o m p l e t o d e

Gu i a C
t o p M o t i o n
An i m a ç ã o S
M a t e r i a i s
+Ch e c k l i s t de
ANIMAÇÃO
Podemos definir animação como a arte, ou
a técnica, que consiste em fotografar em
sequência uma série de imagens, feitas de
forma que, ao ser projetado, figuras ou
objetos se movam como se estivessem
vivos.

A animação cria a impressão de movimento

através de uma ilusão de ótica denominada
"Persistência da visão". O olho retém uma
imagem por uma fração de segundo depois
de ter sido mostrada.

Ao sermos apresentados a uma rápida

sequência de imagens diferentes, a
persistência da visão preenche a lacuna
entre cada imagem gerando assim a ilusão
de movimento.

01
MAS, O QUE É O STOP MOTION?
É uma técnica que utiliza a disposição
sequencial de fotografias diferentes de um
mesmo objeto para simular o seu
movimento. É caracterizado pela utilização
de modelos reais, ou seja, qualquer objeto
que tenha 3 dimensões. Uma sequência de
fotografias de desenhos numa folha de
papel, por exemplo, caracteriza-se por uma
animação em duas dimensões (2D).

No século 19, esse fenômeno foi usado em

muitos brinquedos de crianças e que são
usados até hoje.

Veremos a seguir alguns destes brinquedos

para aprender como se deu o início dessa
trajetória da animação em nosso mundo.

02
TAUMATRÓPIO
Popularizado por John A. Paris em 1824, os
taumatrópios funcionam apresentando duas
imagens separadas na frente e atrás de um
pedaço de cartão com barbante preso de cada
lado. Quando o cartão é girado rapidamente
usando, as duas imagens são mostradas em
rápida sucessão, dando a ilusão de uma imagem.
Use as planilhas nas páginas 11 a 12 para ajudar
a entender como os taumatrópios funcionam e
tente fazer os seus próprios.

MUTOSCÓPIO
Os mutoscópios foram criados entre 1895 e 1909.
Para alcançar a ilusão de movimento, uma série
de imagens alteradas foram montadas em um
núcleo circular e depois giradas rapidamente
usando uma manivela. Eram operados por
moedas, o espectador colocava seu dinheiro e
depois girava uma manivela para ver a
animação.

03
FLIP BOOK
Os Flipbooks foram inventados na segunda
metade do século XIX e acredita-se que o primeiro
tenha sido criado por John Barnes Linne em
1868. Usam a persistência da visão de maneira
semelhante aos mutoscópios para enganar os
olhos percebendo movimento. Flick books são
essencialmente uma coleção de imagens
levemente alteradas, ligadas em uma
extremidade para permitir que o usuário folheie
as imagens manualmente, visualizando-as em
rápida sucessão e criando a ilusão de movimento.

ZOOTRÓPIO ou ZOOTROPO
Os zootrópios também foram inventados no
século 19 e usam a persistência da visão para
enganar o olho em perceber o movimento. Um
zootrópio é um tambor cilíndrico com fendas
cortadas nas laterais. No interior do tambor há
uma série de imagens ligeiramente diferentes,
portanto, quando o tambor é girado o espectador
olha através das fendas para ver o movimento
animado. A invenção deste aparelho é creditada
a William George Horner em 1884, embora haja
outras peças que usam um princípio semelhante
datadas por volta de 100 A.C. na China.

04
HISTÓRIA DO STOP MOTION
Todo bom artista precisa de referências e olhar
para a história da arte é uma das melhores coisas
a se fazer para adquirir bons referenciais. Na
animação não é diferente, antes de começarmos
a aprender sobre animação stop motion, vamos
dar uma olhada em como essa técnica surgiu de
fato.

Em 1897, Georges Mélies criou um curto filme em

que blocos de madeira forma letras do alfabeto,
formando um nome. É citado como o primeiro
registro de stop motion, mas não oficialmente por
não haver provas reais.

Em 1898, James Stuart Blackton e Albert E. Smith

exploraram a trucagem de câmera com bonecos
do Humpty Dumpty Circus (brinquedo popular
da época). Tal experimento é considerado como a
primeira história a ser contada através do stop
motion.

Em 1899, Arthur Melbourne-Cooper criou o filme

"Matches: An Appeal", onde apresenta um boneco
feio de palitos de fósforo fazendo apelos pelo
serviço britânico. É considerado o primeiro
registro de animação na propaganda.
Clique aqui para assistir a esta animação.
https://www.youtube.com/watch?v=-HD9NwzFNLY
05
HISTÓRIA DO STOP MOTION
Em 1905 o cinema se tornou um fenômeno e os
cineastas decidem utilizar o stop motion em seus
filmes como recurso visual.

O surgimento do desenho animado

Em 1908, inspirado no filme de Blackton, "O Hotel
mal assombrado", Émile Cohl realiza o primeiro
desenho animado, com o filme "Fantasmagorie".
Clique aqui para assistir a essa animação.
https://www.youtube.com/watch?v=nyTYNZUd3hQ

Ladislaw Starewicz
Foi o pioneiro da animação stop motion como
conhecemos hoje. Utilizava insetos e animais
mortos como "atores" em seus filmes.
Starewicz desejava gravar a briga de dois
besouros, porém, criaturas noturnas pegavam no
sono quando as luzes da cena eram ligadas.
Inspirado por uma das animações de Emile Cohl,
decidiu recriar a luta através de stop motion.
Remontou as pernas dos besouros com arame,
presos ao tórax com cera, criando fantoches
articulados. O resultado foi o curta metragem
Lucanus Cervus (1910), aparentemente a primeira
animação de bonecos com um enredo e o
nascimento das animações russas e polonesas.
https://youtu.be/R6LCAnwnIRw
Clique aqui para ver esta animação.
06
HISTÓRIA DO STOP MOTION
No início da década de 1920, o cinema de
animação já se encontrava estabelecido como
forma de entretenimento. Com um mercado
exigente, as produções foram tomando escalas
industriais e o stop motion não conseguiu
acompanhar essa demanda, deixando espaço
para a animação bidimensional. Com isso, as
produções em stop motion sofreram uma queda,
mas ainda assim continuou se desenvolvendo
como recursos de efeitos visuais para os filmes.

Willis O'Brien
Considerado o criador dos efeitos especiais no
cinema, começou seu trabalho de stop motion em
1915 com o filme "O elo perdido". Em 1933
carimbou seu passaporte para a fama com o
filme King Kong, que foi uma revolução na época.
O'Brien desenvolveu os primeiros bonecos com
esqueletos articulados, eles feitos de materiais
resistentes e leves como o alumínio. Eram capazes
de suportar o desgaste dos inúmeros movimentos
nas longas filmagens.

Outro nome importante desta época foi o

americano Ray Harryhausen. Ele começou

07
HISTÓRIA DO STOP MOTION
trabalhando com O'Brien e aperfeiçoou as
técnicas de seu mestre, tornando-se produtor e
diretor dos efeitos visuais de vários filmes, como:
Sinbad (1958) e Fúria de Titãns (1981).

George Pal
Também foi um dos grandes nomes do cinema de
animação do século XX. Nascido na Hungria, foi
para os EUA durante a segunda guerra e
trabalhou na Paramount, onde criou uma série
chamada: George Pal Puppetoons de 1940. Sua
contribuição para o stop motion foi a utilização
da animação por substituição, onde partes do
bonecos ou o boneco inteiro são trocados para
gerar a animação e não moldadas ou movidas
como era o stop motion até então.
Clique aqui para conferir o trabalho dele.
https://www.youtube.com/watch?v=3pbEgoyzKVA

A partir da década de 1960, com os avanços da

tecnologia, os efeitos especiais criados através do
stop motion ganharam um maior refinamento. O
Motion Control e Go Motion são duas
ferramentas que colaboraram neste processo.
Motion Control é o controle dos movimentos da
câmera através de software e hardware.
Go Motion é uma variação do stop motion que
permite inserir efeito de "blur" entre os frames.
08
HISTÓRIA DO STOP MOTION
Da década de 1970 em diante, com os avanços na
tecnologia, o stop motion sofreu uma queda. Com
um público cada vez mais exigente quanto a
estética, os efeitos visuais precisaram se adequar.
Começou a se popularizar o uso de computadores
nas produções cinematográficas.

O stop motion morreu...

Com tantas mudanças no mundo do cinema,

algumas pessoas chegaram a dizer que o stop
motion havia morrido e até mesmo as animações
2D não teriam chance contra a animação digital.
Até que em 1993 é fomos apresentados ao
"Estranho mundo de Jack" que bate de frente
com a Pixar que vinha ganhando o gosto do
público com suas animações em 3D.

Em 2009 tivemos Coraline, que essencialmente

era um filme em stop motion, mas utilizou
bastante recursos digitais que são usados em
função do resultado final. É um filme
esteticamente muito atrativo que inovou com a
utilização de impressoras 3D para criar as várias
expressões dos personagens, utilizando animação

09
HISTÓRIA DO STOP MOTION
por substituição. Foi um filme que integrou muito
bem o stop motion com as técnicas digitais,
fortalecendo s stop motion pelo mundo.

Kubo e as Cordas Mágicas

É uma animação de encantar os olhos, com uma
história simples, mas bela, traz tudo que existe de
melhor no stop motion. Mistura o tão conhecido
"frame by frame" e efeitos digitais com maestria,
além de inserir origamis animados. O filme tem
cenários belíssimos e personagens extremamente
carismáticos. Kubo é o ápice do que temos em
técnicas de stop motion atualmente.

Além destas produções, temos várias outras que

merecem ser mencionadas:
A Fuga das Galinhas (2000)
A noiva Cadáver (2005)
O Fantástico Senhor Raposo (2009)
Frankweenie (2012)
Paranorman (2012)
Os Boxtrolls (2014)
O Pequeno Príncipe (2015)
Anomalisa (2015)
Ilha de Cachorros (2018)
O Elo Perdido (2019)
E muitos outros...
10
CHECKLIST DE MATERIAIS
EQUIPAMENTO
Vamos fazer um cheklist de quais os materiais
necessários para criar uma animação. Existem
uma infinidade de coisas que podemos usar, mas
vou listar aqui os mais utilizados.

Câmeras
Você pode capturar os quadros com uma câmera
de vídeo, câmera fotográfica, tablet ou celular e
depois transferir as imagens para um computador
para editar. Você também pode tentar os soft-
wares de stop motion, capturando os quadros
diretamente em uma linha do tempo. Vou listar
abaixo alguns softwares para stop motion:

- Dragon Frame
É um software completo e atende a todas as
necessidades de um animador profissional. Tem
vários recursos que ajudam para que o processo
se torne mais fácil. O único problema é que este
software é pago e seu preço é um pouco salgado.
hps://www.dragonframe.com/
- Istopmotion
O iStopMotion têm configurações fáceis de usar e
o custo de licenciamento mais acessível dentre

11
CHECKLIST DE MATERIAIS
todas essas opções pagas. Como não sou usuário
de Mac, nunca usei este programa, mas aparente-
mente é um software completo, assim como o
Dragon Frame.
hps://boinx.com/istopmotion/

- MUAN
É um programa gratuito criado pelo Anima
Mundi. Não tem todos os recursos que o Dragon
Frame, mas por ser gratuito é uma ótima opção.
No site do software tem um manual de como
utilizá-lo.
hp://muan.org.br/

- Luciole
Segundo os desenvolvedores: “Luciole é um sof-
tware de stop motion para a realização de filmes
de animação. Pode fazer captura ao vivo de ima-
gens de dispositivos externos como webcam ou
câmera DV.”
É outra opção gratuita e que vale a pena experi-
mentar. Caso precise, no youtube tem alguns
canais que ensinam a usá-lo.
hps://launchpad.net/luciole

12
CHECKLIST DE MATERIAIS
- Studio Stop Motion
É um aplicativo para smartphone bem completo
e que para mim é o melhor do mercado. Tem
versão para Android, Iphone e Windows Phone.

Android
Versão Gratuita – hps://play.google.com/-
store/apps/details?id=com.-
cateater.stopmotionstudio&hl=pt_BR
Versão Paga – hps://play.google.com/-
store/apps/details?id=com.-
cateater.stopmotionstudiopro&hl=pt_BR

Iphone
Versão Gratuita – hps://itunes.apple.com/br/ap-
p/estudio-stop-motion/id441651297?mt=8
Versão Paga – hps://itunes.apple.com/br/ap-
p/stop-motion-studio-pro/id1052778697?mt=12

Windows Phone
Versão Gratuita – hps://www.microsoft-
.com/pt-br/store/p/stop-motion-stu-
dio/9wzdncrdk52q
Versão Paga – Não existe link para download, o
upgrade é feito dentro do aplicativo.

13
CHECKLIST DE MATERIAIS
Este app também tem uma versão para PC que
custa R$7,45. Não consegui usá-lo com outra
câmera que não seja a do Notebook, mas existe
uma opção de câmera remota que integra a
câmera do celular ao computador. Basta ter o
aplicativo nos dois dispositivos. Você pode confer-
ir como configurar na página do aplicativo.
hps://www.cateater.com/

Importante lembrar de manter a câmera fixa e na

mesma posição. Uma boa ideia é prender com
firmeza a câmera na mesa para que ela não se
mova ou, como alternativa, você pode marcar
sua posição com fita adesiva. Para prender a
câmera você pode usar uma massa adesiva, ela
parece um chiclete e adere bem a várias super-
fícies.

14
CHECKLIST DE MATERIAIS
TRIPÉ
Se você estiver usando um tripé, marque onde as
pernas estão com fita adesiva, de modo que, se o
tripé for batido, você poderá alinhá-lo à posição
original. Uma possibilidade que o tripé permite é
que você fotografe de cima para uma superfície
plana. Para isso, verifique se o seu tripé pode ser
inclinado em 180 graus.

SUPORTES ou RIGS
Um dos elementos mais importantes do stop
motion certamente são os Rigs (suportes que
mantém os bonecos em pé), são eles que possi-
bilitam que os personagens pulem, andem,
corram e façam todo tipo de movimento que
dependa de equilíbrio. Mais a frente falaremos
mais sobre este item.

ILUMINAÇÃO
Já que o stop motion é caracterizado por uma
sequência de fotografias, a iluminação se torna
um dos elementos mais importantes de um filme.
É com ela que criamos a ambientação adequada,
damos volume aos elementos, indicamos algo ao
espectador, etc. Então é muito importante ter uma

15
CHECKLIST DE MATERIAIS
iluminação adequada; não precisa ser profissio-
nal, mas precisa ser bem feita.

Agora, o ponto mais crucial com relação a ilumi-

nação é que ela deve ser controlada, nada de
usar a luz do dia. Com o tempo a luz vai mudan-
do e sua animação ficará com quadros destoan-
tes. Se conseguir, use três pontos de luz. Um em
cima, que é pra fazer a luz ambiente, um do lado
para dar forma aos elementos da cena e por fim,
um ponto de luz na frente pra iluminar os elemen-
tos mais importantes. Você pode fazer isso com
luminárias simples.
Mais à frente falaremos especificamente como
montar uma boa iluminação, por enquanto fique
apenas com a informação de que você precisa ter
este equipamento.

MATERIAIS MAIS USADOS

Existem uma infinidade de materiais que pode-
mos utilizar no stop motion. Vamos nos atentar
aqui aos mais utilizados, mas você pode usar sua
criatividade e utilizar qualquer coisa. Vamos a
eles.

16
CHECKLIST DE MATERIAIS
Massa de Modelar
A famosa “massinha” é um dos itens mais utiliza-
dos no stop motion. Ela permite muitas possibili-
dades pela sua facilidade de manuseio e por ser
encontrada em papelarias, eliminando a necessi-
dade de lojas especializadas. Com ela podemos
criar todo tipo de objeto para compor cenas, criar
cenários e até personagens por completo.
Um detalhe muito importante para quem vai
utilizar a massa de modelar é verificar se ela é do
tipo CLAY. Ao comprar você pode se confundir, já
que as embalagens são praticamente iguais, mas
saibam que o resultado final é totalmente diferen-
te.

MASSA DOUGH (SOFT): Massa feita de amido.

Com o tempo embolora. Se você vai fazer um
trabalho para usar por um mês ou mais, ela
ficará dura, esbranquiçada e quebradiça.
MASSA CLAY: Massa a base de cera. Não embolo-
ra e permanece com a mesma aparência por
muito tempo. Então quando for comprar a massi-
nha, procure sempre a CLAY.
Existe também a Oil Clay que é uma massa espe-
cífica para escultores que também tem uma vida

17
CHECKLIST DE MATERIAIS
útil bem prolongada e é ótima para criar person-
agens. O problema é que ela não tem muita
variação de cores, existindo apenas em tons terro-
sos e cinzas.

Polymer Clay
Polymer Clay é o termo em inglês para argila
plástica. É basicamente, um material de modela-
gem, é macio e maleável, composto de partículas
de PVC (Polyvinyl Chloride). Muito boa para
modelar e após isso deve ser aquecida em baixa
temperatura e por um determinado tempo,
resultando em um plástico duro, resistente e
durável. É recomendada para modelar cabeças,
objetos de cena e qualquer elemento que não
precise de maleabilidade. Diferente da massa de
modelar, a polymer clay não pode ser utilizada
para criar corpos articulados.
Se você deseja saber mais sobre essa massa,
existem vários sites especializados na internet que
te ajudarão a conhecer e saber melhor de suas
propriedades.

Arame de Alumínio
Esse é o item que dá estrutura aos bonecos. É
importante deixar claro que o arame TEM QUE
SER de alumínio porque outros metais não tem a
18
CHECKLIST DE MATERIAIS
mesma flexibilidade. Também porque a maioria
tem o que chamamos de “memória”, que é
quando o arame ao ser dobrado vai voltando
sozinho para o lugar.

Este arame pode ser utilizado também para Rigs

(ou suportes). Não é o ideal, mas na falta de um,
ele ajuda. Você pode prender uma ponta do
arame (trançado em dois, de preferência) em uma
base e a outra no boneco ou objeto a ser anima-
do. Você encontra este arame em lojas de materi-
ais de artesanato, mas a dica é procurar este
arame em lojas especializadas em metais. Os
usados em artesanato são mais frágeis.

Durepoxi
Acho que todo mundo sabe do que se trata, não é
mesmo? Pois bem, o durepoxi é muito utilizado
para fazer a função de osso do esqueleto de
alumínio, permitindo que as dobras não fiquem
em formato de curva, mas sim num ângulo reto
como são nossas articulações. É também utiliza-
do para modelar algumas coisas, mas não é
recomendado porque seca muito rápido, então, só
use para modelagem caso tenha domínio sobre
esta técnica.
19
HORA DE ANIMAR!
Agora que você já foi apresentado a história do
stop motion e ao checklist de materiais, vamos
começar a aprender de fato como dar vida a um
objeto inanimado?
A grande estrela da sua animação pode ser qual-
quer coisa, desde modelos feitos de barro, massi-
nha de modelar, recortes de papel, brinquedos ou
até mesmo comida. Tudo o que você precisa fazer
é ajustar sua posição entre os quadros para criar
a ilusão de que eles estão em movimento.
Se você estiver filmando com a câmera apoiada
na mesa, os personagens precisarão ser capazes
de se levantar sem ajuda ou ficar presos na
parede. Se você filmar usando um tripé com a
câmera apontada para baixo, os objetos precisa-
rão estar planos na superfície. Além disso, é uma
boa ideia definir uma escala para sua animação
desde o início.
Você pode fazer seus modelos tão grandes ou
pequenos quanto quiser, mas os personagens,
acessórios e planos de fundo precisam ter a
mesma escala. Isso quer dizer que se você for
utilizar cenários, deve ficar atento as medidas
para que os personagens pareçam fazer parte
daquele ambiente e não fiquem desproporcionais.

20
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)
Antes de começar uma animação em stop
motion, você vai precisar preparar o ambiente
para que consiga trabalhar corretamente. Alguns
elementos são de extrema importância para se
conseguir isso. São eles:

MESA
Você vai precisar de uma mesa firme que tenha
estabilidade e não fique balançando. Animadores
profissionais usam mesas com regulagem de
altura e também as prendem no chão com para-
fusos para dar mais estabilidade. Uma mesa com
um certo peso pode ser uma opção, já que furar o
chão da sua casa não deve ser lá uma coisa que
se deva fazer.

RIGS
Conforme falamos acima, um RIG (suporte) é
essencial para dar vida aos bonecos. Não comece
sua animação sem antes providenciar um. Um
Rig profissional é bem caro e dificilmente você
encontrará no Brasil. Por isso eu fiz um vídeo onde
ensino como criar o seu com baixo custo. Você
pode vê-lohttps://youtu.be/8kD93Ylhp6I
clicando aqui.
https://youtu.be/8kD93Ylhp6I

21
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)
ILUMINAÇÃO
Também já falamos um pouco sobre iluminação, Não deixe
mas como este é um elemento essencial, vamos que o tom
falar novamente e nos aprofundar mais sobre ele. de luz se
Iluminação é um dos pontos mais importantes do modifique
stop motion, dominar este elemento permitirá que de um
a animação tenha uniformidade de tons. quadro
para outro
As luzes podem ser um grande problema se não
ajustadas corretamente. Por ficarem ligadas em
longos períodos de tempo, a menor mudança na
intensidade ou posição será imediatamente regis-
trada entre os quadros e pode arruinar uma gra-
vação. Todos os quadros devem manter o mesmo
tom de iluminação. O mesmo cenário, com iluminações diferen-
tes. A luz aqui ajuda a ambientar melhor a
A luz pode afetar um filme de muitas maneiras, cena.
mas a principal função é permitir que o especta-
dor veja o que precisa ser visto. A luz pode ajudar
no movimento e na característica espacial dos
cenários.

Por exemplo, não faz muito sentido que os bone-

cos sejam altamente modelados e texturizados se
uma iluminação não favorecer estas caraterísti-
cas.
22
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)

Do mesmo modo, o movimento dos bonecos será

enfatizado se houver sombras incidindo no
cenário. Este recurso dá um tom de naturalidade
à cena.

Sombras
Assim como a luz, as sombras também são parte
importante da cena. Elas proporcionam drama,
suspense e noção de geografia real.
A maior parte de um stop motion é produzido em
cima de uma mesa, com a iluminação por cima,
por conta disso, é muito fácil dar a impressão de
que nenhum dos cenários tem teto.

Mas, com um pouco de planejamento, a ilumi-

nação pode sugerir uma arquitetura (que não
existe), árvores, calor, frio, ou até a hora do dia.
Não tenha medo de usar a iluminação como
parte da narrativa. Escureça, acenda, apague,
realce áreas. A animação responde bem a esta
teatralidade.

Nunca use luz natural, pois ela muda com o

tempo e isso irá prejudicar a estética do seu filme.
Utilize SEMPRE luz controlada, seja com lâmpa-
das, luminárias, softbox ou qualquer fonte de luz 23
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)
em que você tenha total controle.
Se possível, utilize luzes com a possibilidade de
ajustes finos, para conseguir um maior refina-
mento da cena.

Evite luminárias de mesa, dê preferência as de

chão para evitar que o constante movimento
próximo à mesa cause acidentes.

Preste atenção às sombras, tanto pelas questões

estéticas, quando por questões práticas de pós
produção.

Ao utilizar o RIG na mesa, evite deixá-lo próximo

das sombras, pois isso deixará o processo de
edição mais trabalhoso.

Um detalhe simples que pode interferir na sua

cena é a cor da sua roupa. O ideal é utilizar
roupas escuras para que o reflexo da luz não
interfira na cor da cena.
Quando os suportes ficam em cima das sombras,
Configuração do palco será preciso apagá-los e depois refazer as som-
Para obter uma boa composição de cena, a ilumi- bras digitalmente. Portanto, evite deixá-los assim.
nação precisa estar bem configurada. O mais
indicado é que se utilize 3 pontos de luz.
24
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)

Uma luz para o fundo

Esta irá dar um "contorno" nos personagens da
cena e iluminará o plano de fundo.

Uma luz para o ambiente

Aqui a função da luz será para iluminar todo o
ambiente, deve estar posicionada no alto, aproxi-
madamente num ângulo de 45 graus para simu-
lar a luz natural.

Uma luz para lateral

A luz lateral serve para iluminar os elementos da
cena e conceder volume. A luz ambiente, por estar
distante, não concede este efeito, por isso a neces-
sidade de mais um ponto de luz.

Se houver o efeito de luz "estourada", é indicado

que se utilize um softbox ou que se ponha um
papel translúcido na frente da lâmpada que está
causando esta distorção.

CENÁRIOS
Se você for utilizar cenários, certifique-se de que
eles não se moverão durante o processo. Para isso
você pode desenvolver cenários que possam ser
25
PRIMEIRO PASSO (Preparação do Setup)
presos à mesa, evitando assim que eles se
movam. Se você tem habilidades artísticas e con-
segue criar seus próprios cenários, recomendo que
utilize materiais mais pesados como gesso, ma-
deira ou massas de modelar. Muita gente usa
isopor ou depron (mais conhecido como papel
pluma) mas o problema é que eles ficam muito
leves e as vezes um vento pode tirá-los do lugar.
Isso não quer dizer que você não possa usar este
material, mas saiba que ele pode trazer prob-
lemas.

Você pode também usar chroma-key (fundo

verde) e inserir cenários na pós-produção, mas só
faça isso se tiver um bom controle de luz, já que o
fundo verde precisa estar com um tom uniforme e
com o mínimo de variação. Isso ajudará você na
hora de editar e inserir o cenário digital. No you-
tube você encontra com facilidade vários tutoriais
ensinando como utilizar o chroma-key.

26
SEGUNDO PASSO (Configurando a Câmera)
Nesta fase você vai precisar configurar sua
câmera e se certificar que todos os frames sairão
com o mesmo enquadramento, foco e luz. Para
isso você irá precisar colocar a câmera num tripé
e se possível prendê-lo ao chão. Não coloque a
câmera sobre a mesa a não ser você tenha certe-
za de que não vai esbarrar nela ou na própria
mesa. Tire todas as configurações automáticas da
câmera para que ela não se ajuste sozinha a cada
nova fotografia, deixe ela no modo manual.

Se você tem algum software de stop motion, esse

trabalho será facilitado, já que a maioria deles
fornecem as configurações da câmera através da
conexão com um cabo USB. Isso evita que você
precise tocar nela para fazer algum ajuste durante
o processo de captura de imagens.

Não esqueça do foco! Certifique-se que sua

câmera está focada nos elementos que deseja
exibir no vídeo.

Defina a quantidade de frames por segundo que

irá utilizar, se quer entender melhor sobre isso,
assista esse vídeo.

27
SEGUNDO PASSO (Configurando a Câmera)
Se você vai usar o celular, baixe o aplicativo
Studio Stop Motion que é gratuito mas tem a
versão paga que oferece muitas possibilidades.
No meu canal tem um tutorial sobre ele, veja
clicando aqui.
https://youtu.be/GcWsn7IRwKM
https://youtu.be/GcWsn7IRwKM

28
TERCEIRO PASSO (Animando)
Agora finalmente você vai começar a dar vida a
seus bonecos. Lembre-se, estou falando de bone-
cos, mas podem ser brinquedos, papel, massinha
ou até comida, não se limite e deixe a sua imagi-
nação voar.

Antes de dar o primeiro clique, retire os objetos ou Faça uma foto que servirá como base para remoção
personagens que serão animados, deixe somente dos suportes.
na cena os elementos que ficarão estáticos e faça
um clique. Este frame servirá para a pós produção
na hora de remover os suportes. E toda vez que a
cena mudar, faça isso, este simples ato vai facili-
tar muito na hora da remoção dos rigs. Caso você
não saiba do que estou falando, assista a este
vídeo clicanco aqui.
https://www.youtube.com/watch?v=ERPzfVm4hXs
https://www.youtube.com/watch?v=ERPzfVm4hXs

Pronto, agora pode colocar seu boneco de volta à Capture as imagens.

cena e dar seu primeiro clique. Agora mova ele
um pouco e dê outro clique, mais um, e outro,
outro, outro, não pare agora, não vai desanimar!
Lembre-se de fazer apenas pequenos ajustes de
cada vez, quanto maiores os movimentos entre os
quadros, mais rápida será a ação e quanto meno-
res, mais lenta.

Sobreponha a foto base e apague os suportes. 29

TERCEIRO PASSO (Animando)
Se é a primeira vez que você está fazendo uma
animação, saiba que o erro faz parte do processo
e aceite que ele vai te acompanhar por muitos
anos, e está tudo bem errar. É muito comum algu-
mas pessoas desistirem porque erram, mas não
dá pra desvencilhar um processo tão complexo
da tentativa e erro. Não desanime!

Para uma boa animação é importante conhecer

bem os movimentos do que você está animando,
seja um animal, um robô ou uma pessoa, usar
referências será um fator determinante para a
qualidade da sua animação. Se você for animar
uma pessoa andando, pegue um vídeo de
alguém fazendo uma caminhada ou se grave e
depois vá passando quadro a quadro para ver
como o corpo se comporta e reproduza isso em
seu boneco. Com a prática, determinados movi-
mentos se tornarão mais simples para você, elimi-
nando a necessidade de observar sempre.

Se você está capturando por algum software, use

o recurso de transparência para conseguir manter
os elementos no mesmo lugar e ter um vislumbre
da foto anterior. Isso ajuda muito para que a ani-
mação se mantenha uniforme.
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PRATIQUE SEMPRE!
Não dá pra aprender nada sem praticar, a teoria é
parte do aprendizado, mas ela não servirá de
nada se você não usá-la repetidamente até con-
seguir chegar no nível desejado. Nunca pare de
buscar melhorar e saiba que sempre é possível
subir de nível.

É isso, pessoal. Espero que este material seja útil

para vocês e que traga bons frutos.

Se você desenvolver algum vídeo a partir do que

aprendeu aqui, posta no Instagram ou Facebook e
marca Os Bonequinhos que eu terei o maior
prazer em assistir.

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