente espontâneo.
ou “Penny Lane” com “Strawberry Fields taram técnicas que agora damos como certas, Apenas um ano depois, eles são vistos em
Forever”, apenas para lançá-los como sin- em resposta à imaginação do grupo. Antes uma coletiva de imprensa em Los Angeles
gles. Esses discos eram eventos, não apenas dos Beatles, você tinha caras de jaleco fazen- para sua turnê final. Ternos e gravatas são
anúncios de um álbum que estava por vir. do experimentos de gravação, mas não tinha coisa do passado. Encarando uma série de
Então, eles começaram a realmente ama- roqueiros deliberadamente desbalanceando tentativas melancólicas de provocação por
durecer: de letras românticas simples para coisas, como uma vocalização suave à frente parte da imprensa, eles parecem exaustos
histórias adultas como “Norwegian Wood”, de uma faixa alta em “Strawberry Fields Fo- e desencantados.
que falava do lado amargo do amor, e indo rever”. Não dá para exagerar a licença que isso Quando sondados por alguém para res-
para ideias maiores do que você esperaria deu a todos, de Motown a Jimi Hendrix. ponder à crítica da revista Time de que “Day
encontrar em composições pop cativantes. Meus álbuns favoritos são Rubber Soul e Tripper” era sobre uma prostituta e “Nor-
Eles foram o primeiro grupo a mexer com a Revolver. Em ambos os discos, você pode ou- wegian Wood” sobre uma lésbica, McCart-
perspectiva auditiva de suas gravações e fazer vir referências a outras músicas - R&B, Dylan, ney responde: “Estávamos apenas tentando
com que isso fosse mais do que apenas um tru- psicodelia - mas isso não é feito de uma forma escrever músicas sobre prostitutas e lésbi-

Em fevereiro de 1961, os Beatles se

apresentavam no Cavern Club em Liverpool,
com George Harrison e Paul McCartney (à esq.),
John Lennon (à direita) e Pete Best (centro),
que ainda não fora substituído por Ringo Starr
cas”. No riso que se segue, ele murmura: Admito também que já roubei minha cota via um sentimento pungente nesta música,
“Corta”. Eles davam a impressão de que o de trejeitos dos Beatles. Mas por volta da dé- escrita muito antes de ele conhecer Linda:
jogo estava acabado, mas na verdade, eles cada de 1990, tive a chance de co-escrever 12
estavam apenas começando. músicas com Paul McCartney e até me atre- Close your eyes and I’ll kiss you
A palavra “Beatlesque” está no dicionário vi a propor que ele também fizesse menção Tomorrow I’ll miss you
há bastante tempo. Você os ouve nas me- a algumas das assinaturas harmônicas dos Remember I’ll always be true
lodias de Harry Nilsson; em Around the Beatles - já que, incrivelmente, ele criou outro
World in a Day do Prince; nos hits da Elec- vocabulário musical para o Wings e depois, No show, foi muito diferente. Na segunda
tric Light Orchestra e do Crowded Hou- durante sua carreira solo. vez que Paul cantou os versos iniciais, a rea-
se, e nas baladas de Ron Sexsmith. Você Em 1999, um pouco depois do falecimento ção da multidão foi tão intensa que quase
pode perceber que Kurt Cobain ouvia os de Linda McCartney, Paul se apresentou no abafou a música. Foi muito emocionante, mas
Beatles, misturando suas ideias com punk Concert for Linda, organizado por Chrissie também desconcertante.
e metal. Eles podem ser ouvidos em todo Hynde. Durante o ensaio, eu estava cantando Talvez ali eu tenha compreendido um dos
tipo de maravilhas únicas, desde “Lies” dos harmonias em uma música de Ricky Nelson motivos pelos quais os Beatles tiveram que
Knickerbockers até “Shake Some Action” com ele, e Paul chamou a próxima música: parar de se apresentar. As músicas não eram
dos Flamin Groovies. O alcance e a licen- “All My Loving”. mais deles. Elas pertenciam a todos.
ça do White Album permitiram com que Eu disse: “Você quer que eu faça a linha de
todos, de OutKast a Radiohead, de Green harmonia na segunda vez?” E ele disse: “Sim, Essa é uma versão atualizada de um
Day a Joanna Newsom, pintassem seu qua- tente.” Eu tinha levado apenas 35 anos para artigo publicado originalmente em
dro em uma tela mais ampla e ousada. aprender aquela parte. Inevitavelmente, ha- setembro de 2011, na Rolling Stone #946.
rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 7

Os Beatles em ensaio para o programa

Thank Your Lucky Stars , da ABC, em 1965;
nele grupo iria apresentar “Eight Days
A Week”, “Yes It Is” e “Ticket to Ride”
99 Yes It Is
Principal compositor: Lennon
Gravada: 16 de fevereiro de 1965
Lançada: 19 de abril de 1965
4 semanas; nº 46 (Lado B)
C
omo em muitas de suas primeiras
obras, Lennon foi crítico de “Yes It
Is”; ele disse que “era eu tentando
reescrever ‘This Boy’, mas não deu certo”.
Mas “Yes It Is” apresenta algumas das har-
monias vocais mais intrincadas de qualquer
música dos Beatles; assim como “This Boy”,
Paul McCartney em foi uma tentativa de imitar as harmonias a
gravação de baixo, 1967 três partes de Smokey Robinson and the Mi-
racles. Lennon, McCartney e Harrison fize-
ram várias tentativas para acertar a delicada
FOTOS: MICHAEL OCHS ARCHIVES, DAVID REDFERN/REDFERNS

100 Hello, Goodbye McCartney tendo a ideia enquanto demonstrava
como escrever uma canção: “Ele tinha um velho
mistura de vozes da canção.
Nas letras, Lennon mostrou a honestidade
Principal compositor: MCCartney harmônio feito à mão. [Ele me disse] ‘bata qual- que marcaria sua composição pós-1965: seu
Gravada: 2, 19 e 25 de outubro quer nota no teclado... e eu faço o mesmo. Sem- orgulho é a razão pela qual ele pode deixar um
e 2 de novembro de 1967 pre que eu gritar uma palavra, você grita o opos- amor perdido. McCartney gostava de “Yes It
to, e eu faço uma melodia’. ‘Preto’, ele começou. Is”: “[É] uma música muito boa de John, uma
Lançada: 27 de novembro de 1967
‘Branco’, eu respondi. ‘Sim’. ‘Não’. ‘Olá’. ‘Adeus’”. balada, incomum para ele”, disse. “Eu estava lá
11 semanas; nº 1 Apesar da música ter ficado em primeiro lugar escrevendo com John, mas foi sua inspiração”.
M
cCartney nunca afirmou que a irre- por três semanas nos EUA e por sete semanas no Harrison usou um pedal de efeitos inicial para
sistível “Hello, Goodbye” foi seu mo- Reino Unido, Lennon não ficou impressionado. adicionar suaves lamentos de guitarra com
mento mais profundo como compo- [‘I Am the Walrus’] foi o lado B de ‘Hello, Goodb- pedal steel, dando à música um toque sutil do
sitor. “É apenas uma canção de dualidade, onde ye’”, ele disse incrédulo. “Dá para acreditar?” country de Nashville.
eu defendia o lado mais positivo”, disse. Alistair
Taylor, assistente de Brian Epstein, lembrou de Aparece em: Magical Mystery Tour Aparece em: Past Masters

98 Long, Long, Long George Harrison nas

gravações do musical
Principal compositor: Harrison Magical Mystery Tour, de
Gravada: 7-9 de outubro de 1968 1967, em Plyouth, Devon
Não lançada como single
“L
ong, Long, Long” parece uma canção
de amor - “How I want you/How I
love you/You know that I need you”
-, mas o objeto do afeto de Harrison era Deus.
“Eu acredito no ditado: ‘Se há um Deus, deve-
mos vê-lo’”, disse Harrison em 1969. Ele baseou
a canção em “Sad-Eyed Lady of the Lowlands”
de Bob Dylan - “aqueles três acordes e a manei-
ra como eles se movem”. Embora Lennon tenha
sido visivelmente encantado por Dylan no iní-
cio, Harrison era o verdadeiro fã. (“George citava
Bob como as pessoas citam as escrituras”, disse
Tom Petty à Rolling Stone.) Logo após o lan-
çamento do White Album, Harrison estava em
Woodstock, Nova York, passando o Dia de Ação
de Graças com Dylan e a The Band. Ele e Dylan
escreveriam “I’d Have You Anytime”, que se tor-
nou a primeira faixa de All Things Must Pass e
o primeiro passo para uma amizade duradoura.
Aparece em: The Beatles
97 All I’ve Got to Do

Gravada: 11 de setembro de 1963
Lançada: 20 de janeiro de 1964
“S
mokey Robinson era como Deus aos
nossos olhos”, disse McCartney uma
vez. E em nenhum lugar a presença
divina de Robinson foi mais sentida do que em
With the Beatles. O álbum apresenta a versão da
banda de “You Really Got a Hold on Me”, assim
como “Not a Second Time” e “All I’ve Got to Do”
de Lennon, que o próprio Lennon descreveu
como “eu tentando fazer Smokey Robinson”. “All
I’ve Got to Do” é uma das canções mais soul das
originais dos Beatles: Com seu vocal lamentoso,
lembra “(You Can) Depend on Me” dos Miracles,
especialmente quando a voz de Lennon sobe no
bridge. Robinson lançou uma ampla influência
sobre os Beatles, até muito além de sua separa-
ção: nos anos 70, Harrison escreveu um tributo
chamado “Pure Smokey”, e Lennon admitiu que
ainda estava tentando cantar como Robinson
durante as sessões de Double Fantasy.
Aparece em: With the Beatles

Pôster de A Hard Day’s Night,

com Paul, George, John e Ringo
FOTOS: LMPC VIA GETTY IMAGES, KEYSTONE/GETTY IMAGES, ANN WARD/MIRRORPIX-MIRRORPIX VIA GETTY IMAGES
96 Within You Without You A devoção de Harrison ao som e ao espírito
da Índia perdurou, florescendo em sua obra-pri-
sa de devoção 24 horas por dia a uma garota,
com Lennon falando o que pensa de forma
Principal compositor: Harrison ma solo, All Things Must Pass. “Até o dia que eu ousada (“Ligue-me esta noite, e eu irei até
Gravada: 15 e 22 de março, morrer”, Harrison disse à Rolling Stone em 1968, você”) que teria deixado Holly orgulhoso —
3 e 4 de abril de 1967 “acredito que [a música indiana] é a maior músi- mesmo que o próprio Lennon não estivesse
ca já feita no nosso nível de existência.” satisfeito com o resultado (ele descartaria a
Lançada: 2 de junho de 1967
canção como seu “esforço para [re]escrever
Não lançada como single Aparece em: ‘It Won’t Be Long’”).
H
arrison estava obcecado com a cítara Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Se os Beatles tocam a canção como se esti-
desde que viu uma no set de Help! vessem com pressa, é porque estavam — ela
em 1965. Mas só quando ele foi para foi gravada no último dia das sessões para
a Índia em 1966, estudar com o mestre da cíta-
ra Ravi Shankar, é que ele realmente se tornou
95 Any Time at All A Hard Day’s Night, antes de partirem para
uma turnê de um mês. (Infelizmente, na ma-
habilidoso no instrumento. Harrison muitas Principal compositor: Lennon nhã seguinte à gravação de “Any Time at All”,
vezes praticava oito horas por dia enquanto es- Gravada: 2 de junho de 1964 Ringo desabou com amigdalite e faringite,
tava na Índia. “A paixão de George pela música Lançada: 20 de julho de 1964 então eles foram para a Dinamarca com um
me impressionou”, disse Shankar. baterista substituto.) “Any Time at All” reto-
“Within You Without You” foi o primeiro fruto
Não lançada como single ma um truque de George Martin em “A Hard
“A
dos estudos de Harrison. Ampliando sua cítara ny Time at All” mostra o quanto os Day’s Night”, ao usar um solo de piano que é
com uma seção de cordas de 11 peças e instrumen- Beatles aprenderam com seu herói levemente ecoado nota por nota na guitarra
tos indianos, foi um sermão magnético sobre espi- Buddy Holly. A canção tem todas por Harrison. Nunca um sucesso, “Any Time”
ritualidade. “É uma das minhas [canções] favori- as marcas registradas de Holly — as guitar- tornou-se uma favorita entre fãs.
tas dele”, disse Lennon. “A mente e a música dele ras vibrantes, a generosidade franca da letra,
estão claras. George trouxe aquele som junto.” a emoção urgente nas vozes. É uma promes- Aparece em: A Hard Day’s Night
10 | R o l l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br
93 Sexy Sadie pla estava de saída, ele respondeu: “Se você é

tão cósmico, você saberá o porquê.”
Principal compositor: Lennon A versão inicial de “Maharishi”, como a música
Gravada: 19 e 24 de julho, foi originalmente chamada, era ainda mais desa-
13 e 21 de agosto de 1968 gradável (“Seu pequeno idiota/Quem diabos você
pensa que é?”); por sugestão de Harrison, Len-
non mudou o título para “Sexy Sadie”. Os outros
Não lançada como single Beatles não eram tão veementes em repudiar o
L
ennon deixou a Índia abruptamente Maharishi. “É muito engraçada, a reação de John
após ouvir histórias sobre a importu- a essa coisa sexual”, disse McCartney. “Parecia
nação sexual do Maharishi Mahesh meio puritana para mim.” Harrison jurou que os
Yogi com alunas. Enquanto ele e Harrison boatos sobre a má conduta sexual do Maharishi
esperavam por um transporte para sair de não eram verdadeiros: “Havia muitos lunáticos
Rishikesh, Lennon compôs essa denúncia [em Rishikesh]. Alguns deles éramos nós.”
mordaz de seu guru. Mais tarde, ele disse que
quando o Maharishi perguntou por que a du- Aparece em: The Beatles
Paul McCartney e a
então namorada, a
atriz Jane Asher, 1965
94 You Won’t See Me

Principal compositor: MCCartney
Gravada: 11 de novembro de 1965
Lançada: 6 de dezembro de 1965
N
a noite de 11 de novembro de 1965,
os Beatles estavam em apuros. O
prazo para completar Rubber Soul
estava chegando, e eles precisavam gravar três
canções naquela noite para finalizar o álbum.
Além disso, McCartney estava tendo proble-
mas com sua namorada, Jane Asher: ele estava
chateado porque a atriz havia se mudado para
Bristol para se juntar à companhia de teatro
Old Vic. Da raiva de McCartney surgiu “You
Won’t See Me”, que o encontra despejando,
embora de uma forma gentil, algumas de suas
letras mais amargas: “Vez após vez, você se re-
cusa a ouvir/Eu não me importaria se soubesse
o que estou perdendo”, ele reclama. Por mais
irritadas que sejam as letras, a música por trás
delas é positivamente animada, reforçada pela
bateria inventiva de Ringo e uma melodia e li-
nha de baixo que são uma óbvia homenagem
aos singles do Four Tops, como “I Can’t Help
Myself”. “Para mim, era muito influenciada por
Motown”, disse McCartney mais tarde. “Tem
uma pegada de James Jamerson.” Os Beatles
estavam com tanta pressa para finalizar a mú- John Lennon e
Mahirishi Yogi
sica que a gravaram em apenas duas tomadas.
em uma viagem
de trem, 1967
Aparece em: Rubber Soul

Os Beatles em seu último

show público ao vivo, no
terraço da Apple Organization,
em 30 de janeiro de 1969; a
apresentação seria registrada
no documentário Let It Be ,
de Michael Lindsey-Hogg
92 Dig a Pony As gravações envolveram nove tomadas ao

longo de dois dias, incluindo um outtake que
uma música no estilo da idealista e antiquada
“Daydream” do Lovin’ Spoonful. “Esse foi nos-
Principal compositor: Lennon se dissolveu em risos. A faixa finalizada — uma so disco favorito deles”, disse McCartney.
Gravada: 22, 24, 28 e 30 de janeiro, canção sincera e de ritmo médio, com um salto A música se beneficia de um dos engenho-
5 de fevereiro, 1969 melódico lindo no refrão — reverte alguns dos sos dispositivos de estúdio de George Martin:
padrões habituais dos Beatles iniciais. O prin- gravar partes específicas em velocidades di-
Lançada: 18 de maio de 1970
cipal compositor não é o vocalista principal; a ferentes de fita. Embora McCartney lide com
Não lançada como single voz de Lennon domina. E Starr foi além de seu os acordes de piano em “Good Day Sunshine”,
E
ssa mistura espirituosa de palavras foi kit de bateria para tocar o tímpano retumban- Martin, um tecladista experiente que contri-
gravada na performance no telhado dos te que se destaca no meio do refrão. buiu para várias gravações dos Beatles, é res-
Beatles, com um assistente segurando ponsável pelo solo de piano honky-tonk desa-
as letras de Lennon para ele como uma dica. Aparece em: Beatles for Sale celerado que segue o segundo verso abreviado.
“I roll a stoney/Well, you can imitate everyone O resultado é uma pausa animada que soa
you know”, canta Lennon. Pode ser simplesmen- orgânica, mesmo sendo produto de truques
te um agradável pedaço de bobagem (em 1980,
Lennon descartou “Dig a Pony” como “outro
90 The Long and Winding Road de manipulação de fita. A abordagem sutil de
Martin à tecnologia de gravação – usá-la para
pedaço de lixo”), ou pode ser um dardo lançado Principal compositor: MCCartney servir à música, não como um truque – é, sem
aos principais rivais dos Beatles no rock & roll Gravada: 26 e 31 de janeiro de 1969; dúvida, sua maior contribuição para Revol-
inglês, os Rolling Stones. Lennon e McCartney 1 de abril de 1970 ver e tudo que se seguiu. “George Martin era
escreveram o segundo single dos Stones, “I Wan- bastante experimental para quem ele era, um
na Be Your Man” de 1964 (Lennon mais tarde
Lançada: 11 de maio de 1970 adulto”, disse McCartney.
observou ironicamente: “Nós não íamos dar a 10 semanas; Nº 1
M
eles nada grandioso“), e Keith Richards tocou cCartney escreveu “The Long and Aparece em: Revolver
com Lennon no Rock and Roll Circus dos Sto- Winding Road” enquanto via os Bea-
nes no final de 1968. Mas em uma entrevista tles começarem a sair de controle. No
para a Rolling Stone em 1970, o ressentimento
de Lennon veio à tona: “Eu gostaria apenas de
início de 1969, questões criativas e financeiras es-
tavam fraturando a banda. Lennon já havia dito
88 Rain
listar o que fazíamos e o que os Stones faziam aos outros que estava saindo, Starr tinha tirado Principal compositor: lennon
dois meses depois em cada maldito álbum. Cada uma licença e Harrison e McCartney desaparece- Gravada: 14 e 16 de abril de 1966
maldita coisa que fizemos, Mick faz exatamente ram por semanas. “É uma música triste, porque é Lançada: 30 de maio de 1966
o mesmo. Eles não estão na mesma classe, musi- sobre o inalcançável”, disse McCartney. “Eu esta-
calmente ou em poder — nunca estiveram.” va meio desnorteado e viajando na época.”
7 semanas; Nº 23 (lado B)
“R
Meses depois de gravar a comovente balada ain” é uma música de Lennon sobre
Aparece em: Let It Be ao piano, McCartney teve uma surpresa de- algo nada especial: “Pessoas recla-
sagradável: o produtor Phil Spector, a quem mando porque... não gostam do
Lennon havia entregue as fitas, reeditou sua clima”, ele disse. Mas a música, lançada meses
91 Every Little Thing versão, adicionando uma camada de cordas e

um coro. “Foi um insulto a Paul”, lembrou o en-
antes de Revolver como lado B de “Paperback
Writer”, foi a primeira tentativa pública dos Bea-
Principal compositor: MCCartney genheiro Geoff Emerick. “Era sua gravação. E tles de capturar a experiência do LSD em um dis-
Gravada: 29 e 30 de setembro de 1964 alguém tira do baú e começa a adicionar coisas co. Eles fizeram isso infundindo a faixa com sons
Lançada: 14 de junho de 1965 sem sua permissão.” Logo depois, a discórdia tentadores – harmonias de chantis derretidos, o
tornou-se demais: em abril de 1970, McCart- toque brusco na linha de baixo de McCartney, as
Não lançada como single ney lançou seu primeiro álbum solo e emitiu batidas de bateria desorientadoras de Starr e a
A
s letras afetuosas, mas egocêntricas um comunicado anunciando o fim dos Beatles. promessa de um reino além dos sentidos habi-
FOTO: EVENING STANDARD-HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES
de “Every Little Thing” celebram os tuais. “Eu posso mostrar a você”, canta Lennon,
afetos da namorada de McCartney, Aparece em: Let It Be “você pode me ouvir?” como se ele já tivesse co-
Jane Asher, alternando entre promessas de meçado a viajar. O efeito mais surreal foi um
amor e se gabando das “coisas que ela faz”. acidente: enquanto estava chapado, Lennon fez
McCartney escreveu a música enquanto fica-
va com Asher e sua família em Londres; ele e
89 Good Day Sunshine uma gravação bruta do jeito errado em seu gra-
vador caseiro. Ele ficou encantado com os vocais
Lennon adicionaram os toques finais em uma Principal compositor: MCCartney invertidos que ouviu – tão encantado que exigiu
turnê em Atlantic City. McCartney disse mais Gravada: 8 e 9 de junho de 1966 que o som fosse usado no desvanecimento da
tarde que achava que “Every Little Thing” era Lançada: 8 de agosto de 1966 música. A partir daquele ponto, escreveu o enge-
“muito cativante”, mas não o que ele esperava nheiro Geoff Emerick, quase todos os overdubs
que fosse. “Como a maioria das coisas que fiz,
Não lançada como single que fizemos em Revolver tiveram que ser expe-
“G
foi minha tentativa de um próximo single”, ood Day Sunshine” foi a tenta- rimentados tanto para trás quanto para frente.
disse McCartney. “Mas acabou se tornando tiva de McCartney, numa tar-
um preenchimento de álbum.” de quente de verão, de escrever Aparece em: Past Masters

87 Love Me Do
Principal compositor: MCCartney-lennon
Gravada: 11 de setembro de 1962
Lançada: 27 de abril de 1964
14 semanas; Nº 1
O
primeiro single dos Beatles, “Love Me
FOTOS: DAVID REDFERN/REDFERNS, FIONA ADAMS/REDFERNS, KEYSTONE FEATURES/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

Do”, também foi uma das primeiras
músicas que Lennon e McCartney es-
creveram juntos. Eles eram apenas adolescentes
em 1958, rabiscando músicas em um caderno es-
colar, sonhando com a fama, sempre escrevendo
“Outra Original de Lennon-McCartney” no topo
da página. “Love Me Do” se tornou seu single de
estreia no Reino Unido em outubro de 1962, com
“P.S. I Love You” como lado B. Atingiu as para-
das e alcançou o número 17 – nada mal para uma
banda de garotos esfarrapados de Liverpool.
Quando lançada depois nos EUA, com a Beatle-
mania em pleno vapor, atingiu o número um.
Os Beatles gravaram a música pela primei-
ra vez durante sua audição para George Mar-
tin, com o baterista Pete Best. Martin os fez
refazê-la com o substituto Ringo Starr e no-
vamente com um baterista contratado, quan-
do Martin rebaixou Starr para o tamborim.
“Ele nunca me perdoou por isso”, disse Mar-
tin, rindo. “Eu peço desculpas publicamente a
ele.” Mas foi ideia de Martin que Lennon adi-
cionasse um solo de gaita. Como McCartney
lembrou, “John esperava ir para a cadeia um
dia e ele seria o cara que tocava a gaita”. Os Beatles tocam no
programa Shindig!, da
ABC, em Londres, 1964
Aparece em: Past Masters e Please Please Me
Da esquerda para a direita,

John Lennon, Mike Love
dos Beach Boys, Mahareshi
Mahesh Yogi, George Harrison,
Mia Farrow, John Farrow,
Donovan, Paul McCartney
Paul McCartney em 1963
86 Lady Madonna
Gravada: 3 e 6 de fevereiro de 1968
Lançada: 18 de março de 1968
11 semanas; Nº 4
C
omo muitas das melhores canções de
McCartney, “Lady Madonna” é uma
homenagem à mulher trabalhado-
ra, expressa através de imagens irlandesas-
-católicas. “Lady Madonna começou como a
Virgem Maria, depois se tornou uma mulher
da classe trabalhadora, das quais obviamente
existem milhões em Liverpool”, disse ele mais
tarde. “Há muitos católicos em Liverpool por
causa da conexão irlandesa.” A Madonna da
canção é uma matriarca resistente, mas in-
destrutível, tão dura quanto a personagem
principal de “Eleanor Rigby”, mas tão recon-
85 Back in the U.S.S.R. ca. McCartney então gravou um demo solto e
jovial da música em maio.
fortante quanto a Mother Mary de “Let It Be”. Principal compositor: MCCartney Porém, quando começaram a trabalhar na
Musicalmente, “Lady Madonna” tem uma Gravada: 22 e 23 de agosto de 1968 versão do álbum em 22 de agosto, os Beatles es-
inspiração mais terrena: o boogie-woogie Lançada: 25 de novembro de 1968 tavam se desentendendo. Quando McCartney
de piano de New Orleans de Fats Domino. criticou a bateria de Starr em “U.S.S.R.”, Starr
McCartney a chamou de uma impressão de anunciou que estava saindo da banda, saiu e foi
A
Fats Domino, composta enquanto tentava faixa de abertura espirituosa do para umas férias no Mediterrâneo. Os outros
tocar algo blues no piano. A versão gravada White Album recebeu uma ajuda de três Beatles voltaram ao trabalho, gravando a
é uma homenagem completa ao som do R&B uma das estrelas do rock america- faixa básica com McCartney na bateria e Len-
de New Orleans, com saxofones vibrantes. no que ela parodiava: em fevereiro de 1968, non tocando baixo de seis cordas. Eles finali-
Domino deve ter levado isso como um elogio. McCartney tocou sua variação de “Back in the zaram no dia seguinte com barulho de avião a
Poucos meses após o lançamento da música, U.S.A.” de Chuck Berry para o vocalista dos jato de uma coleção de efeitos sonoros. Quando
ele lançou sua própria versão cover, que se Beach Boys, Mike Love, enquanto os dois es- Starr retornou duas semanas depois, cobriram
tornou o último hit Top 100 de sua carreira. tavam na Índia. Love sugeriu que McCartney sua bateria com flores para recebê-lo de volta.
acrescentasse uma seção ao estilo de “Califor-
Aparece em: Past Masters nia Girls” sobre as mulheres da União Soviéti- Aparece em: The Beatles

Lennon, já com o figurino para a

gravação do Rock and Roll Circus
dos Rolling Stones em Londres, 1968
84 Across the Universe

FOTOS: ANDREW MACLEAR/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES, KEYSTONE-FRANCE/GAMMA-KEYSTONE VIA GETTY IMAGES, RB_REDFERNS
“A
s palavras de ‘Across the Univer-
se’ foram puramente inspiracio-
nais e foram dadas a mim”, disse
Lennon. “Eu não a possuo; ela veio assim”.
A música é um hino à consciência cósmi-
ca, com reflexões serenas como “Piscinas
de tristeza, ondas de alegria estão flutuan-
do por minha mente aberta” e um refrão
John Lennon e seu violão na
que nomeia Guru Dev, o guru sob o qual
passagem dos Beatles por
o próprio Maharishi estudou. “É uma das Rishikesh, na Índia, 1968
melhores letras que escrevi”, Lennon dis-
se à Rolling Stone. “Na verdade, pode ser
a melhor. É uma boa poesia, ou como quer
que você a chame.”
83 I’m So Tired Também era uma carta aberta para Ono, cujos
cartões postais para Lennon na Índia eram um
Lennon estava insatisfeito com a versão Principal compositor: Lennon salva-vidas. “Fiquei tão animado com as cartas
gravada pelos Beatles, originalmente cortada Gravada: 8 de outubro de 1968 dela”, disse ele. “Comecei a pensar nela como
para o White Album. (David Bowie iria mais Lançada: 25 de novembro de 1968 uma mulher, e não apenas uma intelectual.”
tarde dublar a música, com Lennon na guitar- Lennon chamou a faixa do White Album uma
ra.) O engenheiro Geoff Emerick lembrou-se de suas gravações favoritas dos Beatles. McCart-
L
de gravar o vocal principal várias vezes “por- ennon escreveu “I’m So Tired” durante ney gostou também; em uma das sessões de “Let
que John estava insatisfeito com o trabalho a estadia dos Beatles com o Maharishi. It Be” em 1969, os Beatles gravaram uma versão
que estava fazendo. Não tinha saído do jeito Sem álcool, drogas ou tabaco permiti- informal e brincalhona com McCartney cantan-
que ele ouviu em sua cabeça”. Para “Let It Be”, dos no ashram, Lennon estava meditando o dia do. “‘So Tired’ é muito um comentário de John
o produtor Phil Spector desacelerou a grava- todo e atormentado pela insônia à noite, obce- para o mundo”, disse McCartney mais tarde. “E
ção original e acrescentou um coro e orques- cado por Yoko Ono, que ele queria ter convida- amaldiçoe Sir Walter Raleigh, ele era um idiota
tra. “Spector pegou a fita e fez um ótimo tra- do, apesar da presença de sua esposa, Cynthia. tão estúpido”. Essa é uma frase clássica, e é tão
balho com ela”, disse Lennon Essa foi uma das dezenas de músicas que os John que não há dúvida de que ele escreveu.
Beatles escreveram na Índia, “I’m So Tired” de-
Aparece em: Past Masters e Let It Be talhava o estado de espírito frágil de Lennon. Aparece em: The Beatles
Os Beatles na festa de
imprensa do lançamento
de Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band , 1967
George Harrison
com um Blue
Meanie na cabine
de imprensa de
Yellow Submarine
81 Hey Bulldog
Lançada: 13 de janeiro de 1969
O
que era para ter sido uma música
inovadora se transformou em uma
das faixas mais pesadas dos Beatles.
Como estavam sendo filmados em Abbey Road
para um vídeo promocional de seu single “Lady
Madonna”, a banda decidiu que poderia muito
bem gravar a música extra necessária para a
trilha sonora de Yellow Submarine. “Paul disse
que deveríamos fazer uma música real no estú-
dio”, disse Lennon. “Poderia improvisar uma?
Eu tinha algumas palavras em casa, então as
82 She’s Leaving Home dor Mike Leander para orquestrar as cordas
em vez de esperar por George Martin, que
trouxe.” Alguns dias antes, McCartney tocou
bateria em um rock de Paul Jones chamado
Principal compositor: MCCartney estava ocupado com outro artista. “Fiquei “The Dog Presides”, que apresentou efeitos
Gravada: 17 e 20 de março de 1967 surpreso e magoado”, admitiu Martin. “Foi sonoros de latidos. Durante a sessão dos Bea-
Lançada: 2 de junho de 1967 apenas Paul sendo Paul.” tles, McCartney e Lennon acabaram latindo
Melanie Coe real acabou voltando para casa e uivando, e o título se tornou “Hey Bulldog”.
de seus pais após três semanas; ela estava grá- Apesar de toda sua brincadeira, “Hey Bulldog”
“S
he’s Leaving Home” foi inspirada vida e fez um aborto. Mas a garota na música era uma peça de música mordaz e agressiva:
por uma história de jornal sobre representava todos os adolescentes que esta- Harrison passou sua guitarra por uma caixa
uma garota de 17 anos chamada vam fugindo de suas vidas convencionais nos de distorção e então aumentou o volume de
Melanie Coe, que desapareceu da casa de anos 60. Em abril de 1967, McCartney visitou seu amplificador, resultando em um solo par-
seus pais em Londres. Enquanto McCart- Brian Wilson em L.A. para apresentar Sgt. ticularmente feroz. “Eu ajudei [Lennon] a
ney tomou a perspectiva da adolescente Pepper, tocando “She’s Leaving Home” ao pia- terminá-la no estúdio”, disse McCartney sobre
fugitiva, Lennon cantou o contraponto (o no para ele e sua esposa. “Nós dois apenas cho- a música, “mas o clima é principalmente dele”.
“coro grego”, como McCartney o chamou) ramos”, disse Wilson. “Era lindo.” O próprio Lennon a chamou de “uma gravação
na voz dos pais desolados. que soa bem, mas não significa nada”.
McCartney estava tão impaciente para Aparece em:
gravar a música que ele contratou o arranja- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Aparece em: Yellow Submarine

80 Mother Nature’s Son “O próximo single sempre tinha que ser di-
ferente”, disse McCartney. “Não queríamos
car os acordes ao contrário, e baseou a música
nessas mudanças. McCartney presumiu que
Principal compositor: MCCartney cair na armadilha das Supremes, onde todas Ono também teve uma mão na criação das le-
Gravada: 9 e 20 de agosto de 1968 soavam similares, então estávamos sempre tras da canção. “É meio o tipo de escrita dela”,
Lançada: 25 de novembro de 1968 interessados em ter uma instrumentação va- disse McCartney. “Vento, céu e terra são recor-
riada. Ringo não podia mudar o kit de bateria, rentes... John estava fortemente influenciado
mas ele podia mudar sua caixa, bater numa por ela na época.”
A
pós assistir a uma palestra de Mahari- caixa de papelão ou bater nos joelhos.” George Martin arranjou uma harmonia de
shi Mahesh Yogi, Lennon e McCartney nove partes para a música, mas havia apenas
escreveram músicas sobre a experiên- Aparece em: Beatles for Sale cinco trilhas para gravar os vocais. Então Len-
cia. A de Lennon foi “Child of Nature”, que ele non, McCartney e Harrison cantaram a har-
fez como demo, mas nunca gravou para o White monia de três partes ao vivo, depois a cobriram
Album (mais tarde ela seria reescrita como “Jea-
lous Guy”). A de McCartney foi esta peça acús-
78 And Your Bird Can Sing duas vezes. Essa abordagem exigiu extensos
ensaios e mais de cinco horas de gravação
tica, que influenciada por “Nature Boy” de Nat Principal compositor: Lennon extremamente focada para capturar correta-
King Cole, bem como por seu relacionamento Gravada: 20 e 26 de abril de 1966 mente. Mas o resultado foi deslumbrante: um
com Linda Eastman: “Quando Linda e eu nos Lançada: 20 de junho de 1966 sonho acordado lindo e ricamente complexo
juntamos”, disse ele, “descobrimos que tínhamos que McCartney e Harrison disseram ser uma
este amor profundo pela natureza em comum”.
Não lançada como single de suas faixas favoritas em Abbey Road. “Eles
N
Quando McCartney gravou a música, as ses- a primeira vez que gravaram “And sabiam que estavam fazendo algo especial”,
sões do álbum branco já haviam se tornado Your Bird Can Sing”, os Beatles aca- disse o engenheiro Geoff Emerick, “e estavam
praticamente projetos solo. “Mother Nature’s baram fazendo uma versão de um determinados a acertar”.
Son” é uma das quatro músicas no disco que hit de outra banda - uma variação supercarre-
McCartney gravou sozinho. Ele fez a faixa bá- gada do som folk-rock de “Eight Miles High” Aparece em: Abbey Road
sica em 9 de agosto, após o resto da banda ir dos Byrds, construída em torno da guitarra de
para casa, e voltou 11 dias depois para tocar 12 cordas de Harrison. Mas eles sabiam que
bateria (configurada num corredor para al- podiam fazer melhor. Seis dias depois, eles
terar o som) e supervisionar um conjunto de descartaram a versão original (cujo título de
instrumentos de sopro. Quando Lennon - que trabalho era “You Don’t Get Me”) e passaram
detestava quando McCartney gravava sem o 12 horas construindo uma nova, que apertou
resto da banda - entrou com Starr, “a atmosfe- os leads de guitarra de Harrison e McCartney,
ra era tão pesada que você poderia cortar com tornando-os o ponto central de um novo ar-
uma faca”, recorda o engenheiro Ken Scott. ranjo mais vibrante e propulsivo.
Lennon mais tarde descreveu “And Your
Aparece em: The Beatles Bird Can Sing” como “descartável”. Embora
a letra não faça muito sentido, o verso “Você
diz que viu as sete maravilhas” pode se referir
79 I’ll Follow the Sun à noite em que os Beatles fumaram maconha

com Bob Dylan em Nova York em 1964. A ex-
Principal compositor: MCCartney periência levou um McCartney chapado a pro-
Gravada: 14 de outubro de 1964 nunciar excitadamente aquilo que ele acabara
Lançada: 15 de dezembro de 1964 de compreender como a chave para uma vida:
“Existem sete níveis”.
FOTOS: SUSAN WOOD/GETTY IMAGES, FIONA ADAMS_REDFERNS

E
ssa faixa do Beatles for Sale já era uma Aparece em: Revolver
velha conhecida quando foi gravada.
McCartney escreveu a música como ado-
lescente e a tocou com Lennon e Harrison quando
ainda estavam nos Quarry Men; há um registro
77 Because
de 1960. Mas os Beatles só chegaram a gravá-la Principal compositor: Lennon
quando estavam pensando em um novo material. Gravada: 1, 4 e 5 de agosto de 1969
Uma razão pela qual não usaram a música Lançada: 1 de outubro de 1969
antes foi porque não era pesada o suficiente
para a imagem inicial deles, na fase das jaque-
L
tas de couro. Quando finalmente a gravaram, o ennon escreveu a melodia doce e so- John Lennon e Yoko Ono:
ritmo mudou de um shuffle rockabilly para um inspiração de artista
nhadora após ouvir Yoko Ono tocando
japonesa influenciou escrita
cha-cha suave. E Starr manteve o ritmo baten- a “Sonata ao Luar” de Beethoven no de beatle em meados de 1969
do as palmas nos joelhos. piano do casal; ele perguntou se ela podia to-
Ringo Starr em frente a sua

icônica bateria Ludwig, 1963

76 Yer Blues
Gravada: 13, 14 e 20 de agosto de 1968
L
ennon teve um quadro depressivo na Índia, che-
gando a ter pensamentos suicidas, como revelaria
mais tarde. Procurar por consciência cósmica no
acampamento do Maharishi o fez sentir-se como o Sr.
Jones de “Mr. Jones” de Ballad of a Thin Man, de Bob
Dylan. Ele acabaria canalizando sua tristeza em uma das
performances mais escaldantes que já produziu, embora
tenha dito à Rolling Stone que tinha uma autoconsciência
ao cantar blues. “Estávamos todos ouvindo Sleepy John
Estes e tudo isso na escola de arte, como todo mundo.
Mas cantá-lo era outra coisa”.
Para recriar o clima do início da carreira, Lennon fez
a banda gravar a faixa básica de “Yer Blues” lado a lado,
em um apertado armário ao lado do estúdio principal de
Abbey Road. Algumas semanas após o lançamento do ál-
bum branco, Lennon tocou “Yer Blues” com o supergru-
po Dirty Mac (com Eric Clapton, Keith Richards e Mitch
Mitchell) para o Rock and Roll Circus dos Rolling Stones.
Essa também foi a única música dos Beatles que ele to-
cou no show da Plastic Ono Band um ano depois, lançado
como Live Peace in Toronto 1969.
75 Think for Yourself

Principal compositor: Harrison
Gravada: 8 de novembro de 1965
N
o outono de 1965, os Beatles estavam cor-
FOTOS: H. V. DREES/EVENING STANDARD/GETTY IMAGES, BETTMANN/GETTY IMAGES

rendo para terminar seu novo álbum, Rub-
ber Soul, até o Natal. Com poucas músicas
prontas, a banda resolveu tentar uma nova canção
de Harrison, que tinha o título provisório de “Won’t
Be There With You”. Gravada em uma única tomada
e com uma duração de apenas 2:19, “Think for Your-
self ” claramente não foi uma música em que a banda
gastou muito tempo. Lennon errava repetidamente
os vocais, e crises de riso - provavelmente resultado
de cigarros compartilhados - não ajudavam. Mas a
faixa ficou melhor por causa disso: do baixo distorci-
do de McCartney à bateria dispersa de Starr, “Think
for Yourself ” tem uma vibe leve, de banda de gara-
gem. E com quem Harrison estava tão bravo, afinal?
Nem ele tinha certeza. “Todo esse tempo depois, não
me lembro direito quem inspirou isso... provavel- Paul McCartney e George Harrison
no Palácio de Buckingham, em
mente o governo”, escreveu Harrison em 1980.
1965, onde seriam condecorados
pela rainha Elizabeth II
Os Beatles promovem a
animação Yellow Submarine ,
que seria lançada em 1968
74 Yellow Submarine
Gravada: 26 de maio e 1 de junho de 1966
Lançada: 8 de agosto de 1966
9 semanas; Nº 2
A
canção infantil mais amada dos George Martin usou sua experiência como
Beatles foi escrita para (é claro!) produtor de discos de comédia para Beyond
Ringo. Como McCartney expli- the Fringe e The Goon Show, providencian-
cou, “eu pensei que, com Ringo sendo tão do uma série de efeitos sonoros malucos
bom com crianças - uma espécie de tio para criar a atmosfera náutica. Lennon
engraçado - não seria má ideia dar a ele soprou bolhas, enquanto ele e McCartney
uma canção infantil”. Anos depois, “Yellow gritavam ordens para a tripulação falsa do
Submarine” continua sendo a porta de en- submarino (“Full speed ahead!”) através de
trada que transforma crianças pequenas um filtro. Alguns amigos apareceram no
em fãs dos Beatles, com seu alegre refrão estúdio para ajudar com os efeitos sonoros,
cantado em coro. Inspirou o filme anima- incluindo Marianne Faithfull e Brian Jones,
do dos Beatles de 1968, além de “Octopus do Rolling Stones.
Garden”, a sequência não-oficial de Starr
em Abbey Road. Aparece em: Revolver

John Lennon e Yoko Ono na cama

em 1968; em 1969, a dupla faria dos
“bed-ins” seu próprio protesto
não-violento contra a guerra
FOTOS: SUSAN WOOD/GETTY IMAGES, DAILY MIRROR/PIX/GETTYIMAGES

73 Everybody’s Got que estávamos no brilho do amor… Todo mundo estava
meio tenso ao nosso redor. Você sabe, ‘O que ela está
Something to Hide Except fazendo aqui na session?’”
for Me and My Monkey Mas McCartney acreditava que a música era real-
mente sobre heroína, que Lennon e Ono tinham co-
Principal compositor: Lennon meçado a usar sem contar aos outros. “John começou
Gravada: 27 de junho, 1 e 23 de julho de 1968 a falar sobre agulhas e macacos”, ele disse. “Era uma
Lançada: 25 de novembro de 1968 terminologia mais pesada, que o resto de nós não usa-
va.” Olhando para trás, Lennon disse, “Cheiramos um
Não lançada como single pouco quando estávamos com muita dor. Tomamos H
E
m 1980, Lennon disse que essa explosão do ál- por causa do que os Beatles e seus amigos estavam fa-
bum branco de guitarras estridentes e vocais zendo conosco.”
latidos era sobre seu relacionamento com Yoko
Ono: “Todo mundo parecia paranoico, exceto nós dois, Aparece em: The Beatles
72 From Me to You Os Beatles em 1963 seu amor pelo R&B americano de ritmo inten-
so — a batida do sino e o acorde de guitarra,
Principal compositor: MCCartney como ele descreveu.
Gravada: 5 de março de 1963 “You Can’t Do That”, o lado B de “Can’t Buy
Lançada: 25 de maio de 1963 Me Love”, apresenta um instrumento que
Harrison adquiriu em Nova York algumas se-
Relançada: 30 de janeiro de 1964)
manas antes, quando a banda estava na cida-
6 semanas; Nº 41 (Lado B) de para gravar sua primeira aparição no The
“P
edi outra música tão boa quanto Ed Sullivan Show: uma guitarra Rickenbac-
‘Please Please Me’”, disse George ker 360/12 de 12 cordas, a segunda já cons-
Martin, “e eles me trouxeram essa: truída, que definiria o som dos Beatles pelos
‘From Me to You’... Parecia haver um poço sem próximos dois anos. Mas a parte do solo de
fundo de canções”. guitarra, com um solo truncado e de tom do-
Martin não foi o único que amou a música: brado, é tocada por Lennon. “Eu tenho um es-
ela se tornou de fato a primeira composição tilo definitivo de tocar que sempre tive”, disse
de Lennon-McCartney a entrar no Hot 100 Lennon à Rolling Stone. “Mas eu fui ofuscado.
americano quando Del Shannon gravou uma Eles chamam George de cantor invisível. Eu
versão após ouvi-la enquanto dividia o palco sou o guitarrista invisível.”
com os Beatles em abril de 1963. (Lennon
contestou — ele achava que a versão cover Aparece em: A Hard Day’s Night
reduziria as chances dos Beatles de emplacar
a música nos EUA.)
“From Me to You” apresentava Lennon to-
cando gaita em um estilo blues inspirado por
69 Julia
Jimmy Reed, que ele aprendeu com Delbert Principal compositor: Lennon
McClinton, outro americano que estava no uma palavra que Lennon antes considerava Gravada: 13 de outubro de 1968
mesmo evento com os Beatles no início dos “artsy-fartsy” (algo como “pseudoartística”), Lançada: 25 de novembro de 1968
anos sessenta. “Está esculpido em pedra agora então ele também poderia. Mas a marca dos
que ensinei Lennon a tocar gaita”, disse Mc- Beatles está em todo lugar: na introdução exu-
J
Clinton. “John disse, ‘Mostre-me algo’. Eu es- berante de harmonia vocal, em uma melodia ulia incentivou o interesse de seu filho
tava em uma posição bastante única, porque que de repente mergulha dramaticamente, John na música e comprou-lhe sua pri-
simplesmente não havia muitas pessoas to- nos preenchimentos pontuados de Carl Per- meira guitarra. Mas depois de se separar
cando gaita na música popular.” kins por Harrison e na acuidade psicológica de do pai de John, ela começou uma nova famí-
Lennon: “É por ela ou por mim que eu choro?” lia com outro homem e deixou John para ser
Aparece em: Past Masters Anos depois, após reflexão, McCartney ou- criado por sua irmã; embora vivesse a apenas
viu algo mais na canção. Ele sugeriu que “I’m alguns quilômetros de John, Julia não passava
a Loser” e “Nowhere Man” eram gritos de so- muito tempo com ele. Em 1958, quando John
71 I’m a Loser corro de John. tinha 17 anos e estava em bons termos com ela,
Julia foi atropelada e morreu. “Eu a perdi duas
Principal compositor: Lennon Aparece em: Beatles for Sale vezes”, disse Lennon. “Uma vez como uma
Gravada: 14 de agosto de 1964 criança de cinco anos quando fui morar com
Lançada: 15 de dezembro de 1964 minha tia. E outra vez quando ela realmente
Não lançada como single 70 You Can’t Do That morreu fisicamente”.

A única gravação solo de Lennon no catálogo
O
lhando para trás sobre “I’m a Loser” Principal compositor: Lennon dos Beatles, Julia foi a última adição ao White
em uma entrevista de 1980, Lennon Gravada: 25 de fevereiro de 1964 Album, gravada apenas três dias antes do ál-
disse: “parte de mim suspeita que sou Lançada: 16 de março de 1964 bum ser montado. Sua demo original, gravada
um perdedor, e a outra parte de mim acha que em maio, incluía harmonias de McCartney,
sou Deus Todo Poderoso”. A música country e
4 semanas; Nº 48 (B side) mas esta versão foi apenas a voz e a guitarra de
Q
Bob Dylan foram catalisadores para a canção. uatro dias depois de retornarem de Lennon. “Julia era minha mãe”, disse Lennon.
O toque country está no dedilhado, no twang sua triunfante primeira turnê ame- “Mas era uma espécie de combinação de Yoko
da guitarra e na letra desanimada; em 1964, ricana, os Beatles estavam de volta e minha mãe fundidas em uma só — a ‘crian-
os Beatles estavam ouvindo canções de Buck ao estúdio, tentando atender à demanda por ça do oceano’ nas letras refere-se ao nome de
Owens e George Jones que, segundo McCart- novas gravações. (Também era o 21º aniversá- Ono, que é japonês para ‘criança do oceano’”.
ney, “eram todas sobre tristeza”. O sabor de rio de Harrison, mas ele não teve exatamente Até o fim da sua vida, ele frequentemente cha-
Dylan está no vocal principal de Lennon e na tempo para responder aos 30.000 cartões de mava Yoko de “mãe”.
gaita montada em suporte. Lennon decidiu aniversário que recebeu.) Na pauta do dia es-
que, se Dylan poderia usar “clown”/”palhaço”, tava uma nova música de Lennon que refletia Aparece em: The Beatles

McCartney em
1969, do lado de
fora de sua casa
na Cavendish
Avenue, Londres
FOTOS: FOTOS: PIERRE MANEVY/DAILY EXPRESS-HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES, EVENING STANDARD/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES, JEFF HOCHBERG/GETTY IMAGES, DAILY MIRROR/GETTY IMAGES
John Lennon e a então
esposa Cynthia chegam para
uma festa em Londres, 1967
68 Baby, You’re a Rich Man

compositores: Lennon-MCCartney
Gravada: 11 de maio de 1967
Lançada: 17 de julho de 1967
5 semanas; Nº 34 (B side)
O
título veio de McCartney, mas o espíri-
to era totalmente Lennon. O herói da
classe trabalhadora adorava provocar
a classe abastada: “o ponto era, pare de recla-
mar, você é um homem rico e todos nós somos
homens ricos, heh heh, baby”, ele disse. Quando
Lennon cantou, “como é ser uma das pessoas
bonitas?” ele estava falando para si mesmo.
Os Beatles construíram a faixa em torno de
uma mixagem pulsante de piano, baixo e pal-
67 Oh! Darling de gravação”, ele disse. “Tentei com um mi-
crofone de mão, e tentei com um microfone
mas; o som estridente é Lennon tocando um
Principal compositor: MCCartney de pé, tentei de todas as maneiras possíveis
teclado clavioline, que imitava o balanço de um Gravada: 20 e 26 de abril, 17, 18 e 22 e finalmente consegui o vocal com o qual fi-
instrumento de sopro do Oriente Médio. Mick de julho, 11 de agosto de 1969 quei razoavelmente satisfeito. Se sair apenas
Jagger foi um convidado na session e pode ter Lançada: 1 de outubro de 1969 um pouco sem graça, você perdeu o ponto.”
contribuído com vocais de apoio (em uma das O engenheiro Geoff Emerick lembrou que
fitas se lê, misteriosamente, “+ Mick Jagger”).
Não lançada como single McCartney cantou enquanto a faixa de apoio
H
A entrega profundamente chapada de Len- arrison descreveu este rock esti- tocava nos alto-falantes, em vez de fones de
non e as questões abstratas sobre as pessoas lo doo-wop para a Rolling Stone ouvido, porque ele queria sentir como se esti-
bonitas capturaram o humor brincalhão do como “uma típica canção de 1955… vesse cantando para uma plateia ao vivo.
verão de 1967 — um espírito com o qual os Fazemos alguns ‘ooh-oohs’ no fundo, bem Lennon gostava da música, mas achava que
Beatles estavam mais sintonizados do que suavemente, mas principalmente é Paul gri- ele próprio se sairia melhor nos vocais princi-
qualquer um. “No fundo da minha mente”, tando”. Aquela interpretação forte, que levou pais. “Era mais do meu estilo do que dele”, ar-
disse McCartney naquele ano, “há algo que me McCartney de volta aos dias de detonar sua gumentou Lennon. “Se ele tivesse algum bom
diz que tudo é bonito”. garganta ao estilo Little Richard, não foi fá- senso, teria me deixado cantar.”
cil de conseguir. “Eu acabava tentando todas
Aparece em: Magical Mystery Tour as manhãs quando chegava para a sessão Aparece em: Abbey Road
Em dezembro de 1965,
os Beatles promoviam o
lançamento de Rubber
Soul em Londres
Paul McCartney se
apertando para sair
de uma limusine
na entrada do
Futurist Theatre em
Scarborough, 1964
65 And I Love Her

9 semanas; no. 12
M
cCartney chamou “And I Love
Her” de “a primeira balada com a
qual fiquei impressionado”. Len-
non chamou-a de “a primeira ‘Yesterday’ de
McCartney”. Ele também afirmou que ajudou
na parte do meio da música. “O ‘And’ no título
era algo importante. ‘And I Love Her’ saiu do
nada; você imediatamente entendia ao ouvi-
66 Nowhere Man todos os seus planos para ninguém e sem saber
para onde está indo” eram, como Lennon admi-
-la”, disse McCartney. “O título aparece no se-
gundo verso e não se repete. Você normalmen-
Principal compositor: Lennon tiu depois, “provavelmente sobre mim mesmo”. te destacaria o título, mas este era quase um
Gravada: 21 e 22 de outubro de 1965 No estúdio, o cansaço na voz de Lennon e a aparte: ‘Oh... e eu te amo’.”
Lançada: 21 de fevereiro de 1966 melodia meio sombria não impediram a ban- Os Beatles precisaram de algumas tentativas
9 semanas; Nº 3 da de buscar novos sons. Lennon, McCartney e para descobrir como tocá-la: as suas tentativas
Harrison ergueram uma parede de harmonias iniciais tratavam-na como uma música rock
U
ma das canções fundamentais dos pri- suntuosas, e o solo belissimamente simples to- elétrica e suave, mas quando Starr trocou sua
meiros anos de Lennon nos Beatles cado em uníssono por Lennon e Harrison em bateria por um conjunto de bongôs, a música
surgiu quando ele menos esperava. “A seus Fender Stratocasters Sonic Blue cortou a começou a tomar sua forma clássica. O motor
coisa toda saiu de uma vez”, ele disse à Rolling monotonia como um facão. secreto da música, disse Tom Petty à Rolling
Stone em 1970. “Lembro que estava passando “’Nowhere Man’ é uma canção pop tão bo- Stone, era a parte da guitarra de Lennon: “Se
por essa paranoia tentando escrever algo e nada nita com uma letra existencial inovadora”, diz você quer ver uma grande performance de gui-
saía, então eu apenas me deitei e tentei não es- Billy Corgan, que a recriou com os Smashing tarra rítmica, dê uma olhada em A Hard Day’s
crever e então isto saiu.” O que emergiu foi uma Pumpkins. “Ela deixa você ver aquele momen- Night, quando eles tocam ‘And I Love Her’. Ele
expressão do tédio e frustração que Lennon es- to de descoberta.” realmente fazia a banda pulsar e saltar”.
tava sentindo em sua existência no casulo como
um Beatle. As referências a um homem “fazendo Aparece em: Rubber Soul Aparece em: A Hard Day’s Night

64 I’ve Got a Feeling Lennon transformou o incidente em

“Dear Prudence”, que ele escreveu na Índia
compositores: lennon-MCCartney com um violão acústico, como um convite
Gravada: 22-24, 27, e 28 de janeiro, 5 gentil para sair e brincar. Com seu estilo de
de fevereiro de 1969 guitarra folk dedilhada, aprendido por Len-
non com Donovan, que passou um tempo
com os Beatles em Rishikesh, e letras me-
Não lançada como single lancólicas como uma canção de ninar, a
“I
’ve Got a Feeling” foi o último gran- música se tornou uma das mais pungentes
de momento de Lennon e McCartney evocações da infância da banda. Foi grava-
como uma equipe de compositores, e a da após Starr deixar o estúdio furioso e sair
última canção importante dos Beatles que soa- brevemente da banda, então McCartney
va como uma verdadeira colaboração. Ambos toca a bateria nela, além de baixo, piano e
contribuíram com fragmentos que se encaixa- flugelhorn, ou fliscorne.
vam perfeitamente: O corpo da música (“I’ve
got a feeling/A feeling deep inside”) é cantado Aparece em: the Beatles
por McCartney, mas Lennon assume na seção
“Everybody had a hard year”, que saiu de uma
música que ele escreveu alguns meses antes.
Foi um ano difícil para os Beatles; eles es-
62 Girl
tavam se desintegrando como banda e como Principal compositor: Lennon
uma empresa. Mas durante sua apresenta- Gravada: 11 de novembro de 1965
ção no telhado com “I’ve Got a Feeling” fil- Lançada: 6 de dezembro de 1965
mada para o filme Let It Be, apenas alguns
dias após gravarem a música, você podia
C
ouvir a empolgação deles enquanto avan- omo muitas das canções de amor
çavam para o futuro. Lennon e McCartney que os Beatles estavam escrevendo
cantavam sobre seus novos relacionamen- em Rubber Soul, esta balada apa-
tos, à medida que entravam na próxima fase rentemente simples soa como a confissão
de suas vidas com Yoko Ono e Linda East- de um homem vulnerável e confuso na pre-
man. No entanto, também é possível ouvir sença de uma mulher mais forte e indepen-
um traço de arrependimento, como se já dente do que ele (“The kind of girl you want
entendessem que, a partir daquele momen- so much/It makes you sorry” — “O tipo de
to, esses amigos e companheiros de banda garota que você quer tanto/Que faz você se
levariam vidas separadas. arrepender”). Mesmo quando ela o faz de
bobo, sua voz é cheia de admiração e afe-
Aparece em: Let It Be to por ela enquanto canta: “She promises
the Earth to me/And I believe her/After all
this time, I don’t know why” (“Ela me pro-
63 Dear Prudence mete o mundo/E eu acredito nela/Depois

de todo esse tempo, eu não sei por quê”).
Principal compositor: Lennon “Quando ouvi isso, quando ainda era um
Gravada: 28-30 de agosto de 1968 adolescente, acertou em cheio”, disse Jack-
Lançada: 25 de novembro de 1968 son Browne à Rolling Stone. “Encarnava
os sentimentos que eu vivenciava todos os
Não lançada como single dias — completamente em chamas com de-
Q
uando os Beatles chegaram à Índia sejo sexual, quase com um arrependimento
para estudar com Maharishi Mahesh por ser tão dominado.” A inspiração óbvia
Yogi, a atriz Mia Farrow e sua irmã é Bob Dylan, mas Lennon o supera aqui –
Prudence, de 20 anos, já estavam lá. Prudence
FOTO: BETTMANN/GETTY IMAGES
“Girl” faz “Just Like a Woman” parecer coi-
mergulhou tanto na meditação que se recusava sa de criança. Anos depois, Lennon disse
a sair de seu chalé. “A vimos duas vezes nas duas que a garota fantástica na letra da música
semanas em que estive lá”, lembrou Starr. Todos era um arquétipo que ele procurou durante
batiam na porta: “você ainda está viva?” Como toda sua vida (“não existe tal coisa como ‘a
Lennon colocou, Prudence estava tentando al- garota’, ela era um sonho”) e finalmente en-
cançar Deus mais rápido que qualquer outra controu em Yoko Ono.
pessoa. Essa era a competição no campo de Ma- Ringo Starr e Paul McCartney
harishi: quem iria alcançar o cósmico primeiro? Aparece em: Rubber Soul
61 With a Little Help

From My Friends
compositores: lennon-MCCartney
Gravada: 29 e 30 de março de 1967
O
s Beatles gravaram essa música em
uma session de uma noite toda logo
após a sessão de fotos para a capa
do Sgt. Pepper. Ao amanhecer, Starr subiu
as escadas para ir para casa, mas os outros
Beatles o convenceram a fazer o vocal prin-
cipal, ficando ali, ao redor do microfone para
dar suporte moral. Embora nervoso e exaus-
to, Starr entregou um vocal magnificamente
cheio de alma, até aquela nota alta final.
As letras sobre solidão e vulnerabilidade
eram, em alguns aspectos, mais reveladoras
do que Lennon e McCartney poderiam ter es-
crito para si mesmos. Mas também há uma tí-
pica piada dos Beatles. Como McCartney ad-
mitiu, “Lembro-me de rir com John quando
escrevemos os versos ‘What do you see when
you turn out the light? I can’t tell you, but I
know it’s mine’ (‘O que você vê quando apaga
a luz? Eu não posso te dizer, mas eu sei que é
minha’). Poderia ter sido ele brincando com
seu pau debaixo dos cobertores, ou poderia
ter sido levada a um nível mais profundo.”
Aparece em:
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

O quarteto no lançamento de
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band, oitavo álbum
de estúdio dos Beatles
60 Sgt. Peppers Lonely álbum: uma peça ardente de rock psicodéli- das. É uma massa de guitarras sobrepostas,
com uma parede de som branco gerada len-
Hearts Club Band
co pesado. Os Beatles eram todos fãs de Jimi
Hendrix; McCartney viu Hendrix tocar duas tamente pelo sintetizador Moog novíssimo
FOTOS: SUNDAY PEOPLE_MIRRORPIX/GETTY IMAGES, MOVIE POSTER IMAGE ART/GETTY IMAGES

noites antes de gravarem Pepper. Hendrix de Harrison (“Eu tive que mandar fazer o
estava prestando atenção: ele tocou “Pepper” meu especialmente”, disse ele, “porque o Sr.
Gravada: 1 e 2 de fevereiro, para abrir seu show ao vivo em Londres dois Moog havia acabado de inventá-lo”), suple-
3 e 6 de março de 1967 dias após o lançamento do álbum nos EUA. mentada com Starr girando uma máquina
Lançada: 2 de junho de 1967 de vento encontrada no armário de instru-
Não lançada como single Aparece em: mentos do estúdio.
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band As letras de Lennon foram um experimento
O
s Beatles estavam buscando uma ma- em minimalismo; em grande parte da músi-
neira de matar completamente sua ca, ele simplesmente repete as linhas ‘I want
antiga imagem de Fab Four no final de
1966, e McCartney teve uma ideia: “Eu pensei,
59 I Want You you/I want you so bad’ várias vezes. “She’s
So Heavy” era sobre Yoko, ele disse à Rolling
não vamos ser nós mesmos”, ele disse, e sugeriu (She’s So Heavy) Stone. “Quando você está se afogando, você
que eles inventassem uma banda falsa. Tudo so- Principal compositor: Lennon não diz: ‘eu ficaria incrivelmente satisfeito se
bre o álbum, disse McCartney, será imaginado alguém tivesse a previsão de notar que estou
da perspectiva dessas pessoas, então não precisa
Gravada: 22 de fevereiro, 18 e 20 me afogando e viesse me ajudar’. Você apenas
ser o tipo de música que você quer escrever; pode de abril, 8 e 11 de agosto de 1969 grita.” Na sessão de mixagem, Lennon disse ao
ser a música que eles podem querer escrever. Lançada: 1 de outubro de 1969 atônito engenheiro Geoff Emerick para cortar
McCartney propôs a Sergeant Peppers Lo- Não lançada como single abruptamente a fita no meio de um compas-
nely Hearts Club Band (o nome veio de uma so, criando o final surpreendente do primeiro
“I
piada com o roadie Mal Evans sobre pacotes Want You (She’s So Heavy)” foi a lado de Abbey Road.
de sal e pimenta), e ele escreveu uma música- primeira faixa iniciada para Abbey
-título para introduzir a premissa no início do Road e uma das últimas completa- Aparece em: Abbey Road
58 I’ve Just Seen a Face um erro; depois que um engenheiro enfiou a

fita multicanal de forma incorreta, os músicos
Principal compositor: MCCartney ouviram aquele agora-familiar som borrado,
Gravada: 14 de junho de 1965 sugador. McCartney lembrou mais tarde que
Lançada: 6 de dezembro de 1965 todos ficaram boquiabertos: “Meu Deus, isso
é fantástico! Podemos fazer isso de verdade?”
Harrison tocou uma linha inspirada pela
M
cCartney certa vez descreveu “I’ve música indiana e pediu a George Martin
Just Seen a Face” como uma “coi- que a transcrevesse ao contrário. Martin
sa estranha e rápida”. Não há ou- teve que conduzir Harrison compasso por
tra música como essa no catálogo dos Beatles. compasso, resultando no que o engenhei-
Com pouco mais de dois minutos de duração, ro Geoff Emerick descreveu como “um dia
é ao mesmo tempo uma bela canção de amor interminável, durando nove horas”. “Ainda
e uma corrida frenética até o fim, com um ar- posso ver George curvado sobre sua guitarra
ranjo totalmente acústico (McCartney, Lennon por horas a fio”, Emerick escreveu em 2006,
e Harrison nas guitarras, Starr na percussão) “fones de ouvido presos, sobrancelhas fran-
e harmonias em estilo que lhe conferem uma zidas em concentração”.
sensação quase de bluegrass.
As letras parecem despretensiosas e conver- Aparece em: Revolver
sacionais, mas também contêm uma sequên-
cia complexa de rimas em cascata (“I have
never known/The like of this/I’ve been alone/
And I have missed”) que é responsável pelo
56 I’m Down
impulso irresistível da música. Como McCart- Principal compositor: MCCartney
ney notou, “a letra funciona: ela continua te Gravada: 14 de junho de 1965
puxando para frente, continua te puxando Lançada: 19 de julho de 1965
para o próximo verso, há uma qualidade insis-
tente nela que eu gostei”.
Não entrou nas paradas (lado B)
McCartney escreveu “I’ve Just Seen a Face”
“I
para a trilha sonora de Help!, mas nos EUA ’m Down” é uma das faixas mais enér-
ela apareceu como a faixa principal de Rubber gicas dos Beatles, um rock simples
Soul, parte da tentativa da Capitol Records de que eles capturaram em três horas no
tornar aquele álbum mais atraente para os fãs mesmo dia em que gravaram “I’ve Just Seen a
americanos de folk-rock. Face” e começaram a gravar “Yesterday” - uma
sessão que demonstra a extraordinária versa-
Aparece em: Help! tilidade de McCartney. “I’m Down”, o lado B
de Help, reflete a predileção de McCartney por
músicas no estilo Little Richard. “Eu costuma-
57 I’m Only Sleeping va cantar suas coisas”, disse McCartney, “mas

chegou um ponto em que eu queria uma mi-
Principal compositor: Lennon nha, então escrevi ‘I’m Down’”.
Gravada: 27 e 29 de abril, A música se tornou uma favorita ao vivo,
5 e 6 de maio de 1966 servindo como o encerramento dos con-
certos durante a turnê americana de 1965
Lançada: 20 de junho de 1966 da banda. A performance de “I’m Down”
Não lançada como single no Shea Stadium é uma colagem de ima-
gens indeléveis: McCartney tão empolga-
E
mbora alguns vejam “I’m Only Slee- do que começa a girar; Lennon e Harrison
ping” como mais uma ode às drogas, rindo tanto que erram os vocais de fundo;
Lennon pode simplesmente ter estado Starr tocando a bateria freneticamente,
expressando irritação por ter sido acordado mesmo que você mal consiga ouvir sua
por McCartney para uma sessão de compo- bateria em meio aos gritos, e Lennon to-
sição. Lennon era conhecido por ser uma cando piano elétrico com o cotovelo. São
pessoa sedentária. Em março de 1966, ele os Beatles livres da Beatlemania - apenas
confessou:”sexo é a única coisa física com a quatro caras em uma banda, quebrando
qual ainda me importo”. tudo e amando isso.
O solo de guitarra de oito compassos de Har-
rison em “I’m Only Sleeping” foi inspirado por Aparece em: Past Masters

55 Taxman Sua crítica ao governo de Sua Majestade

conquistou a posição de destaque em Re-
1963-65 e o esplendor emergente das experi-
mentações psicodélicas do grupo. A música é
Principal compositor: Harrison volver: lado A, faixa 1. um funk esquelético — os acordes de guitarra
Gravada: 20-22 de abril de 1966 “’Taxman’ foi quando percebi pela primei- rítmicos e bagunçados de Harrison moven-
Lançada: 8 de agosto de 1966 ra vez que, embora tivéssemos começado do-se contra um ritmo de dança R&B, mas
a ganhar dinheiro, na verdade estávamos as horas extras que ele e o engenheiro Geoff
dando a maior parte dele em impostos”, es- Emerick gastaram no tom da guitarra em Re-
M
cCartney tocou o solo de guitar- creveu Harrison mais tarde. “O governo está volver prenunciavam o mergulho intenso de
ra estilo raga estridente, e Len- levando mais de 90% de todo o nosso di- Harrison na música indiana e na cítara em
non contribuiu com as letras. nheiro”, queixou-se Starr uma vez. “Ficamos canções posteriores como “Within You Wi-
Mas, em seu cinismo sucinto, “Taxman” foi com um nono de uma libra.” thout You” e “The Inner Light”.
exclusivamente de Harrison, uma explosão “Taxman” representa um elo crucial entre o
contagiante de rock com guitarra furiosa. clima erguido pelas guitarras dos Beatles de Aparece em: Revolver
FOTOS: BETTMANN/GETTY IMAGES, CUMMINGS ARCHIVES/REDFERNS, BELA ZOLA/SYNDICATION INTERNATIONAL/MIRRORPIX/GETTY IMAGES
Os Beatles em coletiva de
imprensa logo após sua
chegada para uma turnê pelos
Estados Unidos e pelo Canadá
Paul McCartney
e a agora esposa
53 It Won’t Be Long Além de suas mudanças de acordes inco-
muns, a música também apresentava uma
Linda no dia de compositores: lennon-MCCartney agressividade muscular, começando com
seu casamento, Gravada: 30 de julho de 1963 gritos de “yeah!” em estilo de chamada e res-
em março de 1969
Lançada: 20 de janeiro de 1964 posta. No entanto, McCartney estava mais
orgulhoso das letras. “Eu estava estudando li-
teratura, então estava interessado em jogos de
“I
t Won’t Be Long” é o tipo de música palavras e onomatopeias”, disse ele. “‘It won’t
que Bob Dylan tinha em mente quan- be long till I belong to you’ foi o ponto alto
do escreveu que os acordes dos Bea- dessa música em particular.”
tles eram “simplesmente escandalosos”. Foi na A avaliação de Lennon sobre a música foi
época em que a faixa foi lançada que críticos tipicamente dura. “Foi minha tentativa de
de mente elevada também começaram a per- compor outro single”, disse Lennon, acres-
ceber o quão únicos os Beatles eram. “O cara centando que “nunca chegou lá” — possivel-
do London Times escreveu sobre os ‘cadença- mente porque as partes “yeah-yeah” lembra-
mentos eólicos dos nossos acordes’”, disse Len- vam muito “She Loves You”.
non, “o que iniciou o componente intelectual
sobre os Beatles”. Aparece em: With the Beatles
54 Two of Us
Gravada: 31 de janeiro de 1969
E
ssa doce e majoritariamente acústica
canção parece ser a homenagem de
McCartney à sua longa amizade com
Lennon — especialmente ao observar o clipe
de ensaio da música que aparece no filme Let
It Be, mostrando Lennon e McCartney repri-
sando o velho hábito de cantar no mesmo mi-
crofone. Na verdade, é sobre McCartney e Lin-
da Eastman, que se casaram seis semanas após
a gravação da música. “Costumávamos enviar
muitos cartões-postais um para o outro”, disse
ela. Os dois gostavam de fazer longos passeios
de carro juntos, com a ovelha de McCartney,
Martha, no banco de trás, indo para lugar ne-
nhum em particular.
A sessão que resultou na versão de estúdio
de “Two of Us” (bem como as faixas básicas de
“Let It Be” e “The Long and Winding Road”)
foi realizada no dia seguinte ao concerto dos
Beatles na cobertura e encerrou o experimento
Get Back — um mês bagunçado de filmagens
e gravações. A parte “baixa” de “Two of Us” é
na verdade tocada por Harrison nas cordas Os Beatles brincam com
graves de uma guitarra elétrica, e o assobio no a enorme câmera que
os gravaria no Dodger
final é feito por Lennon.
Stadium, na Califórnia,
em 28 de agosto de 1966
Aparece em: Let It Be

52 Helter Skelter Apesar de sua associação com Charles Man-

son — “Helter Skelter” foi escrita com sangue
Byrds. Quando o guitarrista Roger McGuinn viu
Harrison tocando uma guitarra Rickenbacker
Principal compositor: MCCartney no local de um dos assassinatos da Família 360/12 vermelha-cereja em A Hard Day’s Night,
Gravada: 18 de julho, 9 e 10 Manson — o título tem um significado ino- ele lembrou, “levei meu violão acústico [de 12
de setembro de 1968 cente: Um “helter skelter” é um escorregador cordas] e o banjo de cinco cordas para a loja de
Lançada: 25 de novembro de 1968 de parque. “Eu estava usando o símbolo como música e troquei por uma guitarra elétrica de 12
um passeio do topo até o fundo — a ascensão e cordas”. Lennon e McCartney assistiram a um
Não lançada como single queda do Império Romano”, disse McCartney. dos primeiros shows dos Byrds na Grã-Bretanha
C
om a estridente “Helter Skelter”, os “Este era o declínio, a descida.” no início de 1965, e em agosto daquele ano, em
Beatles decidiram vencer uma banda um dia de folga de sua turnê nos EUA, McCart-
pesada em seu próprio jogo. McCart- Aparece em: The Beatles ney e Harrison participaram de uma sessão de
ney havia se incomodado com uma crítica do gravação dos Byrds em Los Angeles.
single de 1967 do The Who, “I Can See for Dois meses depois, Harrison fez o maior elo-
Miles”, que se referia à canção como “uma
maratona épica de pratos rugindo e guitar-
51 If I Needed Someone gio a McGuinn com “If I Needed Someone”, uma
mistura marcante de despedida fria e riff crista-
ras amaldiçoadas”. “Não era áspera [ou cheia Principal compositor: Harrison lino adaptado do lick principal de McGuinn em
de] gritos”, disse ele sobre a música. “Então eu Gravada: 16 e 18 de outubro de 1965 “The Bells of Rhymney”, do álbum de estreia
pensei, ‘Vamos fazer uma assim, então’.” Lançada: 20 de junho de 1966 dos Byrds, Mr. Tambourine Man. “George foi
Os Beatles gravaram “Helter Skelter” em muito aberto sobre isso”, diz McGuinn, que na
uma noite em que, como recordou o engenhei-
Não lançada como single época usava seu nome de batismo, Jim. “Ele nos
E
ro Brian Gibson, “eles estavam completamen- ssa joia aguda foi o resultado de uma enviou [a gravação] com antecedência e disse,
te fora de si”. Lennon tocou baixo e saxofone troca notável de influências entre os ‘Esta é para Jim’ — por causa daquele lick.”
desafinados, e Starr estava falando sério quan- Beatles e uma de suas novas bandas fa-
do gritou, “eu tenho bolhas nos meus dedos!” voritas, os folk psicodélicos de Los Angeles, The Aparece em: Rubber Soul
George Harrison no
show dos Beatles em
Roma, na Itália, 1965
FOTOS: REPORTERS ASSOCIES/GAMMA-RAPHO/GETTY IMAGES, DONALDSON/MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES
50 Got to Get
You Into My Life
Gravada: 7, 8 e 11 de abril, 18
de maio, 17 de junho de 1966
U
ma música sobre drogas disfarçada de
música de amor, “Got to Get You Into
My Life” foi escrita após as primeiras
experiências de McCartney com a maconha.
“É, na verdade, uma ode à maconha”, explicou
ele, “como alguém poderia escrever uma ode ao
chocolate ou a um bom vinho claret”.
Lennon descreveu a música como “os Bea-
tles fazendo nossa coisa Tamla/Motown”. Mas
a princípio, “Got to Get You Into My Life” era
uma música acústica. Uma versão inicial (dis-
ponível em Anthology 2) tem McCartney can-
tando em falsete onde os metais eventualmen-
te aparecem no refrão.
Os metais eram um resquício da ideia da
banda de gravar Revolver em Memphis. Eles
há muito tempo emulavam os sons de baixo e
bateria encontrados nos discos de soul ame-
ricanos, então recrutaram o guitarrista Steve
Cropper do Booker T. and the MGs para pro-
duzir e enviaram Brian Epstein para procurar
possíveis locais de gravação. Todos os estúdios
queriam uma taxa exorbitante para hospedar
os Beatles, então eles acabaram voltando para
Abbey Road.
Aparece em: Revolver
49 The Night Before

Não lançada como single Os Beatles no lançamento
P
americano de Help!,
ara qualquer outra banda, uma joia
na Capitol Records
pop tão magnífica como “The Night Tower em Los Angeles
Before” teria se transformado em
um single definidor de uma carreira de su-
cesso, se não o fundamento de uma lenda. O amor da banda pela Motown nunca foi que conseguimos gravar”, disse McCartney.
Mas para os Beatles, era apenas outra gran- tão aparente, resultando em um número twist No filme Help!, os Beatles performam a mú-
de faixa de álbum, escorrendo pelas racha- de alta intensidade que poderia se passar por sica na Planície de Salisbury, na Inglaterra, à
duras enquanto eles avançavam de A Hard Marvin Gaye no seu auge mais acelerado. sombra do Stonehenge. Harrison finge tocar
Day’s Night passando por Help! em direção Em seu vocal principal em faixas dobradas, o solo de guitarra conciso e cortante, mas foi
a Rubber Soul. A banda estava escrevendo McCartney grita sobre a traição de um aman- McCartney quem o tocou na gravação.
e produzindo obras-primas mais rápido do te, enquanto Lennon toca um riff de piano elé-
que os fãs podiam absorver. trico vibrante. “Esse som foi um dos melhores Aparece em: Help!

John Lennon e Yoko Ono na
FOTOS: WATFORD/MIRRORPIX/GETTY IMAGES, DAVID REDFERN/REDFERNS

enorme cama de seu quarto no
Hilton Hotel, em Amsterdã; a dupla
ficaria sete dias ali, cercada de
frutas, flores e mensagens de paz
48 The Ballad a Gibraltar (onde fizeram a cerimônia), Ams-

terdã (onde realizaram o primeiro Bed-In pela
mento muito difícil”, disse Ono, “mas ele trans-
formou [a música] em uma comédia em vez de
of John and Yoko paz) e Viena (onde deram uma conferência de uma tragédia.”
Principal compositor: Lennon imprensa dentro de um saco branco como um Lennon estava com pressa de lançá-la, en-
protesto pela paz). Repórteres hostis acusaram tão ele e McCartney gravaram todos os ins-
Gravada: 14 de abril de 1969 o casal de cooptar o movimento pela paz como trumentos em 14 de abril. (Starr e Harrison
Lançada: 4 de junho de 1969 um golpe publicitário. “A imprensa esperava estavam ausentes). “Paul sabia que as pessoas
9 semanas; No. 8 nos ver transando na cama”, disse Lennon à estavam sendo rudes com John e ele só queria
E
m 16 de março de 1969, Lennon e Rolling Stone. “Estávamos apenas sentados em melhorar isso para ele”, disse Ono. “Paul tem
Yoko Ono voaram para Paris para se nossos pijamas dizendo ‘Paz, irmão’.” A viagem um lado muito fraternal.”
casarem, a primeira parada em uma se tornou o coração de “The Ballad of John and
odisseia de duas semanas que incluiu visitas Yoko”. “Nós estávamos enfrentando um mo- Aparece em: Past Masters
47 Things We Said Today sobre Yoko”. McCartney depois deu mais de-
talhes: “foi um período muito tenso. John es-
guma forma Lennon encontrou tempo para
avançar em sua composição. “No Reply” foi
Principal compositor: MCCartney tava com Yoko e tinha escalado para a heroína inicialmente escrita para Tommy Quickly, que
Gravada: 2 de junho de 1964 e todas as paranoias que a acompanham, e ele também era gerenciado por Brian Epstein, em
Lançada: 20 de julho de 1964 estava se colocando à prova. Acho que tanto uma demo foi feita em junho de 1964. Feliz-
quanto isso o excitava e divertia, ao mesmo mente, os Beatles ficaram com a música para
tempo o aterrorizava secretamente. Então si e a gravaram no mesmo dia em que finaliza-
E
m maio de 1964, McCartney e Jane ‘Don’t Let Me Down’ foi uma súplica genuína”. ram “Every Little Thing”.
Asher foram passear de iate nas Ilhas Invocar a intensidade emocional para cantar A semente de “No Reply” foi uma canção doo-
Virgens, junto com Starr e sua namora- também foi difícil para Lennon, que pediu a -wop de 1957, “Silhouettes”, dos Rays, em que o
da, Maureen Cox. Em um dos dias, McCartney Starr para bater os pratos pouco antes de seus cantor vê um casal sombreado na janela e erro-
se afastou do resto do grupo e escreveu “Things vocais para “me dar coragem de entrar gritando”. neamente pensa que sua garota está traindo ele.
We Said Today” sobre seu relacionamento com Em “No Reply”, a garota está traindo. “Eu tinha
a então namorada de 18 anos, Asher, com Aparece em: Past Masters essa imagem de caminhar pela rua e vê-la som-
quem ele estava saindo havia um ano. breada na janela e não atender o telefone”, disse
“Era uma coisa ligeiramente nostálgica já, Lennon. “Embora eu nunca tenha ligado para
uma nostalgia futura”, disse ele sobre a música, uma garota na minha vida, telefones não faziam
uma faixa rápida cuja melodia melancólica em parte da vida de uma criança inglesa.”
tom menor a diferencia de outras músicas de
amor de McCartney da época. “Vamos lembrar Aparece em: Beatles for Sale
das coisas que dissemos hoje em algum momen-
to no futuro, então a música se projeta para o fu-
turo e depois é nostálgica sobre o momento que
estamos vivendo agora, o que é um bom truque.”
44 All My Loving
Embora McCartney prometa ao seu amor Principal compositor: MCCartney
que “continuaremos e continuaremos”, não era Gravada: 30 de julho de 1963
para ser: McCartney e Asher ficaram noivos Lançada: 20 de janeiro de 1964
em 1967, mas se separaram no ano seguinte.
“Nos vemos e nos amamos, mas não funcio-
“F
nou”, ela disse ao London Evening Standard oi a primeira música em que eu
em outubro de 1968. “Talvez sejamos namora- escrevi a letra primeiro”, disse
dos de infância e nos encontremos e casemos McCartney sobre “All My Loving”,
quando tivermos cerca de 70 anos.” um dos primeiros rocks mais irresistíveis dos
Beatles. Ele rascunhou a letra um dia no ônibus
Aparece em: A Hard Day’s Night enquanto a banda estava em turnê com Roy
Orbison. Quando chegaram ao local, ele não
tinha seu violão, então encontrou um piano
46 Don’t Let Me Down nos bastidores e colocou a letra na música. “Eu

tinha em mente uma pequena música country
Principal compositor: Lennon & western”, disse McCartney mais tarde.
Gravada: 22, 28 e 30 de janeiro de A doce história de desejo tem um toque de
1969 Paul McCartney em 1964 Nashville, especialmente evidente no solo de
guitarra tenso e com sabor de Carl Perkins.
Lançada: 5 de maio de 1969 Harrison era tão fã do homem que escreveu
4 semanas; No. 35 (lado B)
45 No Reply “Blue Suede Shoes” que, em uma das primei-
Q
uando o single “Get Back/Don’t Let ras turnês dos Beatles, ele adotou o nome ar-
Me Down” foi lançado em maio de Principal compositor: MCCartney tístico de Carl Harrison. A banda fez mais co-
1969, foi anunciado como “Os Bea- Gravada: 30 de setembro de 1964 vers de músicas de Perkins do que de qualquer
tles como a natureza pretendia... a primeira Lançada: 15 de dezembro de 1964 outro compositor.
gravação dos Beatles que é tão ao vivo quan- “All My Loving” se tornou uma parte essen-
to pode ser, nesta era eletrônica. Não há ne-
Não lançada como single cial do set ao vivo dos Beatles e foi a primeira
O
nhuma engenhoca eletrônica”. Ambos os lados segundo álbum dos Beatles em 1964, música que eles tocaram no The Ed Sullivan
do single foram gravados ao vivo nos estúdios Beatles for Sale foi uma produção Show. “É um trabalho muito bom”, disse Len-
Apple, com os Beatles acompanhados apenas apressada, gravado em sete dias es- non uma vez em admiração à composição de
pelo tecladista Billy Preston, que estava fazen- palhados entre agosto e outubro de 1964, McCartney, “mas eu toco uma guitarra bem
do uma pausa na banda de Ray Charles. quando a banda também estava ocupada em afiada no fundo”.
Em 1980, Lennon resumiu a inspiração para turnês pela América do Norte e Reino Unido.
a música de forma concisa: “sou eu cantando Em meio ao turbilhão da Beatlemania, de al- Aparece em: With The Beatles

43 Drive My Car gem.” O feedback em “I Feel Fine” foi muito

intencional, existindo nas fitas master desde a
de rock & roll ao vivo, então quando McCart-
ney surgiu com uma música chamada “Get
compositores: Lennon-MCCartney primeira tomada. Back”, foi uma combinação perfeita. Também
Gravada: 13 de outubro de 1965 “I Feel Fine” também exibiu a evolução mu- foi a última música que os Beatles tocaram em
Lançada: 15 de junho de 1966 sical dos Beatles, com Starr contribuindo com seu último show de 10 músicas e 42 minutos
um diálogo calipso entre prato e tom-tom. no telhado do prédio da Apple Records em 30
“Ringo evoluiu de um simples baterista de de janeiro.
A
caminho de uma sessão de composi- rock a um pensador musical bastante criativo”, As letras originais de “Get Back” satirizavam
ção com Lennon em 1965, McCart- disse Martin. “Ele estava sempre experimen- os sentimentos anti-imigrantes na Inglaterra
ney criou uma melodia que gostou, tando diferentes ideias.” na época: “Não quero paquistaneses tiran-
mas letras que apenas reciclavam a ideia de do todos os empregos das pessoas”, dizia um
comprar um anel de diamante para a garota de Aparece em: Past Masters verso. McCartney abandonou a provocativa
“Can’t Buy Me Love”. Lennon sugeriu uma me- incitação racial, deixando os contos de Jo Jo
táfora sexual “drive my car”, e os dois elabora- e Loretta Martin trocando de gênero. Lennon
ram uma letra sobre uma aspirante a famosa.
“Para mim, eram garotas de Los Angeles: ‘você
41 Get Back chamou “Get Back” de “uma versão melhor
de Lady Madonna… uma reescrita oportunis-
pode ser meu motorista’”, disse McCartney, Principal compositor: MCCartney ta”, que apresenta sua guitarra blueseira, bem
que forneceu o final surpreendente, quando a Gravada: 23, 27, 28 e 30 de janeiro; 5 como um solo de teclado funky de Billy Pres-
garota admite que não tem um carro. de fevereiro de 1969 ton. Mas ele também suspeitava que a músi-
“Drive My Car” é uma das músicas mais ca era secretamente direcionada a Yoko Ono:
marcadamente R&B no catálogo dos Beatles,
Lançada: 5 de maio de 1969 “Você sabe, ‘volte para onde o lugar de onde
graças principalmente a Harrison, que baseou 12 semanas; No. 1 veio’... Toda vez que [Paul] cantava o verso no
O
as linhas de guitarra tensas e a parte funky do plano para as sessions dos Beatles em estúdio, ele olhava para Yoko.”
baixo em “Respect”, de Otis Redding. janeiro de 1969 era que eles voltas-
“Drive My Car” foi removida da versão ame- sem às suas raízes como uma banda Aparece em: Let It Be e Past Masters
ricana de Rubber Soul: com a febre do folk-
-rock no auge, a Capitol Records ajustou o
álbum americano para focar mais em músicas
acústicas. “Drive My Car” apareceria seis me-
ses depois na coletânea Yesterday and Today,
mas para toda uma geração de americanos,
Rubber Soul estava sem seu lado mais soul.
42 I Feel Fine
Gravada: 18 de outubro de 1964
11 semanas; No. 1
FOTOS: CUMMINGS ARCHIVES/REDFERNS, BETTMANN/GETTY IMAGES

“I
Feel Fine” abre com um breve ronco
gutural do amplificador de Lennon.
A distorção cortada soa educada ao
lado do barulho que Pete Townshend e Jimi
Hendrix logo colocariam em discos, mas os
Beatles chegaram lá primeiro. “Desafio qual-
quer um a encontrar um disco, a menos que
seja algum antigo blues de 1922, que use o
feedback daquela maneira”, disse Lennon. “Eu
reivindico isso para os Beatles.”
De acordo com George Martin, feedback era NA PLATEIA: Yoko, John
um incômodo rotineiro nas sessões dos Bea- e Paul se acomodam
tles. John sempre aumentava o volume [do para a estreia de
Yellow Submarine no
knob]. “Tornou-se meio que uma piada. Mas London Pavillion
ele percebeu que podia fazer isso com vanta-
Os Beatles tocam em
Munique, Alemanha,
no primeiro show
da turnê pelo país
40 For No One da produção e da performance — uma espécie

Principal compositor: MCCartney de aceitação exausta — se destaca em meio à
experimentação acelerada em todo o resto do
Gravada: 9, 16 e 19 de maio de 1966 Revolver. McCartney e Starr foram os únicos
Lançada: 8 de agosto de 1966 Beatles presentes na sessão; eles gravaram a fai-
Não lançada como single xa de fundo — piano de McCartney e percussão
M
cCartney escreveu este clássico tran- minimalista de Starr, além do cravo overdubado
quilo na segunda pessoa, como se — em uma única noite. George Martin mais tar-
estivesse se dirigindo a, mas não exa- de sugeriu um toque de metais, então chama-
tamente confortando, um amigo abruptamen- ram Alan Civil da Filarmônica de Londres, que
te abandonado por uma amante: “Você a quer, tocou as breves e comoventes interjeições de
você precisa dela/E ainda assim não acredita trompa francesa da música. Civil recebeu cerca
nela/Quando ela diz que seu amor está mor- de 50 libras por seus esforços, mas obteve algo
to”. Ele estava falando consigo mesmo: “For No mais valioso: um raro crédito em um álbum dos
One”, escrita em março de 1966 enquanto ele e Beatles na contracapa original de Revolver.
Jane Asher estavam de férias na Suíça, era so-
bre uma discussão que tiveram. A intimidade Aparece em: Revolver

39 Day Tripper
10 semanas; nº 5
“D
ay Tripper” era “uma canção so-
bre drogas”, disse Lennon à Rol-
ling Stone em 1970. “Eu sempre
precisei de uma droga para sobreviver. Os
[outros Beatles] também, mas eu sempre tive
mais, eu sempre tomei mais pílulas e mais de
tudo, porque eu sou mais louco.”
A música era a acusação de Lennon contra os
posers. “Day trippers são pessoas que fazem uma
viagem de um dia, certo? Normalmente em um
ferryboat ou algo assim”, ele disse. “Mas [a músi-
ca] era meio ‘você é apenas um hippie de final de
semana.’” Em contraste, “nós nos víamos como
trippers em tempo integral”, disse McCartney,
“motoristas totalmente comprometidos”.
As piadas internas não pararam por aí. Os
Beatles colocaram “referências que sabíamos que
nossos amigos entenderiam, mas que o grande
público britânico talvez não”, disse McCartney.
“Então ‘she’s a big teaser’ era ‘she’s a prick teaser.’
Achamos que seria divertido colocar isso.”
Lennon e McCartney admitiram que “Day
Tripper” foi uma música “forçada”, escrita às pres-
sas para um single programado para dezembro.
Embora o gancho de guitarra de blues de Lennon
possa ter sido sua resposta ao recente sucesso nú-
mero um dos Rolling Stones, “Satisfaction”, “Day
Tripper” era mais complexa, uma combinação
brilhante de força e arranjo intrincado.
O riff de Lennon culmina em um meio da mú-
sica que atinge um clímax com harmonias ascen-
dentes e Harrison subindo uma escala atrás do
solo de Lennon, até o toque de tamborim de Starr
trazer de volta o groove original. A meia-irmã de
Lennon, Julia Baird, ficou perplexa com a nature-
za complicada da música quando assistiu à sessão
de gravação. “Parecia que pedaços e peças esta-
vam sendo montados”, disse ela. “Eu não consigo
entender como eles chegaram à versão final.”
“Day Tripper” foi planejada como single,
mas poucos dias depois, os Beatles gravaram
“We Can Work It Out”, que foi geralmente con-
siderada uma música mais comercial. Lennon
não concordou, então as duas músicas saíram
como duplo lado A.
“Day Tripper” acabou sendo mais popular ao
vivo. Os Beatles a tocaram todas as noites em sua John Lennon, Ringo Starr,
última turnê, até o show final, no Candlestick Paul McCartney e George
Park de San Francisco, em 29 de agosto de 1966. Harrison em um parque em
Paris durante uma sessão de
fotos em 23 de junho de 1965
Aparece em: Past Masters
38 Blackbird
Gravada: 11 de junho de 1968
“B
lackbird” era realmente sobre a
luta por direitos civis: “eu tinha
em mente uma mulher negra, em
vez de um pássaro”, disse McCartney. “Aque-
les eram os dias do movimento dos direitos
civis, pelos quais todos nós éramos apaixo-
nados, então esta era realmente uma canção
minha para uma mulher negra, enfrentando
esses problemas nos Estados Unidos: ‘deixe-
-me incentivá-la a continuar tentando, a
manter sua fé, há esperança.’”
De certo modo, a música era uma resposta
oblíqua a “Revolution” de Lennon, outra gran-
de canção política do White Album. “Como é
frequentemente o caso com minhas coisas”,
disse McCartney, “eu preferi disfarçar, então,
em vez de dizer, ‘mulher negra morando em
Little Rock’ e ser muito específico, ela se tor-
nou um pássaro, tornou-se simbólica.”
McCartney gravou “Blackbird” sozinho.
Harrison e Starr estavam na Califórnia (onde
Harrison estava sendo filmado para o filme
de Ravi Shankar Raga), e Lennon estava em
um estúdio diferente trabalhando em “Revo-
lution 9”. McCartney disse que as linhas de
guitarra dedilhada de “Blackbird”, escritas
em sua fazenda na Escócia logo após ele vol-
tar da Índia, foram vagamente baseadas na
“Bourrée em Mi menor” de Bach, que ele e
Harrison costumavam praticar em seus pri-
meiros anos. O pássaro preto ouvido na faixa
veio de uma coleção de efeitos sonoros. “Ele
fez um trabalho muito bom, eu acho”, brin-
cou McCartney. “Ele canta muito bem nela.”
Depois de ensaiar a música várias vezes,
FOTO: REPORTERS ASSOCIES/GAMMA-RAPHO VIA GETTY IMAGES
McCartney disse ao engenheiro Geoff Emerick

que queria que a música soasse como se ele es-
tivesse cantando ao ar livre. “Certo”, disse Eme-
rick, “então vamos fazer isso ao ar livre” — e
eles se deslocaram para gravar “Blackbird” fora
da câmara de eco dos estúdios Abbey Road.
McCartney deu a primeira apresentação
semi-pública de “Blackbird” a um grupo de fãs
do lado de fora de sua casa na Cavendish Ave-
nue. “Paul abriu a janela e nos chamou, ‘vocês
ainda estão aí embaixo?’”, um deles lembrou.
“Então ele sentou no parapeito da janela com
seu violão acústico e cantou ‘Blackbird’ para
nós, que estávamos lá embaixo no escuro.”

SALTO DE SUCESSO: Ringo, George,

Paul e John posam para a capa
do EP Twist and Shout, de 1964
FOTO: FIONA ADAMS/REDFERNS
The Beatles at a rehearsal for their

global TV performance with an
expected audience of 700 million.
‘All You Need is Love’ was one of
the songs performed, hence the
sandwich boards they are wearing.

37 She Said, She Said

Gravada: 21 de junho de 1966
A
última música gravada para Revolver
começou com más vibrações: Lennon
gritando com o ator Peter Fonda por
assustá-lo com conversas sobre a morte duran-
te uma viagem de ácido. Os Beatles estavam em
uma casa em Benedict Canyon, em Los Angeles,
no final de agosto de 1965, viajando entre datas de
concertos em Oregon, São Francisco e no Holly-
wood Bowl em L.A., Uma tarde, Fonda apare-
ceu com Roger McGuinn e David Crosby do The
Byrds para uma festa de LSD (McCartney se abs-
teve). Quando Harrison disse, no meio de sua via-
gem, que sentia que estava morrendo, Fonda disse
que não havia nada a temer, que ele havia sobre-
vivido a uma experiência quase fatal na mesa de Os Beatles em clima
festivo para anúncio
operações quando era menino. As famosas pala-
da BBC World
vras de Fonda foram: “Eu sei como é estar morto”. Service, em 1964
Lennon, em seu próprio estado precário, explodiu
no ator. “Estávamos todos no ácido, e John não
aguentou”, lembrou McGuinn. “John disse, ‘Tirem
esse cara daqui’. Foi mórbido e bizarro.”
36 I Should Known Better”, ele começou a usar uma ban-
da completa de instrumentos elétricos, co-
Lennon segurou sua raiva, inicialmente intitu- Have Known Better meçando com sua lendária apresentação no
lando a música “He Said, He Said” e, após citar Principal compositor: Lennon Newport Folk Festival. “Você só poderia [fa-
Fonda no início, jogando essas palavras de volta zer aquele som] com outros músicos”, disse
para ele com uma alegria vingativa. “Eu disse,
Gravada: 25 e 26 de fevereiro de 1964 Dylan em 1971. “Mesmo que você toque seus
‘Quem colocou toda essa bobagem na sua cabe- Lançada: 26 de junho de 1964 próprios acordes, precisava de outras pessoas
FOTOS: MARK AND COLLEEN HAYWARD/REDFERNS, LES LEE_DAILY EXPRESS-HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES
ça?’” Lennon cantou em um de seus primeiros 4 semanas; nº 53 (Lado B) tocando com você. E isso me fez pensar em
L
demos. (O verso em que ele se fixou — “Eu disse, ennon não pensava muito em “I Should outras pessoas.”
‘Quem colocou todas essas coisas na sua cabeça?’” Have Known Better”, o lado B de “A No início de 1965, Dylan gravou “If You
— foi mais suave, mais engraçado, mas ainda as- Hard Day’s Night”. “É apenas uma mú- Gotta Go, Go Now” — uma referência ao
sim, certeiro.) Lennon também percebeu que ha- sica”, ele disse sobre ela. “Não significa absolu- som da Invasão Britânica, com um riff que
via se colocado em um beco sem saída: ele deixou tamente nada.” Mas como a primeira música lembrava “I Should Have Known Better”.
a melodia de lado por alguns dias, voltando com dos Beatles a mostrar a influência direta de Lennon devolveu a bola com “Norwegian
um trecho que — descompassado com o restan- Bob Dylan, abriu uma competição musical en- Wood (This Bird Has Flown)” no outono
te do ritmo oscilante, brilhante com a inocência tre os dois artistas que continuou por décadas. daquele ano. (A rivalidade amigável de com-
da infância — mudou a música de pura recrimi- Enquanto os Beatles estavam em Paris em posição entre eles continuou até pouco antes
nação para um argumento vigoroso sobre ego e janeiro de 1964, um DJ lhes deu uma cópia da morte de Lennon, quando Dylan gravou
imortalidade, repleto de harmonias suspirantes e de The Freewheelin’ Bob Dylan, que havia sua música religiosa “Gotta Serve Some-
impulsionado pela bateria inspirada de Starr. saído em maio de 1963, mas não tinha causa- body” e Lennon respondeu com “Serve Your-
A viagem da banda à Califórnia não durou do muito impacto na Europa. “Pelo resto das self ”). Starr tocou com Dylan algumas ve-
muito, mas L.A. e São Francisco teriam flash- nossas três semanas em Paris, não paráva- zes nos anos 1970 e 1980. Mas foi Harrison
backs daquele momento psicodélico por anos. A mos de tocar”, Lembrou Lennon. “Nós todos quem acabou tendo a relação mais próxima
cena hippie-chic se calibrava com base em qual- ficamos loucos por Dylan.” Quando a banda com Dylan, frequentemente colaborando
quer coisa que os Beatles fizessem. De Beach gravou “I Should Have Known Better” um com ele ao longo dos anos e eventualmente
Boys a Love até Grateful Dead, o som pop da mês depois, Lennon começou a música com formando o Traveling Wilburys em 1988. E
Costa Oeste dos anos seguintes surgiu direta- um solo de gaita distintamente influenciado Harrison poderia não ter sido o único: Tom
mente de Revolver, especialmente “She Said, por Dylan, muito mais cru do que os solos Petty contou à Rolling Stone que Harrison
She Said” e sua conjunção de imediatismo me- dos primeiros discos dos Beatles. Dylan tam- uma vez lhe disse: “Ah, John teria [sido] um
lódico e jogos mentais alimentados por ácido. bém ficou impressionado com os Beatles, e Wilbury num piscar de olhos.”
ouvir os discos deles o levou a mudar sua di-
Aparece em: Revolver reção musical. Um ano após “I Should Have Aparece em: A Hard Day’s Night
35 Paperback Writer zes de apoio — ninguém realmente tinha feito

isso antes”, afirmou Martin. O produtor reco-
A Spaniard in the Works.) Lennon mais tarde
descreveu “Paperback Writer” como o “filho de
Principal compositor: MCCartney nheceu que os Beach Boys eram “uma grande ‘Day Tripper’ — significando uma canção de
Gravada: 13 e 14 de abril de 1966 inspiração” para os Beatles, mas insistiu que rock & roll com um riff de guitarra em uma
Lançada: 30 de maio de 1966 seus pupilos já haviam aperfeiçoado seu ofício guitarra distorcida e alta.”
vocal quando estavam tocando em suas resi- Para o engenheiro Geoff Emerick, o ingre-
10 semanas; no. 1
dências de clubes em Hamburgo, Alemanha: diente secreto era o impulso propulsor que ele
“E
les eram grandes vocalistas — sa- “Toda noite eles cantavam — ouviam discos de conseguia no bumbo de Starr. “Ninguém, pelo
biam instintivamente que harmo- R&B americanos e os imitavam”, ele disse. que me lembro”, disse Emerick, “tinha um bum-
nias fazer”, disse George Martin. McCartney criou a estrutura incomum da bo soando daquele jeito. Tiramos a pele frontal
Mas na introdução sumptuosa de “Paperback música na longa viagem até a casa de Len- do bumbo e o enchíamos com suéteres”. Eme-
Writer”, Lennon, McCartney e Harrison foram non, onde a dupla frequentemente passava rick também colocou um microfone a uma pole-
além do mero canto em formação. O trio trans- suas tardes escrevendo canções. “Eu frequen- gada do bumbo, pelo qual foi repreendido pelos
formou a letra do título em um coral medieval temente começava a pensar e escrever no ca- executivos do estúdio EMI: “Você não podia
que parecia “She Loves You” mergulhada em minho, e desenvolvi toda a ideia no carro”, ele chegar mais perto do que dois pés do bumbo,
ácido. Combinada a uma canção pop estron- disse. “Cheguei, comi meu prato de cereal e porque a pressão do ar danificaria o microfone.”
dosa, aquela chuva de harmonias — e ainda disse, ‘E se fizermos uma carta: “Caro Senhor O sucesso de “Paperback Writer” forçou
à névoa psicodélica do lado B do compacto, ou Senhora”, próxima linha, próximo parágra- uma revisão dessa política. “Recebi uma carta
“Rain” — anunciou formalmente a imersão fo, etc.?’” (Alguns sugeriram que a letra sobre da EMI me permitindo fazer isso”, disse Eme-
dos Beatles na psicodelia. um aspirante a escritor era uma alfinetada em rick, “mas apenas nas sessões dos Beatles”.
“A forma como a própria canção é moldada e Lennon, que havia publicado dois livros de
as declarações contrapontísticas lentas das vo- surrealismo irreverente, In His Own Write e Aparece em: Past Masters
Paul, John e George

dividem o microfone
do programa de TV
Val Parnell’s Sunday
Night, janeiro de 1964

34 Eight Days a Week levaram para o estúdio. Os Beatles tentaram vá-

rias abordagens, incluindo uma harmonia sem
do LP Beatles for Sale consistia de covers que
o grupo tocava no palco há anos. No mesmo
Compositores: Lennon-MCCartney palavras para a introdução, mas tropeçavam dia em que os Beatles terminaram “Eight Days
Gravada: 6 e 18 de outubro de 1964 repetidamente ao acertar a melodia. “Lutamos a Week”, eles gravaram sete faixas completas.
Lançada: 15 de fevereiro de 1965 para gravá-la e lutamos para transformá-la em Doze dias depois, eles decidiram o arranjo
uma canção”, Lennon lembrou. “Mas foi péssi- final, com sua inovadora introdução instru-
10 semanas; no. 1
ma de qualquer maneira.” mental, que dá à canção a sensação calorosa e
O
título de “Eight Days a Week” veio de Os Beatles estavam trabalhando pelo me- jubilante de “parece que você já a ouviu antes”,
um comentário casual de um moto- nos nove dias por semana no final de 1964, o como Ray Davies dos Kinks disse à Rolling
rista que levava McCartney à casa de que pode explicar a visão amarga de Lennon Stone em 2001.
Lennon. McCartney casualmente perguntou sobre a canção. Eles estavam em turnê cons- Beatles for Sale foi lançado no Reino Unido
ao motorista se ele estava ocupado. “Ocupa- tantemente, tinham acabado de lançar A Hard em dezembro de 1964. Beatles ’65, sua contra-
do?” ele respondeu. “Tenho trabalhado oito Day’s Night em junho e foram apressadamen- parte nos EUA, não incluía “Eight Days a Week”.
dias por semana.” “Nenhum de nós tinha ouvi- te levados de volta ao estúdio uma semana A canção foi lançada como single nos EUA dois
do essa expressão antes”, disse McCartney. “Foi depois de retornarem da América para gravar meses depois, e chegou ao #1. Mas os Beatles
como uma pequena bênção dos deuses. Eu não um novo álbum e um single a tempo do Na- continuaram a desprezá-la. Nunca foi um single
tinha nenhuma ideia para a música além do tal. “Eles estavam bastante desgastados”, dis- no Reino Unido, e em seus dois anos seguintes de
título, e nós apenas a criamos juntos, apenas se George Martin. “Eles tinham sido sugados performances de rádio e turnês, eles nunca a to-
preenchendo a partir do título.” como loucos durante 1964, e grande parte de caram ao vivo. Apesar de sua popularidade, Len-
Embora McCartney tenha dito que o resto da 1963. O sucesso é uma coisa maravilhosa, mas non acreditava que “nunca foi uma boa canção”.
canção “veio rapidamente”, ela não tinha início, é muito, muito cansativo.” Com pouco tempo
parte central nem final quando ele e Lennon a para escrever canções originais, quase metade Aparece em: Beatles for Sale
AMÉRICA: os Beatles
se apresentam
no Washington
Coliseum, nos Estados
Unidos, em 1964
FOTOS: MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES, BETTMANN/GETTY IMAGES
Ringo, Paul, John

e George: os
Beatles em 1965

33 I Am the Walrus deu estrelas do rock como Mick Jagger e Keith

Richards, e “The Eggman” era uma referência
foi gerada por um tipo de ‘eu posso fazer tão
bem quanto você, John’, porque nós tínhamos
Principal compositor: Lennon tanto ao Humpty Dumpty de Carroll quanto a acabado de gravar ‘Strawberry Fields’”, disse
Gravada: 5, 6, 27, 28 e 29 uma história que Lennon ouviu de Eric Bur- George Martin. “Foi um sucesso tão grande,
de setembro de 1967 don sobre a vez em que uma garota quebrou acho que Paul voltou para aperfeiçoar sua
um ovo em cima do vocalista dos Animals du- ideia. E eram ambas significativas. Eram am-
rante o sexo. No White Album do ano seguinte, bas sobre a infância deles.” As canções seriam
4 semanas; no. 56 (lado B) Lennon aludia à canção em “Glass Onion” com lançadas juntas — lados opostos do primeiro
A
pós a morte de Brian Epstein em 27 de o verso “The walrus was Paul” — sua maneira single das sessões do álbum Sgt. Pepper’s Lo-
agosto de 1967, os Beatles não estavam de agradecer a McCartney por ajudar a manter nely Hearts Club Band.
com humor para serem criativos. Mas o grupo unido após a morte de Epstein. Muitas das letras vêm diretamente da ado-
quando a banda, ainda em choque, se reuniu lescência de McCartney. Penny Lane é um
alguns dias depois, McCartney os convenceu de Aparece em: Magical Mystery Tour bairro de Liverpool onde Lennon viveu quan-
que havia uma maneira certa de lidar do criança e também o nome de um
com sua dor: voltar ao estúdio. Quando terminal de ônibus por onde McCart-
fizeram isso, em 5 de setembro, Lennon ney passava ao ir para a casa de Len-
trouxe consigo uma nova canção excên- non. Uma barbearia na área, Bioletti’s,
trica inspirada por um relatório de que exibia fotos dos diferentes cortes de ca-
crianças britânicas estavam estudando belo que oferecia — daí os versos “Há
as letras dos Beatles para discernir seus um barbeiro mostrando fotografias/
significados ocultos. Lennon tocou uma De todas as cabeças que teve o prazer
versão acústica solo de “I Am the Wal- de conhecer”. Como disse McCartney,
rus”, e, como o engenheiro Geoff Emerick “A canção é parte fato, parte nostalgia
lembrou, “todo mundo pareceu perplexo. por um lugar que é ótimo — céus su-
A melodia consistia em grande parte burbanos azuis como lembramos.”
de apenas duas notas, e as letras eram “Penny Lane” era marcante não
praticamente apenas nonsense”. Par- apenas pela melodia maravilhosa de
tindo do poema de Lewis Carroll “The McCartney, mas também por seus ar-
Walrus and the Carpenter”, as palavras ranjos complexos. Os Beatles estavam
FOTOS: EXPRESS NEWSPAPERS/GETTY IMAGES, FOTOS INTERNATIONAL/GETTY IMAGES, REPORTERS ASSOCIES/GAMMA-RAPHO

eram uma série de non sequiturs, locu- “avidamente famintos por novos sons”,
ções independentes sobre “porcos de disse Martin. Com McCartney tocan-
uma arma”, Hare Krishna e Edgar Al- do três partes de piano, baixo, harmô-
lan Poe, terminando com um enigmá- nio e pandeiro; seus companheiros de
tico “goo-goo-g’joob!” banda tocando mais piano, guitarra,
“O que diabos você espera que eu faça bateria e um sino de mão; e várias
com isso?” disse George Martin. No en- seções de metais, “Penny Lane” cons-
tanto, todos começaram a trabalhar na truiu uma parede detalhada de som
faixa. Lennon improvisou em uma figura que alcançou a força de uma canção de
simples no piano elétrico, e McCartney rock sem soar como uma.
mudou para o tamborim para garantir O toque final da gravação foi inspi-
NOS ESTADOS
que Starr mantivesse o ritmo. (A diligên- rado por uma performance televisio-
UNIDOS: os Beatles
cia de McCartney em manter a banda fo- em Los Angeles, nada do “Concerto de Brandemburgo
cada, disse Emerick mais tarde, foi “um California,em 1965 nº 2” de J.S. Bach que McCartney viu
dos maiores momentos de Paul.”) depois que a faixa básica de “Penny
A faixa ganhou uma vida vívida e vertiginosa Lane” havia sido gravada. Ele arranjou para
na pós-produção. Apesar de sua repulsa inicial,
Martin compôs um arranjo orquestral magis-
32 Penny Lane que o trompetista que ele tinha ouvido na
transmissão, David Mason, viesse e adicio-
tral que transmitia vertigem. Lennon pediu o Principal compositor: MCCartney nasse um solo de trompete piccolo (bem como
máximo de distorção em sua voz possível — ele Gravada: 29 e 30 de dezembro de 1966; uma breve coda, que apareceu apenas nas pri-
queria que soasse como se viesse da lua. 4-6, 9, 10, 12 e 17 de janeiro de 1967 meiras cópias promocionais).
“As palavras não significam muito”, disse Além de dar aos Beatles um hit no topo das
Lançada: 13 de fevereiro de 1967
Lennon. “As pessoas tiram tantas conclusões, paradas, “Penny Lane” também deu um im-
e é ridículo. O que realmente significa, ‘Eu sou 10 semanas; nº 1 pulso ao antigo bairro de Lennon: a área de
“P
o Homem-ovo?’ Poderia ter sido a bacia de pu- enny Lane” foi a ode de Paul Penny Lane se tornou uma atração turística
dim por tudo que me importa”. As letras con- McCartney à Liverpool que ele significativa, e os fãs dos Beatles rapidamente
tinham muitas piadas internas: “Semolina pil- conhecia quando criança, mas a começaram a roubar suas placas de rua.
chard” referia-se a Norman Pilcher, o policial canção também teve uma inspiração oculta:
do esquadrão de drogas de Londres que pren- Seu instinto competitivo fervoroso. “A canção Aparece em: Magical Mystery Tour
cantou “two foot small” enquanto mostrava a com os “acordes suspensos... aquele mara-
música para McCartney, ambos perceberam vilhoso som de harmônio dá uma qualidade
que soava melhor. quase religiosa”, disse Ray Davies dos Kinks à
“Hide Your Love Away” foi gravada em um Rolling Stone em 2001. Harrison sugeriu mu-
dia para a trilha sonora de Help!, e sua perfor- dar o ritmo na ponte de um 4/4 direto para um
mance no filme, com os Beatles relaxando em ritmo de valsa. Com a mudança característica,
sua casa construída para quatro, é um dos des- o instrumento vintage evocou um sentimento
taques do filme. Foi a primeira gravação dos de carrossel de circo — uma vibração à qual os
Beatles a apresentar todos os instrumentos Beatles retornariam dois anos depois em “Be-
acústicos, e também marcou uma das poucas ing for the Benefit of Mr. Kite!” em Sgt. Pep-
vezes em que Lennon, sempre dolorosamente per. As 11 horas que eles passaram em “We Can
autocrítico sobre seu canto, não fez uma gra- Work It Out” foram de longe a maior quanti-
vação dupla de seu vocal principal, como ele dade de tempo de estúdio dedicada a uma fai-
costumava fazer desde que descobriu esse tru- xa dos Beatles até aquele ponto.
que de estúdio. A tensão nas letras entre um McCartney
A banda trouxe um músico externo pela esperançoso e um Lennon saturnino prenun-
segunda vez: por uma taxa de seis libras e cia as formas como eles se separariam. “Eles
sem créditos, Johnnie Scott gravou partes de estavam passando por um de seus primeiros
NAS BAHAMAS: os Beatles flauta tenor e alto para a música. Os Beatles períodos de desunião, então talvez seja um
durante as gravações de
Help!, em fevereiro de 1965 deram a Scott alguma direção geral e o dei- subtexto para onde a banda estava”, observou
xaram esboçar o arranjo por conta própria. Davies. “Esta é uma das minhas teorias: toda
Scott lembrou que os rapazes estavam de bom carreira tem sua história, e se você olhar para
31 You’ve Got to Hide humor na época. “Ringo estava cheio das ale-
grias matrimoniais”, disse ele. “Ele tinha aca-
os títulos das canções, isso resume o que eles
estavam fazendo.”
Your Love Away bado de voltar da lua de mel.”
Principal compositor: Lennon Embora os Beatles não a tenham lançado Aparece em: Past Masters
como single (“Não é comercial”, disse Lennon),
Gravada: 18 de fevereiro de 1965 o grupo folk inglês The Silkie, que estava sob a
Lançada: 13 de agosto de 1965 administração de Brian Epstein, alcançou um
Não lançada como single sucesso no Top 10 com ela nos Estados Uni-
dos, e os Beach Boys a relançaram em 1965 no
“I
sso sou eu no meu período Dylan”, co- álbum Beach Boys’ Party!.
mentou Lennon sobre “You’ve Got to
Hide Your Love Away”. “Eu sou como Aparece em: Help!
um camaleão, influenciado pelo que está acon-
tecendo. Se Elvis pode fazer isso, eu posso. Se
os Everly Brothers podem fazer, eu e Paul po-
demos. O mesmo com Dylan.”
30 We Can Work It Out
Assim como os Beatles inspiraram Bob Dy- Compositores: Lennon-MCCartney
lan a incorporar um som de rock & roll mais Gravada: 20 e 29 de outubro de 1965
agressivo em sua música, o exemplo de Dylan Lançada: 6 de dezembro de 1965
empurrou os Beatles — e Lennon em particu-
12 semanas; nº 1
lar — a explorar uma abordagem mais pessoal
“W
para escrever músicas. McCartney disse que as e Can Work It Out” mergulha
letras poéticas de Dylan “bateram uma corda o ouvinte no meio de uma dis-
em John. Foi como se John sentisse, ‘Isso de- cussão, uma gangorra de senti-
veria ter sido eu’. E, com esse objetivo, John mentos entre coros esperançosos e versos cheios
fez uma imitação de Dylan” em “You’ve Got to de ultimatos: “Nosso amor pode acabar logo”. É
Hide Your Love Away”. (Os versos iniciais da uma canção de McCartney que surgiu de uma
canção são notavelmente semelhantes à faixa discussão com a namorada Jane Asher. Lennon
de Dylan de 1964 “I Don’t Believe You [She contribuiu com a ponte pessimista em tom me-
Acts Like We Have Never Met]”, que começa, nor: “A vida é muito curta, e não há tempo para
“Eu não consigo entender/Ela soltou minha discussões e brigas”. (“Você tem Paul escreven-
mão/E me deixou aqui encarando a parede”.) do ‘podemos resolver isso’”, disse Lennon. “Bem
A coincidência também ajudou na escrita de otimista, e você sabe, eu, impaciente”.) NA FRANÇA: John,
“Hide Your Love Away”. Lennon originalmen- O grupo encontrou um velho harmônio no George, Ringo e Paul
em um parque de
te escreveu, “If she’s gone, I can’t go on/Feeling estúdio. McCartney lembrou de pensar: “isso Paris, em junho de 1965
two foot tall”, mas quando ele acidentalmente daria uma cor agradável a essa”. Nos versos,

28 Here Comes the Sun

Gravada: 7, 8 e 16 de julho,
6, 15 e 19 de agosto de 1969
Lançada: 1º de outubro de 1969
H
arrison escreveu uma das canções
mais felizes dos Beatles enquan-
to dava uma escapada. Em 1969,
a Apple Records estava se desintegrando
em uma disputa interminável por dinhei-
ro, com o gerente empresarial Allen Klein
e o advogado John Eastman lutando pelo
controle do grupo. “A Apple estava ficando
como a escola, onde tínhamos que ir e ser
homens de negócios: ‘Assine isso’ e ‘assine
aquilo’”, lembrou Harrison. “Um dia decidi
Em agosto de 1964, os que ia dar um tempo da Apple e fui para
Beatles brincam em a casa de Eric Clapton. O alívio de não ter
sua tour pelo Canadá e
pelos Estados Unidos que ver todos aqueles contadores idiotas foi
maravilhoso, e andei pelo jardim com um
dos violões acústicos de Eric e escrevi ‘Here
29 Can’t Buy Me Love saram de apenas quatro tentativas para acer-
tar a faixa básica; 11 dias depois, fariam sua es-
Comes the Sun’.”
A residência de Harrison, Kinfauns, fica-
Principal compositor: MCCartney treia na televisão dos EUA no The Ed Sullivan va a cerca de meia hora de carro da casa de
Gravada: 29 de janeiro Show, e cinco semanas depois o single seria Clapton. Os dois guitarristas tinham se torna-
e 26 de fevereiro de 1964 lançado nos EUA. Com a Beatlemania, tudo do próximos, com Clapton tocando o solo em
acontecia em velocidade supersônica. “While My Guitar Gently Weeps” e Harrison
McCartney disse mais tarde que “Can’t Buy retribuindo o favor co-escrevendo o sucesso
10 semanas; no. 1 Me Love” foi “minha tentativa de compor do Cream, “Badge”. “Era uma bela manhã de
E
m meados de março de 1964, os Bea- [num] estilo mais blueseiro”. Mas a canção está primavera, e estávamos sentados no topo de
tles eram a maior banda do mundo, muito mais próxima das principais influências um grande campo no fundo do jardim”, escre-
FOTOS: EXPRESS/ARCHIVE PHOTOS/GETTY IMAGES, DAN FARRELL/NY DAILY NEWS ARCHIVE/GETTY IMAGES
responsáveis por impressionantes do grupo: o ritmo vibrante da Motown acele- veu Clapton em sua autobiografia. “Tínhamos
60% do mercado de singles americanos. Com rada e o rockabilly ágil dos anos 50. Lennon nossos violões e estávamos apenas dedilhando
pré-vendas de mais de 3 milhões de cópias, e McCartney tinham suas próprias raízes pro- quando ele começou a cantar ‘de da de de, it’s
“Can’t Buy Me Love” catapultou os Beatles a fundas neste último, mas Harrison era o espe- been a long cold lonely winter’, e pouco a pou-
um novo nível de fama. Duas semanas após cialista: seu estilo de guitarra, especialmente co ele foi desenvolvendo a canção, até que che-
o lançamento do compacto, os Beatles ocu- nos primeiros anos de gravação dos Beatles, gou a hora do almoço.”
param todas as cinco primeiras posições na era uma atualização agressiva da simplicidade “Here Comes the Sun” abriu o lado B de
parada de singles da Billboard: “Can’t Buy dos solos de Carl Perkins e Scotty Moore nos Abbey Road com uma explosão de alegria.
Me Love”, “Twist and Shout”, “She Loves You”, singles da Sun Records de Elvis Presley. Em Junto com “Something”, anunciava que os
“I Want to Hold Your Hand” e “Please Please “Can’t Buy Me Love”, o solo de Harrison — que Beatles agora tinham três compositores for-
Me”. Na semana seguinte, eles estabeleceram decola depois de um dos gritos inspirados em midáveis. “George estava florescendo como
outro recorde ainda não quebrado, com 14 Little Richard de McCartney — é um clássico compositor”, disse Starr. “É interessante que
dos 100 singles mais vendidos nos EUA. (O Memphis de ’56 com um brilho da era a jato. George estava se destacando e nós estáva-
recordista anterior havia sido Elvis Presley, As letras de “Can’t Buy Me Love” eram essen- mos nos separando.”
com nove em 1956.) “As pessoas na Inglaterra cialmente uma mensagem doce sobre valorizar Até mesmo os altamente competitivos Len-
naquela época nunca entenderam realmente o romance acima das coisas materiais, embora non e McCartney tiveram que conceder um
o quão grandes heróis conquistadores eles alguns fãs, de alguma forma, não tenham enten- novo respeito a Harrison. “Acho que até agora,
eram”, disse George Martin, “e que o sucesso dido o ponto, o que deixou McCartney perplexo. até este ano, nossas canções eram melhores
era tão completo e total”. “Acho que você pode interpretar qualquer coi- que as de George”, disse McCartney a Len-
Os Beatles estavam em sua melhor forma ao sa do jeito que quiser”, ele disse. “Mas quando non durante uma pausa nas sessões de Abbey
vivo quando gravaram “Can’t Buy Me Love”, alguém sugere que ‘Can’t Buy Me Love’ é sobre Road. “Agora, este ano, as canções dele são
carregados pela energia de tocarem até três uma prostituta, eu acho que já é demais.” pelo menos tão boas quanto as nossas.”
shows por dia durante uma residência de 18
dias no Olympia Theatre de Paris. Eles preci- Aparece em: A Hard Day’s Night Aparece em: Abbey Road
27 You’re Going to
Lose That Girl
Compositores: Lennon-McCartney
A
última canção que os Beatles com-
pletaram para a trilha sonora de
Help! antes de partirem para as
Bahamas para começar as filmagens, “You’re
Going to Lose That Girl” foi gravada em duas
tomadas. A canção começou com Lennon, e
McCartney o ajudou a completá-la na casa de
Lennon em Weybridge.
Como “She Loves You”, “You’re Going to
Lose That Girl” é uma rara canção pop em
que um cantor masculino se dirige a um na-
morado desatento. Mas onde o hit anterior
oferecia empatia, agora Lennon faz um aviso
mais agressivo: “Vou me certificar de tirá-la
de você”. Distinguida pelo falsete de Lennon e
pelo bongô frenético de Starr, a canção ganha
vida mesmo nos vocais de fundo. As chamadas
que comentam a ação (“Veja o que você faz”)
ilustram a influência que os discos de grupos
femininos dos anos 60 ainda tinham sobre os
Beatles. A banda gravou várias canções de gru-
pos femininos (“Chains” das Cookies, “Baby
It’s You” e “Boys” das Shirelles), alternando os
gêneros nas letras conforme necessário.
No filme, a canção é executada em um es-
túdio esfumaçado; McCartney queria mostrar
o material de uma forma mais natural do que
a proporcionada pela maioria dos musicais do
cinema. Ringo faz toda a apresentação com
um cigarro aceso pendurado nos lábios.
Aparece em: HELP!
BEATLEMANIA: fãs
adolescentes lotam o
Kennedy International
Airport para despedir-
se do quarteto britânico
após turnê nos EUA

26 If I Fell
9 semanas; nº 53 (lado B)
“I
f I Fell” foi a primeira tentativa de
Lennon de escrever uma música len-
ta e bonita para um disco dos Beatles.
“As pessoas esquecem que John escreveu al-
gumas boas baladas”, disse McCartney. “Elas
tendem a pensar nele como um espírito ácido
e agressivo, mas ele tinha um lado muito ca-
loroso que não gostava de mostrar muito por
medo de ser rejeitado.”
Lennon disse que as letras — nas quais ele
implora a uma nova amante por ternura de-
pois de ser ferido pela última garota — eram
“semiautobiográficas, mas não consciente-
mente”. Superficialmente, elas tinham pouco
a ver com sua vida: ele estava com sua esposa,
Cynthia, há anos, e seu filho, Julian, tinha qua-
se um ano de idade.
Mas musicalmente, foi uma das canções
mais inteligentes de Lennon até então: os tru-
ques harmônicos de sua abertura dedilhada e
fora de ritmo estavam muito além do que ou-
tras bandas estavam fazendo na época, e esta-
va “transbordando de acordes”, como McCart-
ney disse. Também apresentava algumas das
melhores performances vocais dos Beatles.
Lennon e McCartney compartilhavam um
único microfone para deixar suas harmonias
fechadas ao estilo dos Everly Brothers.
“[‘If I Fell’] foi o precursor de ‘In My Life’”,
destacou Lennon mais tarde. “Tem as mesmas
sequências de acordes: D e B menor e E me-
nor, essas coisas. Isso mostra que eu escrevia
baladas sentimentais de amor, canções de
FOTO: STAFF-MIRRORPIX/GETTY IMAGES

amor bobas, há muito tempo.”
Aparece em: A Hard Day’s Night
Ensaio: os Beatles se preparam para

a icônica apresentação no televisivo
The Ed Sullivan Show, em 1964

25 Here, There and apoio, então McCartney gravou seu vocal prin-
cipal — que teve uma inspiração surpreenden-
“Ate and donated to the National Trust”, por
exemplo, é uma referência às pessoas fazendo
Everywhere te. “Quando a cantei no estúdio, lembro-me suas necessidades em terrenos públicos (um
Principal compositor: MCCartney de pensar: ‘Vou cantá-la como Marianne Fai- problema comum que Lennon encontrou ao
thfull’ — algo que ninguém jamais saberia”, ele caminhar em Liverpool e arredores), e a “vel-
Gravada: 14, 16 e 17 de junho de 1966 disse. “Usei uma voz quase em falsete e a du- vet hand” alude a um homem que havia dito a
Lançada: 8 de agosto de 1966 blei. Minha imitação de Marianne Faithfull.” Taylor que usar luvas de camurça lhe dava “uma
Não lançada como single sensação um pouco incomum quando estou
Aparece em: Revolver fora com minha namorada”. A “Satire of ’50s
U
m paradoxo do Revolver: marca o R&R”, com sua progressão de acordes clássica
período em que os Beatles começa- doo-wop, foi modificada de uma passagem se-
ram a explorar as inúmeras possibi-
lidades criativas do estúdio de gravação, mas
24 Happiness Is melhante na demo de “I’m So Tired” de Lennon.
Os Beatles precisaram de 70 takes em duas
ao mesmo tempo, contém algumas das peças
mais simplificadas e diretas do catálogo do
a Warm Gun noites para dominar as mudanças de tempo
complicadas de “Happiness”. McCartney gostou
grupo — entre elas, a canção de amor radiante
Principal compositor: Lennon particularmente do resultado, chamando-a de
e calmante de McCartney, “Here, There and Gravada: 23-25 de setembro de 1968 uma de suas faixas favoritas no White Album.
Everywhere”. McCartney a escreveu na casa Lançada: 25 de novembro de 1968
de Lennon em Weybridge enquanto esperava Não lançada como single Aparece em: The Beatles
ele acordar. “Eu me sentei à beira da piscina
L
em uma das cadeiras de sol com meu violão e ennon chamou esta faixa carregada de
comecei a tocar em mi”, lembrou McCartney.
“E logo [eu] tinha alguns acordes, e acho que
erotismo de uma de suas melhores músi-
cas. “Oh, eu amo”, ele disse à Rolling Sto-
23 Abbey Road Medley
quando ele acordou, eu já havia praticamente ne em 1970. “Acho que é uma música linda. Gos- compositores: Lennon-MCCartney
escrito a música, então a levamos para dentro to de todas as coisas diferentes que acontecem Gravada: 6 de maio a
e a terminamos.” McCartney citou o álbum dos nela… Parecia percorrer todos os tipos diferen- 18 de agosto de 1969
Beach Boys, Pet Sounds, como sua principal tes de música rock.” The Beatles Anthology inclui
influência para “Here, There and Everywhere”. uma cópia marcada da folha de letras, na qual
Lançada: 1 de outubro de 1969
McCartney ouviu o álbum antes de seu lança- Lennon destaca as três seções diferentes que Não lançada como single
A
mento, em uma festa de audição em Londres compõem “Happiness”: “Dirty Old Man”, “The ideia original foi de McCartney, mas
em maio de 1966, e ficou maravilhado. Junkie” e “The Gunman (Satire of ’50s R&R)”. George Martin afirmou que o triunfo
A sequência de acordes da música carrega O título foi inspirado por uma manchete em final da vida dos Beatles como uma
a influência de Brian Wilson, passeando por uma revista de armas que George Martin havia banda de estúdio — a medley de oito músicas
três tonalidades relacionadas sem nunca se fi- mostrado a Lennon que lia Happiness is a Warm que domina o lado B de Abbey Road — foi pelo
xar totalmente em uma, e as modulações — es- Gun — uma variação do best-seller de 1962 do menos parcialmente dele. “Eu queria fazer
pecialmente no verso “changing my life with a cartunista Charles Schulz, Happiness Is a Warm John e Paul pensarem mais seriamente sobre
wave of her hand” — enfatizam habilmente as Puppy. “Achei que era uma coisa fantástica e in- sua música”, disse o produtor. “Paul estava to-
letras, inspiradas pela namorada de McCart- sana de se dizer”, disse Lennon. “Uma arma quen- talmente a favor de experimentar dessa forma.”
ney, a atriz Jane Asher. (O casal, cujas carrei- te significa que você acabou de atirar em algo.” De fato, McCartney liderou a primeira sessão
ras muitas vezes levavam a separações prolon- Lennon afirmou mais tarde que a música para aquela seção estendida do álbum — em 6
gadas, terminaria em julho de 1968.) Quando “não era sobre ‘H’ [heroína] de forma alguma”, de maio de 1969, para “You Never Give Me Your
George Martin ouviu a música, convenceu os mas o subtexto da droga está em toda parte. A Money”, sua acusação enganosamente ensola-
músicos a cantar juntos, no estilo de quarteto sequência “junkie” do meio da música (“I need rada dos pesadelos comerciais da Apple Corps.
barber shop, atrás da voz principal. “As harmo- a fix ‘cause I’m going down”) era o conteúdo Lennon estava muito menos interessado na
nias aqui são muito simples”, lembrou Martin. de sua demo original, gravada em maio de medley, embora ele tenha contribuído com
“Não há nada muito inteligente, sem contra- 1968. Quando a música foi cortada em setem- algumas das partes mais excêntricas, como o
ponto, apenas harmonias de bloco se moven- bro, Lennon havia começado a usar heroína zombeteiro “Mean Mr. Mustard” e o rápido e
do. Muito simples... mas muito eficaz.” — desde que ele e Yoko Ono se mudaram para funky “Polythene Pam”. Ele subsequentemente
McCartney repetidamente identificou-a um apartamento em Londres que Starr havia descartou o conceito como “lixo” na Rolling Sto-
como uma de suas melhores composições, um alugado para eles em julho. A “Mãe Superiora” ne, dizendo que “nenhuma das músicas tinha
sentimento ecoado por seu parceiro de compo- nas letras é uma referência à própria Ono, a qualquer relação umas com as outras, nenhum
sição: Lennon disse à Playboy em 1980 que era quem Lennon passou a chamar de “mãe”. fio condutor, apenas o fato de que as juntamos”.
“uma das minhas músicas favoritas dos Beatles”. Nesse ponto, “Happiness Is a Warm Gun in Ele estava certo em certo sentido. A se-
O grupo passou três dias no estúdio traba- Your Hand”, como era seu título original, havia quência de 16 minutos — variando de “Mo-
lhando na música, um tempo incomumente se expandido para sua forma final. Alguns dos ney” e o suspiro luxuriante de “Sun King” de
longo para uma única canção durante esse versos surreais na seção de abertura, “Dirty Old Lennon à lasca de soul pesado de McCart-
período. Depois de concordar com uma faixa Man”, vieram de uma conversa chapada com ney, “She Came in Through the Bathroom
rítmica satisfatória, a banda fez os vocais de o agente de imprensa da Apple, Derek Taylor: Window”, e à doce canção de ninar “Golden
Fãs se desesperam do outro

lado da janela de George
Harrison durante as gravações
de A Hard Day’s Night
Slumbers”, fechando com a famosa receita the Bathroom Window”, que foi inspirada ta, e aquele foi um daqueles momentos. ‘Carry
de McCartney em “The End” (“The love you por uma fã empolgada demais. Mas o co- that weight a long time’ — como para sempre!”
take/Is equal to the love you make”) — não ração emocional da suíte eram os proble- O intercâmbio de solos de guitarra em “The
tem conexão narrativa. Mas a medley de mas financeiros que estavam consumindo End” foi uma brainstorm da banda. Harrison
Abbey Road é os Beatles maduros em seu a energia dos Beatles e estavam a ponto de achava que um solo de guitarra seria um bom
melhor: brincalhões, gentis, mordazes, as- falir a banda. Lennon foi instrumental na clímax. Lennon sugeriu que ele, Harrison e
sombrosos e unidos pela música. Suas har- contratação de Allen Klein, o gerente de ne- McCartney trocassem riffs. McCartney disse que
monias são arrebatadoras e complexas; as gócios dos Rolling Stones, para endireitar iria primeiro. Vindo após o primeiro e único solo
guitarras são confiantes e cortantes. “Está- as contas e o caos na Apple Corps; McCart- de bateria de Starr em um disco dos Beatles, os
vamos segurando as pontas”, disse McCart- ney queria que a banda contratasse Lee e breaks incandescentes — com Harrison no meio
ney orgulhosamente. “Mesmo que essa John Eastman, seu futuro sogro e cunhado. e Lennon no final — foram gravados ao vivo em
corrente de fundo estivesse acontecendo” — McCartney admitiu que “You Never Give Me um take, uma última explosão de irmandade na-
uma referência às pressões e diferenças que Your Money” foi “eu criticando diretamente tural de uma banda a poucos meses de se separar.
FOTO: MAX SCHELER-K & K/REDFERNS
os vinham separando desde o White Album a atitude de Allen Klein em relação a nós — “Eu não sabia na época que seria o último
— “ainda tínhamos um grande respeito um todas promessas que nunca funcionavam”. disco dos Beatles que faríamos”, disse Harri-
pelo outro mesmo nos piores momentos”. Mais tarde, em “Golden Slumbers” e “Carry son sobre Abbey Road. “Mas parecia que está-
Os Beatles gravaram as seções da medley That Weight” (a primeira com letras copiadas vamos chegando ao fim da linha.”
em vários momentos, fora de ordem, duran- de uma canção de ninar publicada em 1603), “Das cinzas de toda aquela loucura”, disse
te as sessões de julho e agosto de 1969 para McCartney voltou ao tema do cansaço. “Em Starr, “essa última seção é uma das melhores
Abbey Road. “Mean Mr. Mustard” datava de geral, sou bastante otimista”, disse ele, “mas peças que juntamos”.
início de 1968. A histeria residual da Bea- em certos momentos as coisas me afetam tanto
tlemania surgiu em “She Came in Through que simplesmente não posso mais ser otimis- Aparece em: Abbey Road

22 Eleanor Rigby Além disso, porém, Lennon e McCartney

ofereceram versões dramaticamente diferen-
Principal compositor: MCCartney tes do processo de composição. “O primeiro
Gravada: 28, 29 de abril verso era dele e o resto basicamente meu”,
e 6 de junho de 1966 Lennon disse ao jornalista David Sheff em
1980. “Era o bebê de Paul, e eu ajudei na edu-
cação da criança.” McCartney, por outro lado,
8 semanas; nº 11 sustentou que “John me ajudou em algumas
Q
uando McCartney tocou “Eleanor palavras, mas eu diria que foi 80-20 para
Rigby” para seu vizinho Donovan mim”. (Shotton disse: “Minha lembrança é que
pela primeira vez, as palavras eram a contribuição de John foi virtualmente nula.”)
“Ola Na Tungee/Blowing his mind in the dark/ Nenhum dos Beatles de fato toca um ins-
With a pipe full of clay”. McCartney rebolou trumento em “Eleanor Rigby” — McCartney
com as letras até chegar no verso “Picks up the canta o vocal principal em dupla gravação, e
rice in a church where a wedding has been.” Lennon e Harrison contribuem com harmo-
Foi então que percebeu que estava escrevendo nias, mas a música é executada inteiramente
sobre pessoas solitárias e transformou a can- por dois quartetos de cordas, arranjados por
ção na história de uma solteirona, um padre George Martin. “Paul não estava imediata-
e como suas vidas se cruzam em seu funeral. mente encantado com o conceito”, disse o en-
Existem histórias conflitantes sobre como genheiro Geoff Emerick. “Ele tinha medo de
McCartney chegou ao nome da personagem- soar muito piegas.”
-título. Segundo McCartney, ele combinou o Quando ele concordou com a ideia, McCart-
primeiro nome de Eleanor Bron, a atriz princi- ney disse que queria que as cordas soassem
pal de Help!, com um sobrenome tirado de uma “mordidas”. Com isso em mente, Emerick es-
placa que viu em Bristol: Rigby & Evans Ltd, tava determinado a capturar o som dos arcos
Wine & Spirit Shippers. Mas Lionel Bart, o es- atingindo as cordas com uma imediatez até
critor-compositor de Oliver!, afirmou que, du- então inédita em qualquer gravação, clássica
rante uma caminhada com McCartney no ce- ou rock & roll. Em vez de gravar o octeto com
mitério de Putney Vale, em Londres, eles viram um único microfone, ele microfonou cada ins-
o nome Eleanor Bygraves, e McCartney disse trumento individualmente. “Eu estava micro-
que usaria esse nome em uma nova canção. fonando as cordas de perto — bem de perto”,
Mais intrigante, na década de 1980, a lápi- disse ele. “Tão perto que os músicos odiavam,
de de uma Eleanor Rigby foi descoberta no porque você podia vê-los meio que escorregan-
cemitério da igreja de St. Peter’s, no subúrbio do para trás em suas cadeiras para se afastar
de Woolton, em Liverpool — a poucos medo microfone caso cometesse algum erro.”
tros do local onde Lennon e McCartney se McCartney viu a faixa finalizada — uma me-
conheceram em 1957, após uma apresentação ditação sobre solidão e envelhecimento que
do grupo Quarry Men de Lennon. “Foi uma soava como nada que tocava no rádio na épo-
coincidência completa ou estava no meu sub- ca — como um momento de inovação para ele
consciente”, disse McCartney. como compositor. Ele refletiu mais tarde que
Depois que McCartney escreveu a melodia quando escreveu “Eleanor Rigby”, estava pen-
no piano no apartamento de sua namorada sando em que tipo de trabalho poderia fazer
Jane Asher, ele reuniu Lennon, Harrison, Starr quando deixasse de ser um Beatle.
e Pete Shotton, amigo de infância de Lennon, “Isso pode ser um caminho que eu poderia
na casa de Lennon em Weybridge para ajudar seguir”, lembrou-se de pensar. “[Eu tinha]
a finalizar as letras. O grupo concordou em uma visão clara de mim mesmo em um casaco
certos detalhes sobre essa sessão: o padre foi de espinha de peixe com remendos de couro
FOTO: HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

originalmente chamado de “Father McCart- nos cotovelos e um cachimbo. Eu poderia me
ney” até encontrarem o nome “McKenzie” na tornar um escritor sério, não tanto um escritor
lista telefônica; Starr contribuiu com a linha pop. Sim, na verdade não seria ruim — com a
“darning his socks in the night”; e foi ideia de terrível idade avançada de 30 anos.”
Shotton que a canção terminasse com o fune-
ral, reunindo todos os personagens principais. Aparece em: Revolver
Paul McCartney em 1966

Os Beatles em 1967
apresentam sua canção
“All You Need Is Love”
21 All You Need Is Love mos menos de duas semanas para resolver
isso.” Lennon levou o pedido de última hora
trechos do “Concerto Brandenburg No. 2”
de Bach, “Greensleeves”, “In the Mood” de
Principal compositor: Lennon numa boa: “Oh, Deus, já está tão perto?” Glenn Miller — e até mesmo um coro im-
Gravada: 14, 19, 23, 24 e ele disse alguns dias antes da transmis- provisado de “She Loves You”.
são. “Acho que deveríamos escrever algo.” A parte principal da música era enganado-
25 de junho de 1967 (McCartney também escreveu uma possível ramente simples. “John tem uma coisa incrí-
Lançada: 17 de julho de 1967 escolha para a ocasião — provavelmente a vel com seu tempo”, Harrison disse à Rolling
11 semanas; nº 1
FOTOS: KPA_UNITED ARCHIVES/GETTY IMAGES, LMPC/GETTY IMAGES

canção “Your Mother Should Know”, mas Stone. “‘All You Need Is Love’ meio que perde
era óbvio qual música era mais apropriada.) batidas e muda de 3/4 para 4/4 o tempo todo,
C
heios de energia criativa depois de ter- Os Beatles criaram uma faixa rítmica no entrando e saindo um do outro.” As letras fo-
minar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club estúdio antes (que incluía Harrison tocan- ram um desafio para McCartney. “O refrão é
Band, os Beatles voltaram imediata- do violino pela primeira vez e Lennon no simples, mas o verso [“Nothing you can do/
mente ao trabalho. Quando foram convidados cravo), mas cantaram seus vocais ao vivo But you can learn how to be you in time/It’s
a aparecer no especial de TV Our World — um no show, acompanhados por uma orquestra easy”] é bastante complexo”, ele disse. “Eu
programa de duas horas com artistas interna- e um coro que incluía Mick Jagger, Keith nunca realmente entendi.”
cionais que seria transmitido ao vivo em 24 Richards, Marianne Faithfull, Donovan e “All You Need Is Love” foi a primeira das
países em 25 de junho de 1967 — eles decidi- Keith Moon. O solo de guitarra de Harrison músicas de Lennon com um título que poderia
ram criar uma nova faixa elaboradamente or- também foi ao vivo; ele pintou à mão sua ter sido escrito na Madison Avenue (como as
questrada, “All You Need Is Love”. Stratocaster em cores psicodélicas para a posteriores “Give Peace a Chance” e “Power to
“[O empresário dos Beatles, Brian Eps- ocasião. O arranjo de Martin refletia o es- the People”). “Eu gosto de slogans”, ele disse.
tein] apareceu de repente e disse que íamos pírito internacional do evento: a introdução “Eu gosto de publicidade. Eu amo a televisão.”
representar a Grã-Bretanha em uma cone- era um trecho de “La Marseillaise”, o hino
xão mundial”, disse George Martin. “Tínha- nacional francês, enquanto o final incluía Aparece em: Magical Mystery Tour
20 Please Please Me composições deles eram uma droga”, Martin

disse uma vez. “As primeiras músicas que
um hit número um com “How Do You Do It”
no ano seguinte.) Eles sugeriram “Please Plea-
Principal compositor: Lennon ouvi deles, pensei, ‘Oh, Deus, onde vou con- se Me”, acrescentando que haviam seguido o
Gravada: 11 de setembro e seguir uma boa música para eles?’ O primei- conselho de Martin, acelerando o tempo e adi-
26 de novembro de 1962 ro compacto que lançamos foi ‘Love Me Do’ cionando uma parte de gaita que imitava o riff
e ‘P.S. I Love You,’ que não são exatamente de abertura da guitarra de Harrison.
Cole Porter, não é?” Os Beatles sabiam que tinham rompido
13 semanas; nº 3 “Love Me Do” se tornou um hit, no entanto, novos limites. “Nós aumentamos o ritmo, e
“F
oi uma combinação de Bing Crosby e os Beatles foram chamados de volta ao es- de repente havia aquele espírito rápido dos
e Roy Orbison.” Essa foi a descri- túdio para trabalhar em um sucessor. Quando Beatles”, disse McCartney. Lennon mais tarde
ção de Lennon da inspiração para voltaram para Abbey Road em 26 de novem- disse que “quando a session chegou, estáva-
“Please Please Me”, que se mos tão felizes que não con-
tornaria o primeiro single dos Os Beatles em pôster seguíamos gravá-la rápido o
Beatles a alcançar o #1 nas pa- de show no London suficiente”. A batida constan-
radas do Reino Unido. Palladium, 1963 te e propulsiva de Starr levou
Lennon escreveu a música Martin a conceder que estava
na casa de sua tia Mimi. “Eu errado sobre as habilidades
lembro do dia e da colcha do baterista.
rosa na cama”, disse ele anos A nova versão de “Please
depois. “E eu ouvi Roy Orbi- Please Me” tinha uma ener-
son fazendo ‘Only the Lonely’ gia irresistível e uma se-
ou algo assim. Foi daí que xualidade agressiva. (Talvez
isso veio. E eu sempre estive muito agressiva — a Capitol
intrigado pelas palavras de Records não lançou o single
‘Please, lend your little ears nos EUA porque alguns que
to my pleas’ [da música de ouviram a música interpreta-
Crosby de 1932, ‘Please’]. Eu ram as letras como uma ode
[adorava] o uso duplo da pa- ao sexo oral, e foi a gravadora
lavra ‘please.’” Vee-Jay de Chicago acabou
“Se você imaginar ela muito lançando “Please Please Me”.)
mais lenta, que é como John Quando a banda terminou
a escreveu, tem de tudo”, disse de gravar a música, Martin
McCartney. “As grandes notas anunciou pelo intercomuni-
altas, todos os traços de uma cador do estúdio: “Senhores,
música de Roy Orbison.” acho que vocês têm seu pri-
“Please Please Me” foi uma meiro número um”.
das músicas que os Beatles Ele estava certo: “Please
tocaram para George Mar- Please Me” foi o primeiro
tin em sua segunda sessão de dos quatro #1 consecutivos
gravação em 11 de setembro da banda, lançando a Beatle-
de 1962, nos estúdios da EMI. mania na Grã-Bretanha. O
Starr lembrou que “enquanto single vendeu tanto que Brian
estávamos gravando, eu es- Epstein tirou os Beatles da
tava tocando um bumbo com estrada para fazer seu álbum
um chocalho em uma mão e de estreia — o que fizeram em
uma pandeiro na outra” — o três sessões de três horas em
que, Starr suspeita, é a razão 11 de fevereiro de 1963, vol-
pela qual Martin decidiu usar tando para sua turnê no dia
um baterista de sessão para seguinte — intitulada Please
“Love Me Do”, que também Please Me, após o sucesso.
gravaram naquele dia. bro, Martin queria que lançassem uma canção Mas a maior aprovação da música pode ter
Martin não ficou impressionado com a de Mitch Murray chamada “How Do You Do vindo da tia Mimi de Lennon, que não havia
lenta “Please Please Me”, que ele chamou It”. Os Beatles tentaram persuadi-lo de que de- sido convencida por “Love Me Do” de que a
de “um réquiem”. Ele sugeriu que tocassem veriam fazer uma canção original em vez disso, banda de seu sobrinho tinha muito futuro. En-
a música mais rápido e tentassem animar mas o produtor não achava que nada que eles tão ela ouviu “Please Please Me”. “Agora sim”,
o arranjo. Não que ele estivesse impressio- haviam escrito era tão bom quanto a canção disse ela a Lennon. “Isso deve ir bem.”
nado com os esforços originais deles em ge- de Murray. (Martin foi parcialmente vindica-
ral até aquele momento. “Para começar, as do quando Gerry and the Pacemakers tiveram Aparece em: Please please me

19 Lucy in the Sky

With Diamonds
Gravada: 28 de feverei-
ro a 2 de março de 1967
L
ennon sempre insistiu que “Lucy in
the Sky With Diamonds” não era uma
canção sobre drogas. Como ele disse
à Rolling Stone em 1970, “Juro por Deus ou
juro por Mao ou por quem você quiser, eu não
tinha ideia de que soletrava LSD”. A inspira-
ção foi um desenho que seu filho de quatro
anos, Julian, fez de Lucy O’Donnell, a garota
que sentava ao lado dele na escola. “Ele tinha
desenhado algumas estrelas no céu e a cha-
mou de ‘Lucy in the Sky With Diamonds’”,
disse Lennon. “Simples.”
Lennon mostrou o desenho a McCartney
uma manhã durante o chá, e eles decidiram
que era um título bom demais para deixar
passar. A canção é dominada pelo amor de
Lennon pela fantasia infantil, como em Alice
Através do Espelho. Lennon criou a imagem
de “kaleidoscope eyes” (olhos caleidoscópicos),
McCartney de “cellophane flowers” (flores de
celofane) e “newspaper taxis” (táxis de jornal),
e logo, eles tinham uma rima psicodélica digna
de Lewis Carroll. “As imagens vieram de Ali-
ce no País das Maravilhas”, disse Lennon em
1980. “Era Alice no barco. Ela está compran-
do um ovo, e ele se transforma em Humpty
Dumpty. A mulher que atende na loja se trans-
forma em uma ovelha, e no minuto seguinte
elas estão remando em um barco a remo em
algum lugar, e eu estava visualizando isso.”
Na mansão de Weybridge onde escreveu
a canção, Lennon passava a maior parte dos
dias sozinho, sentindo-se anestesiado em um
casamento desmoronando, assistindo TV e
consumindo drogas. “Lucy in the Sky With
Diamonds” era uma imagem de esperança.
Como ele explicou em 1980, “Havia também
a imagem da garota que algum dia viria me
salvar — uma ‘garota com olhos caleidoscó-
FOTO: DAVID REDFERN_REDFERNS

picos’ que desceria do céu. Aconteceu de ser
Yoko, embora eu ainda não tivesse conhecido
Yoko. Então talvez devesse ser ‘Yoko in the
Sky With Diamonds’”.
Tragicamente, a própria Lucy morreu em John Lennon em 1967,
setembro de 2009 de lúpus, aos 46 anos. Ju- usando um chapéu
decorado com penas para
lian Lennon homenageou sua ex-colega de
a gravação do musical
classe lançando um single beneficente, “Lucy”, Magical Mystery Tour
algumas semanas depois. (O desenho origi-
nal de “Lucy” de Julian atualmente pertence Tibetan Book of the Dead. Lennon gravou uma
ao guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour.) fita cassete e leu trechos de The Psychedelic
Quando ela ouviu “Lucy in the Sky With Dia- Experience enquanto estava “voando”. Ele logo
monds” pela primeira vez na adolescência, estava escrevendo uma canção usando algu-
ela disse aos amigos que era a Lucy que tinha mas das palavras reais de Leary, incluindo sua
inspirado a música. Mas eles não acreditaram descrição do estado de graça além da realida-
nela, informando-a que a canção era sobre de. Lennon até usou isso como um título pro-
LSD. Lucy não discutiu porque, como admi- visório: “The Void”.
tiu, “eu estava muito envergonhada para dizer Os Beatles o levaram até lá com velocidade
que não sabia o que era LSD”. extraordinária. Eles levaram apenas três ten-
tativas para conseguir uma master da faixa rít-
Aparece em: mica, impulsionada pela bateria implacável de
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Starr. (McCartney sugeriu o padrão tumbling
que Starr usa.) A maioria das sobregravações
de outro mundo foram criadas e gravadas na
18 Tomorrow noite de 6 de abril e na tarde do dia 7 — um to-

tal de cerca de 10 horas. Não há nada em “To-
Never Knows morrow Never Knows” — o solo de guitarra ao
contrário, o zumbido flutuante de Harrison na
Principal compositor: Lennon cítara, o vocal de Lennon flutuando no que pa-
Gravada: 6, 7 e 22 de abril de 1966 rece ser o outro lado da consciência — que não
Lançada: 8 de agosto de 1966 foi dosado além do reconhecimento. A quali-
Não lançada como single dade espacial da bateria de Starr era apenas
ele tocando em dois tom-toms frouxamente
A
última e mais agressivamente ex- afinados, comprimidos e encharcados de eco.
perimental faixa de Revolver foi a As amostras foram criadas usando um mello-
primeira a ser gravada: a resposta tron imitando tons de flauta e cordas; os sons
rápida e excitada de Lennon à grande fuga do de gaivotas rindo eram ou uma gravação alte-
LSD. No ácido, Lennon encontrou seu primei- rada de McCartney rindo ou uma nota tratada
ro verdadeiro alívio do mundo real e da fama de guitarra.
da banda — um espaço alternativo de êxtase e Lennon esperava soar nada como ele mes-
auto-exame que ele recriou, com a colaboração mo. “Eu quero que minha voz soe como o Dalai
energizada dos outros Beatles, em “Tomorrow Lama cantando do topo de uma montanha, a
Never Knows”. De repente, o avanço poético e quilômetros de distância”, ele proclamou no es-
o modernismo rústico de Rubber Soul — lan- túdio. O engenheiro Geoff Emerick conseguiu
çado apenas cinco meses antes dessas sessões, esse efeito passando a voz de Lennon pelo alto-
em dezembro de 1965 — era notícia muito -falante rotativo de um gabinete Leslie, que
velha. Comparado ao drone contínuo, efeitos havia sido conectado ao órgão Hammond na
de fita e vocais fora do corpo que dominam a Abbey Road. O resultado foi céu e terra com-
viagem de Lennon aqui, até mesmo o resto de binados: uma oração luxuriante e ondulante,
Revolver soa como uma mutação em processo: entregue no tom nasal de garoto durão de Li-
os Beatles seguindo seus impulsos libertados verpool de Lennon. “Isso é absolutamente ma-
como músicos e compositores, via ácido, em ravilhoso!” exclamou Lennon repetidamente
forma de canção pop. Não havia outro lugar após ouvir seu efeito. A reação de McCartney
para essa faixa no álbum senão o final. “Elea- foi igualmente alegre: “É o Dalai Lennon!”
nor Rigby”, “I’m Only Sleeping”, “Love You To” Ironia do destino, até o último overdub em
e “She Said She Said” foram todos passos ousa- 22 de abril, a canção foi listada nas folhas de
dos em direção ao desconhecido — “Tomorrow gravação de Abbey Road com outro título pro-
Never Knows” foi o salto do penhasco. visório, “Mark 1”. Starr veio com algo muito
A arte da amostragem na música popular melhor. Como “A Hard Day’s Night”, “Tomor-
pode, de fato, começar aqui. Em janeiro de row Never Knows” foi um dos malapropismos
1966, enquanto viajava sob efeito, Lennon do baterista. O verso não aparece nas letras de
teve o cuidado de consultar The Psychedelic Lennon. O que Starr quis dizer, claro, foi “o
Experience, um manual escrito pelo pregador amanhã nunca chega.” Ele estava errado: che-
do LSD Timothy Leary (com Richard Alpert gou, em reverb e em tecnicolor, com promessa
e Ralph Metzner). O livro em si era uma pa- extasiante, no final de Revolver.
ráfrase estendida de conceitos budistas, in-
cluindo reencarnação e morte do ego, em The Aparece em: Revolver

17 Ticket to Ride rítmica e lentamente construía um arranjo ao

redor dela. Considerando isso, “Ticket to Ride”
te de 1962, o primeiro dístico que ele criou foi
“She was just 17/She’d never been a beauty
compositores: lennon-MCCartney levou quase nenhum tempo para gravar: toda a queen”. Mas quando ele tocou a música para
Gravada: 15 de fevereiro de 1965 faixa, incluindo os overdubs, foi finalizada em Lennon no dia seguinte, “paramos ali e am-
Lançada: 19 de abril de 1965 pouco mais de três horas. “Foi praticamente um bos ficamos envergonhados e dissemos, ‘Não,
trabalho que saiu muito bem”, disse McCartney. não, não, beauty queen está fora’”, lembrou
11 semanas; nº 1
“Ticket to Ride” efetivamente se tornou uma McCartney. “Fomos passando pelo alfabeto:
L
ennon uma vez afirmou que “Ticket to nova música tema deles: O título de seu último between, clean, lean, mean…” Eventualmente,
Ride” — a primeira faixa que os Bea- especial de rádio da BBC foi alterado para The eles decidiram por “you know what I mean”,
tles gravaram para a trilha sonora de Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride). que era bom, ele disse, “porque você não sabe
seu segundo longa-metragem, Help!, em 15 Lennon sempre sustentou que o papel de o que eu quero dizer”.
de fevereiro de 1965 — foi “uma das primeiras McCartney na escrita da canção foi míni- Embora a contribuição exata de Lennon seja
gravações de heavy metal”. mo — “A contribuição de Paul foi a maneira incerta (“Eu ajudei com algumas das letras”,
“Era um som ligeiramente novo na época, como Ringo tocou as baterias” — enquanto disse ele), “I Saw Her Standing There” é uma
porque era bastante foda para então”, Lennon McCartney contestou que “nós sentamos e das músicas que solidificou ainda mais a par-
disse à Rolling Stone em 1970. “Se você olhar escrevemos juntos” em uma sessão de três ceria de composição Lennon-McCartney. Uma
nas paradas para ver que tipo de música as ou- horas na casa de Lennon em Weybridge. foto de setembro de 1962 tirada pelo irmão de
tras pessoas estavam fazendo, e então você ou- Isso pode explicar as diferentes histórias McCartney, Mike, mostra a dupla na sala de
vir agora, não soa mal. Está tudo acontecendo, sobre de onde veio o título: uma explicação estar da casa de Paul, trabalhando frente a
é um disco pesado. E as baterias são pesadas óbvia é que se refere a um bilhete de trem. frente com violões acústicos, Lennon usando
também. Por isso eu gosto dela”. (Quando os Beatles finalmente filmaram os óculos que odiava, rabiscando letras em um
Depois de tocar principalmente violão em A uma promo para a música em novembro caderno do Liverpool Institute. McCartney
Hard Day’s Night e Beatles for Sale, Lennon de 1965, eles dublaram a música contra escreveu a música em seu Zenith, o primeiro
pegou sua guitarra elétrica para “Ticket to um fundo de passes de transporte gigan- violão que ele teve.
Ride”. Um riff estrondoso de 12 cordas inicia tes). Mas Don Short, um jornalista britâni- A inspiração original para a música foi
a canção com um floreio psicodélico e as gui- co que viajou com os Beatles, afirmou que uma namorada de McCartney na época, a
tarras desfilam e rangem pelos versos sobre datava dos dias da banda no distrito da luz dançarina Iris Caldwell, que tinha de fato 17
o groove de Starr. O som provavelmente foi vermelha de Hamburgo, Alemanha. “As anos quando ele a viu pela primeira vez fa-
inspirado por bandas como os Rolling Stones, garotas que trabalhavam nas ruas de Ham- zendo o Twist — usando meia-calça arrastão
The Who e The Kinks, que estavam explodin- burgo precisavam ter um atestado de saúde — no Tower Ballroom em New Brighton em
do no Reino Unido na época. Mas os Beatles limpo, e assim as autoridades médicas lhes dezembro de 1961. “Paul e eu namoramos por
ainda estavam à frente da concorrência. davam um cartão dizendo que elas não ti- alguns anos”, disse Caldwell. “Nunca foi tão
“Ticket to Ride” foi a primeira gravação nham uma dose de nada”, ele disse. “John sério assim. Nunca fingimos ser fiéis um ao
dos Beatles a ultrapassar a marca de três mi- me disse que cunhou a frase ‘um bilhete outro. Eu saía com várias pessoas. Eu estava
nutos, e Lennon preencheu a faixa com mu- para viajar’ para descrever esses cartões.” trabalhando em diferentes teatros na época,
danças de humor selvagens. Seu canto e le- McCartney tinha uma explicação mais mas se eu estava em casa, saíamos. Nunca
tras oscilam entre ambivalência e desespero inocente: ele disse que era um trocadilho foram feitas promessas ou declarações de
nos versos. A ponte é uma explosão poderosa com o nome da cidade de Ryde na Ilha de amor.” O irmão de Caldwell era o roqueiro de
em ritmo duplo de indignação (“She oughta Wight. Outra possibilidade: no dia que os Liverpool Rory Storm, líder dos Hurricanes
think right/She oughta do right/By me”). Beatles gravaram “Ticket to Ride”, Lennon — cujo baterista, Ringo Starr, sairia para se
Outra surpresa veio no finale, uma melodia passou em seu teste de direção. juntar aos Beatles em agosto de 1962. Cald-
e ritmo completamente diferentes com a li- well disse que McCartney pretendia dar “I
nha repetida “My baby don’t care”, cantada Aparece em: help! Saw Her Standing There” para Storm, mas
por Lennon na parte superior, estressada de Brian Epstein o convenceu do contrário.
seu alcance. “Nós quase inventamos a ideia Sob o título “Seventeen”, a música tornou-
de uma nova parte de uma canção no fade-
-out”, disse McCartney, que também tocou a
16 I Saw Her -se parte do repertório ao vivo dos Beatles em
1962. No palco, a música às vezes durava 10
parte espiralante de guitarra no coda. “Foi
bastante radical na época.”
Standing There minutos, com vários solos de guitarra. McCart-
ney pegou emprestada a linha de baixo energé-
Os Beatles agora viam fazer discos como um tica do single de Chuck Berry de 1961, “I’m Tal-
objetivo em si — em vez de apenas um docu- Gravada: 11 de fevereiro de 1963 king About You”, uma das fixas nos concertos
mento de uma canção — e estavam mudando Lançada: 26 de dezembro de 1963 da banda. “Eu toquei exatamente as mesmas
sua abordagem à gravação à medida que fica- 11 semanas; nº 14 (Lado B) notas que ele, e combinou perfeitamente com
vam mais confortáveis com as possibilidades do nossa música”, disse McCartney.
Q
estúdio. Em vez de gravar as músicas como as uando McCartney começou a elabo- Quando chegou a hora dos Beatles gra-
tocariam ao vivo, escolhendo a melhor tomada rar a música que se tornaria “I Saw varem seu primeiro álbum, Please Please
e depois dobrando harmonias ou solos, a ban- Her Standing There” durante uma Me, George Martin considerou gravá-los ao
da agora geralmente começava com uma faixa viagem para casa em Liverpool, em uma noi- vivo, possivelmente em frente ao público da
MANCHETE: Paul e John

exibem capa do jornal Daily
Mirror de 13 de novembro de
FOTO: CHARLIE LEY AND ALBERT COOPER/DAILY MIRROR-MIRRORPIX/GETTY IMAGES
1963 - um dia antes, grupo

cancelou apresentação
devido a saúde de Paul
Cavern Club. Embora tenha decidido colo- nos EUA. Também seria uma das cinco mú- uma apresentação com ele no palco. Quando
cá-los no estúdio da EMI na Abbey Road, a sicas que os Beatles apresentaram em 9 de a música se tornou a primeira de Lennon a
música escolhida representava bem o show fevereiro de 1964 no The Ed Sullivan Show liderar as paradas solo, ele cumpriu e apare-
ao vivo da banda. Para definir o clima, o diante de uma audiência televisiva de 73 ceu com John no show de 28 de novembro no
álbum começa com a contagem inflamada milhões de pessoas. Madison Square Garden em Nova York.
de McCartney “one-two-three-faw!” em “I Lennon descreveu “I Saw Her Standing Antes da música final, Lennon disse, “pen-
Saw Her Standing There”. Os Beatles equi- There” como “Paul fazendo seu trabalho samos em tocar a música de meu velho noivo
param a música, uma verdadeira celebração usual de produzir o que George Martin cha- afastado chamado Paul”, e eles encerraram a
da juventude, com palmas e os exuberantes maria de ‘potboiler’”, mas a música assumi- noite com uma versão vibrante de “I Saw Her
“ooohs” que apareceriam mais tarde em sin- ria um significado maior na vida de Lennon Standing There”. “Eu só queria me divertir e
gles como “She Loves You”. A música, que mais tarde. Em 1974, Lennon e Elton John fi- tocar algum rock & roll”, disse Lennon depois.
também apresenta o primeiro solo de gui- zeram uma aposta de que se “Whatever Gets Seria a última música que John Lennon toca-
tarra de Harrison em um disco dos Beatles, You Thru the Night” de Lennon, que contava ria em um concerto.
foi escolhida como lado B do single “I Want com John nos vocais de harmonia e piano,
to Hold Your Hand” que liderou as paradas alcançasse o primeiro lugar, Lennon faria Aparece em: Please Please Me

Os Beatles na Áustria em Londres com sua esposa, Cynthia, e seu jo-

março de 1965, com o vem filho, Julian. “Cynthia queria acalmar
enorme cachecol durante John, cachimbo e chinelos”, disse McCart-
as gravações de Help! ney. “No minuto em que ela me disse isso,
pensei, ‘Beijo de morte.’ Eu conheço meu
amigo, e isso não é o que ele quer.” Lennon
também estava se sentindo “paranoico”, de
acordo com Harrison, sobre como ele pare-
cia. “Foi meu período de Elvis gordo”, disse
Lennon. “Eu estava comendo e bebendo
como um porco. Eu estava deprimido, e es-
tava pedindo ajuda.”
McCartney, em contraste, estava aprovei-
tando ao máximo a Londres animada da épo-
ca, namorando Jane Asher — uma bela jovem
atriz de uma família proeminente que o apre-
sentou à alta sociedade — e saindo com outras
garotas paralelamente. John “estava com mui-
to ciúme de [mim] porque ele não podia fazer
isso”, disse McCartney anos depois. “Havia
rachaduras aparecendo [na vida de Lennon
com Cynthia], mas ele só podia mascará-las
ficando em casa e se destruindo.”
Lennon escreveu a maior parte de “Help!”
sozinho na sua propriedade e depois chamou
McCartney para ajudá-lo a completar a can-
ção, o que fizeram em algumas horas em uma
de suas sessões regulares de composição na
sala de música de Lennon no andar de cima.
Lennon originalmente escreveu “Help!” como
uma balada de ritmo médio, mas os Beatles
FOTOS: MICHAEL OCHS ARCHIVE/GETTY IMAGES, STAN MEAGHER/EXPRESS/GETTY IMAGES, BETTMANN/GETTY IMAGES
decidiram acelerar o arranjo no estúdio, com
os toques de guitarra surf de Harrison, os tons
retumbantes de Starr e os vocais de chamada e
resposta invertidos que se tornariam a marca
registrada da música. “Eu não gosto muito da
gravação”, confessou Lennon. “Fizemos rápido
demais tentando ser comercial.”
Fazer filmes não era mais tão divertido como
costumava ser. “O filme estava fora do nosso
controle”, disse Lennon à Playboy. “Com A
Hard Day’s Night, tivemos muita participação,
e era semirrealista. Mas com Help! [o diretor]
Dick Lester não nos disse sobre o que era.”
Todos os Beatles admitiram que provavel-
mente não era culpa do diretor que a banda
tivesse tão pouca participação. “Muita maco-
15 Help! lers. Mas a nota de desespero na música era
real. “Eu quis dizer”, contou Lennon à Rolling
nha estava sendo fumada enquanto fazíamos o
filme”, disse Starr. “Se você olhar fotos nossas,
Principal compositor: lennon Stone em 1970 (particularmente versos como pode ver muitos olhos vermelhos; estavam ver-
Gravada: 13 de abril de 1965 “And now my life has changed in oh-so-many melhos da maconha que estávamos fumando.”
Lançada: 19 de julho de 1965 ways/My independence seems to vanish in “Estávamos fumando maconha no café da
the haze”). “A coisa dos Beatles era simples- manhã naquela época”, disse Lennon. “Nin-
13 semanas; nº 1
mente além da compreensão.” guém conseguia se comunicar conosco. Tudo
“H
elp!” foi escrita para ser a faixa- Em 1965, Lennon estava esgotado com a eram olhos vidrados e gargalhadas o tempo
-título do segundo filme dos turnê incessante, gravações e filmagens dos todo. No nosso próprio mundo.”
Fab Four — uma comédia de Beatles. Fora da estrada, Lennon se sentia
ação originalmente concebida para Peter Sel- preso em sua propriedade nos arredores de Aparece em: Help!
14 She Loves You

Gravada: 1 de julho de 1963
Lançada: 16 de setembro de 1963
15 semanas; nº 1
N
a tarde de 1º de julho de 1963, os
Beatles estavam prestes a gravar
“She Loves You” nos estúdios da
EMI quando o caos se instalou. Como Geoff
Emerick — então assistente na Abbey Road,
e mais tarde engenheiro dos Beatles — lem-
brou: “A enorme multidão de garotas que
havia se reunido do lado de fora invadiu a
porta da frente… Várias garotas histéricas
e gritando [estavam] correndo pelos cor-
redores, sendo perseguidas por alguns po-
liciais londrinos sem fôlego”. A interrupção
pode ter sido uma bênção disfarçada para
os Beatles, que prontamente gravaram um
dos singles pop mais exuberantes de todos
os tempos. “[O caos] ajudou a despertar
um novo nível de energia na performance BEATLEMANIA: em 1963,
o quarteto de Liverpool
do grupo”, escreveu Emerick. experimentaria pela
Lennon e McCartney começaram a escre- primeira vez a febre
ver “She Loves You” em uma van de turnê, adolescente que cruzaria o
e depois fizeram a maior parte do trabalho oceano pouco tempo depois
no Turk’s Hotel em Newcastle, sentados em
camas de solteiro com violões acústicos. O
grande avanço nas letras foi a introdução de
uma terceira pessoa, mudando a fórmula tí-
pica de “eu-te-amo”. A variação foi inspirada
em “Forget Him” de Bobby Rydell, um su-
cesso no Reino Unido. “Era alguém trazen-
do uma mensagem”, disse McCartney. “Não
éramos mais nós. Há uma pequena distân-
cia que conseguimos colocar, o que foi bas-
tante interessante.”
Ainda assim, algo estava faltando. “Tínha-
mos escrito a música e precisávamos de mais”,
disse Lennon, “então tivemos ‘yeah, yeah,
yeah’ e pegou. Eu não sei exatamente de onde
tiramos — Lonnie Donegan sempre fazia. El-
vis fazia isso em ‘All Shook Up’”.
Eles completaram “She Loves You” na casa de
McCartney em Liverpool. Quando seu pai ou-
viu a música, ele disse, “Filho, há americanis-
mos suficientes por aí. Você não poderia can-
tar, ‘Yes, yes, yes’, só por uma vez?” McCartney
disse, “Você não entende, Pai. Não funcionaria”. termina o refrão — ideia de Harrison — que da banda de “She Loves You”, é frequentemen-
Apesar de toda a imediaticidade crua de seu parecia “cafona” para Martin. “Ele achou que te considerada o ponto de virada da Beatlema-
som, a música também sinalizou um novo ní- estávamos brincando”, disse McCartney. “Mas nia. Os Beatles continuariam com triunfo após
vel de sofisticação para a banda como compo- não funcionava sem ele, então mantivemos e triunfo à medida que os anos 1960 avançavam,
sitores e arranjadores. “She Loves You” come- eventualmente [ele] ficou convencido.” mas no Reino Unido, “She Loves You” perma-
ça com o refrão em vez do primeiro verso para A aparição dos Beatles no Sunday Night at neceu o single mais vendido da década.
dar mais impacto — uma sugestão de George the London Palladium da ITV em 13 de outu-
Martin. O toque final foi o acorde distinto que bro de 1963, culminando com a performance Aparece em: past masters

13 Revolution não ficou feliz. A revista Ramparts chamou sua

ambivalência de “traição”.
é quem é perseguido e seduzido, sentado ner-
vosamente no tapete dela até que ela anuncia,
Principal compositor: Lennon “As letras ainda valem hoje”, disse Lennon “It’s time for bed”. Dada toda a jogada oblíqua
Gravada: 10 e 11 de julho de 1968 em 1980. “Elas ainda são meu sentimento so- de palavras, Cynthia Lennon não foi a única
Lançada: 26 de agosto de 1968 bre política: eu quero ver o plano… Eu quero ouvinte confusa. Quando ele acorda sozinho na
saber o que você vai fazer depois de derrubar manhã seguinte, ele acende uma fogueira - isso
11 semanas; n.º 12 (lado B)
tudo. Quero dizer, não podemos usar alguma significa que ele queimou a casa da garota? Len-
N
a primavera de 1968, a Guerra do coisa? Qual é o sentido de bombardear Wall non nunca revelou a solução para esse mistério;
Vietnã estava em pleno andamento, Street? Se você quer mudar o sistema, mude McCartney endossou a teoria do incêndio.
Martin Luther King Jr. foi assassi- o sistema. Não adianta sair matando pessoas.” Embora Lennon tenha afirmado em 1980
nado e greves e protestos estudantis em Paris que “Norwegian Wood” foi “completamente
levaram o governo francês à beira do colapso. Aparece em: Past Masters minha canção”, ele disse à Rolling Stone uma
Quando os Beatles - que há muito tempo eram década antes que “Paul ajudou com os versos
críticos da Guerra do Vietnã - chegaram aos es- intermediários, para dar crédito ao que é de-
túdios Abbey Road para gravar o álbum branco
no final de maio, a primeira coisa que grava-
12 Norwegian Wood vido”. Segundo McCartney, Lennon veio a ele
com apenas um primeiro verso: “era tudo o
ram foi “Revolution”, que também foi a primei-
ra música explicitamente política lançada pela
(This Bird Has Flown) que ele tinha, sem título, sem nada.”
A estreia da cítara de Harrison foi o elemen-
banda. “Eu queria expressar o que eu sentia so-
compositores: lennon-MCCartney to mais distintivo da música - ainda que tenha
bre a revolução”, disse Lennon à Rolling Stone Gravada: 12 e 21 de outubro de 1965 vindo de um momento de experimentação
em 1970. “Eu achei que era hora de falarmos Lançada: 6 de dezembro de 1965 espontânea no estúdio. Como Lennon disse à
sobre isso. Assim como paramos de não res- Não lançada como single Rolling Stone em 1970, “George tinha acaba-
ponder sobre a Guerra do Vietnã [quando es- do de comprar a cítara, e eu disse, ‘Você pode
“N
távamos] em turnê com Brian [Epstein]. Tive- orwegian Wood” teve uma ins- tocar esta peça?’ Ele não tinha certeza se con-
mos que dizer a ele: ‘Vamos falar sobre a guerra piração clássica do rock & roll: seguiria tocar ainda, porque não tinha feito
desta vez, e não vamos simplesmente enrolar’.” sexo. Como Lennon colocou sem muito na cítara, mas estava disposto a tentar”.
A primeira versão de “Revolution” que os rodeios, “eu estava tentando escrever sobre um Harrison viu a cítara pela primeira vez no set
Beatles gravaram foi um blues lento que even- caso sem deixar minha esposa saber que eu es- do segundo filme da banda, Help!, onde músi-
tualmente se tornou “Revolution 1”. (Os últimos tava escrevendo sobre um caso. Eu estava escre- cos indianos estavam tocando covers dos Bea-
seis minutos da gravação se transformaram em vendo a partir das minhas experiências, aparta- tles em uma cena de restaurante. Intrigado, ele
uma jam ameaçadora que foi cortada e even- mentos de garotas, coisas assim”. Acompanhada comprou uma cítara e “brincou” com ela, even-
tualmente se tornou “Revolution 9.”) Em 10 de pela cítara de Harrison, “Norwegian Wood” foi tualmente estudando com o mestre da cítara
julho, eles voltaram a “Revolution” para uma um grande avanço para os Beatles, continuando Ravi Shankar. Harrison também se interessou
versão elétrica carregada - a versão mais conhe- sua transição para composições mais introspec- pela religião e filosofia orientais, um interesse
cida da música, que acabou sendo lançada como tivas influenciadas por Bob Dylan. que se tornaria uma busca para toda a vida.
lado B de “Hey Jude”. Foi a performance mais Lennon começa com um dístico que inverte Olhando para trás nos anos 1990, Harrison
rock que os Beatles já capturaram em fita, desde a habitual bravata do rock & roll: “I once had descreveu a cítara em “Norwegian Wood” como
a introdução de guitarra abrasadora de Lennon a girl/Or should I say, she once had me”. Ele “muito rudimentar. Eu não sabia como afiná-
(uma referência ao single de blues de Pee Wee relata um caso noturno com uma mulher ur- -la corretamente, e era uma cítara muito bara-
Crayton de 1954, “Do Unto Others”) até o uivo bana e mundana, uma que vive em seu próprio ta para começar”. Mas “esse era o ambiente na
final. “John queria um som realmente distorci- apartamento, tem sua própria carreira e con- banda”, ele apontou.
do”, disse o engenheiro Phil McDonald. “As gui- vida cavalheiros para tomar vinho. Ela é muito “Norwegian Wood” foi rapidamente reconhe-
tarras foram passadas pelo console de gravação, diferente dos interesses amorosos nas canções cida como um grande avanço criativo. Brian
o que tecnicamente não era o procedimento anteriores dos Beatles. Jones prestou tributo com seu riff de cítara em
correto. Sobrecarregou completamente o canal. Como McCartney explicou mais tarde, era “Paint It, Black” dos Rolling Stones, e Dylan fez
Felizmente, o pessoal técnico não descobriu. comum para as garotas da Swinging London uma paródia sutil em Blonde on Blonde, “4th
Eles não aprovavam ‘abuso de equipamento’.” decorar suas casas com pinho norueguês. “En- Time Around”, que ele tocou pessoalmente para
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A diferença crucial na letra entre as duas ver- tão era uma pequena paródia sobre esse tipo Lennon. “Eu fiquei muito paranoico com isso”,
sões foi uma única palavra. “Revolution 1” in- de garotas que, quando você ia ao apartamen- confessou Lennon à Rolling Stone em 1968.
cluía o verso “When you talk about destruction/ to delas, havia muito ‘Norwegian wood’”, ele Ele já estava sensível porque os outros Beatles
Don’t you know that you can count me out… in.” disse ao biógrafo Barry Miles. “Era pinho de “tiravam sarro dele” por copiar Dylan, e temia
(Como observou McCartney, “John estava apenas verdade, pinho barato. Mas não é um título tão que Dylan estivesse ridicularizando-o com “4th
cobrindo todas as possibilidades”.) Mas quando bom, ‘Pinho Barato’, baby.” Time Around”. “Ele disse, ‘O que você acha?’ Eu
os Beatles gravaram a versão do single, era um Mesmo que seja uma história de um caso com disse que não gostava.” Embora Lennon tenha
“count me out” sem ambiguidades. Enquanto a uma groupie moderna, é uma história surpreen- dito que mais tarde apreciou a música, ele parou
mídia mainstream elogiou a posição de Lennon - dentemente adulta, desde o ambiente de Lon- de usar sua boina no estilo “Dylan”.
a Time aprovou a crítica da música aos “ativistas dres até a maneira como Lennon passa a noite
radicais em todo o mundo” - a esquerda radical na casa dela (e acorda na banheira). Lennon Aparece em: Rubber Soul
Os Beatles em 1963,
posando divertidamente
no terraço do Palace Court
Hotel, em Bornemouth

O quarteto em janeiro
de 1964: naquele ano, os
Beatles lançariam o sucesso
“A Hard Day’s Night”
11 A Hard Day’s Night com o campanário de sua guitarra ecoado

no piano por Martin. “George passava mui-
de 1968 (mais tarde incluída em Anthology
3), era uma peça acústica, quase solo, com
Principal compositor: Lennon to tempo trabalhando nos solos”, disse Geoff um verso extra no final, muito ao longo das
Gravada: 16 de abril de 1964 Emerick. “Tudo era um pouco mais difícil linhas do demo original de Harrison. Uma
Lançada: 26 de junho de 1964 para ele, nada vinha facilmente.” segunda versão, com toda a banda (Lennon
Harrison também tocou o fade-out mar- tocando órgão), foi gravada em 16 de agosto
13 semanas; n.º 1
cante, um arpejo de guitarra ressonante que e 3 e 5 de setembro; eventualmente, incorpo-
“A
Hard Day’s Night” abre com o também foi uma inspiração de Martin. “No- rou truques de velocidade em fita, maracas e
acorde mais famoso de todo o vamente, isso é escrita para filme”, disse Mar- um solo de guitarra tocado ao contrário que
rock & roll: uma explosão radian- tin. “Eu estava enfatizando para eles a im- nunca atingiu exatamente o som de “choro”
te de guitarra de 12 cordas evocando o caos portância de fazer a música se encaixar, não que Harrison estava procurando.
e a euforia da Beatlemania em seu auge. A realmente terminando, mas pairando para O produtor George Martin saiu de férias
luz neste acorde, a euforia da performance que você entre no próximo clima.” por um mês antes de a banda começar a traba-
dos Beatles e o suspiro de exaustão no título lhar em uma terceira versão, elétrica, em 5 de
fazem de “A Hard Day’s Night” um filme em Aparece em: A Hard Day’s Night setembro, com Lennon na guitarra principal e
si, um documentário compacto da ascensão Ringo Starr contribuindo com uma pesada e
meteórica dos Beatles. desigual batida. Esse arranjo também não se
“Naqueles dias, os começos e finais das
músicas eram coisas que eu tendia a orga-
10 While My Guitar concretizou. “Eles não estavam levando a sé-
rio”, lembrou mais tarde Harrison. “Fui para
nizar”, disse George Martin. “Precisávamos
de algo marcante, para ser um ‘solavanco’
Gently Weeps casa naquela noite pensando: ‘Bem, que pena’,
porque sabia que a música era muito boa.”
repentino na música.” Na sessão, Lennon
Principal compositor: Harrison No dia seguinte, Harrison estava dando
brincou com algumas digitações para o acor- Gravada: 5 e 6 de setembro de 1968 uma carona para Eric Clapton de Surrey
de de abertura. “Foi por acaso que ele acer- Lançada: 25 de novembro de 1968 para Londres, quando Harrison descobriu
tou o acorde certo”, disse Martin. “Sabíamos Não lançada como single como fazer seus companheiros de ban-
quando o ouvimos.” (Em uma entrevista de da se concentrarem em “While My Guitar
A
fevereiro de 2001, Harrison disse que o acor- letra de “While My Guitar Gently Gently Weeps”: ele pediu ao guitarrista do
de é um “F com um G no topo, mas você terá Weeps”, a primeira grande músi- Cream para tocar na música. Clapton ini-
que perguntar ao Paul sobre a nota do baixo ca dos Beatles escrita por Geor- cialmente recusou. “‘Ninguém [mais] toca
para obter a história correta.” McCartney toge Harrison, começou como um acidente em discos dos Beatles’”, lembrou-se Harri-
cou um ré alto.) — mas um acidente deliberado. Harrison son das palavras de Clapton. Mas Harrison
O título veio de uma gíria de Starr. “Estáva- compôs a maior parte da música durante a respondeu: “Olha, é minha música. Quero
mos trabalhando o dia todo e depois à noite”, viagem dos Beatles de fevereiro a abril de que você toque nela”. (Alguns meses an-
ele lembrou, “[e] eu saí pensando que ainda 1968 para Rishikesh, na Índia, mas escreveu tes, Clapton havia se juntado a Harrison,
era dia e disse, ‘Foi um dia difícil’, e perce- as palavras depois que a banda retornou à McCartney e Starr para gravar a versão de
bendo que estava escuro, ‘... noite!’” Quando Inglaterra. Inspirado pelo princípio do rela- Jackie Lomax da composição de Harrison
Lennon passou o comentário para o diretor tivismo do I Ching, Harrison pegou um li- “Sour Milk Sea.”)
Richard Lester, instantaneamente se tornou vro da prateleira na casa de seus pais, abriu Com o famoso convidado no estúdio, os ou-
o título do filme. Tudo o que eles precisavam em uma página aleatória e escreveu a letra tros Beatles se concentraram no trabalho — as
fazer era escrever uma música para acompa- em torno das primeiras palavras que viu, harmonias de McCartney soam particular-
nhar. “John e eu estávamos sempre procu- que acabaram sendo a frase “gently weeps” mente inspiradas. Como Harrison colocou: “É
rando por títulos”, disse McCartney. “Uma (chora gentilmente). (Sua fonte pode ter sido interessante ver como as pessoas se compor-
vez que você tem um bom título, você está no o muito antologizado poema “Rain on the tam bem quando você traz um convidado, por-
meio do caminho. Com ‘A Hard Day’s Night’, Roof” de 1849, de Coates Kinney, que inclui que elas não querem que todos saibam que são
você já quase os capturou.” os versos “E a melancólica escuridão chora tão mal-humoradas”. As filigranas cintilantes
Lennon escreveu a música na noite ante- gentilmente em lágrimas de chuva.”) e o espetacular solo lírico de Clapton uniram
rior à sessão - ele rabiscou as letras no verso Embora a banda já tivesse gravado músi- tudo, e foi finalizado naquela noite. “É adorá-
de um cartão de aniversário para seu filho, cas de Harrison em seis álbuns anteriores, vel, melancólica”, Mick Jagger disse à Rolling
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Julian, que acabava de completar um ano - o guitarrista ainda tinha dificuldade em Stone em 2002. “Apenas um guitarrista pode-
e o grupo a gravou em três horas frenéticas. fazer com que John Lennon e Paul McCart- ria escrever isso. Eu amo essa música.”
A maior questão foi o solo de Harrison: uma ney levassem suas contribuições a sério. Clapton se tornou um dos amigos mais pró-
tomada que surgiu em um bootleg nos anos Lennon, por sua vez, mais tarde notou que ximos de Harrison — assim como seu poten-
1980 o apresenta atrapalhando-se nas cor- “houve um período vergonhoso em que [as cial substituto. Quando Harrison deixou os
das, perdendo o ritmo e errando notas. Mas músicas de George] não eram tão boas e Beatles brevemente durante as sessões do Let
até o final da sessão, às 22h daquela noite, ninguém queria dizer nada, mas todos tra- It Be, a resposta de Lennon foi: “Se ele não vol-
ele havia esculpido um dos solos mais memo- balhávamos nelas.” tar até terça-feira, pegaremos Clapton”.
ráveis - uma corrida ascendente tocada duas A gravação inicial de estúdio de “Whi-
vezes e finalizada com um floreio circular, le My Guitar Gently Weeps”, de 25 de julho Aparece em: The Beatles

Leary levou a fita demo para casa e a trans-

mitiu em algumas estações de rádio.
Mas Lennon decidiu que queria fazer algo
diferente com a letra que havia começado,
em vez de terminar a música de campanha
de Leary. “Eu nunca terminei, e acabei es-
crevendo ‘Come Together’,” ele disse. Quando
ele trouxe sua nova música para as sessões de
Abbey Road, era muito mais rápida do que a
versão final e mais evidentemente modelada
em “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry —
a linha de abertura, “Here come old flat-top”,
é emprestada diretamente da gravação de
Berry de 1956. (Pouco depois do lançamen-
to de Abbey Road, o editor de Berry acusou
os Beatles de violação de direitos autorais; o
caso foi resolvido em 1973, com Lennon con-
cordando em gravar três músicas da empresa
— duas de Berry no álbum Rock ‘n’ Roll e “Ya
Ya” de Lee Dorsey em Walls and Bridges.)
Paul McCartney teve algumas sugestões
para melhorar a música, como ele lembrou
em The Beatles Anthology: “Eu disse, ‘Vamos
desacelerar com um baixo e bateria com um
clima pantanoso’. Eu criei uma linha de baixo,
e tudo fluiu a partir daí”. Lennon disse que a
pausa “over me” no final do refrão começou
como uma paródia de Elvis. As letras são um
acúmulo de trocadilhos, piadas internas e o
que ele chamou de “gobbledygook” que ele
inventou no estúdio. A mensagem ficou clara
quando ele gritou no final do segundo ver-
so, “One thing I can tell you is you got to be
free”. Mas para Lennon, o ritmo hipnótico era
o mais importante: “Foi uma gravação funky
— é uma das minhas faixas favoritas dos Bea-
tles. É funky, é bluesy, e estou cantando bem.”
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Depois do antagonismo de Let It Be, era
quase impossível imaginar a banda retornan-
do a esse tipo de colaboração criativa. “Se eu
tivesse que escolher uma música que mostras-
se os quatro talentos díspares dos meninos e
John Lennon em 1970 as maneiras como se combinavam para criar
um grande som, eu escolheria ‘Come Toge-
ther’,” disse George Martin. “A música origi-
9 Come Together O guru do LSD e sua esposa, Rosemary,
foram convidados para o “Bed-In” de John
nal é boa, e com a voz de John fica melhor. En-
tão Paul teve essa ideia para esse grande riff. E
Principal compositor: Lennon Lennon e Yoko Ono em Montreal, em ju- Ringo ouve isso e faz uma coisa na bateria que
Gravada: 21-23, 25, 29 e nho de 1969, e cantaram na gravação de se encaixa, e isso estabelece um padrão que
30 de julho de 1969 “Give Peace a Chance” (e foram menciona- John se apoderou e fez a parte [“shoot me”].
dos nas letras). Lennon perguntou a Leary E então tem a guitarra de George no final. Os
Lançada: 1 de outubro de 1969
se havia algo que ele pudesse fazer para quatro se tornavam muito, muito melhores do
16 semanas; nº 1 ajudar sua candidatura. que os componentes individuais.”
“C
ome Together” teve origem “Os Learys queriam que eu escrevesse “Come Together” foi o último lampejo des-
como um slogan de campa- uma música de campanha para eles”, Len- se espírito rejuvenescido: foi a última música
nha para Timothy Leary, que non disse à Rolling Stone. “E o slogan deles que todos os quatro Beatles gravaram juntos.
concorreu ao governo da Califórnia con- era ‘Come together’.” Ele compôs o que cha-
tra Ronald Reagan nas eleições de 1970. mou de “uma coisa tipo canto coletivo”, e Aparece em: Abbey Road
Paul McCartney
recebe o Grammy
ao lado da esposa
Linda em 1973
por “Lei It Be”
8 Let It Be riência miserável, durante a qual as discussões

mesquinhas de álbuns anteriores se transfor-
e Linda McCartney cantaram vocais de apoio.
Lennon ficou impressionado com o traba-
Principal compositor: MCCartney maram em hostilidade aberta. Lennon não lho do produtor Phil Spector no single “Ins-
Gravada: 25, 26 e 31 de janeiro, 30 de era fã de “Let It Be”; ele zombou da seriedade tant Karma!”, e em março de 1970, ele e o em-
abril de 1969; 4 de janeiro de 1970 da música no estúdio, perguntando: “Devemos presário dos Beatles, Allen Klein, chamaram
rir no solo?” Mas a banda trabalhou por dias Spector para trabalhar nas fitas de janeiro
na música, gravando a faixa básica no Apple de 1969. “Ele recebeu a pior carga de merda
14 semanas; nº 1 Studios em 31 de janeiro de 1969. mal gravada de todos os tempos, feita em um
C
analizando o soul nascido na igreja de Depois de encerrar as sessões filmadas naque- clima horrível, e fez algo a partir disso”, dis-
Aretha Franklin, Paul McCartney cole dia, os Beatles entregaram uma pilha de fitas se Lennon. Spector fez a mixagem do LP da
meçou a escrever “Let It Be” em 1968, para o engenheiro Glyn Johns montar em um faixa-título (depois que o single já tinha sido
durante as sessões do White Album. (A ver- álbum, provisoriamente intitulado Get Back. lançado) e é creditado por produzi-la, embora
são de Aretha foi lançada antes da versão dos George Harrison não gostou de seu solo na ver- seja mixado da mesma fita do single. McCart-
Beatles.) Os versos de abertura de McCartney são de “Let It Be” que Johns escolheu, então ele ney declarou mais tarde que a versão de Spec-
— “When I find myself in times of trouble/ substituiu sua parte com uma nova gravação, na tor “soava terrível”.
Mother Mary comes to me” — foram basea- qual sua guitarra foi passada por um alto-falan- John disse que preferia sua mixagem sim-
dos em um sonho no qual sua própria mãe fa- te de um órgão Leslie. Esse solo, com seu tom ples da música, a versão feita antes de “Spec-
lecida, Mary, oferecia consolo, garantindo-lhe distintamente oscilante, acabou no single. tor vomitar tudo”. Spector chamou a atmos-
que tudo daria certo. “Não tenho certeza se No início de 1970 — quase um ano após fera entre os membros da banda de “zona de
ela usou as palavras ‘Let it be’”, disse McCart- a gravação inicial — McCartney, Harrison guerra” e achou que havia feito o melhor que
ney, “mas esse era o sentido de seu conselho”. e Starr se reuniram para retocar algumas podia nas circunstâncias. “Se for uma merda,
Naquela época, os Beatles estavam em um músicas de um ano antes, incluindo “Let It vou ser culpado por isso”, ele disse. “Se for um
momento de dificuldade. Um mês de ensaios Be”. (Lennon, que havia abandonado os Bea- sucesso, serão os Beatles.”
filmados e gravação ao vivo foi planejado para tles efetivamente após a gravação de Abbey “Let It Be” foi lançado em 11 de março de
energizar os membros da banda e retorná-los Road, estava na Dinamarca com Yoko Ono.) 1970. Um mês depois, em 10 de abril, McCart-
às suas raízes. (Eles haviam empurrado Geor- McCartney substituiu a parte de baixo de ney aproveitou o lançamento de seu primeiro
ge Martin para o segundo plano: “Não quero John pela sua própria, Harrison gravou outro álbum solo para anunciar que os Beatles ha-
nenhuma das suas merdas de produção”, John solo de guitarra (o que foi usado na mixagem viam se separado.
Lennon lhe disse. “Queremos que este seja um do álbum), uma seção de metais arranjada
álbum honesto.”) Em vez disso, foi uma expe- por Martin foi adicionada, e Harrison e Paul Aparece em: Let It Be e Past Masters

7 Hey Jude Jude” de uma das “obras-primas” de McCart-

ney, Lennon disse em 1980: “Sempre ouvi isso
ney não percebeu que Starr estava no banheiro.
Felizmente, a bateria entra tão tarde em “Hey
Principal compositor: MCCartney como uma música para mim... Yoko tinha Jude” que Starr conseguiu correr de volta para
Gravada: 29 de julho a 1 de agosto de 1968 acabado de entrar em cena. Ele está dizendo, trás de seu kit e entrar no tempo certo.
Lançada: 26 de agosto de 1968 ‘Hey, Jude — hey, John.’ Inconscientemente, O refrão final dura quatro minutos com-
ele estava dizendo, ‘Vai em frente, me deixe.’” pletos, ainda mais do que os versos, que têm
19 semanas; nº 1
A banda contratou uma orquestra de 36 peças pouco mais de três minutos. A banda não pla-
“H
ey Jude” foi inspirada pelo filho para a sessão; os músicos clássicos foram incen- nejou dessa forma, mas McCartney estava se
de cinco anos de John e Cynthia tivados a cantar e bater palmas junto à música, divertindo muito improvisando para parar.
Lennon, Julian. “Paul e eu cos- pelo dobro do cachê usual. Um músico não quis “Eu simplesmente não parava de fazer todo
tumávamos sair bastante — mais do que eu participar. “’Eu não vou bater palmas e cantar aquele ‘Judy Judy Judy — wooow!’”, ele disse.
e papai”, disse Julian. “Talvez Paul estivesse a maldita música de Paul McCartney’”, Martin “Cary Grant em chamas!”
mais interessado em crianças na época.” lembrou dele dizendo. “Ele disse que seu cartão “Hey Jude” foi o primeiro lançamento no
McCartney estava visitando Cynthia após a sindical dizia que ele era um violinista, e ele selo Apple Records do grupo. Passou nove se-
separação dela com Lennon e estava pensan- saiu do estúdio. Para a surpresa de todos.” Hou- manas no #1, mantendo o topo por mais tem-
do em Julian durante a condução até lá. “Eu ve outros problemas também: McCartney teve po do que qualquer outra música dos Beatles.
estava saindo no meu carro, apenas cantando que dizer a Harrison para diminuir seu jeito de Também foi a música mais longa dos Beatles
vagamente esta música”, disse McCartney, “e tocar guitarra, que estava poluindo os versos. até aquele momento, com sete minutos e 11
era algo como, ‘Hey, Jules...’. Então pensei que (Harrison “não estava interessado no que eu segundos. Martin se opôs à sua duração, ale-
um nome melhor seria Jude. Um pouco mais estava dizendo”, disse McCartney. “Foi mandão, gando que as rádios não tocariam a música.
country & western para mim.” Os versos ini- mas também corajoso da minha parte, porque “Elas tocarão se for a gente”, rebateu Lennon.
ciais eram “uma mensagem de esperança para poderia ter cedido à pressão.”) E quando chegou
Julian: ‘Vamos, cara, seus pais se divorciaram. a hora de gravar a tomada principal, McCart- Aparece em: Past Masters
Sei que você não está feliz, mas vai ficar bem.’”
“Hey Jude” também pode ser ouvida como
a música de consolação de McCartney para
si mesmo, enquanto seu relacionamento com
Jane Asher estava terminando e o futuro dos
Beatles estava se tornando mais incerto. A
música foi gravada no meio das sessões do ál-
bum branco, que foram marcadas por brigas
dentro da banda e crescente alienação à me-
dida que os compositores individuais começa-
ram a tratar os outros Beatles como coadju-
FOTOS: CENTRAL PRESS/GETTY IMAGES, BIRMINGHAM POST AND MAIL ARCHIVE/MIRRORPIX/GETTY IMAGES
vantes em suas músicas — se é que os usavam.
McCartney, George Harrison e Ringo Starr
ressentiam a constante presença da nova na-
morada de John, Yoko Ono, no estúdio. O en-
genheiro Geoff Emerick achou as brigas tão
desagradáveis que pediu demissão. George
Martin, também exausto das discussões e das
idas e vindas entre os Beatles gravando simul-
taneamente em estúdios separados, abando-
nou as sessões para tirar férias, deixando a
produção do álbum por várias semanas para
seu assistente Chris Thomas. Cansado, Starr
deixou a banda por duas semanas (o primeiro
membro da banda a sair dos Beatles).
Quando Lennon ouviu “Hey Jude” pela pri-
meira vez, adorou — ele pensou que McCart-
ney estava cantando para ele, sobre seu rela-
cionamento com Ono e as tensões na parceria
Lennon-McCartney. (A contribuição de Len-
non para a música veio quando McCartney Paul McCartney e um pequeno
substituiu um termo no quinto verso: “The Julian Lennon, filho de John
movement you need is on your shoulder”. (ao fundo); Julian lembraria
mais tarde do tempo que
Lennon insistiu que ele deixasse assim. “Esse passou com Paul na infância
é o melhor verso!” ele disse.) Chamando “Hey
6 Something
Gravada: 16 de abril, 2 e 5 de maio,
11 e 16 de julho, 15 de agosto de 1969
Lançada: 1º de outubro de 1969
16 semanas; nº 3
E
m 25 de fevereiro de 1969, em seu
26º aniversário, George Harrison
gravou três demos nos estúdios
EMI. Ele fez duas tomadas de “Old Brown
Shoe”, que acabaria como o lado B de “Let It
Be”, e “All Things Must Pass”, a faixa-título
de seu álbum solo de 1970. Ele também gra-
vou uma balada cativante que havia escri-
to no piano durante uma pausa nas sessões
do álbum branco em 1968: “Something”. “O
material de George não recebia muita aten-
ção — a tal ponto que ele me pediu para fi-
car depois [que todos haviam ido embora]”,
disse o engenheiro Glyn Johns, que gravou
as demos. “Ele foi incrivelmente educado,
como se estivesse me incomodando. E então
ele toca esta música que simplesmente me
deixou boquiaberto.”
Harrison inicialmente acreditava que a mú-
sica era tão cativante que ele deveria ter ouvido
em algum outro lugar: “Eu deixei de lado por
seis meses porque pensei, ‘Isso é fácil demais!’”
O verso inicial — “Something in the way she
moves” — era uma música de James Taylor
de seu álbum de estreia pela Apple Records
em 1968. (Harrison havia assistido às sessões
para o álbum de Taylor e cantado vocais de
apoio em outra música.) “Na minha mente”,
disse Harrison, “ouvi Ray Charles cantando
‘Something’.” Ainda assim, ele não achava que
fosse boa o suficiente para os Beatles.
Ele até deu a música para Joe Cocker, que a
gravou primeiro. Quando Harrison finalmen- George Harrison em
te apresentou “Something” aos outros Beatles, dezembro de 1969,
pouco antes da
eles a adoraram. John Lennon disse que “So-
dissolução definitiva
mething” era “a melhor faixa do álbum”. Paul dos Beatles
McCartney a chamou de “a melhor música que
[Harrison] escreveu”. “Tirou meu fôlego”, disse
o produtor George Martin mais tarde, “princi- engenheiro Geoff Emerick. “George nunca natra a descreveria como “a maior canção de
palmente porque eu nunca pensei que George ousou dizer a Paul o que fazer.” Na sessão fi- amor dos últimos 50 anos” (embora muitas
pudesse fazer isso. Era difícil para ele porque nal, Harrison dividiu o pódio do maestro com vezes a apresentasse como uma composição
não tinha nenhum ponto de apoio contra o Martin durante os overdubs de cordas e re- de Lennon-McCartney).
qual ele poderia trabalhar, como os outros dois criou seu solo de guitarra, uma combinação “Ele estava nervoso com suas músicas”, dis-
tinham. E por isso ele era um solitário.” brilhante de slide sujo e romantismo exalta- se Martin sobre Harrison, “porque sabia que
Os outros Beatles trabalharam em “Some- do, ao vivo com a orquestra. não era o [compositor] número um do grupo.
thing” por vários meses, editando, arranjando “Something” chegou ao #3 e eventualmente Ele sempre teve que se esforçar mais”. Mas
e regravando até a perfeição. Em uma inver- se tornou a segunda música mais coveriza- com “Something”, o guitarrista provou a si
são de papéis, Harrison se tornou o diretor da dos Beatles, atrás apenas de “Yesterday”. mesmo para seus colegas e para o mundo.
musical, dizendo a McCartney como tocar a Charles de fato a cantaria, em seu álbum de
linha de baixo. “Foi a primeira vez”, disse o 1971, Volcanic Action of My Soul. Frank Si- Aparece em: Abbey Road

5 In My Life uma versão jornalística de uma viagem de

ônibus pelo centro da cidade, nomeando cada
Independentemente de sua verdadeira au-
toria, “In My Life” representou a evolução de
compositores: Lennon-McCartney visão”, disse ele. Quando ele leu o poema mais Lennon como artista. “Eu comecei a ser eu
Gravada: 18 e 22 de outubro de 1965 tarde, porém, “era a mais entediante canção mesmo nas músicas, não as escrevendo obje-
Lançada: 6 de dezembro de 1965 estilo ‘O que fiz nas minhas férias’, e não es- tivamente, mas subjetivamente”, disse Len-
tava funcionando. Mas então relaxei, e essas non. “Acredito que foi o Dylan que me ajudou
letras começaram a vir para mim sobre os lu- a perceber isso — não por qualquer discussão
“I
n My Life” representou um avanço gares que eu lembro”. ou algo assim, mas ouvindo seu trabalho.” Os
decisivo para John Lennon — assim O que aconteceu a seguir é uma disputa Beatles eram grandes fãs de Dylan no início de
como uma luta criativa. A música que nunca será resolvida. “In My Life” é uma 1964, tocando o The Freewheelin’ Bob Dylan
começou com uma pergunta: durante uma das poucas músicas de Lennon-McCartney sem parar entre os shows. Quando Dylan vi-
entrevista com Lennon em março de 1964, o onde os dois discordaram fortemente so- sitou os Beatles em Nova York naquele agosto,
jornalista Kenneth Allsop perguntou por que bre quem escreveu o quê: Segundo Lennon, ele famosamente os apresentou à maconha.
ele não havia escrito mais letras sobre sua vida “Toda a letra já estava escrita antes mesmo (Ele achava que os Beatles já eram fumantes
e suas experiências. “Eu tinha uma atitude de de Paul ouvi-la. Sua contribuição melódica de maconha, tendo ouvido mal o verso “I can’t
compositor profissional em relação a escrever foi a harmonia e o meio”. Segundo McCart- hide” em “I Want to Hold Your Hand” como “I
músicas pop”, disse Lennon à Rolling Stone em ney, Lennon basicamente tinha o primeiro get high”.) Dylan e a maconha seriam as gran-
1970. “Eu escrevia [livros como] In His Own verso pronto. Em uma das suas sessões de des influências que levariam os Beatles para
Write para expressar minhas emoções pes- composição na casa de Lennon em Weybrid- fora de seu período de moptop e para seu pri-
soais. Eu teria um John Lennon compositor ge, os dois reescreveram as letras meticu- meiro grande trabalho, Rubber Soul.
separado escrevendo músicas para um super- losamente, tornando-as menos específicas Antes desse álbum, “nós estávamos ape-
mercado. Eu não as considerava ter qualquer e mais universais. (Alguns dos versos de nas escrevendo músicas à la Everly Brothers e
profundidade. Elas eram apenas uma piada.” Lennon, como sua referência ao falecido Stu Buddy Holly”, disse Lennon, “músicas pop sem
Levando a crítica de Allsop a sério, Lennon Sutcliffe, o ex-baixista dos Beatles, em “some qualquer consideração além disso”. Ele corre-
escreveu um longo poema sobre pessoas e lu- are dead and some are living”, permanece- tamente chamou “In My Life” de “minha pri-
gares de seu passado, referindo-se a marcos ram.) McCartney também diz que escreveu a meira peça real, principal de trabalho. Até en-
de Liverpool como Penny Lane, Strawberry melodia no mellotron de Lennon, inspirada tão, tudo havia sido superficial e descartável”.
Field e Menlove Avenue. “Eu tinha um con- por Smokey Robinson, bem como a suave fi-
junto completo de letras depois de lutar com gura de guitarra de abertura. Aparece em: Rubber Soul
FOTOS: MARK AND COLLEEN HAYWARD/GETTY IMAGES, BLANK ARCHIVES/GETTY IMAGES
Os Beatles durante a
turnê americana de 1965
4 Yesterday mente dedilhando alguns acordes para Geor-

ge Martin ou Ringo Starr e perguntando:
várias abordagens diferentes, incluindo uma
com Lennon no órgão, Martin fez uma sugestão
Principal compositor: MCCartney “Isso parece alguma coisa que você conhece?” não convencional. “Eu disse, ‘que tal um acom-
Gravada: 14 e 17 de junho de 1965 Martin lembrou-se de McCartney tocan- panhamento de cordas, sabe, feito com certa
Lançada: 13 de setembro de 1965 do a canção ainda em janeiro de 1964, antes elegância?’ Paul disse, ‘eca! Não quero nenhu-
mesmo de os Beatles desembarcarem nos ma dessas bobagens do Mantovani. Não que-
11 semanas; 1º lugar
EUA. A própria lembrança de McCartney é de ro nenhuma dessas coisas açucaradas’. Então
A
melodia que se tornaria a canção mais ter composto a melodia mais tarde, mas, de pensei nos meus dias de música clássica e disse,
regravada da história começou como qualquer forma, John Lennon confirmou que ‘bem, que tal um quarteto de cordas, então?’”
algo chamado “Scrambled Eggs” (Ovos a canção “ficou por aí por meses e meses antes McCartney ainda não estava convencido.
Mexidos). Também começou em um sonho. de finalmente terminarmos”. “Eu disse, ‘você está brincando?’” ele recor-
“Caiu da cama”, disse Paul McCartney uma Por muito tempo, McCartney não conseguia da. “‘Somos uma banda de rock!’ Eu odiava
vez sobre a origem de “Yesterday”. “Eu tinha superar as palavras provisórias “Scrambled a ideia. [Martin] disse, ‘bem, vamos apenas
um piano ao lado da cama e devo ter sonha- eggs/Oh, my baby, how I love your legs”. Ele tentar, e se você odiar, podemos apenas apa-
do com ela, porque caí da cama e coloquei as terminou a letra real durante umas férias com gar e voltar para você e a guitarra’. Então, eu
mãos nas teclas do piano com uma melodia sua namorada, a atriz Jane Asher, criando um me sentei ao piano e trabalhei nos arranjos
na cabeça. Estava tudo ali, uma coisa comple- poema franco de arrependimento que ele cha- com ele, e fizemos, e, claro, gostamos.”
ta. Eu nem acreditei. Veio muito fácil.” mou de “a canção mais completa que já escrevi”. A gravação captura o espírito inventivo dos
Na verdade, a canção estava tão completa Gravar a faixa foi mais desafiador. Como Beatles, abrindo a porta para a disposição de
que ele estava certo de que devia ter plagiado Martin explicou, “não era uma canção para três experimentar novos sons. “Yesterday” sinalizou
inconscientemente uma melodia que já ouvira guitarras e bateria. Eu disse, ‘Coloque guitarra ao mundo que os Beatles - e o rock & roll - ha-
em outro lugar. Então, por meses, ele deixou e voz apenas para começar, Paul, e então vere- viam dado um salto repentino da adolescência
a canção inacabada na prateleira, ocasional- mos o que podemos fazer com ela’”. Após tentar ousada para uma maturidade literária.
Após a sessão, Martin levou o empre-
sário Brian Epstein de lado e sugeriu que,
já que nenhum dos outros Beatles contri-
buiu para a faixa, talvez a canção devesse
ser lançada como um disco solo de Paul
McCartney. A resposta de Epstein, se-
gundo Martin, foi, “Estes são os Beatles
- não diferenciamos”. Enquanto isso, o
grupo ainda estava inseguro sobre “Yes-
terday” e não a lançou como um single
no Reino Unido. “Estávamos um pouco
envergonhados”, disse McCartney. “Nós
éramos uma banda de rock & roll.”
“Yesterday” rapidamente alcançou o
primeiro lugar nos EUA. (Foi uma das
seis faixas que a Capitol deixou de fora
da versão americana da trilha sonora de
Help! e foi lançada como single em vez
disso.) É a canção mais popular no catá-
logo dos Beatles, gravada mais de 2.500
vezes - por todos, desde Ray Charles e
Elvis Presley até Frank Sinatra e, bem,
Patolino - um fato que não necessaria-
mente agradou a Lennon, que não teve
nada a ver com ela. Lennon uma vez
brincou, “eu vou a restaurantes e as ban-
das sempre tocam ‘Yesterday’. Eu até
autografei o violino de um cara na Es-
panha depois que ele tocou ‘Yesterday’
para nós. Ele não conseguiu entender
que eu não escrevi a canção. Mas acho
A capa do single
que ele não poderia passar de mesa em
“Yesterday”, que
saiu junto com mesa tocando ‘I Am the Walrus’”.
“Act Naturally”
Aparece em: Help!

Strawberry Fields Forever Depois de terminar a canção em uma praia

espanhola, Lennon voltou à Inglaterra e tocou
- apesar de estarem em chaves e tempos
diferentes. O produtor George Martin con-
principal compositor: Lennon para o resto da banda. Como o engenheiro seguiu isso acelerando ligeiramente um
Gravada: 24, 28 e 29 de novembro, Geoff Emerick recordou, “Houve um momen- take e desacelerando o outro. A manipula-
8, 9, 15, 21 e 22 de dezembro de 1966 to de silêncio atônito, quebrado por Paul, que ção do tempo e da chave só acrescentou ao
em um tom quieto e respeitoso disse sim- sentimento sombrio e fantasmagórico dos
plesmente, ‘isso é absolutamente brilhante’”. vocais de Lennon, dando à canção inteira
9 semanas; 8º lugar Naquele momento, era uma balada de violão uma aura de atemporalidade surreal. A
J
ohn Lennon escreveu “Strawberry acústico, lembrando “It’s All Over Now, Baby versão final termina com um fragmento de
Fields Forever” em setembro de 1966, Blue” de Bob Dylan. Mas no estúdio, tornou- uma longa jam session, na qual Lennon diz
na Espanha, onde estava filmando -se uma coisa completamente nova, enquanto “cranberry sauce” (“molho de cranberry”):
How I Won the War. Sozinho, sem negó- os Beatles experimentavam por dias. Tendo Teóricos da conspiração acreditavam que
cios dos Beatles pela ele estava dizendo “I
primeira vez em anos, buried Paul” (“eu en-
ele se encontrou livre terrei Paul”).
para buscar inspira- “Strawberry Fields”
ção profunda, voltan- foi a primeira faixa
do às memórias de in- gravada durante as
fância. Como Lennon sessões de Sgt. Pepper.
disse à Rolling Stone As técnicas inovado-
em 1968, “estávamos ras de estúdio que os
tentando escrever so- Beatles empregaram
bre Liverpool, e eu só gravando ela e “Penny
listei todos os nomes Lane” de McCartney,
agradáveis arbitraria- outra memória de in-
mente. Mas eu tenho fância de um marco
visões de Strawberry de Liverpool, anuncia-
Fields... Porque Straw- vam a nova direção da
berry Fields é sim- banda - assim como
plesmente qualquer o devaneio inspirado
lugar que você queira no ácido nas letras de
ir.” Strawberry Field ambas as canções. As
(Lennon adicionou o faixas deveriam ser pe-
“s”) era um abrigo para ças centrais do maior
crianças em Liverpool, álbum dos Beatles,
perto de onde Len- mas sob pressão da
non cresceu com sua EMI para produzir um
tia Mimi. Quando era novo single (já eram
jovem, Lennon, que seis meses desde o úl-
FOTOS: SUNSET BOULEVARD/CORBIS VIA GETTY IMAGES, BETTMANN/GETTY IMAGES

havia sido abandona- timo), elas foram lan-
do por ambos os pais, çadas em fevereiro de
escalava o muro do or- 1967 como um single
fanato e brincava nos duplo lado A. Martin
jardins selvagens. mais tarde lamentou a
“Eu era moderno no decisão de remover as
jardim de infância”, faixas de Sgt. Pepper
explicou Lennon em John Lennon no set do como “o maior erro da
filme britânico How I
1980. “Eu fui diferen- Won The War, de 1967 minha carreira”.
te por toda a minha Crescer “era assus-
vida. O segundo verso tador porque não ha-
diz, ‘ninguém, eu acho, está na minha árvo- se aposentado das turnês mais cedo naquele via ninguém para se identificar”, Lennon
re’. Bem, eu era muito tímido e autocrítico. ano, estavam livres para gravar à vontade, fa- disse uma vez. Aquele lugar, Strawberry
‘Ninguém parece ser tão descolado quanto eu’ zendo dezenas de takes nas semanas seguin- Field (que fechou em 2005), representava
é o que eu estava dizendo. Portanto, devo ser tes. McCartney compôs a introdução em um aquelas visões de infância assombradas.
louco ou um gênio - ‘quero dizer, deve ser alto mellotron, um sintetizador primitivo. Com a canção “Strawberry Fields”, ele as
ou baixo’, continua a letra. Havia algo errado Lennon queria manter a primeira parte conquistou para sempre.
comigo, eu pensava, porque parecia ver coisas de um take (Take 26) e a segunda de ou-
que outras pessoas não viam.” tro, gravado na semana anterior (Take 7) Aparece em: Magical Mystery Tour
2
I Want to Hold Your Hand
15 semanas; 1º lugar
tarde. “Tínhamos, ‘Oh, you-u-u/Got that so-
mething’, e Paul acertou esse acorde, e eu me
virei para ele e disse, ‘é isso! Faça isso de novo!’
Naqueles dias, nós realmente costumávamos
compor assim - jogando na cara um do outro.”
A canção “foi o ápice da Fase Um do desenvol-
Alan Livingston, presidente da Capitol
Records, presenteia os Beatles com
dois discos de ouro, incluindo pelo
single de “I Want To Hold Your Hand”
ram uma cópia. Lançado às pressas nos EUA

no dia seguinte ao Natal, a canção alcançou
o primeiro lugar em 1º de fevereiro de 1964.
Tendo alcançado seu objetivo, os Beatles
apareceram no The Ed Sullivan Show em 9
de fevereiro, atraindo 70 milhões de especta-
vimento dos Beatles”, disse o produtor George dores, o maior número na história da TV até
Q
uando o alegre e intenso barulho de Martin. “Quando começaram, nos dias de ‘Love aquele momento. “Foi como uma represa es-
“I Want to Hold Your Hand” ressoou Me Do’, não eram bons compositores. Rouba- tourando”, disse Martin.
nas ondas do rádio, os Estados Unidos vam descaradamente de discos existentes. Não Os adolescentes não foram os únicos en-
ainda se recuperavam do assassinato do presi- foi até saborearem o sucesso que perceberam volvidos na Beatlemania. Alguns dos maiores
dente John F. Kennedy em novembro de 1963. que podiam fazer isso, e isso os colocou no ca- artistas dos EUA caíram sob o seu feitiço. O
Canções dos Beatles já haviam atravessado o minho para escrever melhores canções.” poeta Allen Ginsberg saltou para dançar na
Atlântico de modo desultório antes, mas ne- A energia elétrica explode dos alto-falan- primeira vez que ouviu “I Want to Hold Your
nhum ato de rock & roll britânico jamais lança- tes com um ritmo tão complicado que mui- Hand” em um clube de Nova York. O composi-
ra onda àquelas margens. Os Beatles e seu em- tas bandas que fizeram cover da canção não tor Leonard Bernstein entusiasmou-se com a
presário, Brian Epstein, estavam determinados conseguiam entendê-lo. As vozes de Lennon aparição no Sullivan, “Me apaixonei pela mú-
a serem os primeiros, prometendo que não vi- e McCartney trocam constantemente entre sica dos Beatles - o ritmo inelutável, o fluxo
riam aos EUA até terem um disco número um. uníssono e harmonia. Cada elemento da can- Schubertiano de invenção musical e aquela
“I Want to Hold Your Hand” mudou tudo. ção é um gancho, desde o riffing de Lennon ‘frieza foda-se’ dos Quatro Cavaleiros do Nos-
“Felizmente, não conhecíamos a América - co- até os toques arranhados de guitarra de Geor- so Apocalipse”. Bob Dylan, que acabara de
nhecíamos apenas nosso sonho sobre ela - ou ge Harrison e as palmas sincopadas do grupo. lançar The Times They Are A-Changin’, viu o
provavelmente teríamos ficado intimidados”, Com pedidos antecipados de um milhão de futuro. “Eles estavam fazendo coisas que nin-
Paul McCartney disse à Rolling Stone em 1987. cópias, “I Want to Hold Your Hand” foi lan- guém fazia”, Dylan disse em 1971. “Seus acor-
O single foi a primeira exposição da maioria çado no Reino Unido no final de novembro e des eram ultrajantes. Era óbvio para mim que
dos americanos à magia composicional de prontamente desbancou “She Loves You” da eles tinham poder de permanência. Eu sabia
Lennon e McCartney, que compuseram a can- banda do topo das paradas. Depois que um que eles estavam apontando na direção para
ção sentados lado a lado ao piano na casa dos adolescente em Washington, D.C., persuadiu onde a música deveria ir. Na minha cabeça, os
pais da namorada de McCartney, Jane Asher. um DJ local a buscar uma importação do sin- Beatles eram isso.”
“Eu me lembro quando chegamos ao acor- gle, rapidamente se tornou um sucesso nas
de que fez a canção”, John Lennon disse mais poucas estações americanas que consegui- Aparece em: Past Masters

A Day in the Life

compositores: lennon-MCCartney que conseguiu” era supostamente Tara Browne, genheiro Geoff Emerick aumentava os faders
Gravada: 19 e 20 de janeiro, 3, 10 e um aristocrata londrino de 21 anos morto em para capturar cada último vestígio. No final,
um acidente de carro em dezembro de 1966, os níveis estavam tão altos que é possível ou-
22 de fevereiro de 1967
e o filme em que “o exército inglês acabou de vir o rangido do sapato de Starr.
Lançada: 2 de junho de 1967 ganhar a guerra” provavelmente se referia ao Em abril, dois meses antes de Sgt. Pep-
Não lançada como single próprio papel recente de Lennon no filme How per ser lançado, McCartney visitou San
“A
Day in the Life” é o som dos Bea- I Won the War. Lennon realmente encontrou Francisco, carregando uma fita com uma
tles em um momento histórico. uma história no Daily Mail sobre 4.000 bura- versão inacabada de “A Day in the Life”.
“Foi um auge,” John Lennon disse cos nas estradas de Blackburn, Lancashire. Ele a deu a membros do Jefferson Airpla-
à Rolling Stone em 1970, relembrando o pe- Lennon escreveu a base da canção, mas ne, e a fita acabou em uma estação de rock
ríodo de Sgt. Pepper. É também a colaboração achou que ela precisava de algo diferente para a local independente, KMPX, que a colocou
definitiva entre Lennon e McCartney: “Paul seção do meio. McCartney tinha um fragmen- em rotação, surpreendendo a comunidade
e eu estávamos definitivamente trabalhando to de música à mão, a parte que começa com de Haight-Ashbury. A BBC baniu a música
juntos, especialmente em ‘A Day in the Life’”, “woke up, fell out of bed”. “Ele estava um pouco pelo verso considerado ligado a drogas, “I’d
disse Lennon. tímido sobre isso porque achava que, ‘já é uma love to turn you on”. Eles não estavam tão
Após o show dos Beatles em 29 de agosto de boa música’”, disse Lennon. Mas McCartney longe da verdade: “quando [Martin] estava
1966, em San Francisco, a banda deixou de se também teve a ideia de ter músicos clássicos fazendo seu programa de TV sobre Pepper”,
apresentar ao vivo para sempre. Rumores de entregando o que Martin chamou de “orgas- McCartney lembrou mais tarde, “ele me
tensão dentro do grupo se espalharam, já que mo orquestral”. A sessão de 10 de fevereiro se perguntou, ‘você sabe o que causou Pepper?’
os Beatles não lançaram novas músicas por tornou uma ocasião festiva, com convidados Eu disse, ‘em uma palavra, George, drogas.
meses. “Pessoas na mídia sentiram que havia como Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Maconha’. E George disse, ‘não, não. Mas
uma calmaria excessiva”, disse Paul McCart- Faithfull e Donovan. O estúdio estava cheio de vocês não estavam ligados nisso o tempo
ney mais tarde, “o que criou um vácuo, então balões; os membros da orquestra, formalmen- todo’. ‘Sim, estávamos’. Sgt. Pepper foi um
FOTO: MARK AND COLLEEN HAYWARD/GETTY IMAGES

eles podiam falar mal de nós. Diziam, ‘Ah, te vestidos, receberam chapéus de festa, nari- álbum de drogas.”
eles secaram’, mas sabíamos que não era isso.” zes de borracha e patas de gorila para usarem. Na verdade, a música era intensa demais
Com Sgt. Pepper, os Beatles criaram um ál- Martin e McCartney conduziram os músicos, musical e emocionalmente para tocar regu-
bum de visões psicodélicas; chegando ao fim, fazendo-os tocar da nota mais baixa à mais larmente nas rádios. Não foi até os anos 80
“A Day in the Life” soa como se o mundo inteiro alta de seus instrumentos. de fato, após o assassinato de Lennon, que “A
estivesse desmoronando. Lennon canta sobre Duas semanas depois, os Beatles adiciona- Day in the Life” se tornou reconhecida como a
morte e medo em seu vocal mais espectral, tra- ram o último toque: a batida de piano que pai- obra-prima da banda. Nesta canção, como em
tado com o que ele chamava de “eco de Elvis” ra no ar por 53 segundos. Martin trouxe todos tantas outras maneiras, os Beatles estavam
— uma voz que, segundo o produtor George os pianos disponíveis no prédio para o estúdio muito à frente de todos os outros.
Martin em 1992, “dava calafrios na espinha”. dos Beatles, onde Lennon, McCartney, Ringo
Lennon tirou sua inspiração lírica dos jor- Starr, Martin e o roadie Mal Evans tocaram Aparece em:
nais e de sua própria vida: O “homem sortudo o mesmo acorde de E maior, enquanto o en- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Os Beatles no lançamento de
Sgt. Pepper’s: “foi um álbum
de drogas”, decretou McCartney

Os Beatles nos
bastidores do
show no London
Palladium, em
Londres, 1963
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Especial The Beatles

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Em agosto de 1964, os Beatles viviam

Da esquerda para a direita, Paul McCartney,

4 | Rolling Stone Brasil | rollingstone.com.br

u tinha nove anos quando

Cada disco era um cho- Os Beatles em óbvia ou que os torne data-

FOTOS: PA IMAGES VIA GETTY IMAGES, MICHAEL OCHS ARCHIVES

6 | Rolling Stone Brasil | rollingstone.com.br

Em fevereiro de 1961, os Beatles se

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 7

Os Beatles em ensaio para o programa

FOTOS: MICHAEL OCHS ARCHIVES, DAVID REDFERN/REDFERNS

8 | Rolling Stone Brasil | rollingstone.com.br

98 Long, Long, Long George Harrison nas

Aparece em: The Beatles

97 All I’ve Got to Do

Aparece em: With the Beatles

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 9

Pôster de A Hard Day’s Night,

93 Sexy Sadie pla estava de saída, ele respondeu: “Se você é

94 You Won’t See Me

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 11

Os Beatles em seu último

92 Dig a Pony As gravações envolveram nove tomadas ao

91 Every Little Thing versão, adicionando uma camada de cordas e

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 13

FOTOS: DAVID REDFERN/REDFERNS, FIONA ADAMS/REDFERNS, KEYSTONE FEATURES/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

Da esquerda para a direita,

Paul McCartney em 1963

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 15

Lennon, já com o figurino para a

84 Across the Universe

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 17

79 I’ll Follow the Sun à noite em que os Beatles fumaram maconha

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Ringo Starr em frente a sua

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 19

Aparece em: The Beatles

75 Think for Yourself

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John Lennon e Yoko Ono na cama

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Não lançada como single 70 You Can’t Do That morreu fisicamente”.

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 23

68 Baby, You’re a Rich Man

65 And I Love Her

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 25

64 I’ve Got a Feeling Lennon transformou o incidente em

63 Dear Prudence mete o mundo/E eu acredito nela/Depois

61 With a Little Help

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58 I’ve Just Seen a Face um erro; depois que um engenheiro enfiou a

57 I’m Only Sleeping va cantar suas coisas”, disse McCartney, “mas

rollingstone.com.br | Rolling Stone Brasil | 29

55 Taxman Sua crítica ao governo de Sua Majestade