ANEXOS

1. PROPOSTA CURRICULAR DAS DISCIPLINAS DO CAP-COLUNI

ARTE

PRESSUPOSTOS TEÓRICOS

O entendimento da arte como um campo do conhecimento é pressuposto

fundamental para o ensino de Arte. Atualmente, muitas mudanças no ensino de Arte
têm propiciado melhor entendimento sobre sua importância na formação de
indivíduos mais críticos e reflexivos.
De acordo com as Orientações Curriculares para o Ensino Médio (2006), assim
como ocorre na ciência, na filosofia e na religião, a arte possui uma narrativa
específica sobre o ser humano, a natureza e o mundo, que amplia as visões de cada
época e cultura. Sendo assim, é viável trabalhar, no ensino de Arte, múltiplos usos
das linguagens, através das manifestações artísticas com suas linguagens verbal,
musical, visual, gestual etc.; das manifestações profissionais, através dos diferentes
meios de comunicação e entretenimento (jornal, rádio, televisão, cinema, internet,
publicidade, design, arquitetura, artesanato); e das manifestações cotidianas,
através das possibilidades de o sujeito comunicar ideias e sentimentos, solucionar
problemas, estabelecer relações interpessoais, compreender e interferir no seu meio
ambiente.
A arte no contexto escolar precisa buscar a transformação e se engajar em
questões culturais que valorizem as diferenças e proponham a igualdade de
oportunidades, que estimulem a autonomia dos estudantes, considerando e
transformando suas visões de mundo.

OBJETIVOS GERAIS

- Possibilitar ao estudante o acesso a modos específicos de se comunicar,

expressar, entender, explicar, levantar dúvidas e se relacionar com o mundo;
- Promover questionamentos que demandam a integração e o diálogo com
áreas do conhecimento, propiciando a inter e a transdisciplinaridade.
- Levar o estudante a experienciar, contextualizar, fruir e produzir obras
artísticas, relacionando-se com a arte em várias dimensões: política, filosófica,
histórica, estética e cotidiana.
 1ª SÉRIE ENSINO MÉDIO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTEÚDOS GERAIS CONTEÚDOS BÁSICOS CONTEÚDOS ESPECÍFICOS
(O aluno deverá ser capaz de...)
1º Bimestre
Compreender a arte como área de
conhecimento.

Entender a arte e seus campos artísticos

Leitura e interpretação de textos (música, poesia, dança etc.).
Entendendo a arte
sobre arte
Refletir sobre o conceito de arte, percebendo
Arte como reflexão
Pesquisa: o que é arte? que ela se manifesta de formas distintas.
Arte
Arte e
Apreciação de pinturas, Perceber e identificar elementos artísticos.
Interdisciplinaridade
Arte Moderna desenhos, dança, música,
fotografia, escultura, poesia Identificar diferenças estéticas entre arte
As linguagens artísticas:
Arte Contemporânea moderna e arte contemporânea.
dança, teatro, música e
Instalações Poéticas (trabalho
artes visuais
interdisciplinar com Língua Promover o desenvolvimento cultural e
Portuguesa) científico dos alunos com base no
A prática artística
fazer/apreciar e contextualizar.
(produção de arte)
Perceber a arte como área ampla, capaz de
dialogar com outros campos do saber,
através do trabalho interdisciplinar.
2º Bimestre

História do teatro Seminário interdisciplinar de Estimular a relação das áreas de

A Linguagem Teatral Arte e História conhecimento através da
Máscara teatral interdisciplinaridade.
 Os elementos teatrais: Seminário interdisciplinar de
cenário, figurino, Arte e Língua Portuguesa Inserir o contexto do teatro através de sua
maquiagem, sonoplastia, história, reconhecendo as relações
produção cultural, O corpo como elemento cênico socioculturais mais significativas.
atuação, dramaturgia e instrumento do ator
Estimular o corpo como suporte expressivo e
Prática teatral (jogo e Corpo e espaço artístico.
Improvisação teatral)
Corpo na dança Reconhecer e entrar em contato com os
A prática artística elementos da linguagem dramática.
Interdisciplinaridade entre teatro
Texto teatral e dança Estimular a percepção e identificação dos
elementos da linguagem cênica, em atividade
Evento: múltiplos olhares sobre de apreciação e fazer artísticos.
a dança
Propiciar experiências artísticas, através do
Oficina de máscaras teatrais fazer.

Leitura de textos teatrais em Estimular o contato com o texto dramático.

interdisciplinaridade com Língua
Portuguesa
3º Bimestre
Entendendo figurino no Entender o figurino como elemento
teatro Oficina de figurino importante e fundamental da cena.
Associar o movimento corporal e sonoro.
Leitura dramática Leitura em grupo de pequenos
A Linguagem Teatral
textos para trabalho com corpo e Ler e interpretar texto teatral.
Montagem cênica voz
(ensaios) Experimentar a prática cênica.

Vivenciar experiência artística coletiva,

 respeitando a individualidade e capacidade
de cada um.
4º Bimestre
Apresentação de peças Dominar e experimentar as técnicas teatrais.
teatrais
Ser capaz de apreciar e argumentar sobre a
Análise e crítica do produção de teatro com senso crítico e
Prática artística através da
trabalho teatral fundamentado.
criação dos elementos teatrais:
produzido
cenário, figurino, maquiagem,
Entrar em contato com artistas latino-
Linguagem Teatral sonoplastia; produção cultural e
Trabalho de releitura americanos.
personagem
com obras de arte
Linguagem Visual
espanhola no Projeto Saber contextualizar a pintura a partir da
Trabalho de releitura de obras
interdisciplinar com a releitura da obra de arte.
artísticas de pintores latino-
área de Língua
americanos
Espanhola “Comida e Perceber a arte como área ampla, capaz de
Arte” dialogar com outros campos do saber, através
do trabalho interdisciplinar

2ª SÉRIE ENSINO MÉDIO

CONTEÚDOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTEÚDOS GERAIS CONTEÚDOS BÁSICOS
ESPECÍFICOS (O aluno deverá ser capaz de...)
1º Bimestre
Arte e mídia; Seminários expositivos Propiciar o entendimento sobre a arte e sua
Arte e corpo; sobre temas relacionados a relação com vários temas da
Arte e Sua Relação com
Arte e contemporaneidade; contemporaneidade contemporaneidade.
Outras Áreas
Arte e política;
Arte e história; Trabalho produzido em Entender como a arte está envolvida e é
Arte e estética; alguma mídia eletrônica utilizada em vários campos do conhecimento.
 Arte e produção cultural; (recursos de computação,
Arte e terapia. como: power point, Fazer com que o aluno trabalhe a oratória.
instagram, prezi etc.)
Portfólio Propiciar o fazer artístico com a tecnologia.
Produção de um portfólio
sobre o 1º capítulo do livro O Oferecer uma forma dinâmica e criativa de
que é arte?, deJorge Coli registro da aprendizagem.
2º Bimestre

Conhecendo um artista: Palestra

com artista que confecciona
mosaicos
Compreender a passagem e a apropriação da
Leitura de texto e imagens da
arte através dos tempos.
época bizantina
Arte Bizantina
Apropriar-se uma técnica artística e aplicá-la.
História da Arte Filme documental “o lixo
Mosaicos extraordinário”
Saber identificar o estilo bizantino.
Diálogo com produções de
Experienciar o fazer em arte.
mosaicos contemporâneas;

Prática artística de confeccionar

o mosaico
3º Bimestre
Leitura de imagens Apreciação de obra de arte Saber identificar e situar no tempo e espaço
através dos estilos: os estilos artísticos.
Romantismo/ Análise e crítica de pinturas Entrar em contato com várias obras de arte,
História da Arte
Realismo/ conhecendo produções artísticas de várias
Impressionismo/ Produção de um portfólio sobre épocas.
Expressionismo o 2º capítulo do livro O que é Identificar as técnicas utilizadas em cada
 arte?, de Jorge Coli época.
Portfólio Reconhecer as características de cada
época.
Identificar as várias manifestações artísticas
produzidas em cada época.

4º Bimestre
Saber identificar e situar no tempo e espaço
Apreciação de obra de arte os estilos artísticos.
Análise e crítica de obras das Entrar em contato com várias obras de arte,
Leitura de imagens artes visuais conhecendo produções artísticas de várias
através dos estilos: Discussão de textos sobre o épocas.
Cubismo trabalho dos artistas da época; Identificar as técnicas utilizadas em cada
Surrealismo Produção de trabalho pelos época;
História da Arte
Pop Arte alunos, explorando materiais e Reconhecer as características de cada
Arte Contemporânea técnicas usadas pelos artistas época;
estudados Identificar as várias manifestações artísticas
Portfólio Produção de um portfólio sobre produzidas em cada época.
o 3º capítulo do livro O que é Saber relacionar o contexto artístico de outra
arte?, de Jorge Coli época com as produções contemporâneas;
Propiciar ao aluno a prática artística.
 METODOLOGIA

Tomando-se como base as Orientações Curriculares para o Ensino Médio –

OCEM (2006), o conteúdo de Arte tem como referência a “Proposta Triangular”,
criada por Ana Mae Barbosa (2001), a qual se baseia em três eixos: produzir,
apreciar e contextualizar, conforme nos apresenta os PCNs-Arte (BRASIL, 1998, p.
50).
Produzir refere-se ao fazer artístico (como expressão, construção,
representação) e ao conjunto de questões a ele relacionadas, no âmbito do fazer do
aluno e do desenvolvimento do seu percurso de criação [...].
Apreciar refere-se ao âmbito da recepção, incluindo percepção e decodificação,
interpretação e fruição de arte, e do universo a ele relacionado.
Contextualizar é situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos
colegas e da arte como produto social e histórico, o que desvela a existência de
múltiplas culturas e subjetividades.
A triangulação metodológica produzir/contextualizar/apreciar (BRASIL, 1998, p.
50) tem sido bastante utilizada no processo de ensino e aprendizagem da arte,
envolvendo tanto a investigação quanto a pesquisa, que possibilitam um ensino mais
contextualizado e crítico.
Outra abordagem metodológica adotada é a abordagem de ensino por projetos
interdisciplinares, pois dessa forma acredita-se que a aproximação entre os campos
disciplinares pode proporcionar maior compreensão da realidade.

AVALIAÇÃO

Segundo os PCNs (BRASIL, 1998), avaliar é “uma ação pedagógica guiada

pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das
atividades dos alunos” (p. 53). Na disciplina Arte, o processo avaliativo é baseado na
avaliação formativa, que, conforme o Currículo Básico Comum (2006, p. 11), “propõe
uma interação entre professor, aluno e comunidade escolar, visando à construção
do conhecimento através de suas equidades”. Nesse contexto poderão ser obtidos
resultados qualitativos e não somente quantitativos.

Quanto à avaliação formativa, os aspectos apresentados para a área de Arte

são:

 Factual: referente aos fatos aprendidos. Uma aprendizagem significativa

de fatos envolve sempre associação dos fatos aos conceitos;
 Conceitual: referente aos conceitos construídos. Resolução de conflitos
ou problemas a partir do uso dos conceitos; exercícios que obriguem os
alunos a usar o conceito;
 Comportamental: referente à transformação que fatos e conceitos podem
acarretar no comportamento do aluno. O que define sua aprendizagem
não é o conhecimento que se tem dele, mas o domínio de transferi-lo para
a prática.
 Atitudinal: referente à mudança de atitudes na vida do aluno. A fonte de
informação para conhecer os avanços nas aprendizagens de conteúdos
atitudinais será a observação sistemática de opiniões e das atuações nas
atividades grupais, [...] nas visitas, passeios, excursões, [...] etc. (MINAS
GERAIS, 2006, p. 16).
  Além da proposta da avaliação formativa, outras estratégias auxiliam na
avaliação, entre elas o uso do portfólio (uma pasta individual onde o aluno
registra sua produção e material que achar interessante); diário de bordo
(caderno de anotações); autoavaliação (oral ou escrita, individual ou em
grupo, onde relata seu comportamento e atitude em relação às aulas); e
aferições conceituais e de termos técnicos (questionários e testes
aplicados periodicamente).
A disciplina de arte é avaliada por conceito e não por nota, fazendo, portanto,
necessária uma avaliação contínua e cumulativa, com prevalência dos aspectos
qualitativos. É preciso estabelecer instrumentos avaliativos relacionados a cada
conteúdo, levando em consideração o nível de conhecimento prévio do estudante e
seu desenvolvimento no decorrer das atividades propostas. Esse desenvolvimento
deve ser compreendido em seu aspecto tanto individual quanto coletivo,
dependendo da atividade proposta.

REFERÊNCIAS

BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos 80 e novos tempos. 4.

ed. São Paulo: Perspectiva, 2001. 134 p.

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares

Nacionais: arte (5ª a 8ª séries). Brasília: MEC/SEF, 1998.

_________. Orientações Curriculares para o Ensino Médio. Brasília:MEC/SEB,

2006.

FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. 13. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2011.
256 p.

MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação de Minas Gerais. Currículo

Básico Comum. Belo Horizonte: SEE/MG, 2006.