18 Pinturas Famosas de Grandes Artistas

18 pinturas famosas de grandes
artistas
Doutora em Estudos da Cultura
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1452-1519)

O quadro mais famoso do mundo ocidental provavelmente é Mona Lisa, o
retrato de uma mulher misteriosa pintado pelo italiano Leonardo da Vinci entre
1503 e 1517.
A imagem, que virou símbolo do Renascimento, faz parte do acervo do

Museu Louvre (em Paris).
Existem três teorias sobre quem seria a mulher misteriosa eternizada por Da
Vinci. A primeira delas diz que Mona Lisa, na verdade, seria um retrato de Lisa
del Giocondo (mulher de Francesco del Giocondo, um grande nome da
sociedade de Florença). A segunda hipótese atribui a identidade da mulher a
Isabel de Aragão, a duquesa de Milão - Da Vinci trabalhou para ela durante
algum tempo. A terceira possibilidade é de que a mulher pintada seja o próprio
Leonardo da Vinci em trajes femininos.
O pintor, que foi um dos maiores nomes do Renascimento italiano, ficou

conhecido não só pela criação da Mona Lisa, mas por outros trabalhos como A
última ceia e o Homem vitruviano. O seu legado marcou não só o universo da
pintura como o do desenho, da escultura, da arquitetura e uma série de outros
campos artísticos.
2. Guernica, de Pablo Picasso (1881-1973)
O quadro foi pintado pelo espanhol Pablo Picasso para eternizar o

bombardeamento nazista que aconteceu em Guernica, no país Basco, durante
a Guerra Civil Espanhola, no dia 26 de abril de 1937.
A tela, que retrata os horrores da guerra, é uma das obras mais importantes
do cubismo e é um símbolo de paz.
O quadro, complexo, demorou apenas um mês para ficar pronto e, depois de

finalizado, foi exposto em várias cidades do mundo divulgando a crueldade da
guerra civil espanhola.
Essa fase negra do país coincidiu com uma fase também pesada
pessoalmente para o pintor, que perdeu a mãe em 1939 e passou a criar obras
mais densas e sombrias.
Tido como um dos grandes artistas do século XX, Pablo Picasso criou quadros,
gravuras, desenhos, cerâmicas e esculturas.
3. A noite estrelada, de Vincent Van Gogh (1853-

1890)
O quadro mais conhecido de Van Gogh foi pintado em 1889, quando o
artista estava internado voluntariamente em um hospício na cidade de Saint-
Rémy-de-Provence depois de ter decepado a própria orelha num surto
psicótico.
As espirais no céu denunciam o estado de inquietação psíquica de Van Gogh,

que sofreu com as suas crises durante toda a vida.
A paisagem, vista da janela do quarto, era uma das poucas formas de contato
do artista com o mundo exterior. Através da pintura ficamos conhecendo um
pouco do funcionamento da mente agitada do artista.
4. O beijo, de Klimt (1862-1918)

O beijo, quadro mais famoso do austríaco Gustav Klimt, foi pintado com folhas
de ouro e faz parte da fase dourada do artista.
O casal, abraçado, remete para a ideia de aconchego e cumplicidade. O

homem, pela sua postura corporal, dá um ar de proteção à amada, que se
encontra ajoelhada e numa postura frágil.
O par romântico foi pintado entre 1907 e 1908 e é um dos testemunhos da

genialidade do pintor, que já era bastante reconhecido no seu tempo. Antes
mesmo de acabar de pintar o quadro ele já havia sido comprado pelo
Belvedere Palace Museum (onde está até hoje) pelo valor recorde na ocasião
(25 mil coroas).
5. O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli

(1445-1510)
O italiano Sandro Botticelli pintou O nascimento de Vênus em 1486 e a obra

virou uma referência do Renascimento.
O artista, que pintava apenas cenas bíblicas, inovou nessa tela que
traz referências à cultura greco-latina e tem inspiração no período da
antiguidade clássica.
A criação foi uma encomenda de Lorenzo di Pierfrancesco - um personagem

importante da sociedade italiana - para decorar a sua rica casa.
Inovador para o seu tempo, Botticelli teria sido o primeiro criador a pintar uma
mulher nua que não fosse Eva e um dos pioneiros ao criar quadros mitológicos
que promoviam um culto aos valores pagãos.
6. Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer

(1632-1675)
O holandês Johannes Vermeer pintou em 1665 a sua obra mais famosa: Moça
com brinco de pérola.
Não se tem certeza de quem é a jovem retratada em estilo realista, uma das
principais teorias aponta para que a modelo tenha sido a própria filha de
Vermeer, que na ocasião teria 13 anos.
Das poucas telas que o artista pintou é de se destacar o cuidado que tinha com
o jogo de luz e as cores. Os seus trabalhos estavam quase sempre voltados
para o cotidiano e para a vida dos anônimos.
7. A ronda noturna, de Rembrandt (1606-1669)
O retrato de grupo em movimento pintado pelo holandês Rembrandt van Rijn

em 1642 foi uma encomenda de uma brigada de militares liderada pelo capitão
Frans Banning Cocq.
A obra, que foi comprada para decorar a corporação de Amsterdã, virou uma
das peças mais importantes do século XVII, pertencendo ao Barroco holandês.
O quadro foi inovador por não ser um retrato estático, parado, e conter dentro
dele várias cenas simultâneas.
Rembrandt era muito reconhecido no seu tempo por criar telas muito teatrais,
com bastante jogo de luz e sombra, fazendo um registro muito preciso da
época em que viveu.
8. A criação de Adão, de Michelangelo (1475-1564)
O afresco da Capela Sistina, em Roma, foi uma encomenda feita pelo então
papa Júlio II, em 1508, para o mestre italiano do Renascimento Michelangelo.
A criação demorou dois anos para ficar pronta.
O teto da Capela Sistina apresenta uma série de passagens bíblicas

importantes, o pedaço de maior destaque da obra, no entanto, é quando o
homem e Deus quase se tocam.
Apesar de preferir trabalhar com esculturas, Michelangelo abriu uma exceção

para atender o pedido feito pelo papa para pintar um dos espaços mais
sagrados da igreja católica.
9. O casal Arnolfini, de Jan van Eyck (1390-1441)

O quadro mais famoso do pintor flamengo Jan van Eyck, fundador do estilo
gótico, foi pintado em 1434.
O casal Arnolfini retrata um rico comerciante da região (Giovanni Arnolfini) e a

sua mulher (Giovanna Cenami), que viveram em Bruges, na Bélgica, entre
1420 e 1472.
O retrato familiar é repleto de simbolismo e tem a peculiaridade de exibir no

fundo da imagem um espelho convexo que reproduz uma boa parte da sala
que seria inacessível ao espectador.
10. Medusa, de Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio, que na vida real se chamava Michelangelo Merisi, usava o nome
artístico que fazia uma referência à aldeia onde nasceu.
O artista, que foi um dos grandes destaques da pintura Barroca, ficou

especialmente conhecido por obras que carregavam enorme
expressividade e faziam um jogo de luz e sombra.
A primeira vez que pintou a figura de Medusa foi em 1596. A bela mulher, com
serpentes no lugar dos cabelos, era uma das figuras mais importantes da
mitologia grega.
Na representação escolhida por Caravaggio, o retrato apresenta o momento

logo a seguir a cabeça de Medusa ser cortada.
11. A traição das imagens, de René Magritte (1898-

1967)
Criada em 1929 pelo mestre belga René Magritte, a tela fala sobre os limites
da representação ao apresentar a imagem de um cachimbo com uma frase na
parte de baixo da tela afirmando que Isto não é um cachimbo.
Provocador, o artista questionou o lugar da pintura e colocou o espectador para

pensar no próprio objeto cachimbo e na forma com que ele era representado
artisticamente.
12. Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água, de
Claude Monet (1840-1926)
Pintada em 1899 pelo artista francês Claude Monet, a paisagem bucólica

pertencia à própria propriedade do pintor, uma pequena terra situada em
Giverny.
A natureza retratada nas pinceladas de Monet traduz uma energia de

tranquilidade ímpar.
A ponte sobre um afluente do rio Sena foi instalada pelo próprio pintor em
1893. A lagoa foi mesmo um tema importante para o artista, que criou uma
série de 18 obras sobre a mesma paisagem. O conjunto foi exposto junto em
1900 na galeria Durand-Ruel (em Paris).
13. A liberdade guiando o povo, de Eugène

Delacroix (1798-1863)
A pintura mais conhecida do artista francês Eugène Delacroix retrata a
Revolução de 1830 e fala sobre a luta pela liberdade, nesse caso, na França.
A figura feminina ao centro da tela representa justamente a tão ansiada
liberdade.
Ao contrário do que se costuma acreditar, a tela não é uma representação da

revolução francesa, e sim de outra revolta posterior, que aconteceu 41 anos
mais tarde.
A pintura, que é o trabalho mais importante de Eugène Delacroix, é uma das

peças de destaque do Romantismo.
14. A persistência da memória, de Salvador Dalí

(1904-1989)
É impossível falar no surrealismo e não pensar automaticamente no artista
espanhol inovador Salvador Dalí, que foi o principal nome do grupo.
A sua tela mais emblemática - que se tornou um dos destaques do

movimento - é A persistência da memória, que foi pintada em 1931 em apenas
algumas poucas horas.
O quadro, cheio de simbolismo, apresenta uma paisagem tradicional da

Catalunha, tão cara para o pintor, com alguns elementos inusitados como os
relógios derretidos, as formigas e um corpo em putrefação.
15. As meninas, de Diego Velázquez (1599-1660)

Foi em 1656 que o espanhol Diego Velázquez pintou a sua obra-prima. No
retrato que reproduz uma cena interior da corte vemos a pequena princesa
Margarita Teresa, os reis, uma série de funcionários do palácio e o próprio
Velázquez que aparece discretamente na tela pintando.
A obra barroca foi criada no contexto da corte, pois Diego Velázquez era o
pintor oficial do rei Felipe IV.
Inovador, o pintor não só ilustrou várias cenas dentro de uma mesma tela como
inseriu também na obra o seu próprio autorretrato em ação.
16. O grito, de Edvard Munch (1863-1944)

Perturbador, o quadro do norueguês Edvard Munch, pintado em 1893 (primeira
versão), é a maior obra do expressionismo e tem como personagem
principal um homem extremamente angustiado, provavelmente em meio a uma
crise psicótica.
A obra, que fala sobre a ansiedade, a depressão e os transtornos mentais de

uma forma mais geral teve quatro versões.
O tema era muito caro para Munch, que foi criado pelo pai (a mãe faleceu
cedo). O pai de Munch sofria com uma severa doença mental e acabou
marcando a memória do pintor.
17. Número 5, de Pollock (1912-1956)
O gênio do expressionismo abstrato norte-americano foi Jackson Pollock, que

usou a técnica do gotejamento para criar as suas principais obras.
O artista de vanguarda costumava posicionar as suas telas enormes no chão e

caminhava sobre elas derramando tinta de uma forma caótica.
A tela No.5 foi criada em 1948 e é uma das referências da pintura norte-
americana.
18. Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886-1973)

A única obra brasileira da lista - e possivelmente o quadro mais importante
da nossa cultura - foi pintado por Tarsila do Amaral em 1928 para o então
marido Oswald de Andrade.
O quadro, que era um presente de aniversário, se tornou uma peça clássica do

nosso modernismo.
Abaporu, que significa homem que come gente, faz referência à antropofagia.
Na tela vemos um retrato crítico do nosso país: observe como o trabalho braçal
é valorizado (nos membros enormes) e o trabalho intelectual é menosprezado
(na pequena cabeça do modelo).

18 Pinturas Famosas de Grandes Artistas

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

18 Pinturas Famosas de Grandes Artistas

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

18 Pinturas Famosas de Grandes Artistas

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

18 pinturas famosas de grandes

1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1452-1519)

A imagem, que virou símbolo do Renascimento, faz parte do acervo do

O pintor, que foi um dos maiores nomes do Renascimento italiano, ficou

2. Guernica, de Pablo Picasso (1881-1973)

O quadro foi pintado pelo espanhol Pablo Picasso para eternizar o

O quadro, complexo, demorou apenas um mês para ficar pronto e, depois de

3. A noite estrelada, de Vincent Van Gogh (1853-

As espirais no céu denunciam o estado de inquietação psíquica de Van Gogh,

4. O beijo, de Klimt (1862-1918)

O casal, abraçado, remete para a ideia de aconchego e cumplicidade. O

O par romântico foi pintado entre 1907 e 1908 e é um dos testemunhos da

5. O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli

O italiano Sandro Botticelli pintou O nascimento de Vênus em 1486 e a obra

A criação foi uma encomenda de Lorenzo di Pierfrancesco - um personagem

6. Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer

7. A ronda noturna, de Rembrandt (1606-1669)

O retrato de grupo em movimento pintado pelo holandês Rembrandt van Rijn

8. A criação de Adão, de Michelangelo (1475-1564)

O teto da Capela Sistina apresenta uma série de passagens bíblicas

Apesar de preferir trabalhar com esculturas, Michelangelo abriu uma exceção

9. O casal Arnolfini, de Jan van Eyck (1390-1441)

O casal Arnolfini retrata um rico comerciante da região (Giovanni Arnolfini) e a

O retrato familiar é repleto de simbolismo e tem a peculiaridade de exibir no

10. Medusa, de Caravaggio (1571-1610)

O artista, que foi um dos grandes destaques da pintura Barroca, ficou

Na representação escolhida por Caravaggio, o retrato apresenta o momento

11. A traição das imagens, de René Magritte (1898-

Provocador, o artista questionou o lugar da pintura e colocou o espectador para

Pintada em 1899 pelo artista francês Claude Monet, a paisagem bucólica

A natureza retratada nas pinceladas de Monet traduz uma energia de

13. A liberdade guiando o povo, de Eugène

Ao contrário do que se costuma acreditar, a tela não é uma representação da

A pintura, que é o trabalho mais importante de Eugène Delacroix, é uma das

14. A persistência da memória, de Salvador Dalí

A sua tela mais emblemática - que se tornou um dos destaques do

O quadro, cheio de simbolismo, apresenta uma paisagem tradicional da

15. As meninas, de Diego Velázquez (1599-1660)

16. O grito, de Edvard Munch (1863-1944)

A obra, que fala sobre a ansiedade, a depressão e os transtornos mentais de

17. Número 5, de Pollock (1912-1956)

O gênio do expressionismo abstrato norte-americano foi Jackson Pollock, que

O artista de vanguarda costumava posicionar as suas telas enormes no chão e

18. Abaporu, de Tarsila do Amaral (1886-1973)

O quadro, que era um presente de aniversário, se tornou uma peça clássica do

Você também pode gostar