COLÉGIO MUNICIPAL DE ADUSTINA

Rua João Gonzaga de Menezes, –S/n

Centro
CEP 48.435 -000 Adustina– Bahia
Tel.: (075) 3496
-2194

SERIE: 8º ANO
DISCIPLINA: EDUCAÇÃO FISICA
PROFESSORA: DECELES DA S. DE ANDRADE
UNIDADE: II
Dança de salão:
 Bolero
 Danças urbanas: (street dance e popping)
Ginástica de condicionamento físico
 Ginástica circense e treinamento de força e velocidade e o perigo dos anabolizantes
 Ginástica de conscientização corporal (Pilates)
DANÇA DE SALÃO NO BRASIL E NO MUNDO
BOLERO
O bolero é um ritmo cubano que mescla raízes espanholas com influências locais de vários países hispano-
americanos. Apesar de nascer em Cuba, tornou-se também bastante conhecido como canção romântica
mexicana. O ritmo foi se modificando, tornando-se mais lento e desenvolvendo especialmente temas mais
românticos. Têm tradição no bolero os seguintes países: Cuba, Porto Rico, República Dominicana,
Colômbia, México, Peru, Venezuela , Uruguai, Argentina e Brasil.

O primeiro bolero surgiu na data de 1883, na voz do cubano José Sanchéz. Posteriormente o estilo também
fez muito sucesso no México e depois por toda a América Latina. Sabe-se que o bolero influenciou o samba-
canção, mambo (bolero-mambo), o chá-chá-chá e a salsa. Na República Dominicana, surgiu, na década de
1960, uma variante do bolero chamada bachata.

O mais célebre bolero mexicano é Bésame mucho, composto por Consuelo Velásquez (1941), e
interpretado, entre outros, por: The Beatles, Plácido Domingo, Diana Krall, João Gilberto, Simone, Cesária
Évora, Rosa Passos, Frank Sinatra. Em francês (adaptado por Francis Blanche em 1945): Dalida, Céline
Dion, Arielle Dombasle, Michel Petrucciani, Marc Lavoine, Guy Marchand e Lili Boniche.

Em 20 de julho de 2012, foi feito pela primeira vez em Portugal um concerto que juntou o bolero da
Colômbia e o Fado no mesmo palco, no Teatro São Luiz. Esse evento foi organizado pela embaixada da
Colômbia em Portugal, que marcou a comemoração do dia nacional da Colômbia e contou com a fadista
portuguesa Raquel Tavares e a bolerista colombiana Lucía Pulido.

Street Dance
O que é Street Dance?

Street dance é um tipo de gênero de dança que surgiu fora do estúdio de dança tradicional. A street dance é
frequentemente realizada em espaços abertos e ao ar livre, como ruas, festas de dança e parques.

História da Street Dance

A street dance é uma dança vernacular. Isso significa que se desenvolveu naturalmente como parte da
cultura da época. As danças vernáculas são geralmente interpretativas e sociais por natureza, ou seja,
incentivam a interação com seu público e são um produto de seu entorno. Um exemplo de dança vernacular
é a dança break, que foi criada na década de 1970 na cidade de Nova York.

Street dance é um termo que abrange muitos estilos diferentes de dança social e a natureza eclética do estilo
deu lugar a um novo vocabulário, como popping, lock, krumping e wave.

A street dance já foi usada como expressão de resistência e identidade cultural fora do mainstream. A
natureza energética da Street Dance a torna popular entre as crianças em vários níveis, como forma de arte,
atividade competitiva ou exercício físico. É por isso que muitas escolas estão introduzindo a Street Dance
em seu currículo de atividade física.

O interesse pela Street Dance aumentou nos últimos cinco anos devido ao uso desta dança para vender
produtos, na televisão e em videoclipes. Muitas crianças são inspiradas pelos shows de talentos que se
concentram nesse gênero de dança.

Gêneros de Street Dance

Como a história da Street Dance se refere a todas as danças que nasceram e se desenvolveram em locais
públicos e clubes, existem muitas danças classificadas como Street Dance que podem surpreendê-lo.

A Street Dance é frequentemente dividida em ‘old-school’ e ‘new-school’. As danças de rua da velha guarda
são sapateado, locking, popping e break dance. Na nova escola há hip hop, house e techno.

Principais características da Street Dance

Continue lendo para descobrir as principais características da Street Dance:

 Os movimentos podem ser iniciados e isolados em partes específicas do corpo, por exemplo, quadris
ou ombros, com movimentos com mudanças bruscas de direção e foco.

 Muitos movimentos resultam de como o torso está reagindo à música.

 Batidas acentuadas e ritmos sincopados são combinados com contrações fortes e agudas do centro do
corpo e de outras partes do corpo, como os cotovelos.

 Existe uma forte relação entre as diferentes camadas da produção musical, que por sua vez denota
várias dinâmicas de movimento.

 O solo é importante. Movimentos no chão e passos rápidos e curtos são intercalados com passos
longos e suaves. Existem até posições “congeladas” misturadas.

 A maioria dos movimentos de street dance tem muita força e poder por trás deles. Isso normalmente
é obtido pelo dançarino pensando “do chão para cima”, em termos da energia que viaja através de
seu corpo.

Movimentos de street dance e glossário

Aqui, analisamos alguns movimentos e palavras-chave famosas de street dance:

Backspin – Um movimento de poder onde você está enrolado e girando de costas.

Waving – Mover o corpo ou os braços de uma maneira que pareça que uma onda está passando por eles.
Contração – O movimento dos músculos que é necessário para mover diferentes partes do seu corpo.

Crazy legs – Um movimento de dança orientado para as pernas, onde as pernas e os pés são movidos muito
rapidamente.

Down rock – Um elemento de breakdance onde suas mãos e pés estão no chão.

Footwork – Um estilo de dança de rua envolvendo movimentos rápidos de seus pés com voltas e
reviravoltas, originário de Chicago!

Freezes – Parando todo o movimento do corpo, muitas vezes de uma forma interessante ou inteligentemente
equilibrada.

Glides and slides – Um grupo de movimentos dos pés que tentam criar a ilusão de que você está se movendo
suavemente pelo chão ou que suas pernas estão andando, enquanto seu corpo está se movendo em uma
direção inesperada. O moonwalk de Michael Jackson é um famoso backslide!

Hip-hop – Uma variedade de estilos de dança que geralmente envolvem música hip-hop e breakdancing, por
exemplo.

Isolations – Os movimentos rítmicos rápidos de partes separadas do corpo, como cabeça, ombros e mãos,
que estão associados à dança urbana.

Knee spin – Uma rotação em um ou ambos os joelhos, geralmente na posição ajoelhada.

Pivots – Uma rotação do corpo para que você esteja girando em torno de seu eixo vertical.

Six step – Um movimento básico de footwork onde seus braços sustentam seu corpo acima do chão e suas
pernas andam em círculo.

Syncopation – A ênfase de batidas que normalmente são átonas ou fracas. Na street dance, significa padrões
de dança com um ritmo difícil.

Threading – Um passo de dança que cria a ilusão de que uma parte do seu corpo está sendo continuamente
enfiada como uma agulha com um fio.

Three step – Um movimento de footwork mais complicado que envolve chutar.

Top rock – Qualquer combinação de passos executados em pé. Geralmente é um aquecimento para o
movimento de down rock.

Curiosidades sobre a Street Dance

 Não há regras para a Street Dance, pois a ênfase é colocada na improvisação e no freestyle.

 Normalmente há um elemento de ‘batalha’ central no estilo de dança – uma competição que pode ser
informal ou uma competição formalizada.

 Apesar de ser um estilo de dança relativamente jovem, a street dance influenciou fortemente a
cultura popular e pode ser vista em videoclipes e anúncios de televisão.

 O Brasil desenvolveu uma cena vibrante de hip-hop e street dance, com muitas batalhas e eventos
regulares.
Popping: Estilo de dança de rua que envolve contração e relaxamento dos músculos.

O que é Popping?

O Popping é um estilo de dança de rua que se originou na década de 1970, nos Estados Unidos. É um estilo
de dança que envolve a contração e relaxamento dos músculos, criando movimentos rápidos e precisos. O
Popping é conhecido por seus movimentos de isolamento, onde os dançarinos são capazes de controlar
partes específicas do corpo, como os braços, pernas, tronco e pescoço, de forma independente. Esses
movimentos são executados em sincronia com a música, criando uma performance única e impressionante.

A História do Popping

O Popping tem suas raízes na cultura afro-americana e nas festas de rua da época. Foi influenciado por
estilos de dança como o Robot, o Boogaloo e o Locking. O estilo ganhou popularidade na década de 1970,
com o surgimento de grupos de dança como o Electric Boogaloos e o The Lockers. Esses grupos foram
pioneiros na criação e desenvolvimento do Popping, levando-o para o mainstream e influenciando gerações
futuras de dançarinos.

Principais Características do Popping

O Popping é caracterizado por movimentos rápidos e precisos, que são executados em sincronia com a
música. Os dançarinos usam técnicas de isolamento, onde são capazes de controlar partes específicas do
corpo, criando movimentos fluidos e impressionantes. Além disso, o Popping também envolve o uso de
efeitos visuais, como o strobing, que cria a ilusão de movimento em câmera lenta. Essas características
tornam o Popping um estilo de dança único e visualmente impactante.

Principais Movimentos do Popping

No Popping, existem diversos movimentos característicos que os dançarinos utilizam para criar suas
performances. Alguns dos principais movimentos incluem:

– Robot: movimentos rígidos e mecânicos, imitando um robô;

– Wave: movimentos ondulatórios, criando a ilusão de uma onda percorrendo o corpo;

– Tutting: movimentos angulares e precisos, imitando movimentos de um faraó egípcio;

– Boogaloo: movimentos fluidos e ondulatórios, combinados com movimentos rápidos e precisos;

– Dime Stop: movimento de congelamento, onde o dançarino para bruscamente no meio de um movimento;

– Pop: contração rápida e explosiva dos músculos, criando um som característico;

– Hit: movimento de impacto, onde o dançarino bate em uma parte específica do corpo com força;

– Gliding: movimentos suaves e deslizantes, criando a ilusão de que o dançarino está flutuando no ar.

A Influência do Popping na Cultura Pop

O Popping teve uma grande influência na cultura pop ao longo dos anos. O estilo de dança foi apresentado
em diversos filmes, programas de televisão e videoclipes, popularizando ainda mais o Popping e inspirando
pessoas ao redor do mundo a aprender e praticar o estilo. Artistas como Michael Jackson, Bruno Mars e
Justin Timberlake incorporaram movimentos de Popping em suas performances, levando o estilo para um
público ainda maior.

Competições de Popping
O Popping também é uma forma de competição, com diversos eventos e campeonatos ao redor do mundo.
Nessas competições, os dançarinos têm a oportunidade de mostrar suas habilidades e criatividade, sendo
avaliados por um painel de jurados. Alguns dos principais eventos de Popping incluem o Juste Debout, o
World of Dance e o Battle of the Year. Essas competições são uma forma de celebrar o talento e a dedicação
dos dançarinos de Popping.

Como Aprender Popping

Se você está interessado em aprender Popping, existem diversas maneiras de começar. Uma opção é
procurar aulas de dança de rua em sua cidade, onde você poderá aprender os fundamentos do Popping e
praticar com outros dançarinos. Além disso, existem também tutoriais online e vídeos de performances de
dançarinos renomados, que podem servir como inspiração e referência para o seu aprendizado. O mais
importante é praticar regularmente e se dedicar ao aprimoramento de suas habilidades.

A Importância do Popping como Expressão Artística

O Popping vai além de ser apenas um estilo de dança. Ele é uma forma de expressão artística, onde os
dançarinos podem transmitir emoções, contar histórias e se conectar com o público. Através dos
movimentos precisos e da musicalidade, os dançarinos de Popping são capazes de criar performances únicas
e impactantes, que podem inspirar e emocionar as pessoas. O Popping é uma forma de arte que permite aos
dançarinos expressarem sua individualidade e criatividade.

A Evolução do Popping

Ao longo dos anos, o Popping passou por diversas transformações e evoluções. Novos movimentos e estilos
foram incorporados, tornando o Popping ainda mais diversificado e criativo. Além disso, o estilo também se
fundiu com outros estilos de dança, como o Hip Hop e o Breaking, criando novas formas de expressão. A
evolução do Popping é um reflexo da criatividade e inovação dos dançarinos, que estão constantemente
buscando novas maneiras de se expressar através da dança.

O Popping como Estilo de Vida

Para muitos dançarinos, o Popping vai além de ser apenas um hobby ou uma forma de expressão artística. O
Popping se torna um estilo de vida, onde os dançarinos dedicam tempo e energia para aprimorar suas
habilidades e se conectar com a comunidade de dançarinos. O Popping proporciona uma sensação de
pertencimento e camaradagem, onde os dançarinos podem compartilhar sua paixão pela dança e se inspirar
uns aos outros. É um estilo de vida que promove a criatividade, o trabalho em equipe e a superação de
desafios.

Conclusão

O Popping é um estilo de dança de rua único e visualmente impactante. Com seus movimentos rápidos,
precisos e cheios de personalidade, o Popping conquistou o mundo da dança e influenciou a cultura pop. Se
você está interessado em aprender Popping, não deixe de explorar as diversas oportunidades disponíveis,
seja através de aulas presenciais, tutoriais online ou competições. O mais importante é se dedicar e se
divertir durante o processo de aprendizado, aproveitando ao máximo essa forma de expressão artística.
GINASTICA DO CONDICIONAMENTO FÍSICO

GINASTICA CIRCENSE

Ginástica circense é o nome dado a um conjunto de práticas realizadas por artistas de circo. Acompanhe
nesta matéria você conhecerá um pouco sobre a história dessa manifestação corporal e cultural, bem como
suas características. Além disso, saberá quais os movimentos e as práticas que a compõem.

O que é a ginástica circense?

A ginástica circense é uma modalidade que se refere a práticas gímnicas realizadas a partir de atividades
artísticas circenses. Logo, ela é composta principalmente por ações que envolvem
equilíbrio, contorcionismo, acrobacias, malabarismos e manipulação de objetos. Seu principal objetivo
consiste em demonstrar essas ações por meio de movimentações corporais, especialmente organizadas na
forma de espetáculos.

Relacionadas

A ginástica aeróbica é uma prática ritmada de movimentos intensos que visa promover a melhora do
sistema cardiovascular.

Ginástica de trampolim é uma modalidade esportiva que consiste na realização de saltos acrobáticos a
partir de impulsos realizados em camas elásticas.

A dança de rua é uma modalidade de dança vinculada ao Hip Hop, originária da cultura negra norte-
americana do início do século XX.
A respeito de suas origens, registros históricos de atividades artísticas circenses podem ser encontrados em
pinturas da China que remetem a cerca de 5000 anos atrás. Essas pinturas retratam acrobatas, contorcionistas
e equilibristas realizando suas apresentações. Também há registros dessas atividades que remetem ao início
das civilizações do Egito, da Grécia e da Índia.
Na modernidade, a década de 1770, em Londres, constitui um marco na história das ginásticas circenses.
Isso porque, nesse contexto, surgiu o Circo Moderno, com a criação do Anfiteatro de Philip Astley (Astley’s
Amphitheatre, em inglês). Assim, apresentações de espetáculos com equilibristas, palhaços e saltadores
passaram a ser organizadas nesse anfiteatro.
Atualmente as ginásticas circenses são amplamente conhecidas, especialmente por conta da notoriedade de
companhias de circo contemporâneas, como o Cirque du Soleil, o Circus Oz e o Circo Gran Fele. No
entanto, o caráter de espetáculo dessa modalidade, muitas vezes, contrasta com concepção de ginástica
circense como meio para obter um bom condicionamento físico, ou mesmo para mantê-lo, devido à estética
da aparência física dos artistas circenses.

Como é praticada a ginástica circense?

A ginástica circense pode ser praticada de diferentes maneiras, pois, como comentado inicialmente, é
composta por ações diversas. Entre as ações mais comuns estão as acrobáticas, que envolvem o uso do
próprio corpo para realizar movimentos em solo, movimentações aéreas e também figuras/formas.
Essas movimentações podem incluir o uso de aparelhos, como o tecido, o trapézio, o trampolim, a lira e a
cama elástica. Os objetos da ginástica circense são bastante associados aos malabarismos, em que são
utilizados principalmente bolinhas, bastão chinês, argolas e bolas maiores.
Para demonstrar as movimentações gímnicas, é importante que os artistas aprimorem habilidades motoras
fundamentais, como: equilíbrios, saltos, rotações, e manipulações (lançamento, recepção). Essas habilidades
são importantes, pois constituem a base dos movimentos realizados nas apresentações. Desse modo, veja a
seguir alguns desses movimentos.
Movimentos

 Rolamentos: os rolamentos podem ser feitos para trás ou para frente e, em geral, iniciando-se da
posição em pé, sendo também finalizados nessa posição. As possibilidades de execução incluem
rolamentos grupados (com as pernas flexionadas junto ao tronco) ou carpados (com as pernas
estendidas). Eles podem ser utilizados como elementos de ligação entre dois movimentos na
apresentação e também com manipulação de objetos, como entre um lançamento e uma retomada.

 Paradas de mão: esses são movimentos em que há uma inversão de eixo (ficar “de ponta cabeça”) e
a realização de um movimento estático/em equilíbrio apoiado sobre as mãos. Incluem diferentes
formas de entrada (de frente, de costas, ligados a outros movimentos) e de saída (em pé, em
rolamentos, em saltos, com giros). Eles também podem ser realizados em conjunto, compondo
figuras coreográficas/acrobáticas, por exemplo.
 Equilíbrios: os movimentos de equilíbrio podem ser realizados de diferentes formas, seja em solo,
em cima de objetos equilibrando objetos, de modo estático ou dinâmico. São movimentos de
equilíbrio comuns nas ginásticas circenses as figuras, realizadas em conjunto, em que os artistas são
sustentados em equilíbrio por seus pares em diferentes posições, a partir de técnicas específicas
envolvendo o uso de diferentes partes do corpo (mãos, pés, queixo, pernas, costas).
 Pirâmides: constituem uma das figuras que compõem as apresentações de ginástica circense, feitas a
partir da colaboração entre os artistas. Elas podem ser organizadas de forma a compor uma base mais
larga e que é reduzida conforme sobem os níveis, mas também podem ser organizados como
“pirâmide invertida”, em que a base é composta por uma única pessoa. No entanto, a pirâmide
humana é composta por no mínimo três pessoas.
 Saltos acrobáticos: são movimentos caracterizados por uma fase aérea e por demonstrações de
destreza corporal (força, velocidade, agilidade, resistência, flexibilidade). Em geral, são saltos feitos
entre dois acrobatas ou mais, partindo do solo ou não (trapézios e trampolins, por exemplo) e que
envolvem movimentações pendulares, giros equilíbrios organizados de formas criativas e
colaborativas na apresentação.
O aprendizado adequado das movimentações da ginástica circense é fundamental para praticá-la, minimizar
os riscos e garantir a segurança dos artistas e demais praticantes. Para isso, vale ressaltar a importância de
um processo rigoroso de aprendizagem e treinamento das técnicas e possibilidades de adaptação dos
movimentos de cada modalidade circense.

A ginástica circense no Brasil

A ginástica circense começou a ser praticada no Brasil a partir da chegada do circo, no século XIX. O circo
foi trazido ao país por famílias imigrantes vindas da Europa que realizavam aqui suas apresentações teatrais.
Ao mesmo tempo, o país recebia também povos ciganos que faziam demonstrações públicas de suas
habilidades, incluindo a domesticação de animais e o ilusionismo.
Assim, a partir do contato com o público, as personagens representadas pelos membros dessas famílias em
suas apresentações eram adaptadas e ganhavam traços característicos, moldados no contato com a cultura
brasileira. Exemplo disso é o do palhaço, personagem europeu que se comunica mais pelo uso de mímica e
que, no Brasil, adquiriu uma característica mais falante e cômica.
Após a chegada dessas famílias foi criada a primeira escola de circo no país, fundada pelo palhaço brasileiro
Piolin, em 1977, e sediada no estádio do Pacaembu, em São Paulo. Posteriormente, em 1982, foi criada a
Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro. Essa escola, dedicada exclusivamente ao ensino de técnicas
circenses a jovens de diferentes classes sociais, contribuiu para a disseminação da ginástica circense pelo
país.
Curiosidades

1. No dia 27 de março comemora-se o Dia Nacional do Circo. Essa data foi criada em homenagem ao
palhaço brasileiro Piolin (Abelardo Pinto), um dos precursores da arte do palhaço e da ginástica
circense no país.
2. Os números de contorcionismo e saltos acrobáticos realizados nas ginásticas circenses compunham
partes de rituais sagrados indianos.
3. Números voltados à demonstração de força, paradas de mão e contorcionismo, praticados nas
ginásticas circenses, compunham modalidades olímpicas praticadas na Grécia Antiga.
4. No Brasil, existem atualmente mais de 2000 circos. Desses, cerca de 80 são de porte médio e grande
(com capacidade para acomodar mais de 1000 pessoas).
5. A exibição de animais ferozes, presentes em terras dominadas pelos faraós do Egito, era comum
durante desfiles militares realizados após essas dominações. Assim, haviam homens que cuidavam
desses animais com essa finalidade exibicionista. Esses foram considerados os primeiros domadores
de animais selvagens da história.
6. Os circos modernos são organizados em três grandes modalidades de atração, aquelas voltadas às
habilidades técnicas e de destreza física, às cenas de palhaços e à exibição de animais selvagens
domados/domesticados. Contudo, essa última tem sido reduzida e até mesmo proibida em alguns
casos, devido ao grande índice de maus-tratos aos animais.
As ginásticas circenses apresentam diversas curiosidades e elementos que despertam o interesse de
espectadores. Entre esses elementos se localizam, sem dúvida, os próprios espetáculos.

GINASTICA DE CONSCIENTIZAÇÃO CORPORAL

Pilates

Método criado por Joseh Pilates é indicado para reabilitação física, condicionamento físico geral e bem-
estar.
Pilates é um método de condicionamento físico criado na Alemanha na década de 20. É indicado para
reabilitação física, condicionamento físico geral e bem-estar. Os exercícios físicos condicionam e
energizam. O método promove harmonia e balanço muscular para todas as idades e níveis de
condicionamento físico, já que a atividade é direcionada às necessidades individuais da pessoa.

A aula pode ser individual ou em pequenos grupos, sendo supervisionada por um professor. Os exercícios
podem ser feitos por qualquer pessoa, desde aquelas que já possuem bastante treino ao sedentário, do idoso
ao adolescente e das gestantes aos pacientes em estágio de reabilitação.
O método foi desenvolvido por Joseph H. Pilates. A prática do mesmo pode ser tanto nos aparelhos por ele
inventados (estruturas de madeira e metal, com molas e tiras de couro), como nos movimentos realizados no
chão (técnica conhecida por mat pilates).

Joseph Humbertus Pilates nasceu em 1880, na Alemanha, e passou por vários problemas de saúde durante
sua infância. Buscou superá-los através da atividade física, além de ter estudado anatomia, fisiologia e
medicina. Durante a Primeira Guerra Mundial, Joseph trabalhou como enfermeiro. Nesse período, usou sua
técnica para reabilitar os feridos em combate.

Ao final do combate, mudou-se para Nova York, nos Estados Unidos, e passou a propagar o seu método.

O pilates tem a utilidade de combinar a respiração com os movimentos do corpo. Os exercícios desenvolvem
os músculos mais profundos do abdômen e das costas, proporcionando uma postura melhor. Além disso,
estimula a circulação, melhora o condicionamento físico geral, a flexibilidade, promove melhoras nos níveis
de consciência corporal e coordenação motora.