Renascimento

HISTÓRIA DA ARTE | CEPV
Renascimento
Arquitetura
Mesmo não tendo colunas ou adornos

semelhantes, ainda preservam alguns
aspectos da construção clássica, nas
medidas e proporções da construção
Filippo
Brunelleschi.
Catedral de
Florença,
1420-1436
Filippo
Brunelleschi.
Capela Pazzi,
Florença, 1430
Contextualizando
Atualmente, o termo realismo está sendo
aplicado a vários cenários.
Muita das vezes quando escutamos esse
conceito, ele está atrelado a dicussões
sobre a qualidade de uma obra de arte.
"Tal obra é melhor que outra pois é mais
realista"
Contextualizando
Vamos imaginar uma situação hipotética,
alguém chega até nós e diz:
-Eu gosto do renascimento porque ele é
realista.
Mas o Renascimento não é realista, e não há

problema nenhum, nem deméto por não ser.
Antes de entendermos o que é realismo,
temos que entender antes o que é o
conceito de NATURALISMO.
Para isso, vamos voltar um pouco no tempo,

e fazer uma pequena revisão no caminho de
conceitos importantes para o estudo das
artes!
Naturalismo: representar o mundo
exatamente como ele é!
Anterior ao séc. XV são poucas as
tendências artísticas que tentam ser
naturalistas.
São Lucas.
De um
evangelho
manuscrito
Onde acontecia na antiguidade?
Escultura grega clássica e helenística
(Na escultura, no tridimensional era
mais recorrente)
(Na pintura, no desenho, no
Bidimensional era mais raro ainda)
E na tradição fúnebre de retratos
romanos/bizantinos
Laocoonte.
27 a.C
Preocupação com o fundo da imagem
Não havia uma preocupação com a
proporção
os personagem podiam ser gigantescos
ou minúsculos de acordo com sua
importância, independente da altura
que eles tinham no mundo real
O Ícone
Uma imagem que representa o que está ausente,
remete o objeto ausente
Quando se pintava uma imagem de um ato
religioso oude um personagem santo, não se
presumia que a beleza estivesse naquela
pintura, e sim que o desenho serviria para o
espectador ser levado por ele até a ideia original
que ele quer representar, então a beleza estaria
no conceito abstrato.
Mudança
No séc XV os turco-otomanos conquistam
Constantinopla, e a população bizantina vai para
o que conhecemos hoje como Itália.
Retomada de textos clássicos, e a volta para as
cidades, redescobrimento das esculturas gregas
e romanas
Nesses textos clássicos, haviam relatos do que
foram as pinturas gregas.
Mudança
Relatos desses textos contavam sobre uma pintura
de um cavalo que de tão idêntica a realidade, fez
com que outro cavalo relinchasse para ela.
Outra que em um concurso de pintura, o segundo
lugar ficou para o pintor que ao fazer um mural de
uma árvore com frutas, fez com que os passarinhos
batessem no muro, na intenção de saborear aquelas
frutas, e o primeiro lugar foi para um pintor que
enganou os jurados, pintando um embrulho!
Mudança
Um dos textos mais importantes nesse período foi o
da estética de platão.
Então um bom artista não seria aquele que
reproduziria uma imagem a partir de uma cadeira
que existe, e sim do conceito ideal de cadeira do
mundo das ideias, por isso que vamos ter uma
grande idealização dessas imagens. É o mundo
ideal, só que ideal.
Renascimento
Esses artistas criaram regras matemática,
baseadas na geometria, pra tentar transportar o
mundo tridimensional, para imagens que na
prática são bidimencionais.
Perspectiva linear renascentista: Ponto de Fuga
Criou-se então uma tendência naturalista na
arte ocidental, que valoriza obras de arte a
partir do quanto mais parecidas elas ficam com
aquilo que elas estão tentando representar.
Pintura
A tinta à óleo surgem no século VII povos budistas da atual
região de Bamian, no Afeganistão, utilizavam a tinta a óleo
para desenhos em paredes.
Chega na Europa por volta do séc. XV
Nesse período, o óleo sobre tela tornou-se o meio por
excelência do renascimento.
O aumento das opções de cores, com suaves nuances de
tonalidades, e principalmente o tempo de secagem do
material, permitiu aos pintores representar texturas e
simular formas em três dimensões.
Piero della Francesca
A Flagelação de Cristo
1455–1460
Naturalismo x Abstracionismo
Que tenta mimetizar Não se preocupa com que
o mundo tal qual ele as formas representadas
sejam similares ou iguais
é.
aquilo que está
E mimetizar a
representado.
experiência visual
Portanto, podemos interpretar os estilos
artísticos como sendo diferentes códigos
usados por grupos de artistas de lugares e
épocas variadas!
Mas, a tendência da arte naturalista vai

criar um problema para a tradição da arte
ocidental.
Que foi os artistas naturalistas, tanto
os artistas renascentistas, quando o
senso comum de hoje, entende que a
arte naturalista, e a perspectiva
renascentista, não é um estilo como
os outros, mas que ele de fato
representa o mundo como ele
realmente é!
É um mito que essa maneira de representar o
mundo é como realmente enxergamos!
Os artistas renascentistas não estavam
fazendo uma reprodução igual da visão do
mundo real.
Mas os estudiosos da época repetiram muito
isso, e até hoje isso é dado como verdade.
Principalmente para reforçar uma suposta
superioridade desse estilo de arte.
Perspectiva curva x Perspectiva linear
Resumindo
O naturalismo é essa tendência na
arte em criar representações que se
pareçam ou simulem objetos e
indivíduos que eles se propõem a
representar
Pintura
A grande inovação foi a perspectiva geométrica
A representação de imagens tridimensionais em um plano
bidimensional
Essa maneira de representação começou a se espalhar no
período de transição entre o Gótico e o Renascimento.
O Afresco é uma importante técnica de pintura mural (ou
parietal) e remonta aos primórdios da história da arte. Foi
muito utilizada por gregos e romanos na Antiguidade Clássica
e pelos mestres italianos do Renascimento, chegando até os
nossos dias. É uma obra pictórica feita sobre uma parede ou
teto, com base de gesso ou argamassa.
Masaccio.
A Santíssima
Trindade com a
Virgem, S.João e
doadore, 1425-28
"Eu já fui o que tu és: E o que eu sou tu serás um dia"
Perspectiva Geométrica
Jan van Eyck.
O retáculo de
Gand com as
folhas abertas,
1432
Jan van Eyck.
Os esponsais dos
Arnolfini, 1434
Sandro
Botticelli.
O
nasciemnto
de Vênus,
1485
A imagem foi recentemente
apresentada como o iminente
desembarque da deusa do
amor em terras toscanas,
onde estaria prestes a
começar, ao abrigo protetor
do bosque mediciano, um
reinado do amor numa
Florença pacificada
.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Foi cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista,
pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico
Hoje, conhecemos menos de 20 obras dele
Dominou com sabedoria o jogo de luz e sombra, e a partir
desse domínio criou uma técnica inovadora na pintura que é
o sfumatto
Seu nome vem do italiano “sfumare”, que significa
“de tom baixo” ou “evaporar como fumaça”. Trata-
se de uma técnica artística usada para gerar suaves
gradientes entre as tonalidades e que tem seu uso
mais comum em desenhos ou pinturas.
Leonardo da
Vinci. A Última
Ceia, 1495-8
Da esquerda para a direita (do ponto de vista de quem está
diante da pintura), segundo as cabeças, estão: no primeiro
grupo, Bartolomeu, Tiago Menor e André; no segundo grupo,
Judas Iscariotes, São Pedro (cabelo branco) e João (imberbe);
Cristo ao centro; no terceiro grupo, Tomé, Tiago Maior e Filipe
(também imberbe); e no quarto grupo, Mateus (aparentemente
com barba rala), Judas Tadeu e Simão Cananeu também chamado
de Simão, o Zelote, por último. Estas identificações provêm de
um manuscrito autógrafo de Leonardo encontrado no século XIX
Leonardo da Vinci.
Monalisa 1503-1519
Sfumatto, que consiste em gerar uma gradação de
tons perfeita no jogo de luz e sombra. Sem linhas
duras para trabalhar, a expressão que se cria é algo
tão sutil quando o processo de aplicação da técnica.
O pintor deve deixar ao espectador algo para

adivinhar.
Miguel
Ângelo.
O escravo
agonizante,
1513.
Miguel
Ângelo.
Davi, 1501-
1504.
Davi é representado em um
momento imediatamente
anterior à passagem do ato.
Essa escolha foi uma
novidade, pois até o
momento as figuras de Davi
vitorioso reinavam, com a
cabeça de Golias aos pés.
.
Miguel Ângelo.
Capela Sistina,
Vaticano
Papa Sisto IV era tio de
Miquelângelo, depois que
morre, assume Papa Júlio II o
pedido para que pintasse a
abóboda da Capela foram
feitos para que ele se
afastasse da escultura, onde
as pessoas o julgavam
perfeito, e levá-lo ao
desespero.
Os poemas que escreveu mostram que ele era
assediado de dúvidas sobre se a sua arte seria
pecaminosa, ao passo que suas cartas deixam claro
que quanto mais ele subia na estima do mundo,
mais amargo e intransigente se tornava.

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Mesmo não tendo colunas ou adornos

Mas o Renascimento não é realista, e não há

Para isso, vamos voltar um pouco no tempo,

Mas, a tendência da arte naturalista vai

O pintor deve deixar ao espectador algo para

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