MANUAL

EDIÇÃO DE VÍDEO DIGITAL – INICIAÇÃO –

SOFTWARES E EQUIPAMENTOS (10224)- 25H

Formadora Sílvia Cunha

SÍLVIA CUNHA
[Endereço de correio eletrónico]
 Conteúdo
Introdução............................................................................................................................. 4
Como começar com a edição de vídeo .................................................................................... 5
Etapas básicas da edição de vídeo .......................................................................................... 5
Como editar vídeos ................................................................................................................ 6

Softwares de edição de video ................................................................................................. 6

Qual é o software de edição de vídeo ideal? ........................................................................... 7
Como fazer um vídeo com aspeto profissional ........................................................................ 8
Dicas e Truques...................................................................................................................... 8
Elementos essenciais na produção de vídeo ............................................................................ 9
Erros comuns que as pessoas cometem quando editam vídeos .............................................. 10

Adicionar efeitos especiais aos seus vídeos ........................................................................... 10

O que é um formato de vídeo? ............................................................................................. 11
Codecs................................................................................................................................. 11
MP4 ou MPEG-4 | Moving Pictures Expert Group 4 ............................................................... 12
WMV | Vídeo do Windows Media ........................................................................................ 12

AVI | Audio Video Interleave ................................................................................................ 12

MOV | Apple QuickTime Movie ............................................................................................ 12
MKV .................................................................................................................................... 13
FLV e SWF ............................................................................................................................ 13
AVCHD (Advanced Video Coding de Alta Definição) ............................................................... 13
RealVideo ............................................................................................................................ 13

Formatos de vídeo comprimidos e não comprimidos............................................................. 14

4:3 e 16:9............................................................................................................................. 14
Resolução de Frame ............................................................................................................. 15
Imagens entrelaçados e progressivas (Frames e Fields).......................................................... 15
Formatos SD e HD, 2K e 4K e novos formatos ........................................................................ 16

SD (Standard Definition)....................................................................................................... 16
HD (High Definition) ............................................................................................................. 17
2K ....................................................................................................................................... 17
4K ....................................................................................................................................... 17
8K ....................................................................................................................................... 17
Novos Formatos................................................................................................................... 17
Bit rate e suas consequências ............................................................................................... 18

FrameRate ........................................................................................................................... 18
Timecode NDF e DF .............................................................................................................. 19
Equipamento informático para edição de vídeo digital .......................................................... 19
Configuração inicial do programa ......................................................................................... 20
Interface do Usuário ............................................................................................................ 20

Configurações Iniciais ........................................................................................................... 21

Importação da Média ........................................................................................................... 21
Edição de Vídeo ................................................................................................................... 21
Formatos de projeto e organização (Auto Save) .................................................................... 21
Principais layouts da área de trabalho .................................................................................. 21
Importação de vídeo e configurações ................................................................................... 22

Monitor de Preview e Program ............................................................................................. 23

Timeline .............................................................................................................................. 23
Track de vídeo e áudio ..................................................................................................... 24
Edição com as ferramentas do track ..................................................................................... 24
Primeiras ferramentas de edição (Cut e Triming) ................................................................... 25
Edição com mark in e mark out ............................................................................................ 25
Setup Workspace ................................................................................................................. 26
Safe Area ............................................................................................................................. 26
Ferramentas Clip Volume e Track Volume ............................................................................. 26
Painel áudio Mix .................................................................................................................. 27
Ferramentas Insert e Overlay ............................................................................................... 28

Ferramenta Fast e Slow ........................................................................................................ 28

Ferramentas de criação e design de Títulos ........................................................................... 29
Uso seguro do Safe Title ....................................................................................................... 29
Títulos em motion (Roll e Crawl)........................................................................................... 30
Pre-Roll Post Roll de créditos ................................................................................................ 31

Uso de Templates ................................................................................................................ 31

Ferramentas Motion (Position, Scale, Opacity e Anchor Point) .............................................. 32
Ferramentas avançadas de Edição (Ripple e Rolling Tool) ...................................................... 33
Ferramentas Strech .............................................................................................................. 34
Ferramenta Slipe e Slide Tool ............................................................................................... 34

Conceito e uso de Time Remapping ...................................................................................... 34

Efeitos de Transição ............................................................................................................. 35
Efeitos de Vídeo ................................................................................................................... 37
Matte Key e Chroma – Key ................................................................................................... 38
Animação por Keyframes ..................................................................................................... 38

Integração de software de tratamento de Imagem ................................................................ 39

Automações e configurações ................................................................................................ 39
Gravação de áudio e controlo de nível .................................................................................. 40
Formatos e codecs de áudio ................................................................................................. 40
Exportação aúdio ................................................................................................................. 41
Ferramentas de Chroma e Luma (Monitor de forma de onda e vectorscópio) ......................... 42

Project Manager – Ferramentas Capture e Batch................................................................... 47

Bars and Tone ...................................................................................................................... 47
Universal Counting Leader.................................................................................................... 48
Adobe Media Encoder .......................................................................................................... 48
Exportação de vídeo ............................................................................................................ 48
Configurações de formatos e codecs ..................................................................................... 48
Conclusão ............................................................................................................................ 49
 Introdução

Ao assistirmos a um vídeo, talvez, não percebamos todos os elementos ocultos ou desconhecidos

que compõem esse recurso audiovisual. Ao se criar, muitos elementos e detalhes devem ser
observados no desenvolvimento. Alguns dos elementos do vídeo, como frame, varredura e
resolução, são essenciais para a configuração de monitores e da TV.

Contudo, ao se ter, como objetivo, desenvolver um vídeo, este deve ser pensado e planeado, em
especial, o vídeo deve conseguir apresentar a mensagem desejada, agregar valor ao público no
tempo certo e com um conteúdo atraente. Neste contexto, ao se pensar em produzir um vídeo, os
equipamentos, os enquadramentos e os tipos de cortes devem ser escolhidos, conforme o objetivo
do vídeo. Ao longo desta UFCD, vamos conhecer alguns dos elementos que estão presentes na
produção de vídeos e alguns detalhes que possibilitam gravar e criar vídeos com qualidade.
 Como começar com a edição de vídeo

A primeira coisa que precisam de fazer é escolher um programa de edição de vídeo.

Há vários softwares diferentes disponíveis, por isso certifiquem-se de fazer alguma pesquisa antes
de tomar a decisão final. Uma vez escolhido um programa, familiarizem-se com a interface e
experimentem as diferentes características.

Uma vez que se sintam confortáveis com o software, é tempo de começar a trabalhar no projeto.

Comecem por importar as imagens de vídeo que pretendem utilizar no programa.

Depois, utilizme as ferramentas de edição para aparar as filmagens e adicionar quaisquer efeitos
especiais ou transições que deseje.

Finalmente, exportem o projeto acabado como um ficheiro de vídeo digital que pode ser
reproduzido em qualquer computador ou dispositivo.

Etapas básicas da edição de vídeo

A edição de vídeo é o processo de manipulação e rearranjo

de imagens de vídeo para criar uma peça de filmagem. Isto
pode ser feito para diversos fins, envolve melhorar o fluxo
das filmagens, alterar o humor ou o tom das filmagens, ou
adicionar efeitos especiais. Há algumas etapas básicas que
estão envolvidas na maioria dos projetos de edição de vídeo.

Primeiro, as filmagens devem ser capturadas, seja com uma

câmara digital ou por transferência de uma fonte analógica.
Em seguida, as filmagens devem ser importadas para o
software de edição, onde podem ser dispostas e
manipuladas.

Finalmente, as filmagens editadas devem ser exportadas

num formato que possa ser reproduzido no ecrã de uma
televisão ou de um computador. Seguindo estes passos
básicos, é possível criar vídeos de aspeto profissional sem muito equipamento dispendioso ou
conhecimentos técnicos especializados.

Como editar vídeos

A edição pode ser um processo muito demorado, e é importante ser capaz de se manter
concentrado durante todo o processo.

Em segundo lugar, é preciso ter um olho para

os pormenores. Isto significa ser capaz de
detetar erros e inconsistências nas filmagens e
certificar-se de que são corrigidos antes do
corte final ser feito.

Finalmente, é preciso ser proficiente na

utilização de software de edição. Há uma
variedade de programas diferentes disponíveis,
e é importante poder utilizá-los eficazmente
para criar vídeos de alta qualidade.

Softwares de edição de video

• Adobe Premiere Pro é um poderoso e popular editor de vídeo

utilizado por profissionais de todo o mundo. Tem uma riqueza de
características, incluindo ferramentas avançadas de correção de
cor, suporte para resolução de 4K, e uma vasta gama de efeitos
incorporados. No entanto, também pode ser bastante complexo
de usar, e pode não ser adequado para principiantes.

• Final Cut Pro X é outro popular editor de vídeo de grau

profissional. Tem muitas das mesmas características do Adobe
Premiere Pro, mas é tipicamente muito mais fácil de usar,
tornando-o uma boa escolha para os novos editores de vídeo.
Também inclui algumas características únicas como uma linha
temporal magnética e clips compostos.
• iMovie é um editor de vídeo a nível de consumidor que
vem pré-instalado em todos os novos computadores Mac.
É simples de usar, mas ainda inclui todas as características
essenciais de que necessita para criar vídeos de grande
aspeto. Uma desvantagem do iMovie é que não suporta
uma resolução de 4K como alguns outros editores fazem.

• O DaVinci Resolve é a única solução do mercado

que combina edição profissional, correção de
cores, efeitos visuais, gráficos em movimento
e pós-produção de som em uma mesma
ferramenta de software. A interface moderna
e sofisticada é rápida de aprender e fácil para
usuários iniciantes, porém poderosa para
profissionais.

• O CapCut foi criado para cumprir a missão de

proporcionar uma experiência de edição de
vídeos intuitiva e acessível a todos os tipos de
usuários. Por isso, além do software e da app,
agora as pessoas podem aceder à plataforma
online.

Qual é o software de edição de vídeo ideal?

Primeiro, pense no tipo de vídeos que pretende editar. Está à procura de algo simples de
aparar e unir clips, ou precisa de algo mais robusto com características como correção de
cor e efeitos?

Em segundo lugar, considere o seu

orçamento. Há muitas opções gratuitas
e baratas disponíveis, mas podem não
ter todas as características de que
necessita.
Em terceiro lugar, tenha em conta o seu nível de experiência. Se for um principiante na
edição de vídeo, provavelmente vai querer um editor que seja fácil de usar e que tenha um
bom tutorial. Contudo, se for mais experiente, poderá preferir um editor que lhe dê um
melhor controlo sobre o processo criativo.

Em última análise, o melhor editor de vídeo é aquele que satisfaz as suas necessidades
específicas e que se enquadra no seu orçamento. Por isso, leve algum tempo a pesquisar
as suas opções e a encontrar o ajuste perfeito para si.

Como fazer um vídeo com aspeto profissional

Tudo o que precisa é de uma câmara decente, algum software de edição básico, e um
pouco de conhecimento sobre iluminação e composição. Para obter os melhores
resultados, comece por planear o seu vídeo. Escreva um guião ou pelo menos um esboço
do que quer transmitir. Isto irá ajudá-lo a manter-se concentrado enquanto estiver a
filmar, e também irá assegurar-se de que o seu vídeo tem uma estrutura clara.

Depois de ter escrito o seu guião, é altura de começar a preparar as suas filmagens. Se
possível, use luz natural; dará ao seu
vídeo um aspeto caloroso e convidativo.
Se estiver a filmar dentro de casa, tente
evitar usar luz fluorescente dura; em vez
disso, opte por uma luz mais suave e
difusa.

E não importa onde estiver a filmar,

preste atenção à composição das suas
filmagens. Certifique-se de que o
assunto é bem centrado, e evite incluir
demasiado espaço no enquadramento. Com um pouco de planeamento e cuidado, pode
facilmente criar vídeos que pareçam polidos e profissionais.

Dicas e Truques

Antes de mais, é importante ter uma visão clara para o seu projeto. O que está a tentar
alcançar? Que tipo de tom deseja definir? Uma vez que tenha uma boa compreensão dos
seus objetivos, será muito mais fácil começar a juntar as suas filmagens.
Em segundo lugar, não tenha medo de experimentar.
Não há regras quando se trata de edição, por isso não
tenha medo de experimentar novas técnicas e de ver o
que funciona melhor para si. Por vezes, a melhor
maneira de aprender é simplesmente por tentativa e
erro.

Finalmente, lembrem-se que menos é muitas vezes

mais. Quando se trata de editar, é fácil deixar-se levar
e acrescentar demasiados artefactos. Mas por vezes as
edições mais eficazes são as mais simples. Portanto,
não tenha medo de despojar quaisquer elementos
desnecessários e concentre-se no que é importante.

Elementos essenciais na produção de vídeo

 Erros comuns que as pessoas cometem quando editam vídeos

1. Não prestar atenção aos pormenores:

• Quando se está a editar um vídeo, é importante prestar

atenção até aos mais pequenos detalhes. Isto significa ter a
certeza de que todas as filmagens estão em foco, não há
lacunas ou saltos no áudio, e todo o texto é fácil de ler.

2 - Cortar em demasia: É tentador querer cortar demasiado

num vídeo, mas isto pode muitas vezes acabar por fazer com
que o vídeo se sinta cortado ou inacabado. Em vez disso, tente
encontrar um equilíbrio entre livrar-se de filmagens
desnecessárias e manter material suficiente para que o vídeo
flua bem.

3. Não utilizar transições: As transições podem ser uma ótima forma de dar ao seu vídeo um aspeto
e uma sensação profissional. No entanto, muitas pessoas cometem o erro de usar demasiadas ou
de as usar de forma inadequada. Quando se usam transições, menos é normalmente mais. Tente
utilizar as transições simples com moderação, e apenas quando elas fazem sentido no contexto do
vídeo.

4. Efeitos de utilização excessiva: Os efeitos podem ser divertidos e certos efeitos podem
acrescentar muito a um vídeo. No entanto, se cada outra imagem tiver algum tipo de efeito
aplicado, pode começar a parecer excessivo.

Adicionar efeitos especiais aos seus vídeos

A adição de efeitos especiais aos seus vídeos pode torná-

los mais envolventes e visualmente estimulantes. Há
muitas formas de adicionar efeitos especiais, mas
algumas das técnicas mais populares incluem a utilização
de ecrãs verdes, câmara lenta, e stopmotion.

Os ecrãs verdes permitem-lhe sobrepor imagens ou filmagens sobre outro fundo, dando ao seu
vídeo um aspeto único.

O slowmotion pode também acrescentar drama ou humor a uma cena, enquanto o stopmotion
pode criar uma sensação de movimento em objetos de outro modo estáticos.

Ao experimentar diferentes efeitos especiais, pode dar ao seu vídeo um estilo distinto que irá
captar a atenção do seu público.
 O que é um formato de vídeo?

Um arquivo de vídeo digital é composto por um container (contentor) e um codec expressos num
formato de vídeo.

Um arquivo container é como uma caixa cujo conteúdo reúne diferentes tipos de dados.

Container de arquivo de vídeo retém um fluxo de vídeo, um fluxo de áudio e outros metadados,
como as legendas - informação comprimida.

Codecs

Para que a informação possa ser interpretada pelos programas de edição e reprodução de vídeos é
preciso incluir um codec na caixa.

Um codec - software que permite a interação de

todos esses dados de vídeo com as plataformas
externas – de modo que quando o container for
enviado aos programas de edição ou players.

Tecnicamente, a palavra “codec” significa

“codificar-decodificar” porque um codec
comprime e descomprime dados.
 MP4 ou MPEG-4 | Moving Pictures Expert Group 4

• o formato de vídeo mais universal

• comprime videos com alta qualidade num tamanho relativamente pequeno.

• as principais plataformas suportam MP4 e é aceite até por softwares de edição e

programas offline.

WMV | Vídeo do Windows Media

• desenvolvido pela Microsoft e é o principal tipo de arquivo de vídeo suportado pelo

sistema operacional Windows.

• comum para utilização online porque não requer muito espaço e tem inclusive mais
capacidade de compressão que o MP4.

AVI | Audio Video Interleave

• compatível com uma variedade de players de mídia que surgiram antes e depois do seu
lançamento (1992).

• Dispõe de uma grande variedade de codecs e funciona em diferentes sistemas como

Windows, Macintosh e Linux, o AVI é, geralmente, o padrão para armazenagem de vídeos
num computador.

• Por outro lado, a alta qualidade dos vídeos AVI podem dificultar a compactação e este
formato de vídeo pode não ser ideal para streaming.

MOV | Apple QuickTime Movie

• MOV, por sua vez, foi criado pela Apple para o QuickTime Player

• pode conter áudio, texto e efeitos de vídeo.

• ele pode ser reproduzido na maioria das TV (USB-compatíveis), porém os seus recursos e
qualidade exigem bastante espaço.

• Formato compatível com um número considerável de plataformas de compartilhamento

online.
 MKV

• um formato de arquivo de vídeo extremamente popular por muitas razões:

• é de código aberto.

• ele oferece uma infinidade de recursos extras.

• suporta quase todos os codecs.

FLV e SWF

• Flash Video existe há muito tempo, e é dividido em dois formatos distintos.

• O primeiro formato (FLV) é muito popular para streaming de vídeo em sites como YouTube
e Google Video. Os arquivos FLV são geralmente pequenos e podem ser descarregados
rapidamente.

• SWF é o segundo formato Flash, dominante para exibir gráficos vetoriais animados Embora
sejam famosos por envolver streaming de vídeos na Web, os formatos Flash não são
suportados por dispositivos iOS (Apple).

AVCHD (Advanced Video Coding de Alta Definição)

• Colaboração entre a Panasonic e a Sony, esse formato de arquivo de vídeo foi projetado
expressamente para câmaras de vídeo digitais. O AVCHD aproveita a facilidade da
tecnologia de compressão de vídeo H.264 / MPEG-4, que pode compactar informações de
vídeo em tamanhos extraordinariamente pequenos.
• Perfeito para pessoas que gravam usando seus próprios equipamentos de vídeo, este
formato permite que você armazene horas de gravação, usa o pouco espaço, enquanto
não afeta consideravelmente a qualidade.

RealVideo

• Desenvolvido especificamente para a internet, este formato de vídeo foi desenvolvido pela
RealNetworks. A característica mais marcante desse formato é que ele funciona
perfeitamente em streaming em baixa largura de banda, mas a qualidade do vídeo é
comprometida.
 • Para visualizar arquivos neste formato, você terá que instalar um software extra. Então,
quando você decide salvar e compartilhar seus vídeos em um formato de arquivo
específico, escolha os formatos que podem ser executados em várias plataformas, e não
precisam de nenhum player em particular.

Formatos de vídeo são padrões que definem como os dados de um vídeo são armazenados e
reproduzidos

• AVI, WMV, MOV, MP4, MKV, FLV, SWF, WebM e 3GPP, que são formatos de arquivo de
vídeo que podem ser reproduzidos em computadores ou dispositivos móveis.

• XDCAM, Blue Ray, HDVD, DVD e MiniDVD, que são formatos de disco de vídeo que podem
ser gravados e lidos em aparelhos específicos.

• BETA DIGITAL, DVCPRO, BETACAM, DVCAM, MINIDV, SUPER VHS, Hi8, VHS, Hi8 Digital e
Video 8, que são formatos de fita de vídeo que podem ser capturados e reproduzidos em
câmaras ou videocassetes.

Formatos de vídeo comprimidos e não comprimidos

• Os formatos de vídeo comprimidos reduzem o tamanho do arquivo ao eliminar dados

redundantes, permitindo que vídeos sejam armazenados ou transmitidos com eficiência.

• Já os não comprimidos mantêm toda a qualidade original, mas ocupam mais espaço de
armazenamento.

4:3 e 16:9

Esses números representam a relação entre largura e altura da tela.

A resolução 4:3 era comum em televisões antigas e apresenta uma proporção mais quadrada,
enquanto a resolução 16:9 é widescreen, oferecendo uma área de visualização mais ampla.

A resolução 16:9 é preferida atualmente por se adequar melhor aos monitores modernos,
oferecendo uma experiência de visualização mais imersiva para conteúdo de alta-definição,
além de ser mais compatível com dispositivos móveis e telas de cinema.

• Quanto é 16:9 em pixels?

Para a proporção padrão de 16:9, são estas resoluções:

2160p: 3840 x 2160.

1440p: 2560 x 1440.

Um clipe em “HD” (1280 x 720 pixels) tem proporção 16:9, o que significa que o lado maior do
vídeo é 1,777777778 vezes maior que o lado menor.
• Qual é a proporção 3x4?

354X472 pixel equivale a 3x4 cm já a qualidade da foto (dpi) vai ser a quantidade de pixels por
polegada (parte interna).

Resolução de Frame

O frame é a unidade básica de um vídeo, sendo cada imagem individual que compõe a
sequência de frames reproduzidos em uma determinada velocidade para criar a ilusão de
movimento.

Em um vídeo padrão, são exibidos 24 frames por segundo, o que significa que a cada segundo,
24 imagens diferentes são reproduzidas em rápida sucessão para criar a ilusão de movimento
contínuo. Cada frame é composto por uma matriz de pixels, determinando a resolução e
qualidade da imagem.

Imagens entrelaçados e progressivas (Frames e Fields)

Existem geralmente dois tipos de métodos de digitalização utilizados na radiodifusão televisiva.

São varreduras progressivas e entrelaçadas usadas para exibir vídeo.

Estes métodos de digitalização são usados para determinar a técnica de transmissão de

quadros de vídeo. Estes métodos referem-se à transmissão de sinais que representam linhas
de resolução para um ecrã de televisão.
 Imagens entrelaçadas exibem primeiro as linhas ímpares e depois as pares, formando uma
imagem completa. Já as imagens progressivas exibem cada linha sequencialmente,
proporcionando uma imagem mais nítida e suave.

As imagens progressivas são preferíveis pois oferecem maior qualidade visual, eliminando
problemas de "interrupção" ou "linhas" visíveis em movimentos rápidos, comuns em imagens
entrelaçadas.

Formatos SD e HD, 2K e 4K e novos formatos

Os formatos de vídeo e resoluções variam de acordo com as tecnologias e padrões utilizados na

indústria audiovisual.

SD (Standard Definition)
Resolução:

Geralmente refere-se a 480p (720x480 pixels no formato widescreen) ou 576p (720x576 pixels no
formato 4:3). Foi um padrão comum para televisões e vídeos antes da era do HD.
 HD (High Definition)
Resolução: Existem diferentes resoluções de HD:

HD Ready: 720p (1280x720 pixels)

Full HD: 1080p (1920x1080 pixels)

Estes formatos são considerados de alta-definição e oferecem uma qualidade de imagem

superior em comparação com o SD.

2K
Resolução: Geralmente refere-se a 2048x1080 pixels no padrão de cinema digital. É usado na
indústria cinematográfica, oferecem uma qualidade superior à do Full HD.

4K
Existem duas resoluções principais em 4K:

DCI 4K: 4096x2160 pixels, amplamente utilizado em cinemas.

UHD 4K: 3840x2160 pixels, mais comum em televisores, câmaras e conteúdos de consumo
doméstico. Oferece uma resolução quatro vezes maior do que o Full HD.

8K
Resolução: 7680x4320 pixels.

É uma resolução extremamente alta, com quatro vezes mais pixels do que o 4K. Embora seja
menos comum em comparação com o 4K, está a ser desenvolvido e implementado em algumas
áreas da produção de vídeo.

Novos Formatos

Além do 8K, estão sendo desenvolvidos e explorados outros formatos de resolução, como o
10K e até mesmo o 12K, para aplicações específicas em produção cinematográfica, broadcast e
uso profissional.

As tecnologias de vídeo continuam a evoluir, e novos formatos e resoluções podem surgir no

futuro à medida que a demanda por maior qualidade e definição se desenvolve na indústria do
entretenimento, cinematográfica e de transmissão.
 Bit rate e suas consequências

A taxa de bits está diretamente relacionada à qualidade e ao tamanho do arquivo de vídeo.

Qualidade de vídeo

Alta taxa de bits: Geralmente, resulta em melhor qualidade de vídeo. Maior taxa de bits significa
mais dados disponíveis para representar cada frame do vídeo, o que leva a menos perda de
detalhes e artefatos visuais, proporcionando uma imagem mais nítida e mais clara.

Baixa taxa de bits: Pode resultar em uma qualidade de vídeo inferior. Com uma taxa de bits mais
baixa, há menos dados disponíveis para representar cada frame, o que pode resultar em
compressão excessiva, artefatos visuais, perda de detalhes e uma imagem menos nítida,
especialmente em cenas complexas ou movimentadas

Tamanho do arquivo

Alta taxa de bits: Arquivos de vídeo com taxas de bits mais altas tendem a ser maiores. Isso
significa que eles ocupam mais espaço de armazenamento e podem exigir mais largura de banda
para transmissão ou upload em plataformas online.

Baixa taxa de bits: Arquivos de vídeo com taxas de bits mais baixas têm tamanhos menores. Isso
pode ser útil para economizar espaço de armazenamento ou para facilitar o compartilhamento
online, mas pode vir com uma redução na qualidade.

Compatibilidade e requisitos de reprodução

Alta taxa de bits: Alguns dispositivos podem ter dificuldades em reproduzir vídeos com taxas de
bits muito altas devido a demandas de processamento e capacidade de decodificação.

Baixa taxa de bits: Vídeos com taxas de bits mais baixas são geralmente mais fáceis de reproduzir
em uma variedade de dispositivos, já que exigem menos capacidade de processamento para
decodificação.

Encontrar o equilíbrio certo entre taxa de bits, qualidade de vídeo e tamanho do arquivo é
essencial para atender às necessidades específicas, como qualidade de reprodução desejada,
restrições de largura de banda, armazenamento disponível e compatibilidade com dispositivos de
reprodução.

FrameRate

Frame rate, ou taxa de quadros, no contexto da edição de vídeo, refere-se à frequência com que
um dispositivo de gravação ou reprodução de vídeo exibe imagens por segundo (fps - frames per
second).

Quanto maior o número de frames por segundo, mais suave será a reprodução do vídeo.
Diferentes taxas podem ter impacto na estética visual e no tamanho do arquivo.

Timecode NDF e DF

• Timecode - refere a um sistema de marcação de tempo utilizado para identificar e

sincronizar quadros individuais dentro de um vídeo, essencial para facilitar a edição,
sincronização de áudio e vídeo.

• NDF - exibe todos os quadros de um vídeo sequencialmente, sem deixar de contar ou

omitir nenhum frame. usado em vídeos que não requerem uma precisão extrema na
contagem de tempo, como em produções artísticas ou conteúdo que não segue
estritamente um padrão de transmissão de TV.

• DF - ajustado para compensar a diferença entre o tempo real e o tempo de exibição.

Equipamento informático para edição de vídeo digital

Para edição de vídeo digital, são necessários equipamentos específicos que possibilitem a
manipulação eficiente de arquivos de vídeo, processamento de alta qualidade e
armazenamento adequado.

• Computador Potente:

• Processador

• Memória RAM: Recomenda-se no mínimo 16 GB, mas 32 GB ou mais são ideais para
projetos mais exigentes.

• Placa de vídeo (GPU): Uma GPU dedicada acelera o processamento gráfico e pode reduzir
o tempo de renderização.
 • Armazenamento rápido: são fundamentais para armazenamento e acesso rápido aos
arquivos de vídeo.

• Monitor de Alta Resolução e Calibrado: Um monitor de alta resolução (como 4K) e com
boa reprodução de cores é essencial para garantir precisão na edição de cores e detalhes
visuais. Monitores calibrados ajudam a manter a consistência das cores.

• Software de Edição de Vídeo: Existem várias opções de software de edição de vídeo,

desde ferramentas mais simples como o iMovie e o Adobe Premiere Elements, até
plataformas avançadas como Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve e outros
softwares profissionais.

• Periféricos de Entrada/Saída: Dispositivos de captura de vídeo, como câmaras ou placas

de captura, para importar vídeo para o computador. Mesas digitalizadoras ou painéis de
controle específicos para edição de vídeo podem facilitar o trabalho, especialmente na
edição de efeitos e correção de cores.

Áudio Profissional: Um sistema de áudio de qualidade é crucial para produção de vídeo.

Isso inclui microfones de alta qualidade, interfaces de áudio e alto-falantes ou fones de
ouvido precisos para mixagem e edição de áudio.

• Backup e Armazenamento Externo: Ter uma estratégia de backup robusta é crucial para
proteger os projetos. Armazenamento externo como discos rígidos ou soluções de
armazenamento em nuvem são recomendados para manter cópias de segurança dos
arquivos.

Configuração inicial do programa

O CapCut é um aplicativo de edição de vídeo para dispositivos móveis (iOS e Android).

O CapCut pode ser um excelente ponto de partida para iniciantes na edição de vídeo devido à sua
interface intuitiva e recursos variados, permitindo que os usuários aprendam e desenvolvam
habilidades básicas de edição de forma prática e acessível.

Interface do Usuário
A interface do CapCut é projetada para ser fácil de usar. Geralmente, apresenta uma linha do
tempo na parte inferior, onde você pode arrastar e soltar clipes de vídeo e áudio para editar seu
projeto.

Existem diferentes opções de ferramentas e controles de edição disponíveis na interface, incluindo

recursos para cortar, dividir, adicionar efeitos, transições, música, texto, adesivos e muito mais.
 Configurações Iniciais
Antes de começar a editar, você pode configurar algumas preferências iniciais. Isso pode incluir
ajustar a resolução do projeto, escolher o aspect ratio (16:9, 4:3, etc.), definir a taxa de quadros
(FPS) e ajustar outras configurações de edição disponíveis no aplicativo.

Importação da Média
Para começar a editar, importe os clips de vídeo, imagens e áudios que deseja usar no seu projeto.
O CapCut geralmente permite a importação de média diretamente da biblioteca do dispositivo ou
oferece a opção de gravar clipes diretamente dentro do aplicativo.

Edição de Vídeo
Explore as opções de edição oferecidas pelo CapCut. Você pode cortar, dividir, ajustar a velocidade,
aplicar filtros, adicionar transições, texto, música de fundo e outros efeitos para personalizar os
seus vídeos.

Arraste e solte os clips na linha do tempo, organize-os na ordem desejada e aplique as edições
conforme necessário.

Formatos de projeto e organização (Auto Save)

• Formatos de Projeto:

O CapCut geralmente permite escolher entre diferentes resoluções para iniciar um novo projeto.

• Organização de Mídia:

O CapCut organiza a mídia, como clipes de vídeo, imagens e áudio, numa linha do tempo simples,
onde os elementos podem ser arrastados e soltos para criar a sequência desejada.

O CapCut costuma incluir um recurso de Auto Save para proteger o trabalho em progresso. Isso
significa que, durante o processo de edição, o aplicativo pode salvar automaticamente seu projeto
periodicamente para evitar perda de dados em caso de falha do aplicativo ou do dispositivo.

Principais layouts da área de trabalho

Linha do Tempo (Timeline):

A linha do tempo é o componente principal da área de trabalho do CapCut. Aqui é onde você
arrasta e solta clips de vídeo, áudio e outros elementos para montar o projeto. Os clips podem ser
organizados, cortados, ajustados e sobrepostos conforme necessário.

Visualização de Prévia (Preview):

Uma janela ou área de visualização de prévia exibe o vídeo em edição. Ela mostra como o vídeo
está a ficar à medida que você faz edições na linha do tempo. Isso permite visualizar as alterações
antes de exportar o projeto final.
Ferramentas de Edição:

As ferramentas de edição, como cortar, dividir, adicionar efeitos, transições, textos, filtros, música
e adesivos, estão geralmente localizadas em menus ou barras de ferramentas na parte inferior ou
superior da tela.

Biblioteca de Mídia:

Uma seção dedicada para importar e acessar a média (clips de vídeo, imagens, áudios) está
presente para permitir a adição de elementos ao projeto. Geralmente, você pode importar média
da galeria do dispositivo ou capturar diretamente do aplicativo.

Configurações e Ajustes:

Botões ou ícones para aceder às onfigurações e ajustes do projeto, como resolução, aspect ratio,
taxa de quadros (FPS) e outras opções específicas de edição, podem estar disponíveis em menus ou
na própria área de trabalho.

Barra de Controle de Reprodução:

Uma barra de controle de reprodução permite reproduzir, pausar, retroceder e avançar no vídeo
para revisar as edições realizadas.

Botões de Exportação/Compartilhamento:

Botões ou opções para exportar o vídeo finalizado ou compartilhá-lo diretamente em plataformas

são geralmente encontrados na área de trabalho para facilitar o processo de publicação do vídeo.

Importação de vídeo e configurações

Clique em novo projeto e selecione o arquivo

desejado na categoria álbuns e toque em
adicionar. Na linha do tempo, tterá acesso ao
painel principal de edição. Ao clicar em
Biblioteca local encontra projetos
disponibilizados pelo próprio CapCut.
 Monitor de Preview e Program

Em aplicações de edição de vídeo para dispositivos

móveis, a interface é otimizada para telas menores e
as funções são muitas vezes integradas numa única
visualização.

Àreas dentro do aplicativo:

Timeline/linha do tempo:

Muitos aplicativos de edição de vídeo para

dispositivos móveis têm uma linha do tempo onde você pode organizar seus clipes.

Visualização de Edição:

Geralmente, há uma área onde você pode visualizar a edição em tempo real. Pode ser uma tela
dividida ou uma área de visualização principal.

Configurações de Exportação:

Antes de exportar o vídeo final, você geralmente pode visualizar uma prévia para garantir que tudo
esteja como desejado.

Timeline
O CapCut permite organizar clipes e editar projetos de
maneira intuitiva.

Adicionando Clipes à Linha do Tempo: Importe os clipes

que deseja usar no seu projeto para a biblioteca do
CapCut.

Organizar a Linha do Tempo: Toque e arraste os clips da

biblioteca para a linha de tempo na ordem desejada. Isso
cria uma sequência de edição.

Cortar e Editar Clips: Toque nos clipes na linha do tempo para selecioná-los.

Utilize as ferramentas de corte e edição para ajustar a duração dos clips, adicionar efeitos, texto,
entre outras personalizações.

Adicionando Transições e Efeitos: Explore as opções para adicionar transições entre clips e aplicar
efeitos especiais, se disponíveis.
Configurar a Banda Sonora: Adicione música de fundo ou efeitos sonoros à edição.

Track de vídeo e áudio

Para adicionar uma faixa de vídeo e áudio no CapCut, siga

esses passos gerais:

Iniciar o CapCut e abra o projeto em que deseja trabalhar.

Importar o vídeo principal que deseja usar. Toque em

"Importar" ou "Adicionar Mídia" para escolher o vídeo da sua
biblioteca. Arraste o vídeo principal para a linha do tempo na
ordem desejada. Se desejar adicionar clipes adicionais, como
sobreposições ou imagens, importe-os e coloque-os na linha
do tempo conforme necessário.

Importe a faixa de áudio desejada para o projeto. Pode ser uma música de fundo ou qualquer outro
áudio que queira incluir.

Coloque a faixa de áudio na linha do tempo abaixo ou acima da faixa de vídeo.

Toque nos clips de áudio ou vídeo na linha do tempo para ajustar a sincronização.

Use as ferramentas de corte e edição disponíveis no CapCut para ajustar a duração dos clipes,
adicionar transições e realizar outras edições básicas.

Explore as opções de efeitos e transições para dar mais estilo ao seu vídeo.

Edição com as ferramentas do track

Importe clips de vídeo e áudio e organize-os na linha do tempo arrastando e soltando.

Toque nos clips na linha do tempo para ajustar a sincronização entre vídeo e áudio, caso
necessário. Utilize as ferramentas de corte para ajustar a duração dos clips. Toque no clip na linha
do tempo e selecione a opção de corte/divisão.

Toque na faixa de áudio na linha do tempo para ajustar o volume ou adicionar efeitos de áudio, se
disponíveis.

Adicione texto ou elementos gráficos ao vídeo na opção correspondente e ajuste conforme

necessário.

Experimente aplicar efeitos e filtros aos clips.

 Primeiras ferramentas de edição (Cut e Triming)
Ferramenta de Corte (Cut):

Para cortar um clip, toque no clip na linha do tempo para selecioná-lo.

Em seguida, toque na opção de corte (normalmente representa por uma tesoura ou ícone
semelhante).

Toque e arraste os marcadores de início e fim para

ajustar a parte do clipe que você deseja manter. O
restante será cortado. Após ajustar os pontos de
corte, confirme a operação.

Ferramenta de Trim (Ajuste de Comprimento):

Da mesma forma que no corte, importe e adicione o

vídeo à linha do tempo.

Toque no clipe na linha do tempo para selecioná-lo.

Encontre a opção de ajuste de comprimento (trim) (normalmente representada por um ícone que
parece uma barra ou seta de ajuste).

Toque e arraste os marcadores de início e fim do clipe para ajustar o comprimento conforme
necessário.Após fazer os ajustes, confirme a operação.

Edição com mark in e mark out

Marcação de Início e Fim:

Arraste o vídeo para a linha do tempo do CapCut. Toque e arraste na

linha do tempo para localizar a cena onde deseja marcar o início
(mark in).

Marque o Início (Mark In):

Toque no ícone de corte ou em uma opção semelhante para iniciar a

marcação do início da cena. Continue a Reprodução e Marque o Fim
(Mark Out):

Continue a reproduzir o o vídeo até a parte onde deseja marcar o fim

(mark out).

Toque novamente no ícone de corte ou na opção equivalente para marcar o fim.

 Setup Workspace

O CapCut pode não ter uma configuração de workspace no mesmo sentido que softwares de
edição de vídeo para computadores. No entanto, você pode personalizar a interface e organizar o
seu projeto para atender às suas preferências.

Safe Area
A "Safe Area" (Área Segura) em edição de vídeo refere-se a uma área dentro do quadro que é
considerada segura para garantir que os elementos essenciais do conteúdo sejam visíveis em uma
variedade de dispositivos e tamanhos de tela. No CapCut, essa função pode ser útil para garantir
que os elementos críticos do seu vídeo não sejam cortados quando visualizados em diferentes
dispositivos.

Há algumas práticas recomendadas para garantir que seu conteúdo seja exibido corretamente em
diferentes telas:

Centralize Elementos Importantes:

Posicione os elementos mais críticos do seu vídeo no centro do quadro para garantir que eles
sejam visíveis na maioria das visualizações.

Evite Elementos Críticos nas Bordas:

Evite posicionar elementos essenciais muito próximos às bordas do quadro, onde eles podem ser
cortados em algumas visualizações.

Use a Pré-Visualização:

Antes de exportar seu vídeo, use a função de pré-visualização no CapCut para verificar como o
conteúdo será exibido.

Ferramentas Clip Volume e Track Volume

No CapCut, você pode ajustar o volume dos clipes
individuais e da faixa de áudio como um todo com as
ferramentas disponíveis

Procure uma opção que permita ajustar o volume.

Isso pode incluir um ícone de alto-falante ou uma
opção de "Volume" na barra de ferramentas.

Algumas versões do CapCut podem permitir que

você ajuste manualmente o volume arrastando um
controle deslizante.
Se você estiver a usaruma faixa de áudio separada, adicione-a à linha do tempo. Toque na faixa de
áudio para selecioná-la. Assim como nos clipes, procure uma opção para ajustar o volume da faixa
de áudio. Isso também pode envolver um controle deslizante ou uma configuração numérica.

Painel áudio Mix

Aqui estão algumas etapas gerais para ajustar o áudio no CapCut:

Ajustar o Áudio de um Clipe:

Adicione um Clipe à Linha do Tempo - Importe o vídeo que contém o clipe cujo áudio você deseja
ajustar.

Selecione o Clipe: - Toque no clipe na linha do tempo para selecioná-lo.

Ajuste do Volume: - Procure uma opção que permita ajustar o volume do clipe. Isso pode incluir um
ícone de alto-falante ou uma opção de "Volume" na barra de ferramentas.

Controle De Volume: - Alguns softwares de edição, como o CapCut, geralmente possuem um

controle deslizante de volume. Toque e arraste o controle deslizante para ajustar o volume do
clipe.

Ajustando o Áudio da Faixa:

Adicione uma Faixa de Áudio (Se você

estiver usando uma faixa de áudio
separada, adicione-a à linha do tempo)

Selecione a Faixa de Áudio:

Toque na faixaa de áudio para selecioná-la.

Ajuste do Volume da Faixa: - Procure uma

opção que permita ajustar o volume da
faixa de áudio. Isso também pode envolver
um controle deslizante ou uma
configuração numérica.
 Ferramentas Insert e Overlay
Ferramenta de Inserção (Insert):

Adicione um Clip à Linha do Tempo, toque e arraste na linha do tempo para encontrar a posição
onde deseja inserir um novo elemento.

Procure por uma opção que permita adicionar um novo

elemento, como texto, imagem ou outro clipe, depende do
que pretende inserir. Ajuste a duração do elemento
inserido conforme necessário, arrastando as extremidades
do elemento na linha do tempo.

Se estivera usar uma faixa de áudio separada, adicione-a à

linha do tempo. Selecione a mesma e ajuste o volume.

Ferramenta de Sobreposição (Overlay):

Adicione um Clip ou Elemento à Linha do Tempo: importe o vídeo ou elemento que deseja
sobrepor e adicione-o à linha do tempo.

Posicione na Camada Superior: Coloque o

elemento que você deseja sobrepor em
uma camada superior na linha do tempo.

Dependente do que está a sobrepor, você

pode querer ajustar a transparência ou
adicionar efeitos para mesclar os elementos
de maneira mais suave.

Ferramenta Fast e Slow

Selecione o Clipe cuja velocidade você deseja ajustar.

Procure por uma opção que permita ajustar a velocidade do

clipe, disponível nas configurações ou nas ferramentas de
edição.

Toque na opção de velocidade e ajuste para "fast" para acelerar

ou "slow" para desacelerar o clipe. Além disso, você pode inserir
um valor específico para a velocidade.
 Ferramentas de criação e design de Títulos

Todo texto escrito que você inserir no seu recurso audiovisual é um lettering. O lettering pode ser
definido como a arte de desenhar letras. Nada impede que façamos isso manualmente, ou como
parte do nosso recurso, porém, hoje, há inúmeras fontes que desempenham o mesmo papel e que
enriquecem o material. Exemplos de utilização do lettering nos recursos audiovisuais são no título,
nos créditos, nas animações, na apresentação do elenco ou para dar ênfase ao que está sendo
falado. No decorrer da edição, você pode incluir lettering nos momentos em que achar mais
propício, conforme é elaborado no guião. Em recursos audiovisuais, é comum encontrar três tipos
de letterings: o título, as legendas e os créditos cada um utilizado em momentos específicos, com
características próprias.

Uso seguro do Safe Title

O termo "Safe Title" refere-se a uma área segura dentro do quadro de um vídeo onde é garantido
que todos os elementos críticos serão visíveis em uma variedade de dispositivos e tamanhos de
tela.

No CapCut, como em muitos aplicações de edição de vídeo, a prática comum para garantir um uso
seguro da área de título (ou "Safe Title") envolve posicionar elementos importantes, como texto,
dentro dessa área para evitar que sejam cortados em diferentes dispositivos.
Dicas para um Uso Seguro do "Safe Title" no CapCut:

Centralize Textos Importantes: Ao adicionar texto ao seu vídeo,

posicione-o centralizado ou dentro da área segura para garantir que
seja visível em diferentes tamanhos de tela.

Evite as Bordas do Quadro: Evite colocar elementos críticos,

especialmente texto, muito próximo às bordas do quadro, para evitar
que sejam cortados.

Use a Função de Pré-Visualização: Antes de exportar o vídeo, use a

função de pré-visualização no CapCut para verificar como o conteúdo
será exibido em diferentes dispositivos.

Teste em Diferentes Dispositivos: Se possível, teste o vídeo em diferentes dispositivos para garantir
que elementos importantes estejam visíveis em uma variedade de configurações.

Ajuste a Escala se Necessário: Se perceber que alguns elementos críticos não estão aparecendo
conforme desejado, ajuste a escala ou posição para garantir uma exibição adequada.

Títulos em motion (Roll e Crawl)

Títulos em Movimento (Roll e Crawl) no CapCut:

Importe o vídeo e adicione o texto à linha do

tempo, ajuste o Estilo e Formato do Texto,
personalize o texto, escolha a fonte, tamanho, cor,
etc.

Divida o Texto em Segmentos: se o texto for muito

longo, divida-o em segmentos para facilitar o
controle.

Animação Manual: A animação manual é a

abordagem mais provável no CapCut, pode criar
um efeito de rolar ou arrastar o texto
manualmente ao longo da linha do tempo.

Usando Transições: use as transições disponíveis

no CapCut para criar uma sensação de movimento ao passar de um segmento de texto para outro.

Ajuste de Opacidade: Para criar um efeito de fade-in ou fade-out, ajuste a opacidade no início e no
final do texto.
 Pre-Roll Post Roll de créditos

Pre-Roll (Antes dos Créditos):

Importe um clip ou imagem que deseja usar como uma

introdução ou pre-roll. Coloque o clipe de abertura no início
da linha do tempo. Use transições suaves, como fade-in ou
dissolve, para criar um efeito de entrada gradual.

Inclua Elementos de Introdução: Se desejar, adicione títulos

ou outros elementos para introduzir o vídeo.

Post-Roll (Após os Créditos):

Importe um clipe ou imagem que você deseja usar como

uma conclusão ou post-roll.

Coloque o clipe de encerramento no final da linha do

tempo.

Use transições suaves, como fade-out ou dissolve, para

criar um efeito de saída gradual.

Se desejar, adicione títulos ou outros elementos para conclusão.

Uso de Templates
O CapCut, sendo uma aplicação de edição de vídeo para dispositivos móveis, oferece uma
variedade de modelos (templates) que facilitam a criação de vídeos com uma aparência
profissional sem a necessidade de começar do zero. Aqui estão algumas diretrizes gerais para usar
templates no CapCut:

Inicie o CapCut e crie um novo projeto.

Escolha um Template: Procure a seção de templates dentro do

CapCut. Isso pode estar na biblioteca de média, na seção de
modelos ou em um local semelhante.

Navegue pelos Templates: Explore os diferentes templates

disponíveis. Eles podem variar em estilos, transições, efeitos,
entre outros elementos.
Selecione o Template Desejado: Escolha o template que melhor se adequa ao seu projeto. Alguns
templates podem ser específicos para certos estilos de vídeo, como vlogs, tutoriais ou
apresentações.

Personalize Elementos: Muitos templates permitem personalização. Edite o texto, substitua as

mídias existentes pelas suas próprias, ajuste cores e fontes conforme necessário.

Adicione Seu Conteúdo: Importe suas próprias fotos, vídeos e áudios para substituir os elementos
do template. Isso permite que você adapte o vídeo ao seu conteúdo específico.

Ajuste a Duração: Certifique-se de ajustar a duração do projeto de acordo com suas necessidades.
Alguns templates podem ter uma duração padrão que pode precisar de ajustes.

Pré-Visualização: Antes de exportar, use a função de pré-visualização para garantir que as edições e
ajustes estejam conforme desejado.

Configurações de Exportação: Selecione as configurações desejadas para a exportação, como

qualidade e formato.

Dicas Adicionais:

Explore Categorias de Templates: Alguns aplicativos organizam os templates em categorias (vlogs,

viagens, tutoriais, etc.). Explore essas categorias para encontrar o template mais adequado.

Atenção à Resolução: Ao escolher um template, verifique se a resolução do template é apropriada

para o tipo de projeto que criou.

Ferramentas Motion (Position, Scale, Opacity e Anchor Point)

O CapCut é pode oferecer algumas ferramentas básicas de movimento (motion) para ajustar
elementos em seus projetos, ajustar posição, escala, opacidade e ponto de ancoragem (Anchor
Point).

Position (Posição): Ajusta a posição do elemento na

tela.

Como usar: Selecione o elemento na linha do

tempo. Procure por opções de "Posição" ou
"Position". Arraste os controles deslizantes ou insira
valores numéricos para ajustar a posição.
Scale (Escala): Controla o tamanho do elemento na tela.

Como usar: Selecione o elemento na linha do tempo. Procure por opções de

"Escala" ou "Scale".

Ajuste os controles deslizantes ou insira valores numéricos para modificar a

escala.

Opacity (Opacidade): Define a transparência do elemento.

Como usar: Selecione o elemento na linha do tempo. Procure por

opções de "Opacidade" ou "Opacity". Ajuste os controles
deslizantes ou insira valores numéricos para alterar a opacidade.

Anchor Point (Ponto de Ancoragem): Define o ponto em torno do

qual o elemento é escalado ou rotacionado.

Como usar: Selecione o elemento na linha do tempo. Procure por

opções de "Ponto de Ancoragem" ou "Anchor Point".

Ajuste os controles deslizantes ou insira valores numéricos para

modificar o ponto de ancoragem.

Ferramentas avançadas de Edição (Ripple e Rolling Tool)

Ripple (Retoque Automático):

O recurso "Retoque Automático" ou "Auto Ripple" pode ajustar

automaticamente a linha do tempo quando você corta ou remove
um excerto, mantem os clipes subsequentes conectados sem
deixar espaços. Após realizar um corte, observe se há uma opção
de "Retoque Automático" ou "Auto Ripple". Ative essa opção para
que os clipes se ajustem automaticamente na linha do tempo.
Rolling (Deslocamento):

O "Deslocamento" ou "Roll" pode ser feito

manualmente ajustando a posição de dois clipes
adjacentes na linha do tempo.

Como usar: Toque e segure em um clipe na linha do

tempo e arraste para a esquerda ou direita para
ajustar sua posição em relação ao clipe adjacente.

Ferramentas Strech
O CapCut não tem uma ferramenta específica chamada "Stretch" (Esticar) mas pode-se ajustar a
velocidade de um clip para alcançar um efeito semelhante de esticar ou encurtar a duração do
vídeo.

Ajuste de Velocidade no CapCut:

Selecione o Clipe que deseja ajustar na linha do tempo. Procure por opções relacionadas à
velocidade, que podem ser denominadas como "Speed" ou "Velocidade". Reduza a velocidade para
esticar o clipe ou aumente para encurtar. Alguns aplicativos podem permitir ajustes precisos,
enquanto outros podem oferecer opções de velocidade pré-definidas

Ferramenta Slipe e Slide Tool

Se houve houver um clip seu vídeo e quiser que ele apareça antes ou depois da sua sequência, use
a ferramenta Slip para fazer isso acontecer. A edição com a ferramenta slide permitirá que você
deslize o clip para cima ou para baixo na linha do tempo da sua filmagem, o que permite um ajuste
muito fácil.

O objetivo do Slip Tool é permitir que se altere simultaneamente os pontos de entrada e saída de
um clip na sua linha de tempo - timeline, pode fazer esse ajuste deixar o intervalo de tempo entre
esses pontos permanentes.

Conceito e uso de Time Remapping

O "Time Remapping" é uma técnica usada para controlar a velocidade do
tempo em clipes de vídeo específicos. Isso permite a criação de efeitos de
câmera lenta, câmera rápida e outros efeitos visuais relacionados ao
tempo.
O Time Remapping, ou Remapeamento de Tempo, refere-se à capacidade de ajustar a velocidade
de reprodução de um vídeo ao longo do tempo. Isso significa que você pode acelerar ou
desacelerar partes específicas de um clipe de vídeo, criando efeitos visuais dinâmicos e
interessantes.

Efeitos de Transição

CapCut oferece uma variedade de efeitos de transição

que podem ser usados para aprimorar a qualidade
visual dos vídeos.

Aqui estão alguns dos efeitos de transição comuns que

você pode encontrar no CapCut:

Fade In/Fade Out:

Descrição: Um efeito suave que aumenta gradualmente

a visibilidade no início de um clipe e diminui gradualmente no final.

Quando usar: Ótimo para inícios e finais suaves de clipes.

Slide:

Descrição: Um clipe desliza para fora da tela enquanto o próximo desliza para dentro.

Quando usar: Pode ser usado para criar uma transição fluida entre clipes relacionados.

Blur:

Descrição: O vídeo se desfoca no final de um clipe e se torna nítido no início do próximo.

Quando usar: Para adicionar um toque artístico e transições suaves.

Whip Pan:

Descrição: Uma transição rápida e contínua onde a câmara gira rapidamente de um clip para o
próximo.

Quando usar: Adiciona dinamismo e energia às transições.

Zoom In/Zoom Out:

Descrição: O vídeo se aproxima (zoom in) ou se afasta (zoom out) para revelar o próximo clipe.

Quando usar: Pode criar um impacto dramático e destacar detalhes importantes.

Split:

Descrição: O clipe atual é dividido em duas partes, revelando o próximo clipe no meio.

Quando usar: Para criar uma transição divertida e inesperada.

Crossfade:

Descrição: Um clipe desvanece enquanto o próximo desvanece simultaneamente.

Quando usar: Para transições suaves entre clipes.

Luma Fade:

Descrição: A transição é realizada por meio da luminosidade, onde o vídeo desaparece ou aparece
gradualmente com base na intensidade da luz.

Quando usar: Adiciona um toque artístico e elegante às transições.

Glitch:

Descrição: Introduz um efeito de glitch ou distorção no vídeo durante a transição.

Quando usar: Para um estilo mais moderno e experimental.

Rotate:

Descrição: O clipe gira ou gira enquanto se transforma no próximo.

Quando usar: Adiciona um elemento de rotação dinâmica às transições.

 Efeitos de Vídeo

O CapCut oferece uma variedade de efeitos de vídeo que você pode aplicar para aprimorar a
qualidade visual dos seus vídeos. Aqui estão alguns exemplos de efeitos de vídeo que você pode
encontrar no CapCut:

Filtros:

Descrição: Filtros são ajustes predefinidos que alteram a aparência geral do vídeo, adicionando
tons, cores e estilos específicos.

Quando usar: Para criar uma atmosfera específica ou ajustar a estética visual do vídeo.

Ajuste de Cor:

Descrição: Permite ajustar manualmente as configurações de cor, como brilho, contraste,

saturação e tonalidade.

Quando usar: Para corrigir problemas de cor, realçar elementos específicos ou ajustar a aparência
geral do vídeo.

Efeito de Câmara Lenta/Velocidade:

Descrição: Permite diminuir a velocidade para criar efeitos de câmara lenta dramáticos ou
aumentar a velocidade para criar efeitos de câmara rápida.

Quando usar: Destaca ação específica, adiciona dramaticidade ou acelera partes mais lentas do
vídeo.

Inversão de Vídeo:

Descrição: Inverte a reprodução do vídeo.

Quando usar: Para efeitos visuais únicos e surpreendentes.

Efeito de Rotação:

Descrição: Permite girar o vídeo em diferentes graus.

Quando usar: Para criar uma sensação de movimento ou ajustar a orientação do vídeo.

Chroma Key (Tela Verde):

Descrição: Remove o fundo de cor sólida (geralmente verde) e permite a sobreposição de outro
vídeo ou imagem.

Quando usar: Para adicionar efeitos especiais, sobreposições ou substituir fundos.

Efeito de Desfoque:

Descrição: Adiciona um desfoque ao vídeo, seja desfocando toda a imagem ou apenas partes
específicas.

Quando usar: Para destacar um objeto ou pessoa específica, criar um ambiente mais suave ou
adicionar um toque artístico.

Efeito de Sombra:

Descrição: Adiciona sombras ao vídeo para criar uma sensação de profundidade.

Quando usar: Para dar destaque a elementos específicos ou criar um efeito tridimensional.

Efeito de Zoom:

Descrição: Cria um efeito de zoom in ou zoom out durante a reprodução do vídeo.

Quando usar: Para enfatizar detalhes importantes ou criar uma transição dinâmica.

Efeito de Pixelização:

Descrição: Pixeliza partes do vídeo para ocultar detalhes específicos.

Quando usar: Para preservar a privacidade de pessoas ou informações sensíveis.

Matte Key e Chroma – Key

O Image Matte Key é um efeito de vídeo que permite que você crie transparência em uma imagem ou
vídeo com base em uma imagem em escala de cinza. O efeito é usado para criar áreas transparentes e
opacas para um clipe superposto. Por exemplo, você pode usar o Image Matte Key para colocar uma
pessoa na frente de um fundo em que ela não foi realmente filmada ou criar um efeito de buraco em
um clipe.

Chroma Key é uma técnica de pós-produção que permite substituir um fundo de uma única cor
(geralmente verde ou azul) por imagens ou vídeos. Esta técnica é amplamente usada para criar cenários
virtuais, dar vida a personagens de animação, ou simplesmente para criar efeitos visuais deslumbrantes.

Animação por Keyframes

Keyframes são pontos de referência que marcam mudanças em propriedades específicas ao longo
do tempo, permitindo criar animações suaves e complexas.

No painel de ferramentas, toque no ícone de "Keyframe" ou "Marcador" para acessar a opção de

keyframes.

Adicione Keyframes:

Posicione a linha do tempo no ponto inicial da animação desejada.

Toque no ícone de adição de keyframe para adicionar um
keyframe no estado inicial do objeto ou propriedade
desejada.

Altere Propriedades:

Mova a linha do tempo para o ponto desejado.

Faça as alterações necessárias na posição, escala, rotação

ou outras propriedades do objeto.

Adicione Novos Keyframes:

Toque novamente no ícone de adição de keyframe para adicionar um novo keyframe com as
alterações feitas.

Reproduza a Animação:

Toque no botão de reprodução para visualizar a animação criada pelos keyframes.

Ajuste conforme Necessário:

Se necessário, ajuste a posição e o número de keyframes para refinar a animação.

Integração de software de tratamento de Imagem

Automações e configurações

O CapCut não é estritamente um software de tratamento de imagem, mas é focado principalmente

em edição de vídeo. Portanto, a automação e configurações específicas para tratamento de
imagem podem ser limitadas em comparação com softwares especializados em manipulação de
imagens.

O CapCut geralmente possui uma variedade de filtros e efeitos que podem ser aplicados às suas
imagens e vídeos. Explore essas opções para encontrar configurações pré-definidas que atendam
às suas necessidades.

Normalmente oferece uma variedade de transições entre clipes. Experimente a automação de

transições automáticas para criar uma transição suave entre diferentes partes do vídeo.

Oferece recursos de seleção automática de banda sonora com base no estilo ou no tema do vídeo.
Isso pode economizar tempo na escolha manual de músicas.

ferramentas de edição podem oferecer ajustes automáticos de cor e brilho.

Explore a possibilidade de ajuste automático de velocidade para criar efeitos de câmara lenta ou
rápida em determinadas partes do vídeo.
 Gravação de áudio e controlo de nível

A sonoplastia consiste em criar, captar e manipular sons, para produzir efeitos sonoros que podem
ser utilizados em vários recursos audiovisuais, ou seja, a sonoplastia dá vida às cenas e aos
recursos. Para criarmos um áudio, hoje, contamos com vários softwares e aplicações para auxiliar,
com isso, utilizando os nossos dispositivos, é possível criar excelentes recursos.

Na sonoplastia, são utilizados os tipos sonoros música, ruído e fala. Os sons têm, como função,
ilustrar as ações e as movimentações que acontecem nos recursos, nas cenas, nos diálogos.
Existem dois tipos de efeitos sonoros abordados na sonoplastia:

• Efeitos editoriais: de fácil obtenção e alteração, como palmas, assovios, quedas, buzinas,
derrapagens, andar, saltar. Essa prática é conhecida como Foley.

• Efeitos principais: necessitam de produção e de esforço criativo para serem criados.

Equalize o som. Você pode mexer no volume do som se ele estiver muito alto ou a atrapalhar o
entendimento de fala. O mesmo ocorre quando são inseridos efeitos sonoros, assim, deve
equilibrar para que um efeito não atrapalhe outro som.

Formatos e codecs de áudio

Talvez, você já tenha percebido, mas um simples arquivo de áudio possui muitos detalhes, logo,
isso pode influenciar na qualidade, na reprodução do arquivo. As principais características técnicas
do áudio são: o tipo ou o formato do arquivo, a qualidade e a compressão.
 Exportação aúdio

Depois de comprimidas as faixas, é preciso mixar o projeto. Observe essa etapa a seguir.
Primeiramente, seleciona-se a aba ‘Faixas’, além do tópico ‘Mixar’. Na sequência, é escolhido o tipo
de mixagem desejado. A opção ‘Mixar e Processar’ é a melhor escolha, pois as trilhas editas são
unidas e processadas.
 Por último, é necessário exportar o projeto. Para isso, deve-se selecionar a aba ‘Arquivo’ e, em
seguida, o tópico ‘Exportar’. Pode-se escolher o formato desejado para a versão final do projeto.
Por fim, é compartilhada a criação, além de ser executada em reprodutores de áudio.

Ferramentas de Chroma e Luma (Monitor de forma de onda e

vectorscópio)
Cada clipe de vídeo é, na verdade, uma mistura de três canais distintos de
imagem. Simplificando, esses canais componentes contêm informações de luminância (ou
brilho e contraste), informações de cor vermelha e informações de cor azul. Para extrair as
informações de croma de nosso canal luma, tudo o que precisamos fazer é navegar até
a guia Basic Correction no painel de cores Lumetri e deslizar a saturação para 0%.
Separar os canais de croma envolve mais alguns passos. Para começar, duplique o clipe original
(colorido) e coloque-o acima do clipe de luminância na timeline. A partir daqui, navegue até
a guia Curves em Lumetri e arraste o ponto superior direito em todas as curvas (exceto
vermelho) até a parte inferior. Essencialmente, estamos cortando tudo, exceto a cor vermelha
na foto.

Duplique o clipe original mais uma vez e coloque-o em cima dos clipes vermelho e luma. Agora
repita os ajustes das curvas, mas desta vez, isole o canal azul.

Agora repita todo o processo mais uma vez para o canal verde, colocando-o em cima de tudo.
Dominar a correção de cor significa entender os canais de cores que formam uma boa imagem

Cada clip de vídeo é, na verdade, uma mistura de três canais distintos de

imagem. Simplificando, esses canais componentes contêm informações de luminância (ou
brilho e contraste), informações de cor vermelha e informações de cor azul.

Para extrair as informações de croma de nosso canal luma, tudo o que precisamos fazer é
navegar até a guia Basic Correction no painel de cores Lumetri e deslizar a saturação para 0%.
Separar os canais de croma envolve mais alguns passos. Para começar, duplique o clipe original
(colorido) e coloque-o acima do clipe de luminância na timeline. A partir daqui, navegue até
a guia Curves em Lumetri e arraste o ponto superior direito em todas as curvas (exceto vermelho) até a
parte inferior. Essencialmente, estamos cortando tudo, exceto a cor vermelha na foto.

Duplique o clip original mais uma vez e coloque-o em cima dos clipes vermelho e luma. Agora
repita os ajustes das curvas, mas desta vez, isole o canal azul.
Agora repita todo o processo mais uma vez para o canal verde, colocando-o em cima de tudo.

Tecnicamente, não há um canal de cor verde no clipe original, mas geralmente encontro os
melhores resultados incluindo-o. Teste usando ou excluindo-o para seus próprios clipes.

Agora, passe por cada layer de cor e defina seu modo Opacity Blend para Lighten , mas deixe a
opacidade em 100%. (Existem vários modos e métodos de mesclagem que produzirão
resultados semelhantes, portanto experimente.)

Seus canais agora estão separados por luminância e cor, e você deve finalmente ter uma
imagem normal novamente.
 Project Manager – Ferramentas Capture e Batch
O CapCut não incluí um gestor c projetos integrado ou recursos específicos para captura e
processamento em lote (batch). No entanto, existem algumas práticas e sugestões gerais que você
pode considerar ao trabalhar com o CapCut e gerir projetos:

Mantenha seus arquivos de mídia (imagens, vídeos, áudio) organizados em pastas para facilitar a
navegação e importação no CapCut.

Faça backups regulares dos projetos para evitar perda de dados. Isso pode ser feito copiando e
armazenando os arquivos do projeto em locais seguros.

O CapCut geralmente permite a importação em lote de clipes. Isso pode ser útil ao trabalhar com
vários arquivos de mídia simultaneamente.

Considere agrupar ativos relacionados em pastas no aplicativo para facilitar a identificação e

seleção durante a edição.

Divida o projeto em segmentos menores para facilitar a edição e aplicação de ajustes específicos
em cada parte.

Crie modelos ou presets para configurações recorrentes, como efeitos, transições e configurações
de áudio. Isso agiliza o processo de edição quando você está trabalhando em projetos semelhantes.

Use recursos de automação para tarefas específicas, como ajustes automáticos de cor, transições
automáticas ou corte automático, explore essas opções para economizar tempo.

Se precisar exportar vários vídeos com as mesmas configurações, utilize a exportação em lote para
economizar tempo.

Bars and Tone

Sim, sabemos que, tecnicamente, para criar o efeito

“widescreen black bars”, você deve idealmente usar
uma câmera profissional e fotografar em uma
proporção widescreen (que é 21: 9). Filmes de
Hollywood são feitos para telas de cinemas largos,
então quando os assistimos na TV com uma
proporção padrão de 16: 9, ainda há algum espaço
em preto na parte superior e inferior de uma tela.
Note que alguma parte do seu vídeo será coberta pela sobreposição de barras pretas
cinematográficas - esta é uma consequência inevitável do método. A boa notícia é que você pode
ajustar a altura das barras a qualquer momento. É por isso que recomendamos a visualização do
filme antes de exportá-lo para garantir que nenhum elemento essencial da sua imagem fique
oculto atrás dos retângulos.

Universal Counting Leader

Universal Counting Leader, que é uma contagem regressiva padrão usada na indústria
cinematográfica.

Adobe Media Encoder

Exportação de vídeo
O Adobe Media Encoder é uma aplicação da Adobe que permite assimilar, transcodificar, criar
proxies e processar saídas em qualquer formato de vídeo . Ele integra-se com o Adobe Premiere
Pro, o After Effects e outros aplicativos para uma rendição potente e personalizada . O Media
Encoder é capaz de automatizar fluxos de trabalho com predefinições, pastas de observação, Time
Tuner e LUTs .

Configurações de formatos e codecs

O Adobe Media Encoder permite que você codifique e transcodifique arquivos de média em
diferentes formatos de vídeo e áudio. Para codificar um item de vídeo ou áudio, adicione-o à fila de
codificação no Adobe Media Encoder. Selecione predefinições de codificação existentes ou crie
suas próprias configurações personalizadas . O Media Encoder é capaz de automatizar fluxos de
trabalho com pastas de observação, Time Tuner e LUTs . Você pode codificar o item usando as
predefinições ou configurações personalizadas.

O Adobe Media Encoder suporta uma ampla variedade de formatos de arquivo de entrada e saída,
incluindo MPEG, MP4, M4V, VOB, 3GP, AVC, h.264, MPEG-1, MPEG-2 e MPEG-4
 Conclusão

Ao longo deste manual, exploramos técnicas essenciais, ferramentas e conceitos que certamente
serão valiosos no vosso percurso na produção audiovisual.

A edição de vídeo é uma habilidade dinâmica e em constante evolução. A prática constante é

importante bem como explorar novas técnicas e acompanhar as tendências da indústria para
aprimorar as vossas habilidades. Este manual serve como um ponto de partida, uma base sólida
para suas futuras explorações no mundo da edição de vídeo.